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La caja de musica Number 0838
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #838 julio 2008 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* FRAGIL en vivo, 18 de julio
* Asia
* Sigur Ros - Med Sud I Eyrum Vid Spilum Endalaust (2008)
* Manticornio actualizado - 6 de julio
* Kansas en YouTube
* nuevo_disco_de_JADE_WARRIOR...ahora
* revolucionarios!!!!!!!!
* El_último_de_Sigur_Rós
* Keith habla
* Sigur Ros: MED SUD I EYRUM VID SPILUM ENDALAUST (2008)
* Stewart Copeland: The Rhythmatist (1985)
* Snakes & Arrows Live (2008)
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: FRAGIL en vivo, 18 de julio
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo el anuncio de un concierto muy especial de FRÁGIL,
grupo peruano que celebra el aniversario del himno rockero "Avenida Larco",
parte esencial de su repertorio histórico. El concierto tendrá lugar el viernes
18 de julio, un evento que ningún auténtico rockero residente en Lima debería
perderse, en principio...
" El grupo de rock peruano Frágil , ícono de los años setenta y ochenta,
celebra un aniversario más de la canción Avenida Larco, prácticamente un
himno para toda una generación. en un concierto sinfónico en el que
participarán músicos invitados sorpresa.
Octavio Castillo Benalcázar, César Bustamante Corzo, Andrés Dulude León, Jorge
Durand Torres y Luis Valderrama Bustamante nos deleitarán con un concierto en
el que participarán músicos integrantes de la sinfónica e invitados sorpresas.
Los miembros originales de esta inolvidable banda interpretarán canciones de
sus seis producciones. El espectáculo también incluirá un segmento acústico de
percusión e instrumentos hindúes y el gran fin de fiesta será con sicuris y
danzantes de tijeras. En resumen, un concierto que sus seguidores no se pueden
perder.
Viernes 18 de julio
Centro de Convenciones del Hotel María Angola. Av. La Paz 610, Miraflores
Hora: 9 p.m. "
Entradas desde S/.32 (General) hasta S/.156 (Super VIP), pasando por S/.84
(Preferencial) y S/.125 (VIP).
Venta en Teleticket:
http://www.teleticket.com.pe/tlk_Contenido_Comprar_Conciertos.asp?c_even= E2348
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Asia
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El domingo 6 de julio hubo espacio para el reformado grupo ASIA y su disco de
estudio Phoenix, el cual devuelve a la formación original de los años 1981-3.
Me refiero a una nota aparecida en el diario limeño El Comercio en el
mencionado día.
Aquí transcribo la nota periodística escrita por el crítico musical Rafo
Valdizán.-
La vida desde las cenizas.
Por Rafael Valdizán
Supergrupo: Dícese de una banda cuyos miembros proceden de distintos y notables
ensambles. El rock tiene una copiosa lista de ejemplos: los hay lejanos, como
Cream y Blind Faith; tal vez Emerson Lake también podríamos mencionar a The
Firm y a los Traveling Wilburys; o a los más recientes Damn Yankees y Velvet
Revolver...
Los años 80 despertaron con una de las más saludadas congregaciones de músicos,
cuyos 'backgrounds' estaban situados en prestigiosas bandas de rock progresivo:
John Wetton en bajo y voz (con pergaminos previos en grupos como King Crimson,
Uriah Heep y UK), Steve Howe en guitarras (absolutamente identificado con Yes);
Carl Palmer en batería (de la fama de Emerson Lake & Palmer) y Geoff Downes en
teclados (iniciado en los Buggles y de breve paso por Yes). Se bautizaron como
Asia y remecieron el 'mainstream' con un álbum de debut, titulado también
"Asia" (1982), de éxito supremo (obtuvo cuádruple disco de platino) y bastante
accesible, a pesar de sus sofisticados arreglos instrumentales. El disco
incluía dos gemas que sonaron en el mundo entero: "Heat of the Moment" y "Only
Time Will Tell". Un año después, el grupo editó "Alpha", con menos ventas que
lo esperado, aunque musicalmente más que correcto.
Todo lo que vino después, aunque notable en materia musical, no ayudó a que la
banda mantuviera el nivel de presencia: numerosos cambios de integrantes y
ciertos giros estéticos (Asia endureció su sonido progresivamente) hicieron que
la banda fuera un bocado apetecible solo para seguidores leales (una de sus
últimas encarnaciones nos visitó hace un par de años).
El 2008 trajo consigo lo que muchos, tal vez, añoraban: la vuelta de los cuatro
músicos originales. Así fue: Wetton, Howe, Palmer y Downes (quien fue el único
que se ha mantenido a lo largo del tiempo) echaron a andar la máquina y
lanzaron su disco de retorno: "Phoenix" (EMI). No solo es un retorno de caras y
currículos, sino también de la fórmula primigenia: rock progresivo en envase
simple.
En "Phoenix" están todos los elementos incluidos en sus dos primeras placas
--tal vez sea un poco más parecido a lo hecho en "Alpha"--. Incluye temas de
fácil recordación, algunos con estribillos llamados a girar por la FM ("Never
Again", "Alibis" o "Nothing's Forever", por ejemplo), arreglos sustanciosos,
teclados de textura épica, la guitarra sabia de Howe y la voz de Wetton, cálida
como siempre, como la de un viejo amigo; una voz que, sin ser la de un
virtuoso, siempre tuvo la facilidad de llegar y quedarse. Bienvenidos otra vez.
El archivo PDF aparece en el enlace
http://www.elcomercio.com.pe/EdicionImpresa/pdf/2008/07/06/ECMU060708c14.pdf
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Sigur Ros - Med Sud I Eyrum Vid Spilum Endalaust (2008)
SIGUR ROS : MED SUD I EYRUM VID SPILUM ENDALAUST (2008)
Discográfica: EMI
Temas:
1. Gobbledigook (3:05)
2. Inní Mér Syngur Vitle ysingur (4:05)
3. Góðan Daginn (5:15)
4. Við Spilum Endalaust (3:33)
5. Festival (9:24)
6. Suð í' (4:56)
7. Ára Bátur (8:57)
8. Illgresi (4:13)
9. Fljótavík (3:49)
10. Straumnes (2:01)
11. All Alright Eyrum (6:21)
Músicos:
- Jónsi Birgission / vocals, guitar, keyboards
- Kjartan Sveinsson / keyboards, electric piano, guitar
- Georg Hólm / bass
- Orri Páll Dýrason / drums
Tras escuchar el single de avance Gobbledigook, no son pocos los que
pronosticaban un giro hacia el pop de los islandeses. Finalmente, con el
nuevo álbum en nuestras manos, los temores pasan a mejor vida ante lo que
resulta otro ejercicio comandado por su carácter sonoro personal e
instransferible, alejado cada vez más de la escena post-rock que los vio
nacer.
Pero que nadie se espere un trabajo aferrado en el inmovilismo, no, el
espíritu perfeccionista y de búsqueda de nuevos caminos de la banda, exige
ese punto de evolución necesario en cada una de sus obras. Para empezar, el
grupo graba por primera vez fuera de su Islandia natal (concretamente en
Nueva York, Londres, La Habana y también en la propia Reykjavik) y les
acompaña Flood en la producción.
La música habitualmente evocadora de gélidos paisajes nórdicos, se quiere
transformarse ahora en luminosidad y preciosismo. Las incursiones en el pop,
ya mostradas en su antecesor Takk, ganan enteros efectivamente en el
mencionado single, así como en Inní Mér Syngur Vitle ysingur y la casi
festiva Við Spilum Endalaust, excelentes ambos. Pero por encima de todo
Sigur Rós siguen explorando en los sonidos barrocos, la melancolía y la
belleza más pura y cristalina gracias a perlas de épica milimétrica como
Festival o Ára Bátur (donde participan 90 personas entre orquesta
sinfónica y coro) impresionantes, al sabor dulce y cálido de Sud I o a los
delicadísimos cuatro temas que cierran el álbum de forma pacífica e
inmejorable, en el último de los cuales, All Alright, cantan en inglés por
primera vez.
En consecuencia, Med sud i eyrum vid spilum endalaust (algo así como
tocamos con un zumbido permanente en los oidos), supera sin problemas a
Takk y se erige como uno de los mejores trabajos de los islandeses y a su
vez uno de los trabajos para la posterioridad en este 2008.
Valoración: 9/10
Ferran Lizana (rockomick@orange.es)
Junio 2008
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Manticornio actualizado - 6 de julio
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La página mexicana manticornio ha actualizado sus contenidos con abundantes
nuevas reseñas el día domingo 6 de julio. Como siempre, la visita recomendada
para coleccionistas e investigadores del progresivo es al enlace
www.manticornio.com
Aquí va la lista de nuevas reselas.-
sección Artistas:
BEARDFISH: Sleeping in Traffic: Part Two.
DEMIANS: Building an Empire.
EDITION SPÉCIALE: Horizon Digital.
FOLK STONE: Folk Stone.
GREYLEVEL: Opus One.
INKÁBB HOLNAP: Inkább Holnap (Tomorrow Instead).
J'ACCUSE..!: Abbandono del Tempo e delle Forme.
JAUGERNAUT (A.D.): Contra-Mantra.
LITTLE TRAGEDIES: The Sixth Sense.
LWE: Lucas, White & Edsey.
MR. BROWN.
NEVER WASN'T: Never Wasn't.
The ORNE: The Conjuration by the Fire.
Matthew PARMENTER: Horror Express.
NUOVA ERA: Dopo lInfinito.
PERIGEO: Abbiamo Tutti un Blues da Piangere.
PINK FLOYD: Atom Heart Mother.
PRESTO BALLET: Peace Among the Ruins.
SECRET OYSTER: Secret Oyster.
SENZA NOME: Senza Nome.
SHADOW GALLERY: Room V.
SIEGES EVEN: Uneven.
SONIC PULSAR: Playing the Universe.
SPIRALING: Time Travel Made Easy.
TEN MIDNIGHT: Run.
THIEVES KITCHEN: Shibboleth.
XAAL: Seconde Ere.
pendientes para incluir a partir de la próxima actualización (julio 6,
2008):
BROTHER APE: III.
CAAMORA: She.
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Kansas en YouTube
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Hace algunas semanas envié los enlaces de varios vídeos de Youtube de Kansas
provenientes de la etapa de la gira del Audio-Visions. Ahora les envío unos
vídeos del concierto que dieron en el Festival de Viña del Mar en 2006, el
último concierto con el entrañable Robbie Steinhardt en la alineación iniciada
con Always Never the Same. La actuación tuvo lugar a fines de febrero de
2006.
Belexes - (http://www.youtube.com/watch?v=76EXgJiBpT4)
Point of Know Return - (http://www.youtube.com/watch?v=Ke7sS_TUan8)
Paradox - (http://www.youtube.com/watch?v=YytNwtdmLZI)
Icarus - (http://www.youtube.com/watch?v=U7Y0aGzbrxw)
Miracles out of Nowhere - (http://www.youtube.com/watch?v=zHazasf8QZg)
Bringing It Back - (http://www.youtube.com/watch?v=tvb8PXw0aQY)
Portrait - (http://www.youtube.com/watch?vFAFRgExdyIYs)
Dust in the Wind - (http://www.youtube.com/watch?v=KIUtiU8QgNs)
Carry On Wayward Son - (http://www.youtube.com/watch?vóXjqfkRpT4)
Como podemos ver, a Steinhardt se le ve un tanto impreciso y sin la pulcritud
habitual, incluso con un gesto cansado. Se notaba que él ya había dado todo de
sí en esta segunda etapa suya en Kansas, y efectivamente, un mes después de
este evento volvió a desertar de las filas de Kansas. En fin, él pudo
despedirse con un galardón que recibió la banda en el evento chileno el
público rockero estuvo bastante agradecido por la actuación del grupo. Este
documento audiovisual rockero tiene un gran valor, sin duda.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: nuevo_disco_de_JADE_WARRIOR..._!ahora 21
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente anuncio que la veterana e innovadora banda JADE WARRIOR ha
programado para el 30 de junio el lanzamiento oficial de su 14to. disco de
estudio: "Now". El sello de lanzamiento es WindWeaver Music. De hecho, el disco
se venderá exclusivamente por el sitio web de Windweaver:
http://www.windweavermusic.co.uk
El grupo está formado por Jon Field (flautas, percusión, teclados), Glyn Havard
(voz, guitarra) y Dave Sturt (bajo, teclados, percusión). Hay varios músicos de
apoyo a la guitarra, saxos, clarinete, piano, etc. incluyendo a Theo Travis.
La lista de temas es como sigue: Fool and His Bride / Journey / Lost Boys /
Tall Trees / Floating Moon / 3am Meltdown / True Love / Talisman / Screaming
Dreams / Everything Must Pass (6:04)
Hay muestras de audio de algunos temas en el sitio de Windweaver y en el de la
banda (http://www.jadewarrior.com).
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: mariano heredia <archagnostic84@hotmail.com>
Asunto: revolucionarios!!!!!!!!
Hola cajeros:
Me presento, soy Mariano Heredia, si bien soy un ávido lector
de la caja, es la primera que escribo en este medio, y creo que ha llegado un
punto en el que creo que ha sido necesario que lo hiciera por primera vez ya
que me asombra enormente la ausencia de algun tipo de reseña dedicada a por lo
menos alguno de los trabajos de la que según mi humilde parecer es una de las
bandas mas revolucionarias de los ultimos tiempos, me refiero a la agrupacion
extrema dillinger escape plan.
Por otra parte he sentido la poderosa necesidad de comentarlo a raíz de una
breve mención hecha al respecto en la reseña desarrollada por Ferran Lizana
del último trabajo de coheed and cambria: no world for tomorrow, en la cual
se hace mención del hecho que el anterior baterista de dillinger(uno de los
mas dotados de estos tiempos), ahora formará parte de esta agrupación, que
si bien es innovadora( son pioneros del llamado emocore progresivo) no
alcanza el status de revolucionaria de la que nos compete.
Y es que estos jóvenes, vuelvo a reiterar, lo son desde el punto de vista
musical, ya que han pretendido desde sus comienzos destruir los parámetros y
estamentos de la métrica y rítmica convencional de occidente, con la
incorporacion de métricas impares que se suceden de una manera casi
esquizofrénica. La revolución radica precisamente en el canal a través del
cual quieren expresar esa radicalidad,donde ya no podemos hablar
precisamente de RIO, rock crimsoniano o zeuhl, por lo general, estilos
asociados a la experimentacion, sino de hardcore extremo. Sí, hardcore de la
nueva escuela, feroz como pocos, pero con una técnica que nada tiene que
envidiarle a los músicos mas dotados del metal mas técnico y progresivo y
aquellos mas consagrados aún del jazz-rock y del free jazz.Sus canciones,
muchas de las cuales no sobrepasan los dos minutos de duración, conjugan un
extremismo musical cercano al grindcore, con cambios de ritmos frenéticos de
los mas variados con influencias del math rock mas experimental y del
free-jazz tambien mas extremo, y riffs entrecortados y complejos asi como
tambien punteos dignos del mas virtuoso de los guitarristas.La
instrumentacin es básica, voz, dos guitarras, bajo y batería,aunque ha
habido y lo sigue habiendo hoy por hoy mas que nunca un claro acercamiento a
la música electrónica mas experimental, particularmente aquella de ensambles
como aphex twin, autechre y las experimentaciones electrónicas del que para
mi es uno de los genios de la musica moderna:mike patton.
Por otra parte, se ha acentuado en sus últimos dos trabajos(miss machine y ire
works), la inclusión entre tanto caos sonoro, pues sus canciones tienden al
caos en sus estructuras rítmicas, de temas mas gancheros y radiofónicos(lo que
no quiere decir que se hayan comercializado),muy influenciados por faith no
more, con mucha electronica tambien, y como queriendo demostrarle a los
grupejos nu-metal, hoy ya pasados de moda, que se puede incurrir en ese estilo
con mayor calidad y creatividad.
Destacable es su última labor, si bien ya en la anterior entrega(miss
machine) recibieron ovaciones de parte de la prensa especializada
internacional, en la que ademas del ya característico mathcore,( así
denominan a sus composiciones,si bien su líder ben weinman rechaza esta
categorización, habiendo por otro lado propuestas mas edulcoradas de este
estilo),nos encontramos con la inclusión de trompetas en un tema de factura
faithnomoresca, con canciones de ese pop ácido como queriendo reversionar
satíricamente al nu metal de la decada pasada, con experimentaciones
crimsonianas,radioheadescas y math metal, asi como una saludable zapada a lo
return tu forever con inclusión de pianos en el final del disco.Bueno, creo
que momentaneamente no tengo nanda mas que agregar a este extenso
comentario, me limito a que algún gallardo cajero se anime a comentar algo
acerca de esta imprescindible formación, creo que vale la pena.
Sin mas,
desde Bs As, Argentina, los saluda
Mariano Heredia
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Autor: Santos_González <santosgmonroy@yahoo.es>
Asunto: El_último_de_Sigur_Rós
Sigur Rós : "Med Sud I Eyrum Vid Spilum Endalaust"
Si el título es tan impronunciable como el nombre secreto de la belleza,
el álbum en sí es tan indescriptible como la sensación de
plena felicidad. Sigur Rós ha compuesto, a mi juicio, el mejor trabajo de
una carrera intachable. La evolución de estos islandeses les ha llevado a un
paraíso sonoro donde voces, cuerdas, vientos y teclados se conjuran para
ofrecer esa música de las esferas que Pitágoras intuía en sus sueños. Sería
absurdo describir este trabajo desde otra óptica que no fuera la de las
emociones. La primera parte rompe con la oscura tradición de la
banda, que se nos presenta ahora en una orgía de optimismo. Son temas
que destilan inocencia y plenitud, guitarra acústica y percusiones
mediante. Es la música de la infancia, la de una alegre nostalgia, la banda
sonora del primer amor, ese calambre visceral de quien ve nacer a
su primer hijo.
La segunda parte del trabajo se sumerge en las umbrías druídicas. La voz de
Birgisson encarna como ninguna otra a la voz de los elfos, con canciones que
parecen evocar las tristes despedidas en los Puertos Grises. Hay suaves
acordes catedralicios, e himnos de ensoñadora melancolía que tienen su
culminación en esa espectacular Ára Bátur, emocionante y épica, sin duda el
mejor tema que Sigur Rós haya compuesto jamás. El disco, en fin, es
soberbio. Todo un regalo para mentes abiertas y, quizá, uno de los más
memorables monumentos que el post rock haya construido hasta la fecha.
!Saludos cajeros y cajeras!
Santos González Monroy
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Autor: Jorge Padilla L <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Keith habla
Hola a todos!
La siguiente es una entrevista-reportaje sobre Keith Emerson relativamente
reciente. Espero sea útil.
04/01/2008
KEITH EMERSON HABLA DE LA PREPARACION DE SU
NUEVO ALBUM
El virtuoso tecladista Keith Emerson, quien
alcanzara la fama a finales de los 60s como integrante de The Nice, y
subsecuentemente se marchara para construir su propia leyenda con el supergrupo
de rock progresivo Emerson Lake and Palmer (ELP), se encuentra ahora trabajando
en un álbum definitivo. Thomas James conversó con Keith sobre su disco, y
descubrió cómo se siente el músico respecto a la apertura del reciente
concierto de Led Zeppelin en la arena O2 de Londres.
"Puedo decir honestamente que mi álbum
de próxima aparición, que contiene nuevas composiciones escritas principalmente
por mí, verdaderamente define todo por lo que he trabajado, no sólo mi vida
musical, sino toda mi vida!" declara Keith Emerson enfáticamente, quien
habla desde California donde, al momento de la entrevista, él y su banda, The
Keith Emerson Band, se encuentran grabando.
Como parte del núcleo de la actual
grabación de Emerson y de su espectáculo en vivo se halla su amado Hammond B3
(modificado por Al Goff)B3B un gran sistema llamado Moog Modular y un piano
acústico. Además de estos tres componentes esenciales, la estación de trabajo
punta de lanza de Korg, OASYS, ha sido llamada a filas para proveer de todas
las texturas orquestales y sonidos de órgano de tubos favoritos de Keith. Como
Keith lo ve, el Moog, el Hammond y el piano colectivamente representan el
pasado, mientras que el OASYS (y algunos de los otros teclados de Korg que él
utiliza regularmente), introduce más elementos contemporáneos a la música.
"Mi nuevo álbum recoge mucho de mi pasado a la vez que preparo una gran
marcha hacia el futuro - de ahí el OASYS," explica. "la creación de
Bob Moog, para mí, fue la madre de todos los inventos que dieron lugar a la
existencia de grandes compañías, como Korg, para llevarlo más lejos. El
material abarca mucho de la historia del rock progresivoB3B es muy
orgánico."
Las grabaciones en cuestión están siendo
co-producidas por Keith y sus colaboradores musicales Marc Bonillia y Keith
Wechsler. "Bonilla y Wechsler me conocen mejor que yo mismo," dice
riendo. "Me obligan a dar lo mejor de mí y de todo el equipo Korg que me
rodea. Marc canta y ruge con la guitarra, mientras que Wechsler, quien también
trabaja delante de la casa, lo comprueba. Y hay algunos magníficos músicos en
el álbum que incluye a Gregg Bissonette a la batería."
En cuanto al nombre del álbum, luego de
considerar que sus primeras ideas sonaban "demasiado artificiales,"
Keith se decidió por la opción más sencilla. "el primer álbum de ELP sólo
se llamó Emerson, Lake and Palmer," explica, "por lo tanto el primer
álbum de estudio original de mi banda se llamará simplemente The Keith Emerson
Band, con Marc Bonilla."
Ensayo
Para El Concierto
Sobre el escenario, Keith todavía no usa el
OASYS a su máxima potencia, pero eso quizá no nos sorprenda dado que su equipo
normal en escena también incluye un piano de cola, un sintetizador modular Moog
y un órgano Hammond!
Cuando se le pregunta si ha considerado la
posibilidad de hacer funcionar simultáneamente las simulaciones de la caja
Leslie y el órgano CX3 de la terminal con uno de sus excelentes pianos EXi,
tocando cada uno desde un teclado de controlador MIDI, Keith explica que
prefiere arreglar las cosas de una manera
un poco más sencilla. "Amo la improvisación en las presentaciones en vivo
pero un sistema complicado puede hacerlo confuso y por lo tanto restrictivo, a
menos de que puedas ver en que ajuste estás, y eso no es posible bajo ciertas
condiciones de luz. Así que prefiero ir con otros teclados para realizar lo que
sea necesario para una pieza en particular. Se parece mucho a una
interpretación coreografeada: Tengo que coreografear adonde vaya y aprenderme
todos los movimientos sin reparar en cuánto programamos mi técnico de teclado o
yo el 'set list'. Además prefiero no dividir el teclado por las mismas razones.
"Para cualquier cosa que necesite modificarse, tengo a una persona entre
bastidores llamado Marc-Andre que opera un estante con cosas de Korg y cambia
los ajustes manualmente de acuerdo al 'set list'. Están básicamente arreglados
en serie. Algunos se pueden comunicar con el OASYS via MIDI así que podemos
modificar la acústica, pero mi artimaña siempre es ser derribado y reconstruido
dependiendo de lo que sea necesario para hacer el trabajo."
Keith es el primero en admitir que está
feliz de pasar la programación del OASYS a Keith Wechsler, dejándolo a él mismo
en total libertad para concentrarse en explotar los sonidos de alta calidad de
la terminal, sin mencionar varias opciones de ajustes del Yamaha GX1 que el
equipo ha transferido a la memoria del OASYS.
Keith también ha recibido las nuevas
grabadoras estereofónicas MR-1000 y MR-1 de 1-bit de Korg, las cuales han
encontrado acomodo tanto en el estudio como de útiles accesorios en vivo.
"He utilizado bastante la
MR-1000. Me la he llevado a presentaciones de improvisación y
la he usado como respaldo en el estudio. Es práctica cuando sales de gira
porque es ligera, lo cual la tripulación agradece."
La presentación en vivo
Keith es conocido por sus interpretaciones
extravagantes y llenas de energía, a menudo incorporando una rutina escénica
estrambótica en la que ataca las teclas de su Hammond con grandes cuchillos.
Recientemente algunos fans fueron testigos del genio de Keith en los teclados,
aunque sin armas, cuando él y su OASYS se apoderaron del escenario en el tan
esperado concierto de reunión de Led Zeppelin, que tuvo lugar en la arena O2 de
Londres a la memoria del jefe de Atlantic Records y mentor de Zeppelin, Ahmet
Ertegun."En un principio a ELP se le pidió tener una reunión el mismo día
pero todos sabían que sería el día de Zep," recuerda Keith. "Así que
me comuniqué con Rick Wakeman, quien pensó que era una gran idea que ambos
hicieramos Fanfare For The Common Man, junto con Chris Squire, Alan White y
Simon Kirke, quienes son todos artistas originales de Atlantic. Luego Jimmy
Page se fracturó su dedo y el concierto se pospuso para el 10 de Diciembre,
tiempo en el que Rick tenía otras fechas para conciertos impostergables. Así
que terminé utilizando una sección de metales de 3 trompetas, 2 trombones y 2
cornos franceses. La adición de cuernos reales probablemente lo hizo más al
gusto del compositor Aaron Copland, pero no hubo prueba de sonido así que FOH
lo convirtió en un embrollo!"
Según Keith, los ensayos estuvieron tan mal
organizados que nadie le proporcionó un pase a camerinos ni dio su nombre a la
gente de seguridad, de modo que al principio se le negó la entrada a la
palestra. Increíblemente, sólo logró entrar luego de que algunos fans le
mostraron a los guardias su fotografía
en el cartel del concierto!
"Abrimos la función y toqué el OASYS
encima del Hammond de alguien más," continúa diciendo Keith. "Los
ingenieros de sonido no tenían ni idea de lo que estaba sucediendo, de manera
que los niveles estaban realmente bajos al principio, sólo hasta que agite
desesperado uno de mis brazos finalmente conseguimos subirlos. Pero lo logramos
y el rotativo The Guardian publicó una reseña diciendo que Paul Rogers y yo
recibimos el mejor aplauso de la primera parte! Fue un poco como una pesadilla
pero valió la pena por Ahmet, a quien todos adorábamos."
Asuntos de familia
Keith ha disfrutado de una larga y
productiva relación con Korg, una alianza que en ocasiones ha resultado en
técnicas de ejecución con su marca personal que inciden en el diseño de las
características que aparecen en los instrumentos de Korg. En una notable
ocasión, al teclado BX3 de Korg - que emula el clásico sonido Hammond - se le
dotó de un botón adaptado para hacer posible aplicar un acento percusivo a las
notas muy a la Emerson.
"El sonido de mi Hammond vino del
'Brother' Jack McDuff," revela Keith, referiéndose al organista de jazz
estadounidense.
Tal es la reputación de la relación de
Keith con Korg que no sería una exageración decir que la compañía se ha
convertido casi en una extensión de su familia, como se revela de manera
conmovedora en una vieja entrevista hallada en la revista ProView de Korg, con
fecha de 'Otoño 1992'. El texto informa que Keith escribió una secuencia
musical en honor del fundador de Korg, Tsutomu Katoh, y que la mamá de Keith
hasta se tomó la molestia de tejerle un suéter!
"Sí," confirma Keith cuando se le
recuerda esto, "mi madre le tejió un suéter a Katoh-san! Estoy agradecido
de estar relacionado con Korg desde 1978. Todo el equipo me ha apoyado mucho en
todas mis giras internacionales. Dondequiera que esté, si hay un problema - de
lo cual me apresuro a añadir que nunca ha sucedido - hay alguien ahí en línea
para asesorarte y respaldarte."
En cuanto al futuro, Keith ha descartado
colaborar con sus colegas fundadores de ELP, Greg Lake y Carl Palmer, diciendo
que "no existen probalidades para una reunión de ELP." Sin embargo,
sus fans tienen mucho que esperar con ansia, con el emocionante lanzamiento del
nuevo álbum a la vuelta de la esquina.
Fuente: http://www.korg.co.uk/
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Autor: Marcelo V <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Sigur Ros: MED SUD I EYRUM VID SPILUM ENDALAUST (2008)
Sigur Ros : "Med sud i Eyrum vid Spilum Endalaust"
Aqui va otra opinion sobre el comentario acerca del reciente disco de Sigur
Ros. En principio, creo que estos islandeses no hacen rock progresivo
aunque si se nota que tienen influencias del genero, basicamente por los
crescendos al final de algunos temas. Yo me animaria a decir que su musica
es minimalista, ambiental, eterea y mucho mas emparentada con el post rock o
indie rock que con el RPS.
En esta ocasion nos presentan un producto compuesto por 11 tracks, el ultimo
cantado en ingles. Abundan los elementos acusticos, los efectos angelicales,
los falsettos y una atmosfera en general suave, envolvente y relajada, a ratos
hipnotica, sin complejidades ni grandes variaciones.
La musica es linda, emotiva, pero a veces tan sencilla y facil de escuchar que
puede tornarse algo tediosa, sobre todo para quienes no estamos tan habituados
a este estilo.
Lo mejor, segun mi criterio, es "Festival", la cancion mas larga (+ 9 minutos)
y en la que mas se observa la influencia progresiva.
Me parece que una de las muchas diferencias entre los discos de rock sinfonico
y los de post rock es que -en los de RPS- no bastan las primeras escuchas para
exprimir todo lo que se nos ofrece, mientras en las musicas de la actualidad
una audicion inicial ya nos demuestra que no habra sorpresas ni elementos a
descubrir en las sucesivas.
Como conclusion, yo diria que es un album agradable, bonito, pero para escuchar
en momentos de tranquilidad y sin demasiadas pretensiones.
Al margen, coincido plena y penosamente con mi compatriota en aquello de pais
decadente y devaluado B3B-)
marceplus@hotmail.com
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Autor: Eduardo Norris <laleynorris@yahoo.com.ar>
Asunto: Stewart Copeland: The Rhythmatist (1985)
Stewart Copeland: The Rhythmatist (1985)
Listado de temas:
1. Koteja (Oh Bolilla) (Lema)
2. Brazzaville (Copeland)
3. Liberte (Lema)
4. Coco (Copeland)
5. Samburu Subset (Copeland)
6. Kemba (Copeland Lema)
7. Gong Rock (Copeland)
8. Franco (Copeland)
9. Serengeti Long Walk (Copeland)
10. Africa Dream (Copeland)
Personal:
- Stewart Copeland: drums, percussion, bass, guitar, piano, keyboards,
programming, vocals, computers, producer, engineer.
- Ray Lema: vocals.
El contacto que tuve con este disco fue muy distinto al que le puede haber
pasado a muchos fans de The Police, grupo que cosecho infinidad de exitos
por todos conocidos y que aun siguen sonando en cualquier FM que se precie,
ademas de la comentada reunion de este trio y su posterior gira comenzada el
ano pasado. Para 1985, Sting emprendio su carrera solista editando su primer
disco, The Dream of the Blue Turtles; Andy Summers ya habia realizado una
segunda colaboracion con el maestro Robert Fripp en el album Bewitched muy
recomendable-; y Stewart Copeland editaba este, su segundo trabajo, luego de
haber colaborado con el director de cine Francis Ford Coppola en la musica
de Rumble Fish, banda sonora muy elogiada, por cierto.
Para ese entonces, confieso, no era fan ni mucho menos de The Police. Ni me
interesaban los trabajos solistas de ninguno de ellos y disculpen- no sabia
quien era Fripp, mientras King Crimson era un nombre que cada tanto aparecia
en alguna revista de musica especializada, hasta que un dia en una radio
local escuche una nueva cortina musical de un noticiero en donde un potente
tema tenia una bateria que, antes de llegar al minuto, hacia un solo
descomunal. ?Quien sera? Averigue y me encontre con este senor Copeland,
responsable de aquel tema que esta incluido en el disco que ahora comento.
The Rhythmatist fue una idea basada en diversos ritmos africanos de los
cuales todo el disco transpira por doquier. Para esto, Copeland lo
complemento con un documental que el mismo realizo sobre la recopilacion de
variados matices sonoros entre distintos pueblos del Africa. En la tapa del
este disco se lo ve a Copeland con un gran microfono en medio de un desierto
o prado de algun lugar de ese continente.
Hechas las pociones necesarias, Copeland no solo toco su consabida bateria,
sino que tambien se hizo cargo de cada uno de los instrumentos que ahi se
escuchan, especialmente de los sintetizadores, programandolos para que
suenen como verdaderas orquestas que enfatizan este coctel de sonidos y
ritmos tribales que bien valen la pena escuchar. Ademas, invito al notable
cantante Ray Lema (Originario de Zaire) para que aportara no solo su voz
sino tambien algunas composiciones, siempre con el tentacular baterista como
coprotagonista. En resumen, el presente disco puede tomarse como un
verdadero trabajo conceptual que gira en torno a la musica de algunas
regiones de aquel territorio, aunque no tenga una estructura interna que
sirva precisamente de guia.
Koteja (Oh Bolilla) comienza con el sonido de una guitarra electrica que
curiosamente recuerda a sonidos de su anterior trabajo, el mencionado Rumble
Fish. Ray Lema sigue despues, enmarcando el motivo festivo en el que
Copeland despliega sin estridencias ni nerviosismo su faceta percusiva, lo
que sera una constante en toda la obra. Brazzaville sigue luego, donde nos
deleitan durante el primer minuto diversos cantos africanos a los que
seguiran acompanados con diversas percusiones y baterias electronicas
admirablemente moderadas. Copeland no tiene necesidad de demostrar nada,
sino mas bien que los ritmos sean los que hablen. Liberte, otra alegre
cancion de Lema que no se aleja mucho de la propuesta del primer tema, da
pie luego a lo que uno espera de un baterista como este en el siguiente
corte, Coco, pequeno tema dividido en tres partes, donde un arsenal de
baterias y percusiones dialogan con mucha fuerza, con un poderoso bajo
electrico que hace las veces de guia y de bisagra entre todos ellos. De
pronto se suavizan los ritmos y son los teclados los que ahora dialogan, con
una trompeta sintetizada liderando al resto de la orquesta. Casi
abruptamente finaliza el tema con otro pequeno corte, muy parecido a los que
Copeland usa en diversas bandas sonoras, en un tono muy oscuro, casi de
suspenso. Es uno de los temas que mas me gustan. Sigue Samburu Sunset, esta
vez con sonidos grabados de diversos animales selvaticos sobre los que
Copeland desarrollara un muestrario sonoro de todo lo que escucho, grabo y
aprendio durante su viaje. En algunos segmentos hace recordar a los sonidos
de otros temas del disco, aunque Copeland solo se limito a ser un simple
acompanante, desde un sencillo sonido de teclados hasta un demoledor solo de
bateria. Da la impresion que la idea de este extraordinario musico es la de
reflejar la belleza y el exotismo de la musica del Africa, sin necesidad de
meterse y demostrar lo que los sonidos ya dicen por si solos.
En la segunda parte tenemos Kemba, con sonidos que nos vuelven a recordar a
Rumble Fish, a pesar de lo alegre y festivo del tema. Copeland desarrolla
algo muy parecido al reggae, aunque tambien hace de las suyas por momentos.
Gong Rock, con cantos tribales y percusiones rodeando a un baterista que
marca justamente el tono rockero instrumental que se presume, da lugar luego
a Franco, con mas sonidos evocativos, esta vez mas enfatizados desde los
teclados. Sigue Serengeti Long Walk, el potente tema que mencione al
principio, con el esperado solo que Copeland ya tenia preparado, aunque un
poco corto para mi gusto. En cierta forma nos hacer recordar a Synchronicity
de The Police, en donde este musico no dejaba de empujar el ritmo de esta
recordada cancion, deleitandonos principalmente con los platillos. A partir
de 01:36 la historia se modera un poco, dando lugar a que la voz de Copeland
hable durante el resto del tema, finalizando a la manera de Coco, lo que ya
parece un truco que al baterista le gusta incorporar. El disco termina con
Africa Dream, una especie de oda a todo lo que el musico pudo desarrollar
durante toda esta increible obra.
No esperen encontrar guinos a The Police y mucho menos a Curved Air, paso
previo que un joven Stewart Copeland dio antes de meterse con Swing-, porque
aqui no los hay. En este disco se desarrollo una autentica clase de ritmos
africanos en el que primo el verdadero espiritu musical antes que las
demostraciones tecnicas. Estas ultimas, cuando las hubo, fueron
relativamente moderadas, aunque muy bien desarrolladas. Tampoco hay nada que
se le parezca al pop de los ochenta, sino que aqui existe una mirada
introspectiva enmarcada en el rock hacia una tierra que aun hoy en dia
lamentablemente y en plena era de la globalizacion- al mundo civilizado le
parece lejana y desconocida.
La unica pena que da es que Copeland, luego de este trabajo, no se haya
dedicado a realizar otros proyectos similares, dedicandose mas bien a seguir
realizando diversas bandas sonoras de peliculas y programas de television
(The Equalizer, por ejemplo), algunas de ellas interesantes y otras no
tanto. Animal Logic (Grupo que fundo junto al bajista Stanley Clarke y que
dejo solo dos discos), Oysterhead (Un disco) y el regreso a The Police no
marcaron ningun hito notable en su carrera, a pesar de que no se discute el
nivel de musicos que estos grupos poseen. The Rhythmatist, entonces, se
convierte en una rareza digna de uno de los bateristas mas influyentes,
poderosos y originales que tuvo la musica del rock. Altamente recomendable
para todos los que amen y se dediquen a estudiar percusion y bateria.
Saludos a todos.
Eduardo Norris
(Rafaela, Santa Fe, Argentina)
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Autor: Eduardo Norris <laleynorris@yahoo.com.ar>
Asunto: Snakes & Arrows Live (2008)
Rush: "Snakes & Arrows Live" (2008)
Listado de temas:
1. Limelight
2. Digital Man
3. Entre Nous
4. Mission
5. Freewill
6. The Main Monkey Business
7. The Larger Bowl
8. Secret Touch
9. Circumstances
10. Between the Wheels
11. Dreamline
12. Far Cry
13. Workin Them Angels
14. Armor and Sword
15. Spindrift
16. The Way the Wind Blows
17. Subdivisions
18. Natural Science
19. Witch Hunt
20. Malignant Narcissism / De Slagwerker
21. Hope
22. Distant Early Warning
23. The Spirit of Radio
24. Tom Sawyer
25. One Little Victory
26. A Passage to Bangkok
27. YYZ
- Geddy Lee: bajo electrico, voces & teclados.
- Alex Lifeson: guitarras acusticas y electricas, mandolina.
- Neil Peart: bateria acustica y electrica, diversos elementos de percusion.
No soy muy proclive a dedicar tiempo a los discos dobles o triples, sea
quien sea el grupo o artista. Soy, por decirlo, de los que opinan que lo
bueno, si es breve, dos veces bueno. Por eso, al saber que esta obra recien
salida del horno venia en cd doble no me hice de grandes ilusiones. Rush in
Rio y R30 los escuche por partes, y si bien son grandes y muy buenos
registros, considero que no le llegan al potente Exit Stage Left, gran disco
en vivo no solo de este trio sino de cualquier grupo de rock que se precie.
Sin embargo, al escuchar este Snakes & Arrows Live (Grabado en Rotterdam los
dias 16 y 17 de Octubre del 2007), me encontre gratamente escuchando de
punta a punta los dos compactos en cuestion. ?Que paso? Nada que no se pueda
esperar de estos canadienses. No hay grandes variaciones en los arreglos ni
nuevas instrumentaciones, pero si la misma fuerza y energia que vienen
derrochando desde hace mas de 30 anos en cada una de sus obras. Desde
clasicos infaltables como The Spirit of Radio y Tom Sawyer hasta los temas
mas nuevos de su repertorio, todos ellos demuestran que los anos, las canas,
las arrugas y la caida de pelo no son obstaculos ni refrenan la misma
contundencia y pasion con que han encarado cada uno de sus proyectos. Y son
esas cualidades intactas en estos tres monstruos lo que hace que uno se
quede atonito y agradecido a la vez de que no piensen ni demuestren querer
jubilarse, sino todo lo contrario. Siguen dando catedra y, encima, se
divierten.
Lo primero que quiero destacar de este trabajo es la gran calidad de sonido.
Si Rush siempre se destaco por pulir la sonoridad de cada una de sus obras,
en este registro lo manifestaron con creces. Evidentemente la labor de
ingenieria ha sido tal que los instrumentos mas la voz de Geddy Lee no
saturan el mas minimo detalle, logrando esa sensacion de estar virtualmente
frente a ellos. La escucha, por ende, se disfruta sin cansancios.
Segundo, los temas elegidos. Aqui Rush interpreta nueve de los temas que
integran su ultimo trabajo en estudio (Snakes & Arrows), lo que explica no
solo el titulo de este trabajo, sino tambien el interes del trio en no caer
en reiteraciones que puedan saturar al fiel seguidor del grupo. Ademas de
los clasicos mencionados mas arriba se pueden agregar Freewill,
Subdivisions, A Pasage to Bangkok y algun otro que se me escapa. No estan
Closer to the Herat, By-Tor and the Snowdog ni 2112. Tambien, incorporaron
algunos ya medio olvidados y en excelente estado, es algo increible- como
Digital Man, Entre Nous y Circumstances. Natural Science es el unico tema
cercano a los nueve minutos que tocaron de aquella epoca en que no tenian
limites de tiempo para las composiciones. YYZ lo incorporaron
sorprendentemente al final del concierto. Y Neil Peart, con su De
Slagwerker, desarrollo un solo practicamente nuevo, tanto para su bateria
acustica como a sus complementos electronicos, sin olvidarse tal como lo
hizo en Rush in Rio y R30- de rendir un nuevo tributo a su adorado Buddy
Rich al final del tema. En definitiva: un renovado, oxigenado y bienvenido
menu para todos los fans (Y factor determinante del por que es tan atrapante
escuchar este trabajo sin pausas).
Tercero, las interpretaciones. Si bien es redundante hablar de las
capacidades individuales, hay cosas a tener en cuenta. La voz de Geddy Lee
ha comenzado desde hace tiempo a oscurecerse (Chequear Freewill, en donde el
hombre hace un gran y meritorio esfuerzo). Aun cuando la musica del grupo ya
se adapto a su registro mas grave desde hace por lo menos una decada y media
o dos, comienza a notarse y extranarse- la falta de esos alaridos otrora
mezzo-insoportables. Esto no hace que la calidad de su voz y de su
interpretacion decaiga en ningun momento. Sigue siendo un gran cantante, y
ni hablar de su extraordinaria condicion como bajista. En cuanto al trabajo
de Alex Lifeson, hace mucho que no se nota su guitarra tan al frente del
grupo como en este concierto, posiblemente porque en esta decada actual el
trio volvio practicamente a sus raices, casi sin la presencia de teclados.
En Hope se dio el gusto de volver a tocar solo con su acustica, una
delicadeza en comparacion con el estruendo del resto del repertorio. Tampoco
se queda atras cuando cruza sus lineas junto al bajo de Geddy Lee, tal como
sucede en el simple y desgarrador Witch Hunt o en el potente Spindrift, dos
ejemplos atronadores y que hacen las delicias del publico. Y Neil Peart
sigue tocando a lo Neil Peart. Lo de el ya no es catedra ni escuela, sino
mas bien una autentica universidad de la cual ya se recibieron selectos
alumnos como Mike Portnoy. Pero, como muchas veces sucede en la docencia,
hay cosas que no se pueden ensenar. No hay dudas de que se trata de uno de
los bateristas mas originales e influenciables de la historia, lo que sigue
demostrando con mucha humildad, cualidad muy escasa en estos ambitos
musicales donde los egos suelen ser mas grandes que los talentos. Tal vez
sea eso precisamente lo que este Profesor no pueda ensenar del todo. Tampoco
es su responsabilidad, por supuesto.
Larga vida, estimados maestros. En medio de tantas flechas y viboras ustedes
siguen dejando una huella tan particular en la historia de la musica que
muchos quisieran imitar, aunque repito- existan cosas que no se puedan
ensenar. Gracias por esa energia tan demoledora, aun con 30 y algun anos a
cuestas.
Saludos a todos y disfruten con creces esta obra.
Eduardo Norris
Rafaela, Santa Fe, Argentina
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