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La caja de musica Number 0839
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #839 julio 2008 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Varias noticias
* FIREBALLET: "Two, too... " (1976)
* ANACRUSA "El Sacrificio"
* ORIGEN y UNITED
* se viene un Box Set de Henry Cow
* Nuevo disco de October Equus
* entrevista a Esteban Cerioni (Redd)
* Mr Quimby's Beard / Shrouded In Mystery (2001)
* A_Todos_Los_Músicos_Del_Mundo
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Varias noticias
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente les informo sobre los próximos conciertos de AMARILLO CIAN Y
MAGENTA, estupendo grupo costarricense de new-jazz que está dando mucho que
hablar en los círculos latinoamericanos de jazz, fusión y progresivo con su
disco Nómadas.-
29 jul 2008 - 19:00
Centro Cultural de España
Barrio Escalante
San José, Costa Rica
15 ago 2008 - 20:00
La Casona
Panamá, Panamá
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Nuevo disco de TEMPUS FUGIT
El grupo brasileño TEMPUS FUGIT lanza al mercado su nuevo disco "Chessboard" a
travé del sello Masque Records. En el enlace
http://www.masquerecords.com/ing/index.htm se puede comprar el disco y esuchar
muestras de audio en mp3.
Según se indica en el mencionado enlace, "Chessboard" es el trabajo musical más
maduro de la banda, conteniendo 5 temas y un lujoso formato digipack. Mirna
Bertling es el nuevo elemento con sus aportes vocales. Para este álbum, TEMPUS
FUGIT contó con la colaboración ocasional de José Roberto Crivanno, miembro de
Quaterna Réquiem.
_______________________________
RIP_Finisterre.._!larga_vida_a_Rohmer
ROHMER es el proyecto musical fundado por el teclista Boris Valle y el bajista
Fabio Zuffanti tras la debacle de Finisterre, una de las bandas progesivas
italianas más importantes de los últimos 15 años (cuatro discos de estudio,
incluyendo su obra cumbre "In Limine"), que en su etapa activa tuvo numerosas
actuaciones en escenarios italianos, franceses, belgas, españoles,
estadounidenses y mexicanos.
El fin definitivo de Finisterre tuvo lugar tras la partida del guitarrista
Stefano Marelli, pero poo tiemp odespués de ello, Fabio y Boris unieron fuerzas
con otros ex-compañeros de Finisterre, Agostino Macor (sintetizadores,
mellotron, piano eléctrico) y Maurizio Di Tollo (batería, percusión, guitarras)
y seguir adelante con su misión progresiva bajo otro nombre. Rohmer es, por
tanto, el inicio de u nsendero desde el punto de cunclusión de Finisterre,
trabajando en la combinación de prog sinfónico, ambient, post-rock, cámara
contemporánea, minimalismo y jazz.
En el tiempo presente, Rohmer está en los retoques finales de la grabación de
su primer álbum "Eliminienne", el cual deberá salir al mercado en septiembre a
través del sello AMS/VM2000 (con distribución de BTF). El sitio web de Rohmer
está en Myspace: www.myspace.com/rohmerofficial, y allí ya se puede escuchar un
tema del futuro disco debut.
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Conciertos progresivos argentinos
La gente de ÜNDER LINDEN sigue activa en los escenarios argentinos, tal como lo
demuestra su próxima actuación, programada para el 19 de julio. El concierto en
cuestión tendrá lugar en el Auditorio del Pasaje Dardo Rocha (calle 50 e/ 6 y
7, La Plata). Las entradas costarán $ 10 y la hora de inicio del evento está
programada para las 8.00 PM. El grupo con el que ÜNDER LINDEN compartirán
cartel es AKENATHON.
Más información sobre ÜNDER LINDEN en http://www.akenathon.com.ar/
Hablando de AKENATHON, esta emergente banda platense tiene una ocupada agenda
para lo que resta del año. Además del concierto anunciado antes, también
tocarán en las siguientes ocasiones.-
Sábado 12 de julio 2008 22 hs.
Centro Cultural Favero 117 y 40.
'Maldito Circo 2' con invitados varios.
Viernes 15 de Agosto 2008 24 hs.
Ramos Generales, 26 y 60.
Con invitado a confirmar.
Sábado 20 de setiembre 2008 22hs.
Bobi's Bar, 1 entre 49 y 50.
Con invitado a confirmar
Sábado 18 de octubre 2008 24 hs.
Viva Martita, 8 y 61.
Con invitado a confirmar
Viernes 5 de diciembre 2008 22 hs.
Centro Cultural Favero 117 y 40.
'Maldito Circo 3'
Más información en el link http://www.akenathon.com.ar/
Gracias a Mariano Bugarín y La Otra Música
(http://la-otra-musica.blogspot.com/) por proveer parte de esta información.
_______________________________
ProgPower Europe y Scandinavia
Las organizaciones de los dos festivales PROGPOWER (Escandinavia y Europa)
siguen dando forma final a sus respectivos carteles.
-- PROGPOWER EUROPE
Viernes, 3 de octubre
19.15-20.15 DIVISION BY ZERO (Polonia)
20.45-21.30 WOLVERINE (Suecia)
22.00-00.00 PAGANS MIND (Noruega)
Saturday 4 October
13.45-14.40 (Está por anunciarse)
15.05-16.05 GHOST BRIGADE (Finlandia)
16.30-17.30 MYRATH (Túnez)
18.30-19.35 (Está por confirmarse)
20.00-21.10 ZERO HOUR (EE.UU.)
21.45-23.15 CYNIC (EE.UU.)
Sunday 5 October
13.45-14.40 21 EYES OF RUBY (Holanda)
15.05-16.05 PATHOSRAY (Italia)
16.30-17.30 SUSPYRE (EE.UU.)
18.30-19.30 WOLVERINE** (Suecia)
19.55-20.55 PURE REASON REVOLUTION (Reino Unido)
21.30-23.30 THRESHOLD (Reino Unido)
WOLVERINE repetirá el mismo repertorio de 1999, cuando inauguró la primera
edición de este Festival. La inclusión del reformado grupo pionero del thrash
metal progresivo CYNIC dentro del cartel así como del siempre activo cuarteto
ZERO HOUR garantizan una productiva presencia estadounidense en el evento.
También con PURE REASON REVOLUTION se pone un fuerte acento psicodélico al
Festival.
El Festival tendrá lugar en el JC SJIWA, De Baarlo, Holanda. Más información en
http://www.progpower.eu/website/
-- PROGPOWER SCANDINAVIA
Viernes, 31 de octubre
19.00-19.45 - NOSTRADAMEUS (Suecia)
20.05-20.55 - WASTEFALL (Grecia)
21.15-22.15 - WUTHERING HEIGHTS (Dinamarca/Suecia)
22.35-23.50 - PAGAN'S MIND (Noruega)
00.10-01.40 - VANDEN PLAS (Alemania)
Sábado, 1 de noviembre
19.00-19.45 - CLOUDSCAPE (Suecia)
20.05-20.55 - LANFEAR (Alemania)
21.15-22.15 - ZERO HOUR (EE.UU.)
22.35-23.50 - DEADSOUL TRIBE (Austria/EE.UU.)
00.10-01.40 - PAIN OF SALVATION (Suecia)
Este Festival escandinavo tendrá lugar en The Rock, en Copenhague (Dinamarca).
ZERO HOUR repite el plato, mientras que PAIN OF SALVATION y VANDEN PLAS, dos
incuestionables figuras señeras del prog metal europeo, clausuran las dos
sesiones del Festival.
Más información en http://www.progpowerscandinavia.com/
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Hugh Hopper, enfermo
La senectud y la enfermdad están mellando al parnaso de leyendas vivientes
progresivas. Ahora le ha tocado a Hugh Hopper, magistral bajista y excelso
músico vanguardista, quien ha estado sufriendo de dolecnias en la espalda por
dos años, y ahora unos análisis de sangre han descubierto la presencia de
células pre-leucémicas en su sangre. Su conteo de platetas es muy bajo. Su
esposa Christine está buscando desesperadamente las mejores terapias
alternativas. Por lo pronto, nada de giras ni siquiera conciertos a la vuelta
de la esquina de su casa. Por ahora, el maestro Hugh Hopper debe reposar.
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Stanley Whitaker, enfermo
Tal como dije en un mensaje anterior, la senectud y la enfermdad están mellando
al parnaso de leyendas vivientes progresivas. Reitero esta idea porque Stanely
Whitaker, quien fuera guitarrista de Happy the Man y ahora sigue aportndo
grandes cosas al progresivo norteamericano con Oblivion Sun, está padeciendo un
cáncer, enfermedad de la cual está siendo tratado en el presnete momento. Ojalá
que este talentoso guitarrista y compositor se recupere pronto y siga brindando
su creatividad a la escena musical... y por supuesto, que siga disfrutando de
la vida, que solo tiene 54 años de edad.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: FIREBALLET: "Two, too... " (1976)
REV: FIREBALLET: "Two, too..." (1976)
Discografica: Lp. Passport
Temas:
1. Great expectations (4:30)
2. Chinatown Boulevard (6:42)
a) Crosstown overture / East-West melange
b) Datelines, deadlines, parables, headlines
3. It's about time (6:12)
4. Desiree (2:45)
5. Flash (5:11)
6. Carrollon (6:00)
7. Montage en filigee (4:49)
Total Time: 36:09
Musicos:
- Jim Cuomo: Percussion, Lead and Backing Vocals
- Brian Hough: Hammond Organ, Other Organs, Keyboards, and Backing Vocals
- Ryche Chlanda: Electric and Acoustic Guitars, Electronic Devices, and
Vocals
- Frank Petto: Pianos, Synthesizers, Mellotron, Various Other Keyboards, and
Vocals
- Martyn Biglin: Bass, 12-String Guitar, Pedals
Invitados:
- Irene Conrad / vocals
- Brian Cuomo / keyboards
- Mary Ellen Durka / vocals
- Joan Ellington / vocals
- Judy Ellington / vocals
- Pat Ellington / vocals
- Ian McDonald / woodwinds
- Alphonse Rocque / percussion
- John Zangrando / woodwinds
Esta banda americana donde parece ser que todo el mundo participaba en las
voces, encima para este disco se buscaron a 5 invitados mas para ayudarles.
Fireballet practicaban un puzzle progresivo setentero bastante original, su
primer álbum debut "Night On Bald Mountain" del 75 dio paso a este segundo
titulado "Two, too..." con una mas que curiosa portada con los musicos
vestidos de bailarinas (creo que esto debió de influir negativamente en la
venta de este disco).
En comparación a su anterior trabajo, mas reposado, en este el ambiente
festivo circense predomina en casi todos los temas, una composición
sobrecargada aderezada de juegos vocales en ocasiones muy parecidos a los
practicados por Gentle Giant e incluso por Manhattan Transfer.
Destaca el segundo tema "Chinatown Boulevard" dividido en dos partes y donde
se puede apreciar esos famosos contrapuntos a lo Gentle Giat y los juegos
vocales que como ya he comentado se parecen en esta sola ocasión a Manhattan
Transfer. El segundo tema que destacaría seria "Flash" donde aparece como
invitado Ian McDonald a la flauta, un tema bastante cercano a los parámetros
marcados por YES y el tema mas reposado de los siete. Perfecto su interludio
instrumental donde hay incluso orquestación y algún ataque a lo Emerson en
los teclados para acabar con pinceladas a lo Genesis - Gabriel.
Otro tema destacable es "It's about time" donde se da cita sonoridades a YES
y a Gentle Giant para acabar con una versión muy suigeneris del Himno
alegría. Con "Carrollon" vuelve lo festivo y los sonidos a YES para acabar
en plan eclesiástico y sinfónico con "Montage en filigee".
A pesar de sus constantes referencias a los clásicos, no se les puede negar
cierta originalidad y gancho progresivo en sus melodías y buen hacer
musical.Yo personalmente me quedo con el primer disco "Night On Bald
Mountain" pero reconozco que este "Two, too... " es un digno sucesor y
además aporta sustanciales cambios, resultante tal vez de su extraodrinaria
creatividad.
Valoracion: 7,5/10
Salu2 bailarinesprogresivos.
(c) Juan Mellado
Progjuan@gmail.com
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: ANACRUSA "El Sacrificio"
ANACRUSA: El Sacrificio (1978)
Temas
1. El Pozo de los Vientos - 3'10
2. El Sacrificio - 3'17
3. Sol de Fuego - 3'30
4. Quien Bien Quiere - 2'47
5. Homenaje a Waldo - 5'21
6. Los Capiangos - 5'18
7. Tema de Anacrusa - 13'06
8. Los Capiangos (bonus) - 5'22
Integrantes
- José Luis Castiñeira de Dios: arreglos musicales y dirección general
- Susana Lago: voz y teclados
- Julio Pardo: flauta
- Bruno Pizzamiglio: oboe
- Daniel Sbarra: guitarra
- Jorge Trasante: batería y percusión
- Juan Mosalini: bandoneón
- Phillipe Pages: teclados
Pasaron dos o tres años para que Anacrusa hiciera el disco sucesor de Anacrusa
III, hasta que al final sucedió en 1978: el disco en cuestión fue El
Sacrificio, el cual fue grabado en Francia, país a donde el grupo se mudó tras
el golpe de estado que tuvo lugar en su natal Argentina. El grupo afianza su
empleo de la doble sección de maderas (flauta y oboe), añadiendo además un
recurrente ensamble de cuerdas, y apariciones especiales del saxo, el bandoneón
y el charango. Este disco explota muy bien la vertiente estilizada que siempre
ha caracterizado al grupo, y que en Anacrusa III (de 1975 o 1976, no recuerdo
exactamente) había llegado hasta picos expresionistas de suma elegancia. El
Sacrificio señaliza el culmen de eclecticismo musical en el seno de la línea
fusión del grupo, como si Castiñeira de Dios, Lagos y co. quisieran ensalzar y
celebrar el camino musical andado hasta entonces sin andarse con medias tintas.
De entrada afirmo que este disco es una obra cumbre de la fusión moderna,
argentina o sudamericana en general.
El Pozo de los Vientos abre el disco con un lirismo bárbaro, gestado a partir
de la ingeniosa manera en que los músicos se congregan para explotar una base
melódica recurrente sobre un compás criollo llamativo. La pieza homónima sigue
a continuación, mostrando aires de ceremonia: las cortinas orquestales son
mágicas, del mismo modo que el canto apasionado y onírico de Susana lago
resulta embrujador (incluso cuando transmite las emociones más tristes).
Después de la fastuosa y sutilmente tortuosa bruma de la pieza anterior, Sol
de Fuego emerge de las nubes para traernos ambientes más cálidos en clave de
jazz-fusión, combinando quiebres de raigambre tanguera y cadencias rítmicas de
malambo. Quien Bien Quiere establece una excursión masivamente estilizada que
saca a relucir abundantemente la belleza extensiva del folklore criollo
latinoamericano: es una pena que esta pieza ni siquiera llegue a los 3 minutos
de duración, pues su dosis de colorido bien podría haber dado para una mayor
expansión. Homenaje a Waldo reduce el rango explícito de esplendor, que no la
belleza: se trata de un cautivante ejercicio de tango-fusión, elaborado con un
conmovedor romanticismo que literalmente traduce la poesía a sonido. Las líneas
de oboe y flauta, retazos de bandoneón y florituras de saxo crean una cadena
hipnótica de melancolía contemplativa. Los arreglos de cuerdas resultan
especialmente efectivos aquí, especialmente en el muy logrado clímax. Los
Capiangos es una pieza que ya había aparecido en Anacrusa III. Esta versión
no trae algo especialmente nuevo, a excepción del interludio, pero sí da gusto
escuchar que hay un desarrollo instrumental más minucioso merced a la presencia
de una mayor cantidad de músicos. Como sea, ya sea que aparezca en uno, dos o
quinientos discos, Los Capiangos es un instrumental muy bello, y eso es lo
que cuenta al fin y al cabo. Los últimos 13 minutos del disco están ocupados
por el maratónico Tema de Anacrusa. La articulación fluida y armónica de
climas propios del rock sinfónico, colores folklóricos y estructuras rítmicas
fusionescas (con recurrencias de tres cuartos y seis octavos) hallan una
majestuosa expresión aquí. Los nexos entre los pasajes extrovertidos e
introvertidos están manejados con solvencia como para que los contrastes
resulten naturales al 100 %. Los serenos pasajes jazzeros y breves adornos
jazz-rock que preceden a la fanfarria final son ejemplos de la riqueza estética
suprema de Anacrusa. La verdad que este tema es genuinamente épico: el momento
final del tema no es sino un manifiesto extrovertido del colorido que se había
manifestado con variados matices y tonalidades a lo largo del disco entero.
En fin, El Sacrificio es todo un tesoro que el fan progresivo deberá saber
apreciar en toda su grandeza. Esto vale también para todo amante de la fusión
moderna. Anacrusa es una banda maestra en esto de beber de las aguas de la
tradición para insuflarles una nueva frescura.
César Mendoza
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Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: ORIGEN y UNITED
Hola
Información facilitada por escrito por Manolo Sánchez.
ORIGEN y UNITED
La información y Cds me los pasó Luis Lozano, teclista oficial de ORIGEN y
ocasionalmente de UNITED. No hay grabaciones oficiales de estos grupos. Luis
se fue a vivir a Madrid y se unió a la Nueva Ola (como la mayoría). Ha
producido a millones de artistas. Tocó teclados en el disco homenaje a Jesús
de La Rosa (TRIANA). Además era hasta hace poco miembro del grupo de New
Age/Folk ARTENARA.
ORIGEN
Pude escuchar un concierto de Origen en la radio que en su momento me marcó
mucho. Me parecieron buenísimos. Me lamento mil veces de no haberlo grabado.
Los miembros originales eran:
- Ricardo Infantes: G
- Agustín: Bajo
- Telesforo Fabelo: Batería
- Javier Oliveira: Voz
Javier se fué y entró:
- Luis Lozano: Teclados
Ricardo y Agustín se fueron a la mili y entraron:
- Richard Hernández: G
- Trini: Bajo (no es una chica)
En aquella época había mucho intercambio de músicos y, a veces, iba con
ellos Pepe Torres (United) como bajista o como batería. Una época también
estuvo de bajista Eva Millares, hija del pintor Manolo Millares. La
grabación corresponde a un día cualquiera en el local de ensayo. Estuvieron
a punto de grabar con una compañia de Barcelona pero todo se fue al traste y
el grupo se disolvió. El nombre está inspirado en Génesis y no tenían logo
pero sí una frase comercial para todos los carteles y reportajes: 'Origen
concierto Rock'.
Le comenté a Luis que la música me pareció maravillosa, pero que se les
notaba la juventud e inexperiencia. Me reconoció que coincidía con mis
comentarios.
UNITED
Los llegué a ver en directo una vez. Super profesionales, buenísimos.
Tocaron 2 veces 'Carry on Wayward Song' de Kansas. Eran más AOR y más Rock.
Luis no llegó a actuar con ellos, sólo ensayó varios meses y se fue a vivir
a Madrid. El Cd tiene dos temas de esos ensayos. Hacen Jazz-Rock en este
ensayo con el batería Emilio Molina, de Teclados Fritos, que según la época
se alternaba con Pepe Torres.
Formación original:
- Alfredo Santana: G
- Juan Torres: G
- Pepe Torres: Bat
- Rafa Padilla: Bajista
Alfredo Santana fue uno de los mejores guitarristas que hubo en su época.
United se han vuelto a unir.
Páginas web
- Luis Lozano: http://www.lacolmena.org/
- United: http://www.unitedmusic.es/
- Artenara: http://www.artenara.com/
Y un dato curioso: Según la web de UNITED, Alfredo Santana tocó en CEREBRUM.
Gracias a Manolo Sánchez.
Nota mía: Yo los he oído y me parecen muy sinfónicos y meritable lo que
hacían en la época. No hay duda que hubo, aunque pequeña, una movida
progresiva en las Islas.
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: se viene un Box Set de Henry Cow
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Estamos cerca de una excelente noticia musical que agradará a los amantes del
Rock in Opposition, especialmente a los seguidores de ese inescrutable y
dinámicamente vanguardista ensamble que fue HENRY COW. No es que el grupo se
vaya a reformar, pero sí es que Recommended Records (www.rermegacorp.com/) va a
lanzar en diciembre un Box Set de HENRY COW en celebración de l40mo.
Aniversario de la banda.
El 40th Anniversary Henry Cow Box Set contendrá dos Volúmenes, completando una
cantidad de 9 CDs y un DVD. Este Box Set, elaborado fielmente a la ideología
futurista del grupo, no será un recopilatorio vulgar y corriente sino que
contendrá grabaciones en vivo que nunca han sido editados antes. Todas las
grabaciones datan entre los años 1971 y 1978, incluyendo nueve composiciones e
improvisaciones nuevas, eventos especiales, actuaciones para la radio, etc. Las
grabaciones originales han sido remasterizadas por Bob Drake.
Cada Volumen tiene us propia caja. El Volumen 1 consiste en 5 CDs y un libro,
cubriendo la etapa 1971-6. Incluirá el concierto radial que HC dio en marzo de
1976, el último concierto con el bajista John Greaves en sus filas, así como el
concierto siguiente en Trondheim con el grupo reducido a un cuarteto.
El Volumen 2 consiste en 4 CDs, un DVD y un libro, cubriendo actuaciones entre
1976 y 1978. El DVD muestra 80 minutos de una actuación de HC en 1976 con
Georgie Born y Dagmar Krause, combinando material de los discos de estudio con
otros temas inéditos. Uno de los CDs en el Volumen, que contiene más de una
hora de extractos de actuaciones en la radio sueca, tendrá un lanzamiento
limitado autónomo en septiembre, a modo de atracción hacia el Box Set. Una de
las piezas de este CD es Erk Gah, una composición de Tim Hodgkinson que dura
16 minutos y que fue ejecutada por HC varias veces en los escenarios, mas nunca
llegó a ser grabada en un disco oficial. Hodgkinson la grabó más tarde en su
disco solista de 1994 Each in Our Own Thoughts, bajo el título de Hold to
the Zero Burn, Imagine.
Esta es toda una fiesta fonográfica para los amantes del RIO, que los hay
también
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: José_Manuel_Iñesta_Quereda <>
Asunto: Nuevo disco de October Equus
Hola a todos
Nuevo disco de la banda española October Equus:
El nuevo álbum de October Equus titulado CHARYBDIS está anunciado en la
página web del sello de Moscú R.A.I.G. ( http://www.raig.ru ) por su
inminente lanzamiento al mercado en julio.
En la web de R.A.I.G. podéis encontrar (en inglés) informaciones
interesantes sobre el grupo y enlaces a reseñas sobre nuestro primer
trabajo.
En la página de Myspace de October Equus podéis escuchar un par de temas
del disco nuevo y alguno más del primero, publicado por el sello
italiano Maracash en 2006: http://www.myspace.com/octoberequus
Saludos / October Equus
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: entrevista a Esteban Cerioni (Redd)
ENTREVISTA A ESTEBAN CERIONI (REDD), julio 2008
Tenemos ahora en La Caja de Música la ocasión de entrevistar a Esteban Cerioni,
quien fuera y sigue siendo bajista del grupo argentino REDD, abanderado del
género progresivo en Tucumán.
César: Hola Esteban. Para empezar, gracias por tu atención.
Comencemos. Dado que eres natural de Tucumán, cuéntanos un poco cómo es la
escena rockera en tu ciudad natal y cómo era la movida en los tiempos en que
empezaste en el negocio musical.
Esteban: Cuando comencé, había un gran fermento creativo en Tucumán, con La
Pequeña Banda de Trícupa a la cabeza. Varios grupos tuvieron ocasión de tocar
en los festivales BAROCK, y la buena impresión que causaron, sobre todo
Trícupa, hicieron que se mencionara a Tucumán como Segunda Capital del Rock
Argentino. Lamentablemente todos los grupos se habían separado hacia fines de
1974. En 1975 no hubo ninguna actividad de grupos haciendo música propia, salvo
el dúo YARARA que eran Oscar Imhoff y Roberto Giambastiani, ambos de
Trícupa
banda que se reuniría en 1976 para presentar la obra conceptual de
Roddy Castro, llamada LEYENDA EN OCTAVO. Para entonces yo era manager de
Trícupa y organicé la presentación de la obra en el Cine Plaza. En este
recital, por primera vez un grupo utilizaba los servicios de un técnico de
sonido para presentarse en vivo, lo que puede dar una idea de lo pobre que era
la escena tucumana desde el punto de vista de la infraestructura.
César: ?Tienes estudios musicales? ?Qué cosas o quiénes te inspiraron para
dedicarte a esto de la música? ?Cómo así te decidiste finalmente por el bajo?
Esteban: Tengo estudios formales de piano (tres años) y de canto lírico. Con el
bajo soy autodidacta desde siempre, aunque tomé algunas lecciones en 1981 con
Rinaldo Raffanelli y en Italia, en 1994, con Stefano Cerri. En ambos casos
fueron períodos de tres meses.
Desde mi más temprana edad tuve interés por la música. A los 4 años, solía
poner los discos en el tocadiscos de mis abuelos y según cuentan mis padres,
manipulaba los discos de pasta de 78 revoluciones con extremo cuidado, algo
raro en un niño de esa edad y los reconocía aún sin saber leer. Era el DJ de la
familia!!!!
Me decidí por el bajo por mi amigo Roddy Castro, pianista con quien toqué en el
grupo La Piedra entre 1972 y 1974. Roddy se había dado cuenta que yo hubiera
sido un guitarrista solo mediocre y me sugirió tocar el bajo con el argumento
de que había pocos bajistas en Tucumán mientras guitarristas había demasiados
(en realidad no había tantos!!!). Pero lo importante es que me entusiasmé
inmediatamente con las 4 cuerdas y nunca más me interesó tocar otro
instrumento.
César: ?Qué elementos artísticos del rock progresivo te estimularon para que
decidieras cultivar el género como miembro de Redd?
Esteban: No hubo una decisión consciente, pero desde 1972 era el máximo
impulsor del rock progresivo en Tucumán. Viajaba con frecuencia a Buenos Aires
y regresaba a Tucumán con pilas de discos importados que después llevaba a las
radios para que los pasaran
los tucumanos conocieron grupos como KING CRIMSON o
PFM o LE ORME gracias a mi, que los difundí por lo menos tres años antes que
algo se editara en Argentina
a principios de 1973, cuando llevé Larks tongues
in Aspic, In the court, Lizard y Islands todos juntos, les volé la cabeza a mas
de 20 o 30 personas seguramente!!!! Algunos aun no lograron recuperarse del
shock (jajajaja)
César: ?En qué bandas estuviste antes de Redd?
Esteban: Con La Piedra, el grupo que te cité antes, hice mi debut . Luego, en
1975, toqué en una banda de covers llamada Mandrágora, con los que hacíamos un
set muy fuerte de temas de Santana, junto a temas de Argent, Steppenwolf y
otros por el estilo. En 1976 trabajé en la producción con Trícupa y finalmente
el 7 de Enero de 1977, durante una presentación de la Máquina de Hacer Pájaros,
Juan Escalante me propuso tocar juntos y así nació REDD
Luis Albornoz estaba de
vacaciones cuando esto ocurrió y se había ido sabiéndose guitarrista de
Trícupa. A su regreso se encontró con la realidad de que el desbande de
Trícupa, automáticamente, lo había convertido en el guitarrista de REDD!!!
César: Damos un salto en el tiempo para que nos cuentes en qué grupos y
proyectos participaste tras la disolución de Redd a inicios de los 80s.
Esteban: Bueno, es un poco difícil indicar un momento exacto de esta
disolución, pero para entonces estaba tocando en Buenos Aires con TRIGEMINO
(con Marco Pusineri, Carlos Garofalo y Jorge Minissale)
también con TAXI, el
grupo formado por JULIO SAEZ, ex guitarrista de PLUS
con MERIDIANO, banda de
fusión donde estaban ADRIAN IAIES y ERNESTO DMITRUK
Ernesto (de gran
participación en mi álbum REDD LAND) me llevó a tocar con YUELZE
a fines de
1982 también estuve ensayando un tiempo en un power trío (formato que me
encanta!!!) con RICARDO MOLLO y MARCO PUSINERI. En 1983 regresé a Tucumán por
cuestiones familiares y lo que era en principio una visita se transformó en
algo definitivo. Empujado por Oscar Imhoff y medio de casualidad, había ganado
un concurso para ser tenor de fila en el CORO ESTABLE DE LA PROVINCIA DE
TUCUMAN y me quedé. Era la primera vez que me pagaban por cantar
profesionalmente!!!! Y la paga era muy buena, así que me dije ?Por qué no?
Además, 7 años frenéticos de rock me habían cansado un poco, así que me metí de
cabeza en el mundo de la música clásica y la ópera, algo que resultó ser
fascinante!!!
Claro, no logré estar muy lejos de las 4 cuerdas mucho tiempo, pero también
era la época del pop ochentero y la descalificación del progresivo como música
vieja. Se empezaba a hablar de DINOSAURIOS. Estaba viviendo la década que menos
me dejó y coincidió con la crisis de los 30 Me sentía totalmente fuera de
foco con todo, algo que me llevó hasta a tener pensamientos suicidas. Por
suerte, fui lo suficientemente cobarde como para no poner en práctica ninguno
de esos pensamientos!!!!!
Cuatro años de sicoanálisis lograron poner los tornillos en su lugar
nuevamente
mientras todo esto ocurría, por supuesto estuve tocando con
distintas bandas, incluso haciendo cobres, pero es un período para olvidar casi
de lleno. Al volverme las ganas de aventuras, apareció la posibilidad de viajar
a Italia, y hacia allí me dirigí. Estuve casi 10 años en Milán, pero esta
experiencia la contaré en otra ocasión para no extenderme demasiado aquí
cuando
regresé a la Argentina, fue en gran medida para reencontrarme con Luis Albornoz
y Juan Escalante con quienes intentamos reflotar REDD
también contaré esta
parte de la historia en otra ocasión. Estamos en 1997
hasta la Re-Unión del
2002, estuve tocando en un par de bandas. Una de Rock-Blues-Funk, de nombre
TRILOGIA (una verdadera aplanadora!!!) y otra de HARD-ROCK llamada ARKANGEL
con ArKángel editamos un CD llamado Ultimas Consecuencias en forma
independiente en el año 2002. De los 11 temas que contiene, 3 son míos y tengo
coautoría en otros dos. Otro de los temas es el cover del ASESINO SENTIMENTAL.
Desde entonces, aparte los problemas de salud que tuve, solo estuve trabajando
con REDD y mis proyectos solistas exclusivamente.
César: Ahora, concentrémonos en Redd. ?Cómo se originó el grupo? ?Tuvieron
claros sus horizontes estilísticos desde el principio?
Esteban: Bueno, ya conté la anécdota sobre la formación del grupo. Los
horizontes nunca fueron planteados, y seguramente gracias a eso logramos llegar
tan lejos, pues arrancamos sin preconceptos. Ayudó mucho el equipo de gente que
trabajó con nosotros, solo por amistad, empezando por Ricardo Gandolfo con las
letras y Sergio Tomatis y Eduardo Joaquín con toda la gráfica (desde el primer
volante hasta la tapa de Tristes Noticias!!!) y Luis Misenta primero y Freddy
Cristo luego, con el sonido
Simplemente, hicimos LO QUE SALIÓ, ayudados por
gente que estuvo en el lugar justo en el momento justo. Son esas situaciones
irrepetibles, imposibles de recrear
esta organización ya había dejado de
funcionar cuando se grabó Cuentos del Subsuelo y esto básicamente es lo que
provocó que el álbum permaneciera inédito hasta la edición en CD de 1996.
César: En el blog que Redd utiliza como página web
(http://www.reddland.blogspot.com/), hay una anécdota muy curiosa sobre los
inicios de Redd como banda telonera de Luis Alberto Spinetta
(http://reddland.blogspot.com/2007/07/cuando-todo-era-nada.html). ?Podrías
contar una versión resumida para esta entrevista?
Esteban: ?Te referís a los problemas de Sonido de Spinetta? Si
el Flaco era
dueño del equipo de sonido que había traído. Y no lo habían usado nunca,
situación que tuvo resultados desastrosos para él
Spinetta recordó en una de
sus biografías a ésta como la peor actuación de su vida. Porque además, la
gente tenía en la cabeza Pescado Rabioso e Invisible (además de Almendra,
claro) y aceptó de mala gana la nueva propuesta experimental y jazzera de Luis
Alberto
por suerte, nosotros habíamos decidido ser autosuficientes con el
sonido y habíamos llevado nuestro propio equipo
Y NOS ROBAMOS LA NOCHE!!!! El
link ahora está caído, pero volveré a subir nuestro debut en el blog para quien
estuviera interesado.
César: Aunque Redd comenzó como un trío de guitarra-bajo-batería, también se
usaron teclados en el disco debut Tristes Noticias del Imperio. ?Por qué se
decidió hacer eso? Aprovechando la pregunta, ?qué teclados se usaron en esa
ocasión?
Esteban: Lo que ocurre es que no éramos trío por elección!!!! Simplemente, no
había un solo tecladista en esa época en Tucumán. Por otra parte, Juan
Escalante era profesor de piano, así que siempre deseamos aprovechar esto. Se
usaron, un piano Steinway de estudio y un ARP STRING ENSEMBLE (prestado por
Lito Vitale). Los Efectos del tema Tristes Noticias (esos que parecen un
helicóptero) se hicieron con el Mini Moog también de Lito, quién lo programó
para nosotros. Juan tocó en todos los temas, menos en KAMALA II. Allí soy yo
quien toca el Arp String Ensemble. El piano, ya había sido estudiado y
trabajado en los ensayos antes de grabar
el agregado de los otros teclados, fue
improvisado en el estudio.
Quiero destacar que el disco fue grabado, mezclado y masterizado en un total de
19 horas!!!! En tres sesiones
estábamos muy bien ensayados y por eso, a pesar
de nuestra inexperiencia pudimos trabajar tan rápido.
Y aquí debo elogiar el trabajo del gran técnico que nos tocó en suerte en los
estudios Netto (donde se habían grabado discos como la Opera Sudamerica y
Agitor Lucens V de ARCO IRIS y también los de MIA). Me refiero al señor JORGE
DA SILVA, quien ya había trabajado con Piazzola y que luego grabaría grandes
discos del rock argentino en los 80s. Da Silva hizo lo suyo como si fuera
integrante del grupo, opinando y proponiendo, no solo grabando
otro detalle es
que, todos los temas, salvo Matinée, fueron grabados de primera toma!!!!
Cuando recuerdo todo esto, empiezo a creer en la magia. Realmente hubo un clima
mágico en el estudio.
César: Es de lamentar la temprana desaparición del baterista original Juan
Escalante en 2005: ?cómo describirías su estilo en relación con lo que aportó a
la musicalidad y la rítmica del primer disco de Redd?
Esteban: Juan era el director musical. Era el único con una sólida formación
académica. Estilísticamente, con la batería, hacía cosas parecidas a Bill
Bruford, pero las hacía desde mucho antes de haber conocido al gran batero
inglés
el manejo de ritmos sincopados, la polirritmia, el gusto jazzero,
contrastando con la potencia rockera que tenía en vivo. Verlo tocar, era un
espectáculo aparte. Parche armónico era un tema que habíamos creado
exclusivamente para el lucimiento de Juan. Con Juan también improvisábamos
mucho, y esto se nota en las actuaciones con él
era realmente un monstruo de
bravura
César: Debo confesar que mi disco favorito de Redd es el segundo, Cuentos del
Subsuelo. ?Cómo así ingresaron a la banda los tres nuevos miembros, encargados
de la voz solista, teclados y batería, respectivamente?
Esteban: Gracias en primer lugar, pues en Cuentos, asumí la responsabilidad de
dirección musical que Juan había dejado vacante. Quiero aclarar que Luis
Albornoz es un músico intuitivo total, sin estudios académicos
y es un
manantial inagotable de ideas creativas!!!!! Pero es un genio desordenado y
necesita que alguien redondee sus ideas. En cambio, soy un perfeccionista al
límite de la obsesión y tenemos un equilibrio innato, espontáneo entre los dos.
NUNCA HABLAMOS DE LO QUE VAMOS A HACER. Simplemente lo tocamos y me ocupo de
darle a todo un sentido estético. En cambio, cuando presento un tema
(Frankestein es mío) lo llevo ya completo y simplemente, se lo paso a los
demás. Si no hay tantos temas míos en el repertorio es porque la música que
propone Luis me gusta tanto, que prefiero ir dejando de lado mis temas!!!!! Y
como sus propuestas no se acaban nunca
!!! Cada vez que lo pienso, me parece
increíble que aún no hayamos logrado editar un tercer disco, porque ideas,
nunca faltan!!!!
Sobre cómo llegaron los tres nuevos miembros
empecemos con Oscar Imhoff.
Cuando fuimos a tocar en Buenos Aires por primera vez, hicimos un intermedio en
la actuación y nos vino a saludar Oscar Imhoff que estaba entre el público. A
quemarropa lo invitamos a subir a cantar en el cierre, e hicimos con el 4 temas
de Trícupa como bises, entonces, quedamos en contacto y cuando estábamos por
grabar lo invitamos a cantar un tema
lo hizo tan bien, que le pedimos que
cantara todo
yo me había preparado para cantar todo, pero no tuve problemas en
cederle el espacio. Seguramente, valió la pena el cambio aunque haya frustrado
mi carrera como 1a voz de la banda!!!! Jajajaja
Con Marco, el acercamiento se produce en ocasión de conectarnos con Trigemino
para realizar actividades conjuntas
la primera, fue el Encuentro en Tucumán en
Mayo de 1979
el 1º de Mayo, con el evento ya organizado, se había producido la
deserción de Juan Escalante debido a su creciente problema de sordera que se
había agudizado peligrosamente
al enterarse nuestro nuevo amigo, se ofreció
para cubrir el puesto
y se quedó!!!! En esa época también contamos con un
tecladista, llamado Enrique Mondino quien pasó fugazmente por la banda
cuando
partíamos a Baires, éste NO SE PRESENTÓ y llegamos al estudio sin
tecladista
fue simplemente obvio y natural convocar a Pollo (compañero de
Pusineri en Trigemino) quien aprendió todos los temas en el estudio, al igual
que Imhoff.
De todas maneras, grabamos el disco en 39 horas incluida la mezcla y la
masterización
no es el récord de horas del álbum anterior, pero si consideramos
la situación totalmente opuesta a Tristes Noticias donde todo estuvo
súper-ensayado, no es una mala marca, creo!!!!
La camaradería originada en estas aventuras, es algo que se acrecentó a medida
que pasaron los años y es así que Pusineri y Raffo siguen siendo
incondicionales para REDD
es un privilegio para mi, saber que podemos contar
con ellos en cualquier momento que se lo pidamos.
César: Una de las cosas que más me llenan de este disco está en la manera de
crear ambientes melancólicos y entristecidos, con intensidad pero sin
desbordarse. Las letras ayudan mucho en eso. Sé que tú no las escribías, pero
?podrías decirnos las temáticas de las letras de El Padre de Ícaro y El
Asesino Sentimental? A mí me impactan bastante sus imágenes de muerte, dolor y
soledad.
Esteban: En el Padre de Ícaro se intentó representar la tristeza del padre por
la muerte de su hijo en el episodio de la mitología griega al que alude el
texto.
ÍCARO y su padre DÉDALO, huyen de la isla del Minotauro utilizando unas alas
fabricadas con plumas y cera. A pesar de las advertencias de su padre, ÍCARO en
el éxtasis provocado por el vuelo se acerca demasiado al sol, sus alas se
desbaratan y cae al mar, muriendo. Entonces el tema habla de la desolación del
padre por la perdida de su hijo. La parte instrumental final recrea el ascenso
hacia el sol y la caída de ICARO. El abrupto cierre del tema indicaría el
momento en que golpea el mar y muere. Es mi tema preferido, sin duda el más
sinfónico de nuestro repertorio y el más difícil de tocar en vivo, por lo que
pocas veces estuvimos en condiciones de presentarlo en vivo. De hecho solo lo
hemos hecho TRES veces en total.
El ASESINO SENTIMENTAL siempre es uno de los puntos más altos de nuestros
recitales. Es un tema muy intenso
su texto habla de aquellas personas que se
presentan y se ganan instantáneamente el favor de todos los que los rodean,
para finalmente destruir los corazones de esa gente que confió, con la misma
facilidad con la que se los había ganado.
El tema de la tristeza y la melancolía presente en todos los temas, están
impulsados por la situación que vivíamos con la dictadura sin duda... como
decir, que era imposible escribir textos alegres en esa realidad. En el
repertorio de Redd hay temas que aluden abiertamente a la dictadura militar,
como son Tristes Noticias del Imperio y Reyes en Guerra, del primer disco: este
último es un angustioso y a la vez esperanzado llamado a la paz. Incluso
Frankestein, de nuestro segundo disco, está de alguna manera relacionado con el
monstruo de la guerra, aunque allí hay más furia rockera e ironía.
César: Como nada dura para siempre, Redd se disolvió a inicios de los 80s. Pero
luego sucedió Re-Unión, un show que devolvía a viejas bandas tucumanas a los
escenarios, entre ellas, Redd. ?Cómo se gestó este proyecto multigrupal?
Esteban: No estuve muy de acuerdo con participar de Re-Unión, porque afirmaba y
sigo afirmando que teníamos que volver a tocar en vivo solamente cuando
tuviéramos un nuevo disco en la calle. Fue una idea de Carlos Capdevila, uno de
nuestros viejos amigos desde los años 70s. Carlos ama la música de Trícupa y de
REDD
.vive en ESTADOS UNIDOS y tiene una muy buena posición económica; eso le
permitió financiar el proyecto. Tango y Jalea se agregaron simplemente porque
en esas bandas también habían tocado Capdevila y Albornoz, los grandes
impulsores del proyecto
Carlos está por editar Re-Unión II en DVD y me alegré de saberlo, pues fue la
mejor de las tres para mí.
César: ?Sigue Redd en actividad?
Esteban: Comenzaré con un preámbulo un poco largo.
Después de la experiencia con Re-unión, Luis Albornoz y yo decidimos manejarnos
como banda abierta y recurrir a nuestros amigos de toda la vida, a menos que
logremos consolidarnos nuevamente con un equipo fijo.
Hay que aclarar que siempre fue Luis el principal compositor de la banda.
Cuanto menos, el 80% del material le pertenece...mi papel mayor es mas que nada
como arreglador y mis amigos mas cercanos me dicen que soy quien redondea el
sonido, cosa que se vio particularmente en el período que me tomé licencia
(entre Mayo del 2005 y Noviembre de 2006) debido a que estuve muy enfermo
(Neumonía primero...un ACV después). En este período, Luis siguió adelante
junto a la hija de Oscar Imhoff (Melina) cosechando severas críticas debido al
sonido más pop encarado entonces. Hasta tal punto que el comentario general
"eso no era REDD" los cansó tanto que Melina prefirió seguir adelante por su
cuenta con la música y Luis prefirió esperar mi restablecimiento para continuar
con la banda...
Luego, como en el 2007 cumplíamos 30 años, decidimos hacer este gran recital en
el Santa María de Buenos Aires involucrando a nuestros amigos de Buenos Aires.
Prácticamente hubo dos bandas en el escenario: La de Tristes Noticias del
Imperio por un lado y la de Cuentos del Subsuelo por el otro. Debido al
fallecimiento de Juancito Escalante (ocurrido el 1º de febrero de 2005), para
los temas de Triste Noticias contamos con ALEJANDRO FERRERA en batería, quien
además tocó percusión hindú en el show. En los temas de Cuentos del Subsuelo,
estuvo la banda que grabó el álbum originalmente, con Pollo Raffo en teclados y
Marco Pusineri en batería. Lamentablemente no pudimos contar con la presencia
de Oscar Imhoff quien sigue permaneciendo en Alemania trabajando como cantante
de ópera. En su lugar estuvo CARLOS GAROFALO, compañero de Marco y Pollo en
Trigémino. Por otra parte, Carlos hizo la personificación de Frankenstein en la
grabación original del tema y en las presentaciones en vivo de la época, así
que todo quedó en familia. También estuvieron como invitados nuestros amigos
JORGE MINISSALE (también ex-Trigemino y guitarrista de SUETER desde que se creó
esta banda) y OSVALDO FAVROT, eximio guitarrista y motor de ESPIRITU....
?Qué nos depara el futuro? En Setiembre próximo nos daremos el gusto de repetir
el recital dado en Buenos Aires el año pasado y contaremos con la presencia de
Raffo, Pusineri, Garofalo y Ferrera. Tendremos además en esta ocasión 9
invitados tucumanos, entre ellos, el hijo de Juan Escalante, JUAN MANUEL, quien
tocará el cello en Tristes Noticias del Imperio y en un tema nuevo llamado UN
LUGAR VACÏO. También cantará y tocará la batería en Matinée, gran tema que
pertenece a su padre (me estremezco de solo pensar en la emoción cuando
toquemos este tema con Juan Manuel).
Ahora, después de este preámbulo, abordo directamente tu pregunta. Los únicos
músicos fijos de la banda somos LUIS ALBORNOZ y yo...y REDD existirá mientras
estemos juntos. estamos trabajando en trío con el baterista HUMBERTO SALAZAR
(miembro de la banda tucumana FRAKTAL, cuyo disco Ask The Rabbit fue editado
por el sello Viajero Inmóvil) el material nuevo que esperamos grabar en nuestro
tan ansiado tercer álbum, que por una razón u otra nunca llega. Si el trabajo
con Humberto da los frutos que esperamos, estaremos muy felices de anunciar
próximamente su incorporación oficial a la banda.
Por otra parte, los citados Pusineri, Raffo, Garófalo y Ferrera, pueden ser
considerados como miembros honorarios "vitalicios" pues la amistad que nos une
va mucho mas allá que nuestro trabajo juntos, eventualmente, como banda.
Reconozco que es una situación un poco extraña, e incluso un poco precaria por
la falta de continuidad a la que estamos sometidos, pero es la manera en que
pudimos existir hasta este momento.
César: Una respuesta muy detallada, en verdad. Pasemos ahora a un asunto más
técnico. ?Qué marca(s) de bajo y equipo has usado en el pasado? ?Cuáles usas
actualmente?
Esteban: Tristes Noticias fue grabado con un bajo Rickenbaker. Cuentos del
Subsuelo, con mi Fender Precission del año 1964, el mejor instrumento que haya
tenido!!!
También he usado Fender Jazz Bass, Hagström, Epiphone Violín (estilo Hoffner de
Mac Cartney), Faim Frettless, Gibson The Ripper, Music Man Sting
Ray
Actualmente me he inclinado por instrumentos de escala corta, así que desde
Re-Unión III tengo un DANELECTRO Longhorn
es una reedición de 1997 del modelo
vintage de 1958. Con uno igual fue grabado el tema MY generation de The Who en
1965
César: ?Cuáles grupos de rock progresivo y experimental te han llamado
particularmente la atención desde los 90s en adelante?
Esteban: Generalmente no me ha gustado toda la producción de una sola banda,
pero si me gustan varios discos de muchas bandas
por ejemplo, si nombramos a
Spocks Beard, me gustaron el Segundo disco y Snow
de Flower Kings me gusta
Retropolis. De Ayreon, Into the Electric Castle
el primero de Cairo. Tug of War
de Enchant
Damnation de OPETH. COLIN BASS y su Outcast of Island
Isildur's
Bane con Mind Vol 1
HAPPY FAMILY con ese loquísimo disco que es Toscco
KANSAS y
su espectacular Somewhere to elsewhere
DAVID SYLVIAN y ROBERT FRIPP con The
First Day (Uno de mis grandes favoritos!!!)
me encanta el segundo de los DEUS
EX MACHINA con esa voz que recuerda bastante al gran Demetrio Stratos.
Seguramente me olvido de muchos en este momento
Por otra parte, bandas de las que todos hablan como PORCUPINE TREE, no me dicen
nada
o RADIOHEAD de quienes dijeron que eran el Nuevo PROG,
directamente NO LOS
SOPORTO
tampoco me gusta demasiado Marillion.
César: Vaya, hay una rica diversidad de bandas que te gustan: admito mi
admiración por Isildurs Bane, Happy Family, Deus Ex Machina y los
incombustibles Kansas.
En fin, ?hay algo que quieras añadir?, ?tal vez la respuesta a una pregunta que
hubieses querido que se formulara en esta entrevista?
Esteban: Si hay algo
sobre mi disco REDD LAND editado por Viajero Inmóvil. El
sonido no es de lo mejor, y esto se debe a que el Master original multipista
se perdió!!!! Es así que se utilizó una copia en cassette.
En un principio, yo no quería autorizar la edición. Pero ante la insistencia de
gente que me presionó con mucho afecto, empezando por el mismo Felipe Zurkan,
titular de Viajero Inmóvil al final accedí y lo permití.
Ahora estoy contento de que se haya hecho, al margen de las justas críticas al
sonido, porque he cosechado muchos buenos comentarios, pero sobre todo porque
en él participa mi gran amigo baterista también fallecido, el grandísimo Tuerto
Daniel Wirzt
sin olvidar también que en un tema también está Juancito
Escalante
Te agradezco infinitamente que me hayas dado la posibilidad de contar todas
estas cosas
..
Me despido de ti, no sin antes volverte a agradecer por la atención prestada,
así como desear la mejor de las suertes a ti y a toda la gente y colaboradores
de REDD en sus proyectos venideros.
Esteban: Soy yo el que está muy agradecido!!!!
Saludos gigantescos
César Mendoza
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Autor: Jorge Padilla L <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Mr Quimby's Beard / Shrouded In Mystery (2001)
Mr. Quimby's Beard : "Shrouded In Mystery" (Live 2001)
Canciones:
1. Shrouded In Mystery (Mr Quimby's Bird)
2. Darkness
3. Mystery
4. The Calling Of The Clan
5. Nebulae
6. Travelling
7. Marijuana Nightmare
8. Chariots
9. Beyond The Light
Músicos:
- Kidd - Bajo
- Ray - Guitarra, vocales
- Hardy - Teclados, vocales
- Jim - Guitarra
- Chris - Batería
- Polly - FX
Grabado
por Jim Collins
En el Beachland Ballroom
Cleveland, Ohio, EEUU. 27/10/01
Mr. Quimby's Beard es el nombre de esta banda inglesa que desarrolla una
música rock aeroespacial de tintes sicodélicos y místicos que emana de la
inspiración y creatividad de los sentidos alterados de estos seis músicos
originarios de Sunderland, norte de Inglaterra.
Coetáneos de Ozric Tentacles, nunca lograron consolidarse ni ser tan
prolíficos como estos. Su magra discografía sólo abarca cuatro álbumes,
siendo este último grabado en vivo y que a la postre quedaría como un
manifiesto de su legado.
Entre sus mayores logros artísticos está el haber sido votado álbum del mes
su disco de estudio "The Definitive Unsolved Mysteries Of Mr Quimby's
Beard", en la página web de la ahora desaparecida distribuidora
neozelandesa Cranium Music en Mayo del 2000. Album al que califica de
"verdadero rock espacial".
Autonombrados rockeros espaciales se dedican a inundar los espacios abiertos
con ondas de sintetizador, sonidos de guitarra, y ritmos a base de tambores.
Y a pesar de que entraron en una especie de estado de hibernación desde el
año 2003, en su página web oficial estos "spacerockers" británicos
dejaron algunas muestras fehacientes de sus talentos.
"Shrouded In Mystery" fue una producción independiente limitada
de 100 copias CDr creadas por la propia banda con la intención se ser puestas a
la venta en sus presentaciones.
En su página web están disponibles dos temas completos de cada
álbum en formato mp3 para su descarga gratuita, los cuales son una clara
muestra
del sonido sicodélico, "stoner rock" y hasta progresivo que maneja Mr
Quimby's
Beard.
Página Oficial
de Mr Quimby's Beard: www.mrquimbysbeard.com
JPL/2008
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Autor: ISRAEL FERNANDEZ VILLAJOS <sinapsis_thedreamsoforpheus@hotmail.com>
Asunto: A_Todos_Los_Músicos_Del_Mundo
Saludos a todos los cajeros y demás lectores de esta gran web.
Soy Israel Fernández Villajos, creador del grupo de rock progresivo español
SINAPSIS.
No voy a extenderme mucho, simplemente iré al grano.
Debido a problemas en mi estudio de grabación, estimando inviable mi proyecto
musical (dicho sea de paso, son un estudio de pop y rap...) han considerado
oportuno dejarme en la estacada, tras seis meses de sesiones de grabación y un
gran caudal de dinero saliendo de mi bolsillo y corriendo todo por mi cuenta,
como siempre... los que trabajen en esto saben de qué hablo.
Como no es razonable abandonar, y llorar por lo perdido, os lanzo una petición:
todos aquellos que sean músicos (de sesión y puramente compositores) pueden si
lo desean ponerse en contacto conmigo para llevar a cabo el trabajo que está en
proyecto y finalizarlo.
Hay varias muestras que he colgado adrede en mi myspace, son versiones de
piano, sonido claramente MIDI a 16 bits, pero sirven para hacerse una idea más
o menos clara de lo que quiero desarrollar y trabajar. También hay información
de otros trabajos y yo que se cuantas tonterías más.
Ya hay algunos músicos a lo largo del mundo que se han puesto en contacto
conmigo, y de forma altruista están enviándome muestras, ideas MIDI y demás...
Quiero dejar claro que el dinero no es problema, está para gastarlo y
disfrutarlo, se que el que algo quiere algo le cuesta y en fin, es un proyecto
fluxus, instintivo, natural y complejo... es mucho pedir.
Gente de Buenos Aires, Barcelona, Caracas, Mexico D.F. y Madrid comentan que mi
trabajo tiene potencial, alma y es posiblemente un proyecto que alcance cotas
altas de calidad... en fin, es solo palabrería... y se que esto nunca se hace,
es un poco una locura.... pero ha sido algo muy duro para mí, depositar
confianza y recibir inevitablemente los comentarios despectivos de un
alicantino productor que cree que todos aquellos creadores de músicas
diferentes son basura pedante y no comercial (las lindezas despectivas las
obvio y no quiero manchar esta gran web de malos rollos).
Gracias por aguantar la lectura, el tiempo y mis datos están en
http://www.myspace.com/sinapsis
Puede que tarde en daros respuestas, tengo ciertos problemas médicos y demandan
tiempo.
Un abrazo y a todos aquellos que esto les parezca estúpido, insensato y cosas
peores, también gracias, porque me dan ánimos a luchar con más fuerzas.
Ed Smith Andersson
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