Copy Link
Add to Bookmark
Report
La caja de musica Number 0843
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
============================================================================
LCDM: #843 septiembre 2008 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
----------------------------------------------------------------------------
* Planeta Imaginario - Biomasa (2008)
* Anathema - Hindsight (2008)
* Manticornio actualizado - 31 de agosto
* KOENJIHYAKKEI 2005
* Tricantropus "Recuerdos del Futuro"
* Banco del Mutuo Soccorso in concerto MILAN
* Mosaik "Mosaik" (1982)
* Mattew Parmenter: "Horror Express" (2008)
* Albatros: "Pentadelia" (2008)
* AMPERA "A Vulcanized Mingle"
* Leprechaun 2008
* Hypnos 69 "The Eclectic Measure"
* Don Gato en vivo - Lima, 5 de octubre
* Matthew Parmenter - Horror Express (2008)
* Conciertos en Madrid
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Planeta Imaginario - Biomasa (2008)
PLANETA IMAGINARIO : BIOMASA (2008)
Discográfica: Cuneiform
Temas:
1. Discurso Cósmico desde el Planeta Imaginario (1:40)
2. El Francotirador de Washington (5:25)
3. Capture (6:18)
4. Biomasa (11:23)
5. La Caja Negra (12:12)
6. El Teatro de los Faranduleros (3:16)
7. Discurso Cósmico 2 (2:32)
8. Hoy Es un Nuevo Día (4:24)
9. L'estiu (6:58)
10. Trastornos Ópticos del Oso Bipolar (9:01)
Músicos:
- Guillermo Villa Valdés / trumpet, flugelhorn
- Josep Manresa (Manre) Zafra / fretless bass
- Vasco Miguel Trilla Gomes Dos Santos / drums
- Marc Capel Nadal / Hammond L100 organ, Fender Rhodes piano, synthesizers
- Rafa Gómez López: tenor saxophone
- Eneko Alberdi Laskurian / guitar
- The-Hien Trinh / trombone
- Hermann (Mehl) Bauerecker / alto saxophone
A estas alturas de la película uno no espera encontrarse con una banda de
casa como la que nos ocupa. Planeta Imaginario son catalanes, parecen
salidos de alguna máquina del tiempo llegada directamente de los setenta y
especializada en recuperar los sonidos más vilipendiados y, lo mejor de
todo, son tremendamente buenos.
Su primer larga duración Qué me Dices? (2004) pasó muy desapercibido en su
momento pero su nuevo álbum, editado por la americana Cuneiform Records (el
sello ideal para darse a conocer) promete tener mucha más repercusión,
especialmente dada la calidad que atesora.
Formados por la clásica línea guitarra-teclados-bajo-batería así como una
recia sección de vientos que fija el número de integrantes en ocho, Planeta
Imaginario se dedican en cuerpo y alma a recrear los sonidos de los setenta
en clave jazz-rock, Canterbury sound y rock progresivo. Desde Soft Machine o
Hatfield and the North hasta Weather Report o Frank Zappa, pasando por King
Crimson, Van der Graaf Generator e incluso Allman Brothers Band, sin olvidar
los característicos ecos mediterráneos del rock laietà (Iceberg, Gòtic,
Fusioon,...).
Las épicas y monumentales Biomasa y La Caja Negra, así como el
jazz-rock más purista de El Francotirador de Washington y esa Capture
donde parecen buscar inspiración en las jams instrumentales de los hermanos
Allman, marcan territorio en un trabajo en el que también hay lugar para la
elegancia en LEstiu o la agresividad en Trastornos Ópticos del Oso
Bipolar, inspirada en King Crimson.
Pese a no inventar nada nuevo, Planeta Imaginario saben muy bien donde pisan
y este magnífico Biomasa certifica su personalidad y madurez.
Valoración: 8/10
Ferran Lizana (rockomick@orange.es)
Agosto 2008
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Anathema - Hindsight (2008)
ANATHEMA : HINDSIGHT (2008)
Discográfica: K-Scope/Snapper/Mastertrax
Temas:
1. Fragile Dreams (5:30)
2. Leave No Trace (4:52)
3. Inner Silence (3:40)
4. One Last Goodbye (6:03)
5. Are You There? (5:18)
6. Angelica (5:00)
7. A Natural Disaster (6:20)
8. Temporary Peace (5:10)
9. Flying (6:27)
10. Unchained (Tales Of The Unexpected) (4:18)
Músicos:
- Vincent Cavanagh / vocals, guitar, vocoder
- Daniel Cavanagh / guitar, vocals, keyboards
- Lee Douglas / vocals
- Les Smith / keyboards
- Jamie Cavanagh / bass
- John Douglas / drums
Mientras estamos expectantes ante el inminente nuevo trabajo en estudio de
los británicos, producido por Steve Wilson, Anathema intentan mitigar
nuestra sed con este aperitivo denominado Hindsight.
Los hermanos Cavanagh se suman a la moda de los álbumes semiacústicos,
aunque en su caso lo hacen adaptando a este formato una selección de sus
temas más pacíficos, tomando como punto de partida su tercer álbum
Eternity (1996).
La idea ha sido la de utilizar tan sólo instrumentos acústicos, salvo
pequeñas excepciones, ayudándose de una sección de cuerda. Los temas que
aquí se incluyen, ya de por sí relajados, cumplen perfectamente su función
en álbumes tan recomendables como Alternative 4, Judgement o A Natural
Disaster, en los que logran perfecto contraste con otras composiciones de
diferente tono, pero al recopilar todos estos temas en un mismo CD
suavizándolos todavía más, resulta inevitable la proliferación de bostezos
por parte del oyente.
En definitiva, un experimento bonito pero no del todo gratificante pese al
nivel de las composiciones. Eso sí, se incluye un tema nuevo, Unchained,
en la misma línea sedante que el resto.
Valoración: 5.5/10
Ferran Lizana (rockomick@orange.es)
Agosto 2008
----------------------------------------------------------------------------
Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Manticornio actualizado - 31 de agosto
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo la lista de nuevos contenidos publicados en el
e-zine mexicano Manticornio en su más reciente actualización del 31 de agosto.
Como siempre, la lectura recomendada para los fanáticos del prog ávidos de
información es en el link www.manticornio.com
" Sección Artistas:
AMASEFFER: Exodus Slaves for Life.
BELIEVE: Yesterday is a Friend.
CAST: Originallis.
CLEARLIGHT: Clearlight Symphony.
The D PROJECT: The Sagarmatha Dilemma.
DFA: 4th.
ECHOLYN: Suffocating the Bloom + mei.
FLOWER KINGS: Stardust We Are.
HARMONIUM: Si on Avait Besoin d'une Cinquiéme Saison.
KANSAS: Freaks of Nature.
KAYAK: Coming Up for Air.
MAHOGANY FROG: DO5.
MOSTLY AUTUMN: Glass Shadows.
OSADA VIDA: The Body Parts Party.
PINEAPPLE THIEF: Tightly Unwound.
PORT MAHADIA.
SUPAY: Confusión.
SUPERTRAMP: Indelibly Stamped.
TRIUMVIRAT: Mediterranean Tales.
WOBBLER: Hinterland.
Pendientes para incluir a partir de la próxima actualización (septiembre 28,
2008):
BROTHER APE: III.
CAMEL: Camel.
ENID: In the Region of the Summer Stars.
KAIPA: Inget Nytt Under Solen.
PÄR LINDH PROJECT: Mundus Incompertus.
Rick WAKEMAN: Journey to the Centre of the Earth.
YES: Yes. "
----------------------------------------------------------------------------
Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: KOENJIHYAKKEI 2005
KOENJIHYAKKEI: Angherr Shisspa (2005)
Temas
1. Tziidall Raszhisst (7:14)
2. Rattims Friezz (7:01)
3. Grahbem Jorgazz (4:06)
4. Fettim Paillu (7:45)
5. Qivem Vrastorr (4:22)
6. Mibingvahre (4:07)
7. Angherr Shisspa (6:34)
8. Wammilica Iffirom (8:39)
Integrantes
- Yoshida Tatsuya: batería y voz
- Sakamoto Kengo: bajo y voz
- Kanazawa Miyako: teclados y voz
- Yamamoto Kyoko: voz principal
- Komori Keiko: vientos y voz
Éste es el cuarto disco de Koenjihyakkei, ensamble japonés de zheul remozado e
hiperbólico formado por Yoshida Tatsuya, baterista de amplia y variada
trayectoria cuyo nombre es sinónimo de locura dentro de la locura dentro de
la vanguardia progresiva de su país desde los días de Ruins (grupo iniciado en
la segunda mitad de los 80s). Este grupo es el vehículo soñado por Tatsuya para
concretizar sus sueños magmianos más osados, contando además con una amplia
dosis de virtuosismo técnico de tendencias jazzeras que sirve tanto para
plasmar como para delinear composiciones complejas, portadoras de un lirismo
retorcido y exigente. Angherr Shisspa es el primer disco del grupo con la
cantante, la teclista y la vientista que aparecen en la alineación
El tema de apertura Tziidall Raszhisst muestra a la banda dando rienda suelta
a su propuesta sin tapujos ni negociaciones: el sonido ha sido capturado y
ahora está siendo sometido a una terapia radical de osadas disonancias,
inauditas pulsaciones y complejidades rítmicas en un camino sin retorno. El
solo de bajo que emerge en medio es una estupenda exhibición de pulcra
brutalidad. Rattims Friezz resulta menos tenso en comparación, elaborando un
ambiente lúdico que a ratos emite ciertas claves folklóricas exóticas en los
pasajes más extrovertidos, e incluso marca ciertos guiños a Return to Forever
entre los minutos 6 y 7. Grahbem Jorgazz explora una efectiva muestra de
zheul típico, jazz-rock y psicodelia de tendencia pesada (a pesar de que no hay
guitarrista en el grupo). Fettim Paillu exhibe un aire más ceremonioso,
patentemente inspirado en la cámara contemporánea, operando muy sólidamente con
lo fúnebre en un primer momento hasta que llega una segunda sección de línea
más burlesca: es como un híbrido entre Art Bears y Opus Avantra, con su buena
dosis de Magma empapado de ácido. El canto de la soprano Kyoko da clara muestra
de su talento suprahumano: hace falta eso, por lo menos, para poder
desenvolverse con soltura y precisión a través de las imposibles líneas
melódicas y quiebres armónicos de la pieza. La aureola ceremoniosa inicial
regresa para la articulación de la última sección, la cual concluye con un
breve repaso de la tormenta pasada. Qivem Vrastorr es un tema bastante
juguetón, no exento de la bizarra agresividad que marca la esencia musical de
Koenjihyakkei, pero sí cargado de vibraciones más amables que cualquiera de los
cuatro temas precedentes. Mibingvahre cuenta con un atractivo motivo étnico
celebratorio que subyace a las agudas alucinaciones sonoras que el grupo
elabora con peculiar entusiasmo. El tema homónimo es otro ejemplo del modo en
que Tatsuya concibe la herencia de Magma para el progresivo actual los
pasajes de corte jazzero sirven para contrarrestar el dominio general que
ejercen los pasajes más frenéticos dentro del desarrollo de la pieza. Los
diálogos establecidos entre la vocalcita principal y la saxofonista elaboran un
clímax muy peculiar en el intermedio, el cual también incluye un pasaje jazzero
un tanto relajado (sea lo que sea que esta palabra signifique dentro de la
lógica de este disco). En fin, Wammilica Iffirom concluye el disco rizando el
rizo sin perder un ápice de ingenio musical ni de energía .en todo caso, se
nota que la dupla rítmica refuerza el aspecto jazzero de la banda en los
pasajes menos agresivos. Los solos simultáneos de saxo y sintetizados que
surgen en el minuto 3 son tan cálidos como inescrutables; la sección fúnebre
que surge antes de la coda es el tributo más directo a Magma de todo el disco.
En fin, Angherr Shisspa es un disco que hará las delicias de los seguidores
del progresivo más alucinadamente radical, y por supuesto, dará en la yema del
gusto a los amantes del legado musical de Christian Vander. Koenjihyakkei es
una fuente de delirio musical de primera línea.
César Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Tricantropus "Recuerdos del Futuro"
TRICANTROPUS: Recuerdos del Futuro (2007)
Temas
1. Los Puertos Grises (5:37)
2. Mar de Cristal (4:35)
3. Saitama (3:08)
4. Al Otro Lado del Vado (5.59)
5. Piedra (4:53)
6. Bajo el Síndrome de Koro (8:23)
7. El Lamento de Galadriel (2:52)
8. Siete Lunas (5:04)
9. Frost (6:09)
10. Recuerdos del Futuro (7:44)
11. El Mar Nos Llama al Hogar (2:09)
Integrantes
- Manuel Manrique: teclados
- Pedro Párraga: bajo y teclados
- Javier L. Pardo: guitarras y teclados
Colaboradores Willie Sagnon (batería), Óscar Gavilán (teclados adicionales en
2, 9, 10), Marina Martín (viola da gamba en 3), Curro Cueto (fauta en 4, 7,
10), Carlos Ramírez (guitarra rítmica en 3, 4, 9)
Tricantropus es una banda nueva de veteranos del rock: uno de dichos veteranos
es Manuel Manrique, quien fuera miembro de Azahar, uno de los combos más
originales dentro del movimiento progresivo español. Tricantropus nos da en su
disco debut Recuerdos el Futuro una tremenda oportunidad para disfrutar de un
rock sinfónico generoso en vibraciones melódicas y climas envolventes. Claves
para hacernos una idea del tipo de sonido que elabora el grupo en sus
composiciones y arreglos son Camel, Genesis de la era 76-78, Imán Califato
Independiente, Pegasus, Omni todos estos referentes pueden ayudarnos a
entender el tipo de matices que se puede hallar en los momentos más
introspectivos y el tipo de colorido en los momentos más extrovertidos. Dentro
del ensamble grupal, la guitarra encarna un eje protagónico firme y seguro para
la explayación de las ideas melódicas en juego, aunque no debemos pasar por
alto las relevantes series de cortinas, armonías y solos ejecutados en los
teclados; por su parte, la dupla rítmica es sólida y precisa, ajustada a su
rol, siempre dispuesta a dejar el mayor lucimiento a la guitarra de Pardo.
El disco comienza con retazos marinos suaves antes de que el cuerpo central de
Los Puertos Grises nos ofrezca un cálido paisaje sonoro. Mar de Cristal
preserva el candor melódico pero aumenta la intensidad, con un cierto realce
del dinamismo rítmico y un mayor manejo de variaciones de ambiente: el ingres
ode elementos jazzeros en la sección más frenética genera una aureola de
entusiasmo bastante contagiosa... !pero qué pena que no dure más! Saitama
estructura un lirismo introvertido y contemplativo: las breves y sobrias líneas
de la viola da gamba encajan muy bien en medio de las cortinas de teclado y los
medidos fraseos de la guitarra solista. Al otro Lado del Vado nos ofrece más
de la mezcla de sinfonismo y jazz-fusión que ya se había hecho presente en el
tema 2, aunque esta vez el desarrollo de los temas se siente más completo, sin
que se haga desear que la pieza durara un poco más. Con la presencia del
flautista invitado, como que las confluencias con Omni se notan mucho... Este
clima de agilidad continúa vitalizado con Piedra, tema que refleja
influencias de Focus a través del tenor preferencialmente cameliano. Bajo el
Síndrome de Koro, con sus casi 8 ½ minutos de duración, resulta la pieza más
larga del disco. Con su entrada de cortinas espaciales de sintetizador y
serenos acordes de piano, la cosa se anuncia floydiana, y en efecto, las
cadencias reflexivas que brotan de la guitarra confirman fuertemente esta
impresión. Ya cuando entra a tallar el segundo minuto, el asunto se orienta
hacia un sinfonismo etéreo alternado con elegantes pasajes melódicos en 5/4
este modelo de sinfonismo con matices suavemente jazzeados es toda una
especialidad de la casa.
El Lamento de Galadriel, al igual que Saitama, se centra en sonoridades
melancólicas: un buen ejercicio de estructura melódica, pero con sus menos de 3
minutos de duración la idea central no tiene oportunidad de llamar la atención
como los tres temas precedentes. Siete Lunas, la pieza siguiente, sí logra
engarzarse mejor con el tipo de espíritu evocativo y lírico que tanto me llaman
la atención de los temas 4-6. Frost emana un aire de misterio exótico en su
prólogo psicodélico, el cual lastimoasamente dura muy poco, pues era muy
interesante escuchar esos golpes de tambores étnicos así como esos efectos
flotantes de guitarra: en fin, el cuerpo dentral de la pieza es un motivo
semi-lento, el cual recibe interesantes cambios de matiz en aquellos momentos
en los que reaparece el elemento exótico. Con sus 7 ¾ minutos de duración, el
tema homónimo es el segundo más largo del disco. Comienza básicamente de un
lento cuasi-floydiano suavemente alimentado con aires fusionescos (a lo
Santana), donde se incluyen momentáneos fraseos de piano notablemente
jazzísticos. Tras la emergencia de un interludio moderadamente pomposo, pasamos
a una nueva sección más ágil, impregnada de la misma frescura que conforma la
esencia de los temas más llamativos del disco. En el último minuto, el motivo
inicial regresa para culminar la idea. El Mar Nos Llama al Hogar ocupa los
dos últimos minutos del disco, creando un pasiaje sonoro onírico bastante
amable, ensoñador y sencillo interesante cierre para un estupendo disco de
rock sinfónico original, y sin embargo, tremendamente típico de la sensibilidad
melódica que ha motivado tantas grandes páginas dentro de la historia del
progresivo español. Mis palabras vertidas en esta reseña han sido muy
positivas, y solo me queda concluir con uan felicitación pública a todos los
músicos de Tricantropus y a quienes participaron como colaboradores por haber
creado esta muy buena obra para deleite de los fans acérrimos del género
progresivo un servidor se cuenta entre ellos.
César Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: Banco del Mutuo Soccorso in concerto MILAN
Banco en Milan, agosto 2008
Hola
Uno de mis sueños de estos últimos años y que temía no pudiese ser cumplido,
era ver en directo a uno de los grupos de la famosa triada de oro italiana
formada esta por la PFM, LE ORME y BANCO DEL MUTUO SOCCORSO.
A los dos primeros los pude ver en el Festival de Tiana pero no a BANCO !!!
quizás el hecho de que este año haya sido el ultimo del Festival de Tiana
quizás por el pobre cartel que hay últimamente en Barcelona de grupos
progresivos hizo que me viniera abajo con mi sueño...
Pero mira por donde, por una serie de coincidencias, en el plazo de menos de
una semana los he visto nada mas ni nada menos que dos veces, la primera el
Jueves 17 de Julio en Milán y la segunda el Lunes 21 de Julio en Mantova en
esta ocasión compartiendo cartel con New Trolls.
Comienzo con la primera de las actuaciones.
MILAN, 17 de JULIO del 2008
BANCO del MUTUO SOCCORSO
IDROSCALO (ingresso gratuito)
El parque de IDROSCALO en Milan, donde se dispone de dos áreas para celebrar
conciertos (Arena y Tribune), una de ellas sobre una plataforma en el Lago,
esta a 1,5 Kms del aeropuerto de Linate (Milano).
Estaba programado el inicio del concierto "único y gratuito" a las 21:00H.
Me persone allí una hora antes, cerca del sitio del concierto ya sonaban los
acordes de Metamorfosi en fase de pruebas de sonido.
Allí estaban los componentes de BANCO, encima del PALCO sobre el Lago (ojo
en uno de los márgenes no en el centro) haciendo las pruebas de sonido,
delante estábamos una veintena de personas que nos acomodamos en las
asientos tipo carrera de F1 (visión de arriba abajo) y aproveche la
brillanteza para agenciarme una pizza y una birra fresquita para cenar ;-),
mientras veia a los musicos probando !!!
Podeis ver la foto del escenario aqui:
http://www.newtrollsfanclub.it/recNT/idroscalo/fotosorant/photos/photo2.html
?La entrada? Yo diria que habia menos de 1000 personas, eso si todas
cuarentonas y cincuentonas y algun chaval que acompañaba a sus padres.
Finalmente, después de mas de 45' de ausencia, a las diez menos veinte
salieron a través de una pasarela que une la orilla con el escenario, los
componentes de la actual banda de BANCO, Vittorio Nocenzi, Francesco Di
Giacomo, Rodolfo Maltese, Tiziano Ricci, Maurizio Masi, Filippo Marcheggiani
y ausente por motivos de trabajo Alessandro Papotto.
Me alegre mucho de oír que Francesco Di Giacomo esta magnifico de voz, sigue
arrastrando los problemas de reuma en el pie (creo?), lo que le obliga a
ratos sentarse en un rincón. Vittorio Nocenzi parece que ha cogido los kilos
que ha dejado Francesco ;-), en cuanto al piano sigue inmenso.
Rodolfo Maltese es el que mas en forma física esta de los 4 veteranos,
estuvo cumplidor con la guitarra y alterno los vientos debido a la ausencia
de Alessandro Papotto. Tiziano Ricci estuvo muy comunicativo y su forma de
tocar el bajo casi a la altura de la nuez no deja de ser curiosa, los
jóvenes Mauro Masi y Filippo Marcheggiani se compenetran perfectamente con
los 4 veteranos, destacando su batería.
Los temas que tocaron fueron los siguientes:
- Metamorfosi
- R.I.P.
- Danza dei grandi rettili
- Cento mani e cento occhi
- Il ragno
- E mi viene da pensare
- Garofano rosso
- La conquista della posizione eretta
- L'evoluzione
- Traccia II
Encore:
- Rodolfo Maltese solo (Beatles)
- Il giardino del mago (Excerpt)
- Non mi rompete
Que queréis que os diga, para empezar la entrada triunfal de METAMORFOSI
seguido de R.I.P., Nocenzi estuvo muy bien en el solo de teclado y esos
ataques emersonianos dieron entrada al canto de Francesco con ese "Unomo non
so..." En este momento ya empezaba a preocuparme la piel de gallina. ?Cuanto
puede durar asi?... con este pensamiento BANCO arremetieron sin pausa con
R.I.P. tema que fue seguido vía móvil por una colega que estaba a 1.976 km
de distancia ;-) un tema que permite tanto a Di Giacomo como a Nocenzi tomar
las riendas del protagonismo total. ?Que pensara en este momento Rodolfo
Maltese al ver que todo el publico dirige sus miradas como en un partido de
tenis a Francesco y Vittorio.
Bien, acto seguido Francesco se va a sentarse a un rincón y se queda
Vittorio al mando junto al resto de músicos para interpretar el instrumental
"Danza dei grandi rettili" un tema de toques jazzeros que en mi opinión en
su recta final se vuelve repetitivo y cansino. Seguidamente Nocenzi nos
explica la historia de los cazadores antes de que suene "Cento mani e cento
occhi", quizás el tema mas marchoso de Banco. Aqui ya las miradas de
Vittorio al técnico eran como las de Caiga quien caiga y es que los acomples
y problemas con el sonido en los teclados fueron constantes !!!
Continua el concierto con "Il Ragno", tema perteneciente a "come in
un'ultima cena", su toque comercial y pegadizo hasta hoy en dia no me ha
llegado en ningún momento a cansar. Le sigue "E mi viene da pensare", la
balada por excelencia de BANCO. Otra vez Francesco se va a sentarse para que
suene el instrumental "Garofano Rosso"
Tras el discurso de Francesco, suenan los acordes de "La conquista della
posizione eretta" tercer de los cuatro temas que interpretaron BANCO durante
la noche. Un tema como R.I.P para lucimiento tanto de Francesco como de
Vittorio que da paso al ultimo tema de Darwin, L'evoluzione, aquí como
decimos "se cago la perra", fuerza combinada con una preciosa melodía a
raudales, Francesco y Vittorio mano a mano dándolo todo de si. El mejor tema
para mi de la noche.
Le siguió el misterioso Traccia II que dio paso al desfile por la pasarela
de los músicos, pensé en un momento que aquello se había acabado, por la
dificultad del tramo, pero al minuto salió como una bala Rodolfo Maltese
para demostrar que esta en buena forma física y se marco un solo compuesto
de dos temas de los Beatles, aquello me sonó a fin de fiesta entre colegas.
Acto seguido Vittorio se sentó en los teclados y comenzo los primeros
acordes de "Il giardino del mago", la cual no llegaron a tocar entera pro si
con Francesco que le toco volver a pasar aquella interminable pasarela... Il
gardino enlazo con "Non mi rompete" que mejor broche final para aquella
fiesta... tema al que solo le falto los saltimbanquis y mimos por allí dando
saltos y bailando, pero claro en el lago hubiera resultado como bastante
difícil por no decir imposible ;-) Bam ba ba ba ba bam ba ba ba.....Gran fin
de fiesta, si señor !!!
La luces se apagaron y me toco regresar al hotel con la alegria de saber que
nos días después iba a repetir experiencia.
En resumen un concierto amigable, tanto Vittorio como Francesco mencionaron
en varias ocasiones a sus amigos allí presentes y eso se noto en la
"performance", en un momento dado del concierto Francesco se permitió el
lujo de dirigirse al publico sin necesidad de micro para bromear con el
batería y los cocodrilos que debían de haber allí abajo en el agua del Lago.
Me falto oír la de 750.000 ani fa... L'amore? pero tenia otra cita el Lunes
21 en Mantova.
Un abbraccio
juan
----------------------------------------------------------------------------
Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Mosaik "Mosaik" (1982)
MOSAIK: Mosaik (1982)
Temas
1. Återfunnen
2. Björnstorp
3. Kirstens rum
4. Tiden bara går
5. Önnestad
6. Ett oskrivet blad
7. Pappa har gått vilse
8. Re-Båpp
9. Trio
10. Mosaik: Gul, röd, orange
Integrantes
- Erik Björn Nielsen: teclados
- Janne Persson: guitarras, flauta, teclados, bajo
- Micke Pinotti: batería
- Ulf Hedlund: bajo
- Dan Bornemark: voz
- Hans Annellsson: guitarras
- Karl Witting: voz
- Peter Nilsson: saxos alto y barítono
- Tomas Gunnarsson: violín, percusión
Después de que Atlas, banda sueca creadora de esa gema progresiva titulada Blå
Vardag, se disolviera, cuatro de los cinco músicos componentes siguieron
trabajando juntos en Mosaik, el cual más que una banda propiamente dicha es un
proyecto liderado por el guitarrista Janne Persson, quien añade sus
conocimientos de flauta y teclados a esta nueva aventura musical los demás
músicos van y vienen para completar el cuadro sonoro de la partitura
correspondiente a cada pieza. Mosaik fue el nombre de la susodicha aventura, y
al igual que Atlas, tuvo una duración muy breve y solo registró un LP para el
mercado fonográfico. Aprovecho para ahondar en la palabra aventura que acabo
de utilizar para referirme al estilo musical plasmado en Mosaik: en efecto,
se trata no de un disco de progresivo ecléctico, sino de un conjunto de viñetas
sonoras provenientes de fuentes tan diversas como el jazz-rock, la música
pastoral, el pop-folk, e incluso el progresivo vanguardista de inspiración
chamber-rock (mire usted por dónde
). No esperemos hallar aquí un estilo
definido y un ensamble completo, sino un compendio de viajes a los mundos de
Ragnarok (sueco), Anthony Phillips, Weather Report, Celeste, Ritchie Havens, o
a Dün en un raro momento de relax.
El disco comienza con un Återfunnen que nos invita a adentrarnos en el
optimismo desde una posición reflexiva: la dupla de guitarras clásicas elabora
un esquema pertinente para las delicadas líneas de flauta. Björnstorp nos
muestra lo más cercano que Mosaik ofrece a Atlas (en su dimensión más jazzera),
y de hecho, este tema apareció como bonus track en la edición digital de Blå
Vardag. Kirstens rum nos transporta por más de 8 ½ minutos a través de un
ambiente patentemente crepuscular, basado en espartanos acordes de piano
(complementados por el bajo), y ornamentado con flotantes retazos de guitarra y
ocasionales efluvios de saxo barítono: imaginemos una exhibición del lado
melancólico de Weather Report reinterpretado por el lirismo medidamente
experimental de However y nos haremos una buena idea general de qué va
Kirstens rum. Tiden bara går vuelve a cambiar de registro totalmente, con
su sonoridad folk al modo de una trova cantada en un camping o una reunión
casual de bohemios; este mismo aire de serena e ingenua simplicidad se
reiterará más tarde en Ett oskrivet blad. Estos aires de Donovan-con-Havens
aportan una variación al asunto que podría resultar interesante para algunos,
pero a mí en lo personal me parece que rompen con esa suerte de inconsciente
equilibrio que se estaba logrando con los demás temas del repertorio. En fin
gustos son gusto, al fin y al cabo
Önnestad nos retrotrae en buena medida a las ambientaciones crepusculares,
pero el cariz más marcado de los fraseos de piano en conjunción con el aura más
extrovertida plasmada a través del saxo soprano le permiten asumir un carácter
un poco más intenso. Ett oskrivet blad prosigue por esta senda de jazz
relajado e intimista, aunque esta vez se basa en sobrios juegos de acordes
manejados al unísono por el piano y la guitarra clásica: también se respira un
tufillo académico en algunas porciones del desarrollo melódico. Con sus 13 ¾
minutos de duración, Re-Båpp es todo un viaje sólido y dinámico por el jazz
de raigambre Return to Forever-Weather Report. Trio es el único tema donde el
sinfonismo es el matiz predominante: parece una pieza solista de piano a cargo
de Bardens, con la guitarra acústica y el saxo barítono aportando sobrios
colores extra. El lirismo amable de esta pieza encuentra una parcial
contraparte en la grisácea melancolía marcada en Mosaik: Gul, röd, orange, la
pieza de cierre que es también la más experimental del disco con sus
guitarreos a lo Frith y las misteriosas líneas de flauta a lo Dün, Persson
realiza un interesante trayecto por la vertiente RIO en su faceta más
meditativa. Se trata de un interesante modo de cerrar un disco interesante, no
del todo coherente, pero sí valioso para todo coleccionista progresivo. Mosaik
es un ítem importante: ojalá reciba su debida edición digital cuanto antes.
César Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: Mattew Parmenter: "Horror Express" (2008)
Mattew Parmenter: "Horror Express" (2008)
Discografica: CD Strung Out Records (2008)
Temas:
1. In The Dark (9:22)
2. O Cesare (3:41)
3. Escape Into The Future (4:47)
4. Kaiju (Instrumental) (3:51)
5. Snug Bottom Flute And Starveling (Instrumental) (3:41)
6. Golden Child (3:51)
7. Monsters From The ID (7:53)
8. Polly New (10:07)
9. All Done (Horror Express) (7:19)
10. The Cutting Room (Instrumental) (5:41)
Musicos:
- Matthew Parmenter: Guitar, bass, keyboards, violin, saxophone, vocals,
compositions, production, recording, mixing. Excepto Bateria.
Tras cuatro años de composición y edición, finalmente Matthew Parmenter,
líder de Discipline, edita su segundo trabajo en solitario titulado en esta
ocasión "Horror Express". Un trabajo muy personal con predominio de piano y
las voces a lo Peter Hammill, pero aun así con el sello personal que solo
sabe imprimir Matthew Parmenter.
En plan intimo, personal y con un toque caótico a lo Peter Hammill tenemos
temas como "Monsters From The ID" y "All Done (Horror Express)",
instrumentales como "Kaiju" donde destaca el Celo y el Violin, "The Cutting
Room" y la improvisadora "Snug Bottom Flute And Starveling", la misteriosa y
minimalista "Golden Child".
Pero yo personalmente me quedo con las dos primeras "In The Dark" y "O
Cesare" (este ultimo ya interpretado en directo en el 2005), donde creo que
esta representado lo mejor que puede ofrecer Matthew en especial por sus
melodías, dramatismo y oscuridad.
Mencionar finalmente ese parecido razonable de "Escape Into The Future" a
los temas de Peter Gabriel en solitario y el tema mas complejo y cambiante
"Polly New" que comienza con un toque a lo The Beatles para acabar con ese
toque Hammilliano.
Un disco que quizás por ese toque personal entre melancólico, triste y
caótico, el protagonismo del piano y el parecido razonable a Peter Hammill,
aunque repito que Matthew sabe darle su toque personal, puede llegar a
cansar. Yo soy mas partidario de ASTRAY su anterior trabajo, pero esto no es
mas que porque se parece mas a lo realizado en DISCIPLINE.
Valoración: 6/10
Salu2 ParmenterHammillprogresivos
(c) Juan Mellado
Progjuan@gmail.com
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: Albatros: "Pentadelia" (2008)
Albatros: "Pentadelia" (2008)
web: http://www.myspace.com/psicoalbatros
Temas:
1. 48
2. Supernova
3. Santuario
4. Ensor
5. Hombre menguante
6. Waiting for a sign
7. Mehari
8. Las tripas de Goliath
Musicos:
- Javi Metal: guitar, vocals
- Red Perill: keyboards, vocals
- Juanito: bass, vocals.
- Marc G. Roseell: guitar, vocals
- Tolo: drums
Este joven grupo de Igualada (Barcelona) practican un rock psicodelico que
en ocasiones se entremezcla con momentos clásicos progresivos.
Comienza su segundo disco "Pentadelia" con la instrumental "48" que combina
a unos Pink Floyd con el Metal Progresivo mas de moda, a continuación
"Supernova" recuerda en la guitarra a David Guimor y las voces en algo a
Heroes del Silencio. Le sigue la misteriosa y acustica "Santuario" con un
toque andaluz en el canto por parte de Javi Metal que pudiera recordar a
rock andaluz.
Le siguen dos buenos temas como son "Ensor" y "Hombre menguate", el primero
es un instrumental con muy buenas ideas, un mix entre el prog, el rock y la
electronica y el siguiente tiene buenos momentos de guitarra psicodelica con
un acercamiento a los planteamientos del Hard Rock de los 70's.
Waiting for a sign nos ofrece voces tratatadas en una balada que va cogiendo
ritmo acabando con Havi Metal remedando a Louis Armstrong. "Mehari" tiene
buenos momentos guitarreros y finalmente la casi instrumental "Las tripas de
Goliath" combina bien los ritmos e ideas, algo psicodelicas.
Un trabajo que sin ser meramente progresivo creo que a muchos simpatizantes
del prog hispano les puede llegar a gustar.
Valoracion: 6/10
Salu2 psicodelicosprogresivos
(c) Juan Mellado
Progjuan@gmail.com
Podeis descargaroslo de aqui:
http://www.psicoalbatros.com/
http://www.myspace.com/psicoalbatros
Proximos conciertos:
- 20 sep 2008 21:30H Albatros + Gurth + Stomacs - Sala Be Cool BCN,
Barcelona
----------------------------------------------------------------------------
Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: AMPERA "A Vulcanized Mingle"
AMPERA: A Vulcanized Mingle (2006)
Temas
1. Mellow Dramatic
2. Inside Im Set
3. You Dont Surprise Me I Am Dead
4. We Know You Reaper
5. Nagoya
6. Eggscapade
7. Antibody Haven
8. Sun Has Turned
Integrantes
- Hanne Tangstad: voz
- Trygve Kristian Jensen: guitarras
- Kåre Helleve: bajo
- Jostein Henanger: batería
- Trond Egil Aasen: mellotron, Mini-Moog, pedales Taurus, flauta
Ampera es un grupo noruego con una fémina vocalista cuyo sonido rockero tiene
muchas líneas de parentesco con el White Willow post-Sacrament y el Anekdoten
post-From Within, así como con Evanescence y la faceta más atmosférica de
Tool. Hay una suerte de estándar que se puede reconocer aquí sobre pulsaciones
y ambientes, llenos de fuerza y a la vez indicadores de vulnerabilidades y
ansiedades. Más que progresivo en el sentido más llano del término, Ampera es
un grupo de rock psicodélico con un fuerte componente artístico de tenor
progresivo. Dada la contundencia de los riffs de guitarra y de acuerdo a los
consistentes esquemas rítmicos elaborados por Henanger y Helleve, Ampera logra
insuflar aires góticos y stoner a su sonido global; los teclados ocupan un
lugar más discreto, focalizando sus intervenciones en llenar las armonías de
base en los desarrollos compositivos del repertorio. Esto es, en líneas
generales, lo que nos tiene que ofrecer A Vulcanized Mingle, el trabajo debut
de esta banda.
El disco comienza con Mellow Dramatic, un tema que porta un marcado aire
ceremonioso merced al manejo sincopado de su ritmo a medio tiempo: la última
sección elabora una suerte de crescendo donde las cortinas de mellotron y los
redobles de batería regulan el efecto creado por los fraseos de guitarra.
Inside Im Set contiene un aire más extrovertido, aludiendo ciertamente a
sonoridades folk con instrumentos eléctricos (en esto me recuerdan a los
también escandinavos de Discordia) muy a lo White Willow del Signal to
Noise, en verdad. Hay un efectivo cambio de ritmo que no es muy drástico, sino
que matiza el desarrollo de la pieza hasta la retoma final del motivo central.
You Dont Surprise Me Im Dead tiene una tensión moderada que nos recuerda
a un híbrido de Evanescence y el King Crimson ochentero, junto a los yá típicos
referentes del prog escandinavo contemporáneo: lso cambios de ritmo y ambiente
hacen que su espacio de casi 7 ¾ minutos quede aprovechado de manera muy
interesante. El cariz folklórico regresa de manera simultáneamente entusiasta y
grisácea con We Know You Reaper: el ambiente de esta pieza está marcado en
buena parte por las cadencias construidas por la batería, marciales y tribales
en los predominantes pasajes extrovertidos. Las líneas finales de mellotron
resultan marcadamente góticos. Este mismo aire extrovertido se nos reitera en
Nagoya, con un armado instrumental que ahonda en los carices exóticos ya
presentes en los temas 2 y 4. Eggscapade tiene un compás menos entusiasta,
enarbolando una aureola más misteriosa de lo habitual en este disco, aunque ya
hay un esquema de trabajo más que reconocible. Antibody Haven combina los
ambientes de Inside Im Set y We Know You Reaper, tal vez realzando lo
gótico un poco más. Sun Has Turned ocupa los 8 minutos finales del disco
redondeando sin tapujos la idea estilística del disco: los tamboreos casi
tribales, los fraseos atmosféricos de guitarra y las pulsaciones precisas del
bajo recrean sus respectivas huellas, aunque cabe notar un peso un poco mayor
de parte de los teclados en el esquema general de la pieza. Los interludios
semilentos en 7/8 ayudan a dar una suerte de variedad a la tensión recurrente
de la pieza, la cual culmina en un clímax adecuado.
En fin, no hay nada que impida a quienes disfrutaron de las modernizaciones
ejercidas recientemente por Anekdoten y White Willow disfrutar también de la
oferta musical de Ampera: A Vulcanized Mingle es un buen ejemplo de rock
psicodélico moderno cruzado con progresivo escandinavo de nueva escuela.
César Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Leprechaun 2008
LEPRECHAUN: Leprechaun (2008)
Temas
1. Analorock (3:34)
2. El Lid (5:12)
3. Fantasmagoria (4:33)
4. Destellos (4:29)
5. Despertar (4:19)
6. Encuentro Inesperado (4:30)
7. Leprefunk (5:36)
8. 2 Rutas (3:39)
9. Laberintos (4:08)
10. Cicatrices (6:00)
Integrantes
- José Luis Santander: guitarras
- Miguel Fonseca; bajo
- Martín Sepúlveda: teclados
- Gonzalo Ubilla: batería
Leprechaun es el nombre de la nueva maravilla jazz-rockera instrumental de
Chile para este año 2008. El guitarrista José Luis Santander es de por sí un
joven veterano de las esferas jazzera y rockera de su país, y ahora en
Leprechaun se da un vehículo adecuado para que él pueda verter su rica visión
musical dentro de un esquema instrumental tan dinámico como sofisticado. El
sonido de Leprechaun, que queda claro, no es el de simple acompañamiento para
Santander los teclados de Sepúlveda llenan espacios y completan el colorido
de las composiciones de manera tremendamente virtuosa, mientras que la dupla
rítmica se mueve versátilmente por los linderos fuertes de los momentos más
duros, sutilmente por los momentos más suaves, cadenciosamente en los pasajes
marcadamente fusionescos. Los temas no suelen tener indulgencias en desarrollos
notablemente largos: es una opción explícita de la banda la de no dejar que la
tendencia a la complejidad de las ideas musicales gestadas se les salga de
control. El homónimo disco debut de Leprechaun es un ítem importante para todos
los amantes del jazz-rock y el prog jazzeado: todos aquellos que disfrutaron
con lo ofrecido por otras bandas latinoamericanas de jazz-rock potente
(Prisma-X, Tórax...) tienen una gran recomendación en este disco Leprechaun.
El repertorio comienza con Analorock, un ejercicio de hibridismo entre
Planet-X y CAB, y esto del toque de jazz-rock contemporáneo no se desvanece,
sino que se refuerza con El Lid, un tema que introduce un toque extra de
dinamismo progresivo al asunto. Comenzando con los cándidos sonidos de una
tenua cajita musical, Fantasmagoria pronto muestra sus grisáceos colores
cuasi-tenebrosos sobre un pegadizo esquema de funky-rock: la guitarra está
entre lo zeppeliniano y Holdsworth, mientras que la dupla rítmica contiene
perfectamente los efluvios impuestos por sus entusiastas compañeros.
Destellos muestra las primeras aristas suaves de la banda: con su combinación
de Brand-X y Satirani semi-lento, la pieza logra crear un cliam evocativo sin
hacerse realmente lánguido. Despertar sí se adentra dentro de un lirismo
romántico que nos transporta a un medio camino entre Satriani y Morse, sobre un
compás de 3/4 manejado con soltura y sutileza a la vez. Encuentro Inesperado
nos devuelve al terreno de los primeros temas, aunque esta vez el despliegue de
polenta está mucho más medido: buen jazz-rock de tendencias funky, adornado con
ciertos quiebres rítmicos propios del sentido sofisticado de la sorpresa en el
progresivo. La misma descripción se ajusta en buena parte para el tema que le
sigue, Leprefunk, aunque aquí sí se nota una mayor explicitación del vigor
sonoro, además de una mayor acentuación en lo jazzero. Hay un espíritu de jam
claramente desplegado aquí. 2 Rutas sí se explaya soberbiamente en la faceta
genuinamente potente de la banda: definitivamente, su punto más fuerte es el de
crear calidez a través de la robustez de las marcads líneas melódicas y las
improvisaciones resultantes. Realmente me hubiese gustado que 2 Rutas hubiese
sido un poco más largo, sensación que se repite cuando escucho Laberintos,
tema con mucho gancho y magnetismo. El disco concluye con Cicatrices, una
hermosa balada de poco más de 3 minutos, dirigida por los matices de la
guitarra acústica. Aunque no es exacto decir que el disco concluye con este
tema, pues un minuto después de da un breve jam rockero de cariz muy alegre
un hidden track que sí cierra efectivamente el disco.
Bueno, solo queda concluir que Leprechaun es una banda idónea para el placer
melómano de los amantes del jazz progresivo empapado de polenta rockera.
César Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Hypnos 69 "The Eclectic Measure"
HYPNOS 69: The Eclectic Measure (2007)
Temas
1. I and You and Me part I (1:26)
2. The Eclectic Measure (6:56)
3. Forgotten Souls (3:45)
4. My Ambiguity of Reality (1:55)
5. The Antagonist (3:56)
6. Halfway to the Stars (3:38)
7. I and You and Me part II (6:25)
8. Ominous (But Fooled Before) (5:41)
9. The Point of No Return (7:42)
10. Deus Ex Machina (6:57)
Integrantes
- Steve Houtmeyers: voz, guitarras eléctricas y acústica, Theremin, Space echo
- Tom Vanlaer: bajo, pedales Moog Taurus, órgano Hammond, Fender Rhodes
- Steven Marx: saxos tenor y barítono, órgano Hammond, Fender Rhodes,
Mellotron, clarinete
- Dave Houtmeyers: batería, percusión, tímpanos, glockenspiel, sintetizadores
Korg MS20, MS50 y SQ10
Cuarto disco del ensamble belga de rock retro-psicodélico Hypnos 69: The
Eclectic Measure es un disco repleto de músculo, neurosis y nihilismo, donde
los momentos de áspera potencia se conjugan muy bien con otros momentos de
introspección espiritual, mientras que las sonoridades espaciales, los
vendavales rockeros viscerales y las pulsaciones hipnóticas arman un repertorio
sólido. Imaginemos una combinación entre el primer King Crimson, el Hawkwind
pre-Mountain Grill, el Van der Graaf pre-Pawn Hearts, el Pink Floyd 69-71 y
T-Rex, ostensiblemente atravesada por las vibraciones opresivas más modernas de
Anekdoten y Explosions in the Sky: este ejercicio mental, un tanto exigente en
verdad, nos permitirá visualizar en algo lo que podemos esperar de este disco.
Se trata de un concept-disc cuya temática gira en torno al viaje de un hombre
hacia el interior de su alma para encontrar y confrontar sus propios demonios.
I and You and Me part I es una intro que emite una atmósfera a lo Space
Oddity floydizado, permitiendo así elaborar una expectativa ante los iniciales
efluvios filudos y agresivos del tema homónimo. Desde ya cabe decir que The
Eclectic Measure es uno de los puntos álgidos del disco al cual da título,
generando una ambientación psicodélica penetrada por ambientes melancólicos
llenos de un lirismo razonablemente ácido. Forgotten Souls comienza como una
balada típicamente psicodélica, muy a lo VdGG primitivo: en el intermedio, al
entrar a tallar la guitarra acústica y el mellotron, la cosa se torna hacia una
sonoridad más etérea antes de volver al motivo central. El breve instrumental
My Ambiguity of Reality porta un lirismo cálido que nos recuerda los momentos
más intimistas del primer King Crimson y de Gnidrolog: el clarinete se roba la
escena con sus delicadas líneas antes de que la llegada de The Antagonist nos
ofrezca un potente híbrido de Hawkwind y stoner con sazones escandinavas
crimsonianas: la base compositiva de este tema tiene un directo gancho rockero,
pero el mismo viene convenientemente adornado con ciertos quiebres rítmicos
típicamente prog. Halfway to the Stars es una balada acústica típicamente
heredada del hippismo psicodélico: imaginemos un tema de los CSNY, inspirado en
el Across the Universe de The Beatles y reciclado a través de la óptica del
David Bowie del Space Oddity. I and You and Me part II desarrolla su
extensión parcialmente anunciada en el prólogo del disco: se nos muestra como
una combinación entre el espíritu bucólicamente ingenuo del tema precedente y
los vuelos psicodélicos de un VdGG pasado por el filtro de Explosions in the
Sky. Es en los últimos minutos que esta segunda faceta llega a sus máximas
cuotas de expresividad, aumentadas merced a la presencia de sintetizadores
espaciales a lo Hawkwind.
Los últimos tres temas exploran la cumbre sonora de la banda en su faceta más
decididamente extrovertida. Ominous (But Fooled Before) desarrolla
ambientaciones grisáceas, muchas veces bordeando lo siniestro, en un viaje de
psicodelia heavy de talante crimsoniano y acentos stoner, aparte de algunos
fuertes coqueteos con el jazz en algunos breves pasajes instrumentales
liderados por el saxo. The Point of No Return expone una buena dosis de
progresivo psicodélico modernizado, concluyente con lo que desde otro país del
continente europeo hace Metrognome: la base compositiva de esta pieza es
básicamente un jam que da pie a variaciones bien llevadas de ambientes y
acentos, con efectivos solos de guitarra, efectos cósmicos de sintetizador y
una dupla rítmica que explota las posibilidades tribales de los pasajes más
intensos. Deus Ex Machina cambia de registro hacia un espíritu mucho más
lánguido, a medio camino entre el Pink Floyd más meditativo y la vibración
otoñal del post-rock: las cadencias jazzeras emitidas en el solo de piano
eléctrico aportan un colorido interesante, aunque ciertamente no apuntan a
modificar el imperante intimismo nebuloso. En los dos últimos minutos se
desarrolla una sonoridad más plena con el ingreso de las efectivas cortinas de
mellotron y la incrementada expansión de los guitarreos (doblados en los riffs
y fraseos solistas), y cómo no, esos efectistas golpes de tímpano que le dan un
toque final de fastuosidad al asunto. Personalmente, hubiera preferido que este
epílogo hubiese sido un poco más largo y se hubiera encaminado hacia una mayor
agresividad sonora, pero tal como está también funciona muy bien como broche
del disco.
Haciendo un poco de historia, el grupo se disolvió a poco de lanzar al mercado
este excelente disco que es The Eclectic Measure. A los pocos meses, sobre
todo motivados por la cálida recepción del disco en los círculos prog de
Internet, el grupo se reunió y ha estado llevando una actividad consistente en
2008, incluyendo su participación en el Festival Crescendo. Espero que esta
segunda oportunidad que Hypnos 69 se ha dado a sí misma se traduzca en obras
progresivas tan buenas como ésta.
César Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Don Gato en vivo - Lima, 5 de octubre
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo el anuncio de la próxima actuación de DON GATO,
banda peruana que está ad portas de salir a los EE.UU. para ofrecer algunas
actuaciones.-
Confirmamos la actuación de DON GATO
VIERNES, 3 DE OCTUBRE DE 2008
8 PM
EN EL CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA
Lima, Perú
DON GATO en vivo
Natalio Sánchez, 181 frente al Pq. Washington, a la altura de la cuadra 6 de
la Av. Arequipa.
DON GATO es un grupo de Rock Experimental que precisamente debutó en el CCE en
Noviembre de 2003. Desde entonces el grupo lanzó su CD "! Zas ! " en 2005,
obteniendo excelentes reseñas incluyendo las revistas Somos (Perú) y (hacer
click en) Rocktimes (Alemania).
El grupo ha seguido un proceso de evolución constante y se encuentra ahora en
su mejor momento, con nuevos integrantes y con una propuesta musical más
compleja y desarrollada. Sus actuaciones se han presentado en locales
importantes como:Centro Cultural de España (4 veces) The Jazz Zone (5 veces),
El Cocodrilo Verde, La Noche de Barranco (3 veces), el ICPNA de Miraflores,
Mochileros Bar, Delfus y en diversos festivales.
La música de este ensamble pionero se ha difundido en estaciones radiales en:
Perú, Argentina, los E.E.U.U. (U.S.A.), Inglaterra, Canadá y Bosnia.
Las grabaciones más recientes del grupo: "Paruro St.", "Balada Industrial",
"Wee Chee Cheeo" y "Vuelo Azul" se pueden escuchar en
www.myspace.com/dongatoperu
Este será un concierto de despedida, ya que DON GATO partirá a Kansas City y
Portland, Oregon, a mediados de Octubre, para cumplir una serie de compromisos
en los Estados Unidos.
Para más detalles, visitar www.myspace.com/dongatoperu y
www.myspace.com/antoniope
DON GATO está conformado por: Antonio Esteban (Guitarra), Miguel A. Cruz (Bajo)
y Alexis Núñez (Batería).
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Matthew Parmenter - Horror Express (2008)
MATTHEW PARMENTER : HORROR EXPRESS (2008)
Discográfica: Strung Out Records
Temas:
1. In The Dark (9:22)
2. O Cesare (3:41)
3. Escape Into The Future (4:47)
4. Kaiju (Instrumental) (3:51)
5. Snug Bottom Flute And Starveling (Instrumental) (3:41) 6. Golden Child
(3:51)
7. Monsters From The ID (7:53)
8. Polly New (10:07)
9. All Done (Horror Express) (7:19)
10. The Cutting Room (Instrumental) (5:41)
Músicos:
- Matthew Parmenter / vocals, compositions, production, recording, mixing
and all instruments except drums.
Después de Astray su debut en solitario hace cuatro años, el que fuera
líder y cerebro de Discipline regresa con su segunda entrega.
Horror Express sigue una línea similar a su anterior trabajo, es decir,
rock intimista de cantautor de carácter progresivo y fuerte inspiración en
el Hammill solista, además de cierto regusto a los Genesis de Gabriel o a
King Crimson.
Horror Express es un álbum deliberadamente envuelto en una aureola de
tenebrosidad y dramatismo, una colección de pesadillas donde nos encontramos
con temas que cautivarán a la armada progresiva más fiel, como pueden ser la
hechizante O Cesare en especial gracias a ese revelador mellotron, la
instrumental Snug Bottom Flute And Starveling, la épica de Golden Child
o el más extenso Polly New.
O temas en los que Matthew no puede esconder su absoluta devoción por Peter
Hammill y Van der Graaf Generator como ese inicial In the Dark, el
dramatismo de Monsters from the Id, así como All Done (Horror Express)
uno de los mejores temas del álbum. La única pega esté quizás en el abuso
del piano en casi todo el álbum, algo que carga de cierta monotonía a la
obra en algunos momentos.
Compositivamente no es Hammill pero Parmenter es un hombre capaz de
regalarnos estupendos trabajos dotados de un encanto especial gracias a ese
ambiente de misterio al que nos trasladan. Temas como O Cesare, All Done
o Polly New bien merecen la adquisición de este álbum.
Por cierto, recientemente Matthew ha confirmado el regreso de su grupo
Discipline, así que estamos expectantes a ver qué nos ofrecen en esta nueva
etapa.
Valoración: 7/10
Ferran Lizana (rockomick@orange.es)
Agosto 2008
----------------------------------------------------------------------------
Autor: José_Manuel_Iñesta_Quereda
Asunto: Conciertos en Madrid
Saludos a todos.
Probablemente ya muchos habréis recibido directamente el correo adjunto.
Desde la organización de MamFest, os animamos a correr la voz para que
esta iniciativa de los incombustibles Unicórnicos de sus frutos y nos
sigan brindando oportunidades como esta. Recordad que también nos traen
a Pendragon el 27 de Octubre, también en Ritmo y Compás.
Aprovecho la ocasión para comentarles que llevamos ya unos meses
trabajando en la edición 2009 de MamFest. Esperamos empezar a dar
algunas noticias hacia finales de octubre, principios de noviembre.
Carlos G. Plaza
*Asunto:* Próximo concierto de RPWL en Madrid.
Los Recuerdos del Unicornio y LCP presentan
*RPWL en concierto **+ Thay Khay
**The RPWL experience*
*Domingo, 28 de septiembre 2008, 21:00 h
Madrid, Sala RITMO Y COMPÁS **(c/Conde de Vilches, 22 Avenida de
América)*
Entradas a la venta en
*www.ticktackticket.com* *
**o reserva tus entradas
en el correo **losrecuerdosdelunicornio@gmail.com*
*
**o en el teléfono 687929079*
Venta anticipada *23 *
taquilla* **25 *
Comenzaron en el 97 haciendo versiones de/ Pink Floyd/, pero, a pesar de
su tremenda calidad, no se atrevieron a editar su primer trabajo con sus
propios temas hasta el 2000/ (God has failed)/. Es lo mejor que pudieron
hacer, porque* **RPWL* es, sin duda, la mismísima reencarnación de/
//Pink Floyd/. Si éstos hubiesen seguido haciendo música, seguramente
sería como la de* **RPWL*. A partir de las atmósferas floydianas, de los
sonidos psicodélicos de los maestros,* **RPWL* han conseguido crear como
nadie un sonido propio, tan evocador como el original, pero más moderno
y actual, y ahí radica su principal mérito.
Pues bien, los alemanes cuyo extraño nombre viene de las iniciales de
sus componentes originales, vuelven por tercera vez a España a
presentarnos su nuevo trabajo* **The RPWL Experience,* el séptimo en su
carrera. Si ya les has visto en alguna de las ocasiones anteriores, no
hace falta que sigas leyendo: te vemos el próximo* **28 de septiembre*
en* Ritmo y Compás* porque repites seguro. Y si no, que algún
repetidor te cuente momentos tan increíbles como la interpretación del
tema/ //Cymbeline/, una versión de un clásico de/ //Pink Floyd/ siempre
sorprenden con alguno- o la atmósfera mágica que se creó la última vez
con la puesta en directo de su/ //World Through my eyes/. No en vano, a
la obsesión por un sonido impecable, se une la intensidad de las
interpretaciones. Realmente digno de verse, y de oírse. Ver a estos
auténticos magos de la música subidos a un escenario es, realmente,
vivir* **la RPWL experience*.
Y si aún no os hemos convencido añadimos a la noche un aliciente muy
especial: la presentación en directo de la banda madrileña* **THAY
KHAY*, que nos mostrará temas de su sorprendente trabajo* **TAN CERCA
DEL SOL*, en el que, con una música contundente y unas melodías
brillantes, tratan de concienciarnos de los problemas de subsistencia de
nuestro frágil Planeta Azul, y con el elemento común con RPWL de cuidar
el sonido y la imagen en sus puestas en escena.
+ info sobre la banda*_ _**www.rpwl.de*
----------------------------------------------------------------------------
