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La caja de musica Number 0845
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #845 septiembre 2008 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* próximo_disco_de_Martin_Orford
* Richard Wright en la prensa peruana
* Banco del Mutuo Soccorso in concerto MANTOVA
* Sensitive To Light: "From The Ancient World" (2008)
* Jelly Fiche: "Tout ce que j'ai reve" (2008)
* Willowglass: "Book Of Hours" (2008)
* Pendragon en concierto en Madrid
* Contra los prejuicios musicales
* declaraciones de David Gimour
* Sobre Rick Wright.
* October Equus "Charybdis"
* el 2do. de NAZCA
* Ephrat - No One's Words (2008)
* MediaBanda - conciertos en octubre
* Manticornio actualizado - 28 de setiembre
* Disco de "El Faro"
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: próximo_disco_de_Martin_Orford
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Ya se viene el próximo disco solista del teclista-vocalista Martin Orford, el
primero desde que dejó las filas de su banda de toda la vida IQ. "The Old Road"
sigue la tradición estilística de IQ y Jadis, y tiene planificado su
lanzamiento al mercado para el 10 de noviembre, a través del sello InsideOut.
Entre los músicos invitados están John Wetton (Asia), John Mitchell (It Bites,
Kino, Frost), Gary Chandler (Jadis), Nick D'Virgilio (Spock's Beard), y otros.
El repertorio del disco es como sigue.-
1. Grand Designs
2. Power And Speed
3. Ray Of Hope
4. Take It To The Sun
5. Prelude
6. The Old Road
7. Out In The Darkness
8. The Time And The Season
9. Endgame
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Richard Wright en la prensa peruana
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La prensa peruana se ha hecho eco del sensible fallecimiento de Richard Wright,
el arquitecto del sonido tradicional y esencialmente floydiano. Aquí transcribo
una nota publicada por Rafo Valdizán en el diario limeño El Comercio el
domingo 21 de septiembre, donde se hace una biografía y semblanza de Wright.-
Adiós, Richard Wright
Él y Nick Mason no gozaron de tanta luz como Syd Barrett, Roger Waters y David
Gilmour. Tecladista y baterista de Pink Floyd, más o menos en el fondo, solo
eran eso: tecladista y baterista de Pink Floyd. Craso error. Con el agravante
de que estamos hablando de una banda que debió mucho de su fama iconoclasta y
vanguardista a todos y cada uno de sus integrantes. Él, Richard Wright (o
simplemente Rick), fue fundamental en el armazón del sonido del cuarteto
británico: de sus teclados surgieron diversas capas que originaron tantas y
tantas atmósferas, según los requerimientos de cada canción (Pink Floyd fue uno
de los ensambles que mejor ha trabajado el aspecto connotativo de la música a
partir de sus composiciones).
La noticia, a comienzos de semana, cayó como velo negro: Rick Wright ha muerto.
Se nos fue el lunes pasado, a los 65 años, tras una breve pelea contra el
cáncer. Y sin él se agota cualquier posibilidad de una nueva reunión de la
megabanda inglesa (la última se dio el año pasado con motivo del festival
benéfico Live 8). En aquella ocasión, los músicos limaron asperezas e hicieron
realidad el caro anhelo de miles de fanáticos que nunca los vieron tocar
juntos.
La obra de Wright dentro de Pink Floyd fue fundamental, fuera mediante su
típico órgano Hammond o sintetizadores. Recordamos ciertos momentos de
particular brillo, como en la segunda parte del "Ummagumma" (1969), en la que
cada miembro de la banda se explaya individualmente. Ahí, Rick desplegó el tema
"Sysyphus" en cuatro partes. Ni qué decir de "Shine on you crazy diamond", cuya
introducción consta de una cama de teclados dramáticos sobre la cual la
guitarra de Gilmour solea con el sentimiento elevado al tope. Otra pieza clave
es "Welcome to the machine", en la que el instrumento de Rick dibuja toda una
odisea futurista y conmovedora. Su aporte en el mítico "Dark side of the moon"
(1973) queda demostrado en dos pistas escritas por él: "The great gig in the
sky" y "Us and them". Y podríamos seguir...
Entre los episodios oscuros de su vida figuran los roces con Roger Waters, a
poco de culminar las grabaciones del álbum "The Wall" (1979). La situación se
hizo cada vez más tirante, al punto de que Waters amenazó con desaparecer todas
las pistas del disco si es que Wright no abandonaba la banda. El tecladista
cedió y debió hacerse a un lado, aunque sin dejar de participar en la gira de
29 conciertos realizada en 1980 y 1981.
Más adelante, Waters se iría de Pink Floyd y Rick Wright sería convocado por
Gilmour, quien había tomado las riendas del grupo.
Aparte de Pink Floyd, Wright lanzó un par de discos como solista, "Wet Dream"
(1978) y "Broken China" (1996), y un trabajo junto con Dave Harris en el
proyecto Zee, titulado "Identity" (1984).
La edición en formato PDF aparece en este enlace:
http://www.elcomercio.com.pe/EdicionImpresa/pdf/2008/09/21/ECMU210908c12.pdf
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: Banco del Mutuo Soccorso in concerto MANTOVA
NEW TROLLS + BANCO del MUTUO SOCCORSO, MANTOVA, 21 de JULIO del 2008
PALAZZO DI TE (MANTOVA)
Ciao ragazzi !!!
Lunes 21 de Julio, segunda cita con BANCO del MUTUO SOCCORSO, esta vez en
MANTOVA (Italia), ciudad que vio nacer a Monteverdi, situada entre MODENA,
VERONA y BOLOGNA.
En esta ocasión me acompañaba un amigo, Rafa. Una vez pusimos el pie en
Italia no fuimos directos a MANTUA (MANTOVA), a su entrada norte tras cruzar
el río, deja ver la grandisima Plaza Sordello enfrente del edificio Ducal,
bien pues cerca de allí en un Restaurante al aire libre, nos dimos un
pequeño homenaje a base de PIZZA aderezada de buen ACETO Balsámico, de donde
si no "di MODENA", con una buena BIRRA fresquita y para postre un TIRAMISU
que quitaba todos los sentidos...
Medio doblaos !!! para hacer tiempo ya que el concierto estaba programado a
las 21:30H, nos dirigirnos a hacer un poco de turismo a la ciudad de ROMEO y
JULIETA. En Verona acompañados de una calor considerable, visitamos por
fuera el Anfiteatro Arena, uno de los mayores de la época romana, la Piazza
delle Erbe (que coincidimos se parece mucho a la de Las Flores en Cai) y la
casa "restuarada" de JULIETA del siglo XIII, donde se afirma que vivió la
familia Capuleto. Si vimos el balcón desde el patio de la casa, pero tocarle
el pecho derecho a Julieta fue como casi imposible, primero por que la cola
era considerable, amen de que no llevábamos cámara de fotos y segundo la
verdad el espectáculo era un tanto dantesco "muy reclamo turístico".
De Regreso a MANTUA nos dirigimos a la entrada del "Palazzo di Te" a canjear
las entradas, como las daban numeradas y las teníamos reservadas por
internet a ultima hora las cambiamos para estar mas cerca del escenario, una
fila 6 y aguardamos el comienzo del doble concierto, mirando con temor
constantemente el cielo ya que se había levantado viento y las nubes
presagiaban lluvia, afortunadamente al final no fue así.
Al entrar en el Patio del Palazzo di Te, ya os podéis imaginar la sensación
de estar ante algo grande que va a suceder, o simplemente no estamos
acostumbrados a tales hiper-espacios monumentales y escenarios a lo grande
para ver conciertos progresivos en nuestra querida Barcelona.
?La entrada? Yo diría que había algo mas de 1000 personas (este no era
gratis), eso si como en Milán, casi todas las personas que allí nos dimos
cita éramos cuarentonas y algunas cincuentonas, no recuerdo haber visto
chavales acompañados de sus padres tal como vi en Milán.
MANTOVA, 21 de JULIO del 2008
NEW TROLLS + BANCO del MUTUO SOCCORSO
PALAZZO DI TE (MANTOVA)
Estaba programado el inicio del concierto a las 21:30H, pero empezó con un
quarto de hora de retraso. Salió en primer lugar NEW TROLLS, la banda de
Vittorio De Scalzi y Nico Di Palo que nos ofrecieron el Concerto Grosso 1
(1971), Concerto Grosso 2 (1976) y el Seven Seasons - Concerto Grosso 3
(2007), amen de tres temas extras "Cielo Chiaro", "Una Notte Sul Monte
Calvo" y "Vision Of Majesty". El formato orquesta que muestra su DVD fue
sustituido por un quinteto en el que estaba el violin solista y el director
de la orquesta que sale en el vídeo "Concerto Grosso New Trolls Trilogy
live" grabado este en TRIESTE.
A mi personalmente me encanta esta mezcla de barroco con rock, quizás le
falte mas complejidad al asunto para ser considerado Progresivo, yo disfrute
de muchos momentos, la banda esta mas compenetrada que nunca, se les ve
disfrutar tocando y por pedir yo hubiera preferido que no hubiesen tocado
los tres temas comerciales y que no me hubiera tocado sentarme detrás de dos
fans cincuentonas que cada vez que tosía el Di Palo se deshacían vivas en
aplausos. ;-) También hubiera preferido que cantasen "So Che Ci Sei", la
versión italiana de "Dance With The Rain" pero ya era pedir demasiado.
El sonido un pelin fuerte al principio, la duración del concierto fue de tan
solo una hora y media, Vittorio De Scalzi muy bien en los teclados y a la
flauta, Alfio Vitanza espléndido con la batería, Francesco Bellia tomando
mas protagonismo en el bajo, Andrea Maddalone estupendo a la guitarra y sus
duelos con el violinista Roberto Izzo de ordago y el director de la
orquesta, el Maestro Stefano CABRERA en esta ocasión perfecto en los solos
de celo.
Si queréis bajaros algunos vídeos tomados por Fans pero en esta ocasión
meses antes en IDROSCALO, aquí tenéis 4 vídeos
http://www.newtrollsfanclub.it/recNT/idroscalo/index.html
Seguidamente el plato fuerte, al menos para mi y para RAFA.... !!! BANCO DEL
MUTUO SOCCORSO !!!
Si el concierto de Milán fue un tanto amistoso, como estar con los colegas,
este de MANTOVA fue EMOTIVO 100% , un Francesco Di Giacomo super
concentrado, continuamente se tapaba con las manos sus ojos como buscando
concentración e inspiración, canto con una sensibilidad increíble todas las
canciones. "E me viene da pensare" fue increíble como la canto. SUBLIME,
allí hasta los mosquitos dejaron de picar ;-) y todo el mundo puso todos los
sentidos en lo que allí estaba sucediendo. INENARRABLE !!!
Vittorio en esta ocasión sin problemas de sonido en los teclados dio todo un
recital, incluso la "Danza dei grandi rettili" me gusto. Con el sonido algo
fuerte al principio los vocales de Francesco no brillaron como debieron como
sucediera en Milán. el tocar tan solo una hora y media BMS dejo muchos temas
en el candelero y luego los organizadores con gestos muy expresivos
insistieron en que BANCO acabara incluso sin BIS. Lo mas feo de la noche !!!
Que deciros de lo demás, recuerdo que empezó con R.I.P, Metamorfosi, Cento
mani e cento occhi, La conquista... y creo que en esta ocasión si tocaron
750.000 ani fa... L'amore? y para acabar todo el mundo a pie de escenario a
cantar juntos "Non mi rompete" con ese Bam bara ba ba ba ba ba ba ba ba
baram bam....Gran fin de fiesta de nuevo si señor !!!
La luces se volvieron a apagar u ya de camino al hotel pensé !! Esto se ha
acabado !! Esto es la primera división, el G3, 4 ó 5. Brutal... escuchaba a
mi lado....
Un abbraccio
Juan
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Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: Sensitive To Light: "From The Ancient World" (2008)
Sensitive To Light: "From The Ancient World" (2008)
Discografica: CD Cyclops
Track List:
1. 1st mvt : Ephemeral Past (8:21)
2. 2nd mvt : Roots (7:17)
3. 3rd mvt : Legends And Fairytales (5:57)
4. 4th mvt : Ancient World (8:47)
5. Real World (7:39)
6. Sleeping Volcano (9:39)
7. November (4:28)
8. 5th mvt : Epilogue (7:26)
Musicos:
- Vynce Leff / guitars, flutes, keyboards
- Jenny Lewis / vocals
- JP Dupont / keyboards
- Rejane Tunel / drums
- Fred Vernet / bass
- Thomas Schneider / saxophone
SENSITIVE TO LIGHT es una banda francesa liderada por Vynce LEFT del grupo
SAENS, practican un rock sinfónico clásico, melódico, intenso. nada
complejo, con tildes modernos y épicos, además con la particularidad de
tener una cantante femenina Jenny LEWIS, que dispone de una excelente voz
cristalina y angelical.
>From The Ancient World es su segundo trabajo donde encontramos que en primer
lugar JP Dupont a los teclados a sustituido a Claude Thill, entrando también
Fred Vernet al bajo, el batería Rejane Tunel sustituye a Georgio Salvini, en
fin que solo quedan del primer disco su líder Vynce LEFT y la vocalista
Jenny Lewis.
Destaca el primer tema "1st mvt : Ephemeral Past" con guitarras a lo Mike
Oldfield, sonidos que pudieran recordar al grupo Magenta, buenos cambios
rítmicos y creación de atmósferas y el ultimo tema orquestado que parece
sacado de una banda sonora..
El resto de temas continúan con lo mostrado en su primer disco, buenas
melodías con pasajes nada complicados que traen a la mente a grupos como
MAGENTA y FLAMBOROUGH HEAD o inclusive a los propios SAENS.
En Sensitive to Light destaca la voz angelical de Jenny LEWIS, los solos de
guitarra de Vynce LEFT que pueden recordar en bastantes ocasiones a Mike
Oldfield y un meritorio trasfondo melódico de teclados.
En definitiva SENSITIVE TO LIGHT nos trae de nuevo un trabajo de rock
clásico sinfónico, con sencillas composiciones, en alguna ocasión
acercándose al Metal progresivo pero sin adentrarse demasiado en el y
también al Folk, todo aderezado con la estupenda voz femenina de Jenny Lewis
y los arreglos de guitarra y teclados de su líder Vynce LEFT.
Puntuacion: 6/10
Salu2 sinfomelodicos'progresivos
(c) Juan
Progjuan@gmail.com
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Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: Jelly Fiche: "Tout ce que j'ai reve" (2008)
Jelly Fiche: "Tout ce que j'ai reve" (2008)
Discografica: UNICORN DIGITAL Inc
Temas:
1. Tout ce que j'ai reve
2. Les Arbres
3. Caché au Fond plus Haut
4. Source Infinie
5. In Vitro
6. Dans la Peau d'un Autre I
7. Dans la Peau d'un Autre II
8. La Fontaine
9. La Cage des Vautours / Liberté
Musicos:
- Syd: Voix et basses
- Eric Plante: Claviers, Saxophones, programmation
- Jean-Francois Arsenault: Guitares & back vocals
Invitados (para tocar en directo):
- Mathieu Bergeron: Batterie
- Vanessa Caron: flute
- Gardy Fury: Back Vocals
Jelly Fiche es un proyecto francocanadiense creado por un trío de amigos, el
bajista y letrista Syd, C9ric Plante un apasionado de la poesía y la
composición (ha participado con "Le Cirque du Soleil" en los espectáculos
Quidam, Alegria y Saltimbanco y el guitarrista jazzero Jean-Fransois
Arsenault.
La música ofrecida por el trío es melancólica, expresiva con buenas
melodías, intensa por el fuerte acento francés que imprime su cantante. Sus
influencias mas importantes serian Pink Floyd pero también de bandas que
practican el llamado Art-Rock.
Mis temas favoritos son el que abre el disco (1) "un tema muy melancólico y
expresivo que da paso a (2) "Les Arbres" aquí el parecido razonable con Pink
Floyd los delata, destacable solo final de saxo.
Otros temas destacables son la enérgica y rockera (3) "Caché au Fond plus
Haut", el toque melódico acompañado de un buen estribillo, me suena algo a
Radiohead en (4) "Source Infinie". Ese toque entre Pink Floyd y Porcupine
Tree en (5) "In Vitro", tema que es enlazado con (6/7) "Dans la Peau d'un
Autre I" y "II" semibaladas floydianas muy guitarreras que dan paso a (8)
"La Fontaine" que comienza con un reclamo propio de un mercadillo medieval
que da paso a (9) "La Cage des Vautours / Liberté" la suite por excelencia,
donde destaca el canto expresivo en francés, el tono rockero, ciertos
ambientes medievales y alegres y ese final obsesivo de saxo que pudiera
recordar a VDGG.
En definitiva un trabajo con unos excelentes arreglos alucinantes y buena
producción, destacando el fuerte acento francés, las melodías y la mezcla de
rock progresivo a lo Pink Floyd con el Art-rock mas actual.
Valoracion: 7/10
Salu2 poeticosprogresivos
(c) Juan Mellado
Progjuan@gmail.com
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Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: Willowglass: "Book Of Hours" (2008)
Willowglass: "Book Of Hours" (2008)
Discografia: Own production WGCD
Temas:
1. Argamasilla (11:04)
2. Willowglass (4:02)
3. The Maythorne Cross (10:39)
4. Book Of Hours (7:13)
5. The Labyrinth (16:50)
Musicos:
- Andrew Marshall - Electric & acoustic guitars, 12-string guitar, classical
guitar, keyboards, bass guitar, bass pedals, flute, recorders, drums,
percussion.
- Dave Brightman - Drums & percussion.
Andrew Marshall es el líder de este proyecto instrumental que ya cuenta con
este Book Of Hours con dos trabajos. Rock progresivo instrumental con
influencias a Genesis, Yes Camel y algunos toques de Pink Floyd.
Comienza con "Argamasilla", en mi opinión el mejor tema del álbum, buena
conjunción entre teclados y batería, sonidos de mellotron un tema muy
sinfónico que me recuerda a un cruce entre Camel y Genesis. Le sigue
"Willowglass" un tema pastoral con guitarra acústica y de nuevo los teclados
como protagonista, "The Maythorne Cross" es un tema romántico con la
intervención de la flauta y ese toque medieval para transformarse en un tema
pomposo.
Book Of Hours recuerda a los pasajes mas sinfónicos de unos Genesis y para
acabar la larga "The Labyrinth" con solos de guitarra acústica a lo Steve
Hackett, toques medievales, mellotron de fondo, sintetizadores que nos traen
imágenes de princesas y caballeros y un final donde el piano y el
sintetizador nos traen momentos muy emotivos para acabar con ciertas
reminiscencias a Mike Oldfield.
En definitiva un trabajo instrumental con predominio de teclados vintage que
combina momentos bombisticos con los mas relajados con un cierto regusto
medieval en determinados momentos.
Puntuacion: 6,5/10
Salu2 sinfopompososprogresivos
(c) Juan Mellado
Progjuan@gmail.com
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Autor: José_Manuel_Iñesta_Quereda
Asunto: Pendragon en concierto en Madrid
Los Recuerdos del Unicornio presentan
PENDRAGON
en Concierto
Lunes 27 de Octubre de 2008 21:00 horas
Sala Ritmo&Compás c/Conde de Vilches, 22 - Madrid
Entrada: 23 anticipada / 25 taquilla
LOS RECUERDOS DEL UNICORNIO, promotora de conciertos y veterano programa de
Radio Enlace (107.5 FM), continúa este año con la celebración de su Décimo
Aniversario, trayendo a Madrid a la mítica banda inglesa PENDRAGON, en la que
podría ser su última gira.
Este magnífico grupo de rock progresivo/sinfónico, que comenzó su andadura en
1978, está formado por los históricos Nick Barrett (guitarrista y cantante),
Clive Nolan (teclista), Peter Gee (bajo) y el recién incorporado Scott Higham
(batería).
Para disfrute de todos, en muchas de las canciones de la banda, podremos
reconocer las influencias de los grandes del género (Pink Floyd, Genesis
),
pero también es evidente que a lo largo de los años, Pendragon ha sabido
crearse un estilo personal, con melodías potentes y una calidad técnica y
artística fuera de toda duda.
Existen tres poderosos motivos para acudir a este prometedor concierto de
Pendragon. En primer lugar, porque se trata del 30th Anniversary Tour de la
banda, que desde1978 lleva ofreciendo lo mejor de sí misma en sus giras, sus
cds de estudio y sus discos y dvds en directo. En segundo lugar, porque este
será el tour de presentación de su nuevo álbum, que para esas fechas ya habrá
salido a la venta en todo el mundo. Y en tercer lugar porque el líder de la
banda, Nick Barrett, ha anunciado que esta podría ser la última gira del grupo,
de modo que realmente podríamos estar ante la última oportunidad de poder
disfrutar del contundente y cautivador directo de PENDRAGON.
Anotad pues en vuestras agendas, para la última semana de octubre, esta cita
imprescindible de la que no saldréis defraudados. Allí os esperamos!.
Venta de Entradas en www.ticktackticket.com y tiendas especializadas.
Más información en www.myspace.com/losrecuerdosdelunicornio y en
www.pendragon.mu
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Autor: Jorge Padilla L <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Contra los prejuicios musicales
Hola a tod@s.De vez en cuando es bueno asomarse a lo que sucede en otros campos
de la música, que de una u otra manera han acompañado y hasta influenciado al
Prog-Rock. Resulta muy interesante saber que una determinada propuesta musical
es refugio y orígen de movimientos por la conquista de libertades legítimas en
pueblos y naciones en que no son reconocidas ni aceptadas, o bien, que han sido
tergiversadas.La transcripción del siguiente artículo ofrece otra clara muestra
de que la música, en cualesquiera de sus manifestaciones, también puede ser un
medio, una causa, un vehículo o un estandarte de lucha por la libertad. Espero
no lo tomen como un tema demasiado fuera de lugar, que sólo se trata de un
intento por darle un poco de variedad temática a La Caja y no de cambiar su
esencia rockero-progresiva.
25 de Septiembre de 2008
909
Johann Hari*
Contra los prejuicios musicales
909
Debo
confesar que me encantan dos géneros musicales despreciados: el heavy
metal y el country. No sólo eso: estoy convencido de que ambos tienen
una fuerte carga política que no se ha reconocido.
En el caso del heavy metal, lo descubrí en el campo de refugiados de
Jaballya, en Gaza, cuando, al entrevistarlos, me describieron sus
sentimientos con palabras sacadas de letras de Metallica y Slipknot.
"Me muero por vivir,/ estoy atrapado en el hielo", dijo uno. Me
mostraron sus cedés y playeras, que guardan cuidadosamente por el
peligro de que se los decomisen los milicianos de Hamas.
Ya de vuelta en mi país, descubrí que el mayor mercado del heavy
metal fuera de Estados Unidos es el mundo musulmán. En estacionamientos
subterráneos de Teherán, en graneros de Peshawar, en tumbas en El
Cairo, surgen hoyos donde se reúnen los metaleros.
Constantemente nos dicen que los musulmanes son una masa homogénea representada
por cuatro mullahs. Pero Alan LeVine, en su estudio Heavy metal Islam,
nos presenta una sorprendente estadística: en Marruecos, sólo dos
fuerzas han congregado multitudes de más de 200 mil almas: la oposición
islámica, y las bandas de heavy metal que truenan contra la religión.
Azotar la cabeza al compás de una banda llamada Deicidio puede ser
diversión en Londres, pero en Irán o Egipto es un acto político de
impactante valentía.
A primera vista parece extraño. ?Cómo esta música, nacida en la
ciudad industrial inglesa de Birmingham a mediados de los sesentas, ha
llegado a ser enemiga del jihaidismo? En una región controlada por el
fundamentalismo, los jóvenes desempleados que forman 65 por ciento de
la población tienen muy pocas salidas para gritar su furia. El metal se
las brinda. La música les permite estallar contra "los vampiros de la
intolerancia y la superstición", señala Reda Zine, uno de los
fundadores de la onda metalera en Marruecos. "Llevamos el metal en la
sangre 96coincide el guitarrista de Tarantist, la banda más prendida de
Irán 96. Es nuestro dolor, y un antídoto contra la hipocresía de la
religión que nos inyectan desde que nacemos."
Los estados policiacos responden a los fanáticos del metal pesado
golpeándolos con barras de metal pesado. En Egipto, la dictadura de
Hosni Mubarak 96financiada por Estados Unidos y la UE 96 ha ordenado
arrestos en masa de metaleros por "socavar la fe musulmana" y Mahmoud
Ahmadinejad no le va a la zaga en Irán. Aun así, millones de jóvenes
musulmanes y ateos entonan desafiantes, junto con Metálica: "No
necesito oír lo que dicen./ La vida es para vivirla como yo quiera".
Recordemos esto la próxima vez que un mullah afirme hablar
por todos ellos, o que la derecha dé a entender que todos los
musulmanes están representados por los fundamentalistas.
Al otro lado del mundo, el country ha llegado a ser visto como el
coro de los partidarios de Bush, los "traileros", la "basura blanca".
Lo que pocos saben es que este género nació al principio del siglo XX
como la música de los estadunidenses pobresB3B fue la más izquierdista
que se haya producido en Estados Unidos. "Había mucha conciencia de
clase en ella 96comenta el historiador Bill C. Malone 96, mucho
resentimiento contra los ricos y privilegiados." Las canciones hablaban
del horror de los talleres de costura y los campos de algodón. De
hecho, en ese tiempo el estado de Kansas eligió candidatos socialistas.
?Cómo fue que el sur se volvió republicano? Los demócratas dejaron
de hablar por los pobres y se volvieron adictos a las donaciones de los
ricos, igual que los republicanos. Dos partidos y una sola política
económica. Y como ya no quedaba quien hablara de la ruina económica del
sur, comenzó la obsesión por las diferencias culturales. Los llamados a
rebelarse contra los ricos fueron sustituidos por himnos de odio a los
jipis, como Okie from Muskogee: "No fumamos mariguana en
Muskogee/ No hacemos viajes de LSD./ Vivimos como se debe y somos
libres". (Lo irónico es que el autor estaba pasadísimo cuando lo
escribió.)
Esta tendencia llegó al clímax en 2003, cuando las Dixie Chicks
fueron vetadas en las radiodifusoras y quemaron sus discos porque
dijeron sentir verg=FCenza de ser del mismo estado que Bush.
Hoy, sin embargo, el country comienza a reaccionar al engaño. Las
Dixie Chicks están de nuevo a la cabeza de las listas de éxitos. Una de
las mejores rolas del género en años recientes, de Robbie
Flux, ataca a Bush por ser "más country que tú": "Tiene un rancho, usa
sombrero Stetson,/ es un ex rey del petróleo que dispara desde el
cinto,/ pero ?alguien puede explicar/ cómo se puede tener un sheriff campirano/
con mentalidad de niño fresa?"
Cantantes country como Darryl Whorley, que escribieron loas a Bush
luego del 9/11, hoy tienen éxito con rolas de protesta contra la
guerra. Hasta Toby Keith ha elogiado a Obama, quien entró en escena en
la convención con un tema country: Only in America. El sur podría dar un
giro=85 si tan sólo los demócratas le ofrecieran economía country.
Si uno escucha suficiente heavy metal y country, descubre que ni los
musulmanes ni los sureños estadunidenses son como los pintan: son seres
humanos que buscan una tonada que cantar. Quién sabe, el camino hacia
un mundo mejor podría pasar por un hoyo metalero musulmán, o por una
loa de Nashville a un presidente negro.
* Periodista galardonado, colaborador de The Independent y
una veintena de periódicos y revistas de GB, EU, Francia, Canadá y
otros países. Amnistía Internacional lo nombró Periodista del Año 2007
por sus reportajes sobre el Congo.
The Independent
Traducción: Jorge Anaya
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Autor: José_Manuel_Iñesta_Quereda <>
Asunto: declaraciones de David Gimour
Declaraciones de David Gilmour tras la
muerte de su compañero Richard Wright.
"Nunca toqué con nadie como él. La mezcla de su voz y la mía y
nuestra telepatía musical alcanzaron su primer gran florecimiento en
1971 con 'Echoes'. Para mí todos los más grandes momentos de Pink
Floyd son aquéllos en los que él está a pleno. Después de todo,
sin 'Us And Them' y 'The Great Gig In The Sky', ambas compuestas por
él, ?qué habría sido de The Dark Side Of The Moon?. Sin su toque
suave el álbum Wish You Were Here no habría funcionado del todo.
En nuestros años intermedios, por muchas razones él perdió su camino
por un tiempo. pero a principio de los noventa, con The Division
Bell, su vitalidad, chispa y humor volvieron a él y entonces la
reacción de la audiencia a sus apariciones en mi gira en 2006 fueron
muy reconfortantes y es una marca de su modestia el que esas
ovaciones de pie fueran una gran sorpresa para él (pero no para el
resto de nosotros).
Como a Rick, no me es fácil expresar mis sentimientos en palabras,
pero lo quería y lo voy a extrañar enormemente."
http://la-otra-musica.blogspot.com/
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Autor: Eduardo Norris <laleynorris@yahoo.com.ar>
Asunto: Sobre Rick Wright.
Lástima grande la desaparición de éste notable músico. El elemento menos
llamativo de Pink Floyd y, sin embargo, su lugar ahora es un gran vacío para
todos. Lejos de los escandaletes que Gilmour y Waters venían protagonizando
entre sí por años, Wright fue el Tercer Gran arquitecto de la música Floydiana,
sin necesidad de desarrollar carreras de teclados a lo Wakeman o Emerson ni de
armar pomposidades a lo Vangelis o Tangerine Dream. Si Waters fue el pivot del
lirismo y Gilmour el ingeniero que ideó gran parte de la música de Floyd,
Wright, y también Mason, fueron los decoradores de una música que es y sigue
siendo adictiva para todos. Como leí alguna vez por ahí, ellos fueron los
Beatles del progresivo.
Se lo va a extrañar, sin duda. Después de "The Wall", Wright armó las maletas y
se fue de Pink Floyd. En el único disco que estuvo ausente, "The Final Cut",
Rick no tuvo reemplazo por ningún otro tecladista, sino que más bien Waters
decoró sus composiciones con el acompañamiento de una orquesta. Wright no tenía
reemplazo, más allá de las internas propias del grupo. Eso siempre me llamó la
atención. Creo, aunque nadie lo haya dicho, que fue una manera en que Waters y
compañía le demostraron respeto por su lugar, por su trabajo y su sonido, a
pesar de no estar conformes con el desempeño que Rick venía desarrollando en
esos últimos años. Cosas de egos. Cosas de humanos, después de todo.
En la crítica que Loyd Grossman publicó en la revista Rolling Stone sobre el
disco "Dark Side of the Moon", comentó que "The Great Gig in the Sky"
(Composición de Wright, como todos sabemos) 'probablemente se podría haber
acortado o eliminado del todo'. Pensé mucho en eso, a pesar de que la
calificación de Grossman terminó siendo igualmente de cinco estrellas en esa
prestigiosa publicación. Me pregunté si ese disco sería lo mismo si hubiesen
omitido ese tema. De todas formas, me alegra poder disfrutar del disco
completo, del piano de Rick y de la voz, en el tema mencionado, de Clare Torry
cantando sin palabras acerca de la muerta. Una composición increíble, inserta
en una obra más que increíble. Por ende, me alegra que mi pregunta no tenga
respuesta.
Saludos a todos.
Eduardo Norris
Rafaela, Santa Fe, Argentina:::
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: October Equus "Charybdis"
OCTOBER EQUUS: Charybdis (2008)
Temas
1. Architeuthis Dux (3:46)
2. Frozen Sea (7:22)
3. Trylobites (2:51)
4. Fata Morgana (4:59)
5. Unknown Pilot (3:21)
6. Forgotten Sirens (2:49)
7. Abyssal (3:32)
8. Thera (3:35)
9. Niarsek (4:26)
10. Charybdis (5:58)
11. Helgoland (3:43)
Integrantes
- Ángel Ontalva: guitarra
- Víctor Rodríguez: teclados
- Amanda Pazos: bajo
- José Varela: batería
Colaboradores Francisco Mangas (saxos en 1, 2, 4, 10, 11), Tom Zunk
(waterphone en 5)
October Equus vuelve a la carga en este año 2008 para seguir aportando su
valiosa propuesta musical en el contexto de la vanguardia progresiva
contemporánea. Si dos años atrás la banda estableció un punto de partida donde
predominaban las sonoridades robustas y los climas de talante épico enmarcados
bajo un esquema general RIO a lo Present-con-Henry Cow, ahora el grupo opta por
dar más espacio a las texturas y matices, haciendo que los pasajes fuertes
estén casi siempre en función del desarrollo que las capas sonoras deban asumir
en cada momento específico. No se trata de un disco suave, sino de un disco que
reformula la fuerza sonora inherente a la propuesta musical del grupo: la línea
de trabajo RIO se empapa abundantemente de cadencias y atmósferas jazzeras, e
incluso explora campos de lirismo e introspección con más fruición que nunca
antes. Aunque puedo permitirme evocar coincidencias con los aportes de bandas
como Birdsongs of the Mesozoic o Thinking Plague, pero a fin de cuentas,
October Equus es una banda con un sonido propio y maduro.
El disco comienza con Architeuthis Dux, tema imponente cuya fuerza natural se
despliega de manera inteligentemente armada sobre el desafiante esquema
rítmico: el saxo de Mangas interviene como un efectivo recurso de colorido,
tanto aquí como en los demás temas donde aparece. El factor jazzero es manejado
desde el aspecto de matices, lo cual supone un buen contrapunto a los
predominantes pasajes de tenor más fastuoso. Frozen Sea emite radiaciones más
melancólicas con esas cortinas sombríamente grisáceas de órgano que nunca
llegan a hacerse verídicamente tétricas; más adelante, cuando la pieza entra a
un momento más extrovertido, marcan el liderazgo de lo jazzero (estilo
Canterbury con una dosis extra de densidad) a la hora de estructurar este
momentum, el mismo que al final encuentra un oportuno broche con un breve
reprise del introspectivo motivo inicial. Trylobites es una pieza no tan
larga que se concentra en ambientes flotantes, que no exentos de una dosis de
disonancia aventurera que apelan a una suerte de tensión controlada. Fata
Morgana prosigue por los renovadores aires jazzeros manejados por el grupo: la
pieza oscila entre un cálido motivo en 6/8 que suena a un híbrido entre Yugen y
el primer Henry Cow, y un cuerpo central que suena como un vendaval de músculo
y disonancia donde se dibuja una muy fina línea entre el control bizarro y el
caos. Unknown Pilot es un muy inspirado ejercicio de lirismo vanguardista: a
pesar de no tener nada que ver con el estándar sinfónico, se respira en esta
pieza un espíritu de control inteligente que se me hace emparentado con la
cámara moderna. No me hubiese molestado que durase más de los 321 que este
repertorio les tenía proyectados, pero la decisión artística está del lado del
creador y los arregladores. Forgotten Sirens, composición de Amanda Pazos, es
una pieza tremendamente muscular (en su mayor parte, pues también cuenta con
una sección un poco más tirada hacia lo etéreo al llegar al final), muy a lo
Present aunque con el sello de October Equus claramente marcado en ella. Una
vez más
?por qué tiene que durar una pieza tan atractiva como ésta tan solo 2
¾ minutos? En fin
Abyssal nos devuelve a la faceta más lánguida de October
Equus, sabiamente manejada con esos elementos de tensión y tenebrismo que ya
habían ocupado un rol primordial y esencial en el disco debut en el contexto
de este disco, sin embargo, Abyssal encaja muy bien dentro del esquema de
trabajo más controlado. Thera va por un sendero muy similar, incluso
ahondando en lo etéreo, lo cual resulta muy efectivo cuando emergen esos breves
momentos de intensificación de la energía sonora. Los retazos dibujados por la
guitarra de Ontalva adquieren una presencia magnífica dentro del bloque
instrumental global. ?El oyente quiere ahora algo de la tensión
contundentemente oscura del primer disco? Pues que siga esperando, pues
Niarsek, pieza compuesta al alimón por Varela y Rodríguez, nos hace evocar
una travesía por los parajes más reposados de la mente: las dominantes
orquestaciones de teclado transmiten muy bien esa aureola contemplativa que en
el género progresivo se explota tan bien en las composiciones de línea
ceremoniosa. La pieza homónima, que completa una duración de casi 6 minutos,
establece una vez más esa bien articulada combinación de vanguardia jazzera y
RIO que October Equus ha manejado en los temas 1 y 4. Helgoland es el epílogo
que retoma la faceta reposada del grupo, jugando con una progresión armónica
sencilla: la sección de piano es manejada con espartana delicadeza, mientras
que el solo final de guitarra (creo que es una guitarra) se explaya en fraseos
sumamente diestros (la pirotecnia se ahoga finalmente en el fade-out
!demasiado pronto!).
A pesar de mis reservas personales sobre la corta duración de algunas piezas,
sería falaz de mi parte afirmar o siquiera insinuar que el repertorio de
Charybdis no está bien integrado en una cohesión interna bien llevada. La
verdad que Charybdis es un disco fantástico de progresivo vanguardista, el
cual muestra a un October Equus que afianza su propia voz musical de manera
convincente a la vez que la renueva con un trabajo de texturas y ambientes
distintos a los que imperaban en su homónimo disco debut.
César Mendoza
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el 2do. de NAZCA
NAZCA: Estación de Sombra (1986)
Temas
1. Estación de Sombra (5:34)
2. Traoedia (4:26)
3. Espacios en Torno (2:15)
4. La Morgue (4:31)
5. Mangle (4:12)
6. Deshueso (4:41)
7. En la Cuerda Floja (3:30)
8. Ipecacuana (3:56)
9. Nadja [bonus track] (4:27)
Integrantes
- Alejandro Sánchez / violín, violín barítono
- Carlos Ruiz / fagot
- Cuauhtémoc Novelo / batería, percusión, efectos
- Jorge Gaitán / bajo, viola
- Carlo Nicolau / piano, cello
Después de un homónimo primer disco que dio mucho espacio a atmósferas
lánguidas y ambientes flotantes como núcleos sonoros para los desarrollos
sonoros, Nazca ofrece en su segundo y último trabajo Estación de Sombra una
amalgama estilística más afiatada, portadora de estructuras más integradas y
sonoridades más llenas, sin por ello renunciar un ápice a la ideología de
disonancias nublosas propia del RIO a lo Univers Zero. Siempre será posible
encontrar algunos adornos de corte jazzero en ciertos pasajes de un par de
temas, pero básicamente aquí se hace un repaso minucioso y entusiasta de los
osados parámetros del rock intelectualizado de cámara. Somos muchos los que
pensamos que este disco es la obra cumbre de Nazca, y de paso, una joya
absoluta del progresivo vanguardista en las latitudes hispanohablantes de todos
los tiempos.
El tema homónimo da inicio al disco con un tenor ceremonioso cuya exquisitez un
tanto distante torna pronto hacia una sección un poco más extrovertida, cargada
de un misterio que se plasma fluidamente a través de las dinámicas variaciones
de ambiente y ritmo: los juegos de texturas son impecables al 100 %, así como
los sumamente cuidados diálogos entre los cinco instrumentistas. La verdad que
la huella del Univers Zero del 1313. Traoedia exhibe una aureola de cámara
vanguardista más pronunciada aún, y ciertamente el aire de misterio es mayor en
comparación. La precisa emisión de redobles, pulsaciones y adornos percusivos
varios de parte de Novelo permite a la banda transitar con sólida confianza por
la mayoría de parajes, terminando la pieza con una secuencia de violín, viola y
fagot que tiene algo de travieso. Espacios en Torno comienza apuntando a
ambientes marcadamente solemnes, para luego aterrizar en un motivo bizarramente
celebratorio. La Morgue hace justicia a su título, portando una vibración
etérea un tanto tanática. El carácter marcial de una secuencia intermedia me
hace evocar un pelotón de cargadores que van amontonando cadáveres. Mangle
inaugura la segunda mitad del disco sin grandes cambios en el desarrollo
estilístico del disco, lo cual no está nada mal pues Nazca domina
magistralmente la diversidad de ambientes y el crescendo de cadencias
recurrentes bajo una atmósfera general grisácea. Deshueso tiene un aire
evidentemente menos inquietante: sin renunciar a la esencia desafiante del RIO,
en esta pieza el grupo se maneja por una suerte de lirismo controlado, e
incluye un breve pasaje de piano que encarna muy bien el término onírico. En
la Cuerda Floja enfatiza la sonoridad académica habida cuenta que el bajista
Gaitán pasa a la viola y el pianista Nicolau pasa al cello: al más puro estilo
Schoenberg, el ensamble se manda con un planteamiento radicalmente iconoclasta
del desarrollo melódico y la consistencia rítmica. Ipecacuana ofrece el
momentum majestuoso del disco, llevando las sonoridades primordialmente
desarrolladas a lo largo del repertorio hacia un clímax inteligentemente armado
sobre cadencias rítmicas casi fusionescas. En todo caso, el swing tan
particular de la dupla rítmica es aprovechado para generar un arrastre de las
líneas de violín, bajo las cuales el fagot revolotea con plena sutileza. Me
hubiese gustado que este clímax hubiese sido un poco más extenso, incluso tal
vez más explosivo, pero tal como está queda como un excelente broche de oro
para el disco. El bonus track Nadja totalmente coherente con el espíritu
global del disco, tal vez portando un recurso caótico más pronunciado en los
pasajes de violín y fagot, pero a fin de cuentas bien establecido en las pautas
de complejas orquestaciones bien armadas.
Balance general: !qué gran obra es este disco Estación de Sombra! Nazca
ofrece toda una gema de progresivo vanguardista desde unas latitudes bien
lejanas del punto de origen del RIO. Sin embargo, se nota que la banda captó
bien el espíritu y los esquemas generales de esta tendencia experimental y las
supo plasmar en una voz propia y desafiante. Esta Estación de Sombra ha de
iluminar las mentes de los melómanos progresivos con afilado instinto
aventurero.
César Mendoza
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Ephrat - No One's Words (2008)
EPHRAT : NO ONES WORDS (2008)
Discográfica: InsideOut/SPV/Mastertrax
Temas:
1. The Show. 10:31
2. Haze. 7:13
3. Better Than Anything. 8:27
4. Blocked. 4:55
5. The Sum Of Damage Done. 9:36
6. Real. 18:59
Músicos:
- Vocals: Lior Seker
- Guitars, keyboards, flute: Omer Ephrat
- Bass: Gili Rosenberg
- Drums: Tomer Z
Músicos invitados:
- Vocals: Daniel Gildenlow
- Vocals: Petronella Nettermalm
Atención a esta nueva banda porque estoy convencido que va a ser una de las
sorpresas más agradables de un año, ya de por sí, abundante en sorpresas.
Ephrat es la banda del talento Omer Ephrat, vienen de Israel y, ya de
entrada, cuentan con la participación del incansable Steve Wilson en las
mezclas, así como Daniel Gildenlöw (Pain of Salvation) y Petronella
Nettermalm (Paatos) como vocalistas invitados. Forma parte del grupo el
baterista de Blackfield, Tomer Z, que me imagino habrá facilitado el
contacto con Wilson.
Lo que practican estos chicos es rock progresivo sin apenas concesiones. Y
es que los espíritus de Genesis, Van der Graaf Generator o Rush revolotean a
lo largo de toda esta obra, por mucho que Ephrat luzcan ese disfraz de
modernidad (Porcupine Tree, Riverside, Opeth, ...) que indudablemente les
reservará un hueco en la escena actual.
No Ones Words consta de seis temas, dos de los cuales me parecen
extraordinarios y de lo mejor de este 2008. Haze, con Petronella Netermalm
como vocalista, riffs pesados, tenebrosidad, aires góticos y una serie de
cambios apabullantes. Y por otro lado los 19 minutos de la épica Rael que
cierran el álbum de forma apoteósica.
Pero a no mucha distancia situaría la inicial The Show y la pieza donde
canta Daniel Gildenlow The Sun of Damage Done, igualmente magníficos y
esencialmente progresivos. La única pega quizás estaría en el tema
instrumental Blocked, el más corto del álbum, que a mi parecer no aporta
nada nuevo con respecto al resto.
Por desgracia algunos tacharán a Ephrat de metal progresivo por la
abundancia de guitarras duras, pero lo cierto es que, en esencia no hacen
más que rock progresivo y su relación con el metal resulta más bien escasa.
En resumen, con No Ones Wordsel género progresivo va a vivir uno de los
grandes momentos del año, y Ephrat sin duda se van a convertir en uno de los
grupos revelación.
Valoración: 8/10
Ferran Lizana (rockomick@orange.es)
Septiembre 2008
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: MediaBanda - conciertos en octubre
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente va un anuncio de parte de la banda chilena MEDIABANDA,
anunciando su próxima gira nacional.-
Valparaíso se contagia del rock fusión de Mediabanda
En una gira patrocinada por FONDART, llegan a la Quinta Región los ex Fulano,
con nuevos integrantes y su más reciente apuesta musical.
MediaBanda se presentará en Valparaíso en una única función el próximo viernes
3 de octubre a las 20:30 horas en el Teatro Municipal, en el marco de una
itinerancia apoyada por FONDART que los llevará también las ciudades de Talca,
Valdivia y Concepción.
La banda conformada por los ex Fulano, Cristián Cristoso y Arlette Jequier,
junto a la fuerza y nuevas ideas de Diego Aguirre, Javier Barahona, Cristóbal
Dahm, Marcelo Maira, Sebastián Dintrans, Jaime Ramos, Regina Crisosto y
Christian Hirth, interpretarán todos sus éxitos musicales, incluidos los de su
producción más reciente "Dinero y terminación nerviosa" (2007).
MediaBanda se inicia en el año 2002 como una iniciativa de Cristián Crisosto
por crear una "pequeña orquesta" que logre fusionar correctamente estilos como
la cumbia, jazz-rock, avant-garde, rumbas y reaggae. Desde ese entonces, esta
iniciativa ha logrado reunir a otros ocho músicos provenientes de diversas
escuelas musicales.
El año 2004 MediaBanda lanza su primer disco "Entre la Inseguridad y el Ego"
(financiado gracias al apoyo de Fondart), producción que tuvo una gran acogida
por parte de los auditores y la prensa, que lo catalogó como "un disco
imprescindible" . A fines del año 2004, el cuerpo docente de la Escuela Moderna
de Música le otorgó a la agrupación el Premio a la Mejor Banda del Año y la
Revista Wikén del diario El Mercurio la calificó como Mejor Artista Nuevo
Chileno.
En el año 2005, Mediabanda ganó su segundo proyecto Fondart, el cual contempló
una gira nacional. En esa ocasión se hicieron conciertos en las ciudades de La
Serena, Valparaíso, Santiago, Concepción, Temuco, Puerto Montt y Castro.
En Abril de 2006 MediaBanda ganó por tercera vez un proyecto Fondart para
financiar su segunda producción discográfica, lanzado en junio de 2007 bajo el
nombre de "Dinero y Terminación Nerviosa". Luego de eso, a fines del mismo mes,
la agrupación viajó a Europa para realizar una gira por España, Francia,
Alemania, Holanda, República Checa, Eslovenia, Austria e Italia.
Mayor Info sobre la banda en:
http://www.mediaban da.cl/
http://www.myspace. com/mediabanda
Coordenadas:
Viernes 3 de Octubre
20:30 Horas
Teatro Municipal de Valparaíso
Valor: $1.500 General
Otros conciertos:
9 de octubre
Talca
20:30 horas
Centro de Extensión UCM Talca
3 Norte 650
16 de octubre
Valdivia
20:30 horas
Teatro Cervantes
OHiggins 400
17 de octubre
Concepción
20:30 horas
Sala 2
Aníbal Pinto 343, Local 29
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Manticornio actualizado - 28 de setiembre
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La gente del e-zine mexicano Manticornio (www.manticornio.com) ha actualizado
sus contenidos este domingo pasado, 28 de setiembre. Aquí va la lista de nuevas
reseñas.-
septiembre 28, 2008:
sección Artistas:
AFTER: Hideout.
CAMEL: Camel.
CARAVAN: Waterloo Lily.
DISCIPLINE.
The ENID: In the Region of the Summer Stars.
FACTORY OF DREAMS: Poles.
Tadashi GOTO.
KAIPA: Inget Nytt Under Solen.
LEPRECHAUN: Leprechaun.
NICHELODEON: Cinemanemico.
OVERHEAD: And We're Not Here After All.
PÄR LINDH PROJECT: Mundus Incompertus.
ODIN'S COURT.
PINK FLOYD: The Dark Side of the Moon.
RC2: Future Awaits.
TRICANTROPUS: Recuerdos del Futuro.
TRIUMVIRAT: Illusions on a Double Dimple.
UNIFAUN: Unifaun.
Rick WAKEMAN: Journey to the Centre of the Earth.
Richard WRIGHT: Wet Dream.
YES: Yes.
actualización de entradas anteriores:
SIEGES EVEN.
pendientes para incluir a partir de la próxima actualización (octubre 26,
2008):
BROTHER APE: III.
DISCIPLINE: Unfolded Like Staircase.
JUPITER SOCIETY: First Contact/Last Warning. "
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Autor: <lautarovieyra@tutopia.com>
Asunto: Disco de "El Faro"
Hola Cajeros:
Mi nombre es Lautaro Vieyra, soy guitarrista, compositor y unos de los
miembros de "El Faro". Grupo que surgio por el ano 1994 en Buenos Aires,
Argentina. Quizas alugnos de ustedes haya escuchado algo de nosotros,
probablemente por el show en Buenos Aires, en el que fuimos soportes del
grupo mexicano Cast, por el ano 1996, en el auditorio del Bauen Hotel.
La razon de este mail es informarles que el grupo (hoy disuelto, de hecho
les escribo desde Paris, donde estoy continuando mis estudios de
composicion) grabo un disco con 10 temas en el ano 2005.
Por diversas razones el mismo nunca llego a editarse por lo que decidi hacer
el "space" del grupo y poner un link ahi mismo, que les permitira bajar el
disco completo de rapidshare.
www.myspace.com/elfarosonoro
Espero que disfruten mucho de este material y no duden en enviar sus
comentarios.
Un afectuoso saludo para todos.
Lautaro M. Vieyra
www.taleamusica.com.ar
www.myspace.com/lautarovieyra
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