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La caja de musica Number 0842
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #842 agosto 2008 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Algunas noticias
* CYBOTRON / Implosion (1980)
* PANTA RHEI / Bartok (1977)
* SOLARIS "Back to the Roots..."
* Decibel "Fortuna Virilis"
* Enlace de Time's Forgotten
* IQ - el DVD "Stage"
* Brighteye Brison 2008
* LISTA DE CD'S A LA VENTA
* SETIEMBRE en " El Retorno del GIgante - Radio Show"
* Festival MUA con Cai, Onza y Ara Malikian.
* Noticias de Mylodon Records
* entrevista a MIKKO UUSI-OUKARI guitarrista del grupo VIIMA
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Algunas noticias
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Poseidotica - 16 de agosto
Con la presente transcribo el anuncio del próximo concierto de la banda
argentina Poseidótica.-
" PRÓXIMO SHOW:
Sábado 16 de Agosto | 20 hs.
POSEIDOTICA en vivo!
Bandas invitadas:
LAS COSAS
LUNIKA
En Buenos Aires Club | Perú 571 | Capital Federal
Entradas Anticipadas a $10 en:
Ticketek: http://www.ticketek.com.ar
Thor: Av. Santa Fe 1670. Galería Bond Street (Local 51)
Jedbangers Records: Av. Santa Fe 1126 (Local 56)
Volumen 4: Lavalle 669 (Local 7)
Entradas en Puerta: $12
Este Sábado 16 de Agosto Poseidótica vuelve a presentarse en vivo en Capital,
esta vez en el mítico escenario del Bs.As.Club. El cuarteto de rock
instrumental progresivo y psicodélico promete una noche vibrante, en la cual
estará tocando los temas de su nuevo disco La distancia, así como algunos
otros temas de la primera época del grupo, que hace tiempo no son parte del
repertorio. No se lo pierdan!
* Website oficial: http://www.poseidotica.com.ar
* Myspace: http://www.myspace.com/poseidotica
* Video de La Distancia: http://www.youtube.com/watch?v=UKLWW3npMhU "
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Gira de LA DESOOORDEN
Con la presente les transcribo el anuncio de las actividades que formarán parte
de la inminente gira 2008 de LA DESOOORDEN, una de las más interesantes bandas
de rock-fusión chilenas del momento.-
" LA DESOOORDEN comienza su Gira 2008, titulada Tras los pasos del Andarín
chileno, este viernes 12 de septiembre en la ciudad de Valdivia.
Tras los pasos del Andarín chileno es apoyada por el Gobierno Regional de los
Ríos gracias a un FNDR (Fondo Nacional de Desarrollo Regional) y financiará los
conciertos de Lanco, Panguipulli, Niebla y Río Bueno. Todos con entrada
liberada.
La gira completa incluye las siguientes localidades:
-Viernes 12 Sep., 21 hrs., Teatro Lord Cochrane, Valdivia, Entrada general
$2.000
-Martes 7 Oct., 20:30 hrs., Aula Magna Univ. Católica, Temuco, Entrada: general
$2.000, $1.000 Estudiante
-Viernes 10 Oct., 21 hrs., Gimnasio Hermanos Salvadores Salvi, Lanco (FNDR)
-Sábado 11 Oct., 20 hrs., Gimnasio Municipal, Panguipulli (FNDR)
-Viernes 12 Dic., 21 hrs., Gimnasio Municipal, Niebla (FNDR)
-Sábado 13 Dic., 20 hrs., Teatro Armando Sandoval, Río Bueno (FNDR)
Los conciertos contemplan una extensa revisión de las cuatro producciones más
la presentación de 3 temas del próximo disco titulado El Andarín.
Se incluirán además distintas versiones de canciones en formato acústico y
electrónico, y que incorporará como es costumbre instrumentos poco
tradicionales de distintas culturas como el didgeridoo (Australia), tabla
(India), djembé (África), darbouka (Arabia), trutruca, trompe, entre otros.
Las entradas para el concierto de Valdivia podrán ser adquiridas en la
Disquería Popsi a partir del viernes 5 de septiembre.
El día del concierto se dispondrá a la venta discos, DVD y poleras a precio
promocional.
Más información de la banda en www.myspace.com/ladesooorden o directamente en
web@desooorden.cl. Y pronto en su renovado sitio web: www.desooorden.cl, el que
fue diseñado por la empresa Krayon.
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Contacto
www.desooorden.cl
www.myspace.com/ladesooorden "
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TÁNGER_en_vivo__ 2D__6_de_septiembre
Con la presente transcribo el claro y conciso anuncio del pr{oximo concierto de
T'NAGER, estupendo ensamble instrumental argentino.-
" Tánger en concierto presenta su nuevo CD "Mundos Paralelos"
Sábado 6 de septiembre 22:45 hs
Centro Cultural Teresa Israel
F. Acuña de Figueroa esquina Humahuaca
Entrada: $ 10
Músico invitado: Nahuel Briones
Se agradecerá la difusión. "
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Autor: Jorge Padilla L <jopal02@hotmail.com>
Asunto: CYBOTRON / Implosion (1980)
CYBOTRON : "Implosion" (1980)
(Cleopatra Records, Australia)
Lista de canciones:
1. Eureka (6:56)
2. Implosion (8:52)
3. Suite 16/9th Floor (3:07)
4. Encounter (6:08)
5. Black Devil's Triangle (9:56)
6. We'll Be Around (3:13)
7. -sin título- (3:42)
Integrantes:
- Steve Maxwell Von Braund : Teclados, sax contralto
- Gil Matthews - Batería, guitarra, teclados, ingeniero de grabación
- Mark Jones : Bajo, guitarra
Ex-integrantes:
- Geoff Green : Teclado, órgano, sintetizador, letras
- Henry Vyhnal : violín elétrico
- Jim Keays - vocales
Formada en Australia en 1976
por dos geniales tecladistas, Geoff Green y Steve Maxwell Von Braund, Cybotron
grabó tres discos de estudio de los cuales "Implosion" fue el último de la
lista.
Cybotron experimenta con el
rock progresivo electrónico de una manera similar a Tangerine Dream, pero su
influencia mayor tal vez provenga de Eloy por la inclusión de vocales en
algunos de sus temas, además de otras bandas afines como Can, Faust, Amon Dul,
y la escena inglesa de principios de los 9170s. En todo caso, poseen un estilo
único y diferenciado de sus contemporáneos germanos.
"Implosion" es el brillante
resultado del Cybotron de 91estudio de grabación 92, conformado por Von Braund
y
sus músicos -Green prefirió comandar al
Cybotron de las presentaciones en vivo (Geoff Green, Ian MacFarlane y Greg
Farrington)-.
En el tema "Eureka" aún es
posible escuchar las secuencias electrónicas de carácter perdurable. Lo mismo
ocurre en "Implosion", el mejor tema del disco, como un claro indicador de la
ruta
cósmico-electrónica que debía seguir la banda.
"Suite 16 / 9th Floor", "Encounter"
y "Black Devil's Triangle" también ofrecen viajantes desarrollos de
combinaciones
de melodía, ritmo y repetición.
Sin embargo, el asunto se
descompone en la última parte del álbum con la inserción de uno o dos temas
fuera
de sitio. "We 92ll Be Round" muestra un viraje rotundo hacia terrenos de
abaratamiento comercial, probablemente en un afán infructuoso por cautivar a un
público joven en las pistas de baile. Si no fuese por la inclusión de este
tema, el puntaje del álbum sería mayor. El título mismo del disco resultaría
premonitorio para el futuro de CybotronB3B la división interna que generara un
Cybotron 'de estudio' y otro 'en vivo' terminó implosionando la estructura de
este robot mitad hombre-mitad máquina.
Con cinco temas de valía y uno o
dos para el olvido, "Implosion" merece ser parte de la tríada de álbumes
rescatables de la discografía de Cybotron.
Discografía:
Cybotron (1976)
Saturday Night Live (1977)
Colossus (1978)
Implosion (1980)
JPL/2008
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Autor: Jorge Padilla L <jopal02@hotmail.com>
Asunto: PANTA RHEI / Bartok (1977)
Panta Rhei : "Bartok" (1976-1977)
Lista de Canciones:
- Quarts Harlequin Rumanian Dances Dance Suite (live)
- Ostinato (live)
- Allegro Barbaro (live)
Músicos/Integrantes:
- Alex Szalay : Guitarra
- Eniko Acs - Vocales
- Csaba Beke : Batería
- Kalman Matolcsy - Teclados
- Andras Szalay - Bajo
Panta Rhei
[griego clásico]: Todo fluye (Heráclito, c.540- c.480 AC)
"Para aquellos que entran al agua del
mismo río, las aguas que fluyen son siempre distintas."
"Panta Rhei" de igual modo
intentó capturar la esencia de la música con el constante fluir de las notas
que marcaron una época.
La enciclopedia Gibraltar revela que Panta Rhei fue una banda húngara de los
dorados 70s que estuvo conformada por un grupo de físicos que gustaban de
tocar música al estilo ELP, además de desarrollar un nuevo instrumento
basado en un computador electrónico.
Musicalmente permanecieron activos de 1974 a 1982. El contenido de su primer
álbum fue integrado en base a una serie de piezas adaptadas de la música de
Bela Bartok, álbum que nunca fue lanzado debido a las objeciones
interpuestas por el hijo del compositor húngaro.
Las últimas tres piezas que completan el discoB3B Ostinato, Allegro Barbaro
y Dance Suite, fueron grabadas en vivo.
Con un sonido muy cercano al que practicaba ELP, con influencias de The Nice
y King Crimson, entre otros, Panta Rhei buscaba construir su propia leyenda.
Tras el frustrado lanzamiento del que sería su álbum debut, en 1980 lanzaron
un álbum epónimo con composiciones propias que, dentro del marco del rock
progresivo, dejaban mucho que desear. En 1983 apareció su último álbum de
estudio bajo el nombre de P. R. Computer, en el que se aprecian tendencias
más pop. Y no fue hasta 1997 que apareció editado un CD con piezas nunca
antes publicadas llamado Epilógus. En el 2002 fue publicado un libro sobre
la banda, el cual se hacía acompañar de un CD de colección con canciones
grabadas en el período 1975-79.
Tal como lo demuestra este álbum inédito, Panta Rhei llegó a ser bien
conocido en Hungría por sus adaptaciones clásicas de Bela Bartok y Edward
Grieg principalmente, además de sus composiciones instrumentales para ballet
y películas.
Panta Rhei cuenta con un sitio oficial en el que generosamente el grupo
tiene disponibles en formato mp3 la descarga gratuita de todos sus álbumes,
y más música.
Contacto: http://panta-rhei.hu
Discografía:
Bartók (Album inédito,
1977)
Pop Songs (Misc Recordings 1975-79)
(Compilación,1979)
Panta Rhei (Album de Estudio, 1980)
PR Computer (Album de Estudio, 1983)
Epilógus (Compilación, 1997)
Panta Rhei 1975-79 (Compilación, 2002)
JPL/2008
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: SOLARIS "Back to the Roots..."
SOLARIS: Back to the Roots... (2000)
Temas
1. Revival (11:53)
2. Counterpoint - original version (4:16)
3. Solaris Suite [a) Ancient Viking; b) Solaris; c) Waves of the Dune] (18:09)
4. Distant Fire (4:36)
5. Undefeatable - 1980 version (9:05)
Integrantes
- István Cziglán: guitarras
- Róbert Erdész: teclados
- Attila Kollár: flautas
- Attila Seres: bajo
- Vilmos Tóth: batería
Solaris es uno de los grupos húngaros que más han llamado la atención del
público progresivo mundial en los últimos 15 años. Después de su magna obra
Nostradamus no ha habido material nuevo de la banda, pero sí han salido al
mercado algunos ítems fonográficos que documentan la prehistoria de Solaris
(léase, sus grabaciones de demos y actuaciones en vivo antes de su primer LP
Marsbéli Krónikák. Back to the Roots
es uno de ellos. Este bootleg recoge
temas grabados en varias actuaciones del año 1980, entre los meses de febrero y
septiembre - la calidad de la producción de sonido no es óptima, pero sí
resalta eficazmente a los instrumentos solistas de turno y a la dupla rítmica.
Las partes de guitarra generalmente opacan a las intervenciones del teclista.
El primer tema comienza con un preludio etéreo de flauta que parcamente flota
sobre capas suaves de sintetizador y golpes ceremoniosos de tambor: una vez
asentado el ensamble entero, el grupo se mueve sobre un compás a medio tiempo
cuyas cadencias se ensalzan en los momentos en los que la guitarra solista sale
al frente. Tras una sección lenta breve emerge otra más frenética donde
confluyen esquemas melódicos exóticos al estilo arábigo con sonoridades hard
jazzeadas
!como si fuera Mezquita del Recuerdo de Mi Tierra! Hay que ver qué
coincidencias y confluencias tan inauditas halla uno mientras indaga más y más
en el género progresivo. Este excelente tema deja paso a Counterpoint, pieza
que luego habrá de aparecer en 1990, si mal no recuerdo. La tercera pieza es
uno de los tesoros absolutos del conocedor de Solaris: la Solaris Suite nos
muestra el concepto general original dentro del cual se encuadraba el tema
Solaris incluido en el disco Marsbéli Krónikák. El carácter ceremonioso que
se explaya a lo largo de la suite a través de sus diversos motivos se mete de
lleno en el aspecto épico del progresivo sinfónico, y cuando no lo hace,
coquetea con su periferia a través de un uso estilizado de bases rítmicas
rápidas y contundentes guitarreos. Distant Fire tienen una magia muy
atractiva, siendo así que el flautista asume (como casi siempre) el liderazgo
carismático en el rollo instrumental. Este bootleg termina con la original
versión larga de Undefeatable. La versión conocida de menos de 3 minutos que
nos muestra a un Solaris haciendo una reconstrucción ironmaidenesca de las
danzas húngaras estuvo antecedida por una versión un poco menos incidente en lo
metalero y más centrado en el frenesí con aires de festival. Claro está, la
pieza sigue siendo una muestra contundente de buen rock progresivo con énfasis
en el rock, pero esta vez el desarrollo temático es más variado y el lugar del
órgano no se siente tan oprimido por la guitarra. Hay una breve sección
percusiva armada entre la batería real y una programada que muestra ese
elemento étnico que nunca falta en una obra de Solaris. La verdad, a mí no me
hubiera molestado tener en un mismo disco de estudio a las versiones larga y
corta de Undefeatable: la primera tiene una prestancia progresiva efectiva
para los estándares del género, mientras que la segunda tiene un punche
inapelable y electrizante.
En fin, Back to the Roots
supone un punto de referencia interesante para el
investigador progresivo genuinamente amante de la oferta de Solaris. La oferta
musical de este grupo tiene delineamientos no muy abstrusos, fáciles de captar,
con esquemas melódicos moderadamente versátiles, pero el grupo cuenta con
suficiente ingenio para extraer numerosas composiciones a partir de tales
delineamientos. Tal como muestra este bootleg, esto era verdad desde el mismo
punto de partida.
César Mendoza
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Decibel "Fortuna Virilis"
DECIBEL: Fortuna Virilis (1998)
Temas
1. El Club de los Incomparables (4:43)
2. La Charamusca (4:23)
3. Kame Hame Hop (4:28)
4. Man Ray Mantra (3:15)
5. Maldoror (6:06)
6. Zeliscar y Zetulba (3:17)
7. La Espuma de los Días (3:08)
8. Del Asesinato Considerado Como? (10:33)
9. Caramatexi (7:27)
10. El Brillo (1:09)
11. Contranatura (2:33)
12. Espejismo (6:23)
13. Alejándose del Lugar (12:06)
14. Lluvia Dorada (7:46)
Integrantes
- Jaime Castañeda: batería, percusión, caja de ritmos
- Carlos Robledo: sintetizadores, loops, percusión
- Alejandro Sánchez: violín, bajo, violín zeta
- Walter Schmidt: bajo, loops, percusión, artefactos, voz
- Carlos Alvarado: sintetizador, saxo, clarinete, percusión
Músicos adicionales Juan Carlos Ruiz (fagot en 1), Kimberly Beltrán (voces en
5)
Decibel es un puntal definitivo en la conservación y reformulación del rock in
opposition en la escena vanguardista mexicana. Aunque su discografía es muy
espaciada, la banda ha mantenido una creatividad e inquietud tremendas, a
juzgar por el material recogido en Fortuna Virilis, su segundo disco, editado
en 1998, veinte años después del disco debut El Poeta del Ruido. Una edición
posterior contiene cuatro bonus tracks provenientes también de sesiones de
grabación realizadas en los 90s. El quinteto que aparece registrado en los
créditos de este disco queda como la formación definitiva de Decibel. A
diferencia del mencionado disco debut, Fortuna Virilis exhibe un uso más
extensivo del explayamiento instrumental y una presencia no tan absorbente de
recursos manipulatorios (efectos de consola, cintas). Esto quiere decir que
Decibel deja de fijarse un poco en Henry Cow (etapa In Praise of Learning),
Dedalus y Faust (su faceta más ingenieril) para conquistar una voz nueva
dentro de la mentalidad postmoderna propia del RIO. En este sentido, Fortuna
Virilis llega a ser la máxima manifestación del valor musical de Decibel.
El Club de los Incomparables establece un entusiasta caos de free-jazz
desarrollado en una alternancia de pasajes lacónicos y extrovertidos. La
Charamusca se focaliza en cadencias étnicas sobre las que el clarinete bajo y
varios sonidos digitales completan el cuadro hipnótico, como una celebración en
el limbo. Lo étnico continúa marcando la pauta sonora en Kame Hame Hop,
aunque esta vez se maneja una clave jazz-fusión a través de la típica vena
experimental de la banda: lo celebratorio queda más desarrollado, y sin ser
algo netamente lírico, definitivamente emana cadencias ágiles y amables. Man
Ray Mantra es todo un ejercicio de visceralidad concreta donde los oficios de
los artefactos de grabación articulan los sonidos de cuerdas, sintetizadores y
percusiones que se van vertiendo: porta un dinamismo muy vital que fácilmente
dejaría envidiosos a unos Art Zoyd o unos 5uus. Más adelante, Zeliscar y
Zetulba desarrolla un esquema sonoro muy similar, aunque esta vez se enfila
bastante más hacia lo tétrico; más cercano a un Universe Zero que a un Art
Zoyd. Estando engarzado con La Espuma de los Días, la base monótona de este
tema funciona como un aterrizaje natural para Zeliscar y Zetulba. Antes de
ambos temas, Maldoror desarrolla unas atmósferas mucho más relajadas,
retomando en parte las cadencias exhibidas en el tema 3, pero con un
realzamiento innegable del misterio: eso se debe a que el aspecto minimalista
está más explícitamente desarrollado. Con su extensión de 10 ½ minutos, Del
Asesinato Considerado Como? desarrolla un sólido ejercicio sonoro
reconstructivo donde la desafiante libertad del jazz vanguardista, el
minimalismo, el retorcimiento perverso de la fusión y la vibración surrealista
de la musique concrete comulgan mutuamente en un ensueño sonoro tan envolvente
como inescrutable. Dado que comienza con arrullos fluyentes de un riachuelo,
Carametexi revela desde sus primeros segundos una continuidad bien definida
con los ambientes exhibidos en la pieza anterior. En todo caso, la pieza tiene
su enfoque central en la abundancia de juegos percusivos (tanto normales como
de utilería): en algún lugar del medio, emergen capas de sintetizador que
instauran momentáneamente un matiz cósmico al asunto, y más tarde, los
sintetizadores retornan para añadir densidad a las cadencias de base. El
Brillo, con sus climas frontalmente oníricos, cierra oportunamente el
repertorio oficial.
El primer bonus track, Contranatura, consiste en un soundscape vocal basado
en una distorsión digitalizada de un discurso gutural. Muy diferente es
Espejismo, que ofrece un clima más ceremonioso, oscilando entre lo tétrico y
lo evocativo, utilizando cadencias fusionescas y ambientaciones exóticas en un
esquema explícitamente inquietante. Más que ningún otro tema, Espejismo nos
muestra la faceta estilizada de Decibel. Tras estos bonus del año 1992 siguen
otros dos bonus de 1996. Alejándose del Lugar, que dura 12 minutos, comienza
como un ejercicio de free-jazz bien amalgamado con la sombría inquietud de un
Univers Zero 77-81; no pasa mucho tiempo antes de que el grupo se sumerja en
vaivenes sonoros aleatorios en los que la anarquía gesta una incontenible magia
sonora que destruye esquemas y desafía confines. Finalmente, Lluvia Dorada
prosigue con el espíritu intenso de la pieza precedente, aunque esta vez
totalmente decantado hacia las vibraciones delirantes inspiradas en el
free-jazz. Da la impresión de que se trata de una toma inconclusa de grabación,
pues el fade-out llega de repente, sin gradualidad. De este modo concluye esta
edición en CD de Fortuna Virilis, una obra suprema dentro de la vertiente
vanguardista del progresivo. Decibel es un nombre escrito con perennes letras
doradas en la tradición del rock vanguardista mexicano un ítem especialmente
valioso para los fans progresivos de amplia receptividad vanguardista.
César Mendoza
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Autor: "Raul Bonilla" <RBonilla@hutchingsap.com>
Asunto: Enlace de Time's Forgotten
Disculpas por incluir un enlace incorrecto para la dirección de la página web
del grupo Time's Forgotten en mi reseña incluída en el número 841. La página
correcta es:
www.timesforgotten.net
www.myspace.com/timesforgottenband
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: IQ - el DVD "Stage"
IQ: Stage (DVD, 2006)
DVD 1
1. Sacred Sound
2. It All Stops Here
3. Leap of Faith
4. Born Brilliant
5. The Seventh House
6. Drum Solo
7. No Love Lost
8. Widow's Peak
9. The Narrow Margin (middle section)
10. Guiding Light
11. Harvest of Souls
12. Awake and Nervous
13. The Last Human Gateway (middle section)
14. The Wake
DVD 2
1. Sacred Sound
2. It All Stops Here
3. Born Brilliant
4. The Seventh House
5. Drum Solo
6. No Love Lost
7. Leap of Faith
8. The Wake
9. Harvest Of Souls
10. Awake And Nervous
Integrantes
- Peter Nicholls: voz
- Mike Holmes: guitarrras
- John Jowitt: bajos, pedales bajos, coros
- Martin Orford: teclados, coros
- Andy Edwards: batería
Editado en 2006 a partir de dos actuaciones del año anterior en los EE.UU. y
Europa, respectivamente, Stage documenta la posición musical de IQ en el
contexto de la promoción de su obra maestra Dark Matter. El primer DVD recoge
la actuación de IQ en el NEARfest 2005 (9 de julio, en Bethlehem, Filadelfia),
una actuación realmente excelente, esencialmente ligada al punche que
caracteriza a la banda. El uso de tres pantallas con las proyecciones de
imágenes permitió alimentar el espíritu de varios de los temas contenidos en el
repertorio. Por supuesto, la presencia escénica de Nicholls también ayuda
bastante: a pesar de que ya no es un jovencito, todavía sabe mostrar su
carisma. También podemos contar con los despliegues de lenguaje corporal del
bajista Jowitt. Andy Edwards, el baterista que recién reemplazaba al hasta
entonces inamovible Paul Cook, es la grata sorpresa de este doble documento
audiovisual: portador de una precisión muy emparentada con la de su ilustre
antecesor, resulta más ágil en el desarrollo de las pautas rítmicas de las
piezas, lo cual queda tal vez explicado por su afición a las sonoridades de
rock duro y jazz-rock (tal como confesó en varias entrevistas).
El DVD 1 comienza con la pieza épica que da inicio a Dark Matter, una
elección más que apropiada para la ocasión. La robustez y precisión con las que
el ensamble entra en acción después de los ruidos introductorios de vientos del
desierto reflejan muy bien el sólido vigor de la versión de estudio. Dado que
Dark Matter supuso en parte un regreso a sonoridades de sus inicios en los
primeros 80s, la elección de It All Stops Here (emblemática de su etapa
preTales from the Lush Attic) como pieza siguiente resulta adecuada: el
dinamismo de It All Stops Here halla un gran colofón en su conclusión épica.
Leap of Faith nos trae el lirismo de Ever, el glorioso disco de retorno,
mientras que Born Brilliant nos muestra la faceta más modernizada del IQ de
los tres últimos discos de estudio. En esta performance, los teclados llena más
espacios y Nicholls añade algunas líneas a su intervención: el grupo se
concentra en la dimensión rockera de esta canción, por lo que el cierre no
resulta tan trippy como en el estudio. La tocada de la hermosa suite The
Seventh House nos devuelve al aspecto lírico de la banda, como siempre, con la
pomposa estilización que conlleva una suite progresiva. Más adelante, Guiding
Light (EMHO, una de las mejores composiciones de toda la historia de IQ) y la
sección intermedia de The Last Human Gateway ahondan en este lirismo hasta
niveles de máxima emotividad. Edwards ofrece un buen solo de batería (muy a lo
jazz-rock) que brevemente anticipa el arribo de No Love Lost, un guiño a la
etapa Menel. Widows Peak es siempre bienvenido: tal vez la pieza más
resaltante del impresionante ítem neo ochentero The Wake, aquí se ejecuta con
la debida energía. Es una pena que del concept-album solo aparezca aquí una
porción de The Narrow Margin, pero la continuación de la faceta épica del
grupo está reservada para Harvest of Souls, la contundente suite
antibelicista que ocupaba la segunda mitad del Dark Matter. Awake and
Nervous es una oportuna despedida primera al público, pero el cierre del
encore está reservado para el llamativo The Wake.
El DVD 2 contiene la actuación de la banda una semana después, en el Burg
Herzberg Festival realizado en Alemania. Si en el show de NEARFest se notaba
que el grupo ejercía un poco de solemnidad a pesar de su evidente vitalidad en
el escenario, en Alemania sí dieron más rienda suelta a su buen humor (cosas ya
evidentes en su DVD del 20mo. Aniversario y en los bootlegs de la gira IQ20).
El repertorio es una versión breve del desarrollado en NEARfest, pero la dosis
de calor en la interacción con el público es mayor. Tal vez eso haya influido
en el hecho de que las porciones rockeras de The Seventh House están
ejecutadas a un ritmo más rápido del normal; también me parece que sucede lo
mismo con el clímax de Leap of Faith, añadiendo un sonido más lleno, así como
con el filo agresivo de The Wake. El tamaño del escenario hace que las
pantallas se ubiquen más cerca al lugar de los músicos: eso puede sentirse como
que beneficia al ambiente cinematográficamente épico pretendido para Harvest
of Souls. Este tema ciertamente funciona como primer clímax conclusivo, pero
el encore final se reserva (ahora sí) para Awake and Nervous. El calor del
momento provoca que Holmes lidere un breve jam rocanrolero antes de la última
parte cantada - !fabuloso! Este segundo volumen contiene extras tales como un
breve documental sobre Andy Edwards en su primer concierto como miembro de IQ
(dos días antes del evento en NEARfest 2005), imágenes de pruebas de sonido, y
la obligatoria galería de fotos. Stage es un DVD magnífico, un placer
innegable para cualquier amante del sinfonismo moderno, y por supuesto, de la
perennemente vital banda IQ.
César Mendoza
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Brighteye Brison 2008
BRIGHTEYE BRISON: Believers & Deceivers (2008)
Temas
1. Pointless Living (5:13)
2. After the Storm (7:36)
3. The Harvest (20:27)
4. The Grand Event (34:44)
Integrantes
- Linus Kåse: teclados, voz, saxofón
- Johan Öijen: guitarras
- Kristofer Eng; bajo, pedales Taurus, Theremin, flauta, voz
- Erik Hammarström: batería
- Per Hallman: teclados, voz
Colaboradores Daniel Kåse (trompeta), Figge Norling (narración)
El ensamble sueco Brighteye Brison está cumpliendo con una escalada de
creatividad progresiva que tomó vuelo en su oferta previa Stories, y que
ahora se plasma de forma enérgica y convincente en Believers & Deceivers, su
propuesta para el presente año 2008. con un sonido más robusto y un
reciclamiento más ágil de sus habituales influencias (The Flower Kings, Yes,
Kayak, Spocks Beard). Brighteye Brison llega a nosotros en un momento en el
que muchos ya se están cansando de The Flower Kings y de Spocks Beard. El
hecho de que el grupo se enfile hacia la gestación de composiciones
multitemáticas de muy largo aliento muestra que tiene plena confianza en su
capacidad de crear piezas épicas al viejo estilo progresivo.
Pointless Living da inicio al disco con un dinamismo rockero afiatado sobre
un bajo de corte funky y un bien armado juego melódico de guitarra y teclado:
éste es el modelo de una buena canción de Spocks Beard después de Neil Morse,
pero resulta que SB no lo hace y sí lo hacen estos tipos de Brighteye Brison.
El solo de sintetizador que surge en el intermedio es magnífico: hubiera
llenado de orgullo a Wakeman durante su etapa del Myths & Legends of King
Arthur. El gancho de esta pieza sirve para llamar la atención, pero que conste
que es en el resto del repertorio donde Brighteye Brison despliega mayores
dosis de ingenio musical. After the Storm continúa por una sonoridad muy
semejante, ero ahora la vibración es muy diferente, más tirada hacia lo
jazzero: aquí se da una rara aunque efectiva confluencia con la estética de
unos Echolyn. Aunque siempre sobresale el rol de los teclados, el solo de
guitarra eléctrica es digno de especial mención, como también lo es el
comportamiento pulcro y vigoroso de la dupla rítmica. Si se trata de un
experimento, pues bien hecho que está. Después de estos primeros 13 minutos del
disco, las dos últimas piezas completan los 55 minutos restantes. The
Harvest, que dura casi 20 ½ minutos, comienza con un estilizado viaje de
órgano de fuelles (imagino que se debe tratar de un sintetizador) que pronto
abre la puerta para una sección muy a lo Kayak. Esta misma sección pasa a una
reconstrucción de cariz spacey, sin batería pero con un curioso solo de bajo
distorsionado. Luego llegamos a una sección climática que incluye referencias
parciales a la introducción del emblemático Watcher of the Skies de Genesis.
Me parece que esta sección se termina demasiado rápido para el ingreso de una
nueva sección cantada: el susodicho pasaje instrumental ameritaba a todas luces
un desarrollo más adecuado. Afortunadamente, esto no sucede con la siguiente
sección instrumental, la cual sí se dispara por una sucesión de motivos
diversos que van desde lo pomposo hasta lo marchoso, desde pasajes nítidamente
articulados hasta jams en 5/4, elaborando consistentemente un sinfonismo retro
con oportunos matices jazzeros. La sección lenta basada en concisos arpegios de
guitarra acústica poco a poco muestra cómo se van llenando los espacios de
manera paulatina, logrando así realzar el aura melancólica del canto. La
entrada del entusiasta clímax rockero da buena cantidad de la capacidad de la
banda para sacar provecho a ideas atractivas y ejecutarlas con genuina polenta:
el solo de guitarra brilla por sí sola, a la par que conduce a toda la
instrumentación integral a completar el ambiente sin hacerse cansina por un
instante. The Grand Event dura 34 ¾ minutos, y comienza con una sección
relajada armada por guitarras acústicas y teclados hipnóticos, siendo así que
el asunto pasa en breves segundos de ser algo pastoral a algo más cósmico a lo
Eloy. Las añadidas líneas de saxo soprano asumen un lirismo especial poco antes
de que el grupo pase abruptamente a una sección ágil, con moderada fuerza, una
vez más transmitiendo una mezcla de Kayak, TFK y Yes, y con la gracia de
tributar brevemente a los juegos corales de Gentle Giant. A partir del octavo
minuto, el grupo entra a coquetear con ciertas cadencias psicodélicas que no
cumplen con su aparente promesa de generar tensión, pero sí se da un
interesante interludio introspectivo antes de pasar a una nueva sección
fastuosa que lleva nuevamente hacia sonoridades de tipo Eloy. A partir del
minuto 15, las cosas se focalizan exclusivamente en tendencias sinfónicas
retro. Los momentos más potentes son aquellos en los que la banda se luce más:
aunque moderada, la complejidad estructural existe y es bien manejada por los
instrumentistas. Los estilos corales en las partes cantadas oscilan entre Yes y
Kayak. Como vemos, típico BB pero con un sonido más lleno y performances más
enérgicas. A poco del final hay un soliloquio que aporta algo de solemnidad
narrativa al asunto: no me parece tan relevante, en lo personal, pero bueno,
allí está y no hace mucho daño.
Aunque no iguala los niveles de fastuosidad progresiva plasmados en las ofertas
de Versus X y Thieves Kitchen para este año 2008, la verdad es que Believers
& Deceivers resulta un ítem de gran interés para los interesados en seguir de
qué va el sinfonismo retro dentro de la escena progresiva contemporánea.
Brighteye Brison es una banda a tener en cuenta.
César Mendoza
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Autor: "jordi costa" <pitinita1@gmail.com>
Asunto: LCDM: LISTA DE CD'S A LA VENTA
HOLA GENTE DEL MUNDO PROGRESIVO,
De tanto en tanto hago una especie de regulación de stocks en mi colección
de cd 92s y hoy es dia de regular.
Os mando una lista de los discos a la venta, muy baratos y casi todos muy
nuevos prácticamente sin uso.
Si os interesa alguna mandarme un e-mail a pitinita1@gmail.com
Un saludo
Lista DE CD 92S PROG
- PATRICK WOODROFFE & DAVE GREENSLADE : "THE PENTATEUCH OF COSMOGONY"
-GRYPHON : "RED QUEEN TO GRYPHON THREE" "RAINDANCE" (DOS EN UN)
-BADGER : "ONE LIVE BADGER" (EX-YES TONY KAYE)
-PORCUPINE TREE : "SIGNIFY" (ÚLTIMA EDICIÓ)
- "DEADWING"
- NO MAN : "TOGETHER WE 92RE ATRANGER"
-STEVE HACKET : "DARKTOWN"
-MATCHING MOLE : "MATCHING MOLE" (ROBERT WYATT GRUP)
-YES : "GEOGHAPHIC POTIONS" (VERSIÓ ALTERNATIVA DEL PRIMER LP)
- "OPEN YOUR EYES"
-RICK WAKEMAN : "THE SIXTH WIVES OF HENRY VIII"
-PETER GABRIEL : "UP"
-CAMEL : "DUST AND DREAMS"
- "BREATHLESS"
-PALLAS : "THE CROSS AND THE CRUCIBLE"
- "BEAT THE DRUM"
-ARENA : "THE VISITOR"
-MOSTLY AUTUMN : "THE LAST BRIGHT LIGHT"
-THE MOODY BLUES : "DAYS OF FUTURE PAST"
- "EVERY GOOD BOY DESERVES FAVOUR"
- "TO OUR CHILDRENS CHILDRENS
CHILDREN)
- "THE PRESENT"
-JUSTIN HAYWARD : JOHN LODGE : "BLUE JAYS"
-MARILLION : "THIS STRANGE ENGINE"
- "FUGAZI"
- "MISPLACED CHILDHOOD" (ÚLTIMA REMASTERITZACIÓ)
- "ANORAKNOPHOBIA"
-STEVE HOGARTH : "ICE CREAM GENIUS"
-FISH : "SUNSET OF EMPIRE"
- "SUITS"
-GENTLE GIANT : "OCTOPUS"
- "MISSING PIECE"
-EMERSON LAKE AND PALMER : "LIVE IN POLAND"
-EMERSON LAKE &POWELL : ""
-IQ : "SUBTERRANEA"
- "EVER"
-JADIS : "MORE THAN MEETS THE EYE"
-THE ROYAL PHILARMONIC ORCHESTRA : "HITS OF PINK FLOYD"
-ROGER WATERS : "AMUSED TO DEATH"
-RICK WRIGHT : "BROKEN CHINA"
-DAVID GILMOUR- "ON AN ISLAND"
-JOHN PAUL JONES : "ZOOMA"
- "THE THUNDERTHIEF"
-KING CRIMSON : "THE CONSTRUKTION OF LIGHT"
- "ABSENT FRIENDS"(DOBLE DIRECTE)
- "IN THE COURT OF THE CRIMSON KING"
- JETHRO TULL : "AQUALUNG LIVE"
- "THICK AS A BRICK"
LIQUID TENSON EXPERIMENT : "2"
DREAM THEATER : "METROPOLIS PT2: SCENES FROM A MEMORY"
"FALLING INTO INFINITY"
THE MARS VOLTA : "FRANCES THE MUTE"
"DE-LOUSED IN THE COMATORIUM"
AD INFINITUM : ""
BOZZIO LEVIN STEVENS : "SITUATION DANGEROUS"
SPOCK 92S BEARD : " THE LIGHT"
"THE KINDNESS OF STRANGERS"
"BEWARE OF DARKNESS"
"SNOW"
TRANSATLANTIC : "SMPTe"
"BRIDGE ACROSS FOREVER"
"LIVE IN AMERICA"
ILUVATAR : "CHILDREN"
GLASS HAMMER : "LEX REX"
"ON TO EVERMORE"
"CHRONOMETRE"
CAIRO - "TIME OF LEGENDS"
"CONFLICT AND DREAMS"
ERIK NORLANDER : "INTO THE SUNSET"
FRANK ZAPPA : "HOT RATS"
"GRAND WAZOO"
RUSH : "TEST FOR ECHO"
"VAPOR TRAILS"
"EXIT: STAGE LEFT"
UNDER THE SUN : ""
KOPECKY : ""
VARIOS : "LEONARDO THE ABSOLUTE MAN" (ESTRELLAS DE MAGNA CARTA)
STYX : "EQUINOX" "CRYSTAL BALL" (DOS EN UNO)
THINKING PLAGUE : "IN EXTREMIS"
TOOL : "LATERALUS"
KANSAS : "POINT OF KNOWN RETURN"
"SONG FOR AMERICA"
"SOMEWHERE TO ELSWHERE"
SUPPER 92S READY : "TRIBUT GENESIS"
VISIBLE WIND : "NARCISSUS GOES TO THE MOON"
WINDCHASE : "SYMPHINITY"
SCOTT MCGILL : "HAND FARM"
DJAM KARET : "BURNING THE HARD CITY"
IZZ : "I MOVE"
"SILVER OF A SUN"
FLOWER KINGS : "RETROPOLIS"
"BACK IN THE WORLD OF ADVENTURES"
"STARDUST WE ARE"
"FLOWER POWER"
"SPACE REVOLVER"
"RAINMAKER"
ISILDURS BANE : "THE VOYAGE"
"CHEVAL"
SIGUR ROS : "TALK"
ANEKDOTEN : "NUCLEUS"
BANCO : "CANTO DI PRIMAVERA"
WHITE WILLOW : "EX TENEBRIS"
ANGLAGARD : "BURIED ALIVE"
AGENESS :"IMAGENESS"
MUSEO ROSENBACH : "ZARATHUSTRA"
HOSTSONATEN : "MIRROR GAMES"
FINISTERRE : "IN OGNI LUOGO"
"IN LIMINE"
IL BALETTO DI BRONZO : "YS"
UNIVERSAL TOTEM ORQUESTRA : "RITUALE ALIENO"
MONA LISA : "LE PETIT VIOLON DE MR GREGOIRE"
"AVANT QU 92IL NE SOIL TROP TARD"
"DE L 92OMBRE A LA LUMIERE"
MINIMUM VITAL - "ESPRIT D 92AMOUR"
JEN PASCAL BOFFO - "VU DU CIEL"
WAPPA GAPPA : "A MYTH"
HECENIA : "LA COLEUR DU FEU"
TIEMKO : "ESPACE FINI"
HALLOWEEN : "SILENCE=85"
CLEPSYDRA : "FEARS"
ATOLL : "MUSICIENS : MAGICIENS"
ANGE : "AU DE LA DELIRE"
AIR : "THE VIRGIN SUICIDES"
AMON DUUL II : "YETI
INQUIRE : "THE NECK PILLOW"
SHAKARY : "ALYA"
EVERON : "FLOOD"
CAN : "SOUNDTRACKS"
AFTER CRYING : "6"
"DE PROFUNDIS"
"STRUGGLE FOR LIFE"
KENSO : "IN THE WEST"
"ESOPTRON"
QUIDAM : ""
FOCUS : "8"
BI KYO RAN : "A VIOLENT MUSIC"
GOBLIN : "VOLUME II : 1975-1980"
DEUS EX MACHINA : "DIACRONIE METRONOMICHE"
"DE REPUBLICA"
"CINQUE"
H2O : "UNOPUNTOSEI"
CAST : "A LIVE EXPERIENCE"
"ANGELS AND DEMONS"
APOCALYPSE : "LENDAS ENCANTADAS"
TEMPUS FUGIT : "TALES FROM A FORGOTTEN WORLD"
SPHEROE : "PRIMADONNA"
TANTRA : "MISTEROS E MARAVILLAS"
SAGRADO CORA C7AO DO TERRA : "A LESTE DO SOL, OESTE DA LUA"
AYREON : "INTO THE ELECTRIC CASTLE"
CAP : "ROBIN DELLE STELLE"
QUELLA VECCHIA LOCANDA : ""
THE NIGHT WATCH : "TWILIGHT"
ICONOCLASTA : "DE TODOS UNO"
CABEZAS DE CERA : "UN SEGUNDO"
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Autor: "El Retorno del Gigante - Correo" <correo@elretornodelgigante.com.ar>
Asunto: SETIEMBRE en " El Retorno del GIgante - Radio Show"
EL RETORNO DEL GIGANTE - RADIO SHOW
95.5 Fm Patricios Lunes 22 Hs Buenos Aires www.fm955.com.ar
89.7 fm d-rock! Miercoles 8 y 23 Hs - Sábado 08 hs Mar del Plata
www.http://www.d-rock.com.ar/
Las 24 hs en www.elretornodelgigante.com.ar
Programación de SETIEMBRE en El Retorno del Gigante - Radio Show.
* Presentamos al proyecto "C.C.A.": Linda Cushma, Guillermo Cides y Tim
Alexander, y su excelente disco debut titulado "Not Diferent but Not The
Same" de sonido progresivo experimental moderno, con gran buen gusto y
excelentes performances.
* Un nuevo especial del prestigioso sello norteamericano Moonjune Records,
esta vez presentando: DFA "4th" el cuarto trabajo de la banda progresiva
fusión italiana, y a la banda "Mahogany Frog" y su trabajo titulado "Do 5"
de sonido jazz prog rock sicodélico
* Celebramos los 40 años del fabuloso disco debut de Jethro Tull "This Was"
con un especial con rarezas y datos del disco, por Carlos Salatino
* Presentamos el nuevo disco de la estupenda banda de rock sinfónico
brasileña "Tempus Fugit" titulado "Chessboard", editado por el sello
brasileño Masque Records, de sonido sinfónico melódico, de gran nivel
* Continuemos presentando el nuevo disco de Andrés Ruiz, titulado "Los
Deudos", de próximo lanzamiento, y sonido progresivo con grandes voces y
líneas melódicas.
* Otro especial de "Oídos Sin Párpados" de Carlos Salatino, con rarezas y
curiosidades de la música
* Un nuevo especial de "Seleccionados Progresivos", con dos o más músicos
del género tocando juntos
* Mas relatos, historias, los clásicos, los nuevos y "La música que a todos
les gustaría... si pudieran escucharla"
Los esperamos
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Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: Festival MUA con Cai, Onza y Ara Malikian.
Hola
El próximo viernes 19 de Septiembre 2008 se celebrara en el Alcázar de Jerez
de La Frontera (Cádiz) el Festival MUA con el siguiente cartel:
- CAI
- ONZA
- ARA MALIKIAN
Comienzo a las 21:00H y el precio de la entrada son 15 euros.
No os lo perdáis !!!
salu2
Juan
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Autor: "Mylodon Records" <mylodon@mylodonrecords.com>
Asunto: Noticias de Mylodon Records
Hola amigos de La Caja!
Acabamos de actualizar la versión 3.0 del sitio oficial y myspace de Mylodon
Records.
Dentro de las novedades se cuenta la instalación de un novedoso blog
informativo de Mylodon para dejar comentarios y la publicación de los dos
primeros capítulos de la "Historia del Rock Progresivo en Chile".
(ChileProgresivo)
Los invitamos a checar nuestro remozado sitio en internet
www.mylodonrecords.com
Y en myspace: www.myspace.com/mylodonrecords
Saludos y esperamos sus comentarios
Juan
Mylodon Records Chile
www.mylodonrecords.com
www.myspace.com/mylodonrecords
NEWS:
Sol y Medianoche firma para Mylodon Records
Santiago Art Rock 2008 va tomando forma
Preventa CD ENTRANCE Entre dos Mundos
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Autor: "Rene Osnaya - IDEA MUSICAL" <reneosnaya@prodigy.net.mx>
Asunto: entrevista a MIKKO UUSI-OUKARI guitarrista del grupo VIIMA
Entrevista a MIKKO UUSI-OUKARI guitarrista del grupo VIIMA, Agosto 2008
MIKKO es el guiarrista, flautista y uno de los compositores del grupo
finlandés de rock progresivo VIIMA. Este grupo hace dos años editó su primer
trabajo intitulado "Ajatuksia Maailman Laidalta". La agrupación ha sufrido
varias transformaciones pero MIKKO ha permanecido desde la primera agrupación.
1.- René: Hola Mikko. Hablanos un poco acerca de VIIMA cuando y como nace .
Mikko: Hola René. La base de la banda que grabó "Ajatuksia Maailman Laidalta"
se formó a principios de 1999. Tres de 'los 4 músicos (Kimmo Lahteenmaki, Paivi
Kylmanen y yo) pertenecemos a la primera formación de la banda, para mayor
detalle puedes consultar la biografía en nuestro sitio www.viima.fi . El primer
nombre para la banda fué "Lost Spectacles" que fué tomado de la pieza de
Jethro Tull intitulada " The Hare Who Lost His Spectacles" y despues cambiamos
el nombre a VIIMA a finales del 2005, un poco antes de lanzar nustro album
"Ajatuksia Maailman Laidalta". El cambio fué debido a que pensamos que este
era un mejor nombre para una banda que hace música cantada en finlandés.
2.- René : ? Puedes por favor decirnos que significa VIIMA ?
MIkko: Este es el nombre que se utiliza para nombrar una clase de viento que
es muy fuerte y muy frío. Aquí hay una contradicción entre el nombre y la
música por que la gente usualmente piensa que nuestra música es cálida. Así que
nosotros somos el cálido VIIMA.
3.- René : ? Cuando comenzaste a tocar profesionalmente ?
Mikko: Bueno, como músico soy medio profresional. Yo estudié música a
principios de los 80', pero me dí cuenta de que era muy difícil hacerte vivir
solo de hacer y tocar múisca. En realidad yo soy bioquímico. Así que tenemos a
3 profesionistas y dos medio profesionistas en la alineación actual de la
banda. Los profesionistas se hacen vivir principalmente de sus trabajos que de
VIIMA.
4.- René: ? Cuales son tus musicos y bandas favoritas?
Mikko: Ian Anderson y Jethro Tull. Jimi Hendrix, Frank Zappa, King Crimson,
Gentle Giant y Camel son algunos de mis favoritos de las décadas de los 60' y
70'. Hay algunas bandas nuevas muy buenas como Anekdoten de Suecia, Riverside
de Polonia y Poprcupine Tree y Magenta de La Gran Bretaña.
5.- René : ? Cuantos trabajos has hecho y cuantas contribuciones tienen ?
Mikko: Con VIIMA solo hay un album que es "Ajatuksia Maailman Laidalta". Con
Lost Spectacles hicimos un cover para " Tuonen Tytar", "A Tribute to Finnish
Progressive Rock" (Colosus, Mellow Records). La agrupación actual hicimos un
track para la versión remasterizada del album coceptual "Kalevala" (colosus,
Musea Records) que fué lanzado en mayo de 2008. Además hemos hecho un track en
cada uno de estos discos que serán editados a lo largo de este año:
"Tuonen Tytar 2" , " A Tribute to Finnish Progressive Rock 2 " (colosus, Musea
Records).
"Inferno" (Colosus, Musea Records)
"Guitars Dancing in the LIght", A Tribute to Carlos Santana" (Mellow Records).
6.- René : Hablame un poco del concepto del disco "Ajatuksia Maailman
Laidalta".
Mikko: Traducido al españo el título del disco es " Pensamientos Desde el Borde
del Mundo" , en inglés "Toughts From the Edge of The World". Las letras de la
pieza homónima tartan sobre los pensamientos de nuestro tecladista " Kimmo
Lahteenmaki" quien compuso la canción. Es acerca de como el mundo está
cambiando en una dirección cada vez más difícil para cada individuo, al menos
para una parte, pero hay una probabilidad de cambiar esa dirección. El album en
realidad no es conceptual, simplemente el nombre del track homónimo fué casual.
El nombre del album tambien fué conveniente debido a la portada intitulada " El
Maestro y el Olivo" que representa un hombre viejo y sabio con enormes
pensamientos.
7.- René: ? Que clase de intrumentos utilizan para el album, analógicos ó
digitales ?.
MIkko: La mayoría de las partes de teclados son tocadas utilizando
sintetizadores analógicos, pero tambien se utilizan algunos sonidos digitales
de librerías de sonido. A este respecto nosotros vamos más hacia una dirección
analógica. Tambien hay instrumentos reales como guitarras, bajo, batería,
flauta, alto sax, etc.
8.- René: La sonoridad del album es muy setentera ? que me puedes decir al
respecto?.
MIkko: Kimmo escucha mucho progresivo setentero y sus sintetizadores son de
los 70'. Yo comencé a tocar guitarra en esos años, así que la mayoría de mis
influencias son 60' y 70'. Tambien le pedimos al ingeniero de grabación y
co-productor, Timo Haanpää que hiciera la mezcla en estilo de los 70'. La
cantante Paivi Kylmanen y el bajista Jarmo Kataja tambien tienen sus raíces en
la música de los 70.
9.- René : ? Que pieza es tu favorita en esta producción y por que?
MIkko: Cuando lo miro ahora, despues de 2 años, las favoritas son " Ajatuksia
Maailman Laidalta" de las piezas compuestas por Kimmo y " Leijonan Syksy" de
mis composiciones. El riff de apertura del track homónimo ( que aparece otra
vez en la mitad) es muy fuerte, y el solo de teclados de Kimmo es mi favorito
de entre todos los solos en el disco. Hay gran dinamismo en esa pieza. Leijonan
Syksy es más compleja que mis otras dos canciones. Pasé mucho tiempo en
desarrollar esa pieza que el que ocupé trabajando en las otras. Hay más partes
y variedad en ella.
10.- René: ? Que podrías decirme acerca de la contribución de los demás
miembros de la banda en el album?.
Mikko: Kimmo compuso 3 canciones, las arregló y tocó todos los teclados y
batería en el album. Yo compuse 3 canciones, las arreglé y toqué todas las
guitarras y un solo de flauta. Paivi Kylmanen contó en todos los tracks, ella
fué la única cantante, ella también escribió las letras de la segunda parte de
"Leijonan Syksy". Jarmo Kataja toca el bajo en 3 piezas. Tambien hay algunos
musicos invitados. Las participaciones de los ingenieros de grabación Timo
Haanpaa y Jonne Valtonen en cuanto a ideas también fue muy notoria.
11.- René : ? Tienen material extra de estas sesiones de grabacion ?
Mikko: No, no tenemos material extra más que estas seis piezas.
12 .- ? Tienen algun material para una nueva producción? Háblame un poco de
esto.
Mikko: En nuestra nueva producción habrá una pieza muy larga (sobre los 20 min)
compuesta por nuestro baterista Mikko Väärälä. Las otras piezas son alrededor
de 6-9 min, dos de ellas compuestas por nuestro vocalista, saxofonista y
flautista Hannu Hitula y una compuesta por mi. Estas piezas han sido compuestas
durante 2006 -7. Hemos grabado más o menos todo lo que contendrá el nuevo album
y este será mezclado en agosto de 2008.
La música será un poco diferente de aquella en nuestro primer album. Tenemos
ahora un vocalista masculino. Usamos mucho sax soprano que no se uso en el
primer album. El primer album estuvo dominado por el juego de teclados y
guitarra, ahora los instrumentos en la melodía principal son sax soprano,
flauta, guitarra y teclados. La música está menos cercana al progresivo
sinfónico inglés setentero.
13 .- René: Háblame un poco de la escena progresiva en tu país ? hay muchas
grupos en la actualidad? ? Que banda crees que es la más importante y la mejor
en estos momentos en Finlandia?.
Mikko: Hay 2 gupos muy importantes, "Tasavallan Presidentti" y "Wigwam", ellos
fueron los más importantes en los 70'. Están activos ( o debería decir ' de
nuevo'). "Jukka Tolonen" quien fué guitarrista pricipal y despues bajista y
"Pekka Pohjola" han hecho bastantes albumes como solistas y tambien con sus
propias agrupaciones. Se puede referir a ellos como los dos m'suicos de rock
progresivo más importantes de Finlandia. Sobre los grupos que iniciaron en los
90' los más importantes y reconocidos internacionalmente son UZVA y OVERHEAD.
La escena progresiva en Finlandia está muy activa en este momento y
probablemente hay más bandas ahora que en los 70' pero desafortunadamente la
gente ya no escucha mucha música progresiva aunque el movimiento este muy
activo sea grande y de una calidad alta.
14.- René: Hasta donde pude ver podemos escuchar e inclusive bajar de tu sitio
el album en su totalidad. ? Cual es tu opinión sobre esta nueva forma de
promoción?.
Mikko: Es correcto, hoy en día puedes escuchar el album de nuestro website
www.viima.fi . Tu puedes bajar el album del Napster, iTunes y varios otros
sitios, pero no gratis. Tres de nosostros somo profesionistas y las grabaciones
nos cuestan mucho dinero. Parece que muy poca gente baja nuestra música . La
gente que escucha el rock progresivo prefiere tener el cd original e incluso
hacerse con el vinyl original si es posible.
15.- René : ? Estarán de gira este año ? ? tienen algunos planes para una gira
en América?.
MIkko: Sí, para fines de este año estaremos de gira en Finalandia despues del
lanzamiento de nuestro segundo album en otoño del 2008, de hecho solo hemos
estado de gira en nuestro país y no fuera de él. Hay algunos planes para
algunas tocadas en Escandinavia y posiblemente más tarde en el resto de Europa,
pero un Tour en el continente americano suena un poco alejado, espero que algún
día eso sea posible. Veamos como progresan las cosas.
Gracias, René, por la entrevista. De parte mía y de VIIMA nuestro mejores
deseos a todos los que nos esten leyendo.
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