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La caja de musica Number 0836
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #836 junio 2008 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* KOTEBEL "Fragments of Light"
* Varias noticias
* Breve cronica de Queensryche en Razzmatazz
* el 2do. de XAAL
* FULANO: El Infierno de los Payasos (1993)
* Amaseffer - Slaves for Life (2008)
* Manticornio actualizado - 9 de junio
* Cai en concierto y Festival de Bornos
* nuevo grupo
* Kip Winger - From the Moon to the Sun (2008)
* Sul Divano "Fumigando Catedrales"
* Russian Circles - Station (2008)
* Cog - Sharing Space (2008)
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: KOTEBEL "Fragments of Light"
KOTEBEL: Fragments of Light (2003)
Temas
1. Hades
2. Identidad Legal
3. El Quimerista I
4. Memoria
5. Fuego
6. El Quimerista II
7. Espejos
8. Trozos de Luz
9. El Quimerista III
10. Children Suite [I. En el Parque II. La Siesta III. El Papagayo IV.
Contemplando las Estrellas V. El Bachacalabo VI. A Través del Espejo VII.
Cuentos del Bosque VIII. Fantasía]
Integrantes
- Carlos Plaza: teclados, bajo, batería (excepto en 3, 6 y 9)
- Omar Acosta: flauta
- César García Forero: guitarras, bajo, teclados, percusión en 3, 6 y 9
- Carolina Prieto: voz (excepto en 5)
- Juan Olmos: voz en 5
Tercer disco de Kotebel, una de las más excelsas bandas de progresivo sinfónico
actualmente existentes en España (liderada por el natural de Venezuela Carlos
Plaza), Fragments of Light supone un viaje muy especial hacia los recovecos
artísticos que el grupo proyecta para este ecléctico repertorio. La visión
musical que se terminó proyectando en el glorioso Omphalos ya se nota
afianzada en su maduración a través de las ideas musicales vertidas en este
disco.
Los primeros 12 minutos están ocupados por Hades, una estupenda manifestación
de colorido progresivo donde el sinfonismo y lo pastoral se entrelazan en una
estilizada amalgama sonora, pertinentemente ornamentada con ocasionales adornos
de tipo fusión latina y esporádicas texturas de corte spacey. Estilísticamente
hablando, el esquema sonoro manejado por el grupo me suena a una confluencia de
BMS, Yes, UK y Vytas Brenner. Los juegos armados por los teclados dirigen con
firmeza los complejos desarrollos melódicos y armónicos de la pieza. Luego
sigue Identidad Legal, una pieza misteriosa que inesperadamente se asemeja
más a lo que se puede esperar de Univers Zero: el glamoroso colorido inherente
al sonido grupal no esconde la ambientación tétrica aludida por las bizarras
progresiones de acordes al piano y las cortinas de órgano sintetizado. El solo
de guitarra que emerge a partir del segundo minuto y medio es otro recurso de
intensidad oscurantista. Con El Quimerista I pasamos a un registro
enteramente bucólico: García Forero se hace cargo exclusivo de las guitarras
acústicas y percusiones en unos entusiastas efluvios exóticos, cargados de
alusiones a la bosanova y el folklore de la América tropical. Memoria es una
pieza a medio camino entre el sinfonismo y el new-age: incluye un relato y
cánticos femeninos, los mismos que realzan el cariz ceremonioso de la pieza.
Los solos de flauta, por su parte, añade un tenor clasicista que es
ocasionalmente recogido por uno de los sintetizadores. Con Fuego nos hallamos
ante una rara pero eficaz confluencia entre el lirismo envolvente del
sinfonismo de claras raíces académicas y las atmósferas desafiantes del
chamber-rock. Los pasajes en los que la guitarra acústica se cuela
discretamente para complementar las secuencias de acordes del piano es un truco
efectivo: en cambio, la flauta se hace notar siempre que hace acto de
presencia. (También hay una narración aquí, lo cual, en lo personal, no me
gusta tanto). Aquí tenemos casi un cuarto de hora de gloria sonora progresiva:
la inclusión de ciertas secciones instrumentales marcadamente jazzeadas ayuda a
generar variantes interesantes a la hora de crear un clímax. Los yessianos
solos de guitarra y sintetizador que se alternan en los últimos 90 segundos son
tremendamente emotivos todo un deleite esta magna pieza, en verdad. El
Quimerista II, que tiene en acción a todo el ensamble, tiene un aire retro que
puede recordarnos a The Flower Kings hasta cierto punto: las guitarras
aprovechan su polivalente rol protagónico en el manejo de armonías, riffs y
solos. Espejos es un tema de tendencia abiertamente melancólica comienza
con un motivo exótico de tenues colores arabescos, antes de que el piano se
explaye en pasajes notoriamente serenos por un buen rato. El piano es luego
reemplazado por cortinas de sintetizador que mantienen el aura contemplativa
hasta antes de llegar al sexto minuto, que es cuando la pieza torna hacia un
ritmo y una melodía más ágiles. Como dando coherencia al tema en su integridad,
la coda nos devuelve a la melancolía nuclear. Por 3 minutos, Trozos de Luz
nos devuelve al sinfonismo adornado de fusión que había inspirado los mejores
momentos de la pieza de apertura. El concepto de los Fragmentos de Luz se
cierra con El Quimerista III, un tema construido por la pareja de bajo y
guitarra emulando al Stick, con un trasfondo de corales sintetizadas que a su
vez emulan al legendario mellotron.
El epílogo del disco consiste en una serie de ocho breves piezas de piano que
conforman Children Suite: de este modo, Plaza explora su lado más intimista
haciendo gala de su estilo refinado a través del manejo de colores cándidos y
amables. En conclusión, Fragments of Light supone un paso de gigante para un
Kotebel férreamente dispuesto a aportar aires nuevos a los estándares del rock
sinfónico.
César Mendoza
[Dedico esta reseña a Ernesto Caldera y Guillermo Paladino, con todo mi aprecio
y toda mi gratitud]
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Varias noticias
Noticias de CANVAS SOLARIS
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
CANVAS SOLARIS, uno de los grupos más notables y versátiles de la nueva oleada
estadounidense de prog metal experimental, sigue con su constante actitud
prolífica: tres discos en tres años sucesivos, para este año 2008 nos entrega
Atomized Dream. Habrá que ver qué nos trae ahora esta banda, la cual llamó la
atención con la adición de elementos crimsonianos, étnicos, jazzeros y cósmicos
a las usuales tormentas metaleras en los discos Penumbra Diffuse (2006) y
Cortical Tectonics (2007).
CANVAS SOLARIS ha dejado de ser un trío para aumentar su formato a quinteto.
Ben Simpkins, quien estaba a cargo de la guitarra rítmica y bajo, ya no está en
la banda. Los veteranos Nathan Sapp (guitarra) y Hunter Ginn (batería y
percusión) están acompañados por Chris Rushing (guitarra), Donnie Smith
(sintetizador y efectos) y Gael Pirlot (bajo) en esta nueva etapa del grupo.
Atomized Dream fue anunciado para el mes de mayo, pero ahora el lanzamiento
oficial pasa al 10 de junio: está actualmente en pre-order en el stock de
Sensory (http://www.cduniverse.com/productinfo.asp?pid=7675556&cart=728483834),
y de hecho ya está listado en la enciclopedia ProgArchives
(http://www.progarchives.com/album.asp?id=18665).
Un tema de Atomized Dream se puede escuchar en
http://www.myspace.com/canvassolaris , además de otros temas extraídos de
discos anteriores. Este blog de Myspace mantiene a los visitantes al tanto de
este lanzamiento.
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El concepto de "Sinkronos" (Hyacintus)
Con la presente les transcribo un mensaje que me envió el multi-instrmentista y
compositor argentino Jacinto Corral (Hyacintus) respecto al disco "Sinkronos",
el mismo que se ha reseñado en LCDM hace poco. El mensaje es sobre la historia
que ha servido de concepto para el disco. Yo señalé en mi reseña de "Sinkronos"
que la historia de base reiteraba la estructura nrrativa que estaba presente en
"Elydian", pero ahora adviert oque estaba equivocado en este punto: el concepto
de "Sinkronos" está más emparentado con la línea introspectiva-perceptual de
"Fantasia en Concerto".
En fin, aquí va la historia de "Sinkronos" en palabras de su autor.-
" Lo que te quería comentar en relación a Sinkronos es la historia, y trata de
un ser al que le dan una misión y luego, en su entorno, (algunos familiares,
algunos amigos, etc.) hace que olvide para qué vino aquí.
Cada tema trata una parte de esta historia. Al ser el 3er CD, se tomó ese
número como patrón de toda la historia: todo el repertorio está subdividido en
3. Por otro lado, está basado en un aspecto esotérico de los trabajos de
Hércules. Las melodías están construidas con motivos de tres notas.
La misión de este ser era traer una nueva idea al mundo, que es el concepto
S.E.A. ésta está en la contratapa del CD, y la idea es que toda la música que
existe se puede expresar en ella. La tribal que es básicamente rítmica, que
tiene la emoción básica, y que puede contener una argumento, ya sea espiritual
o algo más terreno. También toda la música contemporánea. Bueno, al ser un
concepto nuevo según esta historia, tiene futuras consecuencias en la forma de
escuchar, ya que a alguien le pueden gustar los argumentos de los conceptos de
Genesis o Pink Floyd, y otros les puede gustar la emoción que éstos generan, y
a otros el ritmo de la batería de Phil Collins. El concepto es útil para
comunicar las perspectivas personales y ver otras, sin necesidad de citar otros
grupos como ejemplo.
La idea de sin-kronos es algo así como la coincidencia de las personas y cosas,
todo siempre sucede en este punto que es el presente: a su vez, con el kronos
como mito griego vinculado al tiempo, se observa que la sincronicidad se da
cuando no hay tiempo sin kronos. Me llamó la atención esa palabra que evoca
a dos personas que coinciden, están sincronizadas, o sea, sin kronos, sin
tiempo. En resumen, la coincidencia se da cuando no hay tiempo.
Lo que aparece cuando termina Vesenevi es el reloj del implacable kronos, es
una alegoría del tiempo convirtiéndose en espacio. los clicks se van deteniendo
y sus sonidos se van convirtiendo en un espacio. "
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Don Gato en vivo, 20 de junio
El grupo peruano de jazz-rock ecléctico DON GATO volverá a animar la noche
limeña, tocando el viernes 20 de junio en el Jazz Zone (Av. La Paz, 646
Miraflores). La hora oficial de inicio es a las 8.00 PM.
Además del guitarrista y líder Antonio Esteban y el bajista Miguel Ángel Cruz,
estará el nuevo baterista Alexis Núñez
y no solo eso, estará presente la
cantante ANG.
Precio de entradas: General S/. 10 - Estudiantes S/.5
Más información en el blog de Myspace www.myspace.com/dongatoperu
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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D.F.A. + MAHOGANY FROG
El sello Moonjune Records está muy activo este mes de junio con el lanzamiento
al mercado de dos ítems que probablemente causarán furor en la escena
progresiva de este año.-
D.F.A. - "4TH"
Es el largamente esperado retorno de estos maestros de la fusión progresiva,
provenientes de la patria chica de Romeo y Julieta, Verona. En palabras de
Aymeric Leroy (Cáliz), es uno de los mejores lanzamientos progresivos de 2008,
si no el mejor.
Más información y clips de audio en http://www.moonjune.com/MJR021.htm
Se puede escuchar a la banda en http://www.myspace.com/dutyfreearea
MAHOGANY FROG - "DO5"
Banda canadiense proveniente de las praderas de Manitoba, cuyo eclecticismo
sonoro combina space-rock, jazz electrónico, post-rock dentro de un esquema
progresivo psicodélico lleno de colorido y fuerza.
Más información y clips de audio en http://www.moonjune.com/MJR020.htm
Se puede escuchar a la banda en http://www.myspace.com/mahoganyfrog
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "jaumealer" <alertubella@hotmail.com>
Asunto: Breve cronica de Queensryche en Razzmatazz
Queensryche en Barcelona, junio 2008
Ayer finalmente estuve en Razzmatazz viendo el megatour de los
Queensryche que, como argumento principal, mencionaba en la propia
entrada que duraba más de 3 horas (de hecho eso tenía truco, porque
las 3 horas incluyen un descanso de 25 minutos!!)
El horario "infantil" (apertura de puertas a las 19:45 y comienzo
puntualísimo a las 20:30) provocó que cuando salieron al escenario no
fuésemos mucho más que 300 personas en un desangelado Razzmatazz.
Aunque luego se fue llenando, diría que al final no habrían mucho más
de 500 personas, todo un fiasco para un grupo con su curriculum.
Mucho se debe a que no ha habido absolutamente ninguna promoción para
este concierto, ni siquiera un mísero cartel que lo anunciase. Enfín,
los promotores sabrán (o no) lo que se hacen, porque alquilar
Razzmatazz y el caché de este montaje de Queensryche no debe ser
barato. De todos modos, como espectador es de agradecer estar en
Razzmatazz con espacio!
Audiencia básicamente metalera para recibir a uno de los precursores
del metal-progresivo, con camisetas de Maiden, Megadeath, etc., pero
también de Rush o Dream Theater.
No hubo sorpresas en el set-list, que celebra los 20 años de
Operction Mindcrime, y que estaba anunciado:
- Mindgrime 1 enterito
- descanso y Mindcrime 2 enterito
- encore con tres temas de "grandes éxitos" (uno de ellos Floydiano
total!)
Respecto al set-list, a mi particularmente me sobró la totalidad del
Mindcrime 2, que siempre me ha parecido un intento de rentabilizar el
Mindcime 1 en un momento de baja inspiración musical del grupo.
No sabría describir exactamente lo que vi ayer, ya que estaría entre
un concierto, una ópera rock y un espectáculo de teatro musical. Un
escenario muy teatral, la presencia de varios actores, el vestuario y
la actuación de Geoff Tate y la vocalista (macizorra, con perdón por
el apunte machista) que traían. Para los que tengan el DVD de "Live
at The Moore", decir que el concierto fue clavado, prácticamente
gesto a gesto.
La banda está en buena forma, destacando un incansable Geoff Tate,
que aunque ya no tiene los registros vocales de hace 20 años, sigue
teniendo una voz muy respetable (sobre todo cuando el técnico de
sonido se dió cuenta de que no se le oía!) y, sobre todo, se mete
plenamente en su papel, sudando desde el primer tema. Quizás el
único "pero" es que a ratos parecía más metido en su papel de actor
que en el de cantante. Sólo en los "encores" ejerció realmente de
frontman (durante los dos Mindcrimes no hubo ni una sola palabra al
público).
Los dos guitarras estuvieron bien, sin más. Mindcrime no parece un
trabajo especialmente exigente a la guitarra, y sólo destacan algunos
solos en los que estuvieron impecables. Al final, en las "encores" se
desmelenaron un poquito más, con algún momento inspirado de duelo de
guitarras muy crimsoniano.
Lo que más sorprendió fue la contundencia de la batería, que sonaba
atronadora y que, a pesar de estar en un rinconcito del escenario,
para mí fue lo mejor del grupo. Por cierto el bataca toca siempre con
esas baquetas que acaban con una bolita redonda, lo cual no sé si
tiene que ver o no con la contundencia y nitidez con la que sonaba.
El montaje teatral estaba muy currado. Un escenario espectacular, con
efectos especiales, un amplísimo vestuario, la presencia de actores,
una pantalla que ayudaba a seguir la historia... A veces (sobre todo
en el Mindcrime 2) hubiese sido mejor menos teatro y más música. Como
ya he dicho, en las encores se resarcieron.
Enfín a las 11:30, también puntualísimos, acabaron, dejando
sensaciones contradictorias.
Salut!
Jaume
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el 2do. de XAAL
XAAL: Seconde Ere (1995)
Temas
1. Rãh
2. Jamais Tranquille
3. Al Abad
4. Piège
5. Force
Integrantes
- Patrick Boileau: batería, sintetizador
- Jad Ayache: guitarras, sintetizador
- Nicolas Neimer: bajo sin trastes
Colaboradores Alex Ferrand (saxo), Nicolas Genèt (trompeta)
Grabado en 1993 pero producido y editado por Musea dos años después, Second
Ere muestra a un Xaal decidido a explorar los eclécticos delineamientos
sonoros que ya se habían plasmado en su disco debut En Chemin. Aquí se plasma
un trabajo más detallado en los contrastes entre las facetas más agresiva y más
etérea del grupo; de este modo, Xaal se enfila hacia un tratamiento más
focalizado de sus composiciones y arreglos en torno a su propuesta ecléctica
donde se combinan el prog vanguardista, el filo neurótico del crimsonismo, el
jazz-fusión, la psicodelia de base heavy y el space-rock.
Con capas cósmicas de sintetizador debidamente adornadas con redobles de
tambores y retazos de guitarra se abre la primera pieza Rah, derivando al
poco rato en una sección donde confluyen el pulsacionismo de inspiración zheul
y el aura oscuramente misteriosa del chamber-rock a lo Present. La presencia de
ciertos tonos étnicos arábigos ayuda a realzar el espíritu de misterio. Lo
exótico se acrecienta con la segunda pieza Jamais Tranquille, cuya cadencia
rítmica y armonías sobregrabadas de guitarras nos remiten a paisajes
norteafricanos: los fraseos de bajo añaden una dosis extra de excelencia a un
despliegue instrumental que, a mitad de camino, sube un poco de intensidad con
la incorporación de tonalidades duras convincentemente proporcionadas por la
guitarra. Esta sección fuerte parece como si fuera una composición perdida de
Fripp de los tiempos del Red interpretada por Shylock tratando de emular a
Primus en verdad que no se me ocurre una mejor alegoría que ésta. Co!
n sus 10 ½ minutos de duración, Al Abad conforma el tema más extenso del
disco. Volviendo sobre las alusiones exóticas arábigas, Al Abad comienza con
un clima grisáceamente contemplativo, al estilo del Weather Report de la
primera mitad de los 70s: los vuelos del saxo de Ferrand ayudan a cimentar esta
impresión. Más bien, el solo de guitarra no se ciñe tanto a los parámetros del
jazz sino al de la psicodelia cósmica, como un punto intermedio entre Steve
Hillage y Chris Karrer. Piège mantiene una cadencia lánguida un poco similar
a la de la pieza precedente, pero con una tensión mucho mayor, pertinentemente
plasmada por la cadencia tribal de la dupla rítmica y los tonos
acrecentadamente psicodélicos de la guitarra. Es solo cuestión de tiempo para
que la banda torne hacia una dinámica rítmica más ágil, lo cual sucede poco
antes de llegar al cuarto minuto y medio: es entonces que el esquema de trabajo
se hace más plenamente jazzero con un sutil adorno space-rock provisto!
por las texturas del sintetizador. Realmente siento que este tema no llega a
capitalizar el clímax que parece anunciarse, pues el final llega un tanto
abruptamente. Esto se mejora con la pieza de cierre Force, tema donde el
grupo revitaliza y fusiona las influencias de Shylock y Potemkine, tal vez con
un enfoque un poco más agilizado. El solo de guitarra es simplemente
electrizante, estableciendo virtuosos vuelos a lo McLaughlin. La presencia de
los dos invitados en metales ayuda a reforzar la dinámica de la pieza a través
de su constante esquema rítmico, donde el baterista también encuentra campo
para el lucimiento personal sin atentar contra el equilibrio global. Es una
pena que el disco no llegue siquiera a la marca de los 40 minutos, pues se nota
por el repertorio existente que en el seno del grupo se cocinaba una muy
solvente variedad de ideas musicales.
Para cuando Second Ere salió al mercado, Xaal ya estaba disuelto como
colectivo musical, pero vaya si este joven y efímero grupo no se despidió en el
culmen de su energía y vitalidad: en lo personal, este trabajo no me impacta
tanto como En Chemin, pero es un dignísimo sucesor del mismo. Al echar un
vistazo al pasado reciente del rock progresivo y fijarnos en Xaal, podemos
advertir que este ensamble encarnó un engarce entre la herencia de Shylock y
las propuestas sonoras años más tarde desarrolladas por bandas también
francesas como Taal y NeBeLNeST.
César Mendoza
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto:
FULANO: El Infierno de los Payasos (1993)
Temas
1. Lamentos
2. Convicciones (de 3 Minutos)
3. -,&....d-
4. Basura
5. Ciego y Perdido en una Ciudad Extraña
6. Fuegos Artificiales
7. Ultima Función
8. Morbosadoquista
9. Aporte al Jazz
10. Con Fusiones
11. Ultimo Lamento
Integrantes
- Arlette Jequier: voz, saxo, teclados
- Jorge Campos: bajo, guitarra, contrabajo, computador MIDI, coros
- Cristián Crisosto: flauta, saxos, clarinete, flautín, teclados, efectos,
sintetizador, coros
- Guillermo Valenzuela: batería
- Jaime Vásquez: flauta, saxos, computador MIDI, coros
- Jaime Vivanco: piano, teclados, sintetizadores, guitarra, cintas, secuencias
Fulano es uno de los ensambles más gratamente recordados de la escena chilena
de jazz moderno El Infierno de los Payasos es el tercer disco de su
trayectoria, el mismo que pasamos a reseñar ahora.
El disco comienza con Lamentos, un tema que pesa al título porta un swing
tremendamente festivo, patente incluso en los pasajes más serenos que, más que
nada, ofrecen un interludio a otro pasaje alegre. Esto suena a una remodelación
latinizada de Art Bears. El segundo tema Convicciones (de 3 Minutos) en
realidad dura más de siete: se trata de un tema lento y satírico que revela
ciertas influencias zappianas. Los solos de saxo tenor y bajo son magistrales
en grado sumo, ayudando a resolver un poco la tensión contenida inherente a la
pieza. El tema 3, de título hermético, es un breve preludio circense para
Basura: en este tema, desde los primeros coloridos de la dupla rítmica se
anuncian nuevas sonoridades extrovertidas para mantener el ritual de la sátira
política en amplias dosis sarcásticas. Jequier hace buen uso de su versatilidad
vocal para explorar su solvente registro contralto. Ciego y Perdido en una
Ciudad Extraña ocupa 11 minutos del disco, cuyo interludio está dedicado a
plasmar un ambiente etéreo y minimalista muy en la onda de la vanguardia RIO:
cuando la batería, el bajo y el saxo entran en acción, las cosas se trasladan a
un esquema de jazz-rock lánguido e introspectivo. Los efectos maquinistas de
los últimos segundos son muy efectivos, sonando como una procesión simbólica de
los tiempos modernos. Fuegos Artificiales es un ágil ejercicio de jazz-rock
con cadencias latinas y, sobre todo, claros matices RIO. Última Función es un
breve nocturno de teclados sabiamente orquestados: dura poco pero tiene gran
poder evocativo. Morbosadoquista saca a la luz lo rockero del jazz-rock de
Fulano, sazonándolo con fuertes cadencias funky: las vocalizaciones son
notoriamente agresivas, incluso usando trucos raperos. Aporte al Jazz es una
breve fanfarria dixieland de 14 segundos que antecede a Con Fusiones, tema
que se pasea por los aires de Zappa de la etapa 74-75 y Weather Report,
manejando los complejos arreglos melódicos y rítmicos con suma prestancia. Los
últimos 2 ½ minutos del disco están ocupados por el muy lírico Último
Lamento, pieza con una estructura melódica sencilla pero cautivante, repetida
a medida que el esquema rítmico se hace más y más vivaz.
El Infierno de los Payasos es el último disco de Fulano con la formación
original. Después de una obra tan ambiciosa como En el Búnker, el combo
chileno decidió enfilarse hacia sonidos un poco más dinámicos, sin por ello
renunciar a sus estándares de exquisitez y experimentación. Ciertamente, Fulano
es un nombre infaltable dentro de cualquier colección de jazz contemporáneo, y
este disco es una de tantas pruebas de ello.
César Mendoza
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Amaseffer - Slaves for Life (2008)
AMASEFFER : SLAVES FOR LIFE (2008)
Discográfica: InsideOut/SPV/Mastertrax
Temas:
1. Sorrow 02:41
2. Slaves For Life 08:28
3. Birth Of Deliverance 11:11
4. Midian 11:48
5. Zipporah 06:10
6. Burning Bush 06:31
7. The Wooden Staff 09:13
8. Return To Egypt 03:26
9. Ten Plagues 11:29
10. Land Of The Dead 06:54
Músicos:
- Erez Yoanan drums
- Yuval Kramer guitars
- Hannan Avramovich guitars
Músicos invitados:
- Mats Leven lead vocals
- Kobi Farhi all oriental vocals
- Angela Gossow guest vocals
- Maya Avraham guest vocals
- Yotam Avni guest vocals
Este grupo de Israel es uno de los nuevos fichajes del sello InsideOut, que
empieza fuerte por lo menos a nivel de ambición. Slaves for Life es la
primera parte de una trilogía sobre el Éxodo bíblico, es decir, sobre la
historia del pueblo de Israel.
Por lo tanto estamos ante una obra conceptual excepcionalmente épica, en
clave de metal progresivo orquestal con influencias góticas y del oriente
medio. Algo así como un cruce entre Ayreon, Therion, Saviour Machine y
Orphaned Land.
No podemos decir que se trate de un álbum novedoso o rompedor, pero por lo
menos sí que está realizado de forma bastante personal. Un álbum
minuciosamente trabajado en el que interviene de forma decisiva una orquesta
sinfónica además de contar con la participación del vocalista de Therion,
Mats Leven, como principal voz.
La obra es larga y tortuosa como la travesía de los esclavos a través del
desierto en la que se basa, es por ello que necesita de varias audiciones
para poder ser apreciada en todo su esplendor. Yo creo que el final con Ten
Plagues y Land of the Dead es sin duda la parte más emocionante y mejor
del álbum. Entre el resto nos encontramos con partes interesantes aquí y
allá pero no deja de ser un trabajo de prog-metal orquestal con algunos de
sus tópicos y en el que todo transcurre con bastante lentitud.
Particularmente no es un estilo que me entusiasme, pero debo reconocer que
se trata de un buen trabajo y una obra ambiciosa y monumental como pocas,
que puede calar hondo en la escena prog-metalera y sobretodo que tiene
momentos brillantes.
Valoración: 6/10
Ferran Lizana (rockomick@orange.es)
Junio 2008
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Manticornio actualizado - 9 de junio
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo la lista de nuevos contenidos en la más reciente
actualización de Manticornio, el e-zine progresivo con dirección
www.manticornio.com
Los afanosos lectore de reseñas pueden disfrutar con toda esta copiosa y
variada información.-
" sección Artistas:
7 OCEAN: La Raza Misteriosa de Curiosos Entes.
A.C.T: Silence.
ANEKDOTEN: A Time of Day.
Tomas BODIN: I AM.
BRIGHTEYE BRISON: Believers & Deceivers.
COLOSSEUM II: Strange New Flesh.
ETERNAL WANDERERS: The Door to a Parallel World.
HOBSON'S CHOICE: New Horizons.
Steve HOWE: Homebrew 3.
INKÁBB HOLNAP.
James LaBRIE: Elements of Persuasion.
MAGENTA: Metamorphosis.
MAINHORSE: Mainhorse.
The MARS VOLTA: The Bedlam in Goliath.
METAPHOR: Entertaining Thanatos.
MUSEO ROSENBACH: Zarathustra.
NIRGAL VALLIS: Y Murió la Tarde.
OSI: Free.
PAATOS: Kallocain.
Ian PARRY: Ian Parry's Consortium Project.
PERIGEO: Azimut.
PICCOLA BOTTEGA BALTAZAR.
POVERTY'S NO CRIME: The Chemical Chaos.
PRAXIS: La Eternidad de lo Efímero.
SENSITIVE TO LIGHT: From the Ancient World.
SIMON SAYS: Paradise Square.
SINGULARITY: Between Sunlight and Shadow.
THIEVES' KITCHEN: The Water Road.
X RELIGION: Dances on Gobelins.
actualización de entradas anteriores:
ERIS PLUVIA.
pendientes para incluir a partir de la próxima actualización (julio 6,
2008):
BROTHER APE: III.
CAAMORA: She. "
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Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: Cai en concierto y Festival de Bornos
hola
PLAZA DE TOROS DE EL BOSQUE (Cádiz)
DIA: 26.07.08 SABADO
CARTEL: CAI Y Javier Ruibal
PRECIO: 12,00 =80
y recordaros que
FESTIVAL INTERNACIONAL LAGO DE BORNOS
5 Julio 2008
Bornos (Cádiz)
Convento Corpus Cristi.
Gwendal
Imán Califato Independiente
Bloque
salu2
Juan
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Autor: "Jordi Amela Casals" <jordi@amelacasals.com>
Asunto: nuevo grupo
Harvest, nuevo grupo
Apreciados Cajeros
Me complace anunciaros una novedad. Se trata de Harvest. Monique van der
Kolk (Voz), Jordi Amela (Teclados), Jordi Prats (Guitarra) una vez realizada
la grabación del último CD de Dracma,"Ubud" donde Monique realizaba 2as
voces, decidimos probar temas nuevos. Quedamos francamente sorprendidos de
la química, la velocidad y las buenas vibraciones con la que surgian los
temas.
Decidimos tomarnos el proyecto en serio y tenemos más de 12 temas. Las
críticas nos están sorprendiendo y estamos muy ilusionados. Nuestro myspace
ha recibido 3.000 visitas en 1 semana en la que colgamos simplemente 3
temas.
Bien, la mejor forma de que podáis evaluarlo es escuchando que os parece.
Estaremos encantados de recibir vuestros comentarios.
www.myspace.com/harvestmusic
Estamos preparando el directo con la incorporación de German von Haus, un
excelente batería con una dilatada experiencia.
Una abrazo a todos y lo dicho.... nos encanta que la gente opine.
Jordi Amela
Harvest
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Kip Winger - From the Moon to the Sun (2008)
KIP WINGER : FROM THE MOON TO THE SUN (2008)
Discográfica: Frontiers/Mastertrax
Temas:
1. Every Story Told. 4:28
2. Nothing. 3:21
3. Where Will You Go. 3:55
4. Pages and Pages. 6:45
5. Ghosts. 5:43
6. In Your Eyes Another Life. 3:52
7. Runaway. 5:24
8. California. 3:59
9. What We Are. 3:30
10. One Big Game. 3:46
11. Why. 6:42
12. Reason To Believe. 4:32
13. Monster (European Bonus Track). 4:50
Músicos:
- Kip Winger - Vocals, Bass, Piano, Acoustic & Electric Guitars, Synth
- Cenk Eroglu - Guitars, Keyboards, Effects
- Andy Timmons - Guitars
- Alan Pasqua - Piano
- Noble Kime - Piano
- Ken Mary - Drums
- Rod Morgenstein - Drums
- David Davidson - Violin
- John Catchings - Cello
Kip Winger se dió a conocer en los 80 como bajista de la banda de Alice
Cooper, no precisamente en la mejor etapa de la estrella de Detroit. A
continuación formó su propia banda Winger practicando hard rock ochentero
con un ojo puesto en el AOR.
La carrera en solitario de Kip, que en el booklet del CD se declara
ferviente admirador de Peter Gabriel, al parecer va por otros derroteros más
personales y se aleja de lo que acostumbraba a practicar con su banda. Por
lo menos en este nuevo álbum se nota su inquietud por moverse por otros
caminos.
Tenemos desde temas muy proximos a the Beatles (Where Will you Go, What
we Are), a piezas de pop melódico con sofisticados arreglos y atmósferas
etereas (Every Story Told, Nothing, Runaway, California, Reason to
Believe), pasando por piezas intimistas y místicas con marcado acento
sinfónico y experimental (Pages and Pages, Ghosts, In your Eyes Another
Life, Why), y hasta un tema de pop sinfónico con sonoridades del oriente
medio (One Big Game) y otro de marcada tendencia industrial (Monster).
En especial, el instrumental Ghosts, hecho tan sólo con violín y piano,
descoloca un poco por lo experimental de su propuesta (parece música de
cámara) y por lo diferente que resulta al resto, pero hay que reconocer que
da colorido al álbum.
Conociendo la trayectoria de este hombre creo que era difícil imaginarse un
trabajo de tal ambición creativa, pero lo cierto es que estamos ante un buen
álbum de lo más relajante y agradable que puede calar perfectamente en un
medio de rock progresivo.
Valoración: 6.5/10
Ferran Lizana (rockomick@orange.es)
Junio 2008
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Sul Divano "Fumigando Catedrales"
SUL DIVANO: Fumigando Catedrales (2004)
Temas
1. Osa Mayor (5:20)
2. Praia do Gunga (6:41)
3. El Loro de Pasteur (3:33)
4. Dupree's Paradise (5:51)
5. El Sueño de David Vincent (4:55)
6. Fumigando Catedrales (7:43)
7. Llamen a Sai Baba (3:07)
8. La Canción del Joven Empresario (3:47)
9. The Meek Shall Inherit Nothing (3:24)
10. Marque-Son's Chicken (7:06)
11. Mangiamel (6:06)
Integrantes
- Tony Moliterni: guitarra solista, voz, dirección
- Víctor Volpi: guitarra rítmica
- Andrés Hayes: saxo alto
- Guido Bardach: saxo tenor (1, 2, 4, 6, 7, 9, 10)
- Adalberto Venturutti: saxo tenor (3, 5, 8, 11)
- Andrés Figueroa: clarinete bajo (3, 5, 8, 11)
- Nicolás Bacal: teclados (1, 2, 4, 6, 7, 9, 10)
- Rafael Surijón; bajo
- Marcelo Morera: batería
- David Buzni: voz
Colaborador Claudio Alsuyet (piano en 4)
Sul Divano es el combo argentino liderado por el guitarrista Tony Moliterni:
habiendo comenzado como una banda tributo a Frank Zappa (aunque luego su
repertorio de covers habría de incluir también a Piazzolla y The Allman
Brothers), Fumigando Catedrales es el primer disco del grupo basado en
material propio. Eso sí, no faltan unos tres covers del maestro Zappa. La
influencia de éste es bastante clara en los temas compuestos por Molitarni,
pero el grup oen sí no es un mero clon: los elementos de Latin-jazz, fusión y
jazz-rock de tintes duros entran a tallar para ser aplicados por la banda con
su propio acento particular.
El disco abarca un esquema sonoro muy compacto a lo largo de todo el repertorio
contenido en él. Osa Mayor tiene un dinamismo pulidamente armado a través del
desarrollo de los motivos y adornos. Praia do Gunga tiene un acento más
lírico, y como para hacer contraste, un aporte más agresivo del bajo. El
desarrollo del largo y estupendo solo de guitarra recurre a expansiones
explosivas que nunca rompen con el esquema natural de la base compositiva. El
Loro de Pasteur comienza con un ambiente casi circense para luego pasar a una
atmósfera un poco más densa sobre un esquema funky. Engarzado está el cover de
Duprees Paradise, una de las piezas más largas de la carrera de Zappa esta
versión es de tan solo un poco menos de 6 minutos, e incluye un fascinante solo
de piano. El Sueño de David Vincent es básicamente un reggae reelaborado con
ciertos matices chamber-rock (incluyendo una cita del Also Sprach Zarathustra
de Richard Strauss) y un juguetón interludio que asemeja la banda sonora de un
sketch humorístico. La pieza homónima es uno de los ítems clave del disco: rica
en variaciones y adornos inesperados que, sin embargo, nunca dan sensación de
descontrol, este tema nos puede recordar un poco al Picchio dal Pozzo del
primer disco y al Weather Report de Mysterious Traveller, siempre por un
filtro zappiano. Llamen a Sai Baba tiene una clave de rock semi-lento sobre
un compás de 5/4, con adornos big band bien aprovechados por los vientos; La
Canción del Joven Empresario pasa a una cadencia jazz-funky sobre la que se
despliegan las secciones cantadas de tonos Latin-jazz y la porción instrumental
de tonos jazz-rock. Luego siguen otros dos covers del Zappa ochentero, tocados
juntos: The Meek Shall Inherit Nothing del disco You Are What You Is y
Marque-sons Chicken del disco Them or Us el carácter burlón del primero
y la compleja agilidad del segundo sirven a la banda para mantener el calor del
momento a la hora de cerrar el disco con Mangiamela. Junto con el tema
homónimo, éste conforma otra gema particular del disco: inspirada en el
bochornoso escándalo sexual de Hugh Grant y Divine, esta pieza desarrolla una
serie bien armada de ideas que prolongan la sensación de sofisticación plasmada
en la pieza precedente, creando puentes entre el Zappa de los 70s y de los 80s.
Fumigando Catedrales es un disco ameno y complejo, portador de un dinamismo
que refleja inocultadamente sus influencias Sul Divano es una experiencia
melómana bastante grata, rica en matices y adornos que pueden ser apreciados
por el oyente atento.
Cesar Mendoza
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Russian Circles - Station (2008)
RUSSIAN CIRCLES : STATION (2008)
Discográfica:
Temas:
1. Campaign. 6:40
2. Harper Lewis. 7:15
3. Station. 8:43
4. Verses. 8:42
5. Youngblood. 7:34
6. Xavii. 4:29
Músicos:
- Mike Sullivan / guitar, keyboards
- Dave Turncrantz / drums
- Brian Cook / bass
Russian Circles es un grupo americano que nos presenta su segundo largo. En
el primer trabajo, titulado Enter nos encontramos con una banda plenamente
integrada en el post-metal muy cerca de formaciones como Pelican o Isis,
pero para este segundo álbum que nos presentan este año, los americanos
suavizan un tanto su propuesta.
Station cuenta con un mejor acabado que su antecesor, así como una mayor
precisión instrumental, además de introducir su estilo en el saco del
post-rock instrumental tan en boga en los últimos tiempos. Vamos, que no hay
duda que Russian Circles no inventa nada nuevo, puesto que lo suyo no
difiere demasiado de otras bandas que hemos estado tratando los últimos
años, concretamente Red Sparowes, God is an Astronaut o Explosions in the
Sky pero haciendo gala de una mayor agresividad roquera en general,
manteniendo a Pelican como innegable referencia.
Pero pese a la escasa novedad de su propuesta, Russian Circles son capaces
de reunir una serie de temas de lo más emocionante, inequivocamente
progresivos en lo estructural. En especial Harper Lewis, Verses y
Youngblood, me parecen magníficas piezas, conteniendo pasajes entre épicos
y melancólicos ciertamente emotivos.
Los fans de las bandas mencionadas más arriba creo que no deberían perderse
este trabajo.
Valoración: 7.5/10
Ferran Lizana (rockomick@orange.es)
Junio 2008
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Cog - Sharing Space (2008)
COG : SHARING SPACE (2008)
Discográfica: Superball Music/Mastertrax
Temas:
1. No Other Way - 10:02
2. Are You Interested? - 3:47
3. The Movies Over - 6:42
4. What If 4:22
5. Bird of Feather 3:48
6. Swamp - 5:23
7. Sharing Space - 5:39
8. Say Your Last Goodbye - 4:08
9. How Long - 3:30
10. The Town of Lincoln - 4:22
11. Bitter Pills - 7:33
12. Four Walls - 4:11
13. Problem, Reaction, Solution - 9:14
Músicos:
- Flynn Gower (guitarra, voz, teclados)
- Lucius Borich (batería)
- Luke Gower (bajo)
Los australianos Cog regresan con lo que es su segundo trabajo. El primer
álbum de este trío inmerso en la corriente del rock progresivo alternativo
The New Normal, tenía algunos momentos pero la verdad es que terminaba por
hacerse bastante pesado.
Su segunda entrega, Sharing Space creo que está algo mejor aunque yo
personalmente no situaría a Cog entre los grandes grupos del momento ni de
lejos. Digamos que practican un estilo influenciado por Tool, tal vez los
Rush de los 80 y bandas del llamado emo progresivo como Coheed and Cambria o
Cave In, pero llevando más lejos el eclecticismo en algunos temas.
El disco empieza con lo que seguramente es su mejor y más progresivo tema,
No Other Way, especialmente sorprendente por la cantidad de cambios que
contiene, pero por desgracia lo que sigue no mantiene el nivel. Y es que
extrañamente con el paso de las escuchas, temas como Are you Interested?,
Bird of Feather o Sharing Space terminan por resultar feos. No sé si el
problema está en el estilo del vocalista, demasiado afectado o por su tono
de voz, o por que simplemente las composiciones no dan para más, pero a mi
por lo menos me transmiten tal sentimiento y creo sinceramente que el
problema está en la parte vocal. Hay ejemplos bastante significativos como
What if o Swamp que poseen un trabajo instrumental sin fisuras pero que
sin embargo no logran desprenderse de esa sensación de fealdad.
A parte del mencionado primer tema, podríamos destacar también el que cierra
el álbum, Problem, Reaction, Solution también muy progresivo y el medio
tiempo How Long en el que el vocalista hace un buen trabajo.
No hay duda que Cog tienen un estilo bastante particular y que en realidad
este es un álbum más que correcto y con posibilidades, pero creo que todavía
les falta para convertirse en uno de los grandes.
Valoración: 5.5/10
Ferran Lizana (rockomick@orange.es)
Junio 2008
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