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La caja de musica Number 0835
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #835 junio 2008 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Dzyan "Electric Silence"
* THIEVES' KITCHEN
* The Crimson Jazz Trio: "King Crimson Songbook, Vol. 1" (2005)
* Acid Rain y Fughu - 13 de junio
* Progeurovision
* el 1ro. de Horizonte
* Horizonte - Señales sin Edad
* KANSAS en Youtube - incluye la gira de "Audio-Visions"
* Onza en concierto
* Thieves Kitchen: "The Water Road" (2008)
* Black Mountain: "In The Future" (2008)
* Baltic Prog Fest 2008
* Festival lago 2008
* DZYAN "Time Machine"
* HANDS "Strangelet"
* Mi_crónica_de_Tiana_ 2D_The_Last_Festival
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Dzyan "Electric Silence"
DZYAN: Electric Silence (1974)
Temas
1. Back to Where We Come From
2. A Day in My Life
3. The Road Not Taken
4. Khali
5. For Earthly Thinking
6. Electric Silence
Integrantes
- Eddy Marron: guitarras, sitar, zaz, tambura, mellotron, voz
- Reinhard Karwatky: bajo, contrabajo, mellotron, sintetizadores
- Meter Giger: batería, percusión
Dzyan es uno de los abanderados incuestionables de la onda étnica exótica
generada dentro del gran espectro del krautrock. Este grupo alemán que comenzó
como quinteto para el registro de su disco debut quedó después reducido al trío
clásico con el que grabó sus dos restantes trabajos. Electric Silence fue el
broche de su carrera discográfica, erigiéndose en su obra cumbre tal como
señalan los coleccionistas conocedores. Este disco es mi primera introducción a
Dejan, y ciertamente me siento positivamente impactado por este ejercicio
musical intenso, emparentado con otros referentes aledaños como Annexus Quam,
Gila, el primer Agitation Free (Malesh) y la faceta más exótica del Amon Düül
II de Yeti. También se pueden advertir algunas coincidencias estilísticas con
el Jade Warrior de los tres primeros discos.
El primer tema del disco tiene un inicio muy caótico, creando un ambiente de
inquietud psicodélica basada en la aglomeración ad libitum de percusiones
tonales, efectos de guitarra y sintetizador: no se trata de un preludio muy
opresivo, sino ceremonioso con algo de turbio. A medida que el ensamble se va
ordenando se pone a armar una secuencia donde se mezclan cadencias abiertamente
tribales con recursos de free-jazz. Los últimos tres minutos están enfocados en
un ejercicio de jazz-rock de tonos funky y guitarreos psicodélicos no
excesivamente filudos. El fade-out de flujos de marimba da una oportuna
conclusión a la pieza, la cual da paso a los flamantes ambientes arábigos de A
Day in My Life, donde el sitar y la tambora ocupan un patente rol protagónico.
El hecho de que el clímax rítmico esté en algún lugar del medio y no el final
da una impresión de celebración contenida. The Road Not Taken también aporta
tonalidades exóticas, pero esta vez a través de una instrumentación mayormente
eléctrica dedicada a soportar un esquema sonoro flotante, poco construido,
enarbolando matices y sutilezas oníricas. Este enfoque reconstructivo llega a
sus momentos más explosivos cuando la batería y el contrabajo entran en un
tortuoso frenesí para encapsular los rasgueos minimalistas de la guitarra. La
segunda mitad del disco comienza con Khali, que nos devuelve a paisajes
exóticos del Medio Oriente, aunque esta vez se añaden adornos de mellotron y
fraseos de guitarra eléctrica para proporcionar un aura inconfundiblemente
cósmica a esta base telúrica. For Earthly Thinking elabora un viaje musical
bastante raro aunque para nada tortuoso o chocante: la base rítmica es
contagiosa en su candidez étnica; los adornos de sintetizador emulan sonidos
tropicales; la alternancia de zaz y guitarra fortalecen la cadencia rítmica de
la pieza; los fraseos de bajo son impresionantes; más impresionante aún es el
majestuoso solo de batería que nunca satura; el caos durante el último minuto
tiene un inaudito atractivo. Aquí Dzyan logra construir un puente entre
Agitation Free y el Weather Report de I Sing the Body Electric. Pocas veces
encontraremos este tipo de refinamiento dentro del clima de desafío
lunáticamente creativo que envuelve a la esencia del krautrock: me hubiera
gustado una dosis mayor de energía en el clímax final, pero bueno, este detalle
no me hace apreciar menos esta pieza (ni al disco en su conjunto). La homónima
pieza de cierre ocupa 4 ½ minutos de una meditación sostenida sobre una lenta y
delicada base jazzera: esta actitud relajada parece evocar la llegada del
silencio para descansar después de un esforzado viaje espiritual a lo largo de
los linderos musicales atravesados por la banda. No se trata de una pieza
"blanda" per se, mas sí se nota su intención de invitar al oyente al relax
final.
Electric Silence es un disco más que idóneo para completar las colecciones de
aquellos especialmente interesados en rescatar y apreciar los márgenes del
progresivo de vieja escuela, especialmente la vertiente étnica del krautrock.
Dzyan ha sido una muy grata sorpresa para mí en los últimos días de mayo: en
verdad que me han dado ganas de desempolvar mis ítems de Gila, Embryo, Annexus
Quam, Ibliss,
César Mendoza
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: THIEVES' KITCHEN
THIEVES KITCHEN: The Water Road (2008)
Temas
1. The Long Fianchetto (21:01)
2. Returglas (4:12)
3. Chameleon (9:00)
4. Om Tare (7:44)
5. Tacenda for You (9:34)
6. When the Moon is in the River of Heaven (7:46)
7. Plaint (2:35)
8. The Water Road (11:13)
Integrantes
- Phil Mercy: guitarras, percusión, coros
- Amy Darby: voz, coros, arpa céltica, flautas dulces, clarinete, Theremin,
percusión
- Thomas Johnson: pianos, mellotron, sintetizadores, órgano
- Andy Bonham: bajos
- Mark Robotham: batería
Colaboradores Anna Holmgren (flauta), Stina Petterssen (cello), Paul Beecham
(oboe, saxo soprano), Mattias Olsson (loops)
Con su duración de casi una hora y cuarto, The Water Road nos muestra a
Thieves Kitchen en una clara continuación del proceso evolutivo que se inició
en su obra precedente Shibboleth. Ya lejos de sus inicios de inspiración neo,
Thieves Kitchen es un ensamble decididamente retro, con coloridos extra
inspirados en lo bucólico y matices realmente notables de tenor jazzero en
varios de los arreglos rítmicos del repertorio. Si bien ya no está presente el
teclista germano Wolfgang Kindl, su posta ha sido recogida con energía y
entusiasmo por Thomas Jonson, quien fuera uno de los pilares más relevantes del
nunca olvidado grupo sueco Änglagard (dicho sea de paso, la flautista invitada
perteneció al mencionado ensamble sueco, además de Mattias Olsson, quien aporta
algunos trucos percusivos). No sé si este dato puede alterar significativamente
mi percepción, pero podría asegurar que hay matices muy nórdicos en medio del
sonido global del grupo. Se nota que Amy Darby pesa más en el proceso creativo
del grupo, dado el extensivo rol instrumental que aporta junto a su ya
estupendo canto; también se nota que el ensamble instrumental en sí sabe
funcionar con vitalidad y convicción a través de las expansivamente ambiciosas
composiciones (cuatro de los ocho temas superan la barrera de los 9 minutos, y
dos de los restantes duran más de 7). Si Shibboleth tomó a los seguidores del
rock sinfónico contemporáneo por sorpresa, este disco reafirma la novedad para
convertirla en un nuevo paradigma de Mercy, Robotham y co.
El primer tema comienza con unos fraseos suave y otoñales de piano, tras los
cuales el ensamble se une en una atmósfera melancólica, provista de
alternancias bien dispuestas entre lo jazzero y lo sinfónico. Recién al pasar
la barrera del séptimo minuto podemos escuchar la voz de Darby por primera vez,
posando cálida sobre las cadencias relajadas manejadas por la guitarra acústica
y el piano eléctrico. Los motivos y arreglos que van surgiendo después trazan
un intermedio entre el Echolyn 92-95 y The Flower Kings pre-Flower Power. La
sección cantada es retomada con una dosis ligeramente mayor de energía, más
específicamente, una mayor presencia de los teclados. El clímax elaborado
durante los últimos dos minutos parece llevarnos hacia una versión lírica del
tipo de sonoridad envolvente creado por White Willow en su primer disco. Las
cosas comienzan igual de otoñales en los primeros segundos de Returglass,
pero luego pasamos a cadencias festivas muy a lo Änglagard-con-Wobbler. La
inclusión de variantes sofisticadas le da un giro medidamente alucinado a la
manifiesta aureola de extroversión. Chameleon me recuerda en parte a la
faceta romántica de Quidam con la (para mí) inolvidable Emila, con cadencias
añadidas de tenor suavemente jazzero y unos retazos de mellotron y saxo soprano
muy a lo pastoral escandinavo. Om Tare es el primer tema frontalmente
vigoroso del disco, incluyendo guitarreos duros y sonidos psicodélicos de
sintetizador sobre un esquema rítmico que tiene mucho de jazz-prog y algo de
fastuosidad sinfónica: para hablar en lenguaje de recetario, 40% de Return to
Forever con Al di Meola, 40% de Kenso, 20% de Nathan Mahl del proyecto
Heretik. Tacenda for You nos devuelve al ámbito de lo bucólico durante los
primeros dos minutos, para luego pasar a esa combinación de jazz-prog y
sinfonismo que ya había funcionado tan bien en la pieza anterior, en especial,
la ágil sección instrumental que se desarrolla entre los 740 y los 850:
dicho esto, es necesario precisar que el clima general de esta pieza es más
similar al de Chameleon. El breve prólogo de When the Moon is in the River
of Heaven tiene un fulgor lánguido que puede recordarnos un poco a las baladas
de Wyatt, mientras que los guitarreos marcan un colorido sobriamente denso: al
llegar a la parte cantada central, nos encontramos con una atmósfera
tremendamente intimista, basada en tenues bases de piano y envuelta por un
mellotron distante. El interludio en el que el grupo intensifica ligeramente al
ambiente tiene una envolvente ambientación ensoñadora, como si de los
pensamientos precedentes se pasara a un momento onírico, misterioso, que no
perturbador. La breve balada pastoral Plaint prosigue con el candor
introspectivo de la pieza precedente, esta vez con el arpa céltica dominando en
exclusiva el paisaje instrumental para el dulce canto de Darby. El disco
culmina con el tema homónimo, una pieza que desde el punto de partida nos evoca
las dulces memorias de White Willow de la etapa de Sacrament. A través de los
revestimientos melancólicos que arropan a la pieza durante sus 11 minutos de
duración, se notan un candor espiritual y una serenidad optimista en pocas
palabras, es un cierre entrañable y coherente para este disco.
Si nos concentramos en el factor de energía explícita, podemos decir que
Shibboleth supera al disco que acabamos de reseñar; pero si nos enfocamos en
el colorido y el manejo de atmósferas, The Water Road significa
indudablemente un gran progreso de Thieves Kitchen en la exploración de sus
propias inquietudes musicales. Sin duda, la incorporación de Johnson y la
actitud expansiva del grupo en bloque han rendido buenos frutos en este hermoso
disco de retro-prog. Altamente recomendable para los nostálgicos convictos,
confesos e irremediables de la tradición progresiva.
Cesar Mendoza
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Autor: Eduardo Norris <laleynorris@yahoo.com.ar>
Asunto: The Crimson Jazz Trio: "King Crimson Songbook, Vol. 1" (2005)
The Crimson Jazz Trio: King Crimson Songbook, Vol. 1 (2005)
Listado de temas:
1. 21st. Century Schizoid Man (Fripp, Giles, Lake, McDonald, Sinfield)
2. Three of a Perfect Pair (Belew, Bruford, Fripp, Levin)
3. Cat Food (Fripp, McDonald, Sinfield)
4. Starless (Bruford, Criss, Fripp, Wetton, Palmer-James)
5. Ladies of the Road (Fripp, Sinfield)
6. I Talk to the Wind (McDonald, Sinfield)
7. Red (Fripp)
8. Matte Kudasai (Belew, Bruford, Fripp, Levin)
Personal:
- Tim Landers: electric bass.
- Jody Nardone: piano.
- Ian Wallace: drums.
No sé si la palabra sorpresa es la adecuada para éste trabajo, teniendo en
cuenta que King Crimson tomó siempre elementos del jazz, merced a la pasión
y admiración del maestro Robert Fripp por ésta música. También es sabido por
todos la incorporación en todas las etapas de KC- de músicos por cuyas
venas corriera la libre improvisación y creatividad que caracteriza a la
música que inmortalizó a grandes como Louis Armostrong, Charlie Parker, John
Coltrane y Miles Davis.
De todas formas, éste trabajo se trata tal el nombre de éste grupo- del
cruce entre éste estilo y la música de la eterna banda de Fripp, para el
cual se alistó un ex integrante de King Crimson, el señor Ian Wallace, cuyo
toque en la batería verdaderamente me asombró, demostrando tener mayor swing
que otro colega suyo como Bill Bruford (Con todo el respeto que éste se
merece); el notable bajista Tim Landers (Conocido por acompañar a ciertos
nenes del jazz como Gary Burton, Billy Cobham, Mike Stern y Al Di Meola,
entre otros), cuyo instrumento da la impresión de comandar al terceto en
algunas ocasiones; y un joven pianista llamado Jody Nardone, del cual no
tengo ninguna referencia pero que demuestra tener el approach suficiente
para que éste simple trío de jazz tenga el lirismo y dinamismo necesario
para afrontar el desafío en el que se embarcaron.
En cuanto a los temas que eligieron no hay uno que resalte más que otro,
dado que en todos ellos los tres músicos hacen una relectura jazzística de
algunos de los hitos más notables de KC. Algunos que parecen ser un desafío
como 21st. Century Schizoid Man y Starless salen no solo airosos sino
con muchísima contundencia prestar atención a los solos de Wallace, una
delicia-; otros como Cat Food, Ladies of the Road y I Talk to the Wind
prácticamente fueron reescritos, aunque sin perder la estructura original
un gran gusto de Nardone para los arreglos-.
Las dos últimas interpretaciones son las que más me gustaron; el poderoso
Red prácticamente no sufrió variaciones salvo una pequeña improvisación en
mitad del tema, mientras que Matte Kudasai tiene a Tim Landers como
principal protagonista, logrando emular en su instrumento la voz de Adrian
Belew con gran soltura. Sería redundante comentar la profesionalidad de
estos músicos. Éste trabajo puede resultar un pequeño inconveniente para el
oyente no acostumbrado a escuchar King Crimson, pero el resultado es más que
interesante.
Para los que amamos la música del maestro Robert y compañía, ésta relectura
puede deparar dos efectos: o nos desagrada completamente o nos deleita hasta
límites indefinidos. En mí produjo lo segundo, a pesar que como única
observación negativa- en ciertos momentos pueda sonar un tanto
esquematizado. Pero no nos confundamos: no estamos ante un The Bad Plus o un
Medeski, Martin & Wood, cuyos arreglos son más propios del free jazz. Aquí
hay tres profesionales que decidieron hacer un trabajo que escapa a
cualquier arreglo que suene a tributo u homenaje, y lo hicieron con gran
gusto, mucho respeto y muy en serio.
Lástima grande que Ian Wallace haya fallecido hace poco más de un año.
Según he leído en algunos sitios web, el trío tenía suficiente material
grabado como para editar un segundo volumen. Ojalá no pase mucho tiempo para
que también lo escuchemos.
Saludos a todos.
Eduardo Norris (Rafaela, Santa Fe, Argentina)
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Acid Rain y Fughu - 13 de junio
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo el anuncio de un próximo concierto que tendrá lugar
en Buenos Aires con las bandas ACID RAIN y FUGHU.-
" Acid Rain & Fughu
13/6 21.30hs Puntual
Teatro Colonial - Av. Paseo Colón 413 (esq. Av. Belgrano)
Entrada:
Anticipadas $12.- en Volumen4.
También podés reservar tu entrada escribiendo a info@acid-rain. com.ar o a
fughu@hotmail. com
En Puerta $15.-
Capacidad Limitada.
AcidRain:
http://www.acid-rain.com.ar
http://www.myspace. com/acdirainprog
Fughu:
http://www.fughuweb.com.ar
http://www.myspace.com/fughuweb "
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Progeurovision
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Aquí cojo la posta dejada por el mensaje de nuestro contertuliano Santi sobre
el Progeurovisión.
Pongo una lista de participantes (1-2) por país de acuerdo a los discos y temas
que más me impactaron en el pasado año 2007. Imaginemos que la presentación de
los concursantes tenga una lógica semejante a la de los Premios Oscar:
representando lo mejor del año precedente.
ESPAÑA
SENOGUL La Verbena Hermética de su disco Senogul
OMNI Tren a Rota de su disco Sólo Fue Un Sueño
ITALIA
ACCORDO DEI CONTRARI Meghiste Kinesis de su disco Kinesis
NOTABENE Sei Lacrime dAmbra de su disco Sei Lacrime dAmbra
RUSIA
THE GOURISHANKAR Endless Drama de su disco 2nd Hands
FRANCIA
XANG On Leave de su disco The Last of the Lasts
FINLANDIA
ONSÉGEN ENSEMBLE VTG de su disco Hottoïzzoh
DISCORDIA Speak Directly de su disco Utopia Perfection
POLONIA
SATELLITE Heaven Can Wait de su disco Into the Night
RIVERSIDE Parasomnia de su disco Rapid Eye Movement
GRAN BRETAÑA
GALAHAD Empires Never Last de su disco Empires Never Last
Un concurso así me encatraí sobre manera.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el 1ro. de Horizonte
HORIZONTE: Horizonte (1978)
Temas
1. Sueño de Luz (3:22)
2. Tierra del Indio (4:26)
3. Selva del Sol (10:32)
4. Piel de Cobre (6:59)
5. Maíz Azul (2:33)
6. Trigo Maduro (2:43)
7. Vidala del Corazón (6:56)
Integrantes
- Hugo Ojeda: voz, percusión, vientos
- Jorge Alfano: bajo, contrabajo
- Mario Vannini: guitarras, charango, vientos, coros
- Rubén Bloise: batería, percusión
- Sergio Vainikoff: teclados
Las escenas de jazz-fusión y nuevo folklore en Argentina fueron muy prolíficas
en la Argentina de los 70s, teniendo a Arco Iris como un referente en la cima
de estas vertientes musicales. Para la segunda mitad de los 70s, Horizonte tomó
las influencias de Arco Iris y de unos Jaivas que gradualmente se iban haciendo
más progresivos, logrando así generar una propuesta musical arraigada en lo
vernacular y desarrollada a través de los lenguajes del jazz moderno y el rock.
La pieza de apertura Sueño de Luz porta una adorable candidez propia del
folklore sudamericano andino: la sección más detenidamente rockera del final no
rompe con esto, sino que simple y llanamente le da un matiz refrescante para
redondear la idea. El tema 2 Tierra del Indio reitera la cándida extroversión
del primer tema, pero con un sonido un poco más áspero, decididamente más
rockero, afín a lo que hizo Arco Iris en sus significativos álbumes
Sudamérica e Inti Raymi. Con sus 10 ½ de duración, Selva del Sol ofrece
la aventura musical más extensa del disco. Se trata de un tema enteramente
instrumental en el que Horizonte se deja llevar más allá de lo usual por sus
inclinaciones de sofisticación sonora: el resultado final es un viaje de
progresivo folklórico de gran envergadura, a la altura de las piezas más
ambiciosas de Los Jaivas en sus discos Indio y Canción del Sur. Claro está,
Horizonte imprime su lirismo propio a este viaje, cuyo núcleo está compuesto de
dos motivos bien definidos y un interludio sereno que opera como puente. La
guitarra eléctrica es el instrumento sobre el cual cae el mayor peso del
desarrollo melódico del tema; el ritmo de malambo que opera en la mayor parte
de la base asegura una cadencia hipnóticamente telúrica. Es una verdadera
delicia para el fan progresivo promedio. La segunda mitad del disco comienza
con Piel de Cobre, tema que consta de una parte cantada muy melancólica y
otra más extrovertida, instrumental, conectad estilísticamente al tema 2. Maíz
Azul es una balada de raigambre andina con una (demasiado) breve coda
colorida, mientras que Trigo Maduro es un rock-fusión a medio tiempo que
absorbe en parte la influencia de Jethro Tull. Los últimos 7 minutos del disco
están ocupados por Vidala del Corazón, una canción apasionada que refleja muy
bien las facetas melancólica y vibrante de la idiosincrasia andina dentro de un
esquema de progresivo-fusión.
Aunque será en su segundo disco Señales sin Edad donde Horizonte logre
plasmar la plena madurez de su visión musical, el hecho es que este disco
homónimo vale por sí mismo como una excelente muestra del mejor rock-fusión que
se hacía en la vanguardia argentina de los 70s. Pieza para coleccionistas, sin
dudas ni objeciones (
al menos, para mí
).
César Mendoza
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Horizonte - Señales sin Edad
HORIZONTE: Señales sin Edad (1979)
Temas
1. Señales sin Edad (6:21)
2. Solo Espero que las Luces Canten (4:50)
3. Próximo Abismo (7:12)
4. Vientos de las Cumbres (3:14)
5. Preludio a la Imaginación (2.09)
6. El Viejo Azul (5:21)
7. Historietas de Verdad (6:38)
Integrantes
- Hugo Ojeda: voz, percusión, vientos
- Jorge Alfano: bajo, contrabajo, guitarra acústica
- Mario Vannini: guitarras eléctrica y acústica, charango, vientos, coros
- Rubén Bloise: batería, percusión
- Sergio Vainikoff: teclados
A la hora de proseguir con su desarrollo musical y planificar la misión del
segundo disco, el ensamble argentino Horizonte decidió explotar sus
inclinaciones eclécticas: ya a estas alturas del partido, Horizonte estaba más
del lado del progresivo-fusión, en buena parte debido al carácter sofisticado
aportado por los más predominantes teclados. También es verdad que los músicos
cuentan con un vigor compartido mejor reciclado a partir del ampliado
eclecticismo que acabamos de mencionar. Horizonte tiene en claro que no debe
replicar la magia de su disco debut sino llevar sus propias inquietudes
creativas a un nivel más diversificado: la tarea principal es, entonces, dar un
foco unitario a esta diversidad, tarea que Horizonte culmina muy solventemente
merced a su talento colectivo.
El tema homónimo abre el disco ocupando casi sus primeros 6 ½ minutos: el
esquema sonoro liderado por los sintetizadores le imprime al tema un sello
sinfónico declarado, para nada lejano a Espíritu o el Ave Rock del disco
Espacios. Una vez pasada la frontera de los 3 minutos emerge un interludio
jazzeado (un poco a lo Camel del Rain Dances) que aporta algo sorpresivo
antes de que la pieza termine con un reprise del motivo inicial. Me hubiese
encantado que el interludio fuese un poco más extenso, pero en sí misma, esta
pieza de entrada llama la atención del fan progresivo habitual. Solo Espero
que las Luces Canten brinda los típicos aires cándidos andinos con los
pastorales juegos de guitarra acústica y vientos folklóricos: la sección final
cambia de registro hacia un rock-fusión con base de malambo, explayándose así
en un tenor más celebratorio. La primera mitad del disco concluye con Próximo
Abismo, el cual empieza recogiendo el espíritu del tema precedente pero lo
empapa en ambientes más extrovertidos dentro de un esquema compositivo más
elaborado. Las últimas tres quintas partes de la pieza se llenan con un
estupendo viaje sonoro en clave jazz-fusión que puede sonar a una confluencia
entre Arco Iris y Weather Report. Con estos dos temas, Horizonte parece
encarnar el eslabón perdido entre los discos El Indígena y Canción del
Sur de Los Jaivas.
Vientos de las Cumbres y Preludio a la Imaginación expresan la faceta más
decididamente introvertida de la banda: el primero enfatiza lo telúrico
mientras que el segundo enfatiza lo sinfónico, pero como pareja resumen buena
parte de lo que se cocina en el disco total. El Viejo Azul regresa a las
atmósferas Espíritu-Camelescas que ya habían aparecido en el tema de entrada, y
también contiene una entusiasta sección intermedia que deriva hacia el terreno
del jazz-rock (esta vez me recuerda al Arco Iris post-Santaolalla). El broche
del disco está en Historietas de Verdad, una pieza tremendamente étnica en la
que el grupo explora la combinación de la faceta festiva de lo andino y los
quiebres rítmicos propiamente sensuales de inspiración afro-tropical. El
refinado tratamiento de las líneas de bajo y flujos de piano complementan muy
bien la llamativa base rítmica. El ambiente de diversión que se hace tan
evidente en la grabación de esta pieza convierte a ésta como la conveniente
expresión de buena onda perfecta para cerrar este disco. Señales sin Edad es
un ítem infaltable para todo coleccionista de rock-fusión y/o rock progresivo
y/o fusión moderna, en general.
César Mendoza
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: KANSAS en Youtube - incluye la gira de "Audio-Visions"
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Recientemente he descubierto en Youtube que un fan de KANSAS ha bajado
diferentes porciones de un documento visual de un concierto de la gira de
Audio-Visions, última gira con la formación original. Se nota que el
documento ha sido transplantado de un formato VHS que no está en óptimo
estado, y menos con un audio excelente, pero aún así se puede disfrutar.
El grupo realmente dio bastante espacio a su nuevo material de entonces, e
incluso dio cupos a un tema del solista de Walsh y el solista de Livgren,
respectivamente. Una de las gracias es que para el tema Anything for You,
Walsh intercambia con Livgren sus usuales roles de pianista y organista: se
nota que Walsh compuso el tema y dio indicaciones a Livgren sobre wcómo
tocar el piano para la versión en estudio, pero el órgano en esta versión
incluye un sonido más lleno de ornamentos, lo cual se debe a las variantes
que ofrece Livgren. Otro momento especial es la manera de interpretar
Relentless, explotando su polenta rockera con más ahínco que en la versión
de estudio. Hay mucho que apreciar aquí a pesar de las limitaciones (que
tampoco son terriblemente graves) de audio e imagen.
El concierto tuvo lugar en Houston, el 12 de setiembre de 1980.
Aquí va la lista de temas.-
Lohengrin / Point of Know Return: http://www.youtube.com/watch?v=Vg6tHOEwNVM
Paradox: http://www.youtube.com/watch?v=MXH1tXLppEc
Icarus Borne on Wings of Steel: http://www.youtube.com/watch?vm3mmJkPGV0Rk
Hold On: http://www.youtube.com/watch?v=g5TxGk7hZTI
Got to Rock On: http://www.youtube.com/watch?v=cWXb1MSI6eM
No One Together: http://www.youtube.com/watch?v=8V9xYghMJrA
You Think Youve Got It Made: http://www.youtube.com/watch?v=_OGbzZr9740
Mask of the Great Deceiver: http://www.youtube.com/watch?v=U2szhkJ3F9I
Anything for You: http://www.youtube.com/watch?v=boOjeiCXWVc
Miracles Out of Nowhere: http://www.youtube.com/watch?v=SwSZYRQwZmg
Cheyenne Anthem: http://www.youtube.com/watch?v=tgI8GApjwUY
Dust in the Wind: http://www.youtube.com/watch?v=5yIXOJmIfpk
Loner: http://www.youtube.com/watch?v=tUF2rlpfAPc
Hopelessly Human: http://www.youtube.com/watch?v=LbMd22VJXos
Relentless: http://www.youtube.com/watch?v=wwbdAFfWKBE
Portarit (He Knew): http://www.youtube.com/watch?v BC2Y-OaFcGM
Carry On Wayward Son: http://www.youtube.com/watch?v=wCEN5TrB-RU
Si después de esto uno quiere más Kansas, aquí va un vídeo en vivo del
legendario concierto en el Whiskey, en 1992. Dos años antes de que
apareciera en una caja doble recopilatoria, Kansas ofreció la hermosa
canción Wheels, original de Kerry Livgren y con un puente añadido por
Steve Walsh: el vídeo está en http://www.youtube.com/watch?v=iyTQ97ckQSY
Y para más Kansas todavía, aquí van dos temas tocados por el grupo en su
participación en el Festival de Viña del Mar, edición 2006: justamente se
trató de la última actuación del grupo con la formación 1998-2006 que había
supuesto el retorno del violinista Robbie Steinhardt.
Belexes: http://www.youtube.com/watch?v=76EXgJiBpT4
Carry On Wayward Son: http://www.youtube.com/watch?vóXjqfkRpT4
!!A disfrutar!!
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: Onza en concierto
Hola
Informaros que el próximo día 20 de Junio 2008, ONZA toca en la SALA Q de
Sevilla.
Va a ser una especie de evento sinfónico con proyecciones de conciertos y su
actuación como apoyo a la sala (su continuidad parece ser que no está
asegurada). También cabe la posibilidad de que toque otro grupo, pero aun no
está confirmado.
Recordar que ONZA tiene otras tres citas en Junio, 13 en Jerez, 20 en
Sevilla y 27 en Cádiz
salu2
Juan
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Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: Thieves Kitchen: "The Water Road" (2008)
Thieves Kitchen : "The Water Road" (2008)
Temas:
1. The Long Fianchetto (21:01)
2. Returglas (4:12)
3. Chameleon (9:00)
4. Om Tare (7:44)
5. Tacenda for You (9:34)
6. When the Moon is in the River of Heaven (7:46)
7. Plaint (2:35)
2. The Water Road (11:13)
Musicos:
- Phil Mercy / guitarras, percusiónn
- Amy Darby / voz, harpa, flautas, theremin, percusiónn
- Thomas Johnson / teclados
- Andy Bonham / bajo
- Mark Robotham / batería
- Anna Holmgren / flauta
- Stina Petterssen / flauta
- Paul Beecham /oboe, saxo soprano
Thieves' Kitchen es un grupo que ha editado tres discos, Head (2000); Argot
(2001) y Shibboleth (2003) que pasaron en su momento sin pena ni gloria. En
este 2008 vuelven a la carga con su cuarto trabajo titulado "The water
road", de la mano de uno de los fichajes mas sonados en el 2005, se trata
del teclista sueco Thomas Johnson de C4nglagard que viene acompañado
como colaboradores a sus compañeros de filas, Anna Holmgren a la flauta y
Mattias Olsson a la batería.
El sonido de los ingleses desde Argot a derivado a un rock progresivo
complejo, bañado de jazz rock (Canterbury) e ineludiblemente en rock
escandinavo, y es que el sello de C4nglagard se nota en bastantes fases
del disco.
Destacan la inicial "The Long Fianchetto" con sus 21 minutos de duración,
pasajes jazzeros e intrincados made in C4nglagard, voz canterburiana en
las cuerdas vocales de Amy Darby y riqueza instrumental en la inclusión de
vientos como el oboe, flautas, y saxo soprano. Tras dos temas que
particularmente no me dicen nada por sus sonidos entre folk y world music,
llega "Om Tare" tema complejo, durillo mas cercano de nuevo a los conceptos
desarrollados por C4nglagard que al canterbury del tema inicial. Sin
respiro y en la misma sintonía llegan "Tacenda for You", ese golpe seco de
platillo que da paso al sonar triste del Mellotron (abundante en todo el
disco), personalmente me pone los pelos de gallina.
El sexto tema "When the Moon is in the River of Heaven" como he comentado
sigue la onda de los dos temas anteriores, quizás destacable sea la
aportación del sonido de la flauta. Destacables son también la
melancólica y triste "Plaint" con el arpa, el oboe y el xilofón de
protagonista y sin descansar llega el final con "The Water Road" donde
vuelve a aparecer oboe y flauta dándole un toque ciertamente pastoral.
Si sus trabajos anteriores "Head" y "Argot" os defraudaron, "Shibboleth" os
creo un atisbo de esperanza, este "The water road" os convencerá del todo.
Especialmente indicado para los que añoran a C4nglagard y a los que les
gusta el Canterbury.
Puntuación: 7,5/10
Salu2 progcanterburianosscandinavos
(c) Juan Mellado
Progjuan@gmail.com
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Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: Black Mountain: "In The Future" (2008)
Black Mountain: "In The Future" (2008)
Discografica: Jagjaguwar
Temas:
1. Stormy High. 4:34
2. Angels. 3:07
3. Tyrants. 8:02
4. Wucan. 6:03
5. Stay Free. 4:30
6. Queens Will Play. 5:16
7. Evil Ways. 3:26
8. Wild Wind. 1:42
9. Bright Lights. 16:41
10. Night Walks. 3:55
Músicos:
- Matthew Camirand (bass)
- Stephen McBean (vocals, guitar)
- Jeremy Schmidt (keyboards)
- Amber Webber (vocals)
- Joshua Wells (drums)
Black Mountain es una banda canadiense de Vancouver que sorprendentemente
estan consiguiendo mucha repercusión en terrenos no progresivos, quizás
esto se deba a su participación en circuitos o Festivales de indie-rock o
por ejemplo por el hecho de tocar como teloneros de Colplay. En el 2005
editaron un disco homónimo y un EP titulado Druganaut (2004) para la casa
de discos Jagjaguwar. Su líder Stephen McBean regenta otro grupo en este
caso mas experimental. llamado Pink Mountaintops.
Su estilo esta impregnado de proto - prog psicodelico space rock
trayéndome a la memoria sonidos de Pink Floyd, The Dooors, Led Zeppelin,
Iron Butterfly, David Bowie y Black Sabbath, e incluso en un tema a Neil
Young. Tanto Stephen McBean como Amber Webber combinan sus voces
perfectamente, aunque la de esta ultima no sea una gran voz.
En este "IN THE FUTURE" nos muestran 10 temas donde a mi parecer destaca
TYRANTS que mezcla el Hard Prog con la psicodelia de Pink Floyd, la
hipnótica WUCAN, la psicodelica QUEENS WILL PLAY donde canta la fémina
Amber Webber y cuyos mejores momentos me recuerdan a IRON BUTTERFLY,
también la cadente e invocativa "Bright Lights" que desemboca en un
desenfrenante Hard rock para acabar con el space rock psicodelico de Pink
Floyd.
Otros temas destacables son "Stormy High" con su mezcla entre Hard prog y
Stoner, hay cierto parecido razonable también en Neil Young, "Angels"
recuerda a Neil Young y The Doors. "Wild Wind" que me recuerda a David
Bowie, la atmosférica y lisergica "Night Walks" con toque de space rock.
Puntuación: 7,5/10
Salu2 protomodernos
@ Juan Mellado
progjuan@gmail.com
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Baltic Prog Fest 2008
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
En julio se celebrará el Baltic Prog Fest 2008, más específicamente los días 25
y 26 del mencionado mes. Se trata de la segunda edición de dicho evento.
Aquí transcribo el programa con las horas y bandas respectivas.-
Viernes, 25 de julio
17:00 18:30 Appleseed (PL)
18:30 20:00 Mouches a lorange (BY)
20:00 21:30 Panzerballett (GER)
21:30 23:00 The Red Masque (USA)
23:00 00:30 Nick Barrett & Clive Nolan (UK)
Sábado, 26 de julio
12:30 14:00 Infront (RU)
14:00 15:30 Olive Mess (LV)
15:30 17:00 Zombie Zoo (BY)
17:00 18:30 Knyaz Myshkin (BY)
18:30 20:00 Flamborough Head (NL)
20:00 21:30 Indukti (PL)
21:30 23:00 Final Conflict (UK)
23:00 00:30 Delirium (IT)
La ciudad lituana de Kernave será la anfitriona de este festival.
Más información en los enlaces http://www.balticprogfest.com y
http://myspace.com/balticprogfest
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: Festival lago 2008
Hola
El Festival Lago 2008 en Bornos (Cádiz) se celebrará el 5 de julio 2008,
con Bloque, Gwendal e Imán, Califato Independiente
www.festivallagodebornos.com/paginaentradas.html
Programa: SABADO D CDA 5 DE JULIO DE 2008 a las 12:00 HORAS, apertura, rueda
de prensa y presentación por parte del Alcalde de Bornos DON FERNANDO
GARCIA. Seguidamente se realizará una EXPOSICIÓN DISCOS ANTIGUOS /
COLECCIONISMO y Venta de discos. A las 13:00H mesa redonda con Luis Clemente
entre otros. A las 22:00 H
*CONCIERTOS: *BLOQUE,
IMÁN CALIFATO
INDEPENDIENTE Y
GWENDAL
Feliz Festival.
salu2
Juan
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: DZYAN "Time Machine"
DZYAN: Time Machine (1973)
Temas
1. Kabisrain
2. Magika
3. Light Shining Out of Darkness
4. Time Machine
Integrantes
- Eddy Marron: guitarras, zaz, voz
- Reinhard Karwatky: bajo, contrabajo, sintetizador
- Peter Giger: batería, percusión
Poco tiempo después de editar su primer disco, la formación original de Dzyan
entró en una profunda crisis tras la cual el bajista/contrabajista Reinhard
Karwatky se quedó literalmente solo. La reconstrucción de la banda llevó a este
trío que supuso la alineación clásica de la misma: con Marron a cargo de las
cuerdas y Giger de los instrumentos percusivos, Dzyan empezó su etapa de mayor
refinamiento en esto de combinar psicodelia y jazz. De hecho, la ascendencia
jazzera de los dos nuevos integrantes se acomodó perfectamente a los horizontes
musicales que Karwatky había atisbado. Time Machine y Electric Silence son
clásicos definitivos de la línea étnico-fusionesca del krautrock.
Desde el mismísimo punto de partida, Kabisrain genera unas mágicas
ambientaciones exóticas marcadas por el zaz, el contrabajo con arco y adornos
percusivos varios, plasmando un paisaje ceremonioso y estilizado; los retazos
de guitarra acústica son empleados para complementar las vibraciones del zaz,
mientras que poco a poco la guitarra eléctrica hace su entrada con ocasionales
escalas. Estos ejercicios de libres sonoridades llegan por momentos a crear una
intensa tensión, pero la idea central de esta pieza es la de crear misterio y
colorido a tono con el flujo natural e imprevisible de la vida. Para hacernos
una idea sobre la onda de este tema, pensemos en un híbrido entre el Jade
Warrior y el Annexus Quam del segundo disco. Magika pasa a un registro
totalmente distinto, pues el grupo asume un esquema de power-trío y se manda
con un potente despliegue de jazz-rock y psicodelia: estos dos factores al ser
combinados de esta manera exhiben las influencias que el grupo parece recibir
de Zappa, Agitation Free y el King Crimson post-Court. Esta pieza tiene un
buen potencial de energía, la misma que se despliega de manera muy controlada
merced a los precisos juegos de síncopas recurrentemente elaborados por la
dupla rítmica. Light Shining Out of Darkness vira hacia una dimensión más
introspectiva del jazz-rock, con un protagonismo de la guitarra acústica y un
uso de la eléctrica para efectos texturiales. La serena belleza de esta pieza
me hace desear que dure más que sus 3 ¼ minutos, pero bueno, las cosas como son
y ya está. De lo que no cabe lamentarse es la duración del tema homónimo, cuyos
18 minutos ocupaban el lado B entero del vinilo. Time Machine ofrece una
exploración sólida y variada de las vertientes más abiertamente psicodélicas
del progresivo desde una óptica jazz-rock. La alternancia de interludios
vibrantes y pasajes más relajados está manejada con pulso y oficio: el
refinamiento es fácil de notar, sin que eso suponga que el grupo renuncia a
manifestar fuerza y rudeza. El jam que se asienta durante la mayor parte de la
pieza muestra un cruce entre Ash Ra Tempel y Mahavishnu Orchestra. Las
percusiones añadidas insertan ciertos aires tribales que van a contrapelo de
los macizos fraseos de bajo que se hacen notar cuando la guitarra pasa
momentáneamente a un segundo plano. El virtuosismo de cada componente
individual se nota a millas, pero ante todo, se nota la capacidad del grupo de
funcionar como una unidad sonoramente compacta, como inmersa en un diálogo
íntimo y sin fisuras. La última sección está construida al modo de un ritual de
cadencias monótonas sobre un esquema rítmico moderadamente lánguido los
adornos cósmicos de guitarra y sintetizador son como golpes de color que entran
a tallar de manera traviesa.
Hace poco que he descubierto la obra de Dzyan, y debo decir que me ha
sorprendido una barbaridad. A muchos de nosotros nos queda mucho por explorar
dentro de la herencia krautrock de los 70s, y por mi experiencia, recomiendo
que los coleccionistas pongan a Dzyan en un lugar preferente de sus
investigaciones. Time Machine es una joya progresiva de gran calibre.
César Mendoza
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: HANDS "Strangelet"
HANDS: Strangelet (2008)
Temas
1) Strangelet
2) Dark Matter
3) Tambourin
4) Running Room
5) Entry of the Shiny Beasts
6) Miracle in the Mind
7) Rotten
Integrantes
- Michael Clay / piano, teclados, guitarras y saxo alto
- Mark Cook / Warr Guitar y efectos
- John Fiveash / batería
- Ernie Myers / voz y guitarras
- Martin McCall / batería y percusiones
- Steve Powell / bajo, guitarra, coros, teclados adicionales, ruidos y sampleos
Siendo una banda sobreviviente de la oleada progresiva sementera
estadounidense, es casi un milagro que Hands todavía pueda ser una banda activa
sobre los escenarios y en los estudios de grabación, aunque sea de forma tan
esporádica. De hecho, pocos son los integrantes originales que quedan todavía
(Myers y Clay), pero ninguno de los recientemente incorporados es tampoco un
principiante. Por ejemplo, Mark Cook es un veterano guitarrista que lleva años
concentrándose en el Chapman Stick y el Warr Guitar, y justamente es este
último instrumento el que trae dentro del renovado arsenal de Hands.
Strangelet es el nombre del disco que Hands aporta en este año 2008 para el
placer melómano de los fans progresivos de todo el mundo. Se trata del primer
ítem discográfico sin un violinista y sin un vientista, y también del primero
con dos bateristas-percusionistas. Teniendo a un guitarrista, un bajista y un
teclista que añaden más partes de guitarra de vez en cuando, y un
Warr-guitarrista, y no olvidando que el grupo tiene dos miembros a cargo del
departamento percusivo, no es absurdo esperar que este disco muestra alguna
faceta más agresiva de lo habitual en Hands - esto sucede a veces de manera muy
marcada. Como anécdota especial, el grupo dedica el disco a la memoria del
fenecido baterista Ian Wallace, con quien estos músicos trabaron una estrecha
amistad e incluso compartieron algún proyecto musical en los últimos años.
El tema homónimo ocupa un prólogo sintetizado que no dura siquiera tres cuartos
de minuto, aterrizando en Dark Matter, que dura todo un cuarto de hora. Las
primeras sonoridades de esta pieza ofrecen un esquema híbrido entre Gordian
Knot y Djam Karet, explorando una alternancia de ambientes medio-orientales con
otros más tirados hacia el space-rock. Los adornos de tinte pesado en ciertos
riffs ayudan a mantener el aire de elegante extravagancia que el grupo pretende
a todas luces plasmar. La sección bucólica que comienza al arribar el séptimo
minuto aporta un momento de estilizada serenidad que poco a poco elabora una
vía para el surgimiento de otra sección más fastuosa que se prolonga hasta
después de pasado el duodécimo minuto y medio. El epílogo tiene un cierto
acento yessiano en su actitud contemplativa, así como en su pomposo broche.
Progresivo con todas y cada una de las letras bien puestas, Dark Matter deja
un listón muy alto para el repertorio restante, pero tratándose de Hands, es
razonable esperar un disco con altos estándares de principio a fin. Tambourin
se basa en el protagonismo del piano, el cual transita fluidamente entre el
emersonismo jazzero y el lirismo melancólico tipo HTM una pieza muy bien
aprovechada en su espacio de 5 ¾ minutos. Running Room, con su inocultable
cadencia inspirada en la etapa psicodélica de The Beatles, puede acusar ciertos
parecidos peligrosos con The Flower Kings o el mejor Spocks Beard. Al
superar la barrera de los 4 minutos, algunos arreglos gentlegiantianos entran a
tallar para aumentar un poco la intensidad sin romper con la bien fijada
estructura melódica de la pieza. Entry of the Shiny Beasts tiene un tono
jazzero muy juguetón, emparentado con el Chick Corea de fines de los 70s,
aunque también se notan ciertos adornos inspirados en el patrón de Happy the
Man. Miracle in the Mind ofrece en su primera sección una peculiar mezcla de
Gentle Giant y crimsonismo ochentero en clave semi-acústica: de este modo, la
preservación de un ambiente mayormente sereno permite a la pieza ser más
evocativa que chocante. La porción tribal se explaya eficazmente en cadencias
tribales, tornando después hacia un frenesí fusionesco adornado con soundscapes
frippianos y ruidos de gente en la calle. Los últimos 2 ½ minutos se basan en
una retoma del primer motivo, intensificado con una reiteración de trucos
frippianos de guitarra. Rotten es la última pieza del disco, grabada en vivo
en el estudio Cristal Clear Sound: un sólido ejercicio de crimsonismo al estilo
más reciente, tal vez con una acentuación de la faceta hard.
Al igual que lo que ocurrió con Happy the Man y su aventura The Muse Awakens,
Hands sale muy pero que muy bien parado con este manifiesto de la fase en que
se encuentra actualmente. Si la estrategia de HTM había sido la de reciclar su
esencia conocida a través de un sonido más enérgico y modernizado (al igual que
Cathedral), Hands opta por integrar sonoridades nuevas con otras más
tradicionales en su inconstante historia. Aquí tenemos un grupo bien insertado
dentro de algunas pautas del progresivo del nuevo milenio, pero bajo sus
propias reglas.
César Mendoza
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Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: Mi_crónica_de_Tiana_ 2D_The_Last_Festival
X FESTIAVAL DE TIANA, BARCELONA, MAYO 2008
Hola
No hubo fiesta al final, una pobre asistencia de unas 200 personas
deslució lo que a priori se anunciaba como una fiesta del progresivo "The
last Festival". Una pena que acabe así, Tiana ha representado una cita
anual muy cerca de Barcelona que nos ha ofrecido la oportunidad de ver a
grupos que ni soñando hubiéramos podido ver de no existir Tiana como Le
Orme, After Crying, PFM, La Maschera Di Cera, IQ, Fish, Anekdoten, etc..
Gracias gent de Tiana por estos 10 años !!!
THE KNIFE
Nos los puede ver, me pillo a las 14:30H comiendo, eso si cerca del Teatre
Albeniz.
SILVER LINING
Este grupo francés tiene muy buenos músicos, especialmente la violinista
que le da un toque especial a la música sinfónica planeante y previsible
de Silver Lining, pero el espectáculo que dio su frontman Thierry
Sportouche, editor del fanzine Acid Dragon, demerito lo que allí se
podía ofrecer, se limito, ataviado de un disfraz de mago, a recitar en un
mal ingles unos textos sin levantar la cabeza del papel y realizando unos
gestos sin gracia alguna.
DIFICIL EQUILIBRIO
En formato cuarteto y con tan solo un tema de cerca de una hora, bordaron
una magnifica actuación, donde destaco su batería. Su minimalismo
provoco que en muchos momentos desconectara pero quede prendado de la
potencia y sobriedad de los badaloneses. Acabaron en el Bis con una mas que
interesante "Easy Money".
CAP
Los italianos repetían en Tiana, se presentaron en el escenario del Teatro
Albeniz si la presencia de Silvia Carpo. Personalmente no me gusto el set
list. No me convenció para nada la ejecución de tres temas de Banco,
tocados según ellos, por deseo expreso de Vittorio Nocenzi y Francesco di
Giacomo, tampoco me convenció la suite "Chapter VI: Sulle Ali Del Sogno"
incluida en el Odissea de Colossus y Musea. Si me gustaron los temas de sus
tres albums Nei gorghi del tempo, Robin delle stelle e Il bianco regno di
Dooah y especialmente la actuación de su cantante Maurizio Mercandino que
dejo claro que va sobrado de voz. Anunciaron nuevo disco, aunque me temo que
incluiran en este la suite de Odissea.
GALAHAD
Muy enérgicos combinado su faceta NEO progresiva de antaño con la nueva
etapa metalera progresiva especialmente desarrollada en su nuevo disco
"Empire never last". A pesar de la extravagancia en la forma de vestir de su
guitarrista Roy Keyworth, tirantes rojos que contrastaban con el rojo del
cinto de la guitarra, pantalones militares y bambas altas diseño dálmata,
este demostró que sabia tocar, el cantante Stuart Nicholson también dejo
claro su versatilidad en la voz, lo mismo cantaba por Fish que por R.J. Dio
;-). Aunque por su físico yo lo veo mas sustituyendo a Phil Collins que al
grande de Fish. Hubo temas que sonaron desangelados abrumados por la
potencia que imprimía el guitarrista. Sin duda los prefiero en estudio.
TWELFTH NIGHT
La verdad es que me confirmaron encima del escenario que su Neo impregnado
de new wave ochentera no me gusta, salvo momentos puntuales, por ejemplo de
los 7 temas que unieron en uno de Fact & Fiction, el resto me sonó
insulso, no por la interpretación, magnifica en todo momento, sino por las
melodías que no me transmitían nada. El solo de piano que se marco Andy
Sears le sirvió sin duda alguna para afrontar el Fact & Fiction, pero a mi
me aburrió como una ostra. Andy Sears salvo en el solo de piano, en
general me gusto, es todo un showman pero repito y no es culpa de los
músicos, la apuesta de Twelfth Night, y no es culpa de nadie, no me
convence para nada.
En definitiva creo que DIFICIL EQUILIBRIO junto a momentos concretos de CAP
fue para mi lo mejor de las actuaciones.
Lo peor la sensación vivida allí, de que esto se acabó.
Gracias a todos, organizadores y asistentes por estos 10 años de Festival.
Salu2
Juan
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