La caja de musica Number 0833

eZine lover (@eZine)

Published in 

La caja de musica

 · 3 years ago

  

 
                            LA CAJA DE MUSICA 
  
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO 
============================================================================ 

     LCDM: #833    mayo 2008    http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM 

---------------------------------------------------------------------------- 

* Birdsongs of the Mesozoic 2000 
* 5uu's  "Abandonship" 
* LCDM:_RC2_firma_con_ProgRock_pronto 
* Varias noticias 
* Reseña_de 
* Asia en Barcelona 
* progeurovision 
* Vientos y Lugares", proyecto de Refree, Cabezas de Cera  
* próximos_conciertos_de_FLOR_DE_LOTO 
* Beardfish - Sleeping in Traffic part two (2008) 
* link del FestivAlternativo 2008 
* The Pineapple Thief - Tightly Unwound (2008) 
* Santiago_ 
* Opeth - Watershed (2008) 
* THIEVES' KITCHEN 

---------------------------------------------------------------------------- 
Autor:  César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com> 
Asunto: Birdsongs of the Mesozoic 2000 

 
BIRDSONGS OF THE MESOZOIC: “Petrophonics”   (2000) 

Temas 
1.  Petrophonics — 6:13 
2.  Ptoccata II — 5:13 
3.  One Hundred Cycles — 5:20 
4.  Nevergreen — 7:30 
5.  Study of Unintended Consequences — 4:22 
6.  Birdhead — 3:57 
7.  Allswell that Endswell in Roswell — 6:50 
8-11.  Music Inspired by 1001 Real Apes — 17:10  [a. Time Marches On Theme — 
3:15; b. Dinosaurs Theme — 3:31; c. Gravity Theme — 6:29; d. Quincy Sore Throat 
Theme — 3:55] 
12-14.  The Insidious Revenge of Ultima Thule — 9:17  [a. Part One — 2:28; b. 
Part Two — 3:26; c. Part Three — 3:23] 

Integrantes 
- Michael Bierylo: guitarras, secuenciador, diseño de sonido  
- Ken Field: saxos alto y soprano, flauta, percusión  
- Erik Lindren: piano 
- Rick Scott: sintetizadores, piano, diseño de sonido 

Colaboradores – Terry Donahue (percusión), Pacey Foster (tornamesa), David 
Greenberger (voz),  Eric Paull (batería), John Stykulnas (bajo acústico), Ken 
Winokur (percusión) 

 
Tras la partida de Roger Miller en 1987, Birdsongs of the Mesozoic reformuló el 
extensivo uso de teclados que hasta entonces estaban a cargo de tres músicos 
para empezar a enriquecer su sonido con el ingreso de un vientista. Esta 
modificación externa se dio al unísono de unas nuevas preocupaciones 
compositivas que emergían en el interior de la banda, cada vez más curiosa por 
desarrollar ideas y sonoridades más orquestales en desmedro del modus operando 
mecanizado que había conformado la esencia de sus primeros álbumes. 
“Petrophonics” es el disco con el cual Birdsongs of the Mesozoic despedía el 
viejo milenio, y para muchos conocedores, se trata de la obra cumbre de la 
segunda etapa de la banda (esto es, la etapa post-Miller).   

El homónimo tema de entrada instaura una cadencia ágil y atractiva, claramente 
vanguardista pero cálida a la vez: los cambios de ambiente que acontecen en el 
medio proporcionan una oportuna desviación momentánea hacia sonoridades más 
solemnes, nunca abrumadoras por cierto. ‘Ptoccata II’ se sumerge en ambientes 
más densos, emparentados hasta cierto punto con el Univers Zero de “Uzed”. ‘One 
Hundred Cycles” y ‘Nevergreen’ adoptan, con distintos niveles de intensidad, 
unos peculiares colores sonoros inspirados en el Latin-jazz. Los vientos de 
Field están en posición de asumir el rol solista y plasmar ideas efectivas 
sobre la bases establecidas por los otros instrumentistas. Una gracia de ‘One 
Hundred Cycles’ es la incorporación de scratches de tornamesa a la usanza de la 
música disco urbana de los 80s, aunque solamente para complementar adornos 
armónicos, no para ayudar a la sección rítmica. ‘Nevergreen’ es notoriamente 
más denso, pero aún así, una vez asentada la estructura rítmica de la pieza, 
las percusiones y el piano crean el suelo adecuado para los líricos solos de 
guitarra y saxo. ‘Study of Unintended Consequences’ es la primera labor de 
creación abstracta del disco: totalmente descoyuntada, esta pieza se sustenta 
exclusivamente en climas sombríos y capas sonoros de línea minimalista. Tras 
este despliegue de bruma gris y misteriosa volvemos a un nuevo experimento con 
los aires fusionescos de inspiración latina, tal como se presentan en 
‘Birdhead’. Como para seguir zigzagueando un poco, regresamos a lo brumoso con 
‘Allswell that Endswell in Roswell’, aunque en esta ocasión tenemos una 
composición definida, centrada calculadamente en el desarrollo de ciertos 
retazos melódicos básicos sobre una amalgama sonora controlada. 

Los últimos 27 minutos del disco están ocupados por las dos suites 
multipartitas compuestas por Eric Lindgren. ‘Music Inspired by 1001 Real Apes’ 
comienza con una sección relajada que establece una confluencia entre lo 
bucólico y lo misterioso, para luego pasar a una sección cargada con timbres y 
pulsaciones, muy Mesozoico en verdad. La tercera sección ‘Gravity Theme’ vuelve 
a explorar las cadencias latinas bajo un aura amable - ?quién dice que el RIO 
no puede ser conmovedor y lírico? Los últimos fraseos de piano de esta tercera 
sección llevan hacia la cuarta, enrumbada hacia el estándar del chamber-rock 
con algunos sabores magmianos. Es claro que esta banda es muy distinta de la 
que funcionaba en los 80s: definitivamente, hay un trabajo más cuidado de las 
texturas y una mayor profundidad en la elaboración de las interacciones 
instrumentales, pero de vez en cuando surgen esos momentos pulsacionales que 
nos hacen recordar los cimientos de esta propuesta musical específica. En 
muchos aspectos, esta suite que acabamos de comentar es un recuento de los 
Mesozoicos nuevo y viejo. Y bien… ahora llegamos a la segunda suite, que 
también cierra el disco - ‘The Insidious Revenge of Ultima Thule’. Esta pieza 
refleja muy bien la soltura que el grupo crea en la mayoría de sus actuales 
ideas compositivas desde el arranque, con esas cadencias tribales de las 
percusiones y el piano, las controladas florituras de la flauta y los retazos 
de la guitarra; la segunda sección es introspectiva y etérea, refugiada en la 
misma tranquilidad que retrata; la sección final rompe con esto y crea un 
clímax oscuro y tétrico, no hasta los niveles de Shub-Niggurath o el Univers 
Zero del “Heresie”, pero ciertamente articulado para motivar miedo y 
desconcierto. Es una manera muy peculiar de terminar este disco: sin duda deja 
una huella especial en la mente del oyente atento. “Petrophonics” es un 
testimonio de las amplias oportunidades de renovación con las que aún cuentan 
las herencias del RIO y el chamber-rock dentro de la actual vanguardia 
progresiva. Claro está, también es un síntoma de la vitalidad que aún posee 
Birdsongs of the Mesozoic a despecho de su veteranía y falta de constancia 
discográfica. 

 
César Mendoza 

 
---------------------------------------------------------------------------- 
Autor:  César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com> 
Asunto: 5uu's  "Abandonship" 

 
5uu’s: “Abandonship”   (2002) 

Temas 
1.  Yordei Hasira #2 — 2:12 
2.  Couple #3 is a Solo — 4:14 
3.  Thoroughly Modern Attila — 9:27 
4.  Penguins on Dizengoff — 5:49 
5.  Suits — 2:45 
6.  Ringing in the New Ear — 0:40 
7.  Noah's Flame — 8:58 
8.  Hill of Spring — 3:36 
9.  Doubt Be Met — 1:39 
10.  Belly-Up — 9:07 

Integrantes 
- Dave Kerman: instrumentos, letras y composiciones  
- Deborah Perry: voz  
- Udi Koomran: diseño de audio 

Colaboradores – Avi Belleli (voz), Michal Ezrony (voz, recitaciones), Aviv 
Barak (percusión), Yoram Fogel (mono de juguete), Zahi Patish (baile tap) 

 
Viajar a Tel-Aviv para establecer allí su nueva residencia no alteró para nada 
un cambio de planes de vida para Dave Kerman en cuanto a su compromiso con el 
progresivo de más radical vanguardia: de hecho, en esta situación, el grupo RIO 
5uu’s pasó a ser casi su proyecto “solista”, estando a cargo exclusivo de la 
composición del material y también tocando los instrumentos de cuerda y teclado 
junto a sus especialidad de batería y percusión. Manteniendo la alianza con la 
vocalista Deborah Perry (gran dama mundial del RIO, también miembro de Thinking 
Plague) desde el disco anterior “Regarding Purgatories”, e incorporando al 
sonidista Udi Koomran como parte de 5uu’s, el disco “Abandonship” muestra a una 
banda decidida a retomar los aires dinámicos tan abiertamente plasmados en 
“Hunger’s Teeth” y llevarlos a otros niveles de extravagancia y caos abstracto. 
De este modo, el grupo deja atrás la osada dureza con la cual había coqueteado 
en “Crisis in Clay” para concentrarse en una osadía más explícitamente 
expresionista. 

‘Yordei Hasira #2’ juega a síncopas insólitas entre golpes de efecto y vacíos 
de una manera machacante, sin monotonía, como una máquina que golpea con una 
rítmica improvisada sobre el camino. ‘You must be joking’ es el mensaje que se 
oye un par de veces en medio de esta melé instrumental. ‘Couple #3 is a Solo’ 
despliega un sentido ordenado más reconocible, aunque sigue bastante apegado a 
la intención de plantear desafíos vanguardistas. ‘Thoroughly Modern Attila’ 
aprovecha su espacio de 9 ½ minutos para generar sonoridades de cariz épico, 
emparentadas con el Henry Cow de “Western Culture” y la faceta más sombría de 
Art Bears, aunque en los momentos más extrovertidos los aires de familia se 
asocian más a Thinking Plague. Un tema como éste no hubiera estorbado en el 
disco “Hunger’s Teeth”.  Las vibraciones mayormente juguetonas de ‘Penguins on 
Dizengoff’ calzan muy bien con la sección final de la pieza precedente, por lo 
que la transición se siente muy natural: ‘Penguins on Dizengoff’ porta 
inocultables aires zappianos, aunque la herencia Henry Cow/Art Bears sigue 
siendo un referente sumamente esencial. ‘Suits’ es básicamente un desencajado 
dueto de piano y guitarra que luego aterriza en un paisaje sónico hermético, 
mientras que ‘Ringing in the New Ear’ es una recitación que emula la controlada 
solemnidad de un noticiario.  

‘Noah’s Flame’ sigue la senda arquitectónicamente opresiva que marcó los 
pasajes más turbios del tema 3, manteniéndose aparte de su tono épico y 
colorido. Esto no quiere decir que no existan variantes en los ambientes 
desarrollados a lo largo de la pieza: de hecho, hay un interludio basado en 
cadencias computarizadas sobre las que se plasman guitarreos y golpes 
percusivos procesados. La machacante sección final me recuerda a un Present con 
una dosis extra de nervio – apabullante y esplendoroso a la vez. ‘Hill of 
Spring’ empieza como una especie de tributo a Art Bears para luego aterrizar en 
un pletórico ejercicio sonoro a lo Henry Cow del “In Praise of Learning”. Con 
su minuto y medio de duración, ‘Doubt Be Met’ se queda con el estereotipo de 
Art Bears, pero su principal función es la de servir como preludio al tema de 
cierre ‘Belly-Up’. Con sus 9 minutos de duración, este broche recapitula el 
colorido de ‘Thoroughly Modern Attila’ y las vibraciones sombrías de ‘Noah’s 
Flame’ con un esquema de trabajo que arrastra la magia abstracta de los pasajes 
más postmodernos del disco. En pocas palabras, es un epílogo sumario de 
“Abandonship” como un todo, y en tanto tal, funciona a las mil maravillas como 
su tema de cierre. 5uu’s confirma su sitial privilegiado dentro de la música 
RIO de fines del milenio pasado e inicios del presente. 

 
César Mendoza 

 
---------------------------------------------------------------------------- 
Autor:  Tomas Casanova <tfcc2003@yahoo.com> 
Asunto: LCDM:_RC2_firma_con_ProgRock_pronto 

 
Buenas Nuevas ... !.   De cacerìa entonces !. ... felicitaciones para RC2 y 
ProgRock. 
    
  Pura Vida, 
   Tomàs Casanova. 
  _________________________ 
    
    
  Rancho Santa Margarita, CA 12 May 2008 – RC2 was 
formed in Caracas, Venezuela (South America) 
during 1999 as a result of two events: the guts 
and heart to play the style of music that always 
ruled the soul of the band members, and Radio 
Clip’s dissolution. Radio Clip was an emblematic 
band that released four albums in Venezuela 
between 1988 and 1994, selling thousands of 
albums and concerts across the country. 

After a number of changes in personnel and 
geographic location (now located in Spain), the 
band was able to write and record new material 
and even managed to open for Dream Theater to a 
huge audience and was a resounding success. 

The band had this to say about joining ProgRock 
Records: "We are very happy to be working with a 
very important force in progressive music. 

Progrock Records is the label of some of our 
favourite contemporary prog artists, and we feel 
privileged to be in their roaster and release our 
next album, "Future Awaits" with them. Where else 
could you be if you play prog rock these days?" 

“I knew of RC2 actually from their being on 
Mindawn and it turns out I also knew a couple 
guys in their original incarnation as Radio 
Clip. I was very pleased to hear from them and 
their new album, I do enjoy some Latin flare in 
my music.”, Shawn Gordon, President of ProgRock Records said. 

Rancho Santa Margarita, CA 12 May 2008 – RC2 was 
formed in Caracas, Venezuela (South America) 
during 1999 as a result of two events: the guts 
and heart to play the style of music that always 
ruled the soul of the band members, and Radio 
Clip’s dissolution. Radio Clip was an emblematic 
band that released four albums in Venezuela 
between 1988 and 1994, selling thousands of 
albums and concerts across the country. 

After a number of changes in personnel and 
geographic location (now located in Spain), the 
band was able to write and record new material 
and even managed to open for Dream Theater to a 
huge audience and was a resounding success. 

The band had this to say about joining ProgRock 
Records: "We are very happy to be working with a 
very important force in progressive music. 

Progrock Records is the label of some of our 
favourite contemporary prog artists, and we feel 
privileged to be in their roaster and release our 
next album, "Future Awaits" with them. Where else 
could you be if you play prog rock these days?" 

“I knew of RC2 actually from their being on 
Mindawn and it turns out I also knew a couple 
guys in their original incarnation as Radio 
Clip. I was very pleased to hear from them and 
their new album, I do enjoy some Latin flare in 
my music.”, Shawn Gordon, President of ProgRock Records said. 

”Future Awaits” is the ProgRock Records debut 
release from RC2 and can be found at 
http://www.progrockrecords.com/artists/view.php?id 95. 

A mixture of raw and classic progressive sounds, 
traditional Latin American rhythms and 
instruments and a strong lyrical content, 
documenting the band's journey from their country 
to their new homeland, Spain. From the opening 
track, it's evident that the sound of RC2 has 
changed. Their metal edge now collides with more 
classic sounding prog elements, and the 
compositions are more sophisticated and 
complex.. The album is available for immediate 
order and will ship in early-June 2008 and be 
available at your favorite brick and mortar 
retailer on July 29, 2008. Presales are 
discounted $2 on the ProgRock Records site until the album starts shipping. 

 
 is the ProgRock Records debut 
release from RC2 and can be found at 
http://www.progrockrecords.com/artists/view.php?id 95. 

A mixture of raw and classic progressive sounds, 
traditional Latin American rhythms and 
instruments and a strong lyrical content, 
documenting the band's journey from their country 
to their new homeland, Spain. From the opening 
track, it's evident that the sound of RC2 has 
changed. Their metal edge now collides with more 
classic sounding prog elements, and the 
compositions are more sophisticated and 
complex.. The album is available for immediate 
order and will ship in early-June 2008 and be 
available at your favorite brick and mortar 
retailer on July 29, 2008. Presales are 
discounted $2 on the ProgRock Records site until the album starts shipping. 

        
---------------------------------------------------------------------------- 
Autor:  César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com> 
Asunto: Varias noticias 

 

HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. 

Festival Crescendo 2008 

La edición 2008 del Festival Crescendo cuenta con un fabuloso cartel: tres días 
de excelente música progresiva de diversas vertientes y lugares.  

   21 de agosto 
HYPNOS 69 
FLOR DE LOTO 
CAST 

   22 de agosto 
TURZI    
BLACK NOODLE PROJECT                 
WICKED MINDS 

   23 de agosto 
HAWKWIND 
KARCIUS 
LES MEMOIRES DE L’OEIL 
PSICOTROPIA             

Como vemos, aquí hay bandas veteranas y muy veteranas compartiendo esta 
múltiple jornada con otras bandas de formación más reciente – todas ellas 
unidas por el entusiasmo de expandir las fronteras del rock, ya sea explotando 
sus potencialidades psicodélicas y/o pesadas, explorando los estándares del 
sinfonismo ya tradicional ya moderno, viajando por las diversidades exóticas 
del prog-folk o la peculiar sofisticación de inspiración jazzera, o dibujando 
sonoridades electro-acústicas con delineamientos espaciales. 

Para hacernos una mejor idea de la onda de cada banda.- 
Hypnos 69 - http://www.myspace.com/hypnos69  
Flor de Loto – http://myspace.com/flordelotoprogre  
Cast – http://myspace.com/cast     
Black Noodle Project - http://www.myspace.com/theblacknoodleproject     
Turzi – http://www.myspace.com/turzi  
Wicked Minds - http://www.myspace.com/wickedmindsitaly    
Hawkwind – http://myspace.com/hawkwindofficial  
Karcius – http://www.myspace.com/karcius  
Les Memoires de l’Oeil - http://www.myspace.com/memoiresdeloeil    
Psicotropia – http://www.myspace.com/psicotropia  

El lugar, como siempre, es el balneario de Saint Palais sur Mer 
(Pitou-Charentes, 17)… y dadas las características al aire libre del escenario, 
!!la entrada es gratis!!  

Para hacernos una idea sobre 

Más información en http://www.myspace.com/festivalcrescendo  

_______________________________ 

novedades de KARCIUS 

Tal como se informa en el sitio web de Karcius (http://www.karcius.com), este 
cuarteto instrumental de prog-jazz-rock está grabando lo que será su tercer 
álbum desde fines de abril Se titulará "Episodes" y su edición comercial está 
pautada para agosto de 2008. 

También se tiene una agenda de próximo conciertos.-  
   26 de julio, 21:00 - QUEBEC, Bar Spectacle, Le Velvet  
   1 de agosto, 20:00 - RIGAUD Extérieur / Outside Rigaud, Quebec 
   16 de agosto, 21:30 - SAINT AUGUSTIN SUR MER, Francia 
   17 de agosto, 21:30 - LA PALMYRE, Francia 
   18 de agosto, 21:30 - SAINT GEORGES DE DIDONNE, Francia 
   19 de agosto, 21:30 - VAUX SUR MER, Ciné-concert , France 
   20 de agosto, 21:30 - SAINT PALAIS SUR MER, Francia  
   23 de agosto, 19:00 - FESTIVAL CRESCENDO SAINT PALAIS SUR MER, Francia 

______________________________ 

Falleció_John_Rutsey 

John Rutsey, quien fuera el primer baterista de RUSH, falleció el pasado 11 de 
mayo a la edad de 55 años. Aunque él siempre será recordado principalmente como 
el baterista que fue reemplazado por el maestro Neil Peart, no hay que 
olvidarlo como co-fundador del Rush original junto a Alex Lifeson y Jeff Jones 
(pronto reemplazado pro Geddy Lee, amigo de infancia de Lifeson): estuvo a 
cargo de los tambores y platillos entre el verano de 1968 hasta julio de 1974, 
y además de tocar en el homónimo disco debut, también lo hizo en el single "Not 
Fade Away"/"You Can't Fight It" que lo precedió. Citando diferencias creativas 
y problemas de salud derivados de su diabetes, Rutsey finalmente dejó al 
power-trío. Justamente han sido problemas de salud relacionados con la diabetes 
los que finalmente acabaron con su vida.  

Su legado será debidamente apreciado por los que conocen la fase primigenia del 
sonido Rush. !Gracias por la música! 

_______________________________ 

Dream Theater en la prensa peruana 

El domingo 18 de mayo, en el diario limeño "El Comercio", apareció una reseña 
musical sobre un “grandes éxitos” de DREAM THEATER. El autor de la nota que 
transcribiré después habla de un disco llamado literalmente “Grandes Éxitos” 
(como “Greatest Hits”), cuando en realidad el título del recopilatorio es 
“Greatest Hit… and 21 Other Pretty Cool Songs”. De esta manera, la ironía de la 
cual sospecha tangencialmente el autor de la nota se confirma literalmente al 
revelarse el título adecuado. 

Bueno, aquí va la nota periodística.-   

“ Legado progresivo 

Por Rafael Valdizán  

Si en estos momentos hay una banda que representa toda una maquinaria de 
virtuosismo elevado a la 'n', esa es Dream Theater. Longevos en el arte de 
extender las posibilidades interpretativas más allá de lo humanamente posible, 
estos músicos estadounidenses decodificaron magistralmente los lineamientos que 
desde fines de los años 60 tendieron actos tan sofisticados como Yes, King 
Crimson o Emerson Lake & Palmer para revestirlos con sonido propio, recio, 
según los dictados del testamento metal. Es cierto que antes que Dream Theater 
ya Fates Warning y Queensryche habían laborado dentro de esas mismas 
coordenadas, pero la banda de John Petrucci y Mark Potnoy fue incluso más allá: 
tejió enrevesados compases y arreglos, mucho más ambiciosos aun, rozando ya un 
espectro casi académico. 

Por lo mismo, quienes no han querido escucharlos han explicado su renuencia en 
términos muy concretos tildándolos de ser excesivamente complejos, calculados 
hasta la exasperación, fríos y exactos en demasía, contraviniendo así las 
pautas básicas del rock and roll, como la simpleza, la inmediatez, la rebeldía, 
la piel... 

En contraparte, hay muchos que se han sentido fascinados con la demostración de 
insuperable pericia instrumental; son los mismos que bien pueden tener entre 
sus héroes a gente como Joe Satriani, Steve Vai (guitarristas); Stuart Hamm o 
Billy Sheehan (bajistas); Neil Peart o Bill Bruford (batería). 

Para estos últimos, el sello Rhino (Warner) ha lanzado el primer disco 
recopilatorio de Dream Theater, titulado -inapropiadamente, pienso- "Greatest 
Hits". Me pregunto cómo una banda que no se ha caracterizado precisamente por 
forjar éxitos de consumo masivo pudo titular su antología como "Grandes éxitos" 
(a no ser que haya una intentona irónica detrás)... en fin. 

Más allá de este detalle, el álbum presenta 22 temas (11 por cada disco), 
ordenados por estética más que por cronología: el primer círculo lleva como 
subtítulo "The Dark Side" e incluye las piezas más fuertes, aquellas que 
ostentan los giros de ritmos más dramáticos, vale decir: las más 'progres'. 
Aquí figuran "Pull Me Under", "Take the Time", "Peruvian Skies", "Endless 
Sacrifice", entre otras. 

El segundo círculo ("The Light Side") agrupa las canciones más ligeritas, menos 
empinadas, las más sencillas (dentro del nada sencillo espectro del quinteto): 
la adorable "Another Day" (que hasta ahora produce sinceros efectos sensibles 
con sus solos de saxo), las emotivas "Lifting Shadows Off a Dream" y "Hollow 
Years", la tenue elegancia acústica de "Through her Eyes", la dulce melancolía 
de "The Answer Lies Within"... temas en los que la banda se desprende un poco 
de sus densos atavíos eléctricos para acariciar con pinceladas, con toque fino, 
lo que resulta fantástico, pues aligeran la carga luego de enfrentarnos con un 
primer disco sazonado en exceso. 

Una cosa: este compilado resulta espléndido, pues basta con él para tener en 
casa el legado de DT sin necesidad de hurgar demasiado en su catálogo, tarea 
ominosa. ” 

El enlace PDF de este comentario es:  
http://www.elcomercio.com.pe/EdicionImpresa/pdf/2008/05/18/ECMU180508c16.pdf  

------------------------------- 

Mayo sigue siendo un mes de fallecimientos para el rock progresivo y aledaños. 
Esta vez se informa sobre la muertel saxofonista/flautista John Earle, quien 
fuera miembro de GNIDROLOG. Oriundo de Dublín, donde residía desde hace varios 
años, fue hallado muerto en su departamento el 7 de mayo último, a los 64 años 
de edad: el análisis dictaminó que fue víctima de un infarto cardíaco.   

Además de su paso por la banda GNIDROLOG (su álbum "Lady Lake" quedó como uno 
de los más brillantes tesoros perdidos del progresivo undergound londinense a 
inicios de los 70s), también ha sesionado para una amplia gama de artistas que 
incluye a THIN LIZZY, SHAKIN' STEVENS, MOTORHEAD, CLIFF RICHARD,... También 
formó parte de RUTHLESS BLUES en los 80s y 90s. 

Existe un sitio tributo a John Earle en http://www.myspace.com/legendjohnearle  
-  !!Gracias por la música, John!! 

       Aquí me despido hasta una nueva ocasión. 

 
---------------------------------------------------------------------------- 
Autor:  PEDRO CAMPILLO <pedrocampillo@yahoo.com> 
Asunto: Reseña_de 

 
Asia en Barcelona, mayo 2008 

Holaatodos: 

Ahi va mi resena de una gran noche AOR-Progresiva y un gran concierto. Breve 
previa shawarmicaprogresiva (acompanada de un par de Woll Dams de las que 
aun noto su efecto) donde fuimos tomando contacto y planteandonos que tal 
iria uin concierto con casi 250 tacos encima de un escenario y dos infartos 
en el ultimo ano entre solo cuatro miembros. 

Entrando en Luz de Gas, la primera sorpresa, casi 1000 personas abarrotaban 
absolutamente el lugar. Me encuentro con viejos de Cajeros lamentablemente 
poco activos, como Joaquin Albert o Juanito hugman que siempre es un placer, 
en general, teniamos pocas expectativas, las de sacarnos la espinita de hace 
25 anos y prou. 

Me reuno con los companeros shawarmicos, Alberto Albas, Jaume Aler y Ferran 
Lizana veo de lejos y saludo a JJ Delmas. Tambien a mi amigo Jordi Badal 
camino del bano. Y vuelvo al redil Cajeero, convenientemente situado en el 
final de la platea, muy centrados en el escenario. 

Tras un leve retraso, convenientemente anunciado por los altavoces, salen al 
escenario  los cuatro miembros de ASIA saludando al publico, el cual 
responde muy calurosamente ?Donde esta toda esta pena normalmente? ?A que 
conciertos va? 

Daylight abre el concierto, buen tema, poco mas que decir. La banda suena 
poderosa, destacando la bateria de Palmer, atronadora. Howe tiene visibles 
problemas de sonido que le hacen entrar tarde en algunos momentos (si no 
oyes lo que estas haciendo como vas a saber cuando lo estas haciendo) pero 
no es grave, ademas los oidos de un buen fan progresivo son capaces de 
desplazar lo que se oye a lo que tocaria que se oyese con una facilidad 
pasmosa. La voz de Wetton suena sorprendentemente bien, muchisimo mejor que 
en el disco en directo del ano pasado, donde daba la impresion de ahogarse. 

Para mi fue la sorpresa mas agradable de la noche. 

Acaba el tramite del primer tema y ya empiezan con tralla, no recuerdo bien 
el orden, pero cayeron Only time will tell y Wildest Drems, se van 
calentando y nos van calentando a todos. Howe, sorprendentemente, presenta 
el nuevo album y tocan la cancion AOR mas poderosa del mismo, Never Again. 

Palmer nos presenta a Howe, a su ex grupo Yes, y todos sabiamos que venia 
uno de los momentos fuertes de la noche, ROUNDABOUT, Wetton canta 
relativamente bien la tonada principal, pero cuando la cosa se complica le 
falta mucho para llegar a Anderson, pero como lo sabemos y es evidente, se 
la perdonamos. Howe se desmelana y Downess se revela como lo que es, un 
teclista bastante competente. Para devolvernos el aliento, empezaron los 
solos. Aprovecho para intentar conseguir una cerveza, ya que el calor es 
aplastante, y me clavan siete euros por la misma ademas de conseguir 
maldiciones de media sala por pisotones, empujoncitos. En Luz de Gas, donde 
Carl Palmer Band, Jon Anderson, Steve Howe Elements, 21st Century Schizoid 
Band o Steve Hackett habian permitido moverte con toda la comodidad, aqui no 
cabia ni un alfiler. 

Tras la clavada en la barra, vuelvo al sitio, mas maldiciones durante el 
camino de vuelta. Mientras ha tocado Downess su solo con el Bolero de 
Cutting out Fine y Howe su breve Blues Intersection que en realidad daba 
paso a The Clap (que ya la he escuchado tres veces en los ultimos cuatro 
anos, ?no tienes otro solo Steve?). Cuando acaba estoy en el sitio, vuelve 
Wetton y nos regala un MOMENTAZO de la noche, coge la acustica de doce 
cuerdas y suena una celestial BOOK OF SATURDAY!!!! Gallina de piel. Que voz, 
que tio. Solo esto valio la pena el concierto. Tras esta, salen Howe con su 
mandolina y Downess con un piano electrico y se cascan una superversion de 
The Smile Has Left Your Eyes, coreada por el publico, quiero escuchar a 
Wetton el suave final de la cancion pero los coros del publico practicamente 
no me dejan, cachisdiez, ahora toca callarse. No tocan la version rapida que 
acostumbraban a tocar tras la acustica en los 80, pero muy bien de todos 
modos. 

Palmer nos introduce en el siguiente tema, Open Your Eyes, que no es de mis 
favoritos pero sono de maravilla. Downess creo que digitaliza su voz para 
hacer los coros, porque sino no entiendo de donde salian una barbaridad de 
coros, y muy bien afinados. 

Mi segundo momento personal fue Without You, para mi, el tema mas 
progsinfonico de Asia, y que sono fantastica, Palmer dijo que tocarian un 
trozo, lo cual me hizo temblar temiendo una irreparable mutilacion pero yo 
la recuerda entera, con su fabulos interludio, que rememora los mejores 
momentos de UK y Yes, llegando a sonar incluso levemente Crimsoniana a 
momentos. Tras la cual vino el momento realmente crimsoniano con In the 
court, que estuvo bien, brillante incluso en su final, pero la verdad, no se 
que pinta alli, prefiero el Starless mutilado que acostumbraban a hacer en 
las primeras giras y por mucho. 

Anuncian el solo de Palmer, entroncado en el Fanfare, no he dicho que al 
estar centrados, teniamos un grave problema de visibilidad causado por la 
inmensidad de kilos de mas que lleva Wetton (mira quien habla) lo cual nos 
tapaba las evoluciones de Palmer, al cual no le habian subido la bateria a 
ninguna tarima, como acostumbran a hacer en el 99% de conciertos, y quedaba 
absolutamente eclipsado por el volumen de John. Eso nos hacia estar siempre 
pendientes de lo que sacasen en la pantalla de video (que preferia a Downess 
aunque tambien tenian la mania de no enfocarle las manos) asi que Alberto se 
fue hacia la derecha a ver algo. Yo me fui hacia la izquierda, donde sabia 
que me encontraria con Jordi Badal (y Sra.). gran fan de Emerson, Lake & 
Palmer asi que me fui a verlo con el matando dos pajaros de un tiro. Ahi 
tenia el problema de Howe, pero esto no tiene ni medio gramo de mas, asi que 
es menos problema. 

Fanfare fue fantasticamente irreconocible, aunque Downess este muy lejos de 
Emerson, pero Howe volvio a sacarse un par de solos gloriosos y dialogos 
guitarra-teclado que te ponian a cien. Palmer hizo un gran solo, no se 
recreo tanto como en su banda ni se quito la camiseta (tambien ha ganado 
peso tras el reposo de su infarto) pero aun asi rallo a muy alto nivel. 

Heat of the momento hizo el final previsible del concierto, coreada por los 
1000 fans momentaneamente rejuvenecidos 25 anos. Un bis con Dont Cry y Sole 
Survivor cerro una magnifica noche, que instrumentalmente no tuvo nada que 
envidiar a los que eran hace 25 anos, pero los kilos, los anos y los 
infartos no pasan en balde. 

PENSAMIENTO INEVITABLE: Que diferencia entre esta gente y Police, que fueron 
autenticamente nefastos, y aun asi Police toca en estadios y Asia en locales 
donde caben varios centenares de personas. Que injusto es este mundo, tio 
facundo. 

Salu2  

Pedro 

 
---------------------------------------------------------------------------- 
Autor:  JESDAT <jesdat@gmail.com> 
Asunto: Asia en Barcelona 

 

Asia en Barcelona, mayo 2008 

No me gusta ir los conciertos sin tener la entrada anticipadamente , pero en 
esta ocasion pensando que estariamos 4 gatos y que me entere a ultima hora 
que el lunes era festivo en Barcelona , pues me plante alegremente, via GPS 
, en la Sala Luz de Gas . Lo primero que me llamo la atencion es que habia 
una gran cola , y me entro un mal rollo terrible por si me quedaba sin 
entrada . Tras esperar, logre comprarla(40 euros)y me sorprendio como la 
gente entraba en la sala pese a faltar 55 minutos para el inicio del 
concierto . 

Me di un garbeo por los alrededores y entre cuando faltaban 25 minutos para 
comenzar . La sala esta llena de barras de bar o mejor dicho , las barras de 
bar tienen una sala , que estaba petadisima de gente . Una buena racion de 
canas, calvos, aor-metaleros con uniforme , y una mujer por cada 70 hombres. 

La decoracion de la sala es una mezcla de sala de baile de los 50s con club 
de alterne de epoca del destape. 

El escenario se veia pequeño, de las 3 pantallas que habia visto en videos 
que utilizan en la gira solo habia una colocada y la bateria estaba a ras de 
suelo . Menuda putada para los que midan menos de 1,80 . 

Comienza el concierto con una cara B de single , Daylight , y los musicos 
empiezan a buscar sus niveles y espacio en el escenario . Subeme este 
monitor , que no escucho a las teclas .... 

Durante dos horas , estos 4 supermusicos nos explican, musicalmente, de 
donde vienen , y por ello hay un Roundabout de YES , al que le falto un poco 
de cohesion , un fantastico Book Of Saturday de King Crimson a guitarra de 
12 cuerdas , un fanfarre de ELP impresionante , un ITCOTKC de King Crimson 
bonito , The Clap con un Howe sentado y un Video Killed de Buggles muy 
bailon y pachangero . Se presentan 2 temas nuevos , que aunque no me dicen 
nada , pues sonaron francamente bien . Los temas de exito , los clasicos (ya 
han pasado mas de 25 años) sonaron fabulosos . El grupo toco su material de 
manera dinamica y supieron captar toda la magia de un hit de hace 25 años y 
trasladarla a un directo con un Howe de 61 años , un Wetton y un Palmer 
operados no hace demasiado de complicaciones cardiacas y un Downes que nunca 
ha abandonado estos temas , y que sigue estando al pie del cañon tocando con 
interes y haciendo una gran labor de coros, que por ejemplo Howe solo hizo 
en Roundabout . 

Palmer tomo el microfono en varias ocasiones y con su divertido castellano 
fue presentando temas , a sus compañeros  y animando al personal . Le habia 
visto muchas veces en grabaciones , y en directo confirme que es uno de los 
grandes de la bateria . Me encanto su potencia y su laborioso trabajo . El 
sonido de su set (creo que era una Tamburo) fue muy bueno . Bombos sin 
apagadores , toms secos , platos grandes . Regalame una caja Carl !! 

Howe,  magnifico como siempre . Se le ve mayor, incluso al final de la 
actuacion se apoyaba contra un lateral para tocar, no se si por cansancio, 
por actitud o porque le dio el punto . El de ASIA no es el Howe que mas me 
gusta , pero este hombre todo lo que toca , siempre lo hace bien . 

Wetton tiene y conserva una de las voces del rock . Me quede maravillado 
escuchandole y al bajo hizo su labor . Que pena que no nos hiciese un 
cachito de Starless de KC , porque hubiese sido un gran recuerdo para mi , 
aunque quizas no para otros que ya se aburrieron bastante en el Book Of 
Saturday . 

Downes, que no Downs como rezaba su mencion en el ticket,fue muy castigado 
en volumen por la mesa .Se puso gafas y chaqueta fashion para el Video 
Killed, se enfundo una camiseta del Barcelona , tuvo la mala suerte de que 
no pudo hacer parte de uno de sus solos cuando se enfundo su teclado 
bandolera Roland por un fallo tecnico . Un momento que me encanto fue cuando 
hizo un fragmento de The Light Programme, su primer trabajo en solitario . 

Es un gran musico y un tipo majete que me firmo media docena de caratulas , 
un poster de un popular 1 de los 80s , y se fotografio con todos pese a que 
su acompañante rubia le tiraba del brazo . 

Una excelente noche de entretenimiento . 

Saludos 

       Jupe 

---------------------------------------------------------------------------- 
Autor:  Jack Viper <campoestepa@yahoo.es> 
Asunto: progeurovision 

 
Hola. 

Una trivialidad. Aprovechando lo de Chikilicuatre y nuestro "chiki-chiki" y 
eurovision y las listas de favoritos... 

Al que le interese se podría hacer un pequeño listado de participantes 
Europrogresivos. Con 1 o 2 por pais valdría, para no hacer la megalista de los 
40 principales. Si hay dudas pues uno de un estilo y otro de otro, porque para 
bien el progresivo es tan diverso e inclasificable... 

A Inglaterra se le podría dejar aparte, porque ahí si que es difícil elegir. 

Y nuestros amigos iberoamericanos de ultramar no se resignen. Está el festival 
progOTI :-) 
Y los de Japon, tampoco, apúntense, el objetivo es conocer bandas progresivsas 
de este planeta que es el nuestro. 

Saludos planetarios desde Bilbao 

Santi 

 
---------------------------------------------------------------------------- 
Autor:  César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com> 
Asunto: Vientos y Lugares", proyecto de Refree, Cabezas de Cera  

 

HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. 

Con la presente transcribo un mensaje de parte de la gente de CABEZAS DE CERA, 
en relación con un proyecto musical conjunto con REFREE y JUAN PABLO VILLA.- 

 
"  EL DISCO "VIENTOS Y LUGARES" REÚNE AL MÚSICO ESPAÑOL REFREE CON LOS 
MEXICANOS CABEZAS DE CERA Y JUAN PABLO VILLA. 
  
VIENTOS y LUGARES ademas REFREE, CABEZAS DE CERA, LYNN CASSIERS y JUAN PABLO 
VILLA en concierto. 
  
Te esperamos este sábado 24 de mayo en el legendario multiforo ALICIA, ubicado 
en Av. CUAUHTEMOC 91 (entre durango y colima ) col. Roma, 20:30 hrs.  
  
Vientos y Lugares es un encuentro musical surgido de la itinerancia en México 
de la exposición "Literaturas del exilio" en 2007. Reúne a jóvenes músicos 
catalanes y mexicanos, interpretando composiciones originales sobre obras de 
escritores como José Bergamín, León Felipe, María Zambrano, Luis Rius, Pere 
Calders o Joseph Carner, desde una óptica contemporánea en la que elementos 
musicales de carácter experimental se fusionan con otros procedentes del rock, 
el jazz o la canción de autor. 
  
Editado en México con la colaboración del Centro Cultural de España, el disco 
será presentado en diversos conciertos en la Ciudad de México entre el 20 y 27 
de mayo del presente año. La formación viajará a España en julio próximo para 
actuar en el prestigioso Festival GREC de Barcelona y en la Expo Universal de 
Zaragoza. 
  
La banda: 
El catalán Refree (Raúl Fernandez), es uno de los músicos españoles más 
solicitados. Entre producción y producción ha dado luz a cuatro espléndidos 
discos personales en los que ha llevado la canción de autor a terrenos 
musicales arriesgados y sorprendentes. 
  
Los mexicanos Cabezas de Cera y Juan Pablo Villa, representan la cara más 
atrevida y experimental de la música actual en México. Un amplio bagaje de 
conciertos en giras nacionales e internacionales avalan su calidad y justifican 
su proyección. A ellos se suma la cantante belga Lynn Cassiers que aporta al 
proyecto su vocalidad experimental y enriquece tímbricamente la puesta en 
escena de esta formación multinacional. 
  
CABEZAS DE CERA 
MUSICA CONTEMPORANEA DE MEXICO  
  
http://www.myspace.com/cabezasdecera 
  
http://www.cabezasdecera.com.mx  
  
http://www.cabezasdecera.blog.com.es 

 
---------------------------------------------------------------------------- 
Autor:  César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com> 
Asunto: próximos_conciertos_de_FLOR_DE_LOTO 

 

 
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. 

Con la presente transcribo la lista de próximos conciertos de FLOR DE LOTO en 
la capital peruana Lima antes de su participación en el Crescendo Festival de 
Francia, en agosto. Así, estoy ampliando la infomación vertida en este foro 
hace un mes.- 

 
   19 de junio 
EL DRAGÓN 
23:00  
Nicolás de Piérola, 168 - Barranco, Lima, Lima  
Coste: s/ 10 
  
   16 de julio  
Auditorio de la Biblioteca Municipal de San Isidro  
8:00 PM 
(La República, 455, El Olivar - San Isidro, Lima) 
Coste: S/. 20 

   26 de Julio  
MAO BAR 
23:00  
c/ Belén, 1048 (a media cuadra de la Plaza San Martín), Lima, Lima  
Coste: aún sin determinar 

 
El concierto que FDL dio el miércoles 21 en el Plaza ISIL de Larcomar (seguimos 
hablando de la ciudad de Lima) fue intenso, sin fisuras, bien armado: las 
fallas específicas en el audio de la guitarra no memaron el desempeño del 
grupo. El flautista Junior Pacora, que recién lleva 9 meses como miembro de la 
banda, esá totalmente integrado dentro del espíritu musical del grupo, 
aportando su propio estilo dentro de los pasajes para la improvisación de sus 
instrumentos (flauta traversa, píccolo, quena, zampoña, toyo, didgeridoo) que 
existen en el repertorio de los dos álbumes del grupo. Se nota que a él le 
gusta iniciar esas improvisaciones con las notas más bajas de la flauta, un 
detalle que lo distingue de su inmediato antecesor. Teniendo en cuenta que él 
también es un excelente ejecutor de las percusiones peruanas (el cajón, más 
específicamente), su aporte a la vitalidad sonora del grupo es evidente. 

 
        Aquí me dspido hasta una nueva ocasión.   

 
---------------------------------------------------------------------------- 
Autor:  "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es> 
Asunto: Beardfish - Sleeping in Traffic part two (2008) 

 
BEARDFISH : “SLEEPING IN TRAFFIC, PART TWO” (2008) 

Discográfica: InsideOut/SPV/Mastertrax 

Temas: 
1. As The Sun Sets (1:13) 
2. Into The Night (8:52) 
3. The Hunter (5:57) 
4. South Of The Border (7:43) 
5. Cashflow (6:08) 
6. The Downward Spiral/Chimay (7.10) 
7. Sleeping In Traffic (35.44) 
8. Sunrise Again (1.37) 

Músicos: 
- Rikard Sjöblom / vocals, keyboards 
- David Zackrisson / guitars 
- Robert Hansen / bass 
- Magnus Östgren / drums 

Bueno, parece que Beardfish están decididos a convertirse en estandartes del 
progresivo más retro, hasta el punto que desde ahora mismo ejercen dura 
competencia a The Tangent por el trono en este sector. 

Su nuevo álbum “Sleeping in Traffic, part two” supera sobradamente a su 
primera parte publicada el año pasado y de hecho es uno de los álbumes de 
progresivo setentero más destacables de los últimos años. 

Beardfish son fieles a la tradición progresiva escandinava de los primeros 
setenta, recuperando la elegancia jazzy de los finlandeses Wigwam y el 
sentido del humor de Samla Mammas Manna, además de algo de hard rock 
primerizo y por supuesto un tanto de progresivo clásico inglés (Gentle 
Giant, Genesis, ELP…). 

Los suecos nos ponen las pilas con esta excelente y personal muestra del 
prog-rock más luminoso y vital que se hace en la actualidad. La hard roquera 
“South of the Border”, la vibrante y adictiva “The Downward Spiral/Chimay” y 
la locura progresiva de treinta y cinco minutos “Sleeping in Traffic”, con 
homenaje al disco pop setentero y en particular al “Stayin’ Alive” de los 
Bee Gees incluido, destacan por si solos en un álbum caracterizado por su 
regularidad. No así, tampoco podemos olvidarnos de las magníficas “Into the 
Night” y “The Hunter” así como de “Cashflow” su típico tema con más 
influencias de Gentle Giant entre otras cosas. 

Un gran álbum que supone toda una lección para algún conocido grupo del 
mismo país, y en este caso, para más inri, con un vocalista de gran nivel, 
el propio líder Rikard Sjöblom. Creo que este va a ser el año de Beardfish. 

Valoración: 8/10 

Ferran Lizana (rockomick@orange.es) 

Mayo 2008 

 
---------------------------------------------------------------------------- 
Autor:  César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com> 
Asunto: link del FestivAlternativo 2008 

 

HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. 

Ampliando la información sobre el FestivAlternativo 2008 que tendrá lugar 
prontamente en Querétaro (México), aquí va el link sobre el susodicho evento: 
http://www.festivalternativo.com/ 

La mejor de las suertes para los organizadores y las musas bendigan 
infinitamente a los muy talentosos participantes  ---  todo ello para el máximo 
beneficio del público spectador. 

      Aquí me despido hasta una nueva ocasión. 

 
---------------------------------------------------------------------------- 
Autor:  "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es> 
Asunto: The Pineapple Thief - Tightly Unwound (2008) 

 
THE PINEAPPLE THIEF : “TIGHTLY UNWOUND” (2008) 

Discográfica: K-Scope/Snapper/Mastertrax 

Temas: 
1. My Debt to You (5:19) 
2. Shoot First (4:12) 
3. Sinners (4:52) 
4. The Sorry State (4:11) 
5. Tightly Wound (6:35) 
6. My Bleeding Hand (4:20) 
7. Different World (10:44) 
8. And So Say All Of You (4:05) 
9. Too Much To Loose (15:12) 

Músicos: 
- Bruce Soord / vocals, guitar 
- Wayne Higgins / guitar 
- Steve Kitch / keyboards 
- Jon Sykes / bass 
- Keith Harrison / drums 

Séptimo trabajo ya de este grupo británico que merecidamente estrena sello 
de proyección internacional, Snapper en su división K-Scope. 

Tras el exitazo de crítica que supuso “What we Have Sown” a finales del 
pasado año, The Pineapple Thief confirman su madurez creativa con este 
esplendoroso “Tightly Unwound”, otra inapelable muestra del dulce momento 
por el que pasan, a diferencia de la fragilidad por la que deambularon con 
anterioridad. 

La clave del éxito en esta nueva etapa debemos situarla en el creciente 
talento de su máximo exponente Bruce Soord y en el hecho de que se haya 
decidido por fin a convertir a The Pineapple Thief en su banda más que en su 
proyecto, contando con una formación estable de músicos de nivel. 

“Tightly Unwound”, comparado con “What we Have Sown”, y a diferencia de 
aquel, es un trabajo que quizás mira más de reojo a Radiohead que a 
Porcupine Tree. En esta ocasión el álbum cuenta con más cantidad de temas y 
en general más directos y menos complejos, que no menos satisfactorios. De 
hecho el nivel global de calidad es similar en ambos trabajos. 

Ni un solo resbalón en los magníficos nueve temas de que consta esta obra. 

Ahí está el intimismo acústico de “My Debt to you”, las irresistibles “Shoot 
First” y “Sinners”, la enigmática “Tightly Wound”, la garra y contundencia 
de “My Bleeding Hand”, la emotividad de la deliciosa “And so Say all of you” 
, el barroquismo de “Different World” o el ya clásico despliegue 
instrumental de progresiones y ritmos de los 15 minutos de “Too Much to 
Loose”. 

The Pineapple Thief lo han vuelto a lograr con otro gran trabajo que, 
además, y a diferencia de lo que era habitual en este grupo anteriormente a 
“What we Have Sown”, no decae al cabo de unas pocas audiciones sino todo lo 
contrario. Excelente. 

Valoración: 8.5/10 

Ferran Lizana (rockomick@orange.es) 

Mayo 2008 

 
---------------------------------------------------------------------------- 
Autor:  César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com> 
Asunto: Santiago_ 

 

HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. 

Con la presente les informo sobre el Festival Santiago Fusión (STGO FUSION), el 
1er. Festival de música fusión en Chile. Este evento tendrá lugar en los días 7 
y 8 de junio, en el Teatro Oriente de la capital chilena. 

Aquí transcribo el cartel.- 
Sábado 7 de junio 
8.00 PM 
  JORGE CAMPOS KUARTETO 
  ÁNGEL PARRA TRÍO  
  CARLOS CABEZAS 

Domingo 8 de junio:    
7.00 PM 
  AKINETÓN RETARD    
  CONGRESO  
  MEDIABANDA 

Más información en el enlace http://www.stgofusion.cl/  

 
     Aquí me despido hasta una nueva ocasión.  

 
---------------------------------------------------------------------------- 
Autor:  "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es> 
Asunto: Opeth - Watershed (2008) 

 
OPETH : “WATERSHED” (2008) 

Discográfica: Roadrunner 

Temas: 
1. Coil. 3:07 
2. Heir Apparent. 8:51 
3. The Lotus Eater. 8:48 
4. Burden. 7:42 
5. Porcelain Heart (Åkerfeldt, Åkesson). 8:01 
6. Hessian Peel. 11:26 
7. Hex Omega. 6:59 

Músicos: 
- Mikael Åkerfeldt / vocals, guitars, production 
- Fredrik Åkesson / guitars 
- Martin Mendez / bass 
- Martin Axenrot / drums, percussion 
- Per Wiberg / keyboards 

Músicos invitados: 
- Nathalie Lorichs / guest vocals on Coil 

Quien tuviera dudas acerca de si Opeth es una banda englobable dentro del 
universo progresivo, va a tener realmente difícil defender su opinión ante 
este nuevo trabajo. Y es que en “Watershed” Opeth ya le deben más al 
progresivo setentero que al death metal. 

La evolución que está llevando a cabo el grupo resulta hasta ahora 
intachable, paso a paso, disco a disco, como debe ser. Menos voces guturales 
y más abundancia sinfónica y acústica, pero esto sigue siendo Opeth en todo 
momento, de hecho, “Watershed” recupera en parte el carácter enigmático de 
los tiempos de “Blackwater Park”. 

La cantidad de diferentes texturas, colorido instrumental y el muestrario de 
emociones que ofrece este nuevo trabajo es realmente enorme, y como prueba 
palpable, la impresionante “Hessian Peel” que resume a la perfección a los 
Opeth de la actualidad. Mellotrones, Hammonds, pianos, pasajes acústicos, 
arreglos de cuerda, cambios de ritmo repentinos... los heroes de los setenta 
de Akerfeldt and co (Camel, King Crimson, Yes, Rush...) salen a relucir sin 
complejos en este tema y en los que lo rodean, un “Burden” que casi parece 
un tema de los primeros King Crimson con Greg Lake a la voz, y los 
majestuosos “Porcelain Heart” y “Hex Omega”. 

Por su parte “Heir Apparent” y “The Lotus Eater” son los temas más metaleros 
y típicos del grupo, igualmente magníficos, mientras que “Coil” es un breve 
acústico introductorio, con voz femenina invitada. 

El abandono de Peter Lindgren y Martin López, reemplazados por Fredrik 
Åkesson y Martin Axenrot, no afecta en absoluto la solidez instrumental del 
grupo, que lo ha vuelto a lograr con este extraordinario “Watershed” que se 
sitúa como otra de sus obras esenciales. Un álbum que sin duda va a ser todo 
un triunfo dentro los medios progresivos en este 2008. 

Valoración: 9/10 

Ferran Lizana (rockomick@orange.es) 

Mayo 2008 

 
---------------------------------------------------------------------------- 
Autor:  César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com> 
Asunto: THIEVES' KITCHEN 

 

THIEVES’ KITCHEN: “The Water Road”   (2008) 

Temas 
1. The Long Fianchetto  (21:01) 
2. Returglas  (4:12) 
3. Chameleon  (9:00) 
4. Om Tare  (7:44) 
5. Tacenda for You  (9:34) 
6. When the Moon is in the River of Heaven  (7:46) 
7. Plaint  (2:35) 
8. The Water Road  (11:13) 

Integrantes 
- Phil Mercy: guitarras, percusión, coros 
- Amy Darby: voz, coros, arpa céltica, flautas dulces, clarinete, Theremin, 
percusión  
- Thomas Johnson: pianos, mellotron, sintetizadores, órgano 
- Andy Bonham: bajos 
- Mark Robotham: batería 

Colaboradores – Anna Holmgren (flauta), Stina Petterssen (cello), Paul Beecham 
(oboe, saxo soprano), Mattias Olsson (loops) 

 
Con su duración de casi una hora y cuarto, “The Water Road” nos muestra a 
Thieves’ Kitchen en una clara continuación del proceso evolutivo que se inició 
en su obra precedente “Shibboleth”. Ya lejos de sus inicios de inspiración neo, 
Thieves’ Kitchen es un ensamble decididamente retro, con coloridos extra 
inspirados en lo bucólico y matices realmente notables de tenor jazzero en 
varios de los arreglos rítmicos del repertorio. Si bien ya no está presente el 
teclista germano Wolfgang Kindl, su posta ha sido recogida con energía y 
entusiasmo por Thomas Jonson, quien fuera uno de los pilares más relevantes del 
nunca olvidado grupo sueco Änglagard (dicho sea de paso, la flautista invitada 
perteneció al mencionado ensamble sueco, además de Mattias Olsson, quien aporta 
algunos trucos percusivos). No sé si este dato puede alterar significativamente 
mi percepción, pero podría asegurar que hay matices muy nórdicos en medio del 
sonido global del grupo. Se nota que Amy Darby pesa más en el proceso creativo 
del grupo, dado el extensivo rol instrumental que aporta junto a su ya 
estupendo canto; también se nota que el ensamble instrumental en sí sabe 
funcionar con vitalidad y convicción a través de las expansivamente ambiciosas 
composiciones (cuatro de los ocho temas superan la barrera de los 9 minutos, y 
dos de los restantes duran más de 7). Si “Shibboleth” tomó a los seguidores del 
rock sinfónico contemporáneo por sorpresa, este disco reafirma la novedad para 
convertirla en un nuevo paradigma de Mercy, Robotham y co.  

El primer tema comienza con unos fraseos suave y otoñales de piano, tras los 
cuales el ensamble se une en una atmósfera melancólica, provista de 
alternancias bien dispuestas entre lo jazzero y lo sinfónico. Recién al pasar 
la barrera del séptimo minuto podemos escuchar la voz de Darby por primera vez, 
posando cálida sobre las cadencias relajadas manejadas por la guitarra acústica 
y el piano eléctrico. Los motivos y arreglos que van surgiendo después trazan 
un intermedio entre el Echolyn 92-95 y The Flower Kings pre-“Flower Power”. La 
sección cantada es retomada con una dosis ligeramente mayor de energía, más 
específicamente, una mayor presencia de los teclados. El clímax elaborado 
durante los últimos dos minutos parece llevarnos hacia una versión lírica del 
tipo de sonoridad envolvente creado por White Willow en su primer disco. Las 
cosas comienzan igual de otoñales en los primeros segundos de ‘Returglass’, 
pero luego pasamos a cadencias festivas muy a lo Änglagard-con-Wobbler. La 
inclusión de variantes sofisticadas le da un giro medidamente alucinado a la 
manifiesta aureola de extroversión. ‘Chameleon’ me recuerda en parte a la 
faceta romántica de Quidam con la (para mí) inolvidable Emila, con cadencias 
añadidas de tenor suavemente jazzero y unos retazos de mellotron y saxo soprano 
muy a lo pastoral escandinavo. ‘Om Tare’ es el primer tema frontalmente 
vigoroso del disco, incluyendo guitarreos duros y sonidos psicodélicos de 
sintetizador sobre un esquema rítmico que tiene mucho de jazz-prog y algo de 
fastuosidad sinfónica: para hablar en lenguaje de recetario, 40% de Return to 
Forever con Al di Meola, 40% de Kenso, 20% de Nathan Mahl del proyecto 
“Heretik”. ‘Tacenda for You’ nos devuelve al ámbito de lo bucólico durante los 
primeros dos minutos, para luego pasar a esa combinación de jazz-prog y 
sinfonismo que ya había funcionado tan bien en la pieza anterior, en especial, 
la ágil sección instrumental que se desarrolla entre los 7’40” y los 8’50”: 
dicho esto, es necesario precisar que el clima general de esta pieza es más 
similar al de ‘Chameleon’. El breve prólogo de ‘When the Moon is in the River 
of Heaven’ tiene un fulgor lánguido que puede recordarnos un poco a las baladas 
de Wyatt, mientras que los guitarreos marcan un colorido sobriamente denso: al 
llegar a la parte cantada central, nos encontramos con una atmósfera 
tremendamente intimista, basada en tenues bases de piano y envuelta por un 
mellotron distante. El interludio en el que el grupo intensifica ligeramente al 
ambiente tiene una envolvente ambientación ensoñadora, como si de los 
pensamientos precedentes se pasara a un momento onírico, misterioso, que no 
perturbador. La breve balada pastoral ‘Plaint’ prosigue con el candor 
introspectivo de la pieza precedente, esta vez con el arpa céltica dominando en 
exclusiva el paisaje instrumental para el dulce canto de Darby. El disco 
culmina con el tema homónimo, una pieza que desde el punto de partida nos evoca 
las dulces memorias de White Willow de la etapa de “Sacrament”. A través de los 
revestimientos melancólicos que arropan a la pieza durante sus 11 minutos de 
duración, se notan un candor espiritual y una serenidad optimista – en pocas 
palabras, es un cierre entrañable y coherente para este disco.   

Si nos concentramos en el factor de energía explícita, podemos decir que 
“Shibboleth” supera al disco que acabamos de reseñar; pero si nos enfocamos en 
el colorido y el manejo de atmósferas, “The Water Road” significa 
indudablemente un gran progreso de Thieves’ Kitchen en la exploración de sus 
propias inquietudes musicales. Sin duda, la incorporación de Johnson y la 
actitud expansiva del grupo en bloque han rendido buenos frutos en este hermoso 
disco de retro-prog. Altamente recomendable para los nostálgicos convictos, 
confesos e irremediables de la tradición progresiva.  

Cesar Mendoza 

 
----------------------------------------------------------------------------