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La caja de musica Number 0837
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #837 julio 2008 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Panna Fredda / Uno
* entrevista a la banda PLATURNO
* Varias noticias
* próximos_
* el primero de CANVAS SOLARIS
* el disco de BBI
*
* Canvas Solaris 2008
* Sigur Ros
* ESTYGYA : "Los ojos verdes"
* Magenta: "Metamorphosis" (2008)
* Rousseau: "At The Cinema" (2008)
* CIRCA "circa" 2007
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Autor: Jorge Padilla L <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Panna Fredda / Uno
Panna Fredda : "Uno" (1971)
(Vinyl magic VM001)
Canciones:
1. La Paura (Temor) (6:02)
2. Un Re Senza Reame (Un rey sin reino) (5:06)
3. Un Uomo (Un hombre) (4:56)
4. Scacco Al Re Lot (Jaque mate al rey Lot) (4:32)
5. Il Vento, La Luna E Pulcini Blu (El
viento, la luna y pajarillos azules (Sol rojo)) (9:58)
6. Waiting (La espera) (3:08)
Cortes extra:
7. Delirio (Frenesí)
8. Strisce rosse (Tiras rojas)
Músicos:
1969-70
- Angelo Giardinelli - guitarra, vocales
- Giorgio Brandi - teclados, guitarra, vocales
- Carlo Bruno - bajo
- Filippo Carnevale - batería, guitarra
1970-71
- Angelo Giardinelli - guitarra, vocales
- Lino Stopponi - teclados
- Pasquale Cavallo ("Windy") - bajo
- Roberto Balocco - batería
Panna Fredda es un grupo italiano de prog
rock pesado de los 70's. 'Uno' es su primer y único álbum grabado en 1971 que
muestra un prog rock italiano primitivo, provisto del encanto natural de la
música de aquellos primeros años. En la grabación y finalización del disco
fueron necesarias dos alineaciones distintas; una para iniciarlo y otra para
terminarlo. Concluida la grabación, el grupo tuvo que presionar para que el
álbum fuera lanzado, y para cuando la disquera sacó el disco al mercado el
grupo estaba ya casi extinto. El único superviviente del grupo, Angelo
Giardinelli, por obligaciones de contrato permanecería un año más grabando con
músicos de estudio.
Oscura y pesada podría ser la mejor
definición de la música de este álbum, repleto de sonidos de órgano Hammond y
guitarra, con arreglos musicales sencillos pero a la vez extraños y cautivantes
a los oídos de los iniciados en la música de esta época.
En realidad el álbum no es pesado de
principio a fin, en su parte media el sonido se dulcifica con los sonidos de la
guitarra acústica y el canto de una voz sensible. La edición en CD incluye dos
temas más; "Delirio" y "Strisce Rosse", dos de los primeros
sencillos grabados por Panna Fredda (Crema fría -nombre alusivo a Vanilla
Fudge, una de sus bandas favoritas).
Por mérito propio, ninguna colección de
rock progresivo italiano estará completa sin el disco 'Uno' de Panna Fredda.
JPL/2008
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: entrevista a la banda PLATURNO
ENTREVISTA A LA BANDA PLATURNO
Tenemos ahora en La Caja de Música la ocasión de entrevistar a los miembros del
joven y enérgico trío chileno PLATURNO, cuyo disco debut Núcleos ha supuesto
una gratísima sorpresa de eclecticismo y fuerza dentro del contexto progresivo
actual de su país. La banda sigue mirando hacia delante, activa en el
desarrollo de nuevo material: esta y otras cosas son manifestadas en la
entrevista que Felipe Rivera (guitarra), Sebastián Aguayo (teclados/guitarra
clásica) y Andrés Aguayo (batería/percusión) concedieron a la gente de La Caja
de Música, entrevista que pasamos a leer inmediatamente.
1.- César: Hola a todos. Para empezar, gracias por su atención.
Empecemos por lo más reciente. ?Qué tal fue la experiencia de tocar en el
BajaProg 2008, justamente abriendo el Festival?
Todos: Hola, gracias a ti también por esta oportunidad. ?Qué tal nos pareció
BajaProg? Excelente; es el escenario más importante donde hemos estado, el
festival más prestigioso de América y, según algunos, del mundo en este estilo.
Fue una muy buena experiencia para adquirir experiencia, conocer otros músicos
y culturas. Ahora, hablando de que nos tocó abrir, al pensar que éramos la
primera banda no nos gustó mucho la idea porque podría fallar la afluencia de
público. Sin embargo, pensando un poco más, esto nos permitía relajarnos todo
el festival y disfrutar de la música y el ambiente sin presiones.
2.- César: ?Llegaron a establecer comunicación con otras bandas que formaban
parte del cartel? ?Hay tal vez alguna anécdota curiosa o graciosa?
Sebastián: Sí. Establecimos comunicación con algunos músicos de New Trolls,
Djamra, y especialmente con Cast, con quienes ya teníamos bastante comunicación
(sobre todo con Alfonso Vidales). De hecho ensayamos algunos días previos al
festival en su estudio y nos acompañó su bajista Flavio Miranda en
prácticamente toda nuestra presentación (pues el nuestro no pudo ir), con quien
establecimos una excelente amistad y comunicación. También en el tema Anhelo
nos acompañó un saxofonista local llamado Jerzon, muy buen músico y persona.
Una anécdota curiosa: un día Felipe y yo queríamos ir a un bar, y en el
ascensor del hotel nos encontramos con Alfonso Arreola y su hermano (Chema),
bajista y baterista respectivamente de LABA y nos fuimos a un bar por cervezas
y buena conversación.
3.- César: He visto en Youtube un vídeo de la banda tocando en Cine Arte de
Viña del Mar con formato de cuarteto. ?El rol del bajista es solamente de
músico invitado?
Andrés: La verdad es que el bajista siempre nos ha dado más de un problema.
Han pasado alrededor de 5 bajistas y por distintas razones no han continuado en
la banda. Estamos buscando un bajista estable para el grupo que cumpla
principalmente con el compromiso hacia la banda.
4.- César: Ahora demos un salto hacia los orígenes. ?Qué experiencia en otros
grupos tenían ustedes antes de la gestación de Platurno?
Sebastián: Realmente nunca había estado estable en una banda. De hecho, es la
primera vez que toco teclado en un grupo. Siempre he parchado a otros grupos
tocando guitarra o batería. Aunque soy músico hace años, es la primera vez
estable en una banda.
Felipe: Participé en un par de agrupaciones más a nivel colegial, y luego en
otras más serias.
Andrés: Tuve dos bandas mientras estudiaba en la universidad pero no muy
serias, más por pasatiempo que con alguna proyección. Participé en otra por ahí
también con proyecciones más profesionales pero no prosperó ese proyecto.
5.- César: ?Tiene alguno de ustedes estudios musicales?
Sebastián: Sí. Soy Licenciado en música de la P.U.C.V. (Pontificia Universidad
Católica de Valparaíso), con estudios de guitarra clásica y piano
Felipe: Sí. Soy egresado del conservatorio de la P.U.C.V en guitarra eléctrica.
También tengo un diplomado en guitarra eléctrica contemporánea.
Andrés: Sí. También soy Licenciado en música de la P.U.C.V. Tengo además
estudios de percusión clásica y de batería
6.- César: ?Qué influencias principales reconocen tanto para cada miembro
individual como para Platurno en conjunto?
Todos: Influencias en conjunto son bandas y músicos como: Pink Floyd, Congreso,
Tryo, King Crimson, por nombrar algunos solamente. También música más docta
como por ejemplo la de Beethoven, Leo Broker, y como persona Dios, pues nuestra
música y talento están primeramente dedicados a Él.
Felipe: Influencias personales para mi son muchos discos, mucha música al día,
varios libros.
Sebastián: Para mi son Queen, Yes, Planet x, Pedro Aznar, Incubus, Metallica, y
doctos como J.S.Bach, Bartok, Stravinsky.
Andrés: Para mi y solo por nombrar algunas influencia (porque siempre se me
quedará afuera alguien) son Toto, Queen, Bjork, Planet x, y muchísima música
docta.
7.- César: Cuando se formó Platurno, ?era la intención inicial el hacer rock
progresivo?
Felipe: El grupo nace con la idea de hacer rock; con el pasar del tiempo y la
convergencia de estilos que se ha dado entre los integrantes que están y han
estado, el rock progresivo o rock fusión fue el estilo que más se dio.
8.- César: El lugar que ocupa la garra rockera en el sonido de Platurno es
primordial. Sin embargo, también hay espacio para una pieza tan etérea como
Quintay y otra tan electrónico-concreta como 3 Puntos. ?Cómo surgieron
estas ideas musicales y por qué se decidió que tenían sentido dentro del
repertorio de Platurno?
Sebastián: Si surge una idea que nos gusta, aunque parezca estar lejos del
contexto rockero, no tenemos problema en incluirla dentro de nuestro
repertorio. De hecho, el clasificarnos como rock progresivo es sólo para darle
una idea a la gente de lo que hacemos, pero en la práctica tan solo hacemos
música, y cómo se nos clasifique no nos preocupa. Es así como no tenemos
problemas en incluir una pieza incidental con toques doctos como es Quintay, o
una pieza concreta como lo es 3 Puntos. La idea de Quintay nace a raíz del
problema que hubo en la ciudad del mismo nombre donde hubo una caza
indiscriminada de ballenas. La pieza está dividida en tres partes donde la
guitarra clásica representa a la ciudad misma, la percusión al mar, y la
guitarra eléctrica a las ballenas. En la primera parte los tres instrumentos se
conjugan en armonía representando cómo es Quintay antes de la caza; la segunda
parte representa el momento mismo de la caza de ballenas donde la música se
torna más violenta; y una tercera parte que comienza con un especia de réquiem
emulando un canto de ballenas y finalmente la ciudad con la ausencia de éstas.
De ahí que sea una pieza totalmente incidental. 3 Puntos es simplemente música
desarrollada en atonalidad libre sin ninguna idea extramusical, pero no
contraria al resto de nuestro repertorio.
9.- César: ?Cómo así se decidió incluir el violín en la instrumentación de
Perdido?
Felipe: Perdido en si es un tema bastante íntimo, tanto en su letra como en
su ámbito sonoro, por ende cuando el tema estaba casi listo me puse a pensar en
un instrumento solista que aportara un sonido cálido y no exento de dramatismo
lírico. Es así como se me presento el violín como complemento de la voz, y creo
que fue un gran aporte a la canción.
10.- César: Confieso que al escuchar el disco Núcleos, siento que los temas
Núcleos, Mundo del Amanecer y la dupla Pirata/Resquebraja conforman los
puntos climáticos del mismo. ?Piensan ustedes igual?, ?ésa era la intención?
Todos: En cierta manera, la ubicación de esos temas en el disco fue para
hacerlo mas equilibrado en cuanto a atmósferas, que al momento de oír el disco,
se de un viaje dinámico con momentos de calma y sacudones de energía. Podríamos
decir que son los puntos más rítmicos y energéticos, pero cada tema individual
es igual de importante pues nos gusta explorar distintas atmósferas y
sonoridades.
11.- César: En Sueños de Panal y La Maga el grupo explota concienzudamente
su gusto por los climas espaciales, aunque se diferencian claramente en que uno
de estos temas es más conciso y el otro tiene una estructura más variada: ?cómo
surgieron las inspiraciones para ambos temas?
Felipe: El caso de Sueños de Panal fue bastante espontáneo. Recuerdo que
estábamos en un ensayo improvisando, y en un momento toque los dos acordes
principales del tema. Luego Andrés aplicó un patrón de batería cargado al
funky, y Sebastián y Edison (el bajista de ese entonces) hicieron lo suyo para
luego pulirlo más y aplicar la línea melódica de la guitarra.
En el caso de La Maga, teníamos el reef y las líneas melódicas del principio
que también son re expuestas con algunas variaciones al final del tema. Sin
embargo, buscamos un cambio drástico para la parte central del tema, algo más
ambiental y sicodélico. Fue así como pensé en la serie de acordes, escribí la
letra y apliqué la línea melódica de la voz.
12.- César: Cósmico V2 y Anhelos tienen una clara definición de sus
desarrollos melódicos. ?Existe para el grupo una estrategia específica para
determinar cuándo una idea melódica está suficientemente trabajada, que no le
sobra ni le falta nada en los arreglos?
Todos: Creemos que no existe una fórmula o estrategia especifica para
determinar cuando una melodía está lo suficientemente trabajada. Sin duda lo
dejamos todo al gusto y al grado de sensaciones que puede producir la melodía
en cuestión. O sea, el parámetro final para decidir cuándo una melodía o una
serie armónica o un ritmo están lo suficientemente trabajado es simplemente
nuestro oído y gusto. No buscamos que le guste al público, no es ese el
parámetro ni la estrategia; tampoco significa que no nos interese el público,
pero si fuera así nos sentiríamos muy incómodos haciendo nuestra música y
tocando; es simplemente que nos guste a nosotros y que nos produzca sensaciones
a nosotros. Lo bueno es que nuestra música también ha sido del gusto de más de
un oyente.
13.- César: ?Ya está el grupo componiendo y/o preparando repertorio nuevo?
Andrés: Sí. De hecho en México presentamos el disco Núcleos y bastante
material inédito. Estamos trabajando harto pensando en un nuevo disco que nos
gustaría tener antes de diciembre de este año. Estamos componiendo temas nuevos
quizás con más trabajo vocal, también arreglando y puliendo los temas que ya
están compuestos, trabajando en el concepto para la carátula y nombre del nuevo
disco.
14.- César: A propósito, ?qué les pareció el concierto de Roger Waters?
Felipe: Gracias a Dios he podido estar presente en los dos conciertos de Roger
Waters en Chile. Este último fue tan genial como el primero, aunque sonoramente
fue superior al anterior, y eso es decir bastante.
El Estadio Nacional repleto, todos hipnotizados por la música y los colores. Un
bello y gran concierto.
15.- César: ?Hay algo que quieran añadir? - ?Tal vez la respuesta a una
pregunta que hubiesen querido que se formulara en esta entrevista?
Andrés: Sólo contarte que como tenemos la intención de grabar también estamos
buscando apoyo de algún sello discográfico al que le interese nuestra
propuesta, poder entablar conversaciones para lograr un trato justo para ambas
partes. Muchas gracias por la entrevista, por el espacio y tu preocupación.
Llegamos al final. Me despido de Platurno no sin antes volver a agradecerles
por la atención prestada, deseándoles la mejor de las suertes en sus proyectos
venideros.
César Mendoza
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Varias noticias
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
- Tributo argentino a DREAM THEATER, disco y concierto
Con la presente transcribo el anuncio de un concierto múltiple que tendrá lugar
en Buenos Aires el 13 de julio, presentando el disco "Sincity The Dreams Go On"
- Tributo a Dream Theater.
13 de julio de 2008
17:00
Sarmiento 777, San Telmo, Buenos Aires
Coste : 15 ant. (volumen4) 20 puerta
En puerta: $20.
Presentación Oficial de "Sincity The Dreams Go On" - Tributo a Dream Theater.
Promocion entrada + "Sincity Dreams Go On" $30 o $35, solo en MetalMania.
Los grupos involucrados en este megaconcierto son ACID RAIN, PRESTO VIVACE,
KYRIE ELEISON, RÍO NEGRO y HEXATÓNICA.
Este disco es un CD doble, lanzado al mercado en el pasado mes de marzo, un
trabajo que reúne a varias bandas argentinas haciendo covers del amplio
repertorio de Dream Theater.
El repertorio es:
CD1:
1- Under A Glass Moon Presto Vivace
2- As I Am - Río Negro
3- These Walls - Ab Aeterno
4- Take The Time - Lord Divine
5- One Last Time - Akelot Tuk
6- Strange Deja Vu - Furia
7- The Spirit Carries On - Roatta & Blanco
8- Metropolis (Part. 1 "The Miracle And The Sleeper") - Magika
9- Forsaken - Gilltine's Gintaras
CD2:
1- Lie - Daniel Telis Project
2- Fatal Tragedy - Acid Rain
3- Pull Me Under - Kyrie Eleison
4- Honor Thy Father - Anublar Cetro
5- Hell's Kitchen - Hexatonica
6- Home - Dominus Inferi
7- Another Day - Ivan Iniguez
8- In The Name Of God - Guerrero Inmortal
9- The Mirror - Divine 666
Más información sobre este doble CD en el link
ttp://www.taringa.net/posts/musica/1297236/Tributo-Argento-a-Dream-Theater.html
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- ProgDay 2008
Ya se está en los últimos preparativos del festival progresivo ProgDay 2008:
las entradas se venderán a partir del 1 de julio. Los precios de las entradas
son:
Patron Pass - (incluye parqueo preferencial) = $140
Advanced Weekend Pass (compradas antes del 15 de agosto) = $90
Single Day Pass (disponibles solo el mismo día del show) = $60
Weekend Pass At the Gate = $100
Las entradas se pueden comprar con tarjeta de crédito o con cheque. Más
información en el sitio web del evento - http://www.progday.com , en la sección
"Tickets".
Las bandas anunciadas hasta ahora son:
VON FRICKLE
CHEER-ACCIDENT
HOLDING PATTERN
CANVAS SOLARIS
MIRTHRANDIR
ABIGAILS GHOST
AIN SOPH
Todavía queda una banda por anunciar
Pero con las bandas mencionadas se tiene
una buena razzia de sinfonismo de vieja escuela, prog jazzeado de inspiración
Canterburyana-Cameliana, prog metal experimental, retro-prog de reciente
factura, prog heavy psicodélico, eclecticismo sin reglas estilísticas fijas.
?Y cuándo tendrá lugar este evento? ProgDay es el festival progresivo más
veterano del mundo. La edición de 2008 ocupará los días 30 y 31 de agosto, en
el Storybook Farm, a las afueras de Chapel Hill, en California del Norte.
En el enlace http://www.progday.com hay más información sobre el lugar, etc.
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- Terreno_Baldío_en_Youtube
Aquí van unos vídeos de Youtube que son de especial intere's para los
minuciosos investigadores en el prog sudamericano de los 70s. Se trata del
grupo brasileño TERRENO BALDÍO, tocando en vivo en 1994 durante su periodo de
retorno para la grabación y promoción de la versión inglesa de su clásico disco
homónimo de 1976. Las versiones ejecutadas en estos vídeos son en el idioma
original.-
Despertar (http://es.youtube.com/watch?v=LJiZOnKuOjI)
Velho Espelho (http://es.youtube.com/watch?v=x-m20icUj88)
Aquelóo (http://es.youtube.com/watch?v=lG_mrKy9J-s)
Quando as Coisas Ganham Vida (http://es.youtube.com/watch?v=qS2Bq85cUgo)
Passaro Azul (http://es.youtube.com/watch?v=epugGF32z3g)
Este é o Lugar (http://es.youtube.com/watch?v=h1yGrNDHdJc)
Grite (http://es.youtube.com/watch?v=joId4Mdf3Gs)
!!A disfrutar!!
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: próximos_
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo las próximo conciertos programados por la estupenda
banda estadounidense SLEEPYTIME GORILLA MUSEUM:
3 de julio - Neumos, Seattle, WA
4 de julio - The Plaza, Vancouver, BC (Canadá)
5 de julio - Dantes, Portland, OR
6 de julio - WOW Hall, Eugene, OR
8 de julio - The Brookdale Lodge, Brookdale, CA
9 de julio - The Troubador , Los Angeles, CA
10 de julio - Great American Music Hall, San Francisco, CA
!Siete conciertos en siete días casi sucesivos!
Más información en su blog de MySpace www.myspace.com/sleepytimegorillamuseum
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el primero de CANVAS SOLARIS
CANVAS SOLARIS: Spatial/Design (2003)
Temas
1. Camera Obscura (6:14)
2. Cosmic Microwave Background Radiation (7:16)
3. The Non-Terminating Integer (6:12)
4. Dark Matter, Accretion Disc, and Interacting Binary Neutron Star in a
Self-Reproducing Inflationary Universe (7:08)
Integrantes
- Nathan Sapp: guitarras, guitarra sintetizada, efectos
- Ben Simpkins: guitarras, bajo, efectos
- Hunter Ginn: batería, percusión
Aquí se dio el punto de partida para Canvas Solaris, hoy por hoy, una de las
bandas más interesantes dentro de la escena de prog-metal actual, la cual
reclama a gritos aires refrescantes de experimentación. Fundado en 1999 como un
grupo de thrash metal con extrema actitud técnica, el formato final de trío con
que grabaron este CD de corta duración Spatial/Design había evolucionado
hacia un prog-metal tan aguerrido como explícitamente complejo: conservando la
fiereza de los riffs entrecortados, Canvas Solaris desarrolló un repertorio
desafiantemente intrincado que obligaba a generar campos de exposición jazzera
y math-rockera a sus esquemas rítmicos. También hay la exigencia de una
pomposidad articulada en torno a los desarrollos musicales que exigen solos
impresionantes, autoindulgentes cambios de ritmo, y escalonadas variantes en
ambientes y motivos. Definitivamente, la destreza ultra-humana de Hunter Ginn,
quien en su persona encarna las dinámicas tan diversas de Lars Ulrich, Chad
Wackerman y Mark Zonder, le permite convertirse en el foco nuclear para los
explayamientos de sus dos compañeros guitarristas.
Camera Obscura abre el disco como un tropel de puro metal, inteligentemente
enredado en su complicada lógica, aunque dejando algunos espacios específicos
para ciertos momentos cadenciosos de corte fusionesco (a lo Upper Extremities).
Cosmic Microwave Background Radiation preserva la misma dinámica, aunque esta
vez el frenesí de complejidad está en devaneos con lo crimsoniano en ciertos
pasajes. La tercera pieza es más controlada dentro de su agresividad: The
Non-Terminating Integer plasma un sugerente entramado de thrash, prog-metal y
space-rock, con un Ginn que a ratos parece un gurú al servicio del aura de Neil
Peart. Con el pretencioso y burlón (me imagino) título Dark Matter, Accretion
Disc, and Interacting Binary Neutron Star in a Self-Reproducing Inflationary
Universe surge el tema de cierre se trata de una prolongación del espíritu
de la pieza precedente, desarrollada con una polenta más afín a la de los temas
1 y 3. La presencia de puentes crimsonianos (al estilo de los 80s), interludios
de proyección cósmica y aires a lo Fates Warning permite sacar provecho a la
variedad. En buena medida, este tema encierra una recapitulación de las
principales atmósferas y trucos de todo el disco.
Este EP digital no muestra aún la diversa versatilidad que Canvas Solaris habrá
de mostrar en sus obras de 2006 y 2007, pero sin duda ya hallamos aquí huellas
de la misma. Aunque recomiendo no comenzar por aquí a la hora de investigar en
la carrera de Canvas Solaris
César Mendoza
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el disco de BBI
BBI: BBI (2008)
Temas
1. Drax
2. Riff Fantom
3. Charlie
4. Les Indiens
5. Trente-trois
6. LeMain du Diable
Integrantes
- Laurent Imperato: guitarras
- Philippe Bussonnet: bajo
- Jean-Claude Buire: batería
Dentro de las novedades discográficas que el vasto género progresivo nos trae
para el presente año 2008, el caso de BBI es muy peculiar este disco homónimo
es en realidad el único registro de una banda que terminó efímera, allá en
1996. Fundado por el guitarrista Laurent Imperato tras la debacle de Xaal, en
conjunción con un miembro de One Shoot y otro de Offering, BBI nos ofrece una
propuesta progresiva pesada, cañera, ácida, amigable con los trucos
pulsacionales del zheul, las cadencias complejas del jazz-rock, la potencia de
la psicodelia más agresiva. El grupo asume cómodamente la sonoridad del
power-trío, que no sus esquemas compositivos: el material suele ser parco en
sus ideas básicas, permitiendo a la banda explayarse dentro de confines
definidos con un especial ahínco en la garra. Podemos notar una familiaridad
con la faceta más aguerrida de Xaal, pero las mayores coincidencias están con
Korekyojin y Yang: complejidad no muy abrumadora, energía extrovertida, fineza
en perfecta copulación con la rudeza.
El tema inicial Dvdx establece un acceso llamativo, fuerte hasta lo
inexpugnable, dueño de un gancho raro pero innegable. Riff Fantom nos muestra
a una guitarra que suena a un Hendrix zeppelinizado embebido en un sueño
frippiano: el solo de bajo que emerge a partir del cuarto minuto refleja la
esencia de lo atroz con su filo casi sanguinario. También hay un solo de
batería, armado sobre una métrica letánica de guitarra y bajo, la misma que
sirve de soporte para el desarrollo del clímax final. Charlie da prioridad a
las atmósferas de raíz jazzera: la guitarra elabora cadencias muy controladas,
mientras que el bajo explota el fuzz no para desplegar energía sino para añadir
matices a ciertos huecos dejados por el guitarreo. El baterista se vuelve a
lucir de manera genial, estableciendo similitudes con el estándar de Terry
Bozzio. Les Indiens establece un punto intermedio entre la sutileza del tema
inmediatamente precedente y la neurosis implacable de Riff Fantom. Trente-
Trois parece un tema viejo de Weather Report (etapa con Pastorius) ejecutada
por una banda tributo a Jimi Hendrix/Jeff Beck. Las torturadas estelas
psicodélicas emitidas por la guitarra hallan un adecuado contrapunto en el tono
juguetonamente funky de la dupla rítmica. Cuando la guitarra pasa a explayarse
en fraseos de tipo McLaughlin, la dupla rítmica debe robustecerse roqueramente
a fin de asentar una columna adecuada para el momento. La Main du Diable
ocupa los 7 minutos finales del disco, y realmente se trata de un cierre
espectacular. La idea básica es muy sencilla, pero es a partir de la idea
básica que el grupo se expande de manera incisiva: aquí tenemos los mejores
solos de guitarra (incluyendo agudos casi imposibles), la mejor combinación de
fuerza y gancho, la polenta más estructurada en fin, una garantía de
excitación rockera en base a la prototípica sofisticación progresiva.
En total, el repertorio de este disco no llega a tocar la barrera de los 40
minutos: me queda la sensación no solo de que este grupo se desvaneció
demasiado pronto, sino que además se ha quedado trunca la posibilidad de
registrar una cantidad de material más acorde con las posibilidades de espacio
del disco digital. En fin, esto es lo que hay, y es una cosa buena que el sello
Soleil Zheul lo hay editado. El legado interrumpido de BBI deja de ser un
secreto y pasa a ser una pieza coleccionable a disposición de cualquier amante
del progresivo muscular.
César Mendoza
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto:
TÓRAX: Tórax (2008)
Temas
1. Tórax
2. Terapia de Grupo
3. Altos Amigos
4. Tribus
5. Curvas del Suquía
6. Plaza del Mercado
7. Una de Coldplay
8. Ukeleles
9. El Pájaro
10. Martillo Neumático
11. Amor Ausente
Integrantes
- Titi Rivarola: guitarras y programaciones
- Brenda Martin: bajo
- Andrés Arias: teclados
- Gabriel Pedernera: batería
Colaboradores Diego Estévez (sitar en 3), Román Dagna (tabla en 3), Pablo
Fenoglio (trombón en 6), Viviana Pozzevón (cajón peruano y otras percusiones en
6), Lula Bertold (voz y guitarra en 11)
Tórax es el nombre de un proyecto musical argentino originado a partir de la
iniciativa de Titi Rivarola, un guitarrista veterano y muy bien reputado en el
circuito musical de Córdoba. Con el tiempo, el proyecto pasó a ser un grupo con
una meta musical determinada y con deseos de acentuar una formación estable. Es
así como Rivarola y otos tres músicos más jóvenes empiezan a grabar este disco
homónimo en 2007, logrando por fin convertirse en un ítem discográfico concreto
en la mitad del año 2008. La propuesta musical de Tórax tiene una indiscutible
raíz jazzera, la misma que se desarrolla incorporando elementos del funky, el
rock pesado, el progresivo y el electro-jazz.
El primer tema, que se llama igual que el disco y el grupo, comienza con un
bloque rockero que destila un punche casi metalero a través de la controlada
cadencia rítmica: a medida que avanza el tema emergen sutilezas pertinentes,
llegando a aterrizar en una sección muy relajada a partir del tercer minuto y
medio. Los últimos minutos regresan al ambiente inicial, destacando un hermoso
solo de teclado. Terapia de Grupo tiene un ágil dinamismo funky, con
suficiente gancho como para explayarse bien. Altos Amigos tiene un ritmo a
medio tiempo, hasta cierto punto reiterando el ambiente del tema anterior el
pasaje intermedio con el solo de sitar y la tabla genera un exotismo
interesante, como calentando el ambiente para la sofisticación ampliada que ha
de llenar los últimos minutos de esta pieza. Tribus comienza con una
vibración melódica bien definida, organizada al modo de una cruza entre
Satriani y Holdsworth. A mitad de camino entran a tallar una serie de variantes
que van desde una sección lánguidamente psicodélica hasta otra muy intrincada
al puro estilo progresivo. De aquí hasta su conclusión, la pieza organiza un
clímax continuado de complejidad progresiva dentro de un esquema jazz-rock: una
mención especial debe ir para la labor del baterista Gabriel Pedernera, quien
se luce de forma particular aquí. Curvas del Suquía mantiene el fuego e
incluso lo intensifica, estableciendo una llamativa confluencia entre músculo y
swing. Plaza del Mercado cambia de registro hacia otros más cálidos, basados
en cadencias rítmicas afro-americanas. La presencia del cajón peruano a cargo
de una percusionista invitada refuerza convenientemente este esquema, así como
el trombón de otro invitado. Si bien los fraseos de la guitarra y del
sintetizador portan un aire cosmopolita a lo Return to Forever, el esquema
general de la pieza tiene un aura fusionesca muy bien explayada.
Con el irónico título de Una de Coldplay, no nos hallamos ante un cover de
esta insípida, formulista y pseudo-existencialista banda que ya está catalogada
por los fans y la prensa complaciente como líder del pop británico actual
no
Se trata de un exquisito ejercicio de jazz-funky que nos recuerda a los discos
solistas de Stanley Clarke: el rol destacado que ocupa la bajista Brenda Martin
le permite salir al frente con su imponente técnica y su feeling. Ukeleles
parece a veces un mellizo de Tórax, pero ciertamente se nota aquí un punche
rockero más pronunciado, en efecto, muy cercano a Planet-X y CAB. El Pájaro
establece casi un intermedio entre las dos piezas precedentes, combinando lo
aguerrido con lo marchoso: el uso de percusión programada en el intermedio
permite crear una controlada densidad a modo de variante frente al motivo
central, que es bastante directo. Como para mantener la llama sónica encendida
en su total vigor, Martillo Neumático reitera la línea de trabajo de Tórax
y Ukeleles: sin dejar de matizar el ambiente con algunos pasajes más tirados
al funky, esta pieza lleva al grupo hacia sus esferas más avasallantes. En los
momentos más fastuoso el grupo se pone en un plan bastante cañero, más cerca
del prog-metal estándar que del jazz-rock. Me parece que esta pieza hubiera
podido ser un oportuno cierre, pero el cierre está a cargo de Amor Ausente,
una pieza enmarcada en un pop-rock romántico con un extra de guitarreos
pesados. La canción en sí tiene suficiente pasión y calor como para resaltar en
un disco de rock mainstream, pero a mí me parece que desentona con el resto del
repertorio. En todo caso, a pesar de esta última observación, Tórax es un
trabajo muy valioso dentro de la actual escena jazz-rock sudamericana. Tórax es
una banda muy a tener en cuenta en los círculos de melómanos progresivos.
César Mendoza
[Dedico esta reseña a mis entrañables amigos Lucio y Claudio]
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Canvas Solaris 2008
CANVAS SOLARIS: The Atomized Dream (2008)
Temas
1. The Binaural Beat (5:09)
2. Reflections Carried to Mirror (4:20)
3. Chromatic Dusk (3:53)
4. Patterns Spiral into Swarm (4:54)
5. Heat Distortion Manifest (5:41)
6. Photovoltaic (8:32)
7. Solar Droid (4:33)
8. The Unknowable and Defeating Glow (10:19)
Integrantes
- Nathan Sapp: guitarras, guitarra sintetizada
- Chris Rushing: guitarras
- Hunter Ginn: batería, percusión
- Donnie Smith: sintetizador, efectos
- Gael Pirlot: bajo
Canvas Solaris es una banda muy activa, tal como se pude constatar por las
sucesivas ediciones de sus tres últimos trabajos en los tres últimos años.
Ahora el grupo ha pasado de trío a quinteto, siendo así que uno de los dos
guitarristas de la formación anterior se marchó de la banda a fines de 2007.
Este episodio de inestabilidad no parece haber afectado mucho al desempeño de
ingenio y energía de Canvas Solaris, aunque sí es de notar que este disco
cuenta con una dosis menor de polenta que cualquiera de los discos anteriores.
Si Guapo decidió explorar climas de añoranza en su Elixirs y Kayo Dot decidió
renunciar firmemente a cualquier herencia metalera en su Blue Lambency
Downward, Canvas Solaris nos ofrece un The Atomized Dream donde lo aguerrido
no resulta tan omnisciente como antes. Por supuesto que encontraremos aquí
guitarreos cañeros y riffs ametralladores, pero éstos tienen una presencia más
repartida a través del repertorio. Esto ha redundado sin duda en el incremento
de la psicodelia spacey. Otro factor que está menos pronunciado es el de la
fusión, aunque también se hace notar fácilmente. En todo caso, vemos que Canvas
Solaris ha llegado a un nuevo cénit en su búsqueda de una creciente
estilización de su propia voz musical.
El factor space-rock asume variados niveles de preeminencia en los tres
primeros temas: The Binaural Beat nos ofrece un clima monolítico a lo Ozric
Tentacles con Hydra Spacefolk, tal vez con una dosis menor de densidad;
Reflections carried to Mirror establece una alternancia bien armada de
aguerridos motivos prog-metaleros y otros más electrónicos en clave cósmica; en
fin, Chromatic Dusk crea unos ágiles climas industriales que entrelazan muy
bien la cadencia recurrente del tecno y el aura envolvente del space-rock, con
una sugerente presencia de guitarras acústicas. Patterns Spiral into Swarm
nos brinda los primeros aires de familia frontalmente conectados con el
historial de la banda: estrategias sonoras sofisticadas y timbres eclécticos
que conjugan la fiera ambición del prog metal thrasheado y las peculiares
cadencias del jazz-rock fusión, incluyendo ciertos guitarreos crimsonianos en
lugares estratégicos. Y si queremos un enlace con la tradición más añeja de la
banda, tenemos de inmediato a Heat Distortion Manifest, cuyo énfasis en lo
metalero da una carga inapelablemente agresiva a sus motivos que van de lo
denso a lo claroscuro con perfecta fluidez. La influencia de Gordian Knot fue
vital para que Canvas Solaris empezara a desplegar su potencial de desafiante
eclecticismo desde los días de Penumbra Diffuse, y bueno, estando ya presente
en algunos momentos de este disco, debía haber un tema que acusara de manera
más directa y desarrollada dicha influencia ese tema es Photovoltaic, un
tema hipnótico y ensoñador con ese jazz-rock etéreo, crimsoneado, haciendo de
la serenidad reflexiva un vehículo para la manifestación de un misterio
grisáceo y otoñal. Los momentos en los que los guitarreos se ponen filudos
(entrando al heavy prog para pasar luego al thrash) son manejados a modos de
expansiones de los climas elaborados en los pasajes más serenos, llegando de
este modo al final. Solar Droid tiene una duración razonable de 4 ½ minutos,
pero vaya si no pasa una multitud de cosas allí: neuróticos despliegues de
tensiones retorcidas, radicales contrastes de metrallas y silencios, incesantes
variantes de ritmos, inesperados adornos de sintetizador, bizarros pero
efectivos enlaces entre los motivos. Parece mentira que el grupo pueda mantener
un control tan contundente sobre una pieza que exhibe tanta garra y con un
esquema compositivo tan reconstructivo un ejercicio notable de indulgencia
progresiva. El efecto sintetizado con que se cierra el flujo de Solar Droid
abre la puerta para The Unknowable and Defeating Glow, pieza que ocupa los
últimos 10 minutos del disco. Este tema perpetúa la costumbre de Canvas Solaris
de cerrar sus discos con un tema largo, y este tema en particular ofrece una
eficaz condensación de los ambientes psicodélicos, espaciales y jazz-rock que
la banda ha desarrollado en el repertorio global, siempre dentro de su bien
encapsulado esquema metalero experimental. Hay ciertos momentos en la parte
intermedia donde se coquetea con el ruidismo, siendo así que finalmente el muro
de caos lisérgico explota por algunos momentos, antes de que un majestuoso
pasaje casi marcial entre a tallar para elaborar el tránsito hacia la
conclusión.
Así pues, Canvas Solaris nos ofrece su nueva obra para este año 2008. The
Atomized Dream registra un buen recurso de parte de la banda para seguir
progresando a partir de las piedras angulares fonográficas que ha plasmado en
sus discos de 2006 y 2007.
César Mendoza
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Autor: <cesaupal@fibertel.com.ar>
Asunto: Sigur Ros
Sigur Ros : "Med Sud i Eyrum Vid Spilum Endalaust" (2008)
Hola.
Escribo muy poco en LCDM, pero esta vez quiero compartir con Uds. una cosa que
para mí es extrañísima.
Hace unas pocas horas pude hacerme del nuevo disco de la banda islandesa Sigur
rós: "me=F0 su=F0 í eyrum vi=F0 spilum endalaust". (?)
Nunca los había escuchado. No sabía con lo que me iba a encontrar.
De hecho, vi que en LCDM se encuentran reseñados por Ferran Lizana cuatro de
sus discos, que por los comentarios parecen muy buenos.
Hete aquí que no sé cómo serán los anteriores, pero éste, después de no poder
dejar de escucharlo por un par de horas sólo puedo calificarlo como E X T R A O
R D I N A R I O.
Y sí... es que realmente sale de lo ordinario. No sé muy bien cómo definirlo:
?Es progresivo y sinfónico? Creo que sí. Es orquestado, coral, con voces
angelicales, cantado en no sé qué idioma y con intensos climas creados por los
teclados, por la orquesta y por el extraordinario cantante.
En fin, algo realmente muy raro y que a esta altura de mis cuatro décadas y
pico me ha sacudido como hace mucho no lo ha hecho ningún disco.
No sé si estaré exagerando desde mi ignorancia, pero sólo les puedo decir que
es tremendamente hermoso y adictivo.
Espero que algún cajero amplíe este humilde comentario y se despache con una
reseña que pueda poner un poco más de luz a un trabajo y a un grupo que
francamente me han dejado boquiabierto.
Un saludo desde la devaluada y decadente Argentina.
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Autor: "Alberto Albas" <albertoalbas@gmail.com>
Asunto: ESTYGYA : "Los ojos verdes"
ESTYGYA : "Los Ojos Verdes" (2008)
Compuesto, producido mezclado y arreglado por:
- Alberto del Canto (batería y percusión)
- Luís del Canto (guitarras y teclados)
- Xavi Gallego (bajo y voz).
Miguel Ángel Ferrite es el guitarra para directo.
1. Preludio (2:10)
2. Boceto de un cuadro (4:04)
3. La cacería (6:25)
4. La fuente de los álamos I (3:12)
5. La fuente de los álamos II (11:33)
6. La fuente de los álamos III (3:43)
7. Los ojos verdes (19:42)
8. Epílogo (1:04)
CD editado por Margen Records
www.myspace.com/estygyarock
www.estygya.com
Estygia es una banda catalana que irrumpe con fuerza en el panorama de
grupos progresivos locales con este "Los ojos verdes". Aunque para la
mayoría sean unos recién llegados, la verdad es que llevan un bagaje
importante a sus espaldas con un primer CD homónimo autoeditado en un lejano
ya 2001 y con un importante currículum de actuaciones y participaciones en
festivales. Se reconocen influenciados por los clásicos del sinfónico, por
la nueva hornada del rock y metal progresivo, y por bandas de
hard-rock/metal.
El sonido de Estygya podría definirse como sinfónico progresivo pero dotado
de una estimulante carga metálica por la contundencia de sus guitarras. Sin
embargo la tendencia a la oscuridad de su sonido y la melancolía que brota
de sus composiciones los puede emparentar sin problemas también con
determinadas bandas de metal gótico como Green Carnation.
Pese a ser un disco autoproducido y grabado en el local de ensayo, hay que
decir que la calidad sonora que han conseguido es realmente apreciable,
siendo quizá la batería el sonido que ha quedado peor parado, sonando algo
"hueco". Instrumentalmente hablando las guitarras de Luís del Canto son las
protagonistas de la grabación, brillando en todo momento y elaborando
inspiradas melodías. Por contra, la voz de Xavi Gallego es el punto a
mejorar de la banda, especialmente en los registros más agudos.
El punto más sólido de la grabación lo encontramos a nivel compositivo, con
unas composiciones que alternan brillantemente momentos más calmados con
otros más energéticos y que pese al problema comentado con la voz, contienen
unas partes vocales intachables compositivamente hablando.
"Preludio" es una intro sintetizada con el apoyo puntual de la flauta, pero
donde nos encontramos ya las constantes del álbum es en "Boceto de un
cuadro", donde nos encontramos con la voz de Xavi Gallego con un simple
acompañamiento de acústica, a la que siguen las excelentes guitarras en
melodramáticos riffs que le dan a todo el conjunto un aura oscura o incluso
doom. Pero no nos engañemos, lo que encontramos en este disco es progresivo
tintado de metal, ya que me resisto a llamarlo metal progresivo, dado que
afortunadamente carece del elemento técnico de éste último.
La primera parte de "La fuente de los álamos" muestra que si hay algún
problema con las partes vocales, éste no es precisamente a nivel
compositivo, mientras que la segunda parte de más de 11 minutos se abre con
unas punzantes guitarras de gran nivel, quizá es en la parte intermedia de
tema donde nos encontramos los momentos más tradicionalmente sinfónicos del
álbum. El final de este tema es una orgía de guitarras desbocadas que hará
las delicias de los más heavies.
"Los ojos verdes" es el tema más largo con sus 19:42, comienza de forma
relajada para pasar por todos los registros hasta llegar a unos brillantes 5
últimos minutos que quizá sean lo mejor del álbum.
En resumen, se trata de un álbum con un trabajo compositivo notable, y un
nivel de interpretación donde se nota todo el trabajo de años de ensayo.
Además se trata de una banda a la que le veo un margen de mejora importante
pese al importante recorrido que llevan. Especialmente interesante me
resulta también el estilo que practican, prácticamente inédito en el
panorama progresivo español, muy dado a las fusiones o los sonidos retro,
pero con muy pocas propuestas de sonido contemporáneo y personal como el que
practican Estygya, que como aliciente adicional, presentan el casi
lamentablemente extinguido hábito de utilizar el castellano para sus letras.
Alberto Albás.
Escrito en Las Bellostas (Huesca) Junio 2008.
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Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: Magenta: "Metamorphosis" (2008)
Magenta: "Metamorphosis" (2008)
Discografica: CD Tigermoth Records
Tracklist:
1. The Ballad Of Samuel Layne (20:17)
2. Prekestolen (03:43)
3. Metamorphosis (23:15)
4. Blind Faith (6:01)
Musicos:
- Rob Reed / keyboards, guitars, bass, recorder, backing vocals
- Christina Booth / lead vocals
- Tim Robinson / drums
- Chris Fry / lead guitar
- Martin Rosser / detuned guitar
- Troy Donockley / uilleann pipes
- Stephan Rhys Williams / backings vocals
El grupo ingles Magenta vuelve en Abril del 2008 a ofrecernos un nuevo
trabajo titulado Metamorphosis, trabajo parece ser basado en un tema de su
anterior album "Home". Las novedades del grupo vienen de la mano de algunos
cambios, el bateria Kieran Bailey ha sustituido a Tim Robinson y el
guitarrista Colin Edwards sustituye a Chris Fry.
En cuanto a lo musical, pocos cambios, Magenta sigue exprimiendo su estilo
característico de prog moderno con toques comerciales, con sabor añejo a
Yes, Genesis y Mike Oldfield... destacando su teclista Steve Reed
responsable también de las letras y de la voz de su cantante Christina Booth
(que lujo tener una cantante asi con ese chorro de voz).
Quizás resulte The Ballad Of Samuel Layne con sus casi 21 minutos de
duración, un tema convencional "mas de lo mismo", pero su tercer tema
"Metamorphosis" de 23:15 minutos despejara toda duda de que estamos ante un
nuevo muy buen trabajo de la banda inglesa. Acaba el disco con "Blind Faith"
de tan solo 6 minutos pero perfectos como broche de oro para acabar este
trabajo que quizás no pase a ser el mejor en la carrera de Magenta, pero si
que estara dentro de los mejores de su discografía y quizas me atreveria a
decir que es el album donde Chistina Booth canta mejor.
Valoracion: 7/10
Salu2 clasicocontinuistasprogresivos
(c) Juan Mellado
Progjuan@gmail.com
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Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: Rousseau: "At The Cinema" (2008)
Rousseau: "At The Cinema" (2008)
Discografica: Musea
Temas:
1. Welcome To The Cinema (0:55)
2. Now Or Never (3:10)
3. Rendez-vous (5:05)
4. All I Want (3:34)
5. Waterfront (3:21)
6. If This Is Heaven (5:10)
7. Retreat (2:56)
8. Back In These Arms (4:06)
9. Seattle (3:16)
10. Short Cut To Somewhere (1:46)
11. Halland (3:21)
12. Through (2:42)
13. Amour Fou (3:26)
14. At The Cinema (4:25)
Musicos:
- Joerg Schwarz / guitars, vocals
- Rainer Hofmann / piano, keyboards
- Dieter Beermann / bass
- Ali Pfeffer / drums, percussion
Rousseau? Si es la misma banda que editio en los ochenta discos como "Flower
In Asphalt", "Retreat" y "Square The Circle", nada parece haber cambiado en
la agrupación alemana en cuanto a la apuesta musical, si en cambio en su
formación, ya que tan solo siguen dos de sus componentes originales, Ali
Pfeffer a la batería y Rainer Hofman en los teclados, en cuanto al primero
parece que los años no han echo que mejore e insiste en demostrarnos sus
pesimas cualidades como batería.
El sonido CAMEL sigue presente, como no !!!, 14 temas planeantes, en
ocasiones aburridos, que no aporta nada nuevo, es como si un año después de
la edición de "Square the circle", es decir 1988, decidieran los alemanes
editar un nuevo trabajo.
No destaco ningún tema en especial, creo que todos, casi en su mayoría
instrumentales, están mas o menos en la misma línea.
Un trabajo que puede gustar a un fan poco exigente pero fascinado por el
sonido que le recuerde a Camel, sea de quien sea.
Valoracion: 4/10
Salu2 camelsinfoprogresivos
(c) Juan Mellado
Progjuan@gmail.com
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Autor: JESUS GM <gugol71@hotmail.com>
Asunto: CIRCA "circa" 2007
Circa : "Circa" (2007)
Temas:
- cut the ties
- don't let go
- together we are
- information overload
- trust in something
- keper of the flame
- life going by
- look inside
- brotherhood of man
Formación:
- Alan white: Bateria, voces
- jimmy Haun: Guitarras, voces
- Billy sherwood: Bajo , vocalista
- Tony Kaye: Teclados, Hammond
Por lo visto la palabra "circa" significa "aproximado", "cercano"B3B y eso es
lo que parece en este, pues no se si el nombre del grupo es casual, o de verdad
lo han puesto por ese motivo. Ya que esta formación compuesta por tres mienbros
de YES, bordan a estosB3B sobre todo al sonido de su disco "OPEN YOUR EYES" , y
no es casual ya que Billy sherwood pertence a esa época de YES. Enorme también
la influencia en el bajo de Chris squire en este último, parece que toca el
mismo en algunos temas. La guitarra también recuerda a la Steve Howe en algunos
momentos.
Tony Kaye en su linea con el Hammond, y que vamos a decir de Alan white que no
sepamos. En definitiva un disco resultón sin más pretensiones que divierte en
algunos pasajes y en otros resulta un tanto cansino.
6/10
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