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La caja de musica Number 0827
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #827 abril 2008 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* X aniversario de LCDM (2a parte)
* Prog Sud 2008
* Baja Prog 2008
* Festival Internacional Conceptuarg 2008
* Gouveia Art Rock 2008
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Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: X aniversario de LCDM (2a parte)
Hola de nuevo
Siguiendo con esta conmemoración "tardia" del X aniversario de la LCDM, a
continuación os envio las respuestas del cajero mayor Jose Manuel Iñesta a
nuestras preguntas.
nota: Perdón por no poner la autoria de las preguntas.
Entrevista a JOSE MANUEL IÑESTA - FEBRERO 2008
P: Deja volar tu imaginación. ?Como te hubiera gustado celebrar este 10
aniversario?
R: ?Volando la imaginación?: un encuentro mundial de cajeros en el Caribe
amenizado con actuaciones de un selecto conjunto de bandas. ?Sin volar?
P= ues me planteé hacer minientrevistas a todos los grupos de rock
progresivo qu= e yo sé que tienen al menos un miembro cajero
preguntándoles qué hací= an en 1997 y qué hacían en 2007. Luego la
cruda realidad me demostró que no= tenía tiempo para hacer una cosa
así, que tendría que haberme empezado a move= rme mucho antes de lo que
se me ocurrió para poder hacerlo a tiempo para febr= ero de 2007, que es
cuando se cumplieron los 10 años y, lamentablemente, lo d= ejé por
imposible. Lástima. Bueno, era una idea.
P: ?En qué año se fundó LCDM? ?Como se te ocurrió crearla?
R: Vamos a hacer como en los cuentos y recomiendo a los que se aburren
leyendo que pasen a la siguiente pregunta o a la última, incluso. Todo
empezó en el año 1991, año en el que comencé a trabajar en una Universidad de
nueva creación llamada "Jaume I" en una pequeña ciudad
llamada Caste= llón de la Plana, uno de cuyos objetivos era estar en la
punta de la lanza tecnológica. Una de las acciones para hacer realidad
este objetivo fue cr= ear cuentas de correo electrónico conectadas al
resto del mundo académico-científico a través de una cosa que se
llamaba Internet. De= esta manera me convertí en uno de los primeros
(quiero decir uno de los primer= os miles) de usuarios en España de esa
red que hoy ha cambiado el mundo. Por aquella época era una excentricidad
de científicos.
El segundo paso importante es que en 1994, dicha universidad tomó una
decisión aún más revolucionaria si cabe: permitir que cada profesor pudiera
crear su propia página web personal en el servidor de la
universidad. "?Página qué?" - pensamos todos, pero del verano de aquel
año yo ya= tenía la mía con material docente y de investigación. No
creo que hubiera más = de unos pocos centenares de webs en toda España
por aquel entonces. Luego vi que otros compañeros a los que también
había gustado la idea se habían = dedicado a poner temas personales:
"mis hobbies", "mi familia", "mi lista de cromos de El Coyote", etc.
"!Vaya! Pues yo voy a poner también una lista de mi= s grupos
favoritos". No sabía para qué, pero en aquel momento acababa de terminar
mi tesis doctoral y necesitaba relajarme un poco. Y lo hice con estas cosas.
Además, así aprendía un poco de esa nueva tecnología.
En 1995 estuve trabajando en Inglaterra unos meses y allí me di cuenta de
que la gente realmente utilizaba Internet para comunicarse e informarse
acerca de la música en general y del progresivo en particular. Conocí de
paso algunas bandas como IQ, por ejemplo, y siendo curioso al respecto,
encontré una lista de correo sobre IQ que se llamaba "It all posts here" y
me apunté por dicha curiosidad. Esa fue la semilla de la idea de LCDM.
Resulta que tanto en esa lista como en otra dedicada a King Crimson llamada
"Elephant Talk" había personal hispano parlante con los que "fuera de la
lista" me comunicaba para comentar cosas aparte. Dado los poquísimos
contertulios hispano parlantes que me encontraba por ahí, decidí apuntarme
sus direcciones en una hoja, hasta que al volver de una estancia de dos
meses en Cuba en verano de 1996, aislado de Internet, fue cuando decidí
mover lo que llevaba ya un año pensando: hacer una lista como la de IQ pero
para hablar con la gente que tenía apuntada en mi hoja. Así de simple.
P: ?De dónde salió el nombre?
R: Esto me da pie a contar una anécdota relacionada con la creación de la caja,
como me reclamaba uno de los entrevistadores. Al escribir a las
direcciones de correo electrónico que tenía apuntadas en aquella famosa
hoja, expuse la idea (que fue bien recibida) y preguntaba sobre posibles
nombres que podíamos poner a la lista. Y empezaron a llegar posibles
nombres. Fueron los siguientes:
- "Las Puertas del Delirio"
- "Comunicaciones Progresivas"
- "El Lacrado Sinfonico"
- "Progrehispanico"
- "Aquelarre"
- "La Fuente de los Progresivos"
- "Lista de Rock Progresivo"
- "Vericuetos"
- "Magia70"
- "La Cena Esta Lista a las Puertas del Abismo"
- "Prog-i-diosa"
- "alt.rock.progresivo"
- "Arpeggio"
A la vista de lo cual yo añadí mi propuesta para someterla a votación,
con el resto de nombres. Elegí por un lado "Parque Jurásico" que hacía
referencia al consabido latiguillo de los críticos al hacer referencia a
los grupos de progresivo como dinosaurios, incluyendo una dosis de sano
jolgorio al respecto, y por otro lado, decidí incluir traducciones de una
canción por cada una de las bandas que históricamente se han llevado las
preferenciasde los fans: Yes y Genesis. Elegí "Historias Maravillosas" de
Yes y "La Caja de Musica" de Genesis.
Sometidas a votación, mi sorpresa fue que una de mis propias propuestas
("La Caja de Musica", evidentemente) sacó casi el doble de votos que la
segunda, "Arpeggio", y esta casi duplicaba a las terceras (empatadas)
"Musica Prog-i-diosa" y "Lista de Rock Progresivo". !Así que resulta que
el nombre lo propuse yo! Que conste que esto, es una primicia nunca antes
contada porque confieso que me siempre me ha dado un poco de apuro
confesarlo=85
Recomiendo a los cajeros interesados que se lean el mensaje 0 de LCDM,
cuando ni siquiera se llamaba así. Está en el depósito de la caja:
http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/Archivo/lcdm0000.txt
Muchas veces he pensado que si el término "cajero" cuajó con mucha
facilidad, me pregunto si los "arpeggieros" hubiera tenido el mismo arraigo.
No digamos ya los "prog-i-diosos" o "los listos", je je=85
P: ?Este proyecto fue concebido para cubrir alguna deficiencia o hueco que tú
hayas advertido en relación con el ambiente mundial del rock
progresivo?
R: Como ya he explicado anteriormente, evidentemente sí y eran dos huecos:
1) la falta (en términos de 1996) de un medio de comunicación
equivalente a las decenas de ellos existentes en lengua inglesa para hablar
de este tipo de música; 2) la total indiferencia, cuando no aversión, de
los medios de comunicación musicales habituales en general hacia todos los
tipos de música que se salen del guión establecido y en particular hacia
este, que ha tenido una especial mala fama desde 1978, más o menos. El
hueco 1) se ha ido tapando afortunadamente, pero el 2) sigue igual, así
que la propuesta sigue siendo válida y útil.
P: ?Que supuso para ti crear la Caja de Música?
R: En principio algo muy simple: tiempo y compromiso. Es decir, supe que
parte de mi tiempo libre lo tendría que dedicar a LCDM y si empezaba algo
que involucraba a otras personas no podría dejarlo por aburrimiento o porque
ya no me apeteciera. Luego ya vinieron otras cosas, pero me las guardo para
más adelante.
P: ?Cuántos miembros empezaron en sus inicios? ?Cuantos miembros tiene
ahora? ?El número va en crecimiento o se ha estabilizado?
R: El número 0 lo envié a 27 personas que son las que decidieron el nombre,
aunque 7 de ellas no contestaron. El número 1 en febrero de 1997 fue enviado
a 32 personas. En la actualidad el número exacto de cajeros es muy difícil
de precisar. El número 824 de LCDM se ha enviado a 920 direcciones, pero
continuamente hay devoluciones por buzones llenos, direcciones que ya no
existen, buzones abandonados, etc. El número no está estabilizado y el
crecimiento es lento pero progresivo (claaaaaro).
P: ?Puedes darnos un breve balance entre tus perspectivas en el momento de
empezar y lo que se ha logrado? ?Qué esperas lograr con LCDM?
R: Sinceramente, nada. No hay intenciones ni ambiciones ocultas en LCDM. Si
las hubiera ya habría tenido tiempo en 11 años para materializarlas ?no? Ya
lo sabrían los cajeros. En serio, no hay nada que lograr que yo sepa en este
momento. Las perspectivas eran muy limitadas al principio porque yo era el
primero que no era consciente de las verdaderas posibilidades de Internet
como medio de comunicación. Piénsese que al principio LCDM no tenía una sede
web; era sólo un fichero donde había unas direcciones de correo electrónico
a las que enviaba las cajas. Luego pensé que era interesante que hubiera
unas páginas en las que poner los datos más relevantes sobre cómo
inscribirse y los resultados de las encuestas de inscripción. Luego añadí
estadísticas sobre los países, ciudades y edades de los cajeros. No fue
hasta 2000 (más o menos, creo recordar) cuando pensé que era una verdadera
lástima que ciertos mensajes con comentarios de discos, conciertos, etc. se
"perdieran" entre la gran masa de mensajes y decidí recopilarlos en páginas
web específicas. Con todo esto quiero decir que LCDM no estaba concebida
como es ahora, fue creándose conforme fue creciendo. No había un proyecto
claro desde el pricipio.
P: Cuando empezó el proyecto imaginaste la repercusión que ha tenido en el
mundo del progresivo, de manera que hoy en día es toda una referencia para
la mayoría.
R: En absoluto, pero no porque me planteara: ?tendrá repercusión?, sino
porque no me planteaba que comunicarme por correo electrónico con otros
aficionados a un cierto tipo de música minoritaria pudiera tener ningún tipo
de repercusión. Ha sido realmente sorprendente. Y, bueno, espero que no sea
cierto lo de la referencia para la mayoría porque como somos unos 900
querría eso decir que en total no habría más de 1800 aficionados al
progresivo hispanoparlantes en el mundo!! (es broma).
P: ?Por qué hacer este proyecto sobre este género y no otro? ?Qué
tiene de especial para ti el rock progresivo?
R: ?Qué necesidad tiene el pop, el heavy, el rap, el hip-hop, la ópera
o los Beatles de tener medios de comunicación promovidos y gestionados por
los propios aficionados, cuando tienen a su servicio decenas de revistas
especializadas, programas de radio, televisión, periodistas y críticos
especializados, presencia mediática, etc.? ?Quién hablaba de rock
progresivo en 1997? A mí me gusta el jazz, la música clásica, el rock
sureño y me encantan ciertos músicos ultra conocidos del mundo del pop,
sobre todo de los 70s (que no voy a nombrar aquí para evitar risotadas y
chascarrillos), pero jamás se me hubiera ocurrido hacer una "LCDM" sobre
estos estilos. ?Qué podrían aportar que no tuvieran ya? Me temo que
poco. Siempre he sido un poco defensor de causas perdidas y esta era
claramente una de ellas=85
P: ?Estabas realmente implicado en los círculos progresivos en aquellos
tiempos y viste una demanda real de una lista de correo como LCDM? ?Fue una
decisión personal la creación de LCDM o por un grupo de amigos, etc.?
R: En absoluto, en una capital provinciana y pequeña como en la que yo vivía
no había (que yo supiera) ninguna estructura ni de amistades ni mediática
entorno a este tema. Fui un franco-tirador total. Mis amigos estaban
mayoritariamente en otras ondas musicales. Los amigos digamos "musicales"
los hice durante mis estudios universitarios y en 1997 los tenía ya
dispersos y lejos.
P: ?Es verdad que entre los miembros hay gente importante como ministros o
es una leyenda?
R: A ver, de entrada pensemos que yo mismo podría no ser quien digo ser.
Es decir, vaya usted a saber quién es quién en realidad al otro lado del
teclado. Dicho esto, me sorprende la pregunta porque quizás ha ido
creciendo una situación anecdótica que se produjo hace mucho tiempo, en
los primeros números de la Caja. Un cajero le preguntó a otro que
curiosamente se llamaba igual que un alto cargo oficial en su país, que si
era él. La pregunta era un poco de broma pero lo sorprendente es que el
preguntado dijo que sí, que en efecto era él. En principio podría ser
mentira pero los datos de la suscripción que yo tenía de esta persona
coincidían con los que tendrían quien decía ser. Eran los tiempos
románticos de la red. Ahora eso no pasaría. Seguro.
P: ?Cuándo dejaste de contar las reuniones de cajeros?
R: El día que los cajeros que se reunían dejaron de contármelas y de
enviarme las fotos.
P: ?Que te pareció en su momento el nacimiento de los hijos de la LCDM y su
emancipación?
R: Tan normal e inevitable como el padre que ve a sus hijos irse de casa
cuando se hacen mayores. En 1997 Internet era una comunidad relativamente
pequeña e inexperta. Luego fue creciendo muy rápidamente y la gente sintió
la necesidad de tener una comunicación más próxima o específica.
P: Que consecuencias tuvo la creación de Coses Nostres en La Caja de Música.
R: Con la creación de Coses Nostres en Cataluña LCDM perdió la
participación frecuente de muchos de sus participantes habituales. La
gente de Barcelona siempre fue muy activa en LCDM. Con CN esa actividad se
perdió en gran medida. Nadie se dio de baja en La Caja, todos los CNeros
siguieron siendo cajeros pero pasaron a escribir sólo ocasionalmente,
salvo ilustrísimas excepciones gracias a las cuales, posiblemente, La Caja
sigue existiendo. Para LCDM fue una pérdida muy importante pero mi buena
relación con muc= hos de esos cajeros me permite pedirles que envíen
determinados artículos q= ue pueden ser de interés cuando los envían a
CN y se olvidan de LCDM.
P: ?Cuantas horas de dedicación diarias, semanales supone un foro como LCDM?
R: Empezaré diciendo que no tengo Internet en casa. Ya trabajo con ella todo
el día. Prefiero desconectar al irme a casa. Esto tiene otros
inconvenientes, claro. No puedo hacer ciertas cosas cuando me apetece,
aunque hay tareas de LCDM que pueden hacerse fuera de línea. Salvo
situaciones excepcionales (vacaciones, viajes, etc.) mi dinámica de trabajo
con LCDM es ponerme a revisar el correo y, de paso, hacer las cosas de la
Caja nada más llegar por la mañana a mi despacho. El trabajo que me da es
bastante desigual. Hay cosas que van totalmente automáticas y otras que
requieren mucho trabajo. Podría decirse que, en promedio, entre media hora y
una hora diaria. No digo que esté una hora al día, pero a veces hay sesiones
intensivas que me llevo a casa y eso sube la media.
P: Las Cajas se hacen a mano o a máquina ;-) ?
R: Las dos cosas. El correo lo reviso a mano, evidentemente. Los mensajes
van a un buzón especial dentro de mi correo. Eso pasa si los mensajes
comienzan con "LCDM:", de ahí la importancia de poner esto en los
mensajes. Cuando veo que el tamaño del buzón supera los 50kB entonces
llega la máquina: hice un programa que transforma el buzón en un
número de LCDM, localiza los "asuntos", hace el índice, elimina la
propaganda de los mensajes, etc. El mantenimiento de este programa ha sido
especialmente complicado porque en estos 11 años la complejidad de los
formatos de correo ha ido creciendo. En algunos mensajes el programa fracasa
y entonces me toca hacer algo a mano. Después tengo otro programa que a
partir de un número de LCDM ya terminado extrae y convierte en páginas
web los comentarios de discos, conciertos, entrevistas, etc. Todos estos
contenidos especiales se incorporan a la web de LCDM al final de cada mes
con un procedimiento nuevamente manual, pero que los programas anteriores
facilitan mucho. Este último paso es el que me queda por automatizar.
Además de todo esto está el proceso de suscripción que ya es
totalmente automático y la gestión (recuento de votos y actualización)
de las encuestas de los suscriptores que también se hace mediante un
programa del cuál estoy particularmente satisfecho.
P: Los Troll... ?Recuerdas el momento mas difícil en relación a estos
'extraños' seres? ?Cuántas veces has tenido que aplicar 'sensata
censura' ante los derrapes mentales de los que no respetan opiniones ajenas?
R: Muy pocas. Más de 2 y menos de 5. :-) Al ser un medio con moderador
estos personajes se dan cuenta de que no hay nada que hacer. Pero sí que
ha habido secuencias espectaculares. - Cajero A: pues yo pienso que=85 -
Cajero B: Pero como puedes pensar que... - Cajero A: (intento) !Tú lo
que pasa es que eres un gilipollas! - Cajero mayor da de baja a Cajero A. -
Fin de la conversación. Así no hay muchas posibilidades de estos
intercambios culturales tan enriquecedores.
P: Supongo que en 10 años habrás estado a punto de tirar la toalla varias
veces ?Cuál crees tú que ha sido el momento más difícil y por qué?
R: Momentos difíciles los ha habido cuando algunos cajeros se han
empeñado en insultarse públicamente y me ha tocado tomar cartas en el
asunto. O cuando músicos indignados porque no comprenden que no todo debe
gustar a todos me han acusado a mí, simplemente por ser el administrador
de LCDM, de no tener ni idea de nada o no saber con quién estoy hablando.
O cuando presidentes de clubs de fans (como lo oyen) me han amenazado
personalmente haciéndose pasar por abogados por haber publicado algo. Pero
todas estas tonterías, con ser difíciles, no me han hecho pensar en
abandonar. Má= s lo ha hecho la languidez de ánimo y la escasez de
opiniones.
P: ?Cuál ha sido el momento más recordado de estos 10 años?
R: Momentos gloriosos realmente los ha habido. En la respuesta anterior he
puesto un par de jugosos ejemplos de los que no daré más detalles. Luego ha
habido cosas casi mágicas, como cuando hasta tres grandes amigos a los que
no veía desde hacía años, contactaron conmigo porque me encontraron a través
de la lista gracias al aprecio común a este estilo musical. Otro momento
impactante fue cuando los técnicos de los sistemas de mi departamento de la
universidad me dijeron (entre grandes risotadas, por cierto) que se habían
dado cuenta que si en Google escribían cualquier insulto o palabra
malsonante y el nombre de mi departamento, salía infaliblemente mi nombre,
asociado a las LCDMs. Sí es muy recordado este momento entrañable, sí.
Hay muchos. Otro es cuando me encontré con un cajero en Miami porque se
suscribió mientras yo estaba casualmente allí (al ver el nombre de la
ciudad en el formulario de inscripción no me lo podía creer). O cuando
entablas conversación con un desconocido en un concierto y al cabo de un
rato le hablo de La Caja y me dice: "Ah! tú también eres cajero?" -
"Bueno, sí, en realidad soy Jose Manuel" - Silencio - "No me jodaaaaasss!!!".
La verdad es que eso no se puede pagar con dinero... :-)
P: ?Has pensado alguna vez en abandonar la enciclopedia del rock progresivo
español?
R: Jamás. Es anterior a LCDM. Llevo más horas de trabajo dedicado a ella que
a LCDM. Es un trabajo diría modestamente que único en el mundo de Internet
(tampoco interesa a tantos, por eso será único digo yo). Pero la cantidad de
fuentes consultadas, de comunicaciones personales de los propios músicos o
de amigos de los músicos, etc. hacen que sea algo muy especial para mí.
P: ?Qué concierto de rock sinfónico progresivo o neoprogresivo guardas en tu
corazón y por qué?
R: Muchos y por muy diferentes motivos. Recuerdo cuando con 16 años me
metí en un autobús para hacer 500 km para ver a Supertramp. Cuando vi a
Camel junto a 5000 personas en 1979 a pocos metros de mi casa. Eran otros
tiempos. O cuando se me caían las lágrimas en 1981 en un concierto de
Génesis. O cuando boquiabierto contemplaba el espectacular final de
Starship Trooper en 1984 entre laseres y piezas móviles del escenario. Y
más recientemente me impresionó el extraordinario silencio de la
atención con la que todos contemplábamos sobrecogidos a un sonriente
Peter Pejtsik interpretando su= s solos de violoncelo con After Crying.
P: ?Qué grupo de los dinosauros de los 70s te gustaría ver en vivo enel año
2008 y por qué?
R: Esta es fácil. Si miramos en la lista de votaciones a bandas de LCDM
los 10 primeros y consideramos que estos son los "grandes" del género,
sólo hay dos bandas que no he tenido la suerte de ver en vivo: Pink Floyd
y Rush. Si tuviera que elegir uno de estos dos sería Rush, pues de Pink
Floyd he visto numerosos conciertos en cine y video y Rush, en definitiva,
me hace más ilusión.
P: La escena del progresivo ha "progresado" realmente o estamos en un
momento de cambio más que de evolución.
R: Evolución y cambio son la misma cosa. Nunca me ha gustado el juego de
palabras de progresivo y progresar. Me parece aprovechar similitudes
léxicas para hacer juegos semánticos. Sinceramente, nunca me ha
preocupado el encasillamiento o no del estilo. Como dice un respectado amigo
cajero, para mí hay sólo dos tipos de música: la que me gusta y la que
no, y cuando oigo un disco no me planteo si se parece o no a otro anterior
de esa banda o de otra banda, si innova o si no lo hace. Para algunos esto
es condición previa para que les guste. Para mí no. Mientras que para
algunos la innovación multiplica el aprecio por una obra (si innovación
: 0 aprecio : 0) y para otros ambas cosas se suman. Yo soy de los
segundos. Es sólo una opción.
P: ?Cómo evaluarías el actual significado artístico del rock progresivo con
la emergencia de nuevos géneros y subgéneros rockeros y jazz-rockeros que
ponen énfasis en lo artístico - post-rock, post-metal, electro-jazz, nueva
fusión (o world music), stoner, etc.?
R: Me parece bien, cómo no. El rock progresivo es mezcla de tantas cosas
que cada uno puede tomar sus influencias para aplicarlas a cualquier otro
género en un curioso camino de ida y vuelta. El énfasis en lo
artístico significa darle importancia a lo que realmente la tiene en una
manifestación artística. En la mayor parte de la música el énfasis
se pone en la posibilidad de negocio, lo cual la convierte en una
mercancía. Cuando un género está alejado del "mercado" cuenta con la
ventaja de la libertad creativa. Esto, sin embargo, no es una garantía de
calidad, pero ayuda a poner la música más cerca del arte que del
comercio. Hay muy pocos músicos que pueden crear libremente y sacar un
rédito comercial. El maestro Fripp, de hecho, decía que la única forma
de crear música de calidad y creativa era no depender económicamente de
ella.
P: Cuéntanos sobre tu faceta de guitarrista y ese posible disco.
R: !Vaya pregunta! ?Quién se fue de la lengua? Bueno, seguro que fui
yo. Esta historia es muy larga. En efecto soy músico. Toco la guitarra
desde hace tanto tiempo que me parece que siempre la he tocado. También me
atrevo con otros instrumentos, pero mucho menos. Además, resulta que ahora
trabajo profesionalmente con la música. !Quién me lo iba a decir
siquiera cuando LCDM comenzó! El caso es que montamos un grupo durante mi
etapa de estudiante universitario (hace más de 20 años, snif) y durante
aquellos años compuse una veintena aproximadamente de temas, algunos de
los cuales tocábamos en directo. No era grupo de prog, hacíamos de todo,
sobre todo versiones. Pero mis temas sí que lo eran. Cuando el grupo tuvo
que terminar, mis compañeros decidieron grabar una maqueta con los temas
propios que tocábamos en directo y, oh sorpresa, decidieron no decirme
nada para evitar grabar mis temas porque como eran los más largos y
difíciles, encarecerían mucho la grabación. Entonces decidí
grabarlos yo mismo por mi cuenta. Desde entonces he querido grabarlos pero
no he llegado a conseguir la calidad deseada en la grabación. Tengo
algunas pruebas y ahora que tengo el equipo necesario no tengo el tiempo.
:-( Espero poder hacerlo pronto con algunos compañeros y amigos, buenos
músicos. Por otra parte, colaboré con una banda Española, Faraday,
para la que grabé las guitarras en un tema y, si hubiera tenido el valor y
tiempo necesario, hubiera aceptado la invitación hace años para ser el
guitarra de una conocida y veterana banda española de rock progresivo.
P: ?Cómo y cuándo empezó tu afición al prog?
R: Mi padre siempre fue un gran amante de la música clásica y me pasó
la afición. Con pocos años jugaba a "dirigir" las orquestas que oía en
aquellos discos. En mi 15 cumpleaños me regalaron un single de la ELO
porque una amiga sabía que me gustaba el "Living Thing", pero en la cara B
me esperaba un tema que cambió mi concepto de la música. Se llamaba
"Fire on High".Me ponía los altavoces enfrentados uno a otro a unos 40 cm
de distancia y metía la cabeza entre ellos. !Acaba de inventar los
auriculares! Luego ponía el tocadiscos lo más fuerte que me dejaban y a
disfrutar. Rápidamente fui a por el LP y al mismo tiempo me compré el
"Even in the Quietest Moments" de Supertramp. "Fool's Overture" fue otro
impacto para mí. Así, la ELO y Supertramp fueron mis puertas al prog.
Unos meses más tarde un amigo de un amigo llegó al sitio donde nos
reuníamos los amigos con, ojo al dato, "Yessongs" y "Tales from
Topographic Oceans" bajo el brazo. Me llamaron la atención los dibujos y
le pregunté por el contenido. Sus respuestas fueron un torpedo a mi
línea de flotación. Ya nunca dejé de amar el rock sinfónico. De
ahí llegué a ELP y a Kansas. Luego Jethro Tull y (sorprendentemente
tarde) a Genesis. El resto es imaginable.
P: ?Y sobre tu mecenazgo de los grupos españoles?
R: El sello mexicano Luna Negra ha permitido que algunos grupos españoles
hayan podido editar sus discos. Es triste que la música tenga que hacer
tan largos caminos para acabar en un CD, sin duda. Juanjo Salas de Luna
Negra, me ofreció la posibilidad de apoyar la edición de estos álbumes
con una pequeña cantidad de dinero a cambio de 20 copias de cada CD que
luego distribuyo entre los cajeros interesados a precio de coste, que suele
ser de 6 o 7 euros dependiendo del cambio euro-dólar que toque. De esta
manera he co-producido discos de Unoma, Psicotropia, Amarok, Andrés
Olaegui, Partenón y Negua. En total habré perdido dinero pero muy poco,
a cambio de mucha satisfacción. Seguro que he perdido más tiempo que
dinero buscando compradores, escribiendo mensajes, enviando CDs por correo,
etc. También he de decir que la mayor parte de estos discos también han
recibido parecido al mío por parte de otros cajeros como César Mendoza,
Tomás Casanova o Kuto Vásquez (ahora de memoria puede que me olvide de
alguno, lo siento). Hay que reconocer su esfuerzo en este momento.
P: ?Qué discos progresivos (ya sean 5, 6, 7,...) son los que más
profundamente te han impresionado en estos 10 años desde la fundación de
LCDM?
R: Hay tantísimos discos editados en estos últimos años que es
difícil contestar a esto. Lo cierto es que hay algunos pocos que han
supuesto algo especial para mí por alguna razón y sigo escuchándolos
con placer de vez en cuando. Por ejemplo, el "Ever" de IQ, el "Images and
Words" de Dream Theater, "Retropolis" de Flower Kinas o "Hybris" de
Anglagard. Cada uno en su estilo me parece magnífico y no me canso de
oírlos. Hay más, muchos más excelentes. Pero me pidieron unos pocos!
P: ?Has sentido que la presencia de LCDM es importante entre los grupos que
realizan conciertos de progresivo en España y el público que atiende a los
mismos?
R: No creo, aunque habría que preguntarles a los músicos en activo si
han detectado algo así. Sinceramente creo que LCDM difícilmente puede
influir en el terreno de los conciertos. Frecuentemente me preguntan sobre
las posibilidades de tocar en España y ahí es cuando me da la risa. A
ver qué se me ocurre para quedar bien... En fin, que el panorama es escaso
(lo digo por quedar bien) y lo que hago es dar un par o tres de direcciones
de correo electrónico sin mucha convicción, la verdad. Además hace
tiempo que no mantengo al día la página que tenía anunciando
conciertos en España por falta de tiempo y porque siempre se me escapa
alguno, al no tener ninguna fuente de información "oficial".
P: Soy César. Como peruano, me interesa saber: ?qué conoces del progresivo
peruano y qué te parece en términos de calidad musical?
R: No mucho. Es difícil saber del progresivo que se hace por todo el mundo.
De los "clásicos" conozco a Frágil y de lo moderno conozco algunas cosas
como Alter Ego, Supay, Museo Heterodoxo (super-interesante banda
experimental), pero no me puedo considerar un entendido en el tema.
P: Quisiera saber la opinión sobre la situación del progresivo en España.
R: Nunca ha habido una verdadera cultura de aprecio por esta música a nivel
de medios de comunicación, lo cual lo hace todo más complicado. Hay grupos
con gran calidad pero, como siempre, no tienen más apoyo que ellos mismos.
En general podríamos decir que hay actividad pero a nivel amateur, salvo
honrosas excepciones. Desde aquí mi admiración por todos esos músicos que
consiguen serlo a pesar del entorno. Por otra parte, continuamente vemos
como las bandas hacen giras europeas y eluden tocar en España. Normal. Y
triste.
P: ?Tenés pensado en cambiar algún día el formato de LCDM?, digo, que siga
siendo digest pero en formato html, para poder subir fotos (conciertos,
eventos) y "pegar" trozos de música o videos en las reseñas para que los
cajeros nos interesemos mucho más en un grupo especifico.
R: Las cajas del depósito no hay demasiados inconvenientes para que sean
páginas html, pero lo de adjuntar contenidos multimedia por el momento no
es viable. Además de la carga extra de trabajo que ello conlleva está el
problema del consumo de recursos, lo cual no es viable actualmente
utilizando el servidor de mi departamento. No pretendo hacer negocio con
LCDM, pero tampoco quiero que me cueste dinero, así que mientras pueda la
mantendré en nuestro servidor. Eso, además de ser económicamente
ventajoso, tiene la ventaja de la fiabilidad y perdurabilidad del servicio
que da una entidad pública como es la Universidad de Alicante.
P: ?No hay posibilidad de incluir imágenes (jpeg) de los álbumes que se
reseñan?
!Uf! Hace unos 6 años hice lo que supuso para la estructura de LCDM un
avance que fue convertir las reseñas de puro texto a páginas web y lo
hice mediante un procedimiento automático. En aquel momento había unos
300 o 400 discos reseñados. Hoy hay más de 2.800 discos reseñados. Eso
quiere decir que cualquier procedimiento para hacer esto (muy conveniente,
por cierto) o es automático o es sencillamente infactible. Si algún
día encuentro un método para hacerlo sin duda lo haré, pero ahí el
cuello de botella es la recolección automatizada de esas imágenes.
?Alguna idea? ?Algún voluntario?
P: ?Qué posibilidad hay de incluir emoticonos en los textos?
Bueno, esto es posible. Si uno pone la secuencia :-) dos puntos 96 guión 96
cierra paréntesis, la mayor parte de los lectores de correo la transforman
en el emoticono correspondiente. Eso depende del programa con el que se lea
el correo, no de LCDM en sí.
P: ?Echas de menos a algún cajero?
R: Claro que sí, pero no voy a dar nombres. Algunos los hecho de menos
porque fueron pioneros en esto y un buen día su buzón de correo
desapareció y nunca volvía saber de ellos. Otros, un día de repente,
dejaron de escribir. Otros prefirieron escribir en otros sitios. Uno de los
primeros cajeros falleció recientemente y me lo comunicó su esposa
respondiendo al envío de una Caja, lo que me dio mucho dolor. En fin, hay
mucha casuística.
P: ?Para cuando en inglés?
R: Esta pregunta no tiene sentido. LCDM surgió precisamente para no tener
que usar el inglés para hablar de rock progresivo con otros aficionados, así
que esto no es una opción. Es esencial para LCDM. La única ventaja sería
tener las reseñas en inglés lo cual le daría una mayor visibilidad, pero
?para qué? Los fines de LCDM no son comerciales por lo que no necesita esa
visibilidad.
P: Desde tu punto de vista, ?cuál ha sido el mayor reto, la máxima
dificultad a la que has enfrentado con este proyecto?
R: Desde el punto de vista técnico ha sido y sigue siendo la mayor
automatización posible de los procesos para la gestión y confección de
LCDM. Si tuviera más tiempo haría un sistema más inteligente capaz de
hacerde una manera más elegante ciertas cosas. Particularmente orgulloso
estoy del programa que actualiza los resultados de las encuestas de
suscripción pues es un sistema basado en diccionarios y análisis de
textos prácticamente automático. Salvo esto el otro reto es la capacidad
de llevar LCDM adelante a pesar de la enorme falta de tiempo y a veces
excesiva movilidad a la que me ha ido conduciendo mi carrera profesional. He
de decir que he enviado cajas desde ordenadores en Bélgica, Austria,
Canadá, USA, Alemania, Escocia... Y puede que se me olvide algún sitio
exótico.
P: ?Porque quieres mantenerte en un segundo plano y no intervenir mas a
menudo en las LCDM's?
R: Todo el que me conoce sabe que hablo mucho. Soy tremendamente hablador y
me encanta hacerlo. Pero hay tres razones para este segundo plano: en primer
lugar, escribir lleva más tiempo que hablar y eso es lo que más me
falta, como he dicho antes. Por otra parte, tengo un defecto congénito
para esto: soy tremendamente tímido y eso me retrae mucho a la hora de
opinar. !Qué se le va a hacer! En tercer lugar, pienso que el moderador
de un medio debe mantenerse al margen de polémicas. Podré participar con
una opinión pero en 11 años de LCDM jamás he participado en una
discusión. Creo que no lo debo hacer.
P: ?Cuál ha sido la forma en que mejor te hemos apoyado y en dónde nos
pides mejorar?
R: Ah, no. Sólo faltaría que yo les pusiera deberes. LCDM es lo que los
cajeros quieren y será lo que los cajeros la hagan en el futuro. Sólo me
atrevo a pedirle cosas sencillas como que no se olviden de poner LCDM: en
los subjects, que no incluyan el texto de las cajas cuando hacen
"responder", que no envíen ficheros de Word como mensajes=85 En fin,
tecnicismos.
P: ?Aún hay proyectos y metas que alcanzar con LCDM?
R: Los proyectos pasan por mantener al día los sistemas porque los
formatos de correo evolucionan. También, como he dicho, me gustaría
mejorar el aspecto de los contenidos de la web. Pero LCDM no tiene ninguna
meta preconcebida que no haya sido ya conseguida. Todo lo que surja será
una sorpresa para mí. Creo, por otra parte, que la misma supervivencia es
ya una meta.
P: ?Otra cosa que no te hayamos preguntado o alguna en la cual desees
abundar?
R: Es imposible que no me hayan preguntado algo!!!!!!!! :-) :-)
Ya saben dónde me tienen.
Un saludo a todos.
Jose Manuel
El Cajero.-
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Autor: José_Manuel_Iñesta_Quereda <>
Asunto: Prog Sud 2008
Hola a todos
Les envío el cartel de la edición 2008 del Prog Sud de Marsella, que
este año tiene buen cartel:
- Ange (France) "Concert Intégral"
- Jerry Marotta / Guillermo Cides (Etats-Unis /Argentine)
- KBB (Japon)
- La Maschera di Cera (Italie)
- Baraka (Japon)
- Interpose + (Japon)
- Rosco il est content (France)
- Dawn (Suisse)
- Myrath (Tunisie)
- Trettioariga Kriget (Suède)
- Fred Schneider (France)
- Sauvages Organismes Sonores (France)
4 días de conciertos del 30-abril al 3-mayo.
Los japoneses KBB son los que cierran el festival, lo cual me parece una
muestra del buen criterio de los organizadores, que reconocen la enorme
calidad de esta banda japonesa que, quizás por venir de tan lejos, son
menos conocidos de lo que debieran.
Más información:
http://progsudfestival.nuxit.net/
Aprovecho para decir que Jerry Marotta y Guillermo Cides estarán también
tocando en España:
25/04/2008 Café Corrillo. Salamanca
27/04/2008 Fender Club.Getafe.Madrid
Hasta luego
José Manuel
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Autor: Juan Tambussi <jtambussi@fibertel.com.ar>
Asunto: Baja Prog 2008
Hola amigos, aca Juan Tambussi de 2112. Ya hace mas de una semana que
volvimos de tocar en el la edicion XII del Baja Prog y queria compartir algunas
impresiones. Sin dudas creo es el festival Prog mas completo
del mundo, cuatro dias de musica en dos escenarios diferentes son
muestra de la apertura de los organizadores al conformar la grilla de
bandas. Por supuesto no todas las bandas le gustaron a todo el mundo,
en la variedad esta el gusto. Por motivos relacionados con los vuelos
no pudimos estar en la apertura y cierre pero el nivel de
profesionalismo de toda la gente involucrada en el Fest fue
superlativo. En shows de esta magnitud, con tantas bandas involucradas, hacer
cumplir los horarios de sound check y demas es una hazaña y se hizo (siempre
con una sonrisa). Eleva la vara con la que medire mi
perfomance cuando me toque ser organizador y anfitrion. La calidez del pueblo
Mexicano y de Mexicali brillo a la par del sol que nos recibio
durante nuestra estadia.
La cabeza del evento, Dn Poncho Vidales, creo puede escribir el libro
obligatorio a leer sobre como armar un fest de la nada. Espero en
Argentina prosperen el par de fest prog que se estan organizando con
muchisimo esfuerzo y sacrificio.
Les debo el comentario sobre la parte musical, se lo que cuesta tener
una banda de rock progresivo y he perdido toda capacidad de ser
imparcial al omitir juicios sobre el arte de mis pares.
Saludos
Juan Tambussi
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Autor: José_Luis_Castaño_Kan <jlcasta@speedy.com.ar>
Asunto: Festival Internacional Conceptuarg 2008
CAAMORA en Sudamérica
El proyecto de Clive Nolan
(Arena, Pendragon, Strangers on a Train, Shadowland, Casino)
y Agnieszka Swita
estará presentándose en su tercera visita a Sudamérica
en Bolivia y Argentina desde el 27 de abril.
Este año Caamora se presentará con el apoyo del guitarrista argentino
Sebastián Medina (William Gray)
y de la voz de Celina Berro Madero.
En Buenos Aires se presentarán en el marco del II Festival Internacional de
Música Conceptual CONCEPTUARG 2008.
www.conceptuarg.com.ar,
organizado por MAC Productions, el próximo
viernes 2 de mayo de 2008 a las 20:00 hs en el Teatro IFT, Boulogne Sur Mer
549.
En esta edición Caamora compartirá escenario con:
Acid Rain (BUE)
www.acid-rain.com.ar
Chaneton (BUE)
www.chanetongroup.com.ar
=DCnder Linden (La Plata)
www.under-linden.com.ar
William Gray (BUE)
www.williamgray.com.ar
Enntradas en venta en:
Teatro IFT
Boulogne Sur Mer 549, Ciudad Autónoma de Buenos Aires
TE: 4966-0173
Platea Net
Venta online y telefónica con tarjetas de crédito y/o debito
www.plateanet.com
TE: 5236-3000 (Las localidades tienen un cargo por servicio)
Platea filas 1 a 5 $ 40.-
Platea filas 6 a 11 $ 35.-
Platea filas 11 a 17 $ 30.-
Pullman filas 1 a 6 $ 25.-
Pullman filas 7 a 10 $ 20.-
Caamora también se presentará en Mr.Jones de Ramos Mejía el domingo 4 de mayo
a las 21:00 hs.
Las entradas pueden adquirirse en Mr.Jones, Saavedra 399, y en La Fusa,
Alsina 88, ambas en Ramos Mejía
http://www.myspace.com/mrjonesbluespub
Reservas al TE: 4656-6795 / 4469-1997
Entradas Anticipadas $12.-
Puerta: $ 15.-
Para mas detalles: info@conceptuarg.com.ar o a info@macproductions.com.ar
AGRADECEMOS SU DIFUSION
Por acreditaciones y notas:
Prensa y Difusión
PRESSTOPLAY
presstoplay@yahoo.com
Ester Vicente - Gustavo Ghisalberti
15-6354-4563
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Autor: "Javi Herrera" <javih@auna.com>
Asunto: Gouveia Art Rock 2008
Festival Gouveia Art Rock (Portugal), abril 2008
Gouveia Art Rock 2008. Una nueva edición del que hoy por hoy es sin = duda
el mejor festival de rock progresivo de Europa (según puso el concejal de
cultura del Ayuntamiento de Gouveia en boca de alguna publicación que = no
llegué a captar, y con la que yo por, lo que conozco, estoy de = acuerdo),
ya que, a saber, reúne todos los ingredientes deseables: una pequeña villa de
gente hospitalaria en donde comes bien y barato, un magnífico
teatro = cómodo y con muy buen sonido, ideal para el evento, y un (en
general) estratosférico nivel artístico. Los 2.000 kilómetros (ida y vuelta)
valen mucho la pena.
Como vale la pena vivir el festival bien acompañado, como siempre por los
compañeros ya habituales de estos viajes (éste ha sido ya el tercero), José
Ángel y Víctor Rangel, más el bueno de Pepe Mas que
venía desde = Sevilla con su inseparable pipa (y por una vez sin la
camiseta de Magma), y con = quien nos encontramos el sábado ya en
Portugal. Cómo no, los ya clásicos encuentros e intercambios de
impresiones con 'Frank' Macías (parece = que tenemos que viajar por media
Europa para encontrarnos ?eh? Lisboa, Oberhausen, Gouveia=85) y
compañía, y mucha charla en castellano (se = comentó que habían ido
80 españoles).
En fin, en total cuatro días de risas, vitela y bacalhau, = kilómetros,
intercambio de opiniones no siempre coincidentes (como tiene que ser), y
música, mucha música.
Primer día
BEDU CDNOS A GASÓLEO
Con este curioso nombre se presentaba la banda que abría este GAR = 2008,
un grupo autóctono que ya tendría que haber actuado hace dos años y fue
finalmente sustituido por Anekdoten. Bueno, no quisiera ser demasiado duro,
pero tengo que decir que su música me pareció la de unos Quidam
pero = sin el menor atisbo de talento compositivo. Eso sí, con la cantidad
de vitela Strogonoff ingerida en la comida, fue el contexto ideal para
echarse una cabezadita, criterio que creo fue compartido por buena parte del
= respetable, como pude comprobar con un rápido vistazo. Buenos músicos,
claro; = bien tocado, sí, hasta bonito, pero absolutamente insustancial.
No empezaba demasiado bien la cosa, aunque por lógica el tema tenía que
ir a = mejor.
PAR LINDH
Y vaya si así fue. El siguiente en pisar el escenario del Teatro-Cine = de
Gouveia fue la leyenda sueca Par Lindh, que venía él solito a darnos un
concierto de piano y se decía que alguna otra hierba. Tengo que reconocer que
Par Lindh Project no me hace demasiado el peso (sobre todo por
el rayante batería con no doble ni triple sino quíntuple bombo del Mundus
Incompertus, el único disco que tengo del Project) pero el set del
= sueco me convenció. Par se reveló como un tipo campechano, con un
perfecto = dominio del escenario, que planteó su concierto como una
especie de = interesante master class sobre la influencia de la música
clásica en el rock = progresivo. Así que abrió su concierto con la
interpretación, no sin alguna = que otra pifiadilla (aunque me consta que
es una pieza de nivel concertista) del Allegro Barbaro de Béla Bartok, que
todos conocemos porque en él se = basa el tema "The Barbarian" de EL&P.
Siguió con otro tema versionado por = EL&P, el famoso tema de Romeo y
Julieta de Prokofiev, y un tercer y bello tema desconocido para mí de
(creo) Friedrich Gulda. Entre tema y tema Par = se levantaba del piano y
daba interesantes explicaciones y hacía = preguntas sobre lo que
acabábamos de escuchar o lo siguiente que iba a tocar. Y = lo siguiente
fue una medley con algún estándar de jazz como Take Five o = un trocito
de Tarkus, que así a piano pelado me sonó muy = contemporáneo y a la
vez relacionado con todo lo anteriormente escuchado antes (Bartok, Prokofiev y
también con el jazz). Otro momento divertido fue cuando dijo
que iba = a leer un poema de William Blake (autor de la letra de
"Jerusalem") y = leyó con total seriedad y rigor poético la letra de
"Benny the Bouncer" = (que es un sainete de luchas tabernarias), que
luego tocó. Y es que el lema del festival de este año y tema de debate
en la sesión matinal del = domingo en la biblioteca de Gouveia no era otra
que la zappiana cuestión "Does = humour belong in music?"
Tas alguna otra pieza de piano entre la que incluyó algún tema = propio,
claro, pasó a un Hammond que tenía preparado en un rincón y tocó un par de
temas, el segundo de los cuales fue una versión no demasiado
brillante = (en comparación con las explosivas versiones de EL&P) del
Rondo de The = Nice (explicó que tenía preparado un proyecto llamado The
new nice, creo recordar, que al final no cuajó), basado en la
composición original = de Dave Brubeck (curioso, yo creía que era de
Janacek), quien también es el = autor de Take Five. Para esta ocasión
contó con un bajista y un batería, = que yo diría eran los de
Beduínos a Gasóleo.
ARANIS
Esta banda belga de corte clásico, formada por cuatro chicas (piano, flauta,
violín y acordeón) y dos chicos (guitarra y contrabajo) era una
de = las que yo particularmente más ganas tenía de escuchar en directo
después = de oír parte de su propuesta en su myspace. No me defraudaron
en absoluto. Los = que améis el Overground music de After crying, no os
perdáis bajo = ningún concepto esta banda. Música de cámara del
siglo XXI compuesta por el talentoso Joris Vanvinckenroye, contrabajista y
alma mater del grupo. Composiciones inspiradas, inspiradísimas, con gotas
de por ejemplo un = Wim Mertens ensemble, un Philip Glass, unos Univers Zero
en alguno de los = temas, e incluso Madredeus, más que nada por la
sonoridad de la guitarra, el acordeón y el contrabajo (cello en el caso de
los portugueses) que por = el estilo (con el que no tienen gran cosa que
ver). Por cierto, aunque ya = lo conocía de Madredeus, me sorprendió
gratamente el poder de empaste = de las cuerdas que tiene el acordeón;
pensemos que un violín y un = contrabajo son los extremos de la familia de
la cuerda y hay mucho registro en medio, = que el acordeón llenaba
perfectamente haciendo las veces de harmonio.
Clasicismo hay en la música de Aranis, por supuesto, pero también disonancia y
atonalidad. Y pasión, mucha pasión y cariño por lo que se
traen = entre manos. La respuesta del público no dejó lugar a dudas:
fueron uno de = los triunfadores del festival. Y eso se reflejó en las
ventas de sus CDs = en el stand del hall del teatro, que parecía más un
parquet de la bolsa = con los brokers gritando "compro, compro". De los
CDs os recomiendo = encarecidamente, si lo encontráis, el "Aranis II",
que es de color oscuro (el "Aranis" a
secas es blanco, y por lo que he podido escuchar no es tan bueno como el
otro).
Cena (bacalhau time)
MIKE KENEALLY
Este antiguo colaborador de Frank Zappa, con quien tocó en su última gira en
los 80, nos ofreció una muestra de su gran musicalidad en otro concierto
(guitarra /piano /voz) a solas que tuvo grandes momentos y
también = alguna que otra baladita más o menos insulsa. A destacar el
momento en que se = puso a improvisar tocando la guitarra con la mano
izquierda sobre el mástil = y el piano con la derecha, al más puro
estilo Winckler Balazs, con lo que lógicamente se quedó con el personal.
Mike nos hizo pasar un buen rato, aunque francamente no fue de lo que más
disfruté del festival.
ANGE
El primer e intenso día del festival (empezó a las 3 de la tarde y eran las 11
de la noche) lo cerró la mítica banda setentera francesa
Ange. De = los Ange originales sólo queda su cantante, Christian
Deschamps, el resto = de músicos respecto de la época dorada son nuevos
(incluido su hijo = Tristan a los teclados, un tipo con pinta de fan de The
Cure ingresado en un = manicomio por creerse Adolf Hitler, aunque desde
luego demostró ser un = magnífico cantante y mucho mejor teclista que su
tío Francis). Yo estaba = expectante por saber si los Ange del siglo XXI
eran un intento de seguir = exprimiendo el limón o realmente se trata de
una banda todavía con cosas que decir. = Y aunque el concierto no estuvo
mal, creo inclinarme por la primera = opción. Sólo tres clásicos en el
repertorio (Exode de Au delá du Delire, = gracias Frank por el apunte, y
Aurelia y Ode a l 92Emile del Emile Jacotey (esta
última, por alguna de esas razones inexplicables, un tema cuya versión del
Tome VI me encanta, aunque la versión que tocaron no me gustó demasiado y
encima acabaron el concierto con ella, cosa que encuentro bastante poco
acertada). El resto, temas de sus discos más modernos, algunos estaban
bastante bien y otros simplemente se dejaban oír.
Ange, eso sí, conserva el sentido de la teatralidad que le = caracterizó
en los 70, con un Christina Deschamps con una pinta de cruce histriónico entre
Ian Anderson y Francesco di Giacomo que vestía (con un evidente mal
= gusto, por cierto ) un mono de color caqui claro, aunque eso sí,
conserva = bastante parte de la voz y desde luego tablas tiene de aquí a
Cincinatti. = Compartió gran pase del peso de la teatralidad con una
cantante macizorra de lo = menos 1,80 de estatura que apareció en escena
en plan dominatrix con una combinación corpiño-botas hasta la
rodilla-minifalda de = cuero-guardapolvo que dejaba ver unos bellos muslos
que, a falta de mayores argumentos escénicos, se llevaron buena parte de
mi cuota de atención e imagino = que de unos cuantos más de los
presentes. Por cierto, cantaba bien J y = tenía un papel escénico
curioso, como una especie de Pierrot cabreado e = imperturbable con
movimientos lentos y a veces calculadamente ridículos (os = acordáis de
la pose de la presentadora de "El rival más débil?" Pues eso).
Segundo día
Debate "Does humour belong in music?" (?Es apropiado el humor en la música?)
Convenientemente aconsejados por alguien "en el ajo" (no diré nombres por si
alguien se enfada), que tuvo la deferencia de avisarnos de
que no nos perdiéramos la jornada matinal aunque no nos podía decir por
qué, = acudimos puntualmente a la biblioteca de Gouveia. Tras un rato de
espera (la = verdad, el único punto criticable de la organización es que
los horarios no = se cumplían demasiado bien, aunque bueno, los retrasos
tampoco eran insoportables) aparecieron dos músicos locales que colaboran
en un = proyecto (francamente no recuerdo detalles), con saxo alto y
trombón a pelo, e interpretaron un tema con improvisación free-jazz y
algunas = referencias a algún estándar, folk portugués (o más bien
muzak, como dijeron = después) y algún tema de Zappa y de VdGG (My room,
en concreto) incluidas. = Interesante. Tras el coffee break, entran en la
sala el ya asiduo Thomas Olsson, musicólogo sueco y colaborador de
Isildur 92s bane, junto con Par = Lindh, Mike Jonson (líder de Thinking
Plague), Mike Kenneally, algunos componentes = de Aranis (su líder y la
pianista), y los señores Peter Hammill, Hugh = Banton y Guy Evans. Vamos,
todo un lujazo (nuestro "chivato" nos comentó = luego que no se
había podido anunciar abiertamente la composición de la mesa del debate porque
se le había prometido a Peter Hammill un ambiente amigable y
de cierta intimidad, con lo cual la verdad es que nos sentimos unos
privilegiados).
Para empezar, Thomas puso algunos ejemplos de humor en la música (por
cierto, por la tarde le pregunté si conocía a Les Luthiers y me contestó
"Debería?"=85 en fin, no sé si mi recomendación caerá
en saco = roto o no. Allá
él :-) ) entre los cuales por supuesto (y más estando allí Mike Keneally) no
faltaron las referencia al humor de Zappa. Particularmente
divertida fue = una versión del clásico "New York New York"
perfectamente = interpretada con claxons de coche, que a mí
particularmente me hizo partirme = ampliamente y muy a gusto la caja.
La verdad es que, a diferencia del año 2006, esta vez no se = estableció
debate con el público (?quizás la presencia de tanto astro y la posibilidad de
entablar debate con ellos así sin más nos acogotó un
poco a los presentes?), pero algunos dijeron cosas interesantes. Entre ellos
= (cómo no) Hammill, quien vino a decir que no es que hubiera que
preocuparse por si = la música que estabas componiendo era divertida o no,
simplemente el = humor estaría o no en ella como lo están o no otras
facetas de la vida, = como la tragedia. Todo el mundo pareció estar de
acuerdo en no componer = pensando en si la música que hacen tiene un lado
humorístico o no, aunque luego = las circunstancias pueden hacer que
determinados momentos en el escenario lo sean (naturalmente). Mike Johnson
dijo que en su música no había = cabida para el humor, que era muy
seria. Ejem.
Comida (vitela time)
LES REINES PROCHAINES
El segundo día del Festival se abría con la presencia de una formación distinta
a todas las demás. Cinco mujeres procedentes de
Suiza, de = mediana edad, sin ningún complejo, salen al escenario a
escenificar lo que = podríamos llamar una sesión de cabaret avant-garde,
absurdo, gamberro o como = queráis. Apoyadas en grabaciones, aunque todas
ellas son multiinstrumentistas (tampoco nada del otro jueves) y se van
rotando en los instrumentos que tocan (bajo-guitarra-batería
reducida-trompeta-clarinete, creo = recordar), van desgranando números en
cuatro idiomas (alemán, español, = francés e inglés) que van
tratando aspectos más o menos trascendentales de la = vida (un poco a la
manera de "El sentido de la vida" de los Monthy Python) = como que la
salchicha es el mayor representante de la cultura occidental, o = cantando
letras tan profundas como "si yo fuera un virus saltaría a mi = cuerpo,
porque mi cuerpo es el paraíso"=85 me vino a la mente la película
Cabaret y = el número aquél del presentador enamorado de la gorila. He
buscado un poco por Internet y he visto que muchas de ellas son reputadas
artistas = multimedia con galardones y exposiciones en todo el mundo,
además de activistas feministas. O sea que poca broma con "La jaula de las
locas", como las llamábamos.
La verdad es que tuvo momentos en los que reímos bastante, = musicalmente
quedaría "sin clasificar" (evidentemente aquello no era un "concierto" aunque
todas ellas cantaban más que bien) pero la verdad es
que se = metieron a la gente en el bolsillo y triunfaron.
THINKING PLAGUE
Después del cabaret, llegó la plaga musical. La banda = estadounidense,
liderada por su guitarrista, Mike Jonson, encuadrada en la corriente RIO del
progresivo, nos ofreció un magnífico concierto. No conozco nada de su obra, ya
sabéis que yo en el Río de momento me meto sólo hasta la pantorrilla. Música
difícil, de melodía intrincada sin centro tonal al
que = agarrarse, con un batería loco (que no era otro que Dave Kerman, el
terror de las = barbies) y un pianista increíble. El trabajo de Johnson me
recordó algo a = Robert Fripp y la voz de Deborah Perry a Bj=F6rk, por su
timbre (aunque la = islandesa me parece más versátil). Dave Kerman esta
vez no echó mano de sus = barbies como con Present, pero sacó un conejo
de peluche (que por la mañana = le habíamos visto acarrear con su bolso
como si fuera un colgante) con el = que estuvo intentando tocar los platos
(claro, no sonaban). También tocó = con sus chanclas y con tapas de
cacerolas. Bueno, cuando más seria estaba la = cosa Dave Kerman se pone a
remodelar sobre la marcha su batería (cambiar de = sitio platos, etc) sin
dejar de tocar, y entonces aparece por la platea un = tipo disfrazado de oso
polar, llega al escenario, saluda a los músicos y a = la concurrencia, se
sienta a la batería y prosigue él el tema. Tocó = (bien tocados, por
cierto; es decir, no era ningún manco) uno o dos temas = más y se
largó por donde había venido como si tal cosa. Conque en su música no hay
humor, eh señor Johnson?
Lo que menos me gustó del concierto fueron los solos. El saxofonista hizo un
solo a base de multifónicos (varias notas emitidas a la vez), es
decir = nota con chirrido adjunto para entendernos (en realidad es un
armónico, = pero suelen salir distorsionados), que para mi no dejan de ser
una curiosidad técnica o un recurso puntual pero no mucho más que eso.
El solo de = piano fue increíble desde un punto de vista técnico pero a
mi musicalmente = este tipo de música me deja con los pies fríos, muy
vanguardista y tal, con la última
parte interpretada sobre un bucle disparado de percusión = electrónica
haciendo una base trance, pero a mi particularmente se me hizo largo.
Los temas de banda, excelentes.
ARANIS (acústico)
Como acto previo a la recta final y plato fuerte del Festival, nos invitaron a
dirigirnos a la iglesia del pueblo, donde Aranis iba a dar un
recital abierto a todo el mundo (me parece una excelente y astuta idea
organizar = una actividad que implique a los habitantes del pueblo). La
iglesia a = reventar y unos Aranis más relajados tras el triunfo del día
anterior, que = ofrecieron un concierto casi calcado al ya reseñado,
lógicamente un poco más = corto. Y a la gente le gustó (no hubo
deserciones).
Cena (bife time)
VAN DER GRAAF GENERATOR
Me encantaría tener un a máquina del tiempo para poder volver 35 años atrás y
ver a estos venerables ancianitos en su plenitud. Porque si
ya sexagenarios con capaces de dar el concierto con el que nos obsequiaron el
domingo, de jóvenes aquello debía ser la repera. Peter Hammill canta
= como si cada concierto fuera el primero y el último de su carrera, y
probablemente éste sea el secreto de su longevidad artística. Un artista
de = compromiso total, secundado por un auténtico genio del órgano como
es Hugh = Banton y un Guy Evans que, aunque ya no es lo que era, sigue
cumpliendo a la = prefección a la batería. Yo creo que llega a estar
allí David Jackson y a la = mitad del teatro nos tienen que sacar de
allí en ambulancia. De hecho, hubiera superado al ya mítico concierto de
reunificación en Londres, que ya = es decir; quizás no en emoción pero
sí en calidad.
Como recordaréis, yo tuve ocasión de ver a VdGG no hace aún un = año
en Donosita, y la verdad es que la actuación de Gouveia superó con creces a lo
vivido en aquella ocasión. Entonces todo daba la impresión
de estar = cogido con alfileres, con una banda poco ensayada y en el filo de
la debacle musical en cualquier momento, debacle que rozaron en alguna
ocasión; = con un Hammill muy punkie al principio hasta que se serenó un
poco. Esta vez, = nada de eso. Todo perfectamente engrasado, un Hammill
pletórico desde el principio, muy correcto en el piano y sin meter gambas
con la guitarra, = y nada de versiones cacofónicas (Lemmings) o temas
inexplicablemente = alargados más allá de lo que daban de sí (Meurglys
III). Esta vez fue un = concierto
"cerdo", es decir, todo fue bueno. Aunque corto, claro. No recuerdo = el
orden exacto, pero tocaron 4 o 5 temas del último disco (los mejores, tuvieron
muy buen criterio), abriendo el concierto creo que con Drop dead, y
quiero destacar un Over the hill hacia la mitad larga del concierto que
sonó majestuosa y preciosa, aunque todos los temas de Trisektor
funcionaron realmente bien. Y de los clásicos, qué os voy a contar=85
con In the = black room y Man-Erg prácticamente se me saltaron las
lágrimas, la = versión de Lemmings esta vez estuvo impecable, y quizás
sólo en Childlike faith = in childhood 92s end anduvieron un poco menos
finos que en Donosita, sobre = todo porque fue uno de los (esta vez pocos)
momentos de despiste que Guy = Evans por lo visto tiene en cada concierto.
También tocaron una perfecta Sleepwalkers (esta vez Schorched earth se
quedó en el tintero) y tras = cerrar el concierto con la ya citada
Man-Erg, salieron a tocar, como bis, Still life. Por cierto, del Present ni
siquiera tocaron Every bloody emperor, = cosa que me extrañó. Supongo
que porque el concierto debía ser corto.
En fin, un festival más, y que no decaiga. Surgen en el horizonte, = como
mínimo, las ediciones de 2009 de Gouveia y el festival RIO de Carmaux.
Antes, naturalmente, Madrid y Tiana. Veremos qué nos deparan todos ellos.
Viva la música.
Javi Herrera
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