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La caja de musica Number 0824
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #824 marzo 2008 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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VOTA LOS MEJORES DEL 2007 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/CGI/mejor07.html
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* Vacaciones...
* S.O.S. 1ra_Edicion_del_Madrid_Art_Music_Festival
* Conceptuarg 2008
* UNIVERS ZERO: S~Ceux du Dehors
* Noticias
* Otro cuento de piratas
* actualiza
* mejores 2007
* Galerna
* Nuevas fechas Roger Hodgson
* NATHAN MAHL "Heretik III"
* GUAPO 2008
* Nuevamente_sobre_la_piratería_en_México
* Insisto (en nombre de la ley)
* TO-MERA
* Dominici - O3 a Trilogy part 3 (2008)
* Los mejores de 2007
* Versus X: "Primordial Ocean" (2008)
* Simon Says: "Tardigrade"
* Echoes: "Raquel" (2007)
* the music of Genesis
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Autor: "Jose M. Inesta"
Asunto: LCDM: Vacaciones...
Hola a todos.
ya estoy por aqui de vuelta tras un corto periodo de vacaciones que me ha
tenido "fuera de linea" durante unos dias. Pido disculpas a los cajeros que
pudieran haber enviado mensajes urgentes, pero bueno, lo cierto es que
tampoco ha habido una interminable cola de mensajes esperando ser
publicados, la verdad.
Un saludo a todos
Jose Manuel
El Cajero.-
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Autor: "Carlos Plaza Vegas" <cplaza@kotebel.com>
Asunto: S.O.S. 1ra_Edicion_del_Madrid_Art_Music_Festival
Saludos cajeros.
Muchos ya saben que mi esposa y yo estamos organizando la 1ra edicion del
Madrid Art Music Festival. En su momento les comente que por politica del
Centro Cultural Nicolas Salmeron, no es posible cobrar entradas y por lo
tanto hemos recurrido a la figura de las donaciones para el cobro de
entradas. Aunque habra una caja de donaciones el dia del festival, les pido
por favor que quienes puedan hagan su donacion con antelacion, utilizando
los botones al efecto que encontraran en la pagina del festival:
www.myspace.com/mamfest
La razon es que no hemos cubierto todavia el presupuesto de gastos a traves
de patrocinios y no queremos ir a ciegas, confiando en el resultado de las
donaciones el dia del festival. Con el fin de minimizar riesgos, hemos
adoptado una estrategia de presupuestacion por "tramos":
1er Tramo
Gastos indispensables (hoteles, diseno, sonido)
2do Tramo
Marketing (carteles, camisetas)
3er Tramo
Pago de un caché digno a las bandas participantes
En este momento, a poco mas de 1 mes, no hemos cubierto aun el 1er tramo.
Por supuesto, nuestra intencion es llegar al tercero. Aunque es encomiable
que todas la bandas (incluyendo Trettioariga Kriget y Baraka) esten
dispuestas a venir solo con que cubramos los gastos de hotel, no es logico
que toquen sin cobrar. Nuestra intencion es que toda banda que venga a
Mamfest, tenga derecho al pago de su estancia en Madrid (dietas incluidas) y
un cache digno. ?por que nuestra bandas van a ser menos que las rockeras o
poperas?
Las donaciones son gestionadas por la cuenta de la banda "Kotebel" en
Paypal. A veces la página de Paypal tarda un poco en cargarse. Esto es
absolutamente normal. Paypal es quizás el medio de pago más seguro que
existe actualmente en Internet.
Muchas gracias por el apoyo! Convirtamos MamFest en un festival de
prestigio!
Saludos
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Autor: José_Luis_Castaño_Kan <jlcasta@speedy.com.ar>
Asunto: Conceptuarg 2008
MAC Productions tiene el agrado de informar que el proximo dia viernes 2 de
mayo de 2008 a las 20:00 hs en el Teatro IFT, Boulogne Sur Mer 549, CABA, se
realizará el II Festival Internacional de Música Conceptual CONCEPTUARG 2008.
www.conceptuarg.com.ar
Dicho Festival contará con la presencia de las siguientes bandas:
Caamora (UK)
www.caamora.net
Acid Rain (BUE)
www.acid-rain.com.ar
Chaneton (BUE)
www.chanetongroup.com.ar
=DCnder Linden (La Plata)
www.under-linden.com.ar
William Gray (BUE)
www.williamgray.com.ar
Proximamente informaremos los puntos de venta de las localidades, precios e
informacion adicional.
Para mas detalles, por favor dirigirse a: info@conceptuarg.com.ar o a
info@macproductions.com.ar
El equipo de Mac Productions
www.macproductions.com.ar
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: UNIVERS ZERO: Ceux du Dehors
UNIVERS ZERO: Ceux du Dehors (1981)
Temas
1. Dense 12:23
2. La Corne du Bois des Pendus 8:42
3. Bonjour Chez Vous 3:52
4. Combat 12:53
5. La Musique dErich Zann 3:29
6. La Tete du Corbeau 3:11
7. Triomphe des Mouches 5:36
Integrantes
- Michel Berckmans: fagot, oboe, corno inglés
- Daniel Denis: batería, percusión
- Patrick Hanappier: viola, violín
- Andy Kirk: armonio, órgano, piano, mellotron
- Guy Segers: bajo
Colaboradores Jean Debefve (hurdy-gurdy), Jean-Luc Aime (violín), Ilona Chale
(canto), Thierry Zaboitzeff (cello)
Tercer disco de Univers Zero y el primero sin guitarrista en el equipo
instrumentalista, Ceux du Dehors sigue el sendero de majestuoso terror que
tan bien había quedado plasmado en el glorioso disco Heresie. Para muchos,
este último disco y el que estamos reseñando ahora conforman el pico creativo
de Univers Zero en su peculiar aporte al progresivo de vanguardia, y admito
desde ya que estoy totalmente de acuerdo con este consenso. Según parece, la
decisión de Roger Trigaux de seguir adelante con su proyecto de Present y
concentrar en él su talento para la guitarra y el piano no han afectado para
nada al proceso evolutivo que Univers Zero quería plasmar en su oferta
chamber-rock. De hecho, el grupo aprovecha la falta de guitarrista para
resaltar de manera especial los aportes de las maderas y cuerdas: con sus
armonías y cortinas (mayormente al órgano y al armonio), el recién ingresado
teclista Andy Kirk colabora crucialmente en la concreción de esta tendencia.
El primer tema tiene un título 100 % apropiado Dense. Se trata de un viaje
musical denso a través de los matices y capas que se van acumulando para poblar
un esquema melódico directamente sombrío, aunque no exento de cierto colorido
(un tanto bizarro, eso sí). El clímax que se va armando entre el minuto 5 y el
8 ½ es simplemente fantástico, estando una coda onírica a cargo de redondear la
faena con gran prestancia. Después de este viaje tan denso e intenso viene
otro, menos explosivo, más emparentado con la niebla tétrica que había marcado
la pauta de la obra maestra precedente Heresie. Los momentos en los que los
instrumentos se suman en una disonancia controladamente chillona conforman el
núcleo para el desarrollo de los motivos que se van sucediendo de manera
tormentada: el uso del armonio al modo de un órgano de fuelles para una
película de horror y los adornos de mellotron resultan claves sonoras básicas
para la conservación constante de un ambiente terriblemente oscuro a lo largo
de los 8 ¾ minutos que dura la pieza. Bonjour Chez Vous es una pieza
juguetona, evidentemente inspirada en los estándares de Rachmaninov y
Prokofiev: hay perturbación en el esquema general, pero se plasma de una manera
muy coqueta, en verdad, especialmente en lo que se refiere a los diálogos que
arman el fagot, el violín y el cello. Combat da inicio a la segunda mitad del
disco. Tiene muchas cosas en común con Dense en cuanto a ambientación,
desarrollo basado en secuencias de momentos climáticos y otros más lánguidos, y
una labor muy concienzuda de orquestación; pero en conjunto, aquí se trabaja la
tensión con mayor fruición. Los espartanos fraseos de piano y el solo de corno
inglés portan una belleza delicadamente sombría, la misma que guarda un
efectivo contraste con el carácter agresivo de las irrupciones cortadas del
ensamble. Los momentos más intensos del tema están marcados pro compases
marciales y cadencias de corte jazz vanguardista. La apoteosis del cierre es
tal vez el momento más magnífico del disco.
Los últimos 12 minutos están ocupados por tres temas de mejor aliento pero no
menor carácter oscuro. La Musique dErich Zann consiste en una serie de capas
que se explayan hacia un ruido ascendente que al minuto 3 se corta abruptamente
para dar paso a uno segundos finales de capas grisáceas casi imperceptibles.
La Tete du Corbeau se sostiene sobre un esquema más explícitamente
estructurado, pero no por ello menos capaz de evocar una aureola de
inescrutable horror: una vez más, el espectro de Jack the Ripper (la pieza
más notable del Heresie) vuelve a las andadas en este festín RIO. El tema de
cierre Triomphe des Mouches retoma el espíritu tétricamente fulgoroso de las
piezas 1 y 4 con un formato más reducido, cerrando así esta obra maestra de
Univers Zero. Ceux du Dehors es un manifiesto de la magia inapelable y
peculiar del chamber-rock.
César Mendoza
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Noticias
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
DVD de Soft Machine (1970)
Siguen saliendo al mercado ítems históricos de Soft Machine, una de las bandas
más peculiares e intensas del progresivo Canterbury (además de pionera). El DVD
se titula Soft Machine Alive in Paris 1970. Se trata de una actuación que SM
dio para la televisión francesa en marzo de 1970, en el Theatre de la Musique
de París.
La formación entonces era del siguiente quinteto:
Robert Wyatt - batería y voz
Hugh Hopper - bajo
Mike Ratledge - órgano Lowrey y pianet Hohner
Elton Dean - saxo alto y saxello
Lyn Dobson - saxo soprano, flauta, voz y armónica
Más detalles y una muestra en la página http://www.softmachinedvd.com/
Es un documento que se publica por primera vez en formato DVD totalmente
inédito - ni siquiera existía una versión VHS. La producción de sonido ha sido
remasterizada y tiene un librito de 8 páginas: este ítem ha contado con la
parobación de todos los miembros sobrevivientes de la legendaria banda.
El repertorio del DVD es como sigue.-
Part 1:
Facelift (18:57)
Eamonn Andrews (7:17)
Backwards / Mousetrap reprise (4:08)
Part 2:
Out-Bloody-Rageous (15:45)
Robert Wyatt vocal improv (2:53)
Esther's Nosejob (9:53)
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KING CRIMSON regresa a los escenarios
King Crimson regresa a los escenarios con su actual formación de Robert Fripp,
Adrian Belew, Tony Levin, Pat Mastelotto y Gavin Harrison. Se trata de The
Return of the Beast Celebration.
Los shows programados hasta ahora son.-
6-agosto: Park West, Chicago
7-agosto: Park West, Chicago
8-agosto: Park West, Chicago
11-agosto: Keswick Theater, Filadelfia
12-agosto: Keswick Theater, Filadelfia
14-agosto: Nokia Theater, Nueva York
15-agosto: Nokia Theater, Nueva York
16-agosto: Nokia Theater, Nueva York
Más información y próximasactualizaciones en
http://www.dgmlive.com/news.htm?entry=1452
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Proxima reedicion de "Perfect Symmetry" - FATES WARNING
El sello Metal Blade anuncia para junio el lanzamiento al mercado de la nueva
versión aumentada de "Perfect Symmetry", disco de FATES WARNING del año 1989.
El audio del CD recibirá un minucioso tratamiento de rematesrización, y el
paquete incluirá:
- Un disco bonus de demos para "Perfect Symmetry".
- Un DVD con más de hora y media de footage en vivo.
"Perfect Symmetry" fue grabado y mezclado entre abril y mayo de 1989 en
Carriage House Studios, Stamford (CT). Fue el primer álbum del grupo con el
baterista Mark Zonder como miembro. Ray Alder, quien estaba en el grupo desde
dos años año antes, hizo algunos de los aportes más impresionantes en su
despliegue vocal. Otro dato es que Kevin Moore, teclista de la banda amiga y
entonces aún novel Dream Theater, colaboró en dos temas, entre ellos, 'At Fates
Hands', uno de los clásicos definitivos de esta banda pionera del prog-metal
FATES WARNING.
__________________________________________
LTE - celebrando su 10mo. aniversario
El ensamble instrumental LIQUID TENSION EXPERIMENT, conformado por Mike
Portnoy, John Petrucci, Jordan Rudess y Tony Levin, se reúne para celebrar el
décimo aniversario de su primer disco (grabaron dos, además de la edición de un
demo sin Petrucci que se llamó LIQUID TRIO EXPERIMENT). El grupo dejó una
huella en los amantes del prog-metal con mentalidad abierta hacia el jazz-rock
y el rock sinfónico (y viceversa).
Esta reunión no es para grabar un nuevo disco sino para volver a los
escenarios. A continuación transcribo las fechas programadas hasta el momento.-
21 de junio - Bethlehem, PA - NEARfest
www.nearfest.com
23 de junio - Nueva York - BB King's
Entradas a la venta desde el sábado 15 de marzo al mediodía (EST)
http://www.bbkingblues.com/schedule/moreinfo.cgi?id=4390
25 de junio - Chicago, IL - Vic Theater
27 de junio - Downey, CA - Downey Theater
Entradas a la venta desde el sábado 15 de marzo a las 8 am (PST)
Todos los asientos están reservados y se venderán por orden de pedido
Entradas disponibles a través de www.calprog.com (PayPal u otras tarjetas
importantes)
28 de junio - San Francisco, CA - Bay Area Rock Fest
www.bayarearockfest.com
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conciertos de KANSAS en 2008
Con la presente amplío la noticia de la actual gira 2008 de Kansas, la misma
que incluye fechas en México. Las actividades sobre los escenarios en este año
comenzaron en enero, pero transcribiré lso conciertos programados desde marzo.-
EE.UU. - Marzo 2008
3/15/08 New Town ND Four Bears
3/27/08 Santa Clarita CA College of the Canyons PAC
3/29/08 Pueblo of Acoma NM Sky City
EE.UU. y México- Abril 2008
4/02/08 San Francisco CA The Regency Center
4/03/08 Anaheim CA Grove of Anaheim
4/04/08 Scottsdale AZ Arizona Bike Week at Westworld
4/11/08 Prior Lake MN Mystic Lake
4/12/08 Baraboo WI Ho Chunk
4/19/08 Pikeville KY Expo Center
4/23/08 Ciudad de México (México) Teatro Metropolitano
4/24/08 Puebla (México) Complejo Cultural Siglo XXI
4/25/08 Querétaro (México) Auditorio Josefa Ortiz
4/26/08 León (México) Domo La Feria
4/27/08 Guadalajara (México) Teatro Diana
EE.UU. y México - Mayo 2008
5/2/08 Torreón (México) Coliseo de Torreón
5/3/08 Chihuahua (México) Teatro Le Fe
5/4/08 Juárez (México) Centro De Convenciones
5/9/08 Glenside PA Keswick Theater
5/10/08 Reading PA Sovereign PAC
5/16/08 Peachtree City GA Brown Amphitheater
5/17/08 Peachtree City GA Brown Amphitheater
5/31/08 Houston TX Sam Houston Race Park
EE.UU. - Junio 2008
6/7/08 EffingHam IL Rosebud Theater
EE.UU. - Julio 2008
7/2/08 Ashland KY Riverfront
7/8/08 Lewiston NY Artpark
7/12/08 Milford OH Miami Meadows Park
7/19/08 Miami FL Miccosukee Music Fest
7/23/08 Uncasville CT Mohegan Sun
7/24/08 Uncasville CT Mohegan Sun
7/25/08 Engelwood NJ Bergen PAC
7/26/08 Morgantown WV Mylan Park
7/31/08 Great Falls MT Montana State Fair (con orquesta sinfónica)
EE.UU. - Agosto 2008
8/1/08 Layton UT Kenley Amphitheater
8/8/08 Detroit MI Riverfront Fest
8/22/08 Las Vegas NV Texas Station
8/24/08 Palmer AK Alaska State Fair
8/27/08 Cerritos CA Performing Arts Center
8/28/08 Jackson CA Rancheria Casino Hotel
8/29/08 Reno NV Atlantis
8/30/08 Reno NV Atlantis
EE.UU. - Septiembrer 2008
9/5/08 Hutchinson KS Kansas State Fair
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Lo proximode THIEVES' KITCHEN
Desde su centro de operaciones en Glasgow, la banda británica THIEVES' KITCHEN
anuncia la salida al mercado de su próximo cuarto disco "The Water Road" para
el 31 de marzo. Se tratará del primer disco con su nuevo teclista, el sueco
Thomas Johnson (sí, el mismo de ANGLAGARD), luego de que el alemán que se hacía
cargo de este rol se apartara del grupo para dedicarse a proyectos personales
en su propio país. Aparte de este cambio, los demás miembros son los mismos que
grabaron el estupendo "Shibboleth" (2003), pero hay alicientes extra en la
instrumentación: invitados de lujo como la flautista Anna Holmgren (también
procedente de la legendaria banda ANGLAGARD), el ex-bajista de THIEVES' KITCHEN
Paul Beecham toca algo de oboe y saxo, y Stina Pettersson toca algo de cello. Y
puesto que la vocalista Amy Darby es también una instrumentista muy capaz,
aportará por su cuenta pasajes de clarinete, flauta dulce, arpa... y el
teremín, uno de los teclados más añejos de la experimentación electrónica. El
mismo teclista Johnson añade muchos toques "vintage" al asunto con sus
intervenciones en el mellotron, Optigan y Orchestron. Otro detalle es el uso de
una batería exclusivamente acústica de parte de mike Robotham (después de darle
espacio a los tambores electrónicos en los discos previos), mientras que el
bajista introduce la novedad del bajo sin trastes en el grupo.
Las composiciones han sido primordialmente creadas por el tándem de Phil Mercy
(el guitarrista) y Thomas Johnson. El disco tendrá dos piezas épicas, elementos
de fusión pirotécnica en 'Om Tare', folk-rock en 'Returglas' y una vibrante
combinación de sinfonismo y fusión (afín al material de "Shibboleth") en
'Tacenda for You'. Las letras de Amy se supone que sean las mejores que haya
escrito para la banda.
El disco está disponible por pre-orden a través del sitio web:
www.thieveskitchen.co.uk, o por correo: thieveskitchen@aol.com.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: Marcelo V <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Otro cuento de piratas
En estos dias se conocio la noticia de que la justicia argentina condeno a
algunos particulares a pagar fuertes multas por descargar musica ilegalmente de
internet. Se trato de casos aislados y de personas que tenian en sus
computadoras varios miles de temas bajados, pero esto motivo que el tema del
file sharing fuera abordado por la TV. Se entrevisto a personas comunes que
bajan musica por diversion: a la pregunta "consideras que es un robo descargar
musica sin pagar?", la respuesta fue "el robo es que un disco cueste $ 40"
(algo asi como 13 dolares, suma irrisoria en gran parte del mundo pero
equivalente al 5 % de un sueldo basico en Argentina).
Luego fue el turno de responder para un conocido cantautor, Alejandro Lerner.
Para los lectores de otros paises, Lerner es algo asi -salvando incalculables
distancias- como un Elton John local pero infinitamente menos talentoso, uno de
esos cantantes que hacen las delicias de pre-adolescentes y señoras mayores que
escuchan un poco de musica despues de las novelas de la tarde. Pues bien, tras
usar frases como "el talento es un don impagable" y etc, el bueno de Alejandro
se mostro complacido por lo que -en apariencia- es el principio del fin de las
descargas indiscriminadas (algo que, obviamente, representaria acrecentar aun
mas sus -supongo- abultadas cuentas bancarias).
No importa si un musico produce arte o basura; el tema es que claramente tiene
el derecho de vivir de lo que hace (e inclusive hacer fortuna) mientras haya
gente dispuesta a pagarle, esto es clarisimo.
Pero se me ocurrio enfocarme en lo que el file sharing representa a nivel de
rock progresivo:
Es sabido que la condicion sine qua non para hacer prog es ser un musico de
primera linea; entonces, por que tantos musicos que tienen la tecnica y el
talento suficientes se embarcan en este dificil genero en vez de dedicarse al
pop, al rap o a cualquier tipo de musica que represente ganancias rapidas? La
respuesta mas logica que se me ocurrio es que quienes abrazan el RPS lo hacen
por un cuestion artistica y no lucrativa. Leyendo cualquier entrevista hecha a
bandas progresivas, aun algunas renombradas y "populares" como por ejemplo
Glass Hammer, veremos que ante la pregunta "pueden vivir de la musica?" la
respuesta sera siempre "no", y sabremos que los musicos tienen que ganarse la
vida con cualquier clase de ocupacion mientras componer, tocar y grabar no
dejan de ser meros hobbies. Y me estoy refiriendo a entrevistas hechas años
atras, cuando el file sharing no se conocia.
El rock progresivo es un nicho. Somos pocos miles en todo el mundo quienes lo
escuchamos y, en cierto modo, vivimos pendientes de el. Entonces, a quien
perjudica verdaderamente la posibilidad de descargar musica gratis? A un puñado
de bandas que contra viento y marea hacen lo que les gusta independientemente
del dinero o a las grandes maquinarias comerciales que se dedican a atrofiar
sistematicamente los oidos (y por que no los cerebros) de una generacion tras
otra?
Ahora, que pasaria si desapareciera el file sharing? En nada mejoraria la
situacion de los artistas "pobres" (musicos progresivos por ejemplo), porque
quienes escuchamos su obra somos siempre los mismos (y pocos). Pero -eso si-
aumentarian exponencialmente las ganancias de los artistas (o pseudoartistas)
"ricos". Tal vez se venderian mas discos originales pero caeria
estrepitosamente la venta de cds virgenes, los abonos a internet de banda ancha
y hasta la venta de computadoras. No solo hay mucha gente que trabaja y depende
de la industria discografica; tambien pasa lo mismo en otros rubros
relacionados directa o indirectamente con esta especie de "industria en negro".
Siempre hay beneficiarios y perjudicados, no importa desde donde se aborde el
tema.
Seria interesante poder ver las estadisticas de las descargas hechas en Ares y
E-Mule; descuento que por cada disco bajado de rock progresivo habra cientos de
miles de Madonna, Michael Jackson y engendros por el estilo.
Seguramente una cosa no justifica la otra, la ley es clara y el file sharing es
un delito, asi como los derechos de autor son iguales para todos. Sin embargo,
que los mercaderes dejen de ganar unos cuantos millones no me preocupa ni me
quita el sueño.
marceplus@hotmail.com
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: actualiza
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Aquí transcribo la extensa lista de nuevas reseñas incluidas en la
actualización para mediados de marzo del ez-ine progresivo mexicano
Manticornio. Como siempre, la visita recomendada es al enlace
www.manticornio.com
" marzo 16, 2008:
sección Artistas:
ÄLGARNAS TRÄDGÅRD + Framtiden är ett Svävande Skepp, Förankrat I Forntiden.
AYREON: 01011001.
HOBSON'S CHOICE.
HOGGWASH.
HOLDING PATTERN + Holding Pattern + Breaking the Silence.
LITTLE KING: Legacy of Fools.
LITTLE TRAGEDIES: Chinese Songs part one + Chinese Songs part two.
LEITMOTIV.
METAPHOR: The Sparrow.
Neil CAMPBELL COLLECTIVE + Particle Theory.
PAIN OF SALVATION: Scarsick.
PÁJARO JAGUAR.
PETER PAN.
PLANET X: Universe.
POINT OF VIEW.
POOR GENETIC MATERIAL: Paradise Out of Time.
POVERTY'S NO CRIME: Save My Soul.
PURE REASON REVOLUTION: The Dark Third.
QUIDAM: Alone Together.
REDEMPTION: The Origins of Ruin.
SATELLITE: Into the Night.
SENSE.
SIGNS OF ONE + Innerlands.
TANGERINE DREAM: Springtime in Nagasaki, part one from the Five Atomic Seasons
+ Summer in Nagasaki, part two from the Five Atomic Seasons.
THOUGHT CHAMBER: Angular Perceptions.
YOKE SHIRE.
actualización de entradas anteriores:
TILES.
pendientes para incluir a partir de la próxima actualización (abril 13, 2008):
HOGGWASH: The Last Horizon.
LEITMOTIV: Entangled.
MAGENTA: Metamorphosis.
PETER PAN: Days.
POINT OF VIEW: Disillusioned.
Steve ROACH: Arc of Passion.
SBB: The Rock.
SENSE: Going Home.
SIEGES EVEN: Paramount.
TILES: Fly Paper.
YOKE SHIRE: The Witching Hour. "
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: mejores 2007
Hola, mi nombre es Damián.
Esta sería mi lista:
1. Anekdoten "A Time Of Day"
2. Porcupine Tree "Fear Of A Blank Planet"
3. A Triggering Myth "The Remedy Of Abstraction"
4: Blackfield "II"
Desde ya, muchas gracias.
Saludos,
Damián
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Autor: "Migue Angel Ferro" <faradaymusic@gmail.com>
Asunto: Galerna
Hola a todos.
Como ya comunique anteriormente esta disponible en descarga directa y
gratuita mi ultimo trabajo .
Es un trabajo instrumental bajo el nombre de GALERNA que espero sea mas o
menos del agrado de todos, he intentado crear desde atmósferas densas y
envolventes a melodías orquestadas según la inspiración del
momento, en esencia el clásico trabajo de Rock Sinfónico instrumental, en
cualquier caso es mi humilde aportación a nuestro pequeño mundo musical y
espero recibir algún apoyo de la critica popular para continuar con nuevas
composiciones.
Aceptare con agrado a través de mi correo cualquier comentario y del que se
lo baje y escuche lo menos que espero es que me mande una critica.
La dirección de descarga es (parece ser que la anteriormente publicada no
estaba del todo correcta):
http://www.megaupload.com/?d=OL1KXZUQ
Saludos.
Miguel A. Ferro
faraday@euskalnet.net
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Autor: "Josep M. Badia" <josepmbadia2003@yahoo.es>
Asunto: Nuevas fechas Roger Hodgson
http://www.supertramp.es/modules.php?name Content&pa=showpage&pid=167
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: NATHAN MAHL "Heretik III"
NATHAN MAHL: Heretik Volume III: The Sentence (2002)
Tema
1. The Sentence - De Mortuis Nif Nisi Bonum (Of the dead speak nothing but
good)
Integrantes
- Guy LeBlanc: teclados, flautas dulces
- Mark Spénard: guitarras
- Guy Dagenais: bajos de 5 cuerdas
- Daniel Lacasse: batería
- Tracy Clark: guitarra rítmica
- Natasha LeBlanc: voz
- Kayleigh LeBlanc: voz, tambor
Para cerrar la trilogía herética de Nathan Mahl, Guy LeBlanc decidió crear una
sola pieza de casi 55 minutos de duración. Siguiendo por el sinfonismo ágil y
fastuoso de los dos volúmenes anteriores, queda claro que Nathan Mahl pretende
proseguir un sendero prioritariamente sinfónico en este caso: los elementos de
jazz-rock que habían tenido un lugar importante en los arreglos y vuelos
instrumentales de NM desde su disco debut aparecen aquí de manera muy atenuada
en comparación. La influencia de los coloridos melódicos de herencia yessiana y
la energía elegante de Happy the Man en su faceta más directamente sinfónica
suponen los más notables puntos de referencia para entender la misión que
LeBlanc se propuso para este disco. Siendo así que los guitarreos se lucen
bastante en la mezcla, se nota a leguas que la labor de los teclados (incluso
donde no hay solos ni cortinas pomposas ni nada por el estilo) es el pilar para
el desarrollo performativo de las ideas melódicas de turno: Guy LeBlanc es
desde siempre un admirador de Watkins, Bardens y Jan Hammer, y adicionalmente
ahora, también asume algunas cadencias tipo Wakeman y tipo Jobson dentro de la
inspiración para forjar su propio estilo.
Esta ambiciosa sentencia progresiva comienza con una cálida sección de piano y
voz femenina aumentada por etéreas orquestaciones de sintetizador. Al poco rato
entra el ensamble entero, con una fuerte presencia de las guitarras eléctricas
tanto en los fraseos solistas como en las bases armónicas, estupendamente
sostenidas por la sección rítmica. Las cosas suceden bastante rápido en estos
primeros seis minutos, pues para este momento ya contamos con una sólida
sucesión de solos de guitarra y sintetizador. A partir del séptimo minuto
pasamos a una serie de pasajes donde se baja el tempo pero se conserva la
energía, esta vez de manera más contenida. En el minuto 13 surge un breve pero
cautivante pasaje de inspiración renacentista (que se puede sentir como un
guiño a la escuela de Gentle Giant
con flauta dulce incluida). Y qué decir de
los solos de órgano que emergen poco después - !geniales! A partir del minuto
17 surge una sección especialmente imponente debido a su carácter ceremonioso,
perfectamente ambientado por los arpegios de piano y las sutiles florituras de
sintetizador y órgano que se superponen. La manera casi inadvertida en que este
pasaje da origen a un efluvio sinfónico más explícitamente majestuoso da cuenta
de la refinada musicalidad de LeBlanc y sus compinches. Las cosas empiezan a
adquirir un dinamismo parcialmente inspirado en cadencias de jazz-rock
melódico, aunque manteniendo el foco sinfónico siempre latente. A poco de
pasada la media hora pasamos a una sección lenta donde se retoma el motivo de
apertura brevemente, y poco después encontraremos otra sección lenta con un
desarrollo melódico más típicamente romántico Dentro de la serie de pasaje más
frenéticos, uno es llamativo por la alternancia de ágiles y bien construidos
solos de guitarra y órgano que tiene lugar en él. En el minuto 41 ½ empieza una
sección patentemente rockera con una base barroca en las armonías de teclado
que sostienen el suelo sobre el que se despliegan los torrentes guitarreros de
Mark Spénard y, cómo no, el órgano de Guy LeBlanc. La apoteosis progresiva que
se va desarrollando desemboca en un clímax sostenido de manera oportuna para
que pueda engarzarse fluidamente con la sección lenta que le sigue, un reprise
de un pasaje ceremonioso antes mencionado que ahora alcanza unos picos
climáticos más intensos, sostenidos firmemente. Los últimos 3 ½ minutos están
ocupados por una lánguida letanía en tres cuartos que pueda simbolizar el duelo
de los deudos del hereje recién ejecutado: hay algo mágico en esos acordes que
emulan al armonio, en confluencia con tenues cantos femeninos, emisiones de
flauta dulce y efectos hackettianos de guitarra.
Este disco es un típico ejemplo del tipo de ejercicios ricos en texturas,
ambientes e imaginación melódica que se espera de un trabajo enraizado en la
tradición del rock progresivo. Es posible que la duración de este material como
un continuum no provoque el escucharlo más de una vez en cada ocasión, pero
mientras se disfruta en el momento, no cabe duda de que este Heretik Volume
III: The Sentence supone un punto de referencia importantísimo a la hora de
valorar el aporte de Nathan Mahl al género progresivo.
César Mendoza
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: GUAPO 2008
GUAPO: Elixirs (2008)
Temas
1. Jeweled Turtle (13:09)
2. Arthur, Elsie and France (10:53)
3. Twisted Stems: The Heliotrope (7:32)
4. Twisted Stems: The Selenotrope (7:45)
5. The Planks (3:11)
6. King Lindorm (15:40)
Integrantes
- Daniel O'Sullivan: teclados, autoharp
- James Sedwards: bajo
- Kavus Torabi: guitarra
- Dave Smith: batería, percusión
Colaboradores Jarboe y Alexander Tucker (canto), Sara Hubrich (violín, viola)
Elixirs, el disco que nos ofrece Guapo en ese año 2008, nos muestra a una
banda decidida a explorar atmósferas patentemente sutiles y engañosamente
relajadas: lo que en su previo trabajo de larga duración Black Oni era un
elemento anunciado ahora se concretiza en un esquema de trabajo recurrente. No
es que Guapo haya decidido dejar su sendero musical de tendencia zheul, sino
que ha decidido asimilar con mayor fruición la influencia del post-rock y
empaparse más intensamente con sonoridades exóticas de inspiración arábiga o
nor-africana. El hecho de que la fuerza sonora per se no se ha reducido en le
mundo musical de esta banda está adecuadamente simbolizado por la presencia de
un guitarrista en la alineación: eso y la incorporación de un nuevo bajista que
reemplaza al desertor Matthew Kennedy. Guapo decide, de este modo, replantear
su peculiar manera de manifestar neurosis, energía y oscuridad con un enfoque
menos explosivo: en este doble juego de aferrarse a su esencia y replantearla
se gesta el excelente repertorio contenido en este soberbio elixir progresivo
solamente apto para paladares sensibles a lo perturbador y tormentoso.
Con una languidez misteriosa pero que no logra esconder la tensión latente
comienzan las primeras notas de Jeweled Turtle, imponentes sobre la cadencia
ritualística de la batería: es como una procesión armada por personajes parcos
que están por reunirse en un aquelarre. Los sonido de violín y viola enarbolan
retazos muy prominentes, a contrapelo con su posición de meros instrumentos
invitados. A partir del séptimo minuto y medio irrumpe un interludio
moderadamente caótico para que el tema vire hacia un motivo distinto, el mismo
que conserva muchas semejanzas con el aura misteriosamente lánguida y el flujo
percusivo ritualístico sobre los que se había estructurado el primer motivo. En
todo caso, es de notar la presencia de efectivos coloridos arábigos en esta
última sección. El segundo tema Arthur, Elsie and France tiene un empuje más
explícitamente vital, enmarcado en una cadencia jazz-rock para el despliegue de
sonoridades (a veces orgánicamente complejas, otras veces cacofónicas)
evidentemente emparentadas con las escuelas zheul (Magma) y RIO (Present). Noto
en las labores de teclados y bajo un nexo indudable con la apuesta musical
contenida en discos anteriores de Guapo, pero definitivamente el versátil
desempeño de Dave Smith en la responsabilidad rítmica expresa una necesidad de
dosificar el ejercicio de polenta rockera. La emergencia de algunos pasajes
ácidos y de un par de momentos solistas de la guitarra acústica colabora con la
intención de diversidad que exhibe esta pieza. Los dos siguientes temas son
sendas partes de una idea integral llamada Twisted Stems. The Heliotrope
tiene una cadencia simultáneamente jazzera e intimista que a mí me suena
inapelablemente emparentada con Robert Wyatt. Ambos temas son cantados y con
esquemas de trabajo tremendamente similares. Para The Selenotrope se recurre
a una fémina para el rol de vocalista, cuyo registro y tono hace que
casualmente la ambientación creada por Guapo se asemeje a Portishead - esto
quiere decir que las cosas adquieren un factor extra de sensualidad, realzado
pertinentemente por los peculiares trucos percusivos que Smith ejecuta en su
batería. The Planks es una breve pero atractiva excursión instrumental muy a
lo folklore turco. El último cuarto de hora del disco está ocupado por King
Lindorm, iniciándose con una especie de reconstrucción psicodélica de la
entrada a un palacio del Extremo Oriente: es casi como un viaje a los tiempos
del Ummagumma y el krautrock primitivo. Cuando el piano eléctrico dibuja sus
primeras secuencias poco antes de ingresar al cuarto minuto es que el ensamble
entero entra en acción para explayarse en un viaje sónico que comienza muy a lo
zheul-con-post-rock. Antes de llegar al minuto 8 un nuevo motivo surge para
reclamar un aumento de intensidad, reclamo que es manejado con un tremendo
derroche de inteligencia. La fuerte presencia de elementos jazzeros que se
apodera de las excursiones instrumentales y la aparición de un tétrico solo de
guitarra me recuerda un poco a Shubb-Nigurath, pero siempre con una tendencia
magmiana bien definida. Cuando a partir del minuto 11 ½ pasamos a una sección
menos explosiva, un reprise aumentado del motivo introductorio, el asunto
parece evocar el tránsito hacia un momento de relax en medio de una atmósfera
donde el peligro permanece latente. En especial esas cortinas de armonio
registran la aureola de terror al acecho que se destila a través de los últimos
minutos de la pieza (y del disco).
En conclusión: Elixirs expone una variante refrescante del nuevo zheul que
Guapo y otros pocos comandan en la actual escena progresiva/vanguardista.
Ciertamente es fácil reconocer que este disco no iguala (ni pretende hacerlo)
el fuego guerrero de 5 Suns ni el embrujo grisáceo de Black Oni, pero sin
duda tiene un gran calibre artístico en sí mismo, y sobre todo, es el
manifiesto de una banda que no renuncia a renovar su visión musical con ingenio
y convicción.
César Mendoza
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Autor: Rafael Augusto Lara Palmeros <ralp666@yahoo.com.mx>
Asunto: Nuevamente_sobre_la_piratería_en_México
Muy Querido Jose Manuel:
Mil gracias por estos fabulosos espacios que nos otorgas para discutir-entre
otras cosas- tópicos de común interés entre los cajeros.
Sobre el comentario de Jorge Alvelais, me interesa sobremanera clarificar los
siguientes puntos:
1. Al referirme a "....algo valioso en el terreno musical...", es por demás
obvio que me manifiesto en el terreno Progresivo, Post-Rock, Math-Rock,
Prog-Metal, Power Metal y otros subgeneros, es super conocido que si quieres
conseguir un buen repertorio de música llamada clásica, barroca, blues, jazz
son montuno, guajira, etc, etc, puedes dirigirte a esas enormes librerías que
se encuentran distribuidas por todo el país y encontrar discos ORIGINALES a
precios irrisoriamente bajos de 50, 40 y hasta 30 pesos mexicanos. Por dar un
ejemplo.
2. Existe un sitio extraordinario en Israel que te manda los discos SIN COSTO
DE ENVIO si es que llegas a comprar mas de 10 ( dado su amplísimo repertorio
compras estos y más ), entre otras muchísimas cosas, cuenta con una
distribuidora coreana que posee en su repertorio espléndido material como los
discos de Malicorne, Frupp, Fire,etc,etc, por otra parte, al contactar a Musea
Records en su página de Internet para envío de material, la persona que me
contestó me indicó que existía un distribuidor en México, han sido infinidad de
intentos para contactarlo, ?cuál ha sido el resultado? : NINGUNO,YA QUE ESTA
PERSONA NUNCA SE ENCUENTRA. Por favor, verifícalo.
3. La piratería, como la quieras ver. en estos momentos es consecuencia de
fenómenos socioeconómicos ya referidos anteriormente. Existen infinidad de
profesionistas dedicados a estos menesteres que no encuentran otro medio para
sostenerse tanto ellos como a sus familias. En la ciudad de Puebla existe la
famosa Plaza de la Computación en la que más del 70% de los locales te venden
material pirata o la Plaza Clavijero aquí en Xalapa en donde cerca de 200
locales se dedican única y exclusivamente a vender este tipo de mercancía en lo
que quieras: perfumes, libros, discos, ropa, zapatos, etc, etc,pero eso sí
pagando una módica "mordida" a las autoridades de 1000 pesos mexicanos
quincenalmente para tranquilidad laboral (???).
4. No creo que seamos desposeídos, lo único es buscar alternativas culturales
que nos alejen de esta estupidez tan grande que nos invade con idioteces
musicales, charros con pistolas o virgencitas morenas completamente milagrosas.
Si en este momento vas a una tienda de discos del Sr. Carlos Slim, enormes por
cierto, y solicitas las últimas novedades sobre grupos armenios o rusos, ?qué
seguimiento crees que llevará esto?. Tú lo sabes
5. Finalmente, para que desaparezca la piratería y más en México está,como
decimos, "en chino", ya que vivimos en un país muy parecido a los países
africanos en cuestión de corrupción. Yo no la justifico ni la defiendo, pero si
las personas encargadas de conseguirme material de incuestionable valor
recurren a este método ?que puedo hacer ?.
No sé, pero creo que eres mexicano o vives en el país, si así fuese, considera
lo que arriba escribo no como una refutación sino como algo real, propio de un
país folklórico, kafkiano, corrupto hasta la médula.
Mil Gracias.
19 de marzo del 2008
Desde Xalapa, capital de Estado de Veracruz en México.
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Autor: "Marcelo Rey" <marcelor@adinet.com.uy>
Asunto: Insisto (en nombre de la ley)
Insisto mis estimados Cajeros,
Deberiamos revolver e investigar con confianza y nos hallaremos en frente de la
posible respuesta a la falta de citas clasicas, en los grupos pioneros del
genero progresivo. Es solo una humilde sugerencia de mi parte, porque a las ya
debatibles conjeturas, tendriamos que aniadir ciertos valores legales. Pues
aparentemente, recien a partir de mediados de los setenta, las leyes de
proteccion a lo derechos de autor en obras de los albores del siglo XX y
anteriores, tuvieron un giro inesperado, tornandose mas estrictas, considerando
una falta, lo que antes podia entenderse como simple inspiracion, sujeta al
dictamen final del musico influenciado. Es el caso patente de Renaissance, que
debio reeditar el tema At The Harbour, cinco anios despues de su creacion, sin
su traslacion personal de La Cathedrale Engloutie de Debussy, debido a los
requisitos de la nueva ley. Mientras que Rick Wakeman, quizas tambien exento
del supuesto acto delictivo, igual declaro en las notas internas de ciertas
ediciones de su fabuloso Journey To The Centre Of The Earth, que habia hurtado
algunas lineas de un original, en clara alusion al Peer Gynt de Edvard Grieg.
Recordemos que sus obras fueron escritas entre 1973 y 1974, con varias
legislaciones al respecto, todavia muy en paniales.
Marcelo Rey (Uruguay)
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Autor: José_Luis <joseluisgarcia@ono.com>
Asunto: TO-MERA
TO-MERA (Reino Unido)
- Julie Kiss / voces
- Lee Barrett / bajo
- Tom MacLean / guitarras
- Paul Westwood / batería
- Hen / teclados, guitarras
To-Mera es una banda británica de metal progresivo (lo que no es decir poco: en
el Reino Unido abunda el metal y también el progresivo, pero no, curiosamente,
la fusión de ambos) a la que merece la pena tener en cuenta por su creatividad
y calidad musical. Está a punto, además, de realizar una minigira por España,
con lo que es el momento ideal para echar un vistazo a su excelente trabajo.
Las citas previstas, según su página de myspace
(http://www.myspace.com/tomeraband), son -todas ellas a las 20:00 horas:
- 24 de abril de 2008.Sala Q......Sevilla
- 25 de abril de 2008.Gamma....Murcia
- 26 de abril de 2008.Caracol....Madrid
- 27 de abril de 2008.Mephisto....Barcelona
Entre sus influencias, To-Mera cita a Symphony X, Opeth, Meshuggah, Pain of
Salvation, Evergrey o Dream Theater, aunque su paleta sonora es tan amplia como
podáis imaginar, con momentos que van desde el jazz más elegante, el folk o la
música clásica, hasta el math rock y el thrash metal, pasando por un núcleo
central de metal progresivo al que la presencia de una vocalista femenina le da
-no sé por qué tiene que ser así, pero lo es- un toque gótico, apoyado asimismo
por las letras, cosecha también de la dama.
Lo interesante del caso es que todos los elementos mencionados se fusionan en
una amalgama de naturaleza netamente progresiva, y cuando digo progresiva digo
compleja, elaborada, sorprendente y al mismo tiempo coherente. Una propuesta
musical bastante interesante y diferente, en suma.
To-Mera ha lanzado al mercado dos discos hasta la fecha, uno en el año 2006
(Transcendental) y otro muy reciente, en 2008 (Delusions), cuya breve reseña
acompaño.
TO-MERA (2006): Transcendental
1.- Traces (3:13). La voz de Julie Kiss entona aires orientales
introduciéndonos en el ambiente misterioso que impregna todo este disco. A
partir de ahí el tema es instrumental, guitarra eléctrica sobre teclados, hasta
la ruptura de piano clásico. Muy a lo Pain Of Salvation.
2.- Blood (5:36). Se trata del tema más corto, el más comercial y, para mi
gusto, el menos interesante de la banda. Cuenta con videoclip que podéis ver en
la página antes citada de myspace.
3.- Dreadful Angel (6:52). Interesante tema, que al principio parece buscar su
dirección hasta que se centra y comienza a ofrecernos una sucesión de factores
del mayor interés, desde punteos bestiales hasta auténtico jazz, folk, ritmos
moriscos. Una barbaridad.
4.- Phantoms (7:18). Tema duro, con un corte pausado en su interior.
5.- Born Of Ashes (7:04). Uno de mis favoritos. Empieza solo con guitarra
clásica y voz en algo que podría recordar a Clannad (más un toque gótico).
Después viene una incesante sucesión de riffs e ideas musicales que se van
encadenando hasta un convincente final.
6.- Parfum (6:32). Otro de mis preferidos. Comienza por una elegante y
misteriosa melodía de piano clásico, para dar paso a constantes cambios de
intención y protagonismo musical. Excelente instrumentación.
7.- Obscure Oblivion (6:17). Otro favorito, de nuevo con ese toque de misterio
y una magnífica interpretación en la que van dialogando de forma genial todos
los instrumentos. Incorpora momentos de jazz y de estilo tribal.
8.- Realm Of Dreams (9:44). Buen tema para finalizar, incluyendo una parte folk
(?me parece reconocer un bodhran?). Los diversos cambios desembocan en un ruido
blanco in crescendo que nos expulsa (satisfechos) del álbum.
TO-MERA (2008): Delusions
1.- The lie (7:29). Impresionante comienzo, intenso, potente y lleno de
variaciones. Lo arriba dicho sobre la paleta que va del jazz al math rock y el
thrash metal es rotundamente aplicable a este tema, que incluye además un
fragmento instrumental del estilo de aquellos de After Crying en su disco
"Show". Lo reconoceréis.
2.- Mirage (7:11). Otro tema interesante con infinidad de cambios de textura.
Destacan los punteos.
3.- The Glory of a New Day (8:23). Otro buen tema que por un momento, cuando se
calma, puede llegar a recordar a Magenta.
4.- Inside the Hourglass (8:18). A pesar de su duración, tiene algo de
"single". Excelentes encadenamientos de ideas y potentes solos de guitarra.
5.- A Sorrow to Kill (8:02). Podría ser una balada (y en buena medida lo es).
En ella se aprecia muy bien la técnica utilizada por la banda, ese ir
exponiendo fragmentos musicales que se encadenan y repiten formando bucles que
dan coherencia a los temas.
6.- Asylum (5:40). No se puede pedir más a cinco minutos y cuarenta segundos.
Comienza con aires circenses y termina en plan tango. Entre medias, entre otras
muchas cosas, una interesante parte jazzística con saxofón.
7.- Fallen from Grace (8:18). Otra que tiene algo de "single" (debe de ser la
duración). En su interior, una joya que me recuerda bastante a los Pain Of
Salvation. Precioso el grave de guitarra que desemboca en piano eléctrico y
voz.
8.- Temptation (8:39). Excelente final, también muy painofsalvationiano.
En definitiva, To-Mera es una banda a tener muy en cuenta en la escena
prog-metalera. Sus dos álbumes, más misterioso el primero, más potente el
segundo, son altamente recomendables para los amantes del rock progresivo
complejo y con capacidad de sorprender.
Saludos,
José Luis García
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Dominici - O3 a Trilogy part 3 (2008)
DOMINICI : O3 A TRILOGY, PART 3 (2008)
Discográfica: InsideOut/SPV/Mastertrax
Temas:
1. King Of Terror (7:51)
2. March Into Hell (5:58)
3. So Help Me God (4:23)
4. Liquid Lightning (5:23)
5. Enemies Of God (10:06)
6. Revelation (6:56)
7. Hell On Earth (5:11)
8. Genesis (10:49)
Músicos:
- Charlie Dominici / vocals
- Brian Maillard / guitars
- Americo Rigoldi / keyboards
- Riccardo Erik Atzeni / bass
- Yan Maillard / drums
Resulta sorprendente que a estas alturas sigan proliferando y se mantengan,
grupos en la tradición prog metalera más convencional. Innumerables son las
bandas que ya sobrepasan de los tres álbumes y siguen tan campantes, cuando
lo único que saben hacer es clonar a Dream Theater y otros pioneros del
género con más o menos descaro, además de intentar demostrar su heroicidad
como instrumentistas.
Está claro que la incesable avalancha de este tipo de grupos, indica que
sigue persistiendo un numeroso grupo de adeptos que compran sus grabaciones
y acuden a sus conciertos, porque lo que es en cuanto a nivel y creatividad,
la cosa está por los suelos hace ya bastantes años.
Dominici es la banda del primer vocalista de Dream Theater, y curiosamente
suenan más a Dream Theater que el primer álbum de éstos, en el que participó
nuestro amigo. No hace falta decir que lo que hacen Dominici no es más que
prog-metal con ligeros tintes power, sin novedades con respecto a Dream
Theater o Symphony X. Su nuevo trabajo completa una trilogía de álbumes y
viene a aportar a la escena metálico-progresiva lo mismo que su segunda
parte (la primera no he tenido ocasión de escucharla), prácticamente nada.
No hay más que comentar. Los seguidores de este tipo de grupos posiblemente
terminarán más o menos satisfechos de la experiencia porque Dominici dan el
pego instrumental y épicamente. Otra cosa es ya el contenido de sus
composiciones.
Valoración: 3.5/10
Ferran Lizana (rockomick@orange.es)
Marzo 2008
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores de 2007
* Dirección de correo: raimon_fonseca@hotmail.com
* Votacion de los mejores de 2007:
Hola, ésta es mi lista con lo más destacado del año pasado.
LOS MEJORES DEL 2007
1- Porcupine Tree - Fear of a Blank Planet
2- Blackfield II
3- Magic Pie - Circus of Life
4- Porcupine Tree - Nil Recurring
5- Galleon - Engines of Creation
6- Phideaux - Doomsday Afternoon
7- The Pineapple Thief - What we Have Sown
8- Gazpacho Night
9- Steve Thorne - Emotional Creatures part 2
10- Quidam - Alone Together
11- Rush - Snakes and Arrows
12- Hidria Spacefolk Symetria
13- Riverside - Rapid Eye Movement
14- Satellite - Into the Night
15- Fish - 13th Star
Saludos,
Raimon
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Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: Versus X: "Primordial Ocean" (2008)
Versus X: "Primordial Ocean" (2008)
Label: Musea
Temas:
1. The Pulse of Earth (15:45)
2. From a Distance (1:50)
3. Essentially Human (16:16)
4. Fingerprints (15:22)
5. Into the vast Unknown (23:41)
Musicos:
- Arne Schäfer Vocals, electric and acoustic Guitars
- Ekkehard Nahm Piano, Organ, Synthesizers and Bass Pedals
- Uwe V=F6llmar Drums and Percussion
- Thomas Keller Bass Guitar
Los alemanes Versus X nos vuelven a ofrecer en este trabajo titulado
PRIMORDIAL OCEAN un rock clásico sinfónico interpretado con "precisión
alemana". El Disco ha sido gestado ni mas ni menos que desde el 2005, aunque
parqa hacer honor a la verdad, algunos temas fueron estrenados ya durante su
actuación en el Festival de Tiana del 2004.
Se toman su tiempo... y es que el ultimo trabajo de los alemanes data del
2000 con su álbum "The Turbulent Zone", hay otros trabajos pero con el
nombre de APOGEE o FLEXABLE e incluso hay un trabajo doble en solitario de
Arne Schaefer titulado "Out of the Darkness" del 2001 y otro doble CD en
colaboración con Heimann titulado "Die Glaeserne Wand & Schleifen" de 1988.
El sonido de Versus X esta emparentado con el rock sinfónico de Camel, Pink
Floyd, VDGG (especialmente en las voces) Marillion y Genesis. Destaca en su
apuesta musical la perfección en la ejecución instrumental, y quizás esta a
su vez sea también la pega, esta perfección también puede dar como resultado
que la musica finalmente resulte algo lineal. Todo es cuestión de gustos.
Los 4 temas largos se desarrollan con la misma estructura, es decir, intro +
parte cantada + largo desarrollo instrumental + parte cantada. el segundo
tema es un corto instrumental acústico.
Mis temas preferidos son (3) "Essentially Human" donde se puede detectar
algún destello a Gentle Giant, otro tema destacable seria (4) "Fingerprints"
y por ultimo comentar la mas larga (5) "Into the vast Unknown" aunque como
ya he comentado, finalmente me resulta y mas este tema en
concreto, demasiado lineal.
Puntuación: 7/10
Salu2 perfeccionistasinfonicos
(c) Juan Mellado
Progjuan@gmail.com
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Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: Simon Says: "Tardigrade"
Simon Says: "Tardigrade" (2008)
Discografia: Galileo/Progrock Records
Musicos:
- Daniel Fäldt - lead vocals, sitar
- Stefan Renstr=F6m - bass, keyboards, vocoder
- Mattias Jarlhed - drums, percussion and backing vocals
- Jonas Hallberg 96 guitars
Temas:
1. Suddenly the rain
2. Tardigrade
3. The chosen one
4. Moon mountain
5. As the river runs
6. Your future
7. Strawberry jam
8. Circles end
9. Brother where you bound
10. Beautiful new day
Han pasado 6 años desde que la banda sueca SIMON SAYS editaran su ultimo
trabajo "PARADISE SQUARE", si no contamos claro esta, con el tema "Som
Floden Flyter" que grabaron en el 2003 para el recopilatorio de Kalevala de
Colossus y Musea y otro tema en el 2005 para el album "The Odyseey" con la
suite de cerca de 26 minutos de duración titulada Chapter V: Minds Of Mortal
Men - Meander Tales.
Pues bien SIMON SAYS vuelven en este 2008 con "TARDIGRADE", la ultima parte
que relata la historia de Simon, donde los suescos siguen demostrando su
pasion por los clasicos YES y GENESIS en un rock sinfonico clasico,
melodico, con inclusión de toques modernos a lo Art-rock y reforzado con un
gran trabajo en los teclados y en la voz. Un rock sinfonico sin muchas
complejidades pero generoso en melodias.
Lo mejor en mi opinión es la suite (5) As the River runs" en plan epico, me
recuerda ese punteo de guitarra al Larks de King Crimson aunque luego suena
la slide guitar a lo Steve Howe y que decir de la emotiva (8). "Circles end"
donde creo que suena un mellotron, clavicordio y un theremin, con algun
tratamiento en las voces a lo ELO.... o la larga (9) "Brother where you
bound", sus casi 17 minutos de duración, aunque resulta algo convencional,
son destacables sus pasajes instrumentales, en alguna ocasión epicos y
pomposos, donde Stefan Renstr=F6m da rienda suelta a sus habilidades, sonando
entre Emerson y Wakeman.
En definitiva un buen trabajo contemporaneo melodico progresivo con
reminiscencias a Yes y Genesis mezcladas con buen Art-rock (en alguna
ocasión me recuerdan a sus compatriotas ACT, pero sin el toque metal
progresivo).
Salu2 ARTNEOprogresivos
Puntuación: 7/10
(c) Juan Mellado
Progjuan@gmail.com
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Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: Echoes: "Raquel" (2007)
Echoes: "Raquel" (2007)
Discografia: Rock Progresif (digipack). Musea
Temas:
1. Night the First
2. I Met with Scorn
3. The Lift
4. Supermarket Santa Claus
5. The March of Rachel
6. Run To the it
7. For Your Love
8. Until the Last Shadow Is Gone
9. Night the Last
Musicos:
- Aurélien Lecourt - guitar, lead vocals
- Yves-Marie Persil - keyboards, lead vocals
- Anthony Deblaere - bass, vocals
- David Coué - drums, percussion
ECHOES es un cuarteto francés procedentes de Rouen que se formaron en el
2002, antes de continuar aclarar que su nombre artístico nada tiene que ver
con el tema del álbum Meddle de Pink Floyd. El sonido de ECHOES esta
emparentado con la música que se realizaba en los inicios de los 70's en lo
llamado proto-prog, aunque no del todo, ya que además de estas referencias
se oyen reflejos de rock prog clásico de King Crimson, Pink Floyd, incluso a
The Doors, Caravan....
Los mejores temas son en mi opinión (7) "For Your Love" donde me viene
recuerdos de Caravan, Fruupp, es decir buen proto-prog. se puede apreciar
los buenos desarrollos sinfónicos instrumentales, y el buen uso de teclados,
especialmente el Hammond. En (8) "Until the Last Shadow Is Gone" destacan
los punteos de guitarra y la modulación vocal. (9) "Night the Last" viene a
ser un resumen de todo lo anteriormente acontecido... no olvidemos que
estamos ante una obra conceptual. Interviene una flauta travesera aunque en
los créditos no sale.
Destaca también la suite (5) "The March of Rachel" con un ritmo marcial
combinado con toques teatrales de tono circense, con una mas que destacable
interpretación al piano. En la gira realizada para presentar el disco
"Raquel" han utilizado un grupo de teatro "Still Kiddin" para acompañar con
escenas su música.
En definitiva tenemos en RAQUEL un álbum que y aunque basado en el protoprog
de finales de los 60's y comienzos de los 70's sabe encontrar un sonido
moderno y actualizado, por decirlo de alguna manera no se acerca al sonido
clon conseguido por grupos como Gargamel o Wobbler. La diferencia es
notable, pero sinceramente no se si para bien o para mal. Yo personalmente
prefiero la apuesta de los nordicos.
Puntuación: 6/10
Salu2 protomodernos
@ Juan Mellado
progjuan@gmail.com
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Autor: "Javi Herrera" <javih@auna.com>
Asunto: the music of Genesis
Hola a todos,
os quiero hablar del último disco del Jaume Vilaseca Quartet, una formación
de jazz de Barcelona donde toca el contrasbajo un músico amigo mío, Dick
Them. Esta formación acaba de sacar un disco, "Jazznesis: The music of
Genesis" como su nombre indica de versiones de temas de Genesis, del
Trespass al The Lamb, pero en clave de jazz, que yo os recomiendo no sólo
porque Dick sea colega, sino porque el disco está realmente hecho con una
musicalidad y un cariño notables. Las versiones han sido deconstruidas y
vueltas a ensamblar con un enfoque personal que respeta profundamente la
esencia de cada tema pero le da un aire completamente diferente, bastante a
lo Chick Corea diría yo, que resulta atractivo y sorprendente a la vez.
Piano, contrabajo, batería/percusión y flauta, saxo soprano y violín es toda
su instrumentación, no esperéis encontrar mellotrones, ARPs, Moog Taurus,
etc. Sí, en cambio, unos cuirosos aires de flamenco-jazz arrumbado para una
sorprendente White Mountain, una versión chill-out de I know what I like
(quizás la menos interesante de todas por su parecido al original y - no nos
engañemos - porque tampoco el tema da para mucho), un "In the cage" bastante
clásico, un "The musical box" y un "Firth of fifth" que siguien las
coordenadas de deconstrución flamenco-jazz ya comentadas, y una grandísima
versión (mi favorita) de "Watcher of the skies", que podéis ver y escuchar
en el myspace de Jaume, www.myspace.com/jaumevilaseca
Abrid la mente y escuchad a Genesis bajo otra perspectiva.
Por cierto, tengo entendido que presentarán el disco en mayo en la Cova del
Drac de Barcelona. Allí estaremos.
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