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La caja de musica Number 0823
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #823 marzo 2008 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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VOTA LOS MEJORES DEL 2007 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/CGI/mejor07.html
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* Buffalo 66
* Pink Floyd: "Music From the Film More" 1969
* Stan Whitaker & Frank Wyatt
* Rovescio Della Medaglia - Contaminazione
* Los mejores de 2007
* Etica de Alan Parsons
* proximos eventos de CABEZAS DE CERA
* próximo_DVD_de_PALLAS
* Los mejores de 2007
* Sobre el articulo de Esteban Cerioni.
* Sobre la pirateria y el 'file-sharing', guan-mor-taim.
* Sonidos Vivos Internacional
* sobre la premiere mundial del "Music of the Spheres" de
* Zem - "Zem" (2007)
* GUAPO - nuevo disco y conciertos
* DALTONIA 2007
* Mejores 2007 + el tipco balance
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Autor: Jack Viper <campoestepa@yahoo.es>
Asunto: Buffalo 66
Hola.
Igual ya esta dicho antes pero bueno, una mas.
El lunes coincidiendo con el ultimo debate preelectoral entre Zapatero y Rajoy,
pusieron para cambiar de onda en La 2 una pelicula con canciones progresivas en
su banda sonora. !Y en version original!
Buffalo 66. De 1998. Dirigida, escrita y protagonizada por Vincent Gallo.
Ademas con Christina Ricci, Anjelica Houston, Mikey Rourke, Rosanna Arquette...
Ver mas en w3.imdb.com o similares.
No estaba mal. Rarita, de bajo presupuesto. Ha debido ganar premios.
Pero lo mejor es ver como baila Ricci "Moonchild" de King crimson o esa entrada
en el bar de Gallo con el inicio de "Heart of the sunrise" de Yes. Es posible
que hubiera mas porque no la vi en su totalidad (es que habia que madrugar...).
Y de lo mejor es que las escenas eran recreandose en la musica, no meros
sonidos de ambiente. Escenas pensando en esas canciones. Se ve que a Vincent
Gallo le debe de gustar el mejor progresivo. Dice que uno de sus idolos es
Chris Squire.
En fin, descubrir mas vosotros. No solo se vive de debates en la tele. :-)
Un saludo desde Bilbao.
Santi
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Autor: "Raul Bonilla" <RBonilla@hutchingsap.com>
Asunto: Pink Floyd: "Music From the Film More" 1969
Pink Floyd: "Music From the Film More" (1969)
Editado: Julio 27 de 1969. EMI Records. Remasterizado en 1995.
1. Cirrus Minor (5:18)
2. Nile Song (3:26)
3. Crying Song (3:33)
4. Up the Khyber (2:12)
5. Green Is the Colour (2:58)
6. Cymbaline (4:50)
7. Party Sequence (1:07)
8. Main Theme (5:28)
9. Ibiza Bar (3:19)
10. More Blues (2:12)
11. Quicksilver (7:13)
12. Spanish Piece (1:05)
13. Dramatic Theme (2:15)
Total Time: 44:56
Formación:
- David Gilmour / guitar, vocals
- Nick Mason / drums
- Roger Waters / bass
- Richard Wright / organ, piano
Cada vez que me han preguntado cual es mi época preferida de Pink Floyd he dado
como respuesta que la de 1969 a 1977. La banda sonora de la película "More"
inaugura precisamente esta etapa.
"More" fue dirigida por Barbet Schoreder, filmada en Ibiza como una alegoría al
mito de CDcaro (con la protagonista femenina representando al sol) y con una
fuerte connotación de drogas y sexo.
Pero es con este disco que Pink Floyd se aleja del fantasma de Syd Barrett para
entrar en los terrenos que los harían famosos años después. El inteligente uso
de atmósferas fantasmales de órganos Farsisa, pianos y melodías acústicas y
eléctricas se hacen presentes mas que antes sobretodo en Cirrus Minor, Green is
the Colour y la magnífica Cymbaline.
Es desde estas composiciones en donde se puede trazar la línea que llevar al
grupo a grabar obras como Meddle y el Dark Side.
La psicodelia de sus primeros años está presente también en Main Theme, Crying
Song y en el paisaje sonoro de Quicksilver. Up The Khyber y Dramatic Theme nos
muestran la faceta más rítmica del álbum con juegos de piano y percusión
típicos de esta etapa del grupo.
Destacan dos temas orientados al hard/heavy rock como son Nile Song (una de las
pocas canciones de Floyd sin teclados) e Ibiza Bar que no solo comparten una
fuerte dosis guitarrera sino además de melodías similares.
David Gilmour nos ofrece su primera composición en solitario con la corta pieza
acústica Spanish Piece.
La portada en colores azul-naranja parece salida de Don Quijote con un molino
en la lejanía y el librito como siempre muy bien diseñado.
Un gran disco que tal vez haya sido injustamente un poco olvidado en el
catalogo Floydiano pero que es uno de mis favoritos sin duda.
Puntuación: 7.5/10
No le pongo más porque sino que le pondría a los Dark Side/Wish y Animals?
Saludos desde Costa Rica,
Raúl Bonilla
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Stan Whitaker & Frank Wyatt
STAN WHITAKER & FRANK WYATT: Pedal Giant Animals (2006)
Temas
1. Pink Sky
2. Chapter Seven
3. Love
4. Whole
5. Mists of Babylon
6. The Leaf Clings
Quivers
7. Turning My Head
8. Blue Sun
9. Stumpy Shuffle
10. Everything
11. Pedal Giant Animals
- Stan Whitaker: guitarras, bajo, percusión, voz
- Frank Wyatt: pianos, teclados, saxos, flauta, WX-5 wind controller coros
Colaboradores Pete Princiotto (bajo), Chris Mack (batería, percusión)
Después del evento de The Muse Awakens, Happy the Man dejó pendiente la tarea
de grabar un disco sucesor por tanto tiempo que, a fin de cuentas, Whitaker y
Wyatt decidieron concretar su catálogo de nuevas ideas musicales como dúo. Este
catálogo completa una duración total de 53 minutos repartida a través de 11
piezas. Algunas de las piezas contenidas en este Pedal Giant Animals ya
existían durante las sesiones de ensayos para The Muse Awakens, pero en su
momento no pasaron el proceso de depuración final. Ahora que existe Oblivion
Sun como un grupo definido que prosigue por la senda progresiva propia de HTM,
podemos apreciar este disco como un tránsito entre ambas bandas. El que después
sería baterista de Oblivion Sun, Chris Mack, actúa aquí como invitado.
Una vez dicho lo anterior, cabe precisar que este tránsito no supone un
sucedáneo del sonido HTM: de hecho, el dúo de Whitaker y Wyatt asume una
posición más ecléctica en su propuesta musical y un tenor más intimista en los
ambientes predominantes de sus composiciones. El disco comienza de frente con
las tonalidades románticas de Pink Sky, donde los efluvios del piano de Wyatt
y el canto evocativo de Whitaker asumen el liderazgo del candor reflexivo con
poética delicadeza. Más adelante, Love volverá decididamente por esta vena
meditativa con base de piano, acercándose al modelo de las baladas del disco
Better Late
. Whole sigue a continuación con sus melodías de piano y
atmósferas reflexivas y lentas
?podría parecer que estamos frente a una
compilación de canciones de amor? Podría parece, pero no tanto si advertimos
que Whole es un tema articulado al modo de una pieza de cámara con
tonalidades que coquetean con el new-age. En todo caso, puede llamar la
atención que autores de temas tan enérgicos y fastuosos como Stumpy Meets the
Firecracker in Stencil Forest, Knee Bitten Nymphs in Limbo, Ibby It Is o
New York Dreams Suite (de discos antiguos de HTM) tengan en mente las
composiciones lentas de manera tan recurrente. La balada Everything,
compuesta por Whitaker al igual que Whole, sigue un esquema de pop-rock
acústico: esta aventura con el mainstream nos ofrece poco menos de 3 minutos de
relax.
Chapter Seven nos ofrece, por otra parte, una vena muy rockera, dando peso a
los riffs guitarreros que se desarrollan en ágiles escalas sobre un compás
semi-lento de 7/8. Es un tema de esquema sencillo pero con obvias pretensiones
progresivas jazzeadas. Posteriormente, Stumpy Shuffle nos ofrecerá un esquema
de trabajo similar pero con más gancho, e incluso asumiendo explícitamente un
nexo con la sonoridad general de Crafty Hands. Mists of Babylon instala un
medio camino entre el jazz-rock y el jazz-fusión sobre una base melódica de
inspiración medio oriental el comportamiento de la dupla rítmica genera un
dinamismo adecuado para el desarrollo del motivo central, y el solo de saxo de
Wyatt es simplemente asombroso. Las piezas The Leaf Clings
Quivers y
Turning My Head nos traen sendas reminiscencias de la faceta patentemente
lírica de HTM, y teniendo en cuenta que Turning My Head contiene algunos
giros particularmente ingeniosos en los desarrollos melódicos y ambientes, es
la que más llama la tención de esta dupla, sonando casi a un remanente del
disco debut de 1977. Inmediatamente después de este despliegue de fastuosidad
típicamente progresiva viene Blue Sun, un cándido ejercicio de estilización
acústica en base a evocativos arpegios de guitarra en comunión con una flauta
que brilla en sus continuas florituras flotantes. El tema homónimo ocupa los
últimos 9 minutos del disco siguiendo el tenor predominante de atmósferas
intimistas, aunque con suficiente presencia de adornos y expansiones como para
volver a recordarnos lo que HTM significó en los 70s. Específicamente, aquí
hallamos un nexo con Better Late
aunque con una cuota extra de sofisticación
que nos remite al primer disco. Termina así Pedal Giant Animals, una obra a
la que hay que elogiar ante todo ser preciosista y de buena factura, no tan
cercana a los muchos momentos de esplendor que antaño nos dio Happy the Man,
pero sí una buena exponente del ímpetu creador de Stan Whitaker y Frank Wyatt.
César Mendoza
[Dedico esta reseña a mi amigo progresivo Hans, el de la carroza]
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Autor: Javier Farizo Borau <farizo2000@hotmail.com>
Asunto: Rovescio Della Medaglia - Contaminazione
Hola compañeros Cajeros.
Estaría interesado en conseguir las letras del maravilloso disco Contaminazione
de la banda Rovescio Della Medaglia. Después de saber de qué trata el album por
las reseñas hechas en la Caja (Isaias Somerset y esas cosas) me gustaría que si
algún cajero puede colgar las letras del disco me/nos hiciera el favor ya que
no las he podido encontrar en ningún lugar de Internet.
Sin más, un saludo a todos
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores de 2007
* Dirección de correo: lcllbo@yahoo.es
* Votacion de los mejores de 2007:
PORCUPINE TREE FEAR OF A BLANK PLANET / NIL RECURRING
RIVERSIDE RAPID EYE MOVEMENT ED. ESP (2)
THE FLOWER KINGS THE SUM OF NO EVIL (2)
DREAM THEATER SYSTEMATIC CHAOS edició especial cd+dvd
GLASS HAMMER CULTURE OF ASCENTS
VAN DER GRAAF GENERATOR REAL TIME (2)
THREE THE END IS BEGUN
THE TANGENT GOING OFF ON ONE (2) + DVD
JORDAN RUDESS THE ROAD HOME
COHEED & CAMBRIA NO WORLD FOR TOMORROW - ED ESP (2) +DVD
RITUAL THE HEMULIC VOLUNTARY BAND
PETER HAMMILL SINGULARITY
APOCALYPTICA WORLDS COLLIDE + DVD
FISH PRINCESS ALICE AND THE BROKEN ARROW
MAGELLAN INNOCENT GOD
NEAL MORSE SOLA SCRIPTURA
RUSH SNAKES & ARROWS
GAZPACHO NIGHT
THE PAX CECILIA BLESSED ARE THE BAND
BEARDFISH SLEEPING IN TRAFFIC: PART ONE
LACRIMOSA LICHTJAHRE (2)
FISH 13TH STAR
AMARAN'S PLIGHT VOICE IN THE LIGHT
MAGIC PIE CIRCUS OF LIFE
THE DEAR HUNTER ACT II
THE RECEIVING END OF SIRENS SING MI FA MI
KAIPA ANGLING FEELINGS
PHIDEAUX DOORSDAY AFTERNOON
SATELLITE INTO THE NIGHT
QUIDAM ALONE TOGETHER
THE PINEAPLE THIEF WHAT WE HAVE SO CAN
Una de las grandes sorpresas del año 2007. �Para cuando las versiones
remastarizadas de la etapa de Gabriel? En Londres me parece que ya estÃ!n.
GENESIS ABACAB REMASTERED 2007 (CD+DVD)
GENESIS A TRICK OF THE TAIL REMASTERED 2007 (CD+DVD)
GENESIS DUKE REMASTERED 2007 ( CD + DVD)
GENESIS WIND & WUTHERING REMASTERED 2007 (CD+DVD)
GENESIS AND THEN THERE WERE THREE REMASTERED 2007(CD+DVD)
Los Mejores discos de rock del año (por orden de preferencia):
QUEEN ROCK MONTREAL (2)
NEIL YOUNG LIVE AT MASSEY HALL 1971
BRUCE SPRINGSTEEN MAGIC
NINE INCH NAILS YEAR ZERO
THE MISSION GOD IS A BULLET
Lluis Bonet
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Autor: PEDRO CAMPILLO <pedrocampillo@yahoo.com>
Asunto: Etica de Alan Parsons
Juan Rodrigo:
Tú decías que a tí la ética del autor no te afecta a la música. A mí tampoco
me afecta demasiado la falta de ética, un artista puede ser un hijo de la
grandísma @#¬ y aún así, ser un fantástico músico sin duda. Pero lo que sí me
afecta es la falta de creatividad.
Hasta ahora, Alan Parsons me parecía un músico mediocre, un buen compositor y
mejor ingeniero de sonido. Según lo que tú dices, pasa a ser un muy buen
ingeniero de sonido y punto.
Como artista eso deja bastante que desear según mi humilde (o no) opinión.
Salu2
Pedro
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LCDM: proximos eventos de CABEZAS DE CERA
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El grupo mexicano CABEZAS DE CERA, orgulloso con su flamante disco Hecho en
México que salió al mercado a fines de 2007, sigue activo en los escenarios.
Aquí transcribo la lista de los próximos eventos programados para marzo y
abril
y también agosto.-
8 de marzo
Café La Ronda (concierto de apertura del Café)
Av. Hidalgo 77, Centro de Amecameca, Amecameca
Entrada: 50 pesos
21.00
28 de marzo
Multiforo Alicia
Av. Cuauhtémoc 91, Col Roma, México D.F.
Entrada: 70 pesos
20.00
31 de marzo
Torre Mayor
Reforma Chapultepec, México D.F.
19:00
12 de abril
Casa Talavera XXIV Festival de México en el Centro Histórico
Talavera, esq. con Rep. del Salvador, Centro, México D.F.
0:00
2 de agosto
Festival de Arte Experimental Maravatío 2008
Teatro Morelos, Centro de Maravatío, Maravatío, Michoacán
19:00
Más información en http://www.myspace.com/cabezasdecera y
www.cabezasdecera.com.mx
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: próximo_DVD_de_PALLAS
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
SEgún se anuncia en varios e-zines progresivos, el sello MVD Visual lanzará el
14 de abril próximo "Moment to Moment", el nuevo DVD de PALLAS.
Este veterano ensamble escocés es uno de los pioneros del así llamado neo-prog.
Este DVD ofrece un catálogo de canciones hermosas y dinñamica,s que van desde
lo melancólico hasta lo enérgico, pasando por momentos de tristeza monumental,
todo ello tomado del concierto que dieron en el Teatro Wyspianski en Katowice,
Polonia, a fines de octubre de 2007.
El DVd también contendrá los siguientes bonus: menú animado, entrevista con
Alan Reed y Graeme Murray, dos vídeos extra ('Tales From The Tourbus' y 'The
Rehearsal Tapes'), biografía, discografía, galería de fotos.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores de 2007
* Dirección de correo: artbravo65@yahoo.com.mx
* Votacion de los mejores de 2007:
Mis mejores 2007:
1- Anekdoten- A time of a day
2- Porcupine Tree- Fear of a a blank planet
3- Riverside- Rapid eye movement
4- Neal Morse- Sola scriptura
5- Dream Theater- Systematic chaos
6- Amarans Pligth- Voice in the light
7- Satellite- in to the night
8- Rush- Snakes and arrows
9- Circa- Circa
10- Alamaailman Vasarat- Maahon
Saludos desde México
Gabriel Bravo C.
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Autor: Jorge Alvelais <elhombrerockola@yahoo.com>
Asunto: Sobre el articulo de Esteban Cerioni.
Hola a todos otra vez:
Antes de entrar en materia quiero aclarar que cuando
generalizo lo hago a sabiendas de que existen
excepciones; pero estas, lejos de contradecir la
generalizacion en turno, la confirman: la excepcion
confirma la regla. De cualquier manera, generalizar no
significa totalizar.
Igualmente trato de establecer una clara distincion
entre mi opinion sobre los hechos que cito y los
hechos mismos, objetivos y comprobables, ajenos a
cualquier opinion mia o de cualquier otra persona.
Recordemos que las opiniones son validas solo cuando
se apegan a los hechos y que cuando los hechos
contradicen las opiniones, estas carecen de validez.
De manera similar, una verdad es una aseveracion que
se apega a los hechos, mientras que una aseveracion
contradicha por los hechos es una mentira.
Aclaro todo esto no para pontificar filosoficamente ni
para simular inteligencia o iluminacion, sino para
evitar subjetividades, discusiones esteriles y
posibles acusaciones sobre la posesion de "la verdad
absoluta" que tantas veces han empantanado los temas
fundamentales en este foro.
SOBRE EL ARTICULO DE ESTEBAN CERIONI.
El articulo en cuestion no ofrece una perspectiva
totalmente opuesta a la mia, como señala Quique
Quagliano. Todo lo contrario, ambas exposiciones son
complementarias.
Cerioni aborda principalmente un area de grabaciones
que yo no considere, los 'bootlegs' y los albumes
descatalogados e inconseguibles, y propone un
mecanismo para que los usuarios PAGUEN dichos albumes.
En ningun parrafo justifica adquirir musica sin
pagarla.
Supongo que su mecanismo de cobro engloba tambien las
grabaciones oficiales que estan disponibles en el
mercado, ya que su propuesta incluye que los
distribuidores de CDs se transformen en servidores
para descarga de archivos de audio en sustitucion del
sistema tradicional de venta de discos.
Lo que Cerioni no dice es como evitar que las
grabaciones oficiales o 'bootlegs', disponibles o
inconseguibles sean subidas a la red por algun
'file-sharer' para que miles de internautas las
descarguen gratuitamente y las vuelvan a subir
multiplicando el problema inmesurablemente. Es casi
seguro que aun con el sistema propuesto, habrian unas
cuantas descargas pagadas contra miles de descargas
gratuitas no autorizadas, ajenas a los autores y a los
mecanismos por ellos implementados. El problema
persistiria pese al sistema de cobro propuesto.
Creo que eso fue lo que sucedio con "In Rainbows" de
Radiohead. El sistema de "paga lo que quieras" parece
no haber funcionado bien (yo creia lo contrario), a
juzgar porque la banda dejo de utilizarlo el 10 de
Diciembre pasado cuando cerro el sitio de descarga.
Ese mismo dia Radiohead autorizo el 'file-sharing' de
su album y hoy existen varios blogs ajenos a la banda
desde donde dicha obra se puede descargar
gratuitamente, lo que de todas maneras habria sucedido
sin autorizacion.
Es comprensible que la banda diera el experimento por
terminado tan rapidamente, si vemos las cifras
proporcionales resultantes, nada alentadoras: de
quienes descargaron el album desde el sitio oficial,
la mitad lo hicieron gratuitamente; de la mitad
restante, la mayoria pago 5 dolares, mientras una
pequeña minoria pago 8 dolares. No se sabe cuantos mas
lo han adquirido por medios no oficiales.
Y es que tanto el mecanismo de Radiohead como el de
Cerioni se basan en la buena fe de los usuarios
(Cerioni anota que "tanto el coleccionista que vende,
como el usuario que compra NO TIENEN INTENCION de no
pagar los derechos ni tienen problema en hacerlo. Solo
se necesita crear el mecanismo legal que permita
realizar estas operaciones") sin tomar en cuenta que
la inmensa mayoria de la gente, independientemente de
sus posibilidades economicas, no paga por algo que
puede adquirir gratuitamente.
Tal como dijo Marcelo V en el mensaje que encendio
esta discusion (LCDM #816, las mayusculas son mias),
"podria decirse, CON HIPOCRESIA, que quienes son
asiduos visitantes a dichos blogs y a los programas
gratuitos de intercambio de musica utilizan tales
medios solamente para conocer la obra de su interes, y
que luego tienen la opcion de comprar el trabajo
original".
Un claro indicador de que los usuarios en su mayoria
no actuan de buena fe y en realidad no quieren pagar
por la musica que descargan es la fuerte oposicion que
presentan cuando se les señala que deberian hacerlo.
Si realmente quisieran pagar, no cuestionarian los
derechos de autor ni gastarian tiempo en defender la
legitimidad del 'file-sharing' y en cambio discutirian
entre ellos para hallar la forma de remunerar a los
creadores, legitimos propietarios de las producciones
que comparten.
Saludos
Jorge Alvelais
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Autor: Jorge Alvelais <elhombrerockola@yahoo.com>
Asunto: Sobre la pirateria y el 'file-sharing', guan-mor-taim.
Una vez mas, hola a todos:
SOBRE LA PIRATERIA EN MEXICO.
Rafael Augusto Lara Palmeros anota en LCDM #820 que la
pirateria "es la UNICA forma de hacerse de algo
valioso dentro del terreno musical".
Aunque la pirateria no es exactamente la unica forma
de adquirir buena musica, es la forma mas barata de
hacerlo, ya que las tiendas mexicanas suelen vender lo
mejor de su inventario a precios exagerados,
frecuentemente al doble o triple de los precios
originales.
Para el comun de los melomanos de Mexico comprar
discos por Internet resulta imposible, pues para ello
hay que tener al menos una cuenta bancaria, lo cual es
demasiado costoso desde que los bancos cobran casi
hasta por respirar.
A eso debemos agregar los enormes gastos de envio
desde Estados Unidos, Europa o Asia, que se podrian
ahorrar si los productores independientes ofrecieran
archivos de audio de alta calidad para descargarlos
previo pago.
Mientras los productores no habiliten sistemas que
permitan enviarles fondos facilmente, sin que los
compradores deban tener tarjeta de credito o cuenta
bancaria, la pirateria y el 'file'sharing' tienen la
batalla ganada de antemano.
Con todo, no estoy seguro de que si dichos mecanismos
se habilitaran, los melomanos pagarian lo justo por la
musica o persistirian en adquirirla por medio de la
pirateria y el 'file-sharing'. No soy optimista en
este sentido.
Rafael tambien anota que "La piratería en America
Latina es consecuencia de falta de trabajo, desempleo,
marginación y ?por qué no?, necesidad del interesado
de conocer musica trascendental, inalcanzable por los
supuestos 'medios legales'".
No creo que la pirateria como hoy la conocemos sea
consecuencia directa del desempleo y la marginacion,
pues estos problemas azotan nuestros paises desde
mucho antes de Internet, el mp3 y el 'file-sharing';
pero es indiscutible que ha encontrado terreno fertil
en condiciones de pobreza como las que Rafael señala.
Estas condiciones no son causa de aquella, aunque
ambas se retroalimentan, como explico mas abajo.
Antes de las invenciones que menciono, acaecidas hace
apenas diez años, el copiado de CDs a cassette era
practicado en escala minima y casi siempre sin fines
de lucro, por lo que los perjuicios a la industria
fonografica eran practicamente nulos.
En los años ochentas, en las calles de Chopo, en la
capital mexicana, surgio un mercado callejero de
intercambio de LPs que originalmente se desarrollaba
tambien sin fines de lucro. Los discos que ahi se
intercambiaban eran principalmente de rock progresivo
y RIO, casi todos ejemplares unicos que cambiaban de
dueño cada semana para ser grabados a cassette y
volverse a intercambiar una y otra vez.
Era una forma primitiva de 'file-sharing' que de
ninguna manera alcanzo las dimensiones del fenomeno
actual, no solo por lo limitado del publico interesado
o por el indispensable traslado fisico de este al
lugar del intercambio, sino por el desgaste que los
discos sufrian conforme eran copiados.
El advenimiento de los CDs permitio que el proceso de
intercambio se extendiera gracias al minimo desgaste
de los ejemplares; pero, aun asi, la necesidad de
grabar a cassette los discos en tiempo real impidio
que el 'file-sharing' creciera a niveles como los
actuales.
La aparicion de las grabadoras de CD-R con programas
de extraccion de audio permitio reproducir masivamente
los discos, sin perdida de calidad ni deterioro de las
fuentes originales, y con fines abiertamente
lucrativos.
La pirateria en gran escala, tal como hoy la
conocemos, nacio a consecuencia de las nuevas
tecnologias disponibles y encontro terreno fertil en
nuestra sociedad, ya devastada por el saqueo
corporativo, gracias a que sus costos de produccion
son pagados por los creadores del producto, no por los
piratas comercializadores. Es un fenomeno similar
toda proporcion guardada al de la esclavitud en
Estados Unidos, que permitio el enriquecimiento de los
terratenientes sureños gracias a una mano de obra que
no pagaban; solo que en el caso que nos ocupa los amos
no tienen que gastar en la manutencion de sus
esclavos.
A plazo inmediato, la pirateria favorece a un amplio
sector de desposeidos, pues, aparte de proveerles con
bienes culturales a precio bajo, genera empleos para
cientos de ellos como vendedores de discos piratas.
Simultaneamente perjudica a otro sector de desposeidos
al apoderarse de su trabajo sin remunerarlo y coartar
las posibilidades de produccion de los mismos bienes
culturales con que la actividad se alimenta.
Con todo, tarde o temprano, la cadena terminara
rompiendose: ante la disminucion de la produccion
musical, los pocos piratas que venden buena musica
quebraran por falta de mercancia, tal como sucedio con
los esclavistas estadounidenses cuando se quedaron sin
mano de obra porque sus esclavos fueron liberados.
Me pregunto que haran entonces los melomanos que hoy
se pronuncian en favor de la pirateria.
SOBRE EL FILE-SHARING.
Desde un principio he considerado diferentes la
pirateria y el 'file-sharing', aunque compartan
algunos rasgos. Prueba de ello es que dije que no
sabia como llamar al segundo en nuestro idioma: si
hubiese creido que ambos términos eran sinónimos,
desde un principio habria utilizado el término
"pirateria" al tratar el tema.
Pero dichas actividades no son identicas en virtud de
que la primera implica fines de lucro, mientras la
segunda se practica gratuitamente (particularidad que
no la legitima en absoluto).
Los gobiernos de casi todo el mundo tratan de
equiparar ambos conceptos para que los piratas y los
'file-sharers' sean tratados y juzgados como
delincuentes por igual. No dudo de que lo hacen para
atemorizar a los segundos, normalmente mas debiles y
menos organizados que los primeros.
En algunos casos, como el de Mexico, se ha eliminado
la falta de lucro como atenuante: lo unico que hasta
ahora ha salvado a los 'file-sharers' mexicanos es que
debe existir querella para que se les persiga; pero,
como anote antes, ya existen iniciativas en el
congreso mexicano para que el delito se persiga de
oficio.
En algunos paises, como Gran Bretaña y Francia, los
respectivos gobiernos intentan imponer una especie de
Ley Patriota para espiar los movimientos de los
internautas sospechosos de pirateria. Para el fascismo
sobran pretextos, tantos como adeptos: ya hay musicos
y productores independientes que se adhieren a la
represiva medida sin vislumbrar consecuencias
ulteriores mucho mas importantes y terribles.
Vuelvo al 'file sharing'. No creo que sea malo
intrinsecamente, pues la bondad o maldad de cualquier
cosa o actividad se determina por el beneficio o daño
que causa.
El 'file-sharing', con la forma y dimensiones
actuales, esta causando daños enormes, no solo a
musicos y productores, sino a otros trabajadores
relacionados con la musica. En consecuencia, el
'file-sharing' es malo. (Ejemplo de esos otros
trabajadores es Mattias Noren, diseñador de portadas
para bandas como Arena, Ayreon, etc., quien en Enero
de este año debio cambiar de giro a causa de que
varias bandas no pudieron pagarle los honorarios
adeudados porque los discos de dichas bandas no se
vendieron en cantidad suficiente al aparecer
gratuitamente en decenas de blogs).
Pero soy consecuente: aplicando el mismo criterio de
beneficio o daño, el 'file-sharing' tambien es bueno
porque beneficia a los melomanos que lo practican.
Entonces, la cuestion a dilucidar es si este beneficio
justifica los daños que causa. Veamos.
Un daño que tambien beneficia solo se justifica cuando
el daño es inferior al beneficio. Por ejemplo, una
vacuna causa dolor momentaneo al inyectarnosla; pero a
cambio nos protege de enfermedades. Si el dolor de la
inyeccion fuese permanente e insoportable,
probablemente no nos vacunariamos.
En el caso del 'file-sharing', el daño que causa es
superior al beneficio: priva de medios de subsistencia
a los creadores (daño) a cambio de proporcionar placer
estetico a los consumidores (beneficio). No creo que
el beneficio justifique eticamente el daño que causa
la actividad en cuestion.
Como era de esperarse, tambien el 'file-sharing'
contiene su propio germen de destruccion al frenar la
produccion de la materia con que se alimenta: tarde o
temprano, los 'file-sharers' se quedaran sin musica
para 'compartir'.
Tambien aqui me pregunto que haran entonces los
melomanos que hoy se pronuncian en favor del
'file-sharing'.
Saludos
Jorge Alvelais
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Sonidos Vivos Internacional
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente sigo refiriéndome al espectáculo musical Sonidos Vivos
Internacional, un proyecto de música fusión multinacional dirigido por el
vienitsta-percusionista peruano Lucho Quequezana. El show tendrá lugar en Lima
en los tres días del fin de semana 14-16 de marzo, en el Centro Cultural
Japonés.
Aquí transcribo una entrevista publicada en El Comercio el domingo 9 de
marzo.-
Canciones alrededor del mundo
EL TALENTOSO MÚSICO PERUANO LLEGÓ A LIMA PARA PRESENTAR "SONIDOS VIVOS", UN
PROYECTO DE FUSIÓN QUE HA GANADO IMPORTANTES RECONOCIMIENTOS INTERNACIONALES
Por Francisco Melgar Wong
"Sonidos vivos", el aclamado espectáculo musical creado y dirigido por el
músico y compositor peruano Lucho Quequezana, se presentará en tres únicas
funciones en el Teatro Peruano-Japonés de Jesús María. Quequezana actuará junto
con destacados músicos de todo el mundo que enriquecerán los ritmos peruanos
con sus propias tradiciones musicales. La cita es el 14, 15 y 16 de marzo.
?Cuál es el concepto musical de "Sonidos vivos"?
La idea principal es que cualquier músico de cualquier parte del mundo puede
escuchar, tocar y adaptar la música y los instrumentos peruanos a su propia
tradición musical.
?Cómo se gestó esta idea?
Se inicia en el año 2003, cuando postulé a las Olimpiadas de las Culturas del
año 2004 con este proyecto. Allí fue considerado como una de las 20 mejores
propuestas musicales a nivel mundial, en cuanto a evolución de la música de una
cultura. Al regresar a Lima, después de llegar a la final de las olimpiadas,
recibí una invitación para postular a la beca Unesco-Aschberg.
?Fue difícil lograr que estos músicos adapten sus tradiciones musicales a la
sonoridad peruana?
Ellos no conocían nada de la música peruana. Primero empecé a trabajar con los
percusionistas, para que aprendan a tocar festejos, huainos, landós. Luego,
trabajé con los maestros chinos y me sorprendió la similitud que encontramos
entre la música china y la música andina. Por ejemplo, cuando ellos me tocaban
una melodía china yo pensaba que era andina, y viceversa. Hicimos algunos
conciertos basados exclusivamente en estas similitudes entre lo andino y lo
chino.
?En qué elementos te basaste para lograr la fusión?
Lo peruano lo desarrollamos a partir de ritmos de huainos y trotes, y lo chino
a partir de la sonoridad de los instrumentos que ellos trajeron como, por
ejemplo, el violín chino. El punto en común fue la melodía: como todos saben,
los chinos son los reyes de la melodía y la música andina es también muy
melódica.
?El punto común es la pentafonía?
Sí. La música andina y la china trabajan básicamente con cinco notas. No es
difícil encontrar antaras que no tengan las notas si o fa. En la música china
sucede lo mismo, aunque esto cambia de acuerdo a la región.
"Sonidos vivos" ha recibido comentarios elogiosos en el extranjero. ?A qué
crees que se debe este encanto?
Yo creo que lo que más seduce al oyente es la apertura. Creo también que es un
show inédito, y que el unir culturas tan diversas y lejanas a través de la
música es una prueba de que la música es realmente un lenguaje. Por ejemplo,
Shu Hang Rao, de China, es una persona que no habla inglés ni español, por lo
que nuestra comunicación fue puramente musical. Los dos solo podíamos
comunicarnos a través de señas o tocando. Debo confesar que nos entendimos muy
bien.
?Sientes que "Sonidos vivos" es música peruana?
Ya no. Lo que puedes reconocer como peruano son los ritmos, porque el landó no
lo encuentras en ningún otro lugar del mundo, pero los colores son orientales,
turcos, chinos, vietnamitas. Lo que escuché me volvió loco como melómano. Creo
que cuando nos vean tocar no van a sentir que venimos de países distintos, sino
que habitamos un mismo idioma.
La versión PDF de esta entrevista se ubica en el enlace:
http://www.elcomercio.com.pe/EdicionImpresa/pdf/2008/03/09/ECMU090308c23.pdf
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: sobre la premiere mundial del "Music of the Spheres" de
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La Península Ibérica habitualmente ha recibido con los brazos abiertos la obra
de Mike Oldfield, por lo que no es de extrañar que su decisión de estrenar
mundialmente su disco Music of the Spheres en el Museo Guggenheim de Bilbao.
Aquí transcribo una entrevista publicada en el blog periodístico Ideal el 8 de
marzo.-
Mike Oldfield: «Mi música favorita es el silencio»
El músico inglés ofrece hoy en el museo Guggenheim de Bilbao el estreno mundial
de 'Music of the spheres'
OSU OLARTE
«Le he dicho a mi mujer que tengo que volver a ser durante media hora Mike
Oldfield». A sus 54 años, el multinstrumentista de Reading parece cansado de su
presunta condición de estrella y no le importa que se note. Está en las
antípodas del glamour y el oropel del rock, una tradición cuyo lenguaje alteró
al grabar en 1973 y con sólo 19 años el histórico 'Tubular bells', el álbum
instrumental más vendido de la historia (más de 16 millones de copias), en cuyo
éxito se cimentaría el emporio Virgin de Richard Branson.
Baja de la suite de su hotel y se presenta con un sobado forro polar, zapatos
de saldo y calcetines desteñidos para, con la mirada huidiza y alguna laguna
mental, desbrozar algunas claves de su autocomplaciente trayectoria
multidireccional y de 'Music of the spheres', nuevo álbum que hoy estrena en el
Guggenheim con la Sociedad Coral de Bilbao y la Sinfónica de Euskadi, dirigida
por Enrique Ugarte.
-?Cómo han ido sus ensayos?
-Muy bien, además ha sido muy agradable volver a San Sebastián. Estaba harto de
trabajar con instrumentos electrónicos y aquí he encontrado el contexto ideal
para este trabajo orquestal. Lo más difícil ha sido acostumbrarme a seguir la
batuta del director; los músicos de la orquesta lo hacen con facilidad, aunque
para mí es difícil. Pero es mi música y puedo perderme un poco. He disfrutado,
espero poder decir lo mismo después del concierto.
-?Por qué ha elegido Bilbao y el Guggenheim para presentar su disco?
-No fue una elección mía, sino de la oficina española de mi sello UCJ
(Universal Classics me identifico con lo que representa. Me apasiona el
surrealismo, fue la primera galería de arte que visité en Nueva York y conozco
a Peggy Guggenheim, que me suele invitar a su casa cuando estoy en Venecia. Así
que cuando me propusieron presentar el disco en Bilbao, dije '?Por supuesto!'.
-Sus últimos trabajos han sido de corte electrónico y ambiental. ?Por qué
decidió hacer un disco acústico con orquesta sinfónica?
-Cuando, a finales de los setenta, comencé a trabajar con instrumentos
electrónicos todo era muy excitante, pero a medida que la tecnología y los
softwares de grabación han ido mejorando, la aportación de música es cada vez
menos necesaria. El rock es cada vez más repetitivo y la electrónica es como un
juguete que se ha vuelto aburrido; sigue siendo una herramienta, pero sentía la
necesidad de volver a la música real. La música clásica ofrece más
posibilidades porque está llena de matices y texturas.
-Por primera vez ha grabado sin tocar la guitarra eléctrica.
-Sí, cuando recibí las orquestaciones de Karl Jenkins, probé con ella, pero no
la encontré apropiada para un disco totalmente acústico. Así que recurrí a mi
guitarra española Ramírez, que tiene una sonoridad maravillosa. No ha supuesto
ningún problema, me siento muy cómodo con cualquier instrumento de cuerda.
-?Fue el concepto de 'música de esferas' previo o posterior a la composición?
-La música siempre es anterior, podía no haber tenido título, pero es necesario
buscar un concepto que dé pistas y referencias al oyente. Así que busqué la
conexión con la antigua teoría de una música planetaria con su propia armonía y
una estructura que siempre me ha interesado.
Carga emocional
-Tras revisitar reiteradamente su obra más célebre dijo estar harto de 'Tubular
bells'. Sin embargo, hay un guiño a su melodía al comienzo de su nuevo disco.
?Es una broma?
-No. ?Por qué? Yo no lo veo como una referencia a 'Tubular bells', toda mi vida
he hecho secuencias repetitivas para piano, siempre rondan en mi cabeza, las
oigo en televisión, en el cine... me parecen fascinantes. Como músico me he
dado cuenta de lo importante que es la interpretación, y cada vez simplifico
más, en algunos temas sólo toco dos o tres notas. Al final, mi música igual
acaba siendo un largo silencio, pero cargado de emoción.
-La crítica le considera un músico previsible, con un sonido característico que
está por encima del estilo que aborde.
-Se dicen toda clase de cosas sobre mí, unos dicen que mi música es arte y
otros que es siempre la misma basura, pero si prestara atención habría dejado
este mundillo hace mucho. Para este disco tampoco hay una categoría, no es un
disco clásico al uso y tampoco es chill out, ni new age, ni rock, claro. Mi
música surge de mi inspiración, que a veces viene de alguna parte, yo me veo
como un vehículo, un médium... muchos músicos han dicho algo así antes.
-Siempre ha buscado referencias espirituales para sus composiciones.
-Es verdad, la inspiración puede surgir en cualquier lugar, pero para mí la
música es algo que unas veces sale del alma, otras de los sueños y otras
procede de un lugar más allá. A veces, cuando funciona muy bien, es una
sensación muy especial. Es como si un ser divino se expresara a través del
sonido.
-?Sigue sin escuchar ninguna música ajena a la suya?
-Claro, no escucho música de ningún tipo, tan sólo la que da vueltas en mi
cabeza a todas horas, incluso cuando duermo. Mi música favorita es el silencio.
-?Es verdad que barajó la idea de retirarse?
-Sí lo he pensado. Después de 35 años y 24 discos he hecho mucha música de todo
tipo y en este momento ya no es la prioridad en mi vida. Cuando tenía 19 años
me refugiaba en ella porque no me gustaba el mundo exterior. Ahora estoy más a
gusto con mi existencia y disfruto más de otras cosas, como llevar a mis hijas
al colegio, ver los delfines por la bahía de Palma o navegar con mis barcos. Me
fascina el mar... a lo mejor los océanos me podrían servir de inspiración en el
futuro.
El enlace es
www.ideal.es/granada/20080307/cultura/mike-oldfield-musica-favorita-20080307.html
?Y cómo fue el asunto? Aquí transcribo una nota del sitio web de la Cadena SER
(http://www.cadenaser.com/cultura/articulo/musica-instrumental
-musica-guggenheim-convierte/csrcsrpor/20080308csrcsrcul_1/Tes)
El Guggenheim se convierte en el centro del universo de Mike Oldfield
El músico británico ofreció su lado más sinfónico y mostró su acercamiento al
concepto filosófico-matemático de Pitágoras, según el cual la música está
relacionada con los movimientos del sol, la luna y los planetas
Sólo un par de cientos de privilegiados pudieron presenciar cómo el atrio del
Guggenheim de Bilbao se convertía en el centro del universo sinfónico y muy
particular del músico británico Mike Oldfield, que hacía visible lo que él
mismo definía horas antes como "un maravilloso experimento acústico".
Mike Oldfield presentaba así al mundo desde el epicentro cultural de la capital
bilbaína su nuevo álbum 'Music of the spheres' y lo hacía acompañado por la
Orquesta Sinfónica de Euskadi, que celebró el año pasado su veinticinco
aniversario; el coro femenino de la Sociedad Coral de Bilbao, fundada en 1886,
y la jovencísima soprano neozelandesa Hayley Westenra.
Para la presentación de este su primer disco sinfónico grabado para la compañía
Universal se echó en falta la ausencia del afamado y joven pianista chino Lang
Lang, que colaboró en esta grabación realizada en los estudios Abbey Road de
Londres, y por supuesto, también alguna que otra referencia a sus ya
inevitables 'Tubular Bells', que este año cumplen 38 años.
Música y filosofía, ya lo decía Pitágoras
Pero es que el músico británico, un gran enamorado de España -reside en
Mallorca-, no venía a tocar campanas, sino a ofrecer su lado más sinfónico y
mostrar su acercamiento al concepto filosófico-matemático originario de
Pitágoras, según el cual la música está relacionada con los movimientos del
sol, la luna y los planetas, lo que él defiende.
Esta nueva faceta de Olfield, que con su guitarra clásica daba a su última
creación ese toque acústico que perseguía desde hacía tiempo, quedaba patente
gracias a los arreglos y la coproducción del músico galés Karl Jenkins.
Aires nuevos
Nada que ver este concierto con algunos de los anteriores que han pasado por el
Guggenheim de Bilbao, como el de Smashing Pumpkins en mayo de 1998 o el de los
Red Hot Chili Peppers de hace exactamente dos años o el de Bjork el año pasado.
Ayer el museo diseñado por el arquitecto estadounidense Frank Gehry, que el año
pasado celebraba su décimo aniversario, respiraba otro aire; íntimo, cercano y
muy sinfónico.
Multinstrumentista donde los haya -toca piano de cola, bajo, guitarra clásica y
eléctrica, mandolina, percusión...- quizá Oldfield estaba harto ya de explotar
su sesión continua de 'Tubular bells', un gran éxito gracias a la banda sonora
de 'El exorcista' y del que ha publicado varios volúmenes, y necesitaba crear
algo diferente.
A sus 55 años y con títulos en su discografía como 'Ommadawn', 'Crises',
'Discovery', 'Voyager' o la banda sonora de 'Los gritos del silencio', parece
que con este 'Music of the spheres' a Oldfield le ha llegado el tiempo del
cambio.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Eduardo_García_Salueña" <edugarsalu@gmail.com>
Asunto: Zem - "Zem" (2007)
Rev: zem_zem; Zem; Zem
Zem : "Zem" (2007)
01. Crono (03:45)
02. Fish-fiash (07:18)
03. Jimmy Magoo (08:02)
04. Pierna (07:01)
05. Estúpidos intrépidos (14:32)
- XUAN ZEM: vibráfono
- LUIGGI TUDERMIS: bajo eléctrico
- RUB C9N "MOL": batería
- RAFA KAS: guitarra eléctrica
- JORGE MART CDNEZ: guitarra sintetizador
- JUAN FLORES: saxofón y flauta
- JUAN MART CDNEZ: voces en 3 y 5
Todos los temas compuestos por Xuan Zem, contando con los arreglos de todos
los músicos incluyendo a Manfred, bajista del combo de rock de base
setentera Amon Ra.
Zem es una de las propuestas más originales y elaboradas de la escena
contemporánea asturiana. Se trata de un sexteto instrumental liderado porun
vibráfono, instrumento muy poco usual como elemento organizativo del
material sonoro lo que aportará también un matiz muy particular. Su primer
álbum homónimo, a pesar de estar grabado y mezclado en 2007, no será hasta
los inicios de 2008 en el que aparezca editado de forma oficial. La estética
del grupo se podría definir dentro de la categoría del jazz-rock más
abierto, con un gusto por las estructuras fuertemente intrincadas entre la
sección de base (batería, bajo eléctrico y vibráfono), solos e
improvisaciones impregnadas de esencias de jazz y psicodelia, y presencia de
secuencias repetitivas con ciertas referencias minimalistas aunque con
tratamientos diferentes y que transcurren por otros derroteros.
El proyecto Zem nació como trío en el año 2000 (Rubén "Mol", Luiggi
Tudermis y Xuan Zem), llegando a ganar el tercer premio en el concurso
"Bilbo Rock" del año 2000, en la categoría de "Nuevas Tendencias", y
grabando un álbum en 2002 que permanece inédito sin ser publicado.
Participarían también en diferentes performances junto al artista plástico
asturiano Cuco Suárez, como en "Autodestrucción" de 2000. En la formación
del nuevo álbum, al trío original se le suman tres consistentes
incorporaciones que le aportarán una mayor riqueza tímbrica al conjunto:
Juan Flores, Rafa Kas y Jorge Martínez, sobradamente conocidos en el
panorama musical asturiano y adscritos los tres a la trayectoria de una
formación emblemática en el contexto del rock del Principado como fueron Los
Ilegales. Juan Flores es el más versado en el jazz, lo que demuestra
con diferentes formaciones como el JF Quartet. El historial de Rafa Kas es
de mucho peso, no sólo en Asturias (Tratamiento Anticaspa, G=FCextia, Fe
de Ratas) sino también a nivel nacional, en cuanto a la vertiente más
rock= era (Extremoduro, La Unión o Toreros Muertos). Por su parte, Jorge
Martínez, líder de dos formaciones emblemáticas en el rock más
desenfrenado y r= abioso que se desarrollase en Asturias (Madson e
Ilegales), muestra aquí su face= ta más experimental. Como curiosidad,
Jorge estaría en los inicios de la b= anda Crack antes de que se
consolidase la formación y el estilo que se refleja= ría en su álbum
"Si todo hiciera Crack". Por otro lado, su hermano Juan Martínez
(bajista del álbum de Asturcón) se encargaría de la grabación del disco en los
estudios Magoo de Oviedo.
El álbum "Zem" se abre con "Crono", la pieza más corta, y en donde se
muestra a la perfección gran parte del discurso del combo: constantes
cambios de métrica perfectamente sustentados por el trío rítmico,
solos que combinan la expresividad y el registro más libre, juegos con
las disonancias en las líneas melódicas (con ciertas resonancias en
las guitarras a los trabajos de Robert Fripp), etc; "Fish-fiash" es
una de las composiciones más interesantes del disco, con la aportación
percusiva de la flauta a unísono en el inicio y tratamientos de
contundencia jazz-rockera en ciertos pasajes intermedios y la sección
final, casi llegando a dimensiones del Metal Progresivo; "Jimmy Magoo"
combina elementos de las dos piezas previas con algunos elementos más
decididamente psicodélicos (con efectos distorsionadores del sonido en
las guitarras) y ligeramente españolizantes en la armonía; "Pierna" es
una de las piezas más jazzísticas (sobre todo en cuanto a los arreglos
de viento y la base rítmica) aunque también es muy patente la
influencia de grupos de rock progresivo de entramado complejo y
trasfondo melódico bastante oscuro; por último, "Estúpidos
intrépidos", con sus catorce minutos y medio de duración, constituye
uno de los puntos más fuertes del disco, combinándose pasajes más
atmosféricos reminiscentes de los ambientes de Twin Peaks y del mundo
de David Lynch, ecos rockabilly sobre base jazz muy similar a la línea
de Dead Capo, expresivos solos instrumentales (como el inicial de
saxo, el de batería en la segunda mitad o el casi conclusivo de
guitarra eléctrica con efecto reverse) y hasta una sorprendente
aportación vocal socarrona de Juan Martínez en la mitad del transcurso
de la pieza.
A día de hoy Zem es una de las referencias más significativas del
panorama asturiano más progresivo y ecléctico, junto a otras
propuestas como la de Senogul. Con su formación de sexteto debutaron
en Agosto de 2007 en Avilés y, tras su muy recomendable álbum debut
(editado por La Casa Del Misterio y distribuido por Pias), esperamos
que nos puedan ofrecer una larga y consistente trayectoria.
Más información en www.myspace.com/zem2007
Un abrazo para tod@s l@s cajer@s
Eduardo G. Salueña
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: GUAPO - nuevo disco y conciertos
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El grupo británico de zheul moderno GUAPO ha lanzado recientemente al mercado
su disco Elixirs. Se trata del primer disco del grupo sin el bajista Matthew
Thompson en sus filas, quien dejó la banda al poco tiempo de finiquitar la
grabación de Black Oni (del año 2005). Porciones del tema Heliotrope del
nuevo disco se pueden escuchar en su blog www.myspace.com/guapoband
GUAPO tiene programado un concierto para el 11 de marzo en el Madame Jo Jos de
la zona South East de Londres (hora: 8.00 PM, entrada: 7 libras). También se
anuncia su participación en el Supersonic Festival del 11 de julio en el
Custard Factory de Birmingham. El grupo compartirá cartel con bandas como
HARMONIA, DALEK, EARTH, BATTLES, OXBOW, THRONES y otras tantas: su
participación está originalmente pautada para el mediodía. Seguro que no se
trata de sus únicas actuaciones para la primera mitad de 2008, así que habrá
que revisar regularmente Myspace para informarse sobre otros eventos musicales
a programarse en el futuro cercano de GUAPO.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: DALTONIA 2007
DALTONIA: Fragmentos de un Viaje (2007)
Temas
1. Incidente en Barcelona (2:46)
2. París Tren Bruselas (5:25)
3. Anoche (4:36)
4. Domingo en Vondelpark (3:56)
5. Partida - Descanso - Partida (4:57)
6. Renuncio (3:47)
7. Paseando en Christiania (4:48)
8. Destino (4:57)
9. El Último Hombre (4:26)
10. Epitafio (2:56)
Integrantes
- Juan Malmierca Espina: teclados y samplers
- Cristian Céspedes Bascuñán: teclados y voz
- Carlos González Vásquez: bajo y guitarras
- Benjamín González: batería
Apartándose de la línea musical de sinfónico espacial explorada con tanta
fastuosidad en el disco debut Observador de un Uni-verso, el colectivo
musical Daltonia pasa de ser chileno a chileno-argentino con la incorporación
del poeta y teclista Juan Malmierca, quien aporta su dosis de creatividad en la
elaboración del material presente en este disco Fragmentos de un Viaje. Ahora
Daltonia traza un camino de art-rock electrónico, subsumido en una sonoridad
urbana que claramente pretende reflejar la naturaleza mecanizada y cibernética
de la urbe moderna. Con solo leer los títulos de los temas podemos notar que
los temas se vinculan con un punto de partida o de llegada, o simplemente
anuncian el proceso de estar en constante tránsito. Estas alusiones tienen un
contrapelo adecuado en las letras (recitadas por Cristian Céspedes cuando las
hay), focalizadas en la actitud existencialista de navegar en el interior del
yo mientras el viaje prosigue.
Los dos primeros temas, instrumentales ambos, nos ponen al día con la nueva
dirección musical de Daltonia: atmósferas dominadas por sintetizadores y
rasgueos de guitarras sobre compases contagiosos que combinan el flujo del
jazz-rock y la llamativa urgencia del pop. Ambos temas se asemejan a lo que
sería una cruza entre el lado ganchero de Porcupine Tree y los instrumentales
de orientación tecno de Alan Parsons Project. Anoche es el primer tema con
letras recitadas, narrando un encuentro amoroso que se explaya entre agresivos
solos de guitarra y bases sintetizadas de tendencia trance. Personalmente, creo
que esta canción pudo expandirse un poco más a fin de explotar mejor el clímax
que crea, pero al fin y al cabo, se trata de uno de los temas más interesantes
del disco. Domingo en Vondelpark cambia de ambiente un poco para recrear una
situación más contemplativa, más sencilla en verdad, aunque al poco rato asume
una cierta cadencia funky; el elemento funky prosigue en el instrumental
Partida - Descanso Partida. Renuncio retoma el espíritu contemplativo
recubierto en un ambiente de pop-rock psicodélico. Paseando en Christiania y
Destino trabajan, con mayor o menor fruición, en aires atmosféricos bastante
interesantes dentro del esquema de trabajo general del disco: se puede advertir
una influencia floydiana en el manejo de las cortinas de teclado y/o solos de
guitarra. Estos dos temas suponen un adecuado preámbulo para el espartano y
lánguido despliegue sonoro que supone El Último Hombre, el instrumental más
despojado del disco. El repertorio concluye con el tecno lento Epitafio,
cubierto bajo una aureola onírica: una vez más lanzo la hipótesis de que esta
pieza pudo beneficiarse de un arreglo más amplio, como para desarrollar más
minuciosamente la melancolía de la letra.
Fragmentos de un Viaje es un disco que toma por sorpresa a los que nos
sentimos complacidos con el estilo sinfónico vertido en Observador de un
Uni-verso, pero después de una primera reacción de aturdimiento ante lo que
puede ser interpretado como un viraje hacia el pop simple, el asunto es que
este segundo disco de Daltonia tiene como principal el mostrar matices y
texturas de controlada diversidad en un esquema sonoro agudamente definido.
Dado que Daltonia es un proyecto enfocado en la comunión de música y artes
literarias (http://www.daltonia.net/), solo queda esperar a descubrir a dónde
nos llevará la próxima aventura musical de Daltonia cuando ésta tenga lugar.
César Mendoza
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Autor: ezequiel beyrouti <nurserycrimson@hotmail.com>
Asunto: Mejores 2007 + el tipico balance
Hola a todos,
Como siempre, espero hasta último momento para listar mis discos preferidos del
año aunque no haya servido de mucho ya que, por ejemplo, el último de Pineapple
Thief (banda de la que no escuche absolutamente nada pero por los comentarios y
reseñas leídos hasta ahora le tengo toda la fe) está todavía en camino y no
quiero escucharlo de la forma "deshonesta", no tanto por la carga "moral" que
eso pudiera conllevar, sino mas bien porque soy de los que disfrutan un disco
mucho más al escucharlo por primera vez después de hacer añicos el papel
celofán (a pesar de ser más o menos coetáneo a la generación del post-Napster
estoy chapado a la antigua, qué se le va a hacer). Incurrí en tal "delito" con
el de Oceansize 96que también viene en camino, por supuesto- y me arrepiento
bastante.
C9stos son mis discos en orden de preferencia:
- Anekdoten: "A Time of Day"
- Porcupine Tree: "Fear of a Blank Planet"
- Oceansize: "Frames"
- The Tangent: "Going Off on One" (como en La Caja no cuentan los DVDs,
solo voto los CDs del paquete, pero la versión en celuloide es incluso más
recomendable)
- Blackfield: "Blackfield (II)"
- The Flower Kings: "The Sum Of No Evil"
- God Is An Astronaut: "Far from Refugee"
- Ulver: "Shadows of the Sun"
- Porcupine Tree: "Nil Recurring"
- Riverside: "Rapid Eye Movement"
Y un rezagado de 2006:
- A Triggering Myth: "The Remedy of Abstraction"
Los últimos de Magic Pie, Radiohead, los mencionados Pinneapple Thief, los
discos en vivo de VDGG y Frogg Café más algún otro que ahora no recuerdo
quedarán para la próxima.
Al "Sola Scriptura" de Neal Morse lo esperaba ansiosamente y no me convenció,
quiso hacer algo más oscuro y tal vez su música resultó alienada del espíritu
alegre que en parte la caracteriza.
Párrafo aparte para Dream Theater y su "Systematic Chaos" que ocupan el lugar
de "decepción del año" en mi balance personal. Se nota que tenían un material
compositivamente muy similar al de "Octavarium" (excepto por los temas 3, 4 y
5) y quisieron darle un enfoque diferente por el lado del sonido, las voces,
las letras, etc. y de paso aprovechar para congraciarse con el público
metalero... y darle la razón a todos los "anti-DT". Así, por ejemplo, la
belleza de "Repentance" es "ensuciada" sobre el final por un Mike Portnoy
hablando a través de un efectito pedorro (a falta de una expresión más
académica) que haría palidecer a la más vulgar de las películas de terror
holywoodense. Si su intención era generar un clima de profunda melancolía, con
este tipo de recursos de dudosa seriedad, se quedó en el mero intento.
Por no mencionar ese mamarracho antológico llamado "The Dark Eternal Night",
una auténtica vulgaridad.
Pero la "perla negra" sin dudas es para la suite, sí, su oportunidad de
redimirse artísticamente, que también es afectada por los vicios mencionados al
principio, sobre todo en su segunda parte que incluye una bochornosa sección
titulada "The Slaughter of The Damned" que haría palidecer a "artistas" de la
talla de Manowar, al igual que la lírica de toda la suite. Está bien, DT nunca
fueron unos Roger Waters con la pluma pero siempre (o casi siempre) habían
mantenido una línea muy digna. ?Qué Pasó con la temática reflexiva y hasta
existencialista que predominaba en todas las composiciones épicas de la banda?
Y, suponiendo que hubieran querido hacer algo totalmente diferente, ?tenían que
hacer ESTO?
Como sea, supongo que el próximo disco va a ser un poco mejor en términos de
buen gusto (como ocurrió con "Train Of Thought" -que igualmente no llegaba a
las "alturas" de SC- que fue sucedido por "Octavarium") pero si es así, trataré
de recibirlo con menos euforia que a aquél octavo álbum para que la decepción
por un futuro batacazo como SC sea menos dolorosa.
Pero evidentemente, este es un problema solamente mío, viendo la alta posición
que SC parece que va a conseguir en el resultado final de la votación de La
Caja, que evidentemente no es la misma Caja de hace unos años:si no me creen,
miren esto:
http://dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/Discos/dreamtheater_sixdegreesofinnerturbulence.html
En fin, pálidas a un lado, el 2007 fue un excelente año en lo que a rock
progresivo respecta y parece que el 2008 lo va a ser también, sobre todo si
consideramos reediciones y cosas similares.
Personalmente mis expectativas discográficas están puestas principalmente en
echolyn, Morte Macabre (!diez años después de su primer y último disco!), The
Tangent (que aún no escuché), y Paatos, cuyo disco en vivo no fue editado en CD
aún (pero por lo que se escucha en myspace, promete no defraudar) y me
atrevería a vaticinar que habrá una edición doble del nuevo disco de estudio
incluyéndolo, lo cual constituiría una opción más rentable para la gente de
Inside Out que lanzar cada álbum por separado, ya que Stefan Dimle y los suyos
no parecen ser una de las apuestas más comercialmente exitosas del catálogo del
sello.
Saludos a todos los cajeros
Ezequiel Beyrouti
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