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La caja de musica Number 0828
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #828 abril 2008 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* mas opiniones sobre autorias
* LCDM: Baja Prog 2008
* Van der Graaf Generator - Trisector (2008)
* Manticornio actualizado - 14 de abril
* Asia - Phoenix (2008)
* el_próximo_disco_de_NEKTAR
* Procedimiento para ser feliz un sabado por la mañana
* Javi Herrera y el humor en Thinking Plague
* News de OMNI
* Saludos a Jose Manuel.
* the true symphonic rockestra
* CABEZAS + REALIDAD, 22 de mayo
* ONZA en concierto
* Manuel Rigoni and Richard Schonherz : "Victor" (1975)
* Moongarden: "Songs From The Lighthouse" (2008)
* TIANA "The Last FESTIVAL"
* Varias noticias
* Comentari
* Demians - Building and Empire (2008)
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Autor: Héctor_Mario_Gómora_Morales<hgmorales50@hotmail.com>
Asunto: mas opiniones sobre autorias
Saludos a los contertulios de LCDM.Sigamos platicando con Marcelo Rey.
Algu=nas cosas de su más reciente correo deben ser comentadas, y qué bueno,
porque así podemos precisar cosas. Cito y luego comento:
"!No existe ninguna verdad absoluta!, fue la frase clave en un e-mail previo de
Hector, quien discrepaba saludablemente conmigo en el asunto de los derechos de
autor y sus consecuencias, pero cuando puse en tela de juicio la obra de Grieg
o Debussy, no pretendi defender la potestad de desvirtuar o ignorar la
influencia de sus trabajos mas o menos originales, en algunos interpretes que
ni siquiera los senialan. Tan solo, me ubique en el papel de un investigador
apasionado por encontrarle una razon de peso a la cuestion."
PRIMERO: cuando digo que ninguna verdad es absoluta no me refiero aquí a ese
refrán (que no me convence) que reza "nada es verdad ni mentira; depende del
cristal con que se mira". Me refería a que ninguna idea es aplicable
universalmente, sino que tiene su...digamos, ámbito de aplicación, y DENTRO DE
ESE ÁMBITO es una verdad contundente. De lo contrario cada quien se quedaría
con su verdad y resulta que todos tendríamos razón. Yo, por mi parte, creo que
es posible lograr un buen grado de verdad en la mmayoría de las cosas, pero hay
que analizar y fundamentar lo mejor posible.
SEGUNDO: sobre la pasión, eso es cosa de cada quien, aunque creo que conviene
ver las cosas desapasionadamente. Si queremos buscar las razones de esa gente,
bueno, cada quien sus intereses, pero creo que se les aplica el principio de
"es comprensible, pero no justificable".
Y aunque podriamos decir discretamente que fue una simple omision de Wakeman
(no demasiado solida al parecer), Alan Parsons o Renaissance, sin embargo
(ademas de las libertades legislativas de principios de los setenta, ya citadas
en mi nota anterior), todo indica que se ampararon en otros motivos musicales
tacitamente regulados por la ley. O sea, en la escasa proporcion utilizada en
relacion con la totalidad de la anterior composicion, (estuviera o no
protegida), el caracter inconcluso de la misma, y el incierto efecto comercial
de su uso (segun cada caso respectivamente)..."
NO creo tampoco que la longitud o el carácter inconcluso (que no siempre es tan
fácil de determinar) ni un incierto efecto comercial sean tampoco disculpa. Hay
que exigir ética a quienes toman trabajos ajenos, por muy cortos o largos que
sean. A la ética ética no se cuantifica, no se le mide la longitud. Los
principios son los principios.
Ahora bien, yo he insisitido casi siempre en relación con la ética, no con el
dinero. Creo que la cuestión radica en que se está confundiendo "autoría" con
"derechos de autor". Es a la primera a la que me refiero al hablar de ética.
Pero incluso desde la perspectiva legal, de derechos de autor, hay cosas
interesantes. Ahí está el ejemplo de la pieza "Elle avait une jambe en bois",
de Emile Spencer, que Stravinski incorporó a su ballet "Petrushka". Fueron sólo
26 compases, pero por ellos una fracción de las regalías de la obra es pagada
por derechos de autor.
"...solapando estas afectaciones, mediante una satisfactoria insercion dentro
del nuevo contexto musical. Dudo en una actitud de ex profeso frente a la
ausencia de citas, sino que tiendo a especular en que ni siquiera pensaron en
los herederos que ya no merecerian esa clase de beneficios, y simplemente
adaptaron sutilmente su nuevo producto, acercandolo dignamente a otra
generacion."
Yo pienso que más que ver si son o no actitudes ex profeso, es mucho más
sencillo: sólo es cosa de principios y éstos, cuando son sólidos, resisten
todo. Las especulaciones pueden ser interesantes, pero además de ser sólo eso
(especular no es demostrar) tampoco tambalean los principios. Sin embargo, si
se trata de suponer lo que quizá piensan aquellos que toman trabajos ajenos,
entonces daré mi opinión sobre tales posibles ideas.Una cosa es que quien tome
trabajos ajenos vea las cosas de cierta manera y otra cosa es que tales
consideraciones sean válidas, sólidas. Eso está aún por demostrar. Aun cuando
lograran "una satisfactoria insercion dentro del nuevo contexto
musical"...aunque tuvieran las mejores intenciones (si se tienen buenas
intenciones, ?por qué no admitir las autorías? !Nada cuesta!), aunque acerquen
sus trabajos dignamente a una nueva generación....todo eso está bien, pero
considero que no es el punto. No cuestiono la calidad musical de esta gente. Se
trata sólo de respeto.
Y más importante...de ninguna manera correspondería a estos nuevos músicos
decidir quiénes merecen o no los beneficios del trabajo de otros. Eso lo decide
la ley. Sin embargo, tampoco podemos negar que hay algo de razón en tal
inquietud, pero eso ya está contemplado en los principios legales, y por eso
los derechos de autor (ojo, no la autoría) son temporales.
"La prueba de la fuente en estos temas puntuales, se transforma en un mero
detalle puntilloso, mas cerca de la frivolidad estetica, que de los peliagudos
contenidos eticos supuestamente en accion."NO, no puedo estar de acuerdo en que
a lo ético se le vea como algo puntilloso o casi frívolo. Si relativizamos
hasta el respeto a los demás, casi todo estaría permitido en este mundo. Como
ejemplo EXTREMO, está el gobierno de USA, que con argumentos bastante
retorcidos ya convirtió la tortura en algo válido. Por supuesto, no pretendo
decir que es lo mismo, pero la base no es tan diferente.
NOTA: La unica hija de Grieg, Alexandra, murio a los 13 anios de edad de
meningitis, devastando a sus padres; por otro lado, la descendiente legitima de
Debussy, Emma-Claude (alias Chou-Chou), fallecio un anio despues que su padre
por culpa de una difteria, con la misma edad de Alexandra. Habria que meditar
un poco (como dice Hector explayandose con otro enfoque), quienes tienen
verdadero derecho a recibir algo de gratitud artistica o cobrar unos morlacos."
No encontré en qué parte de mi texto dije lo de "meditar un poco", así que lo
dejo de lado. Como sea, creo que no hace falta abundar en tanta referencia
histórica, porque la clave -insisto- está en diferenciar entre autoría y
derechos de autor. Creo que con esta base la solución es sencilla: la primera
involucra a la gratitud artística; los segundos son para quien el autor (el
único facultado para decidir) determine, amparado por una ley justa.
Finalmente, no creo que existan en esto dos enfoques (uno legal y otro
legítimo) y con tal idea concluyamos que todo es relativo. Son dos enfoques
complementarios, no excluyentes.Nada más. Saludos a todos
Héctor GómoraAguascalientes, México
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Autor: Jorge Padilla L <jopal02@hotmail.com>
Asunto: LCDM: Baja Prog 2008
Hola a todos!
Comparto con ustedes esta 1á parte de una reseña del BajaProg aparecida en un
diario de circulación nacional. Por cierto, a Le Orme no le fue muy bien en
esta ocasión de su vista a México; canceló dos conciertos en el interior del
país y en el BajaProg su actuación fue superada con creces por sus compatriotas
New Trolls.
Baja Prog 2008: una crónica progresiva (I DE II)
Hace dos semanas terminó la decimosegunda edición del Festival Baja Prog
que cada año se realiza en Mexicali, Baja California. Como adivinará el
lector, tal espacio está dedicado principalmente al rock "progresivo",
un género que ha cambiado de sentido y significado a lo largo de casi
cuatro décadas, y que aún mantiene en vilo a miles de melómanos
interesados en la plasticidad de los teclados, el concepto detrás de una
portada extravagante o la novedad tecnológica de algún instrumento.
Originalmente llamado art rock, el progresivo supuso en Europa
96principalmente entre ingleses e italianos 96 la unión de los
conocimientos académicos provenientes de la herencia clásica con los de
la electrificación popular exhibidos por el rock, el jazz y la world
music, algo que, siempre en sentido contrario a los estándares
comerciales, rápidamente se hermanó con aquella corriente conocida como
"rock en oposición", pues ambas presentaban piezas de larga e
intelectualizada digestión, lo que no acobardó a quienes buscaban el
riesgo por encima del entretenimiento.
Casi siempre marginada "al culto", el lento 96y progresivo 96 encuentro
de = sus aliados ha ayudado a la permanencia de esta música, tanto como a
la calidad de exponentes históricos que pudieron dar el brinco al pop para
no quedarse en las aguas de la heterodoxia. De Pink Floyd al Captain
Beefheart, pasando por Soft Machine, Rush, Genesis, Camel, The Who, Yes,
Jethro Tull, Caravan, Can, Emerson, Lake & Palmer, King Crimson o Frank
Zappa, y de ellos a otros muchos exponentes más o menos nuevos como Dream
Theater, The Battles, The Mars Volta, Porcupine Tree u Opeth, las
ramificaciones y flexibilidad de sus discursos ha sido tan positiva que
sigue haciendo eco en foros especializados de los cinco continentes.
Lupita Acuna,
vocalista de Cast
Tal es el caso del expansivo Baja Prog nacido en el salón de un hotel con
tres grupos autogestivos (uno mexicano, el otro de Argentina y el
último estadunidense), festejo que hoy es considerado fundamental para
América Latina y que parece observado por la comunidad progresiva
mundial. Desarrollado en cuatro días y medio de conciertos en dos
distintos foros (el Hotel Araiza y el Teatro del Estado), del día 26 al
29 de marzo pasados sonaron diecisiete bandas provenientes de México
(Cast, Laba), Japón (Djamra, Quikion+Lithuma Qnombus), España (Omni),
Chile (Octopus, Entrance, Platurno), Argentina (2112), Italia (Le Orme,
New Trolls, Alex Carpani Band+Tony Spada), Ecuador (Ánima Inside),
Suiza (Prisma), Inglaterra (Circa), Polonia (Riverside) y Estados
Unidos (Rocket Scientist). El balance final, según nuestra muy cercana
experiencia, resultó positivo y energizante.
Presenciando especialmente el desempeño de bandas como la chilena Octopus,
la japonesa Djamra o la cachanilla Cast (oriunda de Mexicali), lo que más
llamó nuestra atención fue el nivel organizativo y logístico que supone tal
esfuerzo, así como el ambiente que entre puestos de discos, libros
y artesanías se generó con tan especiales escuchas. Y es que por encima
del esnobismo que suele infectar estos eventos, el Baja Prog sabe cuidar el
estatus de la música para que sea ésta la que permanezca al centro de
todo y de todos.
Palabras más palabras menos, así se definen ellos en internet
(www.bajaprog.org): el Baja Prog es un festival de art rock
internacional de cuatro días, con cerca de veinte bandas de rock
progresivo, en donde los fans y los músicos se reúnen conectando sus
distintos países para intercambiar ideas y crear relaciones. Se ubica
justo en la frontera con Estados Unidos; por ello anualmente se ve
nutrido con una numerosa comunidad de mexicanos y extranjeros en cuyas
lenguas se confunden las palabras beer y pistear, lo mismo que money y feria.
Poseedores de la mejor comida china del país, todos los de Chicali parecen
estar enterados de la existencia y perfil del Baja Prog, lo que sorprende
día a día, pues incluso en estaciones radiales destinadas al llamado Top
40 es posible encontrar programas permanentes de música progresiva que
durante el festival aumentan su fuerza y sintonía. Igualmente, no faltan
las mujeres y niños que, contra todo prejuicio, acompañan a sus parejas
o padres en la búsqueda de una diversión auténticamente compartida.
Será en nuestra siguiente entrega cuando hablaremos puntualmente de
algunos músicos notables que conocimos, entre los que se hallan los
integrantes de Octopus, el quinteto de Djamra, el fundador del festival
Alfonso Vidales (tecladista) y, por supuesto, don Gilberto Waca Monreal,
personaje = fundacional para el rock de Mexicali
(Continuará)Alonso Arreola
alarreo@yahoo.com
P.D. Alonso Arreola es músico y periodista, ex-bajista del grupo mexicano de
rock La Barranca y líder del grupo LABA.
Fuente: La Jornada Online
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Van der Graaf Generator - Trisector (2008)
VAN DER GRAAF GENERATOR : TRISECTOR (2008)
Discográfica: Virgin
Temas:
1. The Hurlyburly (4:34)
2. Interference Patterns (3:49)
3. The Final Reel (5:47)
4. Lifetime (4:43)
5. Drop Dead (4:44)
6. Only in a Whisper (6:43)
7. All That Before (6:26)
8. Over the Hill (12:26)
9. (We Are) Not Here (4:04)
Músicos:
- Hugh Banton / organ
- Guy Evans / drums
- Peter Hammill / vocals, guitar, piano
La reunificación de Van der Graaf Generator hace unos años empieza a
confirmarse definitivamente como el retorno en mayúsculas. Tras el muy
interesante Present de hace tres años, Hammill and co se superan con este
excelente Trisector que incluso les sitúa como una de las bandas más en
forma de la actualidad.
Los ingleses se dejan de experimentos y nos ofrecen un álbum directo, fresco
y rebosante de personalidad, dando adecuada continuidad a la discografía de
una de las bandas fundamentales del rock progresivo y por extensión del rock
en general. Un álbum donde fluye la personalidad de los Van der Graaf
Generator de los setenta, en combinación con los momentos de mayor
inspiración del Hammill solista más reciente.
Por primera vez en la historia en formato trío, creo que VDGG no echan en
falta la figura del saxofonista David Jackson en esta magnífica colección de
temas de gran solidez. Ahí están Over the Hill, por encima de todos, tema
de más de 12 minutos con todos los ingredientes de sus mejores tiempos, en
el que se desmelenan como en sus mejores tiempos, Interference Patterns en
el que insólitamente recuedan a Gentle Giant en combinación con los propios
VDGG más primitivos, Drop Dead donde lucen su vena más roquera, la
instrumental "The Hurlyburly", el dramatismo hammilliano de The Final Reel
y Lifetime y ese manjar llamado Only in a Whisper que encajaría sin
aprietos en Still Life.
Un grupo integrado por músicos que rondan la sesentena que se muestra en tan
envidiable forma (soberbios Hammill i Banton), es digno de todo elogio.
Valoración: 8/10
Ferran Lizana (rockomick@orange.es)
Abril 2008
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Manticornio actualizado - 14 de abril
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo la lista de las informaciones (mayormente
reseñas) más recientemente publicadas en la actualización de abril del
e-zine mexicano Manticornio. Como siempre, la visita recomendada es al
enlace www.manticornio.com
" abril 13, 2008:
sección Artistas:
CAI: Canción de la Primavera.
CATHEDRAL: Stained Glass Stories.
EXPEDITION DELTA: Expedition Delta.
FARPOINT: Cold Star Quiet Star.
GHOST CIRCUS: Across the Line.
HOGGWASH: The Last Horizon.
HANNAH: A Life in Rock Minor.
INVISIGOTH: Narcotica.
KAIPA: Notes from the Past.
LEITMOTIV: Entangled.
MEDINA AZAHARA: La Esquina del Viento.
MOONGARDEN: Songs from the Lighthouse.
NIRGAL VALLIS.
PETER PAN: Days.
POINT OF VIEW: Disillusioned.
PRAXIS.
RITUAL: Think Like a Mountain.
RIVERSIDE: Voices in my Head.
SBB: The Rock.
SENSE: Going Home.
SIEGES EVEN: Paramount.
SIMON SAYS: Tardigrade.
SOFT MACHINE LEGACY: Steam.
SOUL SECRET: Flowing Portraits.
Roine STOLT: Wall Street Voodoo.
TILES: Fly Paper.
TURQUOISE: Futura.
The WRONG OBJECT: Stories from the Shed.
YOKE SHIRE: The Witching Hour.
sección Entrevistas:
con GARAMOND.
actualización de entradas anteriores:
SÍNTESIS.
Umberto ECO.
pendientes para incluir a partir de la próxima actualización (abril 13, 2008):
MAGENTA: Metamorphosis.
The TANGENT: Not as Good as the Book. "
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Asia - Phoenix (2008)
ASIA : PHOENIX (2008)
Discográfica: Frontiers/Mastertrax
Temas:
1. Never Again (4:55)
2. Nothing's Forever (5:46)
3. Heroine (4:53)
4. Sleeping Giant / No Way Back / Reprise (8:10)
5. Alibis (5:40)
6. I Will Remember You (5:11)
7. Shadow Of A Doubt (4:18)
8. Parallel Worlds / Vortex / Deya (8:12)
9. Wish I'd Known All Along (4:07)
10. Orchard Of Mines (5.11)
11. Over And Over (3:33)
12. An Extraordinary Life (4:56)
Músicos:
- John Wetton / vocals, bass guitar
- Steve Howe / guitars
- Carl Palmer / drums
- Geoff Downes / keyboards
Músicos invitados:
- Hugh McDowell / cello
De todos es sabido que la formación original de Asia se reunió hace unos
meses y que éste es el primer álbum en estudio que graban en esta nueva
etapa, así que sobran las presentaciones.
Phoenix es un trabajo con el que fácilmente nos podemos quedar con una
errónea primera impresión, en el caso que no le demos suficientes
oportunidades.
En esa primera impresión nos parece estar ante un simple trabajo repleto de
baladas dulzonas y estribillos facilones. Si bien no podemos afirmar que
esto sea falso, no es menos cierto que Phoenix rebosa clase y ofrece
bastante más de lo que aparenta.
Por de pronto, no podemos evitar sentir nostalgia ante ese sonido tan
cristalino, tan 80s, obra principalmente de Geoff Downes, maestro en estos
menesteres y desde mi punto de vista el miembro más destacado en esta
ocasión, si bien también está magnífico un rejuvenecido John Wetton y un
Steve Howe que nos deleita con sus típicas intervenciones a la guitarra.
Carl Palmer dota del correspondiente ritmo a este tipo de composiciones
pero, como era de esperar, queda desaprovechado, aunque en algún momento
puntual también se desmelena.
Por otro lado, estamos ante un trabajo un poco diferente a aquellos primeros
Asia y Alpha, por lo menos en el tono, ya que en Phoenix mandan
claramente las baladas y algunos medios tiempos, además de contar con un
acabado más sinfónico e incluso con pequeñas aventuras instrumentales.
Si bien algunas melodías resultan bastante simplistas (Never Again,
Heroine, No Way Back, I Will Remember you, Shadow of a Doubt, Wish
I'd Known All Along), la emotiva ejecución instrumental hace subir enteros
el interés de las composiciones.
Yo destacaría Parallel Worlds y más concretamente los dos instrumentales
que la acompañan Vortex y Deya donde el grupo se explaya a su gusto, así
como la preciosa Over and Over y la magnífica An Extraordinary Life,
todo un single en potencia. También Alibis, alegre y festiva hasta el
sonrojo pero con uno de los mejores trabajos instrumentales del álbum, así
como el gancho de temas 100% asiáticos como Nothings Forever o No Way
Back.
Phoenix está lejos de ser aquel ya distante primer álbum del grupo y se
hecha en falta mayor variedad, pero me parece un trabajo más que digno para
los tiempos que corren.
Valoración: 6.5/10
Ferran Lizana (rockomick@orange.es)
Abril 2008
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el_próximo_disco_de_NEKTAR
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Cuatr oaños después de crear el disco "Evolution", el veterano grupo británico
NEKTAR editará su próximo trabajo de estudio, a titularse "Book of Days", el
próximo 16 de mayo.
Ya en su gira del año pasado el grupo había tocado material de este nuevo disco
en ciernes, siendo bien recibido por el público. La formación actual de NEKTAR
consiste en dos veteranos, Roye Albrighton (guitarra / primera voz) y Ron
Howden (batería / coros), y dos músicos germanos, Klaus Henatsch (teclados /
coros) y Peter Pichl (bajo / coros). NEKTAR tiene programada una actuación en
el Open Air de Zeche Bochum para el 10 de agosto de 2008, antes de iniciar una
gira planificada para octubre y noviembre.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: Elías_Parga <eparga@audelco.es>
Asunto: Procedimiento para ser feliz un sabado por la mañana
1) Tomarse el viernes noche 10 o 12 cervezas y unos cuantos tequilas
2) Levantarse el sabado
3) Ir al tocadiscos, darle al power y tener próxima la coleccion de vinilos
4) Poner Casual Conversations y Oh Darling de Supertramp
5) Poner Hold on my Heart de Genesis
6) Poner Book of saturday de King Crimson
7) Poner I won't hold you back de Toto
8) Poner Downstream de Supertramp
9) Poner Woman in chains de Tears for fears
10) Poner Its over de Level 42
11) Poner entero Aja de Steely Dan
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Autor: Angel Ontalva <crucial_cmi@yahoo.es>
Asunto: Javi Herrera y el humor en Thinking Plague
Sólo quería reseñar el comentario de Javi Herrera a propósito del humor en
la música del concierto de Thinking Plague que presenciamos en Gouveia: el
sujeto que salió a tocar la batería disfrazado de oso-perro (bear-dog, como
el propio Johnson apuntó, B-D) era Bob Drake, colaborador del grupo en
varios de sus discos; efectivamente estuvo gracioso, pero es aún más
gracioso si se conoce la procedencia de la afición del bueno de Bob a los
osos-perros, para lo cual animo encarecidamente a visitar su página web:
http://www.furnation.com/bob_drake/art/erotiques/bdart2b.htm
Sin comentarios :) Los que estuvieron allí presentes podrán comprobar que el
disfraz de Bob estaba logradísimo.
Saludos / Ángel
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Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: News de OMNI
Hola
Mensaje escrito por Rafa Tardío & OMNI.
El grupo OMNI vuelve contento tras su paso por el XII Festival Internacional
de Rock Progresivo Baja Prog celebrado un año más en Mexicali (Baja
California).
Tras la descarga de numerosos grupos con sonidos cercanos al metal y
experimentaciones varias, llegaron los andaluces con su propuesta melódica y
armoniosa. Algo similar ocurrió con New Trolls, que se presentó en el
festival incluso con una orquesta, apostando por las sinfonías y el purismo.
En esto del progresivo se producen ciclos y ahora parece que la saturación
de sonidos abstractos y vanguardistas da paso a una vuelta al clasicismo y a
los orígenes.
OMNI provocó una gran repercusión en el público, los periodistas y los
responsables de diferentes sellos discográficos, hasta el punto de obtener
varias propuestas muy interesantes. En principio esta banda progresiva
andaluza comienza su promoción en Japón, donde es posible que sea editado su
último álbum próximamente. Por otra parte, la formación ha sido
invitada a presentarse en directo en Rio Art Rock festival (Brasil), Prog
Farm (Holanda) y Nueva York (USA), propuestas que habrá que estudiar en
los próximos meses. A su vuelta de Baja Prog, OMNI se pone igualmente en
marcha con el trabajo de composición y arreglos de los nuevos temas que
formarán su cuarto disco en estudio, trabajo que esperan publicar a lo
largo de 2009.
Una vez más OMNI han vuelto a dejar bien alto el nivel del progresivo de
nuestro país fuera de nuestras fronteras. Esperemos que la racha continúe.
Rafa Tardío & OMNI.-
www.omniprog.com
http://www.myspace.com/omniprogspain
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Autor: Rafael Augusto Lara Palmeros <ralp666@yahoo.com.mx>
Asunto: Saludos a Jose Manuel.
Estimado José Manuel:
Leí con sumo interés la entrevista que te realizaron, publicada el el último
número de LCDM y deseo decirte lo siguiente:
En verdad, tu labor al frente de esta, digámos, página no lucrativa es de
vital importancia para los que de una u otra forma estamos vinculados al
Rock Progresivo, es cierto que no existen espacios para este género en mucho
países, es cierto que a pocos les interesa la gran importancia que tiene
éste tipo de música, es cierto que la comercialidad absurda de otros tipos
de música obscurece al género, pero también es cierto que habiendo gentes
como tú se constituyen en oasis a los que podemos llegar y refrescarnos de
ese arduo camino que constituye la banalidad e ignorancia cultural
(musical). Te diré algo, que de ninguna manera es importante, en mi caso,
cuando tenía 12 años ingrese a la Escuela de Iniciación Musical dependiente
de la Universidad Veracruzana y de ahí "salte" al Conservatorio dependiente
de la misma aprendiendo percusiones por espacio de 5 años ?que sucedió?,
tuve que dejar los estudios para dedicarme a estudiar Medicina ya que la
música, según me comentaban, no me iba a dejar nada. Con los años, aprendí
que no es necesario tener exito comercial o profesional sino realizar lo que
realmente soñaste ser, en mi caso, un excelente baterista. Creo que es por
eso que cuando he visto a Rush, Il Balleto di Bronzo, PFM, Arena, Fish,
Porcupine Tree y muchísimos más me siento totalmente nostálgico y a la vez
deprimido ya que en su momento, pude haber sido un buen músico; sin embargo
gracias a tu espacio es posible que las reminisencias y los sueños se
encuentren nuevamente al tener un lugar en donde poder comentar, discutir,
aclarar los temas que nos competen unitariamente.
Créeme Jose Manuel que tu labor es soberbia al darnos oportunidad de poder
acceder a una forma de vida tan glorificante como es ésta: el contacto con
gente afín a nuestros intereses musicales.
!!! Larga vida a José Manuel y a LCDM !!!.
A 14 de abril del 2008.
Desde Xalapa, capital del Estado de Veracruz en México.
[Nota del cajero: que puedo decir? Ya dije mucho el otro dia. Gracias. ]
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Autor: Alejandro_de_Emmanuel_Pérez_Cruz<ordnajela_pc@hotmail.com>
Asunto: the true symphonic rockestra
HOLA QUE TAL, SALUDOS!!
NAVEGANDO POR LA RED EN ESOS RATOS DE OCIO DESCOMUNALES ME ENCONTRE CON ALGO
LLAMADO "THE TRUE SYMPHONIC ROCKESTRA", CUYOS INTEGRANTES SE NOMBRAN DE LA
SIGUIENTE MANERA: GRISHKO, LABRIE, DEWALD Y ULRICH. PUES BUENO, ES UN
FORMATO A LO "TRES TENORES" DONDE LANZAN UN DISCO TITULADO "CONCERTO IN TRUE
MINOR" QUE ES AQUI DONDE DESTACA LA SITUACI=D2N.
1. ME PREGUNTO:?QUE TAN EN SERIO NOS PODEMOS TOMAR ESTO?. DIGO PUESTO QUE
LA PÁGINA FRONTAL DE MSN SE PUEDEN DESCARGAR TRES TEMAS, ENTRE LOS
CUALESESTÁ "GRANADA" DE AGUST CDN LARA. DONDE EL TEMA LO COMIENZA JAMES
LABRIE Y LA VERDAD... JAJAJAJA QUE JALADA TAN MÁS PACHECA. LA VERDAD NO
S C9 SI CANTA EN ESPAÑOL O EN QUE IDIOMA, PERO SE ESCUCHA PAT C9TICO. DE
LOS SUBSECUENTES "TENORES" NI HABLAR.
2. CREO QUE Y A LO MEJOR ESTE DISCO ES ALGO "FREAK" Y TIENE SU LADO DE HUMOR
NEGRO. O AS CD QUISIERA VERLO PORQUE DE OTRA FORMA NO SE ENTENDER CDA.
3. CREO QUE ES DEMASIADA LA PRETENSIÓN DE ESTE DISCO SI ES QUE SE TOMA
COMO ACASO NO LO QUIEREN VENDER. ENTIENDO QUE EL LETARGO Y LA MONOTONIA
PUEDAN LLEGAR A EMERGER EN LOS PRINCIPALES PROYECTOS DE LOS PROTAGONISTAS
YESO HACE QUE TOMEN CURSOS ALTERNOS Y SE "SEPAREN TEMPORALMENTE" DE SUS
BANDAS (CASO LABRIE).
BUENO... ESPERO QUE ALGUIEN M C0S LLEGUE A COMENTAR ALGO SOBRE ESTO Y PUEDA
TOMAR YO ALGO QUE POR AHI SE ME HAYA ESCAPADO...
SALUDO. YOMISMO!!
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: CABEZAS + REALIDAD, 22 de mayo
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente anuncio el próximo evento musical donde las magníficas bandas
mexicanas CABEZAS DE CERA y LA PURA REALIDAD compartirán escenario. La fecha es
el jueves 22 de mayo, y el lugar es el Jardín Hidalgo (frente a la Casa de la
Cultura de Azcapotzalco) : la hora programada de inicio es a las 6.00 PM.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: ONZA en concierto
Hola
ONZA en concierto:
13 de Junio, Sala EL TRIPLE, en Jerez, a las 23 h.
27 de Junio, Sala BLACK, en Cádiz, a las 22 h.
Hay posibilidades también en Junio de que actuen en Priego de Córdoba,
Igualmente está prevista la participación de ONZA en el festival MUA 2008
aquí en Jerez, compartiendo escenario con Lito Vitale.
salu2
juan
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Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: Manuel Rigoni and Richard Schonherz : "Victor" (1975)
Manuel Rigoni and Richard Schoenherz: "Victor" (1975)
Discografica: Bacillus - 1975 - LP; Bacillus - ? - CD
Temas:
1. The Invitation / The Head Of The Circus Sings For His Beloved Audience 18.41
2. Who Is Victo / Victor's Song For Himself - 15.56
3. Victor's Song For His Father / Where Is Victor - 17.34
4. Victor's Dream / Victor's Song For The White Man / The Song Of Life - 22.32
Musicos:
- Richard Schoenherz 96 Keyoards, Lead Vocals;
- Manuel Rigoni 96 Drums
Invitados:
- Kurt Hauenstein 96 Bass, Lead Vocals on "Song Of Life";
- Harry Stojka 96 Guitars;
- Achim Buchstab 96 Lead Vocals on "Who Is Victor" and "Where Is Victor";
- Johan Daasen 96 Guitars;
- Peter Wolf 96 ARP on "The Invitation";
- The Royal Philharmonic Orchestra; Wierner Akademie Kammerchor.
Manuel Rigoni y Richard Sch=F6nherz grabaron en 1975 en los afamados estudios
de Abbey Road esta obra conceptual basada en un personaje llamado VICTOR, el
cual quiere ser un hombre volador en un circo. La pareja austriaca venia de
haber escrito en 1972 un tema para Eurovisión titulado "Song Falter im Wind"
interpretado por los austriacos "The Milestones" quedando en quinto lugar.
En VICTOR el duo RIGONI y SHOENHERZ combinan el rock, el pop, el blues y
algo de psicodelia con largos pasajes de musica clasica interpretados por la
"The Royal Philharmonic Orchestra Wiener Akademie kammerchor, obra compuesta
y arreglada por Richard Schoenherz.
El resultado conseguido podria semejarse en alguna manera al conseguido por
ejemplo por Deep Purple y su invento con su "Concerto for Group and
Orchestra". Es decir la combinación que no la fusión de la musica clasica
con el rock. resultando que cada elemento musical tiene su espacio propio.
Es dificil destacar un tema de otro, el comienzo puede recordar algo a los
Pink Floyd mas psicodelicos aunque mas tarde aparece el rock convencional y
algo primitivo de la pareja austriaca. En "Who is Victor" y "Victor's song
for himself" encontramos los momentos mas cercanos al progresivo. El jazz
rock y el Blues aparece en "Where is Victor", pero el Blues se acentua mas
en "A. Victor's song for the white man" con el que cierran este trabajo.
En resumen un album extraño y olvidado el de esta pareja austriaca que sin
ser un trabajo bajo en contenido progresivo, es interesante como lo fuera en
su momento la aventura musical de Deep Purple, en este caso el rock mas
convencional sustituye al Hard Rock, e indudablemente la calidad de los
musicos no es la misma. El problema es que este disco con el pasar del
tiempo no ha envejecido bien y suena quizás algo "viejo".
Puntuación: 6/10
Salu2 conceptualesrocheros
@ Juan Mellado
progjuan@gmail.com
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Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: Moongarden: "Songs From The Lighthouse" (2008)
Moongarden: "Songs From The Lighthouse" (2008)
Discografica: Galileo Records
Temas:
1. My Darkside (7:26)
2. It's You (7:04)
3. Solaris - Part I, II, III, IV (13:00)
4. Emotionaut (3:55)
5. That Child (5:52)*
6. Flesh (2:49)
7. Dreamlord (11:30)
8. Southampton Rail Road (4:11)
9. Sonya In The Search Of The Moon - Part V (5:47)
10. The Lighthouse Song (9:32)
Musicos:
- Cristiano Roversi / keyboards, Chapman Stick
- Mirko Tagliasacchi / bass
- Marco Tafelli / guitar, violin
- Simone Baldini Tosi / vocals, guitar
- Maurizio Di Tollo / drums
Invitado:
- Andy Tillison de 'The TANGENT' en tema 5 "That Child"
La banda italiana Moongarden inicio un giro musical en el 2003 a través de
su album "RoundMidnight" donde ya viendo la portada (Stupid Dream) se podía
intuir por donde iban a ir los tiros.
En estos 5 años ha habido bastantes cambios en la banda, el principal esta
en el cantante Luca Palleschi que ha dejado la banda y ha tomado el rol el
también guitarrista Simone Baldini Tosi, pero no es el único cambio, el
batería Mauricio Di Tollo (La Maschera Di Cera, Distillerie di Malto) ha
sustituido a Max Sorrentini y el guitarrista Marco Tafelli a David Cremoni.
El sonido de Moongarden esta emparentado en gran medida entre Porcupine
Tree, Riverside y Radiohead.
Moongarden retoman la formula de su anterior trabajo, quizás en un tono mas
enérgico. La voz del vocalista Simone Baldini Tosi suena rota como si de
Michael Bolton se tratara. Andy Tillison de 'The TANGENT' canta a dúo en el
tema quinto "That Child" dándole un aire tangeniano a la música de
Moongarden.
Como aspecto negativo resaltaría el hecho de que Retoman la formula de su
anterior trabajo pero esta vez creo que no han conseguido superarlo. Los
temas (8) "Southampton Rail Road y (9) "Sonya In The Search Of The Moon -
Part V" suenan muy poperas. El tema que abre el disco "My Darkside" me suena
algo cargante y repetitivo en sus estrofas principales.
Mis temas preferidos son el tercer tema "Solaris - Part I, II, III, IV" con
sus 13 minutos, un tema rebosante de atmósferas arábigas a lo Riverside.
Tampoco desmerecen la balada con incursión de violines (6) "Flesh", otra
balada (7) "Dreamlord" esta mas cercana a Riverside que a Porcupine Tree con
un desarrollo final psicodelico instrumental. El cuarto tema "Emotionaut"
suena al mas rabioso PT y (2) "It's You" tiene ese toque de balada a lo PT
pero esos ciertos aires poperos lo demeritan.
En conclusión, Moongarden vuelve a retomar el camino adoptado en su anterior
trabajo (Porcupine Tree, Riverside y Radiohead). en esta ocasión sonando
diferente debido al cambio de la mayoría de músicos, pero el cambio mas
importante es el vocalista, su voz medio rota a lo Michel Bolton (salvando
las diferencias) les hace ganar muchos enteros.
Puntuación: 6,5 / 10
Salu2 moongardenprogresivos
(c) Juan Mellado
progjuan@gmail.com
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Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: TIANA "The Last FESTIVAL"
Hola
Novedades de ultima hora, importantes para este conmemorativo X festival de
Tiana anunciado como "The last Festival"
Se confirmaron definitivamente las bandas que actuaran (en orden de
actuación)
- THE KNIFE
- SILVER LINING
- DIFICIL EQUILIBRIO
- C.A.P. (Consorzio Acqua Potabile)
- GALAHAD
- TWELFTH NIGHT
Sabado 24 de Mayo 2008
Inicio: 14:00H
Entrada unica a 35 =80
... a partir del 1 de mayo en Revolver (Tallers - BCN), la papeleria que hay
en Tiana y a través de una web cuya dirección nos facilitaran en breve.
Como podeis ver, las novedades son el grupo frances SILVER LINING, liderada
por el alma mater del fanzine francés Acid Dragon, he leido que tocan rock
prog-sinfo clasico creo instrumental. Neo?
Aqui podeis bajaros un tema titulado October
http://acidrago.club.fr/silverliningdisco.htm
El grupo local vallesano The Knife volvera a pisar un escenario despues de
su anuncio de disolución, - Carlos `Audrey' Pomeda y Victor Valiente junto a
Carles `Backman' Ruiz, Bob, Adriá `Sandman' Arenas y Monman al saxo,
volveran a deleitarnos con su apuesta vandergrafiana en su lado mas oscuro y
duro. Podremos disfrutar de nuevo de ese "Old man in the bed" y quizás
,suene "Slothfully Collide" mi tema favorito de su primera maqueta.
Los badaloneses Dificil Equilibrio reafirma su decisión de seguir adelante
con su proyecto y aceptan esta vez actuar en Tiana (cada año me decian "el
año que viene sera"). el trio formado por Enric Gisbert (Bajo), Alberto Díaz
(Guitarra) y Luís Rodríguez (Batería) nos ofreceran su vertiente
kingcrimsoniana en el escenario del teatro Albeniz de Tiana.
La otra novedad son los ingleses GALAHAD que ya estuvieron en Tiana, el año
pasado editaron "Empires Never Last", un disco conceptual al mas puro estilo
Metal Progresivo. Buenos riffs de guitarra, contundencia y potencia a
raudales y buenos momentos bombisticos al teclado aderezan las excelentes
cuerdas vocales de Stuart Nicholson, que aqui ya no suena tan clon de Fish
como cuando se dedicaban al NEO.
Los italianos C.A.P. vendran por segunda vez a actuar en Tiana, esperemos
como novedad que interpreten algun tema nuevo como "Alla Corte Degli Eroi"
incluido en "7 samurais" o En cuanto a TWELFTH NIGHT vendra la banda
original menos Rick Battersby y obviamente Geoff Mann.
salu2 y ens veiem a Tiana
Juan
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Varias noticias
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Brian Davison descansa en paz
La Tierra sigue adelante con su perpetuo reclamo de lo que es suyo. Esta vez
se nos ha adelantado una gloria semi-escondida del progresivo, el
baterista/percusionista Brian Davison. Conocido y reconocido principalmente
por ser parte de The Nice, banda legendaria de la etapa seminal del género
progresivo, también se embarcó en el proyecto solista Every Which Way y,
sobre todo, en el breve proyecto de power-trío Refugee (reuniéndose con su
ex-compinche Lee jackson bajo el liderazgo creativo de otro monstruo de los
teclados, Patrick Moraz), donde en mi opinión plasmó su máxima madurez
artística. La última grabación donde aparece es en el CD "Vivacitas", el que
recoge una actuación del The Nice reformado brevemente a inicios del
milenio.
Su fallecimiento tuvo lugar el 15 de abril; Davison estaba padeciendo desde
diciembre del año pasado un terrible tumor cerebral que se había expandido
hacia su higado. Keith Emerson ha escrito una elegía en su página web:
http://www.keithemerson.com/MiscPages/RememberingBrianDavison.html
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nuevo vocalista de SAGA
Tras la partida de Michael Sadler de las filas de SAGA, algo sumamente
relevante dado su estatus de miembro fundador y uno de los principales
compositores del grupo, ahora hay un nuevo vocalista que lo reemplazará de
ahora en adelante... al menos, mientras se quede. Se trata de Rob Moratti,
natural de Toronto y miembro del proyecto AOR FINAL FRONTIER (tienen su blog
en http://www.myspace.com/finalfrontiermusic). En fin, ojalá tod oesto pueda
significar la recuperación de alguna fuerza creativa que antaño caracterizó
a SAGA en sus mejores épocas.
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videos de KANSAS (etapa del "Audio-Visions")
Hace un tiempo les envié unos enlaces a vídeos de Youtube correspondientes a
la primera gira de Kansas con John Elefante (promoción del Vinyl
Confessions). Bueno, hace poco descubrí algunos vídeos de la gira del
Audio-Vision, la última del grupo norteamericano con el sexteto original
(o sea, con Livgren y Walsh a la vez en el escenario, además de Robbie
Steinhardt y Dave Hope).
Aquí van los enlaces.-
No One Together (http://www.youtube.com/watch?v=8V9xYghMJrA)
Relentless (http://www.youtube.com/watch?v=l5MruzkVcMc)
Miracles Out of Nowhere (http://www.youtube.com/watch?v=SwSZYRQwZmg)
Mask of the Great Deceiver (http://www.youtube.com/watch?v=U2szhkJ3F9I)
Hopelessly Human (http://www.youtube.com/watch?v=LbMd22VJXos)
Carry On Wayward Son (http://www.youtube.com/watch?v=wCEN5TrB-RU)
No se trata de mi etapa favorita de este sexteto original, pero
definitivamente en vivo un tema tan mediano como Relentless adquiere un
punche extra. El grupo suena muy sólido y enérgico, tal como se muestra en
No One Together (tal vez la mejor composición de Livgren de los 80s,
aunque en realidad fue concebido en 1979 aunque no entró en el repertorio
del LP Monolith) y perennes gemas sinfónicas como Miracles Out of
Nowhere y Hopelessly Human. Una rareza que ha de ser apreciada pro el
conocedor es la versión del tema Mask of the Great Deceiver, original del
primer disco solista de Kerry Livgren Seeds of Change, así como los pinos
y saltos de Walsh al tocar el órgano en el clásico Carry On Wayward Son.
!!A disfrutar!!
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novedades de POSEIDOTICA
La gente del grupo argentino POSEIDÓTICA sigue adelante con su misión de
promocionar su más reciente trabajo discográfico La Distancia. Las próximas
actuaciones programadas de este cuarteto instrumental son:
17 de mayo
20.00
POSEIDÓTICA + PEZ + COMPAÑERO ASMA
Buenos Aires Club (Perú, 571)
Buenos Aires
21 de junio
20.00
POSEIDÓTICA + 88 MILLAS + LUZ PARÍS
Vinotera Perrier (España. 2051)
Mar de Plata
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el retorno de CURVED AIR
CURVED AIR se ha reformado gracias a la reunión de Sonjia Kristina, Daryl
Way y Florian Pilkington-Miksa. El grupo ha anunciado una serie de
presentaciones en vivo desde el próximo mes de junio, la cual habrá de
culminar con su aparición en la edición 2008 del Festival de la Isla de
Wright.
Más información estará disponible en www.curvedair.com , que por ahora está
en reconstrucción.
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2 conciertos especiales de GONG
Según parece, la mayoría de la formación clásica de GONG (la de la Trilogía
Radio Gnomo Invisible) se reunirá para dos próximos conciertos. En efecto,
Daevid Allen se reencontrará con la Antigua co-fundadora Gilli Smyth, además
del bajista Mike Howlett, el magistral baterista Chris Taylor, el versátil y
siempre ocupado vientista Theo Travis, y por primera vez en el Reino Unido
desde 1975, !También el maestro Steve Hillage y Miquette Giraudy!
Las fechas de esos dos conciertos son.-
- Sábado 14 de junio
Queen Elizabeth Hall
South Bank Centre, Londres
- Domingo 15 de junio
The Forum
Kentish Town, Londres, NW5 1JY
Más información en www.planetgong.co.uk
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REICHENBACH FESTIVAL
En junio tendrá lugar el REICHENBACH FESTIVAL, en tierra alemana. Se trata de
un festival de dos días que tendrá lugar el 27 y 28 de junio. IQ estaba
programado originalmente, pero debido al reposo de Peter Nicholls, ha debido
ser reemplazada, siendo PALLAS quien ocupará su lugar.
Aquí va el cartel.-
27 de junio
SPOCK'S BEARD
FROST
PALLAS
RPWL
28 de junio
OMEGA
QUEENSRCHE
MOSTLY AUTUMN
AFTER SID
Más información en el sitio
http://www.bergkeller-reichenbach.de/portal/index.php
próximos_conciertos_de_THE_WATCH
El grupo italiano THE WATCH, uno de los punteros actuales de la vertiente neo,
hará un concierto tributo a sus máximos héroes influyentes, GENESIS, en el
mismo país de origen de la tradicional banda de prog sinfónico. El concierto
tendrá lugar exactamente en el Lydney Town Hall, Gloucestershire, el domingo 18
de mayo. El repertorio consistirá mayormente de piezas procedentes de los
discos "Trespass" y "Nursery Cryme". CREDO será la banda invitada.
Antes de este conciert oespecial, THE WATCH dará conciertos normales en The
Peel, Kingston, Surrey (viernes 16 de mayo) y actuará en el Rotherham Rocks
Festival organizado por la Classic Rock Society (sábado 17 de mayo).
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: Eduardo Norris <laleynorris@yahoo.com.ar>
Asunto: Comentari
MADRE ATÓMICA: "Ídem" (1986)
Listado de Temas:
1. Punto Grafenberg (Fontana)
2. Imágenes perdidas (Fontana)
3. La capucha (Epumer)
4. A tierra húmeda (Fontana)
5. No importa el lugar donde estés (Fontana)
6. Para Dino (Epumer)
7. Remando y girando (Fontana - Morelli - Vadalá)
8. Julia en primavera (Fontana)
Músicos:
- Lito Epumer: guitarras Gibson 335, Ovation Nylon, Roland 700.
- Juan Carlos "Mono" Fontana: piano y sintetizadores, percusión y bata en
"Para Dino".
- Guillermo Abel Vadalá: bajo eléctrico.
- José "Jota" Morelli: batería Tama.
Con éste, mi primer aporte a LCDM, no tengo otra intención que rendir
un humilde homenaje a uno de los grupos más importantes de la historia
del rock instrumental argentino y que, por diversos motivos, editó un
solo disco hasta la fecha, lo que lo ha transformado -sin ánimo de
exagerar- en una banda de culto, muy a la altura de Crucis, Invisible, Alas y
otros grandes de la década del '70.
Mencioné a éstos grupos porque Madre Atómica se formó entre 1975/1976,
con Lito Epumer (22 años) en guitarras y dos adolescentes de 13 años
llamados Juan Carlos "Mono" Fontana en batería y Pedro Aznar en bajo.
Éste trío se movía casi en exclusividad dentro del circuito under porteño
de aquellos tiempos, trayendo el buen parecer y criterio por parte de
sus colegas, crítica especializada (Léase revistas Pelo y Expreso
Imaginario) y público en general. A pesar de ello, según comentó "Mono"
Fontana en una interesante entrevista radial en El Retorno del Gigante
(www.elretornodelgigante.com.ar), no realizaron ningún registro sonoro
oficial de toda aquella experiencia, lo cual dejó una deuda muy honda entre
sus seguidores. La propuesta no duró mucho tiempo, ya que cada uno de
ellos -gracias a la repercusión de éste combo- fue tentado a unirse a
diferentes proyectos: Epumer pasó a tocar junto a músicos de fusión como
Rubén Rada y Dino Saluzzi; "Mono" Fontana partió a unirse al
interesante proyecto de Nito Mestre (Ex Sui Generis) llamado Los Desconocidos
de
Siempre; y Pedro Aznar fue llamado por Gustado Moretto a formar parte
de otro grupo increíble llamado Alas -en reemplazo del bajista Alex
Zuker- y que también dejó solo dos discos, también considerados de culto.
Según comentó Pedro Aznar alguna vez al rememorar aquellos tiempos, la
banda escuchaba por entonces a Led Zeppelin, ELP, Gentle Giant, Frank
Zappa y alguna otra cuestión progresiva que los cajeros, seguramente,
podrán recordar dentro del panorama musical de la década del '70. Por ser
instrumental, obviamente que la música demandaba del trío un
compromiso sonoro muy cercano al power trío, aunque el "Mono" Fontana aclaró
que
la propuesta no apuntaba a ese lado.
Una década después la situación en el rock argentino era otra. Con la
todavía recién nacida democracia, los músicos argentinos tuvieron nuevas
posibilidades de expresarse. Por aquel entonces estos tres músicos
(Principalmente Fontana) participaban a menudo del grupo de Luis Alberto
Spinetta (Por ej.: escuchar su importante trabajo grabado en 1984
llamado "Madre en Años Luz", paso previo y necesario para entender el disco
que aquí se comenta; prestar atención sobre todo al tema de Fontana,
"Mula Alma"), hasta que el sello Interdisc les propone, al fin, grabar un
disco bajo el nombre de Madre Atómica. Por aquel entonces Fontana se
había dedicado a los teclados -Spinetta lo definió siempre como la
"usina" sonora de su grupo-, y tanto a él como a Lito Epumer les gustó la
idea, especialmente por la oportunidad de volcar toda la experiencia que
venían desarrollando. Aznar, en cambio, se estaba dedicando de lleno a
su carrera solista, luego de su paso por importantes agrupaciones como
Serú Girán y el Pat Metheny Group. Con el anexo de por entonces dos
jóvenes músicos, Guillermo Vadalá en bajo y "Jota" Morelli en batería
(Anteriormente iban a participar el bajista César Franov -Jade- y el
legendario baterista Pomo -Invisible y también Jade-, aunque no llegó
concretarse), lograron grabar en Abril del '86 éste único registro, saldando
una deuda de muchos años.
He oído y leído comentarios en donde se comparó éste trabajo con la
música que Pat Metheny y su grupo venían desarrollando. Tal vez si
escuchamos la guitarra de Epumer y los teclados de Fontana puede que haya
similitudes tímbricas, aunque considero que la comparación es injusta. En
éste trabajo hay varios elementos muy propios de la música de fusión
argentina de aquél entonces y de ahora: rock, jazz, folklore, música
ciudadana porteña y hasta pasajes sonoros propios de una película, todos
conjugados en forma magistral por el ahora cuarteto en cuestión. Por sobre
todo, se respira música instrumental original por donde se quiera,
además de humildad y excelencia en todo el registro.
"Jota" Morelli da inicio a toda máquina con "Punto Grafenberg", con el
grupo en pleno desarrollando una idea simple que Fontana se encarga de
desgranar a mitad de tema. Epumer reafirma dicha idea original desde su
eléctrica, mientras que Vadalá y Morelli demuestran que la base
rítmica de éste combo es envidiable desde todo punto de vista. En "Imágenes
perdidas", Fontana propone otro motivo para tranquilizarse desde el
piano acústico, con ahora Epumer desarrollando sutilmente el planteo. El
tándem Vadalá - Morelli relaja perfectamente el trabajo de la guitarra y
del piano, convirtiéndose en uno de los puntos más altos del disco.
Después, Morelli dispara con "La capucha", tema donde casi no hay teclados
-pero sí una doble batería, posiblemente del "Mono" Fontana
acompañando a "Jota", aunque la carátula interna del CD no lo aclara-, dejando
espacio a Epumer en un solo de guitarra mortal en el tema más rockero
-casi metalero- del disco. Vadalá también descuella, aun cuando su aporte
sea solo el de apoyar el trabajo de la guitarra. Calculo que así tiene
que haber sonado la banda en sus tiempos de trío, una década atrás.
Otra vez viene la calma con "A tierra húmeda", un motivo a 3/4 de compás,
muy parecido a una zamba o una chacarera, donde el piano de Fontana
acompaña a una supuesta flauta: ?un sintetizador? ?O será una guitarra
también sintetizada? Fuera de ésto, el clima de éste tema nos hace ver,
más que nada, la amplia gama de recursos no solo sonoros sino rítmicos
que éstos músicos son capaces de desarrollar. Una belleza.
La segunda parte de éste disco arranca con "No importa el lugar donde
estés", y aunque a simple vista -o lectura- el título parezca complejo,
la música trasluce perfectamente el sentimiento puesto en el mismo. Aun
cuando Epumer toca poco y nada aquí, sus líneas marcan el espíritu y
estructura del tema, donde Fontana pone todo el resto. Prestar atención
a la batería de Morelli, cuya simplicidad y sutileza es digna de
destacar. Vadalá es la pared perfecta donde el resto del equipo se apoya.
"Para Dino", después, con Epumer en su acústica con una chacarera de su
autoría, sencillamente otra belleza. Se comenta en la carátula que
Fontana aporta con la batería, además de los climas puestos desde los
teclados. El tema es muy sentido por momentos, pero con toda la sutileza
puesta en manos maestras. Si el oyente no es habitué de escuchar música
folklórica, tal vez éste tema haga cambiar su opinión. Vadalá, otra vez,
aporta la justeza necesaria sin entrometerse, lo cual maravilla si se le
presta atención. "Remando y girando", a continuación, se apoya en el
tándem Vadalá - Morelli sobre el que Fontana desarrolla sus
improvisaciones propias jazz-rockeras. ?Otra vez una guitarra sintetizada?
Buena
cuestión, aunque lo más importante es la justeza de la base rítmica en
éste tema, otra vez increíblemente envidiable. !Lo que deben haber sido
estos tipos tocando en vivo! Lamentablemente no tuve ese privilegio. El
disco termina con una idea del "Mono" Fontana, "Julia en primavera",
donde una simple melodía de piano es acompañada dulcemente por un colchón
sonoro, enmarcando los graznidos de gaviotas que se escuchan de fondo.
Una delicadeza digna como broche de oro para éste único álbum.
El disco fue re-editado en 1994 en formato CD -del cual afortunadamente
tengo un ejemplar- y luego no se lo volvió a ver en ninguna disquería
de Argentina. Una verdadera lástima, dado el prestigio y la sonoridad
que emergen de éste trabajo y, por supuesto, de sus músicos. El grupo se
desbandó al poco tiempo de ésta grabación: Epumer siguió colaborando
con diversos músicos del jazz y del rock, formando luego su propia banda
(de estilo muy rioplatense, alejada de la propuesta de Madre Atómica);
"Mono" Fontana continúa colaborando con L. A. Spinetta y ha editado
dos trabajos solistas notables, siguiendo la idea desarrollada en "Julia
en primavera"; Vadalá es el actual bajista -y pilar- de la banda de
Fito Páez; y Morelli se dedicó a realizar trabajos de sesión, siendo en
algún momento parte del grupo de Al Jarreau.
Queda entonces éste testimonio fiel, todavía único de ésta banda que,
por supuesto, podría haber dado mucho más. Aunque la calificación es de
un absoluto 10, creo que con eso no me alcanza.
Saludos a todos y, por supuesto, buena música.
Eduardo Norris
(Rafaela, Santa Fe, Argentina)
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Demians - Building and Empire (2008)
DEMIANS : BUILDING AN EMPIRE (2008)
Discográfica: InsideOut/SPV/Mastertrax
Temas:
1. The Perfect Symmetry (9:19)
2. Shine (3:17)
3. Sapphire (7:28)
4. Naive (4:54)
5. Unspoken (5:59)
6. Temple (3:05)
7. Empire (6:32)
8. Sand (16:09)
Músicos:
- Nicolas Chapel all instruments
Demians es el flamante nuevo fichaje de InsideOut, que además prometen
convertirse en una de las revelaciones del 2008. Building an Empire es su
ópera prima que ya ha recibido todo tipo de elogios por parte del mismísimo
Steven Wilson, que ha asegurado que le parece uno de los debuts más sólidos
que ha escuchado jamás, que sus texturas y dinámica dentro de la música son
conmovedoras y que resulta una pieza infaltable para cualquier seguidor del
rock más épico y ambicioso del siglo 21.Casi nada.
Efectivamente, nos encontramos ante un trabajo puramente de rock progresivo
moderno, directamente relacionado con grupos como Blackfield, Pure Reason
Revolution, Porcupine Tree, Gazpacho, los Marillion de Hogarth o RAIN entre
otros nombres del progresivo actual.
Demians es en realidad el proyecto del multiinstrumentista francés Nicolas
Chapel, que lo hace absolutamente todo en este trabajo en estudio, pero que
en su versión en directo cuenta con una banda al completo.
Álbum cimentado en la sutileza y la finura instrumental, provistas
especialmente por unos arreglos sinfónicos de una belleza y transparencia
poco común, pero que al mismo tiempo se vale de una precisa dosis metalera,
que en ocasiones parece directamente inspirada en Opeth, que dota de la
fuerza necesaria a un trabajo de este tipo. Y si no, ahí están temazos del
calibre de The Perfect Symmetry, Sapphire o los 16 minutos de Sand
para corroborarlo.
También hay lugar para temas más sencillos como las breves y concisas
Shine y Temple, o la exquisita Unspoken, que ayudan a mantener el
nivel global del álbum en cotas de privilegio.
Los seguidores del progresivo más actual siguen estando de enhorabuena.
Valoración: 8/10
Ferran Lizana (rockomick@orange.es)
Abril 2008
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