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La caja de musica Number 0822
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #822 marzo 2008 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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VOTA LOS MEJORES DEL 2007 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/CGI/mejor07.html
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* X Festival Tiana
* Scott Walker: "Tilt" (1995)
* Scott Walker: "The Drif" (2006)
* TÁNGER_y_otros_en_vivo,_ 31_de_marzo
* sobre_plagios_y_piratería
* Guapo "5 Suns"
* Iron_Maiden_en_Guadalajara,_México.
* Guapo "Black Oni"
* Varias noticias
* CD de Galerna en descarga gratuita
* Sonidos Vivos Internacional (Lima, 14, 15 y 16 de marzo)
* The Mars Volta Barcelona 1-3-08
* Parsons - Tales of
* novedades de AMARILLO, CIAN Y MAGENTA
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Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: X Festival Tiana
*Hola*
**
*X Festival Tiana 2008 "The last festival"*
***Fecha y hora:
*Sábado, 24 de mayo de 2008 a las 16:00H
Cartel:
Twelfth night
CAP
Dificil equilibrio
The knife
Hace 24 años desde la ultima vez que TWELFTH NIGHT actuo fuera de
Inglaterra, concretamente en 1984 en Marbug (Alemania) durante la gira
del "Art and Illusion". De todos es conocido la amistad de Andy Sears con
los organizadores de TIANA, entre todos juntos han hecho posible la
asistencia de los ingleses en esta especial edición del X Tiana, anunciada
como "*The last festival".*
Ademas de los ingleses repetiran los italianos CAP, y los grupos locales The
Knife y Dificil Equilibrio.
*Alli estaremos !!!*
**
*Salu2*
*Juan*
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Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: Scott Walker: "Tilt" (1995)
Scott Walker: "Tilt" (1995)
Discografia: 4AD / Everlasting
Temas:
1. Farmer in the City (6:37)
2. TheCockfighter (6:01)
3. Bouncer See Bouncer... (8:46)
4. Manhattan (6:05)
5. Face on Breast (5:15)
6. Bolivia '95 (7:44)
7. Patriot (A Single) (7:58)
8. Tilt (5:12)
9. Rosary (2:40)
Musicos:
- Scott Walker Guitar, Concept, Mixing, Artwork, Main Performer, Producer,
Whistle (Instrument), Whistle (Human), Vocals
Invitados:
- David Rhodes Guitar
- Sinfonia of London Orchestra ?
- Henry Binns Assistant Engineer
- Louis Jardim Percussion
- Lorraine Francis Assistant Engineer
- Roy Jowitt Clarinet
- Jim Gregory Flute (Bass)
- Elizabeth Kenny Chitarrone
- Alasdair Malloy Percussion
- Collin Pulbrook Organ (Hammond)
- Jonathan Snowden Flute, Piccolo
- Peter Walsh Drums (Bass), Mixing, Drum Programming, Engineer, Producer,
Whistle (Instrument), Whistle
(Human)
- Ian Cooper Mastering
- Andrew Cronshaw Flute, Concertina, Bawu, Horn, Reeds (Multiple), Reeds
- Ian Thomas Cymbals, Drums, Drums (Bass)
- John Barclay Trumpet
- Hugh Burns Guitar
- Roy Carter Oboe
- Andrew Findon Flute (Bass)
- Brian Gascoigne Organ, Keyboards, Conductor, Celeste, Orchestration,
Woodwind Arrangement, String Arrangements, Woodwind, Arranger
- John Giblin Bass and Greg Knowles Cimbalom
Scott Walker (Scott Engel) es un veterano cantante americano, nacido en 1943 y
clasificado dentro del estilo como "Crooner avant-garde". Inicio su
carrera musical en los 60's en un grupo llamado The Walker Brothers con el
que intento hacer la competencia a los The Beatles (fracaso por supuesto),
en 1967 inicio una carrera en solitario editándose en tres años 4 discos con
los escuetos títulos de (Scott, Scott 2, Scott 3 y Scott 4).
En 1974 ceso su actividad para regresar 10 años después con una apuesta
musical mas abstracta, comenzó esta andadura con el álbum "Climate of
Hunter" grabado para Virgin, donde contaba con la colaboración entre otros de
Billy Ocean a la harmonica y Mark Knopfler a la guitarra en el ultimo
tema "Blanket Roll Blues". En 1995 saldría su segundo disco titulado "Tilt"
motivo de esta reseña donde "la locura musical" iniciada con su álbum
anterior, aquí se ve mas acrecentada pero no mas que en su siguiente trabajo
editado en el 2006 "THE DRIF"
Antes de nada avisaros, si con lo anteriormente descrito os ha entrado ganas de
haceros con el disco, que simplemente NO os va a gustar, de verdad
desistir del intento ;-)
Porque? A ver... me explico, la forma de cantar, una mezcla de David Bowie y
Brian Ferry en plan Frank Sinatra a lo barítono y de entender la
música de Scott, mezcla de música clásica, opera, música
tribal, avant-garde, banda sonora de película de terror, ayudado por nada
mas ni nada menos que 21 invitados, os hará desde un primer momento adorarla
o odiarla.
La música de Scott puede resultar cautivadora, tenebrosa, rabiosa,
melodramática, seductora, incitante, oscura, deprimente, hechizadora,
asfixiante... pero al mismo tiempo puede producir un resultado contrario,
inaguantable, desagradable, horrorosa, enloquecedora, áspera, desapacible,
huraña, angustiosa y creo que la combinación de ambos estados es lo queen mi
caso particular me ha hecho quedar prendado de la música de Scott
Walk= er.
Mis temas favoritos de este álbum es precisamente el que lo abre "Farmer in the
City" dedicado a Pasolini, un tema de lo mas normal comparado con lo
qu= e se nos viene encima a continuación, mencionar la intervención en
el cre= cendo final de la London Sinfonia, seguidamente destacaría
"Patriot (A Single)",
un tema entre romántico, cinematico, efusivo y con muy buenos cambios
rítmicos, en tercer lugar destacaría "Manhattan" con ese fondo de
sintetizadores, su expresividad y el toque entre tribal y gótico.
El resto de temas no es que no sean destacables, The Cockfighter desata ese
toque irritable y psicotico... tras la apertura del sonar de lobos y los
chasquidos de un supuesto fuego, la misteriosa "Bouncer See Bouncer" que
incluye una sorprendente ruptura musical en tono romántico en su ecuador.la
tormentosa "Face on Breast", tema cuyos vocales me recuerdan mucho a los
de David Bowie, la triste "Bolivia '95" que incluye como Patriot un cambio
de ritmo propio de la música progresiva, el tema que da titulo al disco
"Til= t" como el tema que abre el disco, podríamos decir de lo mas normal
dentro d= e la locura general y para acabar "Rosary" un tema muy expresivo.
En definitiva TILT te gustara a rabiar o odiaras a muerte, disfrutaras o
padecerás.... temerás o amaras, te emocionara o te adormecerá, pero lo que esta
claro es que menos indiferencia todo lo que queráis.
Progresivo? qui= zás no pero es aditiva como el mejor rock progresivo.
Puntuación: 7,5 / 10
Salu2 teludicosfautosincalificables
@ Juan Mellado
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Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: Scott Walker: "The Drif" (2006)
Scott Walker: "The Drif" (2006)
Discográfica: 4AD / Everlasting
Temas:
1. Cossacks Are 96 4:32
2. Clara 96 12:43
3. Jesse 96 6:28
4. Jolson and Jones 96 7:45
5. Cue 96 10:27
6. Hand Me Ups 96 5:49
7. Buzzers 96 6:39
8. Psoriatic 96 5:51
9. The Escape 96 5:18
10. A Lover Loves 96 3:11
- Musicos:
Scott Walker - Vocals, Guitar, Harmonica, Sax, Sound Treatment
- Invitados:
- Thomas Bowes - Violin; Hugh Burns - Guitar; Vanessa Contenay Quinones -
Voice; Andrew Cronshaw - Woodwind, Concertina; Beverly Foster - Voice; Brian
Gascoigne - Keyboards, Sound Treatment; John Giblin - Bass; Pete Long - Sax;
Alasdair Malloy - Percussion, Drums; Rohan Onraet - Percussion; Lucy Painter
- Vocals; Rebecca Painter - Vocals; Tim Painter - Percussion; Steve Pearce -
Bass; Philip Sheppard - Orchestration, Conducting, Cello; James Stevenson -
Guitar; Ian Thomas - Drums; Peter Walsh - Sound Treatment, Sitar,
Percussion; Mark Warman - Keyboards, Orchestration, Conducting, Percussion,
Woodwind, Sound Treatment; Ralph Warman - Vocals and Derek Watkins -
Flugelhorn.
Tras 11 años de silencio tras la edición en 1995 de su segundo disco dela
trilogia titulado "TILT", en el 2006 edita el final de la trilogia con el
disco titulado "THE DRIF" para la discografica 4AD label.
Producida por Pete Walsh y con la colaboración de Elizabeth Frazer (Cocteau
Twins) en las voces, Scott Walker nos ofrece en The Drift una sucesion de
temas sin sentido musical y con un personal tratamiento vocal. Los momentos
de locura maxima llegan con la imitación del Pato Donald en "The Escape"),
graznidos de Burro en "Jolson and Jones" o el psh.. psh. que diriamos a
alguien que queremos llamar la atención tocandole la espalda en "A Lover
Loves)?" Amen de efectos de sonido de serruchos y golpes secos metalicos.
A mi me viene a la mente momentos de locura de la BSO "Twin Peaks", la banda
sonora de El Bueno, el Feo y el malo" en tono tenebroso. El mejor tema
para mi es CLARA donde canta la cantante francesa Vanessa Contenay-Quinones,
el tema trata de Clara Petacci, amante y compañera de Mussolini en sus
últ= imos días. Otro tema destacable es la inquietante "CUE" donde se
escuchan como unos golpes de martillo.
En defintiva The Drif te gustara a rabiar o odiaras a muerte, disfrutaras o
padeceras.... temeras o amaras, te emocionara o te adormecira, pero lo que
esta claro es que menos indiferencia todo lo que querais. Progresivo? quizás
no... pero es adictiva como el mejor rock progresivo.
Puntuación: 7 / 10
Salu2 teludicosfautosincalificables
@ Juan Mellado
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: TÁNGER_y_otros_en_vivo,_ 31_de_marzo
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La gente del grupo instrumental argentino TÁNGER formará parte de un
multi-concierto de música al aire libre el próximo 1 de mazo, a partir de las
6.00 PM
Los cuatro grupos participantes son: TANGER, PLÁSTICO, HIDROFOBIA y FICCIONES
ESPONTÁNEAS DEL ESPÍRITU. El lugar del evento será la Plaza De Andrea, entre
las avenidas Córdoba y Anchorena - Buenos Aires.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: Héctor_Mario_Gómora_Morales<hgmorales50@hotmail.com>
Asunto: sobre_plagios_y_piratería
Saludos a los contertulios de LCDM.
Aunque he estado tratando de leer todo lo que sale he estado muy alejado del
asunto de la escribida. Regreso con algunos comentarios respecto a la actual
polemica sobre plagios.
De entrada quiero manifestar mi acuerdo con las cosa que ha explicado Jorge
Alvelais. Si somos honestos reconoceremos que el ser amantes de la musica no
nos proporciona todos los elementos para analizar problemas como el que nos
ocupa, a menos que nos acerquemos a quienes lo viven. Por eso creo que
argumentaciones como las de Jorge, o las de Martin Oford que lei en otro
sitio (y que son muy semejantes) deben ser refutadas con lo mismo que ellas
proporcionan: HECHOS, datos, cifras. No basta con lanzar hermosos rollos. El
arte, nos guste o no, tiene su dimension material. ?Que no deberia ser asi?
Bueno, suena bien, pero mientras tanto no se vale cerrar los ojos a la
realidad. El arte no es universal. Deberia serlo, pero no es asi.
Creo que una de las mejores ensenanzas de la vida es que no existe ninguna
verdad absoluta, que ninguna idea es aplicable en toda situacion. Si algunos
dicen que el arte y el conocimiento deben ser libres y compartidos, estoy de
acuerdo, pero eso tiene sus limites y sus ambitos de aplicacion. ?Cuantos de
nosotros estariamos dispuestos, por ejemplo, a dar algunas sencillas clases
de musica sin costo? Yo lo he hecho y esa es una forma de llevar a la
practica la idea de la unversalidad del conocimiento y el arte. ?O solo la
esgrimimos para justificar el plagio o la copia de discos?
El artista tambien esta sujeto al principio del dinero. Mozart murio en la
miseria porque no ganaba dinero, a pesar de lo universal que hoy es su arte.
Ese es un aspecto que tambien hay que recordar. Fue genial el comentario que
un amigo de Beethoven hizo durante su funeral, en el sentido de que si cada
uno de los presentes, que se decian amantes de su arte, hubiera aportado un
poquitito de dinero, el maestro no estaria muerto. Como vemos, este tema no
es tan nuevo como pareciera...es solo la version actual de un problema
viejo.
El musico hace cosas para el espiritu, claro, pero lamentablemente eso no le
quita su papel de trabajador, de persona que necesita cobrar por su trabajo.
El hecho de que incida en nuestro espiritu no es pretexto para no respetar
ese principio elemental.
En otro sitio lei a un partidario de la copia de musica citar a Lennon y su
consigna "Power to the people", como si el extinto maestro tuviera en mente
semejante tonteria, cuando en realidad estaba pensando en un orden donde la
gente tuviera verdadero acceso a las decisiones de su pais, en lugar de las
pantomimas de democracia que disfrutamos en la sociedad capitalista. Aun
quienes somos decididos simpatizantes de cambiar este mundo entendemos que
la gente -pueblo, sociedad civil o como le quieran llamar- podria llegar a
levantarse por causas equivocadas. El que una mayoria decida algo que
atropelle los derechos de una minoria no es democracia...es fascismo.La
democracia no es solo la voluntad de las mayorias, sino algo mucho mas rico
que eso. Un pensador -cuyo nombre no recuerdo- expreso alguna vez que el
mejor indeicador de la cultura de un pueblo es su respeto por las minorias.
Cuando gente como Mozart no tenga que morir como murio, cuando no haya la
injusticia social que propicia en paises como el mio la desigualdad social
por la cual la gente debe elegir entre comprar arte o comer huevo...cuando
muchas cosas cambien, entonces hablaremos de que el arte es universal.
Mientras, no creo valido tomar de pretexto las -innegables- injusticias y el
rapaz empobrecimeinto de nuestras sociedades neloliberales para pretender
justificar el robo a quienes son iguial que nosotros, que no fueron quienes
hundieron a nuestro pais (lo cual por cierto es mas bien responsabilidad
nuestra, por permitirlo pasivamente).
Lo que acabo de decir se aplica sobre todo a los artistas independientes,
que luchan para seguir creando -porque es su vida- pero a quienes cada disco
copiado ilegalmente les hace dano. Como dije, ninguna idea es universal y
por ello no me preocupa el que se copie un disco de Michael Jackson, porque
tambien entiendo que las grandes companias son bastante indecentes. No me
apantalla la campana anti-pirateria que lanzan en los medios, donde recurren
a chantajes eticos, cuando las grandes companias, con sus precios que
reflejan una ambicion practicamente patologica, son las menos indicadas para
hablar de etica. Entiendo que el auge de la pirateria es una respuesta
logica de una sociedad pobre y empobrecida, pero no todos los creadores son
parte de esa porqueria. Creo que la clave es no pretender aplicar todo a
rajatabla sin detenernos a meditarlo un poco.
Espero que lo anteriormente expuesto permita fudamentar por que no coincido
con Marcelo Rey en sus consideraciones sobre Wakeman y Grieg y sobre
Renaissance y su uso de temas. El proceso subjetivo y objetivo por el que el
artista haya pasado al crear su obra, el que hubiera tomado temas
folcloricos (con la diferencia importante de que el agrega lo suyo propio),
que se pueda considerar debatible su trabajo y otras cuestiones mas, no
cambian un hecho fundamental: EL TRABAJO ES SUYO, o por lo menos lo es mucho
mas que de quien lo toma despues.
Si alguien toma un trabajo ajeno debe dar credito...al menos en el papel. El
que los derechos de autor hayan caducado o no es solo el aspecto legal, pero
queda aun el legitimo...el que ya no es obligado por la ley sino por la
etica, y que por ello mismo normalmente es un valor escaso. Por ello Wakeman
hizo bien en dar el credito...estaba eticamente (aunque quiza no legalmente)
obligado a hacerlo.
Espero que estos comentarios sirvan de algo. Pasenla bien.
Hector Gomora
Aguascalientes, Mexico
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Guapo "5 Suns"
GUAPO: 5 Suns (2004)
Temas
1. Five Suns - Part 1 (4:31)
2. Five Suns - Part 2 (10:19)
3. Five Suns - Part 3 (10:30)
4. Five Suns - Part 4 (12:57)
5. Five Suns - Part 5 (7:55)
6. [untitled] (1:00)
7. Mictlan (8:58)
8. Topan (6:37)
Integrantes
- Daniel O'Sullivan: piano Fender Rhodes, órgano, mellotron, armonio, guitarra,
sintetizadores
- Matt Thompson: bajo, guitarra, sintetizadores
- Dave Smith: batería, percusión
Guapo es un prolífico grupo británico que recién he comenzado a descubrir
recientemente, a inicios de este año 2008, pero ya había leído mucho sobre
ellos en Internet, especialmente los elogios que cosecharon de parte del
público que apreció su actuación en el Festival de Rock en Oposición que se
celebró en Francia en 2007. Guapo era una de mis asignaturas pendientes más
preocupantes, y ahora que estoy en camino, me siento bendecido desde la parte
más catártica de mi melomanía. La oferta musical de Guapo es un zheul
instrumental pletórico de sonoridades agresivas, varias veces tendiendo a lo
caótico, pero siempre bajo el sabio control de los músicos involucrados en la
creación de sonidos. El disco que ahora nos ocupa es 5 Suns, el sexto de
estudio de su carrera.
Los cinco primeros temas del disco conforman sendas secciones de la suite
homónima. Con un golpe de gong comienza la primera sección de Five Suns, tras
lo cual sigue una amalgama caótica de teclados, bajo, batería y más golpes de
gong, amalgama que se va acumulando en forma de frenesí creciente, al modo de
un incendio que se propaga cruelmente a través del espíritu. Una interrupción
momentánea de armonio es el preámbulo a un insospechado clímax de intensidad
neurótica infinita, la misma que aterriza en otra serie de acordes de armonio
muy a lo horror B-movie. Este pasaje es la antesala a la segunda sección, la
primera propiamente armada con un esquema reconocible. El sonido del grupo se
evidencia como emparentado con el Magma clásico, NeBeLNeST y el Present de los
dos primeros discos, y por qué no, también la vibración crimsoniana que tan
bien fue renovada por la oleada escandinava (Anekdoten, principalmente). Smith
maneja con soltura su diversidad de registros, que van desde cadencias de
raigambre jazzera con secuencias rítmicas cacofónicas y redobles llenos de pura
polenta rockera; a su vez, el matrimonio rítmico que conforma con Thompson sale
a relucir muy bien dentro del ensamble sonoro. Los teclados se hacen
misteriosos, abrasivos, sutiles, tétricos, majestuosos, según la exigencia del
momento. A pesar de que la potencia sonora del grupo puede hacernos pensar y
sentir que los músicos se enfrascan en mutuos desafíos, en realidad lo que
predomina aquí es un espíritu de armazón, un ambiente creado por tres mentes
que piensan al unísono en una misma idea desde sus propias perspectivas
concluyentes. En este sentido, su propuesta zheul se distingue de la de Happy
Family o Bondage Fruit, por ejemplo. Sin notarlo, llegamos a la tercera
sección, la misma que arrastra buena parte de la tensión de los momentos más
intensos de la segunda, pero al tercer minuto gira hacia ambientes más
contenidos, como un misterio en clave jazz-rock dentro del permanente esquema
zheul. Las cosas no tardan mucho en volver a un nivel absorbente de intensidad,
pero prevalece la predominancia de cadencias jazzeras en la dupla rítmica
(Smith es un total monstruo percusivo en los últimos 3 minutos de esta
sección). La sección cuarta es tal vez la más ordenada de todas, comenzando con
unos ambientes muy calmos (aunque también sutilmente perturbadores), para poco
a poco ir elaborando un crescendo con un pulso magnífico y un dinamismo
soberbio a la hora de manejar los momentos climáticos, ya sea para crear
puentes o mantener el fuego sobre un compás marcial apabullante. La última
sección está armada sobre cadencias lánguidamente densas, emparentadas con el
estándar del post-rock. Los golpes de gong culminan al modo de un viento
psicodélico.
El sexto tema está intitulado, y consiste meramente en un minuto de silencio
(?por qué no titularlo One Minute of Silence?, ?tal vez para no pagar
regalías a los herederos de John Cage? En tal caso, vale.). Los dos últimos
temas están a cargo de completar el repertorio después del tremendo terremoto
musical que supuso la suite. Una labor poco envidiable, pero queda claro que
estas piezas no son relleno en lo absoluto. Mictlan exhibe una agilidad
notoria, basada en la prioridad que se da a las tonalidades del jazz-rock (a
veces casi semejantes a Matching Mole): con este recurso se genera una aureola
de ágil dinamismo a través de las bien articuladas interacciones entre los tres
músicos. Los últimos 6 ½ minutos del disco están ocupados por Topan, una
pieza muy jazzera que comienza por un sendero de amable ensimismamiento
amocional las cosas se ponen un poco más tensas con la incorporación de
pulsaciones rítmicas y ornamentos inquietantemente disonantes de piano
eléctrico, pero el tema nunca estalla en una autentica explosión neurótica. Es
una manera peculiar de terminar un disco que había comenzado con 46 minutos de
pura amenaza sónica en la suite. En todo caso, 5 Suns queda como uno de los
discos más emblemáticos del progresivo vanguardista actual, y Guapo se
manifiesta como una fuerza creadora de primer nivel.
César Mendoza
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Autor: Javier Aguirre <javier500@yahoo.com.mx>
Asunto: Iron_Maiden_en_Guadalajara,_México.
RON MAIDEN EN GUADALAJARA, JALISCO, MEXICO - febrero 2008
LUGAR: AUDITORIO TELMEX
21/FEBRERO/08
Y bien, ahi estaba yo, presente en las afueras del Auditorio Telmex de mi
ciudad. El lugar, uf llenisimo; Filas interminables de personas, con un
rango de edades de lo mismo chicuelos de 12 anos hasta gente ya mas alla del
medio siglo de existencia. Al Final Iron Maiden ha rebasado varias
generaciones y se notaba.
Eso si a pesar de la buena cantidad de feminas que circulaban por ahi, no
dejaban de ser minoria un lastima.
Tambien hay que decirlo, la organizacion fue estupenda, desde la entrada al
estacionamiento hasta la misma entrada al auditorio, todo en perfecto orden.
Nada que ver con el concierto de Roger Waters hace un ano en donde
practicamente fue la pamplonada tapatia.
Y despues de una larga, larga cola por fin pude entrar al recinto de
reciente inauguracion: impresionante lugar, da gusto ver una edificacion asi
como parte de mi ciudad.
Dado las larguisimas filas que habia, cuando entre al lugar, ya habia pasado
de tocar la hija de Steve Harris: Lauren Harris, de quien por cierto ni me
entere que habia tocado sino como hasta los tres dia que lei por ahi una
cronica de la tocada.
Estaba claro que toda la fanaticada de la doncella de hierro estaba
presente, el ambiente de euforia se sentia en cada pasillo, nivel, asiento y
hasta en los banos del auditorio, todos impacientes esperando salir a la
banda; MAIDEN! MAIDEN! MAIDEN! gritaba la gente una y otra vez, cualquier
alarido de emocion era proferido cuando salia algun miembro del equipo
tecnico a checar detalles por no decir de toda la gente que estuvo pegada al
escenario (zona sin asientos) no dejo de brincar, hacer slam y gritar como
locos durante todo el toquin.
Y por fin, sonando Transilvania de fondo y arrancando con un video de
guerra, los guerreros metaleros salieron a escena (ya se imaginaran la
euforia que se desato) arrancando con la clasica Aces High.
Con esta primera cancion me di cuenta tanto lo positivo como de lo negativo
que iba a ser el concierto ?Por? Lo Positivo: el ambiente uf! impresionante
en serio, la gente no paro de corear cada estrofa, cada palabra de cada
cancion. Lo negativo: el sonido, que si bien no era malo no me parecio
ninguna maravilla, sobre todo las guitarras se oian por momentos bastante
toscas ademas de la voz de Bruce Dickinson que por momentos se ocultaba
frente al estruendo de los demas instrumentistas.
Desfilaron 2 Minutes To Midnight, Revelations, The Trooper en donde Bruce se
viste de soldado y se la paso ondeando su bandera inglesa; Wasted Year, The
Number Of The Beast, Can I play with madness? para llegar al punto cumbre de
todo el concierto, la interpretacion enterita de cabo a rabo de uno de los
mejores temas en la historia del metal: The Rime Of The Ancient Mariner uf
uf uf!!! El puro alucine!! Mas de 13 minutos de pura epica metalera
progresiva y quizas fuera porque ya me estaba acostumbrado, pero hasta el
sonido me parecio un poco mejor, sobre todo esos efectos marinos creados por
las guitarras se oian geniales. Lo mejor de la noche!!!!!
Siguieron Powerslave y despues Heaven Can wait en donde algunos fans se
subieron al escenario a cantar con la banda.
Estaba claro que estos individuos son unos totales virtuosos para sus
instrumentos, ya sea la siempre machacante bataca de Nicko Mcbrain, el trio
de virtuosos de Adrian Smith Dave Murray y Janick Gers que durante todo el
concierto se repartieron sus respectivos solos virtuosos guitarreros. Steve
Harris (el lider) del cual no habria mucho que decir: uno de los mejores
bajistas del mundo del metal. Y Bruce Dickinson, individuo de comprobado
alcance vocal que practicamente se convirtio en un cliche de como tiene que
ser un cantante metalero, ademas de ser un excelente front man todo el rato
se la paso hablando con el publico y hasta se puso por ahi un sombrero de
charro que le dio alguien del publico.
Con Run To The Hills la gente coreo a mas no poder, Fear Of The Dark fue
otra de las epicas metaleros de la noche. Con Iron Maiden el mismisimo Eddie
sale al escenario en su forma del disco Somewhere In time.
Despues de la obligada salida de la banda y el infaltable otra, otra otra la
banda regreso para ejecutarse Moonchild, Clairvoyant y la estupenda Hallowed
Be Thy Name que marco el cierre de todo el concierto.
Estaba claro, el concierto fue en exito. Y a pesar de que el sonido nunca me
convencio, el ambiente fue extremadamente bueno, y estaba claro. por los
rostros de alegria, que las casi diez mil gentes que habia estaban de lo mas
satisfechas.
De todas formas, extrane no oir mas rolas progresivas de Maiden. Como me
hubiera encantado oir Seventh Son of a Seventh Son o The Sing Of The Cross,
al final el Maiden que a mi me gusta, es ese maiden epico de grandes pasajes
instrumentales, del cual The Rime Of The Ancient Mariner es un ejemplo
fehaciente de que el metal es mucho, mucho mas que tipos melenudos que se
portan mal y hacen desmadre.
Sin mas, un noche entretenidisima!!
Javier H. Aguirre Mendoza
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Guapo "Black Oni"
GUAPO: Black Oni (2005)
Temas
1. I. (3:34)
2. II. (11:54)
3. III. (10:21)
4. IV. (5:45)
5. V. (12:59)
Integrantes
- Daniel O'Sullivan: piano Fender Rhodes, órgano, mellotron, armonio, guitarra,
sintetizadores
- Matt Thompson: bajo, sintetizadores
- Dave Smith: batería, percusión
A solo un año de gestar su incendiario disco 5 Suns, Guapo vuelve a la carga
en 2005 con Black Oni, otro ejercicio de zheul moderno repleto de fuego,
densidad e intrepidez. OSullivan, Thompson y Smith prosiguen por su camino
musical de progresivo vanguardista, esta vez reduciendo un poco (ojo, solo un
poco) lo explosivo a la par que van investigando un poco más en el esquema del
post-rock. También se nota que hay un apego más recurrente a esquemas musicales
más robustos y definidos, con lo cual Guapo también apunta hacia una ligera
aproximación al así llamado heavy prog. En todo caso, el resultado manifestado
en el repertorio de este disco es en esencia fiel al sendero zheul asumido por
el grupo como un desafío de renovación.
El primer tema comienza con un ambiente nebuloso que pronto deja traslucir un
pasaje fuerte y llamativo, portando un misterio permanente mientras se mantiene
el jam: se trata de una pieza introductoria, se nota en su estructura. La parte
II ya contiene una serie bien hilada de varios motivos, siendo aquellos
recurrentes los que conforman el núcleo de integridad de la pieza. El esquema
de trabajo del trío destila potencia a raudales, suministrada inteligentemente
a través de pasajes explícitos y otros más contenidos es curioso notar qué
bien se manejan estos músicos en un ambiente tan controlado compositivamente
como en este tema, lo cual habla muy bien de su versatilidad. La sección III
comienza con efluvios misteriosos de piano, muy a lo Magma, es cierto, aunque
también a Phillip Glass. El compás en tres cuartos es abordado por la banda en
pleno antes de llegar al cuarto minuto para transformarlo en un dos por dos: la
cadencia sutilmente fusionesca que el grupo insufla al asunto nos recuerda al
Magma De Futura, y en sus pasajes más notablemente jazzeros, a un Canterbury
que se acrecienta en una neurosis de inspiración RIO. La coda de la sección III
se engarza con la IV, la cual se adentra en nebulosos ambientes aleatorios muy
propios de la vanguardia minimalista. La cosa se prolonga por 5 minutos,
incluyendo unos retazos inquietantes de armonio que parecen inspirados de Popol
Vuh musicalizando la muerte viviente y obras de Nosferatu el hecho de que el
armonio suene tan distante solo logra incrementar el aura de terror. Con el
impetuoso arribo de la quinta y última sección, el terror es momentáneamente
reemplazado por el fulgor. Pero recordemos que estamos hablando de Guapo, por
lo que este fulgor no es de celebración sino de tensión emocional rayana con la
paranoia. En el pasaje crucial el terror vuelve, esta vez de manera más
fastuosa y ceremoniosa, sin tanto misterio escondido, a plena luz del día de un
espíritu inquieto y confundido. La expectativa creada por esas abrumadoras
cortinas de teclado y esos tambores marciales parece establecer el anuncio de
una amenaza fantasmal que opera lentamente pero de la cual no podemos huir por
muy rápido que pretendamos correr. De hecho, la última parte de esta pieza se
desplaza hacia climas etéreos que para nada resultan menos opresivos que el
despliegue de terror emanado en la porción precedente. La cosa se pone lánguida
al modo del post-rock, pero no meditativa ni introspectiva, sino como si la
amenaza se hubiese por fin cumplido y el paisaje volviera paulatinamente hacia
una suerte de calma
una calma que no garantiza el fin de los horrores.
En fin, hasta aquí llegamos con los tres cuartos de hora que dura Black Oni,
otra obra bastante interesante a cargo de uno de los grupos más bizarros del
momento Guapo.
César Mendoza
[Dedico esta reseña a mi amigo Zafreth por haberme introducido al mundo musical
de Guapo]
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Varias noticias
POSEIDOTICA + CARCA, 7 de marzo
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El grupo argentino POSEIDÓTICA dará próximamente un concierto compartiendo
cartel con CARCA, más exactamente, el 7 de marzo. El lugar es el Buenos Aires
Club, siendo la hora de inicio oficial a las 8.00 PM. La dirección del Buenos
Aires Club es Perú, 571 (Buenos Aires).
En el blog www.myspace.com/poseidotica ya se puede escuchar un par de temas
del inminente segundo disco La Distancia, y otros dos de su excelente disco
debut Hidrofobia. Estos temas son indicios claros de la dirección progresiva
de orientación space-rock/psicodélica que POSEIDÓTICA maneja tan bien en sus
vuelos instrumentales.
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Retsam Suriv + Under Linden, 4 de abril
El viernes 4 de abril, a las 19.30, RETSAM SURIV y ÜNDER LINDEN compartirá
ncartel en el Auditorio del Pasaje Dardo Rocha (50 entre 6 y 7, ciudad de La
Plata). La entrada costará $5.
Para hacerse una idea de las ondas musicales de ambas bandas, aquí están los
blogs www.myspace.com/retsamsuriv y www.myspace.com/nderlinden
(Gracias a La Otra Música por la noticia: http://la-otra-musica.blogspot.com)
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Gira europea de ARENA en abril
El grupo británico ARENA hará una pequeña gira europea en el próximo mes de
abril. Aquí van las fechas confirmadas en su página web.-
4 - abr: Holanda, Ittervoort / Fanfare Concordia
5 - abr: Alemania, Bielefeld / Movie/pRROCKfest
6 - abr: Suiza, Pratteln / Z7
8 - abr: Italia, Roma / Stazione Birra
9 - abr: Italia, Milán / Thunder Road
10 - abr: Alemania, Aschaffenburg / Colos-Saal
11 - abr: Francia, París / Scene Bastille
12 - abr: Gran Bretaña, Reading / Reading Concert Hall
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Noticias de Zonda Projeckt
Las cosas han ido un poco lentas en los fueros de ZONDA PROJECKT, uno de los
mejores grupos actuales de la escena progresiva argentina. El guitarrista Mario
Mátar, una de las piezas clave de este ensamble instrumental mendocino, ha
estado aquejado de una enfermedad que afecta seriamente al funcionamiento sus
extremidades, y por ello mismo, bloquea su capacidad para ejecutar la guitarra.
Más detalles en este mensaje de parte del bajista Ernesto Vidal, que paso a
transcribir a continuación desde otro foro progresivo al cual pertenezco.-
El caso es que desde hace ya más de un año (sobre fines de 2006 aprox.) el
guitarrista de ZP -el muy apreciado por nosotros y realmente eximio Mario Mátar
(todo un orgullo de las cuerdas mendocinas, y del país, lo aseguro!)- se ha
visto atacado por una extraña enfermedad, diagnosticada como artritis
psoriásica; o sea, un tipo de inflamación -que además va deteriorando-, con
origen autoinmune y a partir de una psoriasis que él padeció de niño, que ataca
a las articulaciones de las extremidades. O sea, principalmente afecta a
tobillos, rodillas (llegando a producir grandes complicaciones y dolores
intensos para desplazarse, caminar), y... !manos!. Sí, precisamente a una
persona como él, las manos. En todo este tiempo, se le aplicaron tratamientos
muy específicos, y hasta echando mano a los corticoides, y más o menos lo va
llevando bien, pero... Como 'resultado final', de todo esto...: Mario no puede
tocar más la guitarra, sencillamente, y aunque pueda todo esto sonar (muy)
extraño, y hasta terrible... La Vida, cuando se ensaña (o necesita dar una
lección) con alguien, tal parece lo hace de maneras como ésta: !Pega en donde
más va a doler!
Quiero con esto confirmar, que como ya alguno lo habrá notado, Zonda Projeckt
se ha visto sumido en un forzado "stand-by" a causa de esta situación que en
definitiva, nos ha tocado pasar a todos sus integrantes, en respetuosa espera
de lo que en un principio pensamos, sería un mal con arreglo... Bueno que en
definitiva, no sabemos qué será de nuestro futuro como agrupación, al menos en
lo inmediato; no es sencillo encontrar un reemplazo de tal guitarrista como lo
es (o fue) nuestro amado Mario, y por otro lado, siempre mantuvimos
(principalmente Tuti Vega -baterista-, y yo) el respeto por la decisión que el
propio Mátar tomase al respecto... Bueno pero veremos en definitiva si puedo o
no, en un futuro mediato, anunciar un "retorno" de ZP, con alguna nueva
formación remozada... Por lo pronto -y en 'el otro extremo' de la cosa-,
ninguno de nosotros ha determinado ni anunciado oficialmente, la separación o
fin del proyecto Zonda. Este año 2008, a lo largo de su recorrido, seguramente
"dictará" lo por venir.
Y lo que sí estaría en condiciones de casi asegurar es el anuncio, ya dado el
actual estado de las cosas, de una próxima (tal vez para antes de fin de este
año) edición oficial de lo que será el 2º álbum de ZP, en esta oportunidad, con
capturas en vivo de los temas, que en su mayoría (inéditos, salvo algún que
otro 'Official Boot' que anda dando vueltas por ahí) fueron compuestos para
justamente grabarse en estudio y editarse como el siguiente disco. Ante lo
obvio de la situación, se ha decidido unánimemente entre los miembros
fundadores de ZP (Mátar incluido) que será muy aprovechable, el hecho de tener
tomas de muy buena calidad (en digital, y en muchos casos, multipista) de esos
temas de cuando ya comenzamos a presentarlos en vivo, y antes que la dolencia
de Mátar se presentara. Con esto, y al menos en versiones en vivo, pero podrán
ver la luz de una forma u otra, las composiciones que iban a conformar nuestro
segundo trabajo discográfico. Creemos que valdrá la pena el esfuerzo, y por
tanto estamos apostando a ese trabajo, para lo más pronto que podamos. Los
mantendré al tanto a medida que el proyecto avance, por supuesto.
En efecto, a pesar de los prospectos negativos respecto a la continuidad de
Zonda Project con la formación que ha estado grabando y tocando en vivo hasta
febrero de 2007, al menos queda como una buena posibilidad esta labor de
aprovechar el material en vivo para someterlo a una labor de postraducción lo
suficientemente eficaz como para que genere el segundo disco oficial de Zonda
Projeckt. Justamente este disco era de importancia vital, pues estaba
gestándose en un periodo de evolución estilística de la banda, la cual
incorporaba nuevos matices de corte jazz-prog dentro de su propuesta esencial.
Como documento audiovisual de la oferta musical de Zonda, hay un pequeño video
de YouTube con uno de los temas de la "segunda camada" compositiva de ZP que se
llama Miedo Al Silencio, y es un aire Softmachinesco el cual nos gustaba mucho
tocar sobre todo en vivo. En esa oportunidad contamos con la valiosa presencia
de Andrés Marino (el 'Andresito') como invitado, un increíble tecladista de
sólo 20 años que desgrana el maravilloso solo que verán/oirán. La participación
de Mario (Mátar) puede apreciarse tanto al inicio del track, en donde desgrana
un sonido ambient muy al estilo de los Soundscapes de Mr. Fripp, como sobre el
final, con el solo de guitarra también con color ciertamente Crimsoniano. El
audio aunque tomado de audiencia, es más que decente y se deja escuchar sin
problemas. Pueden verlo en: http://youtube.com/watch?v=4xJ58udjcUg
El hecho de que quien esto escribe se permita tantas libertades en la difusión
de esta noticia se debe a que el estado de Mario Mátar no es un secreto.
Volviendo a las palabras de Ernesto Vidal.-
El tema con Mario lamentablemente está cerrado del todo, él mismo ya ha
concedido entrevistas y otras notas a diarios (periódicos) y revistas locales,
en donde ha manifestado que, luego del año entero de tratamiento, los
resultados y el pronóstico confirmado de los médicos, efectivamente se ha
retirado del medio como guitarrista, aunque conservará su veta de (excelente)
productor, arreglador y etc., etc. Por otro lado (felizmente, como decir que
"no hay mal que por bien no venga..."), a fin de año pasado recibió un
reconocimiento (yo mismo he estado trabajando arduamente en ese tema, por lo
visto de algo sirvió al fin...) de parte de Cultura de Mendoza, y SADAIC
(Derechos de Autor de Argentina) le otorgó una pensión vitalicia, o sea el
equivalente a una jubilación o retiro que él va a cobrar de ahora en más, por
el resto de su vida... Bueno, ya dadas las circunstancias, !al menos algo de
compensación!
Un paso a la vez: primero se verá cómo se concreta este nuevo modo de abordar
la producción del segundo disco de Zonda Project, y luego se verá si el grupo
continúa con nuevo guitarrista. Desde ya, todo mi apoyo moral a Zonda durante
esta peculiar y desafiante etapa de su carrera. Todos los que disfrutamos de su
disco debut El Llanto Secreto de la Luna estamos al tanto del valioso aporte
que este grupo ha dado y puede seguir dando al género progresivo. Cada vez que
nos asombre y emocione un fraseo, un soundscape o una armonía de guitarra a
cargo de Mátar en este disco, estaremos enviando un pensamiento solidario hacia
él.
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Beardfish / Ritual / The Tangent (Quartet)
El sello InsideOut está organizando una serie de conciertos triples con las
bandas suecas Beardfish y Ritual, más la británico-sueca The Tangent
compartiendo cartel. Aquí transcribo la lista de conciertos ya programados.-
16-mayo: Alemania, Karlsruhe / Substage
17-mayo: Suiza, Pratteln / Z7
18-mayo: Italia, Voghera / Thunderroad
20-mayo: Gran Bretaña, Londres / Underworld
22-mayo: NL-Zoetermeer/Boerderij
23-mayo: Alemania, Bielefeld / Movie
24-mayo: Bélgica, Verviers / Spirit of 66
25-mayo: Holanda, Uden / De Pul
Una peculiaridad de este evento es que The Tangent se presentará con formato de
cuarteto: Andy Tillison, Jonas Reingold, Jaime Salazar y Krister Jonsson, quien
regresa a la banda tras el final de la gira de "A Place in the Queue". Jakko M.
Jakszyk fue el que ocupó el rol de guitarrista para el nuevo álbum "Not As Good
As the Book", de reciente salida al mercado.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: Miguel Angel Ferro Diaz <faraday@euskalnet.net>
Asunto: CD de Galerna en descarga gratuita
Hola a todos.
Habiendo terminado mi mas reciente trabajo hasta la fecha he decidido
valerme de este medio de medios que es internet y ofrecer mi m BAsica a todo
el mundo para darla a conocer.
Es un trabajo instrumental bajo el nombre de GALERNA que espero sea
mas o menos del agrado de todos, en cualquier caso es mi humilde (y
gratuita) aportaci B3n a nuestro peque B1o mundo musical y espero
recibir alg BAn apoyo de la critica popular para continuar con nuevas
composiciones.
Aceptare con agrado a trav 9A9s de mi correo cualquier comentario.
La direcci B3n de descarga es:
http://www.megaupload.com/?d=OL1KXZUQ
Saludos.
Miguel A. Ferro
faraday@euskalnet.net
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Sonidos Vivos Internacional (Lima, 14, 15 y 16 de marzo)
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La escena fusión sigue bastante creativa en el Perú. En pocas semanas, el
músico y compositor peruano Lucho Quequezana, experto en instrumentos de cuerda
y vientos y percusión, estrenará en su país natal el espectáculo Sonidos Vivos
Internacional. Habrá tres actuaciones en el Teatro Peruano-Japonés de Lima,
los días 14, 15 y 16 de marzo. Se trata de un despliegue de música fusión
ejecutada por ocho músicos de diversos países que apuntan juntos a dar una
dimensión ambiciosa al rescate y renovación de las sonoridades étnicas. Tal
como se señala en el enlace
http://www.luchoquequezana.com/sonidosvivos/sonidosvivos.html ,
UNESCO-Ashberg escogió a un solo compositor en el mundo para que éste realice
su obra acompañado de músicos radicados en Canadá. En el año 2006, el
compositor escogido fue el peruano Lucho Quequezana. Él trabajó con músicos de
todas partes del mundo para lograr un acercamiento a la música peruana a través
de talleres, ensayos y convivencia musical. El resultado fue la fusión y el
intercambio directo de raíces y costumbres unidas por la música, un show que
fue presentado en varios conciertos realizados en la provincia de Québec,
Canadá.Sonidos Vivos Internacional fue considerado la mejor performance desde
que se creó la residencia UNESCO-Ashberg-MMM. El show tuvo una extraordinaria
acogida por el público canadiense, muy buena cobertura de prensa y excelente
crítica por parte de los especialistas en la música del mundo.
La prensa limeña se hace debido eco de este inminente evento. El diario El
Comercio ha publicado la siguiente nota escrita por Francisco Melgar Wong el
domingo 2 de marzo.-
" LLEGA A LIMA "Sonidos Vivos Internacional"
Un recital para todos
EL ESPECTÁCULO MUSICAL CREADO Y DIRIGIDO POR EL MÚSICO Y COMPOSITOR PERUANO
LUCHO QUEQUEZANA SE PRESENTARÁ EN TRES ÚNICAS FUNCIONES EN EL TEATRO PERUANO
JAPONÉS
En el 2006, el Programa de Becas para Artistas Unesco-Aschberg (creado en 1994
para promover la carrera de jóvenes artistas de distintas disciplinas) eligió
al peruano Lucho Quequezana para que realizara un trabajo musical acompañado de
músicos de todas partes del mundo radicados en Canadá.
A través de un acercamiento a la música peruana a través de talleres, ensayos y
convivencia musical, los músicos intercambiaron raíces y costumbres musicales y
crearon "Sonidos Vivos Internacional", un espectáculo que presentaron en varios
conciertos realizados en la provincia de Québec, Canadá. (
)
LOS MÚSICOS
El recital, tal como ha anunciado la productora, contará con músicos de
renombre internacional. Para empezar, Ismail Fencioglu, de origen turco, un
especialista de la tradición turco-otomana, considerado el mejor intérprete de
laúd turco en Canadá. Fencioglu es el director del ensamble Shtreiml, una
conocida agrupación que fusiona la música turca con la israelí.
Otro músico invitado es el canadiense Francois Taillefer, uno de los
principales percusionistas montrealenses, conocido por una asombrosa
versatilidad que ya lo ha colocado entre los más solicitados dentro de la
música antigua medieval, árabe, iraní, africana, así como el flamenco y el
jazz.
También se presentará Shu Hang Rao, músico chino, ganador de la competencia
nacional del tradicional Zheng en China, principal ejecutor del Guzheng en
Canadá y miembro de una familia tradicional de ejecutores del Guzheng en China.
La percusión contará también con el montrealense Eric Breton, quien, al igual
que Francois Taillefer, se desplaza con facilidad en todos los géneros del
world music, principalmente en la música de África, Magreb, Haití, Brasil,
Cuba, así como en el flamenco y el jazz.
Otro de los invitados será Huu Bac, vietnamita graduado en jazz en la
Universidad de Mc Gill. Discípulo directo del maestro Pham Duc Thanh, Bac es un
virtuoso del dan bau, un instrumento tradicional de su país. Completan la banda
René Oréa-Sánchez, venezolano ganador del premio Galaxy Canadá 2005; Jairo
Gómez, bajista colombiano que trabaja como director de la academia de música
Estofa, cuya versatilidad le ha valido su participación en más de 60
producciones de jazz, latin, rock y música colombiana. Un espectáculo musical
simplemente imperdible.
La versión PDF de esta nota está en el link
http://www.elcomercio.com.pe/EdicionImpresa/pdf/2008/03/02/ECMU020308c23.pdf
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: Alberto_Albás <albertoalbas@gmail.com>
Asunto: The Mars Volta Barcelona 1-3-08
The Mars Volta en Barcelona, marzo 2008
He visto cosas que vosotros no creeríais. He visto a Zappa, Led Zeppelin,
Hendrix, Hawkwind y King Crimson en plenitud de facultades, he viajado en el
tiempo para ver todo esto y he viajado a cuando tenía 18 años y los
conciertos me dejaban con la boca abierta. Ayer me quedé con la boca abierta
hipnotizado por el ritual de tres horas al que nos sometieron este pedazo de
músicos en plenitud de facultades, en un concierto de aquellos que se te
quedan grabados como algo que piensas irrepetible.
Ya de entrada las vibraciones eran muy buenas, una intro de trompeta con
sonido entre el pasodoble y el Spaghetti Western dio paso al grupo. A la
izquierda del escenario el Saxo/vientos/percusiones y el segundo
teclista/percusiones. A la izquierda el bajista, el teclista y el segundo
guitarra/slide. Y el centro para los protagonistas indiscutibles, Omar
Rodriguez saliéndose en cada intervención a la guitarra, y Cedrix Bixler en
la voz disipando cualquier duda posible, su performance vocal fue de
quitarse el sombrero, llegando a todas y cada una de las notas más agudas.
Por no hablar de su actitud escénica, vital para la experiencia de verlos
(también contribuye Omar a esto).
Me queda un miembro por comentar pero merece párrafo propio. Thomas
Prindgen, de aquí en adelante "el amigo". La apisonadora baterística que
mueve el motor del grupo. Parece que le va la vida en cada pegada y resulta
un auténtico espectáculo verlo en acción. Además tenía una compenetración
especial con Omar de forma que las diferentes jams resultaron un auténtico
espectáculo. "El amigo" tiene una forma física extraordinaria, creo que la
exigencia física de tres horas a ese ritmo debe ser notable. Por cierto
curiosa la comparación del modesto tamaño de su kit, con el que suele llevar
Mike portnoy por ejemplo.
Ya de entrada mostraron sus cartas con un tema de su primer álbum que se
alargó como 15 minutos, dejando claro de que iba el juego. Casi todos sus
temas sufrieron su tratamiento del directo que los alargó, recortó,
transformó, añadió partes.... de forma que de todo lo que sonó quizá ni la
mitad provenía de sus discos. Por ello no vale la pena hablar de setlists.
Sí, por allí sonaron Viscera Eyes, Wax Simulacra, los casi veinte minutos de
Tetragrammaton (mi highlight de la noche), y Cygnus....Vismund Cygnus
convertida en una apoteósica jam en la que "el amigo" hizo temblar la sala y
que supuso el primer break del concierto cuando ya llevávamos dos horas y
veinte minutos que se habían pasado como un suspiro.
Muchos esperábamos ya sólo un corto bis, pero aparecen Omar, Cedric y el
segundo guitarra para otro de los puntos fuertes de la noche, un mini set
acústico compuesto por Asilos Magdalena y Miranda that ghost... Asilos fue
de lo más coreada y un momento especial (no me preguntéis porque pero ese
tema me transmite mucho). Vamos camino de las tres horas y aparece de nuevo
toda la banda, dicen "one more song" (única vez que se dirigieron al
público) y se marcan un Day of the baphomets (con sus riffs de viento made
in 21st century schizoid man incluídos) absolutamente alucinante.
Mi única crítica sería para la mezcla del teclista que apenas se oía
(efectos aparte), y para la nula comunicación del grupo con la audiencia (ni
hola dijeron). Ciertamente iban por faena, no valía la pena perder ni un
segundo en ello. Críticas menores a la abrumadora experiencia vivida.
El análisis sociológico mostró público en su gran mayoría bastante joven
(entre 20-30) con algún que otro veterano, pero escasos. Muchos extranjeros,
ignoro el motivo. Realmente era un público que disfrutaba especialmente con
la tralla e incluso con las jams (por otra parte bastante estructuradas),
pero salvo alguna larga intro planeadora que sufrió algún amago de rechazo
(el grupo pasó olímpicamente, por supuesto) con actitud muy receptiva, lo
cual confirma que hay un público progresivo potencial ahí afuera esperando
propuestas.
Al final una sonrisa de oreja a oreja y la sensación de haber vivido algo
especial, uno de aquellos conciertos para recordar y al que difícilmente
podrán llegar en el futuro ni siquiera ellos mismos (espero equivocarme).
Realmente es incomparable ver a una banda en toda su plenitud con tantas
ganas de ofrecer lo mejor de si mismos. Para mi lo consiguieron con creces
en uno de los mejores conciertos a los que sin duda, he tenido ocasión de
asistir.
Alberto Albás.
Marzo'08
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Autor: "Rodrigo Bravo, Juan" <JRB@once.es>
Asunto: Parsons - Tales of
Pedro Campillo decía:
((Y por último, dos agradecimientos, uno a Juan Rodrigo por descubrir tamaña
ignominia, voy a intentar localizar la pieza de Debussy que comentas y si es
así (cosa que no dudo en absoluto) enviaré al Tales, que hasta ahora me parecía
el mejor disco de Alan Parson, al infierno de la ignorancia.))
Cuando disfruto de la música no estoy pensando en la ética de su autor. Que
Parsons haya plagiado sin decirlo a Debussy, no impide que Tales siga siendo un
gran disco.
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: novedades de AMARILLO, CIAN Y MAGENTA
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente voy anunciando los próximos eventos musicales en los cuales
participará el estupendo ensamble de jazz-fusión experimental costarricenses
AMARILLO, CIAN Y MAGENTA.-
7 de marzo: UCR. 13:00. San Pedro San José
7 de marzo (el mismo día): Jazz Café. 22:00. San Pedro San José
15 de marzo: Festival Mundoloco. 16:00. San Ramón de Tres Ríos Cartago
(consultar http://mundolocopro.com/)
27 de marzo: El Observatorio. 22:00. San José, San José.
Más información en su blog http://www.myspace.com/amarillocianmagenta
En Youtube encontrarán estos interesantísimos testimonios audiovisuales de su
calidad y energía sobre los escenarios:
http://www.youtube.com/watch?v=_Vw0lOiAzfw y
http://www.youtube.com/watch?v=cHkW1mCSYEM
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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