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La caja de musica Number 0820
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #820 febrero 2008 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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VOTA LOS MEJORES DEL 2007 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/CGI/mejor07.html
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* el disco de OBLIVION SUN
* Holding Pattern "Breaking the Silence"
* Wakeman y Grieg
* Mi_opinió
* Diversas noticias
* Wakeman y Grieg
* Sobre el tema de Debussy
* SOBRE LA PIRATERIA EN MEXICO.
* por las misma:::
* Influencias e intenciones (Grieg - Debussy)
* Sobre el 'file-sharing' (segunda larguisima parte).
* mejores 2007
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el disco de OBLIVION SUN
OBLIVION SUN: Oblivion Sun (2007)
Temas
1) Fanfare
2) The Ride
3) Noodlepoint
4) Catwalk
5) No Surprises
6) Re: Bootsy
7) Chapter 7.1
8) Tales of Young Whales
9) Golden Feast
Integrantes
- Stan Whitaker: guitarras, voz
- Frank Wyatt: teclados, saxos
- Bill Plummer: teclados, coros
- Dave DeMarco: bajos
- Chris Mack: batería, percusión
Llegué tarde, pero al final llegué a conocer el disco de Oblivion Sun, grupo
formado por el guitarrista/vocalista y el teclista/vientista Frank Wyatt
mientras estaba metido en su dúo Pedal Giant Animals, buscando un vehículo
nuevo para la miríada de temas que habían estado escribiendo para el Happy the
Man del nuevo milenio. Oblivion Sun surge para cubrir esta función, por lo que
no sería injusto catalogarlo como una continuación histórica de la voz
progresiva de HTM. Entonces, tenemos aquí un estilo sinfónico-jazzero que
registra indirectamente influencias de Camel, Gentle Giant y el Return to
Forever post-1973. Eso sí, es digno de señalarse el rol tan especial que ocupan
los guitarreos de Whitaker en comparación con los discos de HTM. Podemos decir,
como otro punto de referencia, que por efecto de esta modernización de la
herencia HTM, Oblivion Sun revela semejanzas indirectas con bandas influidas
por HTM: Echolyn, Frogg Café, Land of Chocolate,
Los dos primeros instrumentales, Fanfare y Noodlepoint, contienen ese aroma
a HTM en estupenda abundancia, haciendo así las delicias de los fans eternos de
este grupo inmortal que sienten que su propuesta (aunque sea por vía de un
off-shoot) aún tiene mucho que dar dentro de sus pautas sinfónico-jazzeras.
Plummer (al igual que Airey en su momento, para el The Muse Awakens del
momentáneamente renacido HTM) resucita el legado de Kit Watkins con un vigor
fácil de notar. Nadie casó las influencias de Bardens y Jan Hammer tan bien
como Watkins, pero vaya si no dejó un buen número de seguidores. Entre estas
piezas se halla un rockero The Ride, un tema que nos muestra una faceta
actualizada del grupo: su esquema sonoro parece una cruza entre el mejor
Spocks Beard y el Kansas de la era 76-78. Catwalk nos devuelve a la
vibración melódica que cubría algunos de los momentos más entrañables de Happy
the Man y Crafty Hands; el interludio de inspiración barroca que surge en el
quinto minuto es simplemente mágico. No Surprises es un instrumental
moderadamente pesado, denso aunque pegadizo, el cual se engarza con Re:
Bootsy, el cual tiene un dinamismo muy a lo funky-jazz. El intercambio de
solos entre el sintetizador y la guitarra en este último supone uno de los
momentos más explosivos del disco, aunque en el cuerpo general esta pieza tiene
un espíritu menos pesado que el precedente. Este díptico es realmente
espectacular, lo cual hace que sea una pena que ambas piezas no tengan una
mayor duración, o por lo menos, Re: Bootsy. El disco prosigue con Chapter
7.1, otro ejemplo de cómo se puede revitalizar el sonido HTM con una dosis de
punche mayor a la habitual: a pesar de que se nota que las interacciones están
bastante controladas, el feeling y el nervio son patentes. Y lo mismo vale
exactamente para Tales of Young Whales, un instrumental en 5/4, tan intenso
como evocativo, donde confluyen la magia etérea de su repertorio más onírico
con el filo efectivo de su faceta más decididamente rockera. El disco se cierra
con Golden Feast, el cual parece reconstruir parcialmente el espíritu de New
Yorks Dream Suite, aunque con un aire jazzero más agudo y, una vez más, una
polenta en mayor dosis.
Al igual que en The Muse Awakens (tremenda joya progresiva del nuevo
milenio), Oblivion Sun carece de esos aportes compositivos de Watkins que
proveían de onírico contraste en los discos setenteros de HTM, pero aparte de
este factor, no hay nada que objetar a la calidad musical expuesta y
desarrollada en este disco. Esperemos que Oblivion Sun siga dando de sí en
cuanto a registros discográficos, pues un disco tan atractivo como éste solo
puede dejarnos con ganas de más progresivo cinco estrellas.
César Mendoza
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Holding Pattern "Breaking the Silence"
HOLDING PATTERN: Breaking the Silence (2007)
Temas
1. Flying Colors (4:04)
2. Breaking the Silence (7:06)
3. Fishbulb (4:05)
4. Once As One (5:34)
5. Out the Other (5:12)
6. Back to the Tunnels (6:37)
7. Blaster (4:57)
8. Like Waves (7:22)
9. Honor Before Glory (5:57)
Integrantes
- Tony Spada: guitarras, bajo, teclados, percusión
- Tony Castellano: bajo, teclados, mellotron
- Mark Tannenbaum: teclados
- Rob "The Drummer"Gottfried: batería
Con Robert Hutchinson (batería en 9)
El ensamble instrumental Holding Pattern fue una de las leyendas olvidadas del
progresivo estadounidense de los 70s: con una propuesta concluyentemente
influenciada por Camel, el Genesis 76-78, así como por sus coterráneos de Happy
the Man y Dixie Dregs (sin el factor country), y bajo la voz cantante del
guitarrista Tony Spada (refinado como Hackett, estilizadamente enérgico como
Steve Morse), el grupo gestó algunos registros fonográficos que pasaron sin
pena ni gloria en el negocio pero que cautivaron a un público de culto. Hoy en
día, ese mismo público de culto está de plácemes con el retorno de la banda al
negocio fonográfico, aunque no con la formación original íntegra. En todo caso,
esta oportunidad es también para empezar a revalorizar el legado musical de
Holding Pattern. Este disco contiene material estrictamente nuevo, excepto por
un tema viejo que mencionaremos más adelante. HP mantiene su esencia con una
frescura adicional que es producto del aumento de polenta que se genera en las
interacciones desarrolladas por los músicos.
Flying Colors abre el disco de forma llamativa, con mucho nervio y una
soltura espléndida en el manejo de las estructuras rítmicas sobre las cuales se
desarrollan los motivos melódicos. El tema homónimo sigue a continuación,
aportando un aire evocador ligeramente menos suntuoso, pero aún con una
evidente exhibición de energía. Menciones especiales para el solo de
sintetizador que surge en el tercer minuto y el fluido contraste entre los
pasajes fuertes y dóciles. Fishbulb parece un tema abandonado de HTM
interpretado por Colosseum II a propósito, simpática la cita del tema de The
Simpsons. También son dignos de mención esos quiebres emersonianos que
Tannenbaum crea en sus teclados en la sección final del interludio. Once as
One nos vuelve a mostrar la faceta más evocativa de Spada & co., ahondando en
el terreno de las sonoridades melancólicas con mayor fruición que en Breaking
the Silence. Tras el fade-out con el cual concluye el tema, la continuación no
puede ser más eficaz que con ese comienzo shred que abre Out the Other, una
pieza típicamente moderna dentro del disco: aquí la esencia progresiva se
matiza con la apertura a tendencias tipo Satriani, eso sí, elaboradas con tan
buen gusto que las pirotecnias nunca llegan al punto de irremediable
saturación. A ratos parece como si algún duende travieso hubiese cambiado este
disco por otro de Liquid Tension Experiment
Back to the Tunnels regresa a la temática de los túneles que ya se había
plasmado en Tunnels y Out of the Tunnels (en su mini-LP homónimo y LP
Majestic). Su sonido visceral y contundente es como un hervidero donde las
llamas de Dixie Dregs, Colosseum II y King Crimson crean una niebla caliente de
tensión, una tensión bien manejada por los instrumentistas a lo largo de unos
muy bien aprovechados 6 minutos y medio. Hasta ahora, los dos primeros temas y
éste conforman los picos del disco. Blaster nos devuelve al terreno del rock
duro sinfónico pegadizo: siempre viene bien algo de cándida agilidad tras la
patente densidad desarrollada en la pieza anterior. Like Waves es una pieza
lenta, bien dada a atmósferas ensoñadoras creadas por los sobrios diálogos
entre guitarra y piano a través de sus simultáneos juegos de arpegios y
retazos. Poco antes de llegar al minuto 5 surge un interesante interludio
basado en una rara progresión de acordes en las cortinas de teclado, sabiamente
complementadas por los flotantes fraseos de guitarra. Honor Before Glory es
un tema viejo retomado para este renacimiento, con el que se brinda un broche
de oro reflexivo al disco. Los fraseos de Spada, muy a lo Morse-mezclado
con-Holdsworth, hallan un oportuno soporte en las cortinas de teclado
(mellotron y sintetizador de cuerdas).
Breaking the Silence es todo un deleite, especialmente para los fans
progresivos que aprecian especialmente la línea sinfónica con su buena dosis de
energía: Holding Pattern vuelve a surcar los cielos como un ave fénix, pero no
saliendo del fuego, sino que la misma ave está hecha de fuego (fuego
progresivo).
César Mendoza
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Autor: Marcelo V <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Wakeman y Grieg
En referencia al comentario de Carlos Alonso en el ultimo numero de La Caja,
sobre la no mencion de E. Grieg por parte de Wakeman en el recordado Viaje al
Centro de la Tierra, me gustaria aclarar que el bueno de Rick si nombro al gran
musico noruego. Al menos en la edicion en vinilo que yo compre alla por 1976,
podia leerse un parrafo en el que Wakeman, en tono jocoso, se disculpaba por
haber robado (sic) algunas notas a Grieg para su obra.
No se en los cds actuales (yo tengo una edicion rusa que incluye dos discos en
uno -Viaje al Centro y Criminal Records- y no trae demasiadas aclaraciones),
pero recuerdo claramente esa referencia del tecladista al "supuesto robo" que
efectuo.
marceplus@hotmail.com
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Autor: Galvez Carlos <pfmelp@yahoo.com.mx>
Asunto: Mi_opinió
Sin afán de ofender ó ser grosero, mi humilde opinión con respecto a los
pesimistas y catastróficos comentarios del estimado cajero Marcelo V (por
cierto, ?de donde eres amigo?), es que dado que ya no le satisface ni agrada
nada de lo que escucha, lo que va a terminar pasando es que va a buscar otras
opciones musicales que satisfagan su ya muy refinado gusto y qué pena por eso,
será uno menos de los post-progresivos. Lo bueno es que todavía quedaremos
algunos más tolerantes y menos exquisitos en cuanto a gustos, y preferimos esta
música, que la que escucha en radio por el común de la gente, y no nos fijamos
si los grupos nuevos son poco originales porque copian a los viejos, o son
grupos que se fusilan a sí mismos, y no aportan nada nuevo. Lo bueno de todo
esto es que, el dicho que nunca va a cambiar pase lo que pase. es eso de ese
que dice En gustos se rompen géneros y siempre habremos algunos que
encontremos cosas positivas en la actual escena de la música progresiva ó
neo-progresiva, como se le quiera llamar.
Saludos a todos y que viva el progresivo!!!!!!!!!!!!!!!
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Diversas noticias
noticias de GUAPO
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El grupo GUAPO está más que preparado para pasar a un nuevo capítulo de su
trayectoria. "Elixirs" es el título de su nueva producción, a salir al Mercado
en mayo a través del sello Neurot (www.neurotrecordings.com); la edición en
vinilo saldrá Simultáneamente a través de Aurora-B (www.aurora-b.com). Uno de
los tema de este nuevo disco se puede escuchar en el blog de Daniel OSullivan
(www.myspace.com/danielohsullivan). Por supuesto, en el blog
www.myspace.com/guapoband se pueden escuchar más temas, y acceder a más
información en www.guapo.co.uk
Mientras tanto, el grupo compuesto por Daniel OSullivan (piano eléctrico,
teclados, autoharp), Kavus Torabi (guitarra), James Sedwards (bajo) y David J.
Smith (batería, percusión), se presentará en Madame Jojos (20:00 - Brewer St.
Soho, London and South East, W1) el 11 de marzo próximo, contando con el grupo
italiano ZU como telonero.
Por otro lado, las ediciones en vinilo de Five Suns y Black Oni, dos de los
discos más celebrados de toda su carrera hasta el momento, también son objeto
de venta. Bueno, en el caso de Five Suns todavía no, pues recién en la
segunda mitad de este 2008 Hlava y Cuneiform concretarán este ítem. La edición
de vinil deluxe del disco Black Oni sí está disponible desde hace varias
semanas y tiene buena recepción entre los fans del progresivo vanguardista
los interesados pueden consultar a los enlaces
www.HLAVA-temple.com y www.myspace.com/hlava.
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Progresiva 70s - radio prog
La gente del programa radial El Sueño de Isildur ha retomado el proyecto de
difusión del progresivo y otras yerbas, cambiando de nombre al programa. Ahora
la radio se llama Progresiva 70s y su blog está ubicado en
http://www.progresiva70s.blogspot.com/
El afiche que se muestra en la página de entrada es simplemente precioso.
Tal como se indica en el blog, el programa próximamente se transmitirá por
Radio Universidad de La Plata: FM 107.5 On Line: www.lr11.com.ar, los miércoles
a las 22 hs (Chile, Bolivia, Venezuela: 21 hs / Perú, Ecuador, Colombia: 20 hs
/ México: 19 hs).
Progresiva 70s también es el nombre de una página por ahora desactivada que en
su momento fue pionera en la difusión del rock progresivo yexperimental en los
medios internautas hispanohablantes. Se trataba de un punt ode referencia
excelente para el conocimiento melómano: secciones de reseñas, artículos
históricos, entrevistas, etc. Esperemos que pronto se reactive la página ahora
que la radio está empezando a andar.
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próximo_disco_de_Royal_Hunt
El grupo multinacional de prog-power metal ROYAL HUNT está próxim oa lanzar al
mercado su nuevo disco, "Collision Course - Paradox II", más exactamente ,el 14
de marzo, a través de Frontiers Records (Europa), Marquee/Avalon (Japón y
Sudeste de Asia), Magna Carta (Norteamérica), CD Maximum (Rusia y C.I.S). El CD
es un trabajo conceptual que retoma la perspectiva crítica de "Paradox" (disco
de laño 1997 que para muchos sigue siendo su mejor disco), y marca el debut del
nuevo vocalista Mark Boals.
El repertorio de "Collision Course", que dura un totl de 52 minutos, es como
sigue:
1. Principles of Paradox
2. The First Rock
3. Exit Wound
4. Divide and Reign
5. High Noon at the Battlefield
6. The Clan
7. Blood In Blood Out
8. Tears of the Sun
9. Hostile Breed
0. Chaos A.C.
El concepto del disco gira en torno al curso de colisión por el que está
pasando el mundo occidental moderno y el papel que cumplen las nuevas
vertientes surgidas en el seno de las religiones orientales. Al igua lque en
"Paradox", todos los temas siguen una concatenación, incluyendo algunos
extensos temas épicos, abundantes arreglos de tipo progresivo, buenos riffs y
ritmos de tenor metalero con melodías contundentes. Por supuesto, habrá su
respectivo tour.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: alejandro_f_lopez@hotmail.com
Asunto: Wakeman y Grieg
Carlos Alonso dice en la última edición de LCDM:
Claro que tampoco Rick Wakeman dice nada de haber incluido un fragmento del
Peer Gynt de Edvard Grieg en "The forest" del "Viaje al centro de la
Tierra".
No es así: en el sobre del disco leemos una nota suya donde dice
textualmente:
"Quisiera agradecer a Grieg por "En la gruta del rey de la montaña",
porque allí robé unas cuantas notas"
Alejandro.
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Autor: "Javi Herrera" <javih@auna.com>
Asunto: Sobre el tema de Debussy
Hola,
Sobre los comentarios del préstamo/plagio de temas de Debussy (The fall
of the house of Usher, ahora se comenta el caso de At the Harbour), hace
días que quería hacer alguna aportación.
No he podido localizarlo, pero recuerdo alguna edición del Tales of
mystery and imagination en donde sí se hacía una velada mención a la
obra de Debussy, algo así como "Andrew Powell declara no tener nada que
ver con Claude Debussy" o algo así, cosa obviametne cínica por su parte,
aunque yo también tengo el CD de la citada ópera de Debussy (que por
cierto no me dijo gran cosa, aunque otras composiciones de este autor me
hacen literalmente llorar de emoción) y no recuerdo una copia "tan"
literal como se ha dicho aquí. La relación era obvia, sí; pero la cita
no era literal, al menos no la recuerdo así; tendría que volver a
escucharlo.
En cuanto a "At the harbour", en efecto se inicia con un fragmento de
"La cathedrale engloutie" (que por cierto no aparece en la edición
japonesa en CD), pero este es un hecho muy frecuente en todos los discos
de Renaissance, las citas a clásicos son constantes, la lista es
bastante larga ya desde el primer disco (en donde se cita profusamente a
Beethoven y su sonata Patética).
Y es que la música de más de (creo que son) 75 años está, que yo sepa,
libre de derechos de autor y por lo tanto todo el mundo puede en teoría
citarla. Otra cosa es la conveniencia ética de citar también al autor y
no decir que es de uno, claro...
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Autor: Rafael Augusto Lara Palmeros <ralp666@yahoo.com.mx>
Asunto: SOBRE LA PIRATERIA EN MEXICO.
Muy Querido José:
A pesar de mi profesión médica así como de mis estudios en Conservatorio de
percusiones, no soy, de ninguna manera, ajeno a este fenómeno tan
globalizado. Creo que debemos de ser claros: la piratería en México es
consecuencia de grandes mafias de políticos GOBERNANTES así como de su
parientes que,como de todos es sabido, corrompen las entrañas de cualquier
ámbito de la socioeconomía mexicana, realmente la persona que adquiere estos
productos, creo yo, no debe sentirse mal ya que es la UNICA forma de hacerse
de algo valioso dentro del terreno musical, en este caso que nos compete el
Rock Progresivo, un terreno infectado por estupideces como son grupitos
creados por consorcios televisivos, bandas gruperas que les cantan a los
narcotraficantes o bien baladistas entradas en años y en carnes que le
cantan a los horrores de los machos mexicanos. El Rock Progresivo en México
es un género marginal, muy marginal diría yo, el cual está dirigido UNICA Y
EXCLUSIVAMENTE, al conocedor o aquél que tiene un interés genuino en saber
de que se trata, las casas discográficas lanzan al mercado productos
malos,chafas como decímos aquí en México, tonterías y ni soñar que veamos en
producción mexicana trabajos de Montefeltro, Hatfield and The North,
Premiata Forneria Marconi y otros. Todos nosotros nos hemos acercado a este
tipo de alternativa ya sea en el Tianguis del Chopo, puestos de ambulantes o
amigos que se encargan de "quemar" los discos antes que que salgan al
mercado y NO ES NINGUN PECADO. La piratería en America Latina es
consecuencia de falta de trabajo, desempleo, marginación y ?por qué no ?,
necesidad del interesado de conocer musica trascendental, inalcanzable por
los supuestos "medios legales".? Acaso creen que a nuestros corruptos
dirigentes políticos les interesa elevar el nivel cultural de un pueblo
marcado por la banalidad y la estupidez ?.
Por cierto, ?en donde creén que vamos a adquirir material en los proximos
conciertos de Le Orme y Dream Theater en la Cd. de México ?.
Cualquier comentario muy bienvenido
Mil Gracias.
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Autor: Alejandro_de_Emmanuel_Pérez_Cruz<ordnajela_pc@hotmail.com>
Asunto: por las misma:::
He leido el mail de "marceloplus" y estoy de acuerdo con él en algunos puntos:
***No te sientas bicho raro unico jaja.. sucede lo mismo con Porcupine tree...
por más que escucho y escucho su música nomás no me agrada y no le veo (mejor
dicho escucho!!) lo progresivo.
***Es cierto que a estas alturas estaría muy pero muy difícil descubrir el hilo
negro, pero tampoco es para tanto pesimismo.
***Claro que Dream Theater es METAL, pero progresivo. Si bien existen
inumerables clasificaciones (algunas dan risa) muchas no se pueden negar.
Ah... por favor, no pongan "en lo que a mi respecta..", "en mi opinion
personal...", queda claro que cualquier comentario, reseña, opinion, etc. es
PERSONAL y eso es inmutable amigos.
Un saludo... yomismo.
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Autor: "Marcelo Rey" <marcelor@adinet.com.uy>
Asunto: Influencias e intenciones (Grieg - Debussy)
Carlos y Cajeros interesados:
Grieg siempre se supo influenciar, llegando incluso a la adaptacion natural de
sagas y danzas anonimas extraidas del profuso folclore noruego (bailes
rusticos, tonadas campesinas, musica de carnaval y motivos para las bodas),
buscando trasmitirle una fluidez nacionalista a su propia obra, y Peer Gynt no
fue la excepcion, si bien es su obra cumbre mejor resuelta. El relato original
de Ibsen, ya tomaba elementos folcloricos y mitologicos noruegos para contar la
vida de un ambicioso muchacho que vive insolitas aventuras, y recurrio por ende
a Grieg por su talento, para musicalizar el drama y en principio solamente
rellenar huecos de una involuntaria representacion teatral. El producto de esta
conjuncion de talentos fue formidable, pero un Grieg bastante intimidado por el
encargo, tuvo que superar numerosas oposiciones, hasta lograr una musica que se
ajustase perfectamente al caracter de la fantastica poesia. Asi Grieg apelo
finamente a melodias basadas en temas tradicionales noruegos, recreando el
brillo paisajistico del pais. Ese estilo tipicamente nordico del pasado,
sobresalio en la mayoria de sus obras, incluyendo la famosa Cancion de Solveig
(extraida de Peer Gynt). Muchos criticos alegan que la traduccion nacionalista
no es tan evidente en Peer Gynt, pero es imposible no asociarla con el paisaje
nordico, y es alli en donde reside sutilmente su ambig=FCedad popular. Pues, a
pesar de que el protagonista recorre el mundo en busca de grandes hazanias,
Grieg lleno la obra de sugerencias a la naturaleza y mitologia de Noruega, bajo
un manto de sinfonismo orquestal.
Ya por carta, Ibsen le senialo severamente un amplisimo numero de indicaciones,
algunas utilizadas por Grieg, y otras apenas alteradas por Ludwig Josephson
(director de la puesta en escena). Luego del suceso teatral, se introdujeron
varias modificaciones en la orquestacion en nombre de Grieg, y se hicieron
revisiones sustanciales de la partitura completa para nuevas producciones, por
parte de otros compositores.
Volvemos a generar entonces, una polemica muy difusa en cuestiones de autoria,
como ya se discutio a traves de la controvertida alianza entre Poe y Debussy,
dado que la imprecision del supuesto original se va diluyendo de una manera
tangible con el tiempo, y mucho mas cuando nos remontamos al pasado, sin
demasiados controles o proteccion de derechos. Por ende, no pienso que Wakeman
deba citar obligatoriamente, esa adaptacion por lo menos debatible de Grieg, en
Journey To The Centre Of The Earth.
El caso de Renaissance podria violar cierta objetividad, pero aun asi, La
Cathedrale Engloutie de Debussy alude a una leyenda celtica, y aunque dentro de
la musica impresionista, en donde son las texturas y sus efectos dentro tempos
sinuosos los que califican la obra, ya en el primer libreto, el compositor
intentaba recrear la catedral sumergida en la ciudad de Ys y la resonancia de
sus acuaticas y oscuras campanas, recurriendo sutilmente a una estructura
musical de origen medieval, no solo como justificacion efectista, sino para
reforzar ese caracter legendario y excluir en parte el racionalismo de su
primera incursion en la tematica cuestionada, a traves del libro Recuerdos de
Infancia y Juventud escrito por Renan. Notamos nuevamente, que las influencias
e intenciones algo difusas del autor, vuelven a estar ligeramente presentes en
su obra, como para prestarles demasiada atencion. Por lo tanto, con una
apertura claramente evocativa, adecuada y modestamente impugnable, The Harbour,
se ampara sin suspicacias en la autoria esencial de Dunford y Thatcher.
Marcelo Rey (Uruguay)
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Autor: Jorge Alvelais <elhombrerockola@yahoo.com>
Asunto: Sobre el 'file-sharing' (segunda larguisima parte).
Hola, otra vez:
En la primera parte (LCDM #818) aborde los aspectos
legales del 'file-sharing' y los efectos de este en
las ventas de musica grabada.
Esta vez abordare las facetas eticas del asunto,
respondiendo a las preguntas de Marcelo V. y
despejando los argumentos mas recurridos por los
'file-sharers' para justificarse. De antemano les pido
que me disculpen por extenderme tanto.
Como exprese antes, los mas perjudicados por el
'file-sharing' son los musicos, productores y
distribuidores independientes, aunque en los ultimos
meses los grandes sellos discograficos empiezan a
resentir el problema; pero como estos ultimos estan
ocupados con la distribucion callejera de discos (no
se si combatiendola o propiciandola), no es de esperar
que actuen pronto contra el 'file-sharing' de manera
efectiva.
Tal como comenta nuestro amigo Gerardo Cubos en LCDM
#819, en Mexico la pirateria organizada es la causa
principal de la caida de ventas globales de musica
grabada.
Sin embargo, la pirateria organizada no se interesa
mucho por las musicas avanzadas y se dedica
principalmente a la musica comercial de moda; una
minoria vende musica de los rockeros progresivos mas
famosos y casi ninguno se interesa por la vanguardia u
otras manifestaciones importantes. Por ello, en Mexico
el 'file-sharing' supera con creces la pirateria
organizada de rock progresivo: aparte de la descarga
directa, cientos de CDs y DVDs con mp3 descargados de
internet, son copiados una y otra vez por los
diletantes del genero.
Hasta hace unos cuantos meses era facil tener idea de
las dimensiones del 'file-sharing' de rock progresivo,
pues bastaba con ver la pagina de descarga de
cualquier archivo del genero en Rapidshare, en la que
se mostraba cuantas veces habia sido descargado el
archivo en turno.
Las cifras solian ascender a miles y frecuentemente
Rapidshare no era el unico servidor donde el archivo
estaba alojado, pues se pueden alojar archivos en
cuatro o mas servidores simultaneamente, aparte de que
muchas veces el mismo album ha sido subido a la red
por diferentes 'file-sharers'.
Actualmente Rapidshare ya no muestra dichas cifras;
pero si alguien se alarma porque la pirateria
organizada vende cientos de archivos de rock
progresivo, seguramente sufrira un infarto al saber
que el 'file-sharing' maneja centenas de miles de
ellos y que la proporcion de musica independiente va
en ascenso, pues hoy en dia para los 'file-sharers' ya
no tiene mucho merito "compartir" albumes famosos: la
moda son de las rarezas del genero, casi todas ellas
producciones independientes.
Mientras tanto, a los independientes no nos queda mas
que pedir a los propietarios de blogs que remuevan los
archivos de nuestra musica; pero salvo casos
excepcionales, los 'bloggers' y quienes utilizan otros
medios de 'file-sharing' P2P, torrents, copiado de
CDs y DVDs, etc. responden de manera negativa o
aceptan de momento para mas tarde volver a las
andadas, sin importarles los perniciosos efectos de
sus acciones.
Ante las reclamaciones que les hacemos, los
'file-sharers' se apoyan en los visitantes de sus
blogs quienes por razones obvias los respaldan de
inmediato, discuten sobre produccion y comercio
musical como autenticos expertos, citan estudios que
favorecen sus ideas mientras desechan los que las
contrarian, se autoerigen como paladines de la cultura
y la libertad artistica y despliegan una valentia
extraordinaria amparada en el anonimato y la
distancia.
Algunos han llegado a la ridiculez de "vetar" a
quienes hemos osado reclamar, condenandonos a que
nuestros discos ya no sean 'compartidos' en sus blogs
justo lo que les pedimos pacifica y cordialmente
desde un principio e invitando a sus visitantes y
colegas a hacer lo mismo que ellos, en la peregrina
creencia de que su condena puede abatir mas nuestras
ventas.
La mayoria recurren a los insultos cuando demostramos
la invalidez de sus argumentos.
Y es que los 'file-sharers' creen saber mucho del
negocio musical tal como los críticos musicales creen
saber mas musica que quienes la hacemos; pero en
realidad no tienen la menor idea sobre el asunto.
Sus argumentos parten de premisas falsas, se basan en
informacion tergiversada, se desarrollan sin rigor
logico y desembocan en conclusiones absurdas. Veamos.
1. Los 'file-sharers' dicen que no roban nada a nadie
al copiar los discos y "compartirlos", pues los
autores siguen disponiendo integramente de sus propias
grabaciones.
Es un error equiparar las obras artisticas con los
objetos que las contienen (lienzos, discos, archivos
de computadora, etc.). Estos objetos materiales o
virtuales son solo soportes, medios con que los
autores hacen llegar su trabajo al publico. Sin sus
contenidos los objetos de soporte pierden todo valor.
Un archivo mp3 carece de valor si no contiene audio,
un disco de audio carece de valor si no contiene
sonidos, un lienzo se reduce a simple pedazo de tela
si en el no se ha pintado un cuadro. Y algo muy
importante: el contenido de dichos objetos de soporte
no existe sin el trabajo de los creadores.
Como trabajadores, los musicos somos mas parecidos a
los trabajadores de servicios como los plomeros, los
profesores, los contadores, etc. que a los de
manufactura alfareros, carpinteros, herreros, etc.,
pues nuestros productos no son materiales como los de
los manufactureros, sino inmateriales como una clase
de matematicas, la reparacion de una tuberia o la
compostura de un televisor. Estos productos no pueden
robarse de la misma forma como se roban los objetos
materiales; la unica forma de robarlos es no pagar el
trabajo que cuesta realizarlos.
Solo careciendo de escrupulos nos pareceria correcto
que el plomero reparara nuestra tuberia, el
radiotecnico compusiera nuestro televisor o el
profesor nos diera clases sin pagarles sus honorarios
(y ni mucho menos les exigiriamos gastar sus propios
recursos en dichas labores). Estariamos robando su
trabajo...
...tal como los 'file-sharers' roban al copiar discos
y "compartirlos": se apropian de las obras, del
trabajo ajeno, sin consentimiento del legitimo
propietario.
2. Los 'file-sharers' afirman que "el arte es libre" y
que nadie tiene debe tener derechos exclusivos de
explotacion de las obras artisticas.
Los derechos exclusivos sobre las obras pertenecen a
los creadores de dichas obras por el simple hecho de
crearlas.
Los derechos quedan garantizados desde que las obras
son plasmadas en algun formato de soporte (papel,
lienzo, cinta magnetica, CD, etc.). El registro de las
obras ante las autoridades correspondientes da fuerza
juridica al creador para reclamar sus derechos; pero
la ausencia de registro no invalida tales derechos si
el creador demuestra su autoria sobre la obra.
Los propietarios de esos derechos pueden designar como
beneficiarios de sus derechos a quienes ellos deseen
(su familia, sus herederos, la discografica a quien el
creador vendio la obra, etc.).
Estos derechos exclusivos son naturales tan naturales
y universales como el derecho a la vida, el derecho a
la libertad y los demas derechos humanos y no son
creacion artificial de legisladores. Las leyes lo
unico que hacen es reconocer su existencia.
3. Los 'file-sharers' afirman que la industria
discografica explota a los musicos y que por ello no
esta mal descargar albumes de musica sin pagarlos,
pues de todas maneras los musicos no percibiran el
pago de esos albumes.
No toda la industria discografica explota a los
musicos. Los grandes sellos tal vez lo hagan y no dudo
de que haya sellos independientes que asi procedan;
pero tambien hay muchas empresas independientes que
pagan lo posible a los musicos o bien estos mismos son
propietarios de tales empresas.
Y suponiendo que en efecto todas las discograficas
explotan a los musicos, al menos dichas empresas pagan
algo, quiza no lo justo; pero algo al fin.
En cambio, los 'file-sharers', no conformes con la
explotacion que tanto desaprueban, no pagan un solo
centavo a los ya de por si explotados musicos,
resultando peores explotadores que las 'diabolicas'
discograficas.
Si los 'file-sharers' estan tan preocupados por la
explotacion de los musicos, bien podrian pagar a estos
directamente, sin pasar por las 'malvadas'
discograficas o los 'inescrupulosos' distribuidores;
podrian enviarles el importe de los discos que
descargan y asi contribuirian a eliminar la injusticia
que pesa sobre el gremio: obviamente los
'file-sharers' no harian algo asi ni por error.
4. Los 'file-sharers' afirman que los precios de los
CDs estan inflados artificialmente porque producir un
disco cuesta aproximadamente un dolar por CD.
Los procesos y costos de creacion y produccion musical
no siempre son conocidos por el publico, asi que a
continuacion los enlisto a grandes rasgos (los costos
se refieren a las producciones independientes):
a) COMPOSICION. El musico compone varios temas que
seran incluidos en el album. Es dificil determinar el
costo de este trabajo.
b) INSTRUMENTACION. Alguien (a veces el mismo
compositor) hace los arreglos de los temas
determinando lo que cada musico tocara en la
grabacion. Un arreglista que no sea famoso cobra
aproximadamente 300 dolares por tema de 4 minutos.
c) GRABACION. En un estudio de grabacion, con la ayuda
de un ingeniero (y frecuentemente un asistente de
este), los musicos graban los temas para el album.
Este proceso, donde cada instrumento queda grabado en
pistas separadas, normalmente ocupa varias horas para
cada tema. El costo de hora de grabacion oscila entre
30 y 50 dolares.
A esto hay que agregar los honorarios de los musicos
ejecutantes, dificiles de determinar aqui.
d) MEZCLA. Un ingeniero (a veces el mismo antes
citado) mezcla cuidadosamente las pistas grabadas,
ecualizando y equilibrando los sonidos, asi como
colocandolos en su lugar del espectro estereofonico.
Este proceso es el mas tardado de todos y suele ocupar
entre 10 y 30 horas por cada tema, tambien a razon de
30 a 50 dolares por hora.
e) EDICION. Una vez que se han mezclado todos los
temas, un ingeniero (a veces tambien el mismo) ordena
los temas y los procesa para que el sonido total quede
equilibrado. A veces en este proceso se ligan algunos
temas con otros para dar continuidad al album. 200
dolares en total.
f) MASTERIZACION. El resultado de la fase anterior se
ecualiza, se procesa para expandir su espectro
estereofonico y se comprime y expande su volumen para
adecuarlo a los estandares de la industria. 500
dolares en total.
g) MATRIZ. Con el resultado de la fase anterior se
genera la matriz para impresion de CDs que se
utilizara para reproducir masivamente el album. La
matriz cuesta 800 dolares.
h) GRAFICOS. Simultaneamente a lo anterior, un artista
crea los graficos para las portadas y contraportadas
del CD, a un costo no menor a 500 dolares.
i) MAQUILA. El album se reproduce masivamente a partir
de la matriz. Este proceso es al que los
'file-sharers' se refieren cuando dicen que cada CD
cuesta un dolar. El tiraje minimo obligatorio de CDs
es de 1000 ejemplares por album.
Asi, 1000 CDs de un album independiente con 12 temas
de 4 minutos costarian aproximadamente 13,300 dolares
sin considerar las regalias del compositor, los
honorarios de los musicos ejecutantes, los costos de
publicidad y distribucion y los honorarios del
productor que organiza todo y proporciona los fondos
para realizar el proyecto.
Entonces al menos para las producciones
independientes 15 a 18 dolares por un CD no es de
ninguna manera un precio inflado y aunque un segundo
tiraje abatiria costos y precios, al lanzar un album
nadie sabe si se venderan suficientes ejemplares para
financiar su reedicion, un lujo que los musicos y
productores independientes rara vez se pueden dar.
Como aclare antes, estos costos se refieren a las
producciones independientes; pero cuando se trata de
musicos famosos, los costos aumentan enormemente, pues
los honorarios de compositores, ejecutantes,
productor, ingenieros y dibujantes reconocidos son
mucho mayores, y se requiere una infraestructura
operativa y administrativa promotores, publicistas,
secretarias, contadores, edificio, equipo, muebles,
etc. mas grande y costosa.
Este aumento de costos podria abatirse con el tiraje
de 10,000 ejemplares o mas que las grandes
discograficas suelen hacer; pero hay una condicion
'sinequanon', tanto para los sellos independientes
como para las grandes discograficas: si no hay ventas,
no hay produccion.
Para recuperar los costos cualesquiera que estos
sean es necesario que los discos se vendan; si no se
venden, no hay forma de recuperar el trabajo y el
dinero que musicos, productores y administradores
invierten en ellos, y entonces no hay manera de
financiar un nuevo proyecto.
Los 'file-sharers' impiden que la primera parte de la
condicion y en consecuencia tambien la segunda se
cumpla.
5. Los 'file-sharers' arguyen que la industria
discografica, tanto independiente como corporativa,
debe cambiar sus metodos de distribucion para
adecuarse a la epoca.
Aparte de que no veo como esto pueda justificar el
'file-sharing', tan trillado es este argumento que
cada vez que los 'file-sharers' hablan de "un nuevo
modelo de negocios", "nuevas formas de comercio",
"adecuarse a la epoca", o frases por el estilo, nos
salta a la vista que no tienen idea de lo que estan
hablando. Cuando les hemos preguntado como hacerlo,
cuales nuevos metodos de distribucion debemos aplicar,
ninguno ha sabido dar respuesta coherente.
El metodo de distribucion de Radiohead citado por
Gerardo Cubos fue implementado por la banda como
defensa ante el fenomeno del 'file-sharing', no para
propiciarlo. Es un sistema a base de donativos ideado
por los creadores de 'software libre' y funciona solo
cuando se tienen clientes acostumbrados a pagar en
cantidad suficiente para financiar la recuperacion de
la produccion.
6. Los 'file-sharers' dicen que ser pobres justifica
su actividad.
Existe la idea de que los musicos que han publicado
grabaciones son gente adinerada, que por el hecho de
tener un disco en el mercado ya son 'estrellas'; pero
la realidad es muy distinta para la mayoria.
Los musicos son trabajadores como cualquier otro,
muchas veces con menos recursos materiales que los
'file-sharers', es decir mas pobres que ellos. No
gozan de salario fijo ni de prestaciones medicas
(recordemos el drama de Lindsay Cooper) y ni siquiera
son sujetos de credito para comprar casa propia.
Tambien se cree que los productores independientes,
por el simple hecho de que los discos que publican
ostentan una marca (Progress Records, Smogless
Records, Luna Negra, etc.) son potentados con grandes
oficinas desde donde manejan sus fortunas; pero la
mayoria de los sellos independientes son empresas de
uno o dos socios-trabajadores cuya oficina es el
dormitorio de uno de ellos, con una o dos computadoras
para hacer el trabajo administrativo. El proceso de
produccion musical lo realizan rentando estudios y
maquiladoras independientes y muchas veces ellos
mismos hacen parte de la produccion en sus propias
computadoras. Es decir que tambien son trabajadores
como cualquier otro y, al igual que los musicos,
suelen padecer las desventajas adicionales del trabajo
independiente.
Cuando los 'file-sharers' supuestamente pobres ponen
en la red musica para descarga gratuita, privan a
otros pobres de los medios para subsistir. Los pobres
explotando a otros pobres, uno de los peores rasgos de
la miseria humana.
7. Los 'file-sharers' dicen que los musicos deberiamos
cobrar por nuestras actuaciones en vivo, no por
nuestras grabaciones.
Este es uno de los argumentos mas absurdos que he
leido y no lo rebatire detalladamente.
Aparte de que ambos trabajos son diferentes e
independientes y que cada uno tiene su propio valor,
ya veo a los 'file-sharers' entrando violentamente sin
pagar a los recitales, regalando al publico pases
gratuitos, justificando sus acciones con que son
pobres y los precios de las entradas estan inflados y
la cultura debe ser libre y los musicos deben tocar
sin cobrar y los productores de espectaculos explotan
a los musicos y...
8. Los 'file-sharers' dicen que actuan
desinteresadamente.
La mejor prueba de que los 'file-sharers' no actuan de
manera desinteresada es que exigen del visitante al
menos un comentario de agradecimiento por descargar
algun archivo que ellos ofrezcan. Es decir que lo
hacen para ganar el reconocimiento de los visitantes
(gente a quien le importa un bledo quien es el
'file-sharer' mientras siga "compartiendo" musica);
pero como los 'file-sharers' operan bajo seudonimo,
los visitantes ni siquiera saben a quien dirigen su
reconocimiento y en consecuencia el ego del receptor
debe satisfacerse a medias. Voyeurismo puro.
9. Los 'file-sharers' dicen que los musicos deberiamos
agradecerles la promocion que hacen de nuestra musica
al darla a conocer al gran publico.
Este argumento es el mismo que utilizan algunos
empresarios de espectaculos para contratarnos a bajo
precio. La respuesta que suelo dar a dichos
empresarios tramposos es: "pagame bien y yo me
promuevo solo".
Es preferible ser un musico casi desconocido que
produce y vende obras casi desconocidas, a ser un
musico famoso que no produce porque esta en la quiebra
a causa del 'file-sharing'.
Casi para terminar doy respuesta directa a las
restantes tres preguntas de Marcelo V:
1. "Los derechos de autor son fundamentales, pero que
pasa con quienes vivimos en este pauperizado mundo al
sur del rio Grande sin los medios suficientes para
saciar nuestra voracidad artistica y musical, nos
quedamos con las ganas?"
Personalmente no repruebo que se arranque un pedazo de
riqueza a las grandes transnacionales que tanto han
saqueado a nuestros empobrecidos paises; pero repruebo
que a musicos, productores y distribuidores
independientes se nos equipare con las grandes
discograficas. Las fuerzas, las intenciones y los
ingresos de unos y otras son abismalmente diferentes y
no debe darsenos el mismo trato.
2. "Existiendo internet y el libre acceso a toda clase
de paginas y programas, donde comienza la transgresion
y quienes vulneran los derechos de los demas?"
Creo que la parte de la pregunta relativa a derechos
ya quedo aclarada arriba (si no, haganmelo saber, por
favor).
Por lo demas, no se trata de "libre acceso", sino de
"acceso impune". No creo que nadie sea legitimamente
(ojo que no escribo "legalmente" porque no es lo
mismo) libre de apropiarse del trabajo de otro sin
remunerarlo.
3. "Soy culpable de vivir en un pais sin moneda real y
que "euro" o "dolar" (requeridos por los vendedores de
cds) sean terminos cada vez mas lejanos e
incomprensibles?"
Por supuesto que no; pero tampoco los musicos y los
productores independientes son culpables de ello, sino
tambien victimas de la injusticia social. Ademas
existen formas de adquirir la musica de estos,
licitamente y a precio justo, si se les contacta
directamente.
Finalmente hay efectos colaterales del 'file-sharing'
que quiero mencionar:
En los tempranos años setentas mis amigos y yo
teniamos que ahorrar para comprar los LPs que nos
interesaban y nuestra forma de compartirlos era
escucharlos juntos, llevando cada quien sus discos a
la casa del amigo en turno, pues las
grabadoras-reproductoras caseras de cassettes no eran
accesibles para la mayoria y no habia forma de copiar
los LPs.
Estas limitaciones nos hacian escuchar una y otra vez
los pocos LPs que teniamos, asimilandolos hasta el
ultimo detalle (salvo los de Los Beatles a los que les
sigo encontrando detallitos que no habia percibido) e
intercambiando opiniones con los coescuchas, para lo
cual disponiamos de tiempo suficiente hasta que
nuestros ahorros eran bastantes para adquirir un nuevo
disco.
Gracias la lentitud con que descubriamos las
propuestas de nuestros musicos favoritos podiamos
maravillarnos ante los avances de cada uno,
comparandolos y situandolos mas o menos adecuadamente
en la escala evolutiva del genero. Es decir que los
apreciabamos al maximo posible considerando nuestra
ignorancia.
Actualmente la disponibilidad de musica ha crecido de
forma geometricamente inversa a la disponibilidad de
tiempo para escucharla. El publico adquiere decenas de
albumes que no puede escuchar, rapidamente se aburre
de ellos por saturacion y es muy comun que los
adquiera en desorden cronologico, lo cual le impide
apreciarlos en su real dimension evolutiva.
Recuerdo que hace tiempo un joven cajero adquirio la
discografia completa de Los Beatles y tras escuchar
album tras album, no pudo disfrutarlos, ya que le
parecieron demasiado similares a Nirvana (sic).
Mucha gente es incapaz de asimilar las toneladas de
musica que adquiere porque lo hace en desorden, sin
haber asimilado antes albumes basicos que preparan el
camino hacia experiencias mas complejas.
Adquirir musica en cantidades inhumanas y sin
remunerar a los creadores, con todos los problemas que
ello ocasiona, para no escucharla, para no asimilarla,
para no comprenderla, para no disfrutarla, para
desperdiciarla miserablemente, es el colmo de las
aberraciones del 'file-sharing'.
Saludos
(y perdon por tanto rollo, es que me vacunaron con
boligrafo)
Jorge Alvelais
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Autor: Carles_Marqués <metropoliscmc@hotmail.com>
Asunto: mejores 2007
Saludos cajeros del mundo.
Hacía años que no escribía, pero por fin, tuve una cantidad de discos escuchada
digna de votar, y me sirve de escusa para, por fin, volver a participar en la
caja y me alegro de ello. No escribía pero os iba siguiendo un poco por encima,
pero os iba siguiendo. A continuación os dejo con las votaciones de los mejores
de 2007 y algunos comentarios de un buen año creo. Espero no dejarme nada
importante, ni meter la pata con algún disco que no es de 2007 (que es muy
posible, lo siento Ferran si me me coló alguno, bórralo si es así, grácies).
Suerte y salud a todos!
Dream.theater 96 Systematic chaos
The Dear hunter 96 Act II: The meaning of, & all regarding Ms. Leading
Porcupine Tree 96 Nil recurring
Porcupine Tree 96 Fear of a blank planet
Nemo 96 Si partie II. L 92homme idéal
Amaran 92s plight 96 Voice in the light
Three 96 The end is begun
Between the buried and me 96 Colors
Phideaux 96 Doomsday afternoon
PFM 96 Stati di immaginazione
Satellite 96 Into the night
Oceansize 96 Frames
Black Bonzo 96 Sound of the Apocalypse
Jordan Rudess 96 The road back home
Symphony X 96 Paradise lost
Magic Pie 96 Circus of life
Devin Townsend 96 Ziltoid the omniscient
Tiles 96 Fly paper
Pineapple thief 96 What we have sown
Blackfield II
Pain of salvation 96 Scarsick
Algunos comentarios:
Me ha costado muchísimo decidirme por los primeros puestos. Y aunque ya están
hechos, sigo sin tenerlos claros. Con esto, quiero decir que en primer lugar he
puesto a Dreamtheater, un poco hasta diría que por tradición y porque es el
grupo con el cual me siento más identificado, pero podría estar perfectamente
en 2 BA, 3 BA o 4 BA lugar e incluso, para muchos de ustedes seguramente,
mucho más abajo. Buen disco después de Octavarium que fue quizás uno de los
más flojos de su discografía.
Increíblemente genial el disco de The Dear hunter. Me sorprende, a estas
alturas de la música, encontrar un disco tan creativo y tan variado como este,
que transmita tan buena onda y tanto positivismo con la voz, con los coros, con
los intrumentitos, con las melodías tan variadas, y con tanta mezcla de
estilos. Hay momentos, que parece que estás en un cabaret (como las pelis del
oeste), otros que estás en una feria (un poco retro eso sí), hay una que suena
a tango, otra que se acerca a Anathema/Radiohead y estos estilos más
alternativos, etc. Repito, muy muy entretenido.
Otra cosa a destacar es que casi me gustó más Nil recurring que Fear of a blank
planet, como le pasó a Xavi Tarragó, curioso no? Jeje.
Me pareció genial el disco de Nemo, aunque veo que tampoco ha sido de los más
populares, muy buen disco de auténtico rock progresivo francés.
Amaran 92s plight, pues gran disco. Me transmite también muy buena onda la voz
y sus melodías vocales estilo AOR muchas veces. Bonita sorpresa.
Three, otro buen disco que imprime muy buen rollo positivo, y un poco retro por
sus toques hard rock.
Between the buried and me. Bueno estos son un tema a parte. Me sobran algunos
momentos de caos y de guturales pero en general, suenan brutales. Hay momentos
que me parece estar escuchando a los Dreamtheater de Train of thought, de Awake
o de Six degrees=85 Espectaculares los instrumentos. Espectaculares algunos
contrastes de suavidad con estridencia.
Phideaux. Pues exquisito y dulce disco, muy recomendable.
PFM, no me tiren a la hoguera pero no había escuchado nada de ellos. Lo sé, es
grave, pero no se puede estar en todos los sitios, jeje. Me han dicho que no lo
coja de referencia respecto a su discografía pero este disco instrumental me
puso los pelos de punta. Muy profundo, muy sensible, dulce y penetrante.
Satellite. Buen disco no sé si neoprog o no, pero almenos es a lo que más se
acerca no? Buena nota.
A partir de aquí, los discos ya entran en lista más justitos, aunque me parecía
injusto dejarlos fuera porque tienen calidad o algo destacable:
Oceansize. Aceptable disco, me recordaron algo a Porcupine tree. Nunca me canso
de repetir que la primera canción es muy importante para que un disco encanche,
y la primera canción no me gusta mucho (demasiado repetitiva creo), y quizás
eso me condicionó. (creo que me ha pasado algo parecido con The pax cecilia)
Black Bonzo, otro buen disco con aires hard rock retro.
Jordan Rudess. Podría no haberlo votado porque es de versiones pero me parece
un disco muy agradable e interesante.
Symphony X. Aunque en Barcelona no me gustaron en directo (se les puede
disculpar porque estaban en muy segundo plano con Dreamtheater en cabeza) este
disco me sorprendió, ya que me esparaba muy poco de ellos. Buen disco de metal.
Magic Pie. Pues estos chicos tienen algo porque hacen discos muy interesantes.
Devin Townsend. Me miraba este disco con precaución pero me acabó gustando,
posiblemente su mejor disco, aunque es un poco raro.
Tiles. Recuerda mucho a Rush sobretodo al inicio. Sin ser una obra maestra,
pero aceptable disco.
Pineapple thief. Interesante disco, aunque encuentro un exceso de toques
ambientales y electrónicos pinkfloydianos y de los inicios de los Porcupine
Tree (demasiado largos). Para unos, que se parezca a PF y al principio de PT
eso será la ostia en bicicleta, pero a mi que me gustan esos momentos sólo un
poquillo y no me hacen vibrar, pues no me hace tirar cohetes.
Blackfield II. Buen disco de pop rock, aunque no sé si por su estilo estaría en
estas votaciones, pero su relación con el género es evidente.
Pain of salvation. Este disco lo he votado porque me pareció divertido, variado
y original, no tanto por su calidad. Estos chicos quieren sorprender
constantemente, y habrá que ver qué hacen en el próximo.
Finalmente, dejé fuera por pocas escuchas, The Tangent, es posible que más
tarde me arrepienta de no haberlo votado pero es que si no envío las votaciones
se acabará el plazo para votar.
Con Black mountain, estoy igual, aunque con este, su estilo de rascar la
guitarra a lo Motorhead (puede ser o veo visiones?), repetitivo y poco
atractivo, me tira para atrás.
(No me hagáis mucho caso, que el mp3 no tiene pantalla y no veo los títulos, a
ver si estaré metiendo la pata=85 jejeje)
De Radiohead, pues no conozco mucho su discografía, pero imagino que en su
línea. Es un tipo de música que me apetece escuchar más bien de fondo, pero no
le veo la "chicha" como para estar escuchando muy atentamente, aunque no me ha
parecido mal disco por las pocas escuchas que le he dado.
Bueno, por esta vez y teniendo en cuenta el tiempo que llevaba sin escribir, no
está mal.
Hasta pronto!
Salut a tothom!
Carles Marqués
Barcelona (Catalunya)
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