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La caja de musica Number 0815
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #815 enero 2008 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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VOTA LOS MEJORES DEL 2007 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/CGI/mejor07.html
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* Urban Trapeze: "Single & - Live -" (2007)
* MILK: "Two Sides Of a Coin" (2007)
* IBLISS "Supernova"
* LCDM:_4_nuevas_placas_del_sello_Sol
* Manticornio actualizado
* LCDM:_Delta_Saxophone_Quartet_ 2F_ded
* GENTLE GIANT "GENTLE GIANT " ( 1970 )
* Los mejores de 2007
* The Dark Side Of The Moon 35 Aniversario
* sobre las votaciones
* Los mejores de 2007
* Los mejores de 2007
* Mejores de 2007
* Mona Lisa - Grimaces
* Los mejores de 2007
* Nuevo DVD de LE ORME y anuncio...
* MONA LISA 1998
* proximas ediciones de Soleil_Zheul_Records
*
* Bone + Doctor Nerve, 15 de febrero
* Mike_Oldf
* PORT MAHADIA - "ECHOES IN TIME " (2007)
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Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: Urban Trapeze: "Single & - Live -" (2007)
Urban Trapeze: "single & -Live-" (2007)
Discografica: Maqueta
Temas:
1. Whintin my flesh (3:20)
2. Create your way (8:50)
3. Reactivated Tarkus (10:55)
a) Revenge / Coda
b) Ironfish
c) Quicksands
4. Dreams & legends in the Iceberg's heart (7:10)
5. My Body (7:50)
6. Answer? (4:10)
7. Drum solo (4:45)
8. Peter Gunn (5:30)
9. Evolution - impr - (11:55)
Musicos:
- Daniel Seglers: teclados y vocal
- Jan Satorras: Guitarra
- Daniel Fernandez: Bajo y vocales
- Marc Viaplana: Flauta
- Juan Camilo Anzola: Bateria
Invitada:
- Juliette Thiry: coros en (2).
La joven banda catalana Urban Trapeze nos ofrece el registro del
directo que ofrecieron en la sala LA GRAMOLA en Manresa un 3 de Abril
del 2005 junto a dos singles. Estos singles fueron ya editados este
mismo año 2007, "Whitin my flesh" tema que rebosa Canterbury y
"Create your Way", proto prog de unos primerizos y melódicos Camel, la
intervención de la flauta los delata... mezclados con toques enérgicos
a EL&P, especialmente por los teclados o también a los primeros King
Crimson, en definitiva progresivo de finales de los 60' y comienzos
70'. . Interviene como invitada Juliette Thiry poniendo sus voces
junto a las de Daniel Seglers.
Seguidamente tenemos el LIVE, grabado con dos micros ambiente, lo que
le da un particular sonido al registro, comienza con una versión
reducida de REACTIVED TARKUS, concretamente 10:55 minutos de los 20:05
que mas tarde seria editado en la maqueta con titulo homónimo. La
parte faltante resulta ser los dos últimos tramos del tema "Desert's
Wind" y "Spider of fire".
REACTIVATED TARKUS comienza con unas atmósferas psicodelicas a los
primeros Pink Floyd para mas adelante entrar al ataque de la guitarra
pesada y el Hammond a lo Emerson, de hecho este tema URBAN TRAPEZE se
inspiran en el álbum TARKUS de EL&P para realizar como una segunda
parte. También hay fragmentos que pueden recordad a unos primerizos
King Crimson.
La agrupación que interpreta estos temas en directo son los mismos que
grabaron la maqueta REACTIVED TARKUS, recordar que ahora ni Marc
Viaplana ni Juan Camilo Anzola estan en la actual formación de URBAN
TRAPEZE. este ultimo ha sido sustituido por August Corominas.
Amen del tema ya comentado destaca el largo tema "Dreams & legends in
the Iceberg's heart" que tiene bastante influencia Canterburiana como
la onírica y canterubriana "My Body", la balada suave que conduce a
unos pasajes con solos de teclados y guitarra "Answer?", seguidamente
un solo de batería que muestra la capacidad y el buen hacer de Juan
Camilo Anzola, un versión muy sui géneris de Peter Gunn (se agradece
la adaptación) y por ultimo el tema que ya estaba en REACTIVED
TARKUS, una improvisación titulada "Evolution" de casi 12 minutos de
duración.
En definitiva una buena oportunidad de escuchar a Urban Trapeze en directo.
Salu2 LiveUrbanTrapezeprogresivos
(c) Juan Mellado Progjuan@hotmail.com
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Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: MILK: "Two Sides Of a Coin" (2007)
MILK: "TWO SIDES OF A COIN" (2007)
Discografica: autoproducido
Web: www.milkmusica.com
Temas:
1. I Love You, But I'm Going To Kill You (4:27)
2. Living In A Show (4:04)
3. Voyeur [I'm Watching You] (5:14)
4. Anormal Deformity (9:38)
5. King Red (4:07)
6. Blind Faith (3:22)
7. These Girls Are Lethal (4:29)
8. Me Against The World (4:35)
9., Brain Damage (4:26)
10 So Big (3:18),
11. Fragments [remixed] (5:22)
12. Your Topography [remixed] (4:41)
Musicos:
- Rafael Rosas : bajo y coros.
- Alonso Monroy : voz, guitarra, teclados y programación.
- Rodrigo Muñoz : batería, programación y coros.
- Marcos Palomares : guitarra y coros.
- Kilian Dj Jarto: ()
MILK es una banda procedente de SEGOVIA que practican un Rock Fusión
de numerosos estilos como el Funk, Rock & Roll, un poco de Hip Hop, la
música disco y claro esta el rock progresivo, combinándola con grandes
dosis de electrónica y acústica, lo que le da un carácter bastante
ecléctico e indudablemente personal. Su séptimo CD "TWO SIDES OF A
COIN" vino precedido de su anterior trabajo JET LAG, el cual fue
editado por la discográfica Wax Management y que dio paso a una mini
gira donde pudieron darse a conocer.
Destacan (5) "King Red" quizas el mas progresivo, teclados
atmosféricos floydianos nos trasladan a una balada con ambientes
inquietantes. (7) "These girls are lethal" version muy sue generis de
Las chicas son guerreras de COZ, quizás inconscientemente con un
resultado muy Marillionesco, aunque los vocales y algún pasaje rompe
ese encanto.
Alejado del progresivo tenemos temas muy disfrutables como la rítmica
(1) "I love you, but I'm going to kill you", la latina con toques de
rock andaluz (9) "Brain Damage" el ambient mezclado con el Metal
progresivo de (11) "Fragments" y el tema que cierra el disco y que
suena igual que el tema que lo abre (12) "Your Topography".
En definitiva MILK nos obsequian en este TWO SIDES OF A COIN con un
Funky Rock electrónico mezclado con numerosos estilos, entre ellos el
rock progresivo. Como ellos dicen su objetivo es "Contribuir a que la
música se convierta en algo atemporal sin destino fijo y sin
etiquetas"
Puntuación: 5,5/10
Salu2 eclecticosprogresivos
(c) Juan Mellado
Progjuan@gmail.com
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: IBLISS "Supernova"
IBLISS: Supernova (1972)
Temas
1. Margah (6:11)
2. Drops (14:26)
3. High Life (13:03)
4. Athir (8:52)
Integrantes
- Rainer Buechel (saxofones, flautas)
- Wolfgang Buellmeyer (guitarra, percusión)
- Norbert Buellmeyer (bajo, percusión)
- Andreas Homann (batería, percusión)
- Basil Hammoudi (percusión, flauta, canto)
El grupo germano Ibliss creó un ámbito propio dentro de la oleada de psicodelia
krautrock que tan múltiples formas asumió de grupo a grupo: en el caso de
Ibliss, la cosa iba por el sendero del rock-fusión de marcados tintes étnicos,
en ocasiones bastante tribales. El parentesco con Annexus Quam y Embryo es
fácil de advertir en el repertorio contenido en Supernova, único registro
discográfico de Ibliss. De hecho, uno de los miembros de Ibliss, Basil
Hammoudi, ya había formado parte de la banda Organisation (pre-Kraftwerk), y
por lo que se puede escuchar en este disco específico, él era en buena parte
responsable de la dimensión étnica que Organisation daba a sus alucinados
viajes musicales.
El primer tema comienza con un sólido ejercicio multi-percusivo que claramente
emula las celebraciones africanas. El carácter explícitamente extrovertido de
la pieza se realza oportunamente con el desarrollo de cañeros riffs y solos de
guitarra que aportan un gancho psicodélico al asunto. Una vez terminado de
manera abrupta y precisa la llamativa pieza de entrada, las cosas se ponen más
reposadas y misteriosas para el flotante pasaje introductorio de Drops. Tras
una breve serie de sonidos aleatorios de percusiones, el ensamble se asienta
para plasmar un jam de corte jazz-rock sostenido sobre una relajante cadencia
de latin-jazz. Ésta es la ocasión del saxo para robarse la escena; en ciertos
momentos, Buechel adorna el carácter predominantemente ensoñador de sus líneas
con improvisaciones de controlada agresividad. Este tema no hubiese estorbado
en un disco de Embryo post-Rocksession. Hay un aire un tanto intimista en
Drops que se acentúa con el fade-out del jam ubicado después de un pasaje
cósmico que parecía destinado a cerrar el tema. High Life da inicio a la
segunda mitad del disco, y justamente preserva el aire relajado que se había
impuesto en la pieza precedente. Esta vez el grupo abandona el esquema de
inspiración latina y se pasa a otro de corte funky semi-lento. El grupo se
pasea solventemente en la elaboración de climas oportunamente referidos a la
cadencia definida para la pieza: la flauta dulce se encarga de dibujar solos
mientras el resto del ensamble se hace cargo de la arquitectura básica. Los
últimos 9 minutos del disco están ocupados por Athir, donde el grupo completa
sus trayectos por tierras exóticas con un jam de corte indio, al modo de una
raga liderada al unísono por la flauta y el saxo, mientras que la guitarra se
divide entre arpegios de base y sutiles fraseos que adornan algunos dibujos
proyectados por los vientos. La base percusiva porta en sí mismo una cadencia
hipnótica, y la pieza como un todo pone hincapié en la generación de ambientes
oníricos, a contrapelo del espíritu más extrovertido del repertorio anterior.
Ibliss se aparta del tópico del calor exótico para adentrarse en una dimensión
más mística, al estilo de Yatha Siddra. Si nos fijamos bien, parece como si
este disco hubiese sido un trayecto paulatino desde la hora punta de la
iluminación solar hasta los parajes serenos de la noche oscura del alma.
En fin, terminemos con un diagnóstico general de Supernova se trata de una
obra muy interesante que explora de manera solvente la faceta fusionesca de la
psicodelia sementera. Ibliss no dispone de la cautivante polenta de un Annexus
Quam ni tampoco de la distinción de un Embryo, pero ciertamente el legado
musical que plasmaron en este disco resulta un ítem apropiado para una buena
colección progresiva. La obra de Ibliss queda como un tesoro perdido dispuesto
a ser redescubierto por los coleccionistas.
César Mendoza
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Autor: Tomas Casanova <tfcc2003@yahoo.com>
Asunto: LCDM:_4_nuevas_placas_del_sello_Sol
Saludos nobles Cajeros:
Este es un GRAN sello que ha editado verdaderas *joyitas* en el pasado,
vienen 4 nuevas producciones, desde ya recomendadas...:
Soleil Zeuhl Records:
http://alain.lebon4.free.fr/soleil/debut.html
A saber:
- BBI : same (SZ 15)
BBI is Philippe BUSSONNET on bass (MAGMA since 1995, ONE SHOT),
Jean-Claude BUIRE on drums (OFFERING in the late 80s - playing on "3"
& "A-Fiïeh") & Laurent IMPERATO on guitar (founder member of XAAL -
although not playing on any of their 2 CDs). This was recorded in 1996
but never released before. BBI is a power trio that mixes the rockiest
side of ONE SHOT with the intense electricity of KING CRIMSON circa
"Red" (minus the vocals, it's all instrumental). Intense & powerful,
this smokes & Ph. Bussonnet adds his massive bass sound. Three of the
six tracks (those written by Ph. Bussonnet) were later recorded
(differently) by ONE SHOT on their first CD (now oop) three years
later, in 1999.
- RIALZU : U rigiru (SZ 16)
Reissue of a rare as hell LP from 1978 (reaches $500 + on Ebay) issued
in micro quantity only in Corsica (a French Island located between
France & Italy). Strongly rooted into mediterranean culture, RIALZU
sole recording did a highly original fusion of progressive, Corsican
songs & Zeuhl sounds (track 1 starts with a glimpse at Magma by
playing briefly a section of KONTARKHOTZ!). Both music & vocals evoke
the classic Italian progressive school (notably deep & powerful male
vocals that may remind AREA). LP had 3 tracks, CD comes with bonus
tracks & a short live video clip from 1977. One of the very last
progressive gems from France never before issued on CD.
- SETNA : Cycles (SZ 17)
This new French band has finally his first recording available, after
several announcements & an increasing buzz around them. The music is
influenced by OFFERING and the cd has only one LONG track divided into
several sections. Classic line-up, with a superb female singer. Music
ranges from dark to quiet, to cristal clear vocals ; at the border of
progressive, jazz, zeuhl, pop, atmospheric. A CD to be listened again
& again to reveal its magic. Digipack
- AMYGDALA : Complex combat (SZ 18)
Second CD issued by Soleil Zeuhl of this Japanese band. Basically a
duo on their first CD, the line-up is now expended with Daniel
Jeand'heur (ONE SHOT) on drums (all tracks) & Kenichi Oguchi (KENSO)
on synths (2 tracks). Compositions are in the same vein as their
first, but probably somewhat wilder & less written : very dark Zeuhl
ala Present/UZ with typical Japanese complex compositions that
sometimes feature sonic explosions not too far from RUINS. All
instrumental.
Saludos desde San Josè, Costa Rica,
Pura Vida !!,
Tomas Casanova.
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Manticornio actualizado
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El e-zine mexicano Manticornio ha actualizado sus contenidos el pasado 20 de
enero, en la primera actualización del nuevo año 2008. Como siempre, la lectura
recomendada es en la dirección www.manticornio.com
Aquí transcribo la lista de nuevas reseñas.-
" enero 20, 2008:
sección Artistas:
CAAMORA.
CATHEDRAL.
GRACIOUS! + Gracious!
ILUVATAR: A Story Two Days Wide
MAINHORSE.
NAVE + Segredos do Chão.
PROTO-KAW: Before Became After.
RICOCHER: Chains.
Luca SCHERANI: Everyday's Life.
SECRET OYSTER.
SONIQ CIRCUS: Soniq Circus.
Ty TABOR.
URBAN TRAPEZE + Reactivated Tarkus.
VANGELIS: Blade Runner + Blade Runner Trilogy, 25th Anniversary.
ZYCLOPE: Tres.
actualización de entradas anteriores:
FLAMINGO ROCK.
pendientes para incluir a partir de la próxima actualización (febrero 17,
2008):
BEARDFISH: Från en Plats du ej Kan Se.
CAAMORA: Walk on Water.
CATHEDRAL (I): The Bridge.
DEADSOUL TRIBE: A Lullaby for the Devil.
DOMINICI: O3 A Trilogy Part 2.
FLOWER KINGS: The Sum of No Evil.
GLASS HAMMER: Culture of Ascent.
HIGH WHEEL: Back from The Void .
LITTLE TRAGEDIES: Chinese Songs part one + Chinese Songs part two.
METAPHOR: The Sparrow.
PAIN OF SALVATION: Scarsick.
POOR GENETIC MATERIAL: Paradise Out of Time.
POVERTY'S NO CRIME: Save My Soul.
PURE REASON REVOLUTION: The Dark Third.
REDEMPTION: The Origins of Ruin.
REFUGEE: Live in Concert. Newcastle City Hall 1974.
RITUAL: The Hemulic Voluntary Band.
RIVERSIDE: Rapid Eye Movement.
SINGULARITY: Of All the Mysteries.
THOUGHT CHAMBER: Angular Perceptions. "
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Autor: Tomas Casanova <tfcc2003@yahoo.com>
Asunto: LCDM:_Delta_Saxophone_Quartet_ 2F_ded
Saludos Nobles Cajeros:
ALERTA- RECOMENDACIÒN !
Bien,
Se que a algunos de por acà, si no es que ya lo tienen, les puede encantar
este disco.
Les paso a continuaciòn algo que medio escribimos en otro lugar: suficiente
espero para que le tomen el gusto...o no, ustedes diràn:
Dedicated To You But You Weren't Listening - The Music Of Soft Machine" del
Delta Saxophone Quartet...*****/+
Invitados de Lujo:
- Morgan Fisher y Hugh Hopper. -
Debo dedicar màs escuchas...comparar...asimilar en otras...atràs del librito
del cd se afirma:
*Este àlbum no es un set de covers y/o recorrido nostàlgico por los grandes
èxitos de The Soft Machine, interpretados por el Delta Saxophone Quartet, sino
màs bien representa *lo que pudo ser * sì estas dos agrupaciones britànicas se
hubieran encontrado/conocido.
Acà la mùsica y el espìritu de The Soft Machine brilla/sobresale a travès del
sonido ùnico del cuarteto* ... letras màs, letras menos ... que màs se puede
agregar !?
Y aùn no me atrevo a ahondar un poco màs, mejor, les paso vitales enlaces a su
myspace y a la pàgina de Leo-Moonjune para que lean y mientras lo hacen, se
deleiten, fin por el cual me atrevo a escribir estas palabras, con su bella e
inspiradora mùsica, al final me pregunto, es Jazz o vanguardia o clàsico o los
3 ?
Myspace:
http://www.myspace.com/deltasaxophonequartet
Clásica / Experimental / Jazz
Soprano Saxophone : Graeme Blevins
Alto Saxophone : Pete Whyman
Tenor Saxophone : Tim Holmes
Baritone Saxophone : Chris Caldwell
Moonjune:
www.moonjune.com/MJR017.htm
http://www.moonjune.com/MJR017.htm
Salud !.
_________________
Tomás Casanova. / Costa Rica: Pura Vida !!.
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Autor: Rafael Augusto Lara Palmeros <ralp666@yahoo.com.mx>
Asunto: GENTLE GIANT "GENTLE GIANT " ( 1970 )
Gentle Giant : "Gentle Giant" (1970)
Discográfica : Vértigo Records.
Temas:
1. Giant ( 6: 22)
2. Funny ways ( 4: 21)
3. Alucard ( 6 : 00)
4. Isn't it quiet and cold ( 3 : 51)
5. Nothing to all ( 9 : 08)
6. Why not ( 5 : 31)
7. The queen ( 1 : 40)
Músicos:
- Derek Shulman. Vocales / vocales adicionales y bajo ocasional.
- Ray Shulman. Bajo eléctrico / violín / guitarras ocasionales / vocales
adicionales y percusiones
- Phil Shulman. Saxofón / trompeta / vocales y vocales adicionales.
- Kerry Minnear. Teclados / mellotrón / cello / bajo adicional / vocales
adiciones y algunas principales y percusiones.
- Gary Green. Guitarra principal / guitarra de doce cuerdas.
- Martin Smith. Batería y percusiones.
Musicos adicionales:
- Claire Denis. Cello en track 4.
- Paul Cosh. Corno tenor en track 1
? Es válido, en estos tiempos, hacer comentarios y revisiones de un grupo como
Gentle Giant ?. Desde luego que sí. Esta agrupación inglesa fue, es y será una
de las más influyentes dentro de la historia del Rock Progresivo, cualquiera
que sea el género que nos interese. Constituida por verdaderos maestros en el
manejo de sus instrumentos, esta épica banda ha influido a una cantidad
increíble de grupos de Progresivo y en la actualidad, de Neo- Progresivo.
Gentle Giant fue una de las bandas más eclécticas, originales y experimentales
de los años 70's, su música. caracterizada por un excelente contrapunteo,
polifonías, polimetrías, melodías complejas, armonías contrastantes con
disonanacias, instrumentación no convencional, y en algunas ocasiones uso de
instrumentos medievales así como el manejo de madrigales y fugas, es una de las
más elaboradas que se hayan realizado jamás. Su primer álbumn nos muestra un
increíble debut en donde se desarrollan de manera armoniosa diversos
estilos y formas musicales tales como el Hard - Rock, Jazz, Blues - Rock,
Música Clásica y sonidos medievales, dando pauta a una intensa gama de
sensaciones, nuevas, sobre todo, para los incipientes escuchas de esta nueva
banda.
'Giant', es un esplendoroso inicio con el órgano, en un momento semejando a una
fanfarria, el contrapunteo del bajo es excelente, por momentos los acordes del
teclado y la guitarra se mantienen al unísono. se advierten importantes
cambios y rupturas. La batería de Smith es sobresaliente, escuchamos un pasaje
jazzístico para posteriormente encontrar un reprise del inicio, el bajo luce
nuevamente increíble y maravillosamente se manifiesta una ruptura para dar paso
a un interludio destacandose los coros así como un pasaje sinfónico que nos
retorna al tema base de la melodía, persiste el lucimiento percusivo de Smith
con los contratiempos y los tiempos irregulares. La participación de Cosh en el
corno es significativa. Esta pieza es un espléndido juego de virtuosismo,
principalmente de los hermanos Shulman. 'Funny ways', es una magnífica
interpretación de la guitarra acústica así como del cello de Kerry Minnear, la
voz de Derek Shulman nos transporta hacia hermosos pasajes
de tranquilidad bucólica, pasajes semi- clásicos, las percusiones
representadas por el tímpano son precisas en los tiempos. Por un momento, la
estructura musical cambia hacia una forma más alegre, jovial, solo de guitarra
así como de saxofón y trompeta. Fondo bello de cuerdas para un reprise inicial.
'Alucard', da paso a un preciso manejo del órgano y trompeta junto al
mellotrón, escuchamos un cierto aire Funky y la interpretación de los metales
es excelsa con fuerte influencia Jazz, polifonía vocal, cambios y contratiempos
por parte de la sección rítmica excelentes y exactos, retorno a ese sonido
Funky. En este momento se da paso a una fusión de Jazz - Rock con predominio de
los metales de Phil Shulman, solo de órgano Hammond y nuevamente la
extraordinaria polifonía vocal que tanto caracterizaría al grupo a través de
sus obras, finalmente retorno a la melodía principal. Hasta cierto punto se
puede encontrar una impresionante fastuosidad gótica. ' Isn't it quiet and cold
', nos regala unos esplendorosos violínes, semejando una tonada francesa, la
voz de Derek Shulman es bella junto con el contrapunteo del bajo de su hermano
Ray, pasaje de violín y cello hermoso, de alta estética que por momentos nos
hace recordar a The Beatles y a los inicios de ELO, Minnear nos regala un toque
mágico con su xilófono. ' Nothing at all ', es una melodía con una hermosa
interpretación de la guitarra acústica, bajo y voz que le dan al contexto de la
misma un cierto aire " tulliano " y psicodélico en los arpegios de la guitarra
eléctrica, posteriormente, el grupo entra con toda su fuerza para dar paso a un
solo de Gary Green y al respectivo de Smith en la batería, al fondo escuchamos
un piano clásico y el fin del track. La letra nos lleva, melancólicamente,
hacia el entorno de la soledad y del amor perdido. 'Why not ?', es un track
cuya directriz está desplazada hacia un Blues - Rock con un hermoso órgano
orientado hacia el barroco y un mellotrón que nos
desplaza a la intimidad, al momento pastoral, hasta cierto punto bucólico de la
melodía, también cabe destacar el solo de guitarra de Green, con excelente
manejo de arpegios, existe también una cierta infleuncia jazzística. 'The queen
', es una parodia a la versión de todos conocida 'God save the queen ', que
inmortalizara el grupo de Mercury.
Para finalizar diré que siempre me había preguntado porque grupos como Family y
el mismo Gentle Giant no tuvieron la suerte de otros mucho menos virtuosos que
ellos y creo que a través de los años he encontrado la respuesta: su música
jamás fue comercial.
23 de enero del 2008
Desde Xalapa, Eqz, capital del estado de Veracruz en México.
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores de 2007
* Dirección de correo: gusvranich@hotmail.com
* Votacion de los mejores de 2007:
Hola cajeros!!! Por diversas razones hace tiempo que no mando ningún correo
electrónico a LCDM, pero la votación de los mejores discos 2007 es algo en la
que no puedo dejar de participar.
Antes de ir a los que para mi fueron los mejores discos del año me gustaría
hacer un comentario y porque no también una reflexión sobre la actualidad
progresiva.
Realmente el año que recién se fue, a mi modesto entender, ha sido uno de
los mejores si hablamos de calidad y cantidad de ediciones progresivas de
este nuevo milenio.
En cuanto al moderno sonido progresivo se acrecentó la influencia de
Porcupine Tree y de bandas con un costado más pop como Radiohead, Keane o
Coldplay en gran cantidad de bandas que al sonido propio le sumo el de estas
tres bandas entre las que se destacan Oceansize y Riverside.
Otro rasgo que noté fue que las bandas con sonido neo-sinfónico se dieron
cuenta que si no introducen otros rasgos a sus típicos sonidos quedaban muy
acotadas en sus posibilidad y sin variantes.
En este sentido muchas de estas bandas se inclinaron por sumar sonidos mas
pesados y hasta cosas de metal progresivo como el notorio caso de Galahad o el
mismo Neal Morse en su carrera solista, otras como Glass Hammer arreglos de
cuerdas (violín, cello, etc.) o sonidos celtas como el caso de Kaipa.
De la mano de esto también viene la proliferación de bandas con sonidos
Post-Rock en su sentido mas estricto como Explosion in the Sky o del movimiento
RIO con sus intrincadas composiciones.
En una palabra, se llego a un estadio en que después de 14 o 15 años si
situamos el resurgir progresivo de la década del 90 en los años 1992 o 1993 en
que si las bandas que ya vienen de esa época, o inclusive de antes, no renuevan
su sonido y suman cosas, caen en un agotamiento que las hacen previsibles,
chatas y monótonas.
Teniendo en cuenta esto ultimo no me cabe duda que el año 2006 fue el caldo de
cultivo de este cambio y que el 2007 fue la explosión definitiva, y esta es la
razón de porque aparecieron excelentes discos y muy variados dentro de este
maravilloso universo que es el Rock Progresivo.
Bueno, luego de dar mi modesta apreciación de la actualidad progresiva y de los
cambios que se produjeron en cuanto al sonido de las mismas en estos últimos
años acá les dejo La Lista.
1- Porcupine Tree - Fear of a Blanck Planet / Nil Recurring
2- Dream Theater - Systematic Chaos
3- Anekdoten - Time of Day
4- Oceansize - Frames
5- Neal Morse - Sola Scripture
6- Riverside - Rapid Eyes Movement
7- Galahad - Empires Never Last
8- Satellite - Into the Night
9- Thought Chamber - Thought Chamber
10- Gaspacho - Night
Abrazos para todos!!
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Autor: "Raul Bonilla" <RBonilla@hutchingsap.com>
Asunto: The Dark Side Of The Moon 35 Aniversario
The Dark Side Of The Moon 35 B0 Aniversario: Es Pink Floyd el grupo más exitoso
del prog?
Me encontraba varado en el aeropuerto de Atlanta...era Enero del año 2000, la
empresa donde trabajaba me había enviado a un curso en los Estados Unidos.
La pista de aterrizaje estaba congelada y mi vuelo lo habían
reprogramado...ahora tenía mas de cuatro horas libres, así que me dediqué a
recorrer las innumerables tiendas del aeropuerto.
Me detuve al frente de un puesto de revistas y decidí entrar. Pase un buen rato
ojeando las publicaciones del fútbol americano (uno de mis deportes favoritos)
que abundaban a propósito del Super Bowl que se avecinaba en un par de semanas
(Los Carneros de St. Louis le ganaron a los Titanes de Tennesee 23-16). Luego
caminé un par de estantes hasta las revista de música. Bllboard era la primera
de la fila...después de meditar un rato la tome para leerla.
El índice listaba artículos de muchas bandas que por dicha no había escuchado
más otras que tenía la desgracia de conocer. Sin embrago algo llamó mi atención
de inmediato: una entrevista a Roger Waters tras su gira In The Flesh 1999. Eso
fue lo único que leí de la revista.
El punto más interesante de la entrevista fue cuando el periodista de Billboard
le pregunta a Waters:
"?Dígame Sr. Waters, que piensa ahora del Dark Side? ?Sabía que después de
todos estos años vende acá en los EEUU mas copias por semana que la mitad de
los grupos que aparecen en esta revista?"
Puede ser que la pregunta resulte hasta ridícula...más si eres miembro de
alguna de esas bandas de que hablan en Billboard...pero el asunto es que a las
revistas de pop los números son lo esencial y para Billboard el Dark Side es
así como lo más sagrado del mundo.
?Cómo? Pues si, algunos datos:
1. El Dark Side ha vendido hasta la fecha la suma aproximada de 40 millones de
copias. El disco que le sigue en ventas dentro del prog es el We Can Dance de
Genesis con 21 millones (para que vean).
2. Tiene un total acumulado de más de 1500 semanas en la lista del Billboard
200 (los 200 álbumes más vendidos) Incluido el record de permanencia con 741
semanas consecutivas.
Pero eso es solo el Dark Side, y ?Pink Floyd como banda?...
1. Pink Floyd es el único grupo de rock progresivo incluido en el salón de la
fama del Rock and Roll.
2. Tienen ventas de más de 150 millones de discos: la mejor dentro del prog.
3. Cuando se presentaron en Live 8 se hizo una encuesta de cuál fue el mejor
grupo del evento: Floyd ganó con más del 50% de los votos.
Pink Floyd es sin duda el grupo más popular en el mundo de los llamados
progresivos. Hay gente que no le gusta el prog y le encanta PF. No hay duda que
el nombre Pink Floyd trasciende el ambiente sinfónico/progresivo para formar
parte de la elite de rock clásico de The Beatles, The Rolling Stones o Led
Zeppelin.
Esos son la clase de datos que impresionarían a la gente digamos común. Esa que
si le mencionas Yes se les viene Owner Of A Lonely Heart a la cabeza y nada
más, de los que conocen a Phil Collins y lo asocian con Genesis como si fuera
un vago recuerdo de mucho tiempo atrás. Los mismos que arquearían las cejas si
les mencionas ELP o Jethro Tull o peor: Gentle Giant y VdGG.
Pero no nos engañemos. Pink Floyd para esa gente y el ambiente musical en
general se limita al Dark Side, The Wall y con un poco de suerte al Wish You
Were Here y en menor medida al Animals o al Piper At The Gates of Dawn.
Pero eso es suficiente para convertirlos en los héroes del rock progresivo
clásico.
La pregunta entonces del millón de dólares: ?Es Pink Floyd el grupo más exitoso
del prog?
Tratemos de responderla desde el punto de vista de un prog fan de verdad. Si
revisan las encuesta de sitios especializados encontrarán que los discos mas
votados como lo mejor del progre generalmente son el Close to the Edge,
Foxtrot, Selling England by the Pound, In The Court of the Crimson King o Thick
as a Brick.
Las mejores bandas generalmente son Yes, Genesis y ELP.
El nombre de Floyd aparece en las encuestas pero no de primero en la mayoría.
?Entonces? Cada quien puede dar su opinión al respecto. A la gran mayoría de
los fans del prog nos vale un comino si el disco que nos gusta esté en el
Billboard 200.
Y sobretodo nos vale que el Dark Side of the Moon haya estado 1500 semanas en
lista.
Nos gusta el Dark Side porque es un gran disco de una gran banda que ha
influido a muchos artistas y ha dejado una marca particular dentro de cada uno
de los que hemos disfrutado de su música.
Por sobretodo no nos importa si Pink Floyd es el grupo más exitoso del
progresivo, si es que tal cosa existe.
Yo pienso que PF es la más conocida de las bandas de rock progresivo por que de
alguna forma se logro desligar del género por sus producciones de alta calidad
que fueron más accesibles que sus contemporáneos. Su sonido era diferente a Yes
o King Crimson, sin dejar de ser progresivo.
Como digo el autor de la entrevista a Waters: "Mientras que los otros grupos de
rock progresivo se perdían en su propia grandilocuencia y se enrolaban en un
callejón musical sin salida, Pink Floyd nos regalaba obras de gran frescura e
inteligencia"
Lo que a mi se me llama la atención es que la escena musical mundial se basa en
canciones. Los artistas son exitosos por los sencillos que colocan en la radio
y sus discos no pasan de ser una colección de canciones. Sin embargo el Dark
Side es el vivo ejemplo de que el total es más importante que la suma de las
partes individuales. Y ha estado 28 años en el Billboard 200.
Feliz aniversario Dark Side of the Moon...y que cumplas muchos más.
Saludos desde Costa Rica,
Raúl Bonilla
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: sobre las votaciones
Rafa Tintoré dice:
> Soy yo otra vez, y van...Han llegado tarde a mis manos unos cd's de los
cuales
> 2 merecen estar en la lista.(la dejé en el n BA 8)
> Sorry , sorry Ferran.
>
> PD: Si todos los cajeros hiciesen lo mismo, se acabarían las votaciones
Cap problema Rafa.
Y lo hago extensible a todos los cajeros que ya hayan votado:
Si lo deseais, podéis volver a enviar vuestra lista de votos incluyendo los
álbumes que hayais escuchado desde que votasteis. No supone demasiado
problema hacer las pertienetes correcciones., aunque insertéis las novedades
entre los que ya habías votado.
Eso sí, indicadme que se trata de una corrección de vuestra primera lista.
Ferran
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores de 2007
* Dirección de correo: jaimeonza@eresmas.com
* Votacion de los mejores de 2007:
Estimados cajeros, me animo a expresar mi opinión sobre los mejores del 2007.
Ante todo me voy a inclinar por votar a grupos españoles, que creo que en
general están muy bien.
1.- Onza- "Paradigma". Ya que nadie nos vota pues lo hago yo mismo. Aparte de
eso creo que es un buen albun de rock progresivo español. Lástima que haya
salido al acabar el año y por eso no haya sido tan difundido aun.
2.- Senogul- "Senogul". Todo un grupo y todo un concepto de buena música.
Afortunadamente han sido votado en muchas ocasiones y con razón.
3.- Amarok- "Sol de medianoche". Gran grupo y gran disco.
4.- Omni- "Solo fue un sueño". Aunque sigo pensando que su música es demasiado
standard y poco original creo que deben estar en esta lista.
Aparte de estos votaré por dos de mis debilidades.
5.- Marillion-"Somewhere else".
6.- Rush-"Snakes & arrows".
Un saludo a todos.
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores de 2007
* Dirección de correo: mlosadag@gmail.com
* Votacion de los mejores de 2007:
Antes que nada, saludos a todos los cajeros. Este es mi primer mensaje y que
mejor motivo que colaborar en la elaboración de la lista con los mejores
discos del año. Esta es la mia:
01.NEMO: Si Partie II-L'homme ideal
02.BLACKFIELD: II
03.ANTIMATTER: Leaving Eden
04.FROMUZ: Audio Diplomacy
05.CAST: Com.Union
06.BEARDFISH: Sleeping in Traffic Part. 1
07.KBB: Proof of the Concept
08.CANVAS SOLARIS: Cortical Tectonics
09.RPWL: 9
10.KEKAL: Habits of Fire
11.QUIDAM: Alone Together
12.ALMUADEM: Nimrodel
13.THE PAX CECILIA: Blessed Are The Bonds
14.PHIDEAUX: Doomsday Afternoon
15.AMARAN'S PLIGHT: Voice in the Light
16.PORCUPINE TREE: Fear of a Blank Planet
17.SATURNIA: MUZAK
18.STEVE THORNE: Emotional Creatures 2
19.BLACK BONZO: Sound of the Apocalypse
20.ANEKDOTEN: A time of Day
Espero que en la lista no se colee ninguno del 2006 (todo es posible).
Evidentemente hay ausencias que se justifican en parte porque no existe manera
posible de escuchar y procesar todo lo que sale en el panorama progresivo en un
año (bueno, por lo menos yo no la he conseguido).
Saludos a todos
Manuel Losada GonzÃ!lez
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Autor: <santosgmonroy@yahoo.es>
Asunto: Mejores de 2007
De Santos González Monroy
Creo que hacía años que no escribía a la Caja, pero veo que continúa con buena
salud. !Me alegro! Aquí va mi pequeña lista de mejores discos de 2007
1- Fear of a blank planet. Porcupine Tree
2- Nil recurring. Porcupine Tree.
3- Blackfield II
4- What we have sown. Pineapple Thief.
5- Frames. Oceansize.
6- Rapid Eyes Movement. Riverside.
7- In Rainbows. Radiohead.
8- Night. Gazpacho
9- Doomsday afeternoon. Phideaux.
!Saludos, pajaretes!
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Mona Lisa - Grimaces
MONA LISA: Grimaces (1975)
Temas
1. La Mauvaise Reputation
2. Brume
3. Complainte Pour Une Narcisse
4. Le Jardin des Illusions
5. Accroche-toi Et Suis Moi
6. Au Pays des Grimaces
7. Manges et Chevaux de Bois
Integrantes
- Christian Gallas: guitarras, sintetizador
- Francis Poulet: batería, percusión, coros
- Jean-Luc Martin: bajo
- Jean-Paul Pierson: órgano, sintetizadores, piano, mellotron
- Dominique Le Guennec: voz, flauta, percusión
Para Grimaces, su segundo disco, Mona Lisa dejó de lado el predominio de los
ambientes sombríos y lúgubres que habían inundado el repertorio de su disco
debut para enfocarse en la generación de sonoridades más variopintas en un
clima más jovial, incluso circense. Un ejemplo de ellos consiste en el
departamento de teclados, que antes era dominado por un órgano que se turnaba
entre sonidos góticos y otros que parecían de película de terror B, y ahora
hace buen uso de la gama que aportan los sintetizadores y el mellotron junto al
órgano Hammond y piano de cola de rigor. El título del disco se traduce al
español como Muecas, y esto se condice mucho con los aires de carnaval que se
explayan tanto en las piezas movidas como en las que no lo son tanto. El grupo
sigue exhibiendo la influencia de sus coetáneos de Ange (un recurso descriptivo
que algunos han usado como una suerte de estigma, pero no tiene que ser
necesariamente así), y también las influencias del Genesis 73-74. La voz
cantante de la instrumentación la lleva el teclista Pierson, quien recibe la
influencia de Tony Banks. Por su parte, Le Guennec hace notar a plenitud el
estilo vocal que resultará definitivo dentro del prog teatralizado francés,
apostando por un reforzamiento y ahondamiento en la escuela de Decamps.
El disco comienza con el reciclamiento particularmente intenso que el grupo
hace de uno de los temas más celebrados de Georges Brassens, La Mauvaise
Reputation. El frenesí de la batería y la energía destilada por los teclados
asientan muy bien el desarrollo instrumental que opera al servicio de Le
Guennec. Tras este inicial jolgorio frontal, el grupo se orienta hacia
ambientes más solemnes con Brume, pieza que destila una rara impresión de
melancolía a través de los bien armados arpegios de guitarra y los adornos de
teclado. Complainte Pour Une Narcisse contiene recursos más complejos,
típicamente progresivos dentro de sus bien aprovechados 4 ½ minutos. A partir
de entonces, con los cuatro temas restantes, el álbum llega a un continuo
momentum de expresividad musical. Frente a nuestros oídos nos hallamos a una
Mona Lisa que conquista su gesto artístico definitivo, y es por eso que a mí
personalmente me parece el mejor grupo de esta vertiente francesa (Ange, Atoll,
Arachnoid, etc.). Le Jardin des Illusions y Accroche-toi Et Suis Moi
concentran en sendas amalgamas bien armadas series de motivos llamativos donde
la voz de Le Guennec se luce en sus cantos, notablemente guiados por los
pasajes donde opta por hacer soliloquios, ora farsescos, ora airados. Au Pays
des Grimaces asume una actitud más sombría en los pasajes más lentos, al modo
del Genesis clásico o el primer King Crimson, con lo cual el grupo opta por
pasar a una dimensión sonora un poco más etérea, realmente hermanada con el
Ange de La Cimitière des Arlequins la presencia del mellotron en un lugar
destacado y el sonido casi espacial de los fraseos de guitarra ayudan
crucialmente en esto. Pero a fin de cuentas, la intensidad y la diversidad son
las mismas, y el grupo no escatima en climas genuinamente cañeros en los
pasajes más enérgicos. En fin, el disco cierra con otra manifestación de
jolgorio rockero empapado de circo, teatro y vibraciones juguetonas: Manges et
Chevaux de Bois es una celebración progresiva contagiosa que cierra
oportunamente el disco, como dejando al oyente con ganas de un poco más.
Para los escépticos de Mona Lisa, este disco será un perfecto ejemplo (así como
los dos siguientes) de los alcances y límites de sus aportes a la escena
progresiva teatral de su país, pero para quienes los tenemos en alta valía
Grimaces supone la validación de su madurez estilística, la misma que se
acabará de reforzar con su brillante Le Petit Violon de Mr. Grégoire.
Grimaces tiene, en comparación, el hándicap de que aún no se saca de encima
una dosis innecesariamente extra de crudeza en la instrumentación, pero con los
dos discos posteriores, lograrán plasmar su máximo de fineza en sendas joyas
definitivas del progresivo francés. Pero eso ya es asunto de otras reseñas. Por
ahora, finiquitemos ésta dándole una alta nota aprobatoria a Grimaces.
César Mendoza
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores de 2007
* Dirección de correo: progfriends@hotmail.com
* Votacion de los mejores de 2007:
1. FLOWER KINGS THE SUM OF NO EVIL
2. NEAL MORSE SOLA SCRIPTURA
3. KAIPA ANGLING FEELINS
4. PORCUPINE TREE FEAR OF A BLANK PLANET
5. BLCKFIELD BLACKFIELD 2
6. PINEAPPLE THIEF ALL THAT WE HAVE SOWN
7. TRION PILGRIM
8. ANEKDOTEN A TIME OF DAY
9. MAGIC PIE CIRCUS OF LIFE
10. NEAL MORSE QUESTION MARK LIVE
11. FLOWER KINGS THE ORAD BACK HOME
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Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: Nuevo DVD de LE ORME y anuncio...
Hola
LE ORME editaran en este 2008 un DVD titulado "Live in Pennsylvania".
Han anunciado oficialmente que su teclista Andrea Bassato deja la banda
despues de 10 años, según él para iniciar su carrera en solitario.
Recordar a los amigos mexicanos que actuan en:
23 Marzo - ZACATECAS (MESSICO) - FESTIVAL PROG
29 Marzo - MEXICALI(MESSICO) - BAJA PROG FESTIVAL
Un saluto affettuoso
Juan
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: MONA LISA 1998
MONA LISA: De Lombre à la Lumière (1998)
Temas
1. Captif de la Nuit
2. L'echiquier de la Vie
3. Les Guerriers
4. Passions
5. Voyage Avec les Morts
6. Souvenirs
7. Quelque Part Sur Un Quai
8. Les Noces de Cendre
9. Comme Un Songe
Integrantes
- Dominique le Guennec: voz, flauta
- Guillaume de la Pilière: guitarras, flauta, coros
- Alain de Lille: teclados, coros
- Philippe Maury: bajo
- Benoit de Gency: batería
De Lombre à la Lumière es el título del disco de retorno de Mona Lisa,
saliendo de la sombra del pasado para resurgir a la luz del presente (a fines
del milenio pasado). Esta gesta es obra de Dominique Le Guennec con la
complicidad de los músicos de Versailles. La simetría es apropiada a más no
poder, pues Versailles asumió en los 90s el rol de resucitar la onda del prog
teatral francés en medio del revival que experimentó el género desde diversos
frentes del orbe. Se nota, tanto por el tenor general de las composiciones como
por la naturaleza habitual de los arreglos, que este Mona Lisa renacido se
orienta hacia las sonoridades desarrolladas en Le Petit Violon de Mr.
Grégoire y Avant qu'il Ne Soit Trop Tard, pero también es verdad que el
(ex-)cuarteto comandado por De la Pilière y De Lille ha sabido filtrar sus
aportes en el ensamble, pues se puede notar que los músicos son los mismos que
en su momento gestaron Le Trésor de Valliesres y Blaise et Benjamin.
Captif de la Nuit da inicio al disco con una expresión total de energía
encapsulada en un compás no muy rápido. La melodía principal se explaya casi
como una letanía, algo que aprovecha Le Guennec para cantar teatralmente sus
líneas hasta llegar al arrebato final de risa sicótica ante la inminencia de la
muerte una apertura excelente para el nostálgico de Mona Lisa. L'echiquier
de la Vie es una pieza más tirada hacia lo sutil, alternando pasajes
moderadamente calmos con otros ligeramente inquietantes, es decir, trabajando
con una diversidad de ambientes siendo así que cada uno de ellos es manejado
sin el paroxismo que inundaba a la pieza de entrada. Les Guerriers comienza
con un aire ensoñador antes de centrarse en un pasaje más extrovertido: en todo
caso, hay una candidez melódica que atraviesa a toda la pieza. Passions
ahonda en la aureola melódica de la canción precedente, incluyendo un bonito
solo de flauta en el intermedio. Voyage Avec les Morts es el número más largo
del disco, con sus 10 ½ minutos de duración. Su esquema de blues-rock es
manejado con sobriedad por la dupla rítmica; en los momentos instrumentales, la
guitarra y el órgano se alternan en un duelo medido, adecuado para el clima
contenido que tiene lugar. Hay un par de paréntesis donde la intensidad se
acrecienta, permitiendo así a la guitarra desplegar solos más extrovertidos de
lo habitual. Para el fade-out, el sintetizador se une para añadir matices: no
es una suite propiamente, sino un tema de concepción sencilla que se apoya en
trucos de expansión. El talante blues-rock se perpetúa un poco en la más breve
Souvenirs, canción férreamente conformada bajo el esquema de balada rock. Las
cosas pronto se vuelven a intensificar progresivamente hablando con Quelque
Part Sur Un Quai, que es tal vez donde la faceta épica se desarrolla más
cabalmente dentro de este disco. Les Noces de Cendre es la única pieza
compuesta íntegramente por Guillaume de la Pilière, y es justamente él quien
asume en esta ocasión la función de primera voz es un lento etéreo, típico de
cualquier disco de Versailles, y su aura flotante es tan cautivante que uno se
pregunta si no pudo ser más largo que los 4 minutos que se le concede en este
repertorio. El disco concluye con Comme un Songe, canción que recupera los
ambientes creados por las canciones 2 y 3, incluso reforzando la calidez
melódica del momento. Ha sido un largo trecho desde la exhibición de neurosis
airada del primer tema, y resulta un buen efecto que el disco concluya con
estas sonoridades más amables.
En conclusión, De Lombre à la Lumière es un buen disco de retorno para un
Mona Lisa radicalmente reconstruido no llega a igualar los picos de
creatividad plasmados en sus obras más notables de los 70s, pero sin duda logra
rescatar de manera eficiente y convincente los rasgos más saltantes del
progresivo teatral francés tradicional. Buenas ideas, robustez performativa,
coherencia estilística y lealtad a los estándares de un subgénero progresivo
determinado: los ingredientes infaltables para un disco retro de calidad.
César Mendoza
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: proximas ediciones de Soleil_Zheul_Records
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El sello Soleil Zheul Records (http://alain.lebon4.free.fr/soleil/debut.html)
es una de las más esforzadas en la difusión de progresivo vanguardista y otras
vertientes experimentales contemporáneas. Un auténtico rival de Cuneiform, en
verdad. En breve estarán lanzando al marginal mercado discográfico progresivo
los siguientes 4 ítems.-
- BBI: "BBI"
BBI consiste en Philippe BUSSONNET al bajo (también de MAGMA y ONE SHOT),
Jean-Claude BUIRE a la batería (OFFERING) y Laurent IMPERATO a la guitarra.
Este disco fue grabado en 1996 pero recién ahora se editará formalmente.
Influencias de MAGMA y KING CRIMSON 73-74.
- RIALZU: "U rigiru"
Rarísimo disco de progresivo experimental corso originalmente editado en 1978 a
nivel doméstico. El estilo de RIALZU consiste en una mezcla de zheul, jazz-prog
y folclor corso. Esta edición viene con bonus tracks y un archivo de video.
- SETNA: "Cycles"
Joven banda francesa altamente influida por MAGMA y OFFERING. Este disco
consiste en una sola pieza dividida en varias secciones. Contando con una
fémina en el rol de vocalista, el sonido del grupo alterna entre pasajes
calmados y siniestros, asentándose en las fronteras del rock progresivo, jazz,
zheul y música atmosférica.
- AMYGDALA: "Complex combat"
Segundo disco de este extravagante grupo japonés que pasa de ser un dúo a trío
con el ingreso del baterista Daniel Jeand'heur (quien estuvo en ONE SHOT). Para
este disco tambié ncuentan con la colaboración ocasional de uno de los
teclistas de KENSO. Su estilo es una confluencia entre el PRESENT antiguo y
RUINS. Toda la música es instrumental.
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto:
CABEZAS DE CERA: MetalMúsica (2004)
Temas
CD1 MetalMúsica
1. Fundición
2. Armatoste
3. Nocturno Incandescente
4. Kieri
5. Espejismo
6. Milagro
7. Mutación
8. Indomable
9. Destiempo
10. Enjambre
11. La Piedra Feliz
CD2 Aleaciones Aleatorias
1. Correr y Caer
2. Cazador de Ballenas
3. El Rito Guerrero
4. Tornado
5. Del Nois al Nais
6. Telarañas
7. Banda Sonora Para un Cuento
8. Moviendo el Vote
9. Para Mercedes
Integrantes
- Ramsés Luna: flauta, clarinete, saxo, zurna turca, wind midi, voz
- Francisco Sotelo: armatoste, batería acústica, tricordio, metales de lluvia,
tambor kitai, arpa de 8 y 12 cuerdas, pads electrónicos
- Mauricio Sotelo: jarana prisma, guitarra de 12 cuerdas, stick, tricordio,
charrófono, arpa de 12 cuerdas
- Edgar Arrellín: diseño de audio
MetalMúsica es el tercer trabajo discográfico del innovador grupo mexicano
Cabezas de Cera. No se trata tanto de un disco doble concebido como una unidad,
sino de dos discos concebidos de manera distinta que pasaron a ser editados en
un solo ítem. De hecho, el volumen 1 se titula MetalMúsica y el volumen 2,
Aleaciones Aleatorias. El primero de estos volúmenes consiste en una serie de
piezas generadas y arregladas a partir de una instrumentación muy peculiar,
donde predominan instrumentos inventados por los músicos mismos. El segundo
volumen consiste en una serie de piezas creadas por el grupo (o uno de los
músicos) a lo largo de cierto lapso de tiempo, siendo así algunas de ellas
estaban destinadas a formar parte de eventos culturales, etc. MetalMúsica es, a
la sazón, el nombre de un proyecto académico de invención de instrumentos
dirigido por el baterista-percusionista Francisco Sotelo. Más información sobre
el doble esquema manejado por Cabezas de Cera para este proyecto se encuentra
en su página web (enlace:
asdecera.com.mx/index.php/option/content/pcontent/1/task/view/id/26/Itemid/52).
Otro dato interesante es que a partir de este disco se hace oficial la
conformación de CDC como cuarteto, pues el sonidista de la banda pasa a quedar
en los créditos como un miembro efectivo del grupo.
El volumen de MetalMúsica comienza con Fundición, un alucinado vuelo
musical que bien parece influido por Trey Gunn o Upper Extremities, es decir,
se trata de una ingeniosa fundición de vanguardia y rock-fusión suavemente
sazonada con elementos electrónicos. Armatoste pasa a un registro más
onírico, pero no yendo a lo ensoñador sino a lo misterioso, con esos diálogos
armados entre el stick y el armatoste (mezcla de cuerda y percusión), mientras
que el wind midi elabora una fluida retahíla de efectos de sonido. Para la
segunda mitad, el grupo pasa a una sección más tirada a lo jazzero, más
específicamente, al free jazz. Nocturno Incandescente es un breve pasaje
étnico inspirado en ambientes arabescos, bastante conveniente para
contrarrestar la elegante tensión enarbolada por las dos piezas precedentes.
Kieri y Milagro son piezas muy delicadas, armadas con material sonoro
onírico, mientras que Espejismo supone un sereno retorno a las aguas de la
fusión de inspiración arábiga. Mutación es un jam rockero articulado con una
engañosa simplicidad, mientras que Indomable refleja un espíritu
contemplativo (a pesar del título) Indomable cuenta con un interesante
manejo de sonidos cibernéticos a través del wind midi, mientras que la batería
y el charrófono arman una base sólida para el desarrollo temático. Destiempo
plantea una combinación de lo onírico con lo étnico, portando una energía tan
patente como controlada. Esto asienta una catapulta para el siguiente tema,
Enjambre, pletórico de matices y polenta hasta igualar a Fundición en
ciertos pasajes. La Piedra Feliz cierra el disco al modo de una reflexión
crepuscular, con el arpa de 12 cuerdas (tocado por el baterista) asumiendo el
protagonismo.
Pasemos ahora a Aleaciones Aleatorias. Correr y Caer empieza con una
inaudita mezcla de psicodelia free-form y ska, antes de pasar al segundo
motivo, desarrollado sobre cadencias etéreas fluidamente sostenidas por los
vuelos del saxo, y con ciertos sabores étnicos provistos por las percusiones de
turno. Cazador de Ballenas ahonda en lo etéreo con una actitud más
ensoñadora, siendo así que los instrumentistas ponen su empeño por recrear
ingeniosamente las atmósferas oceánicas aludidas en el título. La
compenetración entre los músicos es tan sólida que la irrupción de pasajes
patentemente enérgicos resulta mágicamente fluida. Definitivamente, éste es un
pico del volumen 2. El Guerrero sigue fiel a la senda de experimentaciones
étnicas arábigas con matices de jazz-fusión, algo muy presente en Cabezas de
Cera y Un Segundo
. Tornado tiene un lirismo muy especial, lo cual hace
sonar engañosas las imágenes catastróficas del título: parece casi RIO, pero
tiene también mucho de las cadencias hipnóticas del jazz-fusión en su faceta
evocativa, hasta llegar a la sección final donde emerge la influencia del KC
ochentero. Del Nois al Nais es todo un desafío a las nociones comunes de
estructura musical: hay mucha influencia de la música concreta y la cámara
electrónica en su prólogo, y luego, en el cuerpo central, entrar a tallar
ambientes flotantes retocados a partir del estándar del space-rock, mientras
que la sección rítmica asume cadencias de inspiración jazz-rock. Esta pieza no
solo conforma otro tope del volumen 2, sino que supone también un manifiesto de
nuevas e insólitas direcciones musicales hacia las cuales se proyecta CDC para
hacer evolucionar su inquietud vanguardista. Este tema no es precisamente
violento, pero sí resulta inapelablemente perturbador. Los temas 68
constituyen sendas piezas solistas a la guitarra (Mauricio Sotelo), vientos
electrónicos (Ramsés Luna) y percusiones varias (Francisco Sotelo). La libre
expresión improvisacional o el manejo de timbres rítmicos, dependiendo del
caso, regula el desarrollo de estas pequeñas aventuras individuales, las cuales
sirven de antesala a la pieza de cierre Para Mercedes. Este tema ocupa los
últimos 13 ¾ minutos del disco. Las influencias del crimsonismo ochentero no se
ocultan, pero en ningún momento CDC recurre al truco de la clonación. De hecho,
el empleo de ambientes cósmicos y vibraciones étnicas ayudan bastante al
ensamble a mantener con peculiar frenesí el criterio de originalidad. El clímax
casi tribal de Para Mercedes hace que el disco concluya con un tenor
excitante. Cabezas de Cera es un referente necesario para entender el mundo
actual del rock vanguardista, y por supuesto, es un ítem puntero dentro del
rock progresivo-o-experimental del continente latinoamericano.
César Mendoza
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Bone + Doctor Nerve, 15 de febrero
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Un evento musical muy importante dentro de la vanguardia musica ltendrá luga
rel 15 de febrero en el Auditorio del Whitney Museum of American Art, en Nueva
York. Se trata de un concierto a cargo de BONE (trío de Nick Didkovsky, el
incombustible Hugh Hopper y John Roulat), DOCTOR NERVE y SIRIUS STRING QUARTET.
Nick Didkovsky es un compositor y guitarrista de formación académica cuya
visión musical combina la furiosa energía del rock y la complejidad compositiva
de la cámara de vanguardia. Una marca esencial de su estilo como ejecutante y
creador está en la mezcla de humanidad y maquinaria en la articulación de sus
ideas musicales, forzando los límites de la cámara experimental del siglo XX,
la música concreta y el manejo aleatorio de algoritmos computarizados.
La hora oficial de inicio de evento es a las 7.00 PM. Sin duda, los asistentes
disfrutarán de una experiencia estética alucinante más allá de las palabras.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Mike_Oldf
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Parece que después de tantas postergaciones y retrasos, ya se tienen más claras
las cosas en torno a la próxima edición del nuevo disco de MIKE OLDFIELD,
"Music Of The Spheres". El sello Universal anunció que habría una ceremonia
especial de lanzamiento oficial al mercado del susodicho disco, ceremonia que
consistirá nada más ni nada menos que en una presentación del disco en vivo en
la ciudad de Bilbao, el 7 de marzo. El lugar será el auditorio del Museo
Guggenheim: OLDFIELD tocará acompañado por la Orquesta Sinfónica de Euskadi.
Universal está en estos momentos ideando la manera de organizar el concierto en
sí, ahora que tienen ellos y el mismo OLDFIELD tienen la imagen de lo que
quieren hacer.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: Rafael Augusto Lara Palmeros <ralp666@yahoo.com.mx>
Asunto: PORT MAHADIA - "ECHOES IN TIME " (2007)
PORT MAHADIA : "Echoes in time" (2007)
Discográfica : Giordano Records / CD Baby, ( USA ).
Temas:
1. Prologue ( Beach Discovery ). ( 4:11 )
2. Sirens call. ( 2 :42 )
3. Log entry. ( 0 : 25 )
4. Horizons. ( 7: 32 )
5. Requiem of mind . ( 6:2 )
6. Times companion. ( 3 :54 )
7. Riding the wind. ( 1: 12 )
8. Distants shores. ( 3: 08 )
9. I of the storm. ( 13: 33 )
10. Epilogue ( Beach Realization ). ( 2: 37 )
Tiempo Total: 43' 76''.
Músicos:
- Cameron Castle, Guitarras acústica y eléctrica.
- Erinn Wagonner. Bajista y letrista.
- Rusty Cluss. Batería y percusiones.
- Damian Wilson. Vocales.
- Dave Gilbert. Vocales.
- William O'Connel. Teclados y sintetizadores.
- David Ragsdale. Violines.
- Hugh Mc Dowell. Cello.
- Natalie Grace Chua. Vocales adicionales.
- David Lee. Narración.
Ni más ni menos, nos encontramos con uno de los proyectos más importantes de
fines del 2007 y principios del 08, este grupo de extraordinarios músicos
asentados en Kentucky, nos han regalado uno de los trabajos más interesantes
dentro del ámbito del Progresivo Melódico Polimétrico. Estos profesionales de
la música, con amplia experiencia en el ámbito del buen rock, como es el caso
de Damian Wilson ( Threshold, Headspace, Ayreon,etc ), David Ragsdale ( Kansas,
Smashing Pumpkins, Queensryche y Motorhead,entre otros )y Hugh Mc Dowell ( ELO
), nos entregan un magnífico álbumn -concepto el cual gira en torno de una
historia metafórica de la vida de un hombre al mando de un barco el cual sufre
un accidente y entre sus restos se halla la bitácora del marinero, así como los
pormenores de los momentos críticos que paso y de sus esperanzas. El disco
otorga una música perfectamente elaborada con reminisencias de Rush y Dream
Theater.
'Prologue', abre ésta magnífica obra. Inicia con sonidos ambientales dados por
el oleaje marino y el graznido de la gaviotas, para dar paso a una poderosa
guitarra con acordes bien interpretados por Castle, así como una magnífica
interpretación violinística por parte de Ragsdale, excelentes arpegios por
parte del guitarrista y escuchamos una influencia marcada del Rush en el manejo
de los teclados, se manifiesta un buen pasaje sinfónico y al final del track
guitarra acústica. 'Sirens call ', encontramos las guitarras tanto acústica
como eléctrica interpretadas en pistas separadas con un buen acompañamiento en
los tambores por parte de Cluss, en la parte media y final de la pieza,
guitarra eléctrica y sintetizadores en un magnífico cierre, ' Log entry '. se
constituye en una breve narración por parte de David Lee acerca de lo que
sucede en esos momentos en el barco, escuchamos también ambientación con sonido
de olas. 'Horizons ', Es un excelente track, esplendidamente
trabajado, en el cual el grupo se escucha perfectamente acoplado, sobrenmanera
destaca la técnica y virtuosismo de Cameron Castle con bien tocados arpegios,
hay magníficos cambios y sintetizadores bien nanejados. A los 4' 03 '',
escuchamos un extraordinario cambio rítmico sostenido por la batería de Cluss y
el bajo de Wagonner. El violín de Ragsdale y el cello de Mc Dowell le dan
robustez a la pieza. Una de las mejores del álbumn. Pieza totalmente
instrumental. 'Requiem of mind ', gran interpretación grupal, guitarra
eléctrica bien interpretada, la voz de Wilson le da un toque vibrante puesto
que manifiesta la angustia del hombre perdido en la inmensidad del oceáno, A
los 3' 20'', nos atrapa un cambio hacia un bello pasaje sinfónico que se hace
acompañar de esplendidos arpegios guitarrísticos.' Times companion ', es una
combinación de excelente voz por parte de Gilbert y la voz adicional de Natalie
Grace junto con los hermosos acordes de los sintetizadores. 'Riding the
wind ', es la segunda pieza instrumental, se escucha la requinto entrar para
ser acompañado por una magnífica interpretación del violin por parte de
Ragsdale, que por momentos más que parecerse a Kansas se asemeja a los
Dixie Dregs. Muy bueno el acompañamiento de la sección rítmica, destacandose el
bajo de Wagonner, Track breve. 'Distant shores ', su base está estructurada en
el manejo de las cuerdas, principalmente el violín y al fondo una manifiesta
guitarra eléctrica, el contexto de la pieza tiene una importante influencia
Rush. Mágnifico solo de Castle. ' I of the storm ', es la mejor pieza del
álbumn. Presenta una excelsa interpretación vocal de Wilson así como de Grace,
impecables acordes de sintetizadores que culminan con una guitarra heavy en
todo su esplendor, cambios muy interesantes y algunas rupturas. Wagonner se
destaca marcadamente en la interpretación del bajo. La voz del narrador nos
cuenta la lucha del hombre con el mar y al final unas lejanas campanas y el
oleaje. 'Epilogue ', es una bellísima interpretación de voz acompañada de
guitarra acústica así como cello y violines. Un final gloriosos para una obra
excelente.
Estamos ante una sobresaliente manifestación de creatividad de excelentes
músicos. Una verdadera Joya en el ámbito del Progresivo Melódico Polimétrico.
26 de enero del
2008
Desde Xalapa, Eqz, capital del estado de Veracruz en México.
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