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La caja de musica Number 0819
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #819 febrero 2008 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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VOTA LOS MEJORES DEL 2007 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/CGI/mejor07.html
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* Debussy y el rock progresivo
* EL FILE SHARING Y LA PIRATERIA ORGANIZADA
* News de OMNI
* CABEZAS DE CERA: Hecho en Mexico
* Osanna en vivo - febrero y abril
* JOSE LUIS FERNANDEZ LEDESMA: Hibridos
* Festival International de Musique Actuelle de Victoriaville
* Los mejores de 2007
* el 1ro. de Popol Vuh
* Diversos anuncios
* el_próximo_disco_de_ZERO_HOUR
* Cada vez peor
* el disco de LA PURA REALIDAD
* entrevista a Ian Gillan en la prensa peruana
* Los mejores de 2007
* Moongarden - Songs from the ligthhouse
* Lectura_recomendada_al_respecto
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Autor: "caf1" <caf1@auna.com>
Asunto: Debussy y el rock progresivo
Jorge Alvelais acaba su mensaje a LCDM con una reflexión explosiva
"Me pregunto cuantos de estos plagios hay en la
historia del rock " a propósito del plagio no reconocido de la pieza de
Debussy.
Fijaos en el maravilloso comienzo de piano de la canción "The harbour" del
disco "Ashes are burning" de Renaissance. Está extraido de la pieza "La
catedral sumergida" de Debussy, pieza incluida en el libro 1 de sus preludios.
En los créditos de mi disco de Renaissance los autores son Dunford y Thatcher.
Ni la más pequeña mención a Debussy.
Claro que tampoco Rick Wakeman dice nada de haber incluido un fragmento del
Peer Gynt de Edvard Grieg en "The forest" del "Viaje al centro de la Tierra".
Carlos Alonso
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Autor: "Gerardo Cubos" <geceomx@gmail.com>
Asunto: EL FILE SHARING Y LA PIRATERIA ORGANIZADA
La reflexión de Jorge Alvelais sobre el *file sharing* y los derechos de
autor es verdaderamente interesante y muy bien documentada en lo que se
refiere a México. Tiene razón Jorge y lo corrobora una nota aparecida hoy 12 de
febrero en la prensa mexicana, que señala que nuestro país es
el cua= rto a nivel mundial en materia de piratería, destacadamente en lo
musical.
Estoy de acuerdo con Jorge en que se debe hacer algo para preservar y
proteger los derechos de los músicos y los creadores. El problema es que en
México esta pelea la han desarrollado, hasta donde yo puedo percibir,
las empresas disqueras, cuyos intereses están a años luz de ver por la
protección de los músicos y menos todavía, por supuesto, por los intereses de
los consumidores.
El problema no parece tener pronta solución por su complejidad, ya que la
descarga de archivos es un fenómeno globalizado que, por el avance
tecnológico, implica a computadoras (ordenadores y servidores) localizados en
diferentes países, en los que la legislación en esta materia es
diferente. Hoy mismo leo que en el Reino Unido se está proponiendo una ley para
cancelarle internet 96como menciona Jorge en el caso de Francia- a
qu= ien reincida en la descarga ilegal de archivos.
Pero la complejidad es todavía mayor porque, como yo lo veo, la lucha contra
las descargas ilegales se ha orientado a combatir a individuos que
descarga= n archivos, cuando la realidad de la piratería 96en México y
supongo que= en la mayoría de los países- es que es un negocio en el que
están implicada= s organizaciones delictivas muy bien estructuradas que,
en muchas ocasiones, cuentan con el apoyo de algunas autoridades y hasta de
miembros de la propi= a industria musical (no sé si en otros países,
pero en México se da el = caso de que películas o discos musicales se
ponen a la venta en el mercado pirata, informal, subterráneo o como le
quieran decir, incluso antes de que se estrenen en las salas
cinematográficas o de que salgan a la venta en las tiendas de discos).
Con esto quiero resaltar, sin minimizar la importancia que tienen las
descargas ilegales por parte de usuarios individuales, que el negocio de la
piratería, el que verdaderamente se hace con fines de lucro y genera
ganancias estratosféricas, es el que realizan organizaciones o mafias
delictivas.
Otra arista del asunto es que las compañías disqueras tienen la sensibilidad de
una piedra, y en vez de poner en práctica rebajas de precios de
discos= o películas viejos, descuentos para los nuevos, ahorros en la
compra por paquetes, etc., nos siguen ofreciendo productos caros como las
perlas de la virgen sin que muchos lo valgan. En México, por ejemplo, a
muchos CD's le= s escamotean los folletos (booklets) originales, las
impresiones de las portadillas son infames, si son relanzamientos de viejas
grabaciones ni siquiera les dan una mínima remasterizada para quitarles el
ruido, etc.
Otro factor, que tal vez no tiene gran relevancia en otros países pero sí en
México, es que los ingresos de la mayoría de la población no son suficientes
para la compra de discos o películas oficiales. Entonces esta
gente, a la que tampoco le interesa una gran calidad musical o de video,
sino sólo te= ner la película o el disco de moda, compra el producto
pirata porque es el qu= e puede adquirir.
Por tanto, mi conclusión es que en México no es el *file sharing* la
principal causa de la baja de ventas de la música grabada, sino las mafias
organizadas, la corrupción de las autoridades y la torpeza de las disqueras
para enfrentar el problema.
A muchos 96más de los que se cree- no nos interesa *per se* comprar discos
ilegales o bajar música gratis de la red. Yo, por ejemplo, escuché
*In Rainbows* en el portal de Radiohead y me esperé a que saliera el disco
oficial para adquirirlo. ?Por qué razón? Simplemente porque los archivos que
estaban en la web no reflejaban la calidad sonora que tiene este
trabajo y que merece escucharse a plenitud.
Por otra parte, estarán de acuerdo conmigo en que los fans del progresivo
96por lo menos en América Latina- no tenemos muchas opciones para comprar
los discos oficiales que deseamos porque las disqueras no los editan en
nuestros países y las tiendas no los venden porque no les representan
las ganancias que esperan. En México, los amantes del progresivo tenemos
prácticamente como única opción para adquirir nuestros discos de
prog rock el tianguis del Chopo, y les juro que no me siento delincuente
cuando compro un disco clonado de Esperanto, o de U. K. en vivo, o de
Alphataurus, por la sencilla razón de que no existen discos oficiales de
estos grupos en nuestro mercado.
En fin, estoy de acuerdo con Jorge en que hay que proteger al artista, sus
derechos y sus legítimas ganancias por su trabajo, pero creo que también los
músicos deberían buscar maneras novedosas de distribuir sus
creaciones (YouTube, My Space, Radiohead-In Rainbows, por ejemplo) que les
signifiquen al mismo tiempo una buena difusión y ganancias por su trabajo.
De cualquier manera, siempre he creído que las disqueras explotan a los
músicos y artistas y que no les pagan lo que merecen por su trabajo.
Perdón por esta larga disquisición y saludos a todos los cajeros desde
México, D. F.
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Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: News de OMNI
OMNI NEWS Febrero 2008-02-13
?Qué tal? Un saludo a toda la comunidad progresiva. OMNI se ha puesto las pilas
y como ya conoceréis, participará por tercera vez en su
historia (las últimas en 2001 y 2002) en el prestigioso BAJA PROG FEST
compartiendo escenario con Rocket Scientists y los italianos Banco del Mutuo
Soccorso, el jueves 27 de Marzo en el Teatro del Estado de Baja California.
La última = vez que los españoles pisaron las tablas del anfiteatro
cachanilla fue para presentar su trabajo "El Vals de los Duendes". Ahora
llega el momento de poner en escena "Sólo fue un Sueño", el tercer CD de
OMNI autoproducido por la banda y cuya primera edición limitada en
Digipacks está a punto de agotarse por lo que no tardará mucho la
segunda, eso sí, con un diseñ= o distinto.
En el BAJA PROG, OMNI tocará temas de sus anteriores trabajos aunque también
preparan sorpresas para un concierto de una hora y media
aproximadamente. Mike Starry, Alberto Márquez, PP Torres, Chuchi Cabral,
Ismael Colón y = Juan Ríos están deseando pisar de nuevo las tierras
mexicanas donde tantos a= migos tiene la banda y donde tocar para ellos
tiene un sabor especial.
Por otra parte, en la web del grupo
(*www.omniprog.com*)
o en el álbum
http://picasaweb.google.com/omniprogress/EHNOVIEMBRE2007
están disponibles las fotos de la fantástica noche de progresivo que
brindaron CAST y OMNI el pasado 6 de noviembre, obras de ese mago de la
cámara que es Reynaldo Acuña.
Por último, recordaos que siguen a la venta en
http://www.omniprog.com/shopspanish.htm o
en los principales catálogos progresivos como el de Musea (
http://musea.musearecords.com/ext_re_new_catselect.php?np 3D34861) los discos
de OMNI.
Sin más novedades, un saludo a todos y nos vemos en marzo en el oasis del
progresivo mundial, el BAJA PROG. Saludos de toda la familia OMNI.
Rafael Tardío - Manager
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: CABEZAS DE CERA: Hecho en Mexico
CABEZAS DE CERA: Hecho en México (2007)
Temas
1. Tercera Llamada (4:00)
2. Tiroxina Rex (8:03)
3. Peregrino (7:51)
4. Al Mictlán (8:07)
5. Laberinto (7:22)
6. Rompecabezas (13:01)
7. Corazón Alegre (5:49)
8. Parkour (7:55)
9. Caguamán (8:15)
Integrantes
- Francisco Sotelo: batería acústica, percusiones electrónicas
- Mauricio Sotelo: Grand stick, Chapman stick, charrófono, guitarra
electroacústica
- Ramsés Luna: saxos soprano y alto, wind midi, whistle
- Édgar Arrellín: sonorización, grabación en vivo
Recién llegado a mis manos en el Día de San Valentín, por fin llego a conocer
la nueva obra del ensamble mexicano Cabezas de Cera: Hecho en México, un
disco editado por Luna Negra a fines del año pasado 2007, compuesto de material
nuevo registrado en diferentes recitales que el grupo hizo en el mismo 2007. El
sonido del grupo sigue orientado por el sendero abierto en su doble
MetalMúsica / Aleaciones Aleatorias, aunque cabe señalar que en esta ocasión
hay un mayor explayamiento en sus inquietudes enmarcadas dentro del rock
experimental (algo tirado hacia lo cósmico) y psicodélico y una presencia más
atenuada del factor fusión. Se trata, pues, de un disco donde CDC pone más
énfasis en su faceta más explícitamente enérgica. Todo este despliegue de
sonido deja espacio suficiente para la exploración de sonidos digitales,
cerebrales y cálidos a la vez, aunque para nada dejando que las improvisaciones
y expansiones del momento se salgan del control Hecho en México es una
muestra definitiva de la capacidad que tiene el trío de instrumentistas para
conectarse atentamente mientras cada miembro individual aporta lo suyo. El
sonidista, por su parte, se integra a las mil maravillas en estas nueve labores
de exploración realizadas por el ensamble.
El primer tema Tercera Llamada abre el disco con una agilidad llamativa
aunque no absorbente: un notable ejercicio de jazz-rock mezclado con matices de
crimsonismo ochentero, con un rol protagónico del saxo soprano, y que llama la
atención de manera directa. Tiroxina Rex mantiene el momentum con un
pertinente incremento tanto de la polenta como de la complejidad estructural:
aún así, no se trata de una pieza abstrusa, sino que más bien mantiene un
efectivo nivel de agilidad. Las alternancias entre pasajes agresivos y sutiles
y entre sonoridades fuertes y etéreas son manejadas con pulcra fluidez.
Peregrino nos brinda las primeros momentos de cándida calidez: el ensamble se
traslada a través de parajes exóticos cuasi-arábigos. Los cambios de ritmo y
atmósfera son como momentos diversos de un solo viaje espiritual. Al Mictlán
conserva el acento exótico pero con una actitud experimental más acentuada: el
wind midi despliega sonidos tan cósmicos como inquietantemente filudos mientras
el charrófono y la batería van armando y rearmando las bases durante el
desarrollo del jam. La coda gira sorpresivamente las cosas hacia un esquema de
jazz-funky. Laberinto recapitula la estrategia de variación y contraste ya
presente en Tiroxina Rex, entretejiendo los diversos motivos con nervio y
destreza absolutos. Pasamos ahora al número más extenso del disco,
Rompecabezas. El tema comienza con unos aleatorios efectos cósmicos que crean
un ambiente de extensa expectativa, antes de que el ensamble se vaya asentando
paulatinamente en un jam. La intención de este jam es la explotar en un
crescendo bien cuidado el potencial de incandescencia que va germinando desde
un primer momento, hasta llegar a lo que tal vez sea la porción más contundente
del disco. Algunos momentos son realmente delirantes, siendo así que las cosas
llegan a ponerse un poco metaleras en medio de la implacablemente emergente
neurosis. Corazón Alegre baja los decibeles y apunta hacia una actitud
diferente, más lírica: la manera en que los músicos transitan entre la fusión
relajada y el jazz-rock es típica de CDC, y para que no falte su toque de
extravagancia, se introducen algunos adornos cibernéticos, aunque es para
añadir una dosis extra de color, no para registrar un recurso de contraste.
Parkour es el tema más alevosamente disonante del disco, con su perturbadora
combinación de deconstrucción tipo RIO, heavy prog y experimentación
electrónica. La tormenta sonora que se va acumulando sobre el esqueleto del
clímax es más incendiario de lo que las palabras puedan decir. Nada de esto es
territorio desconocido para CDC, a estas alturas de su carrera. Con el tema que
le da cierre Caguamán el grupo explora la dimensión aérea de su propuesta: el
esquema sonoro de esta pieza ahonda notoriamente en lo etéreo, y por ello, tras
el incendio provocado por el tema inmediatamente precedente, esta pieza es más
como una suave llama que persiste en hacerse sentir en medio de una neblina.
Hay momentos en los que el ensamble llega a estallar, pero de una forma tan
contenida que todo se traduce en un clímax controlado.
Este disco es tan cohesivo en su intensidad y frescura experimental que me
resulta difícil señalar temas particularmente favoritos, aunque admito que los
temas 2, 5, 6 y 8 son los que más me han llamado la atención en estas primeras
escuchas. En todo caso, califico a Hecho en México como una obra sumamente
interesante para la presencia actual de la escena rockera experimental en
Hispanoamérica: ojalá hubiese conocido este disco antes para así darle una
posición en mi lista personal de favoritos del 2007. Cabezas de Cera sigue
siendo una voz única y una visión campeona dentro del progresivo mexicano y
mundial.
César Mendoza
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Osanna en vivo - febrero y abril
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La banda italiana OSANNA, leyenda viviente y persistente del prog duro
italiano, sigue bien activa, y de hecho, en estas próximas semanas y meses
tendrá una actividad bastante interesante en lso escenarios. El 20 de febrero
el grup oserá teloneado por la banda de David Cross, y en sus conciertos de
abril tendrán un miembro invitado de lujo: nada más ni nada menos que David
Jackson, el excelso vientista que formó parte de las mejores épocas de VdGG.
Aquí transcribo la lista de conciertos programados.-
20 Feb 21:00
OSANNA + DAVID CROSS BAND
Marano, Nápoles
22 Abr 21:00
OSANNA con DAVID JACKSON
(lugar por confirmar) Nápoles
23 Abr 21:00
OSANNA con DAVID JACKSON
Stazione Birra, Roma
24 Abr 21:00
OSANNA con DAVID JACKSON
Borderline, Pisa
25 Abr 21:00
OSANNA con DAVID JACKSON
Naima club, Forlì - Cesena
26 Abr 21:00
OSANNA con DAVID JACKSON
(lugar por confirmar) Bergamo
Más información en el blog http://www.myspace.com/osannamusic
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: JOSE LUIS FERNANDEZ LEDESMA: Hibridos
JOSÉ LUIS FERNÁNDEZ LEDESMA: Híbridos (2007)
Temas
1. Santo y Seña
2. Tricky Trip
3. Cita en Ziggurat
4. Road Movie
5. Bolero
6. La Piedra que Cayó del Cielo
7. A Bao a Qu
8. ParaRap
9. Ca(s)za de Chaneques
10. Oigo Voces
11. Muda de Piel
12. Road Movie II
José Luis Fernández Ledesma: guitarras eléctrica, acústica y de 12 cuerdas,
sintetizadores, piano, piano eléctrico, bajos, armonio, laúd, sitar, flauta,
zampoñas, kalimba, darbuka, santur, ocarinas, autoharp, percusiones, procesos y
efectos electrónicos, radio de onda corta, voz
Colaboradores Margarita Botello (voces, acordeón, ocarina, marimba,
percusiones), Germán Bringas (trompetas, saxos soprano y tenor), Alejandro
Sánchez (violín, violectra barítono), Carlos Bonequi (batería)
Todavía no nos hemos recuperado totalmente de las atmósferas densas y
agudamente misteriosas de La Paciencia de Job, y ya nos llega un nuevo
trabajo de parte del visionario mexicano José Luis Fernández Ledesma:
Híbridos. Realmente JLFL se halla en una etapa muy activa y prolífica, pues
actualmente también está embarcado en el proyecto del grupo Saena. En fin, lo
que pasa es que los coleccionistas de música progresiva y experimental no
tenemos cómo llenarnos de tantas obras llenas de alta valía artística, y en el
caso de este disco Híbridos que ahora nos ocupa, la visión musical de JLFL
parece seguir en continua expansión y replanteamiento. Sin duda, podemos ver
también una coherencia y una consistencia bien definidas en la obra de JLFL, y
en Híbridos se nos muestra un parentesco con una de sus obras maestras, Sol
Central. Pero también notamos en Híbridos que hay un acercamiento palpable a
la estética de la fusión que se hace notar de manera más explícita: es por ello
que el resultado final expresado en este repertorio tiene un poco más de
calidez y un poco menos de densidad que el antes mencionado Sol Central. De
hecho, el arsenal instrumental predominantemente resulta menos tormentoso,
por así decirlo, y el uso de procesos electrónicos está mucho más medido,
concentrándose más en las cadencias de cada pieza y menos en realzar el
colorido musical global. En este sentido, Híbridos nos muestra un cuadro
sonoro menos inquietante que en Paciencia de Job, Al Filo o Sol Central.
?Más accesible, entonces? bueno, en realidad no, porque JLFL no renuncia
siquiera a un ápice de sus peculiares inquietudes vanguardistas.
Santo y Seña da inicio al disco con un rumbo extrovertido marcado por vientos
y percusiones, casi como un jolgorio, aunque cobijado en un ambiente
misterioso. Tricky Trip es una breve excursión instrumental al mundo de Art
Bears, y acto seguido viene Cita en Ziggurat
que nos lleva también a una
onda tipo Art Bears, pero esta vez con el canto y el acordeón de Margarita
Botello incorporados. Por su parte, Road Movie es un ejercicio en sonidos
electrónicos oníricos, inspirados en Stockhausen y el krautrock pulsacional y
atmosférico de Can (etapa Future Days). Bolero nos retrotrae a la densidad
grisácea y vibrante que tan fuerte presencia tuvo en los momentos más notables
de La Paciencia de Job y Al Filo. Estas densas capas se sostienen
firmemente en el aire durante un espacio de 9 minutos. Las cosas pasan a un
terreno más ágil con La Piedra que Cayó del Cielo, un número juguetón
empapado de combinaciones inauditas de loops, líneas de acordeón, armazones de
santur y guitarra acústica, acordeón, voces distorsionadas, retazos de saxo
se trata de algo así como un RIO cibernético con matices fusionescos. La última
porción consiste en un derroche aleatorio reconstructivo, creando así una coda
inesperada.
A Bao A Qu despliega una significativa serie de sonoridades enarboladas al
modo de un manto nebuloso, intrigante e incluso tétrico, pero no tanto
apabullante como místico. El clímax surge como una oscuridad que se apodera del
ambiente sin paliativos. ParaRap es una parodia de rap asentada sobre un
vibración jazzera y reciclada a través de las influencias de Slapp Happy y Art
Bears tal vez se trate de lo más humorístico que JLFL haya grabado jamás.
Luego siguen dos piezas totalmente distintas entre sí: Ca(s)za de Chaneques
es una aventura en el inescrutable mundo de la musique concrete, mientras que
Oigo Voces es un sugerente híbrido de rock psicodélico y fusión donde el
acordeón se cuela naturalmente entre los arpegios y fraseos de la guitarra
eléctrica. Muda de Piel es la pieza épica del disco. Este tema nos muestra a
un JLFL decidido a pasearse un poco por la foresta del electro-jazz: los
aportes del violín y la violectra ayudan mucho en los pasajes más cálidos,
mientras que los más lánguidos se explayan en la manifestación de densidad,
algo que JLFL maneja magistralmente. Los últimos minutos consisten en un
lamento que se levanta en un clímax equilibradamente sostenido, y digo lamento
porque el canto y el acordeón de Margarita evocan una terrible melancolía sobre
las cortinas sonoras elaboradas por Fernández Ledesma. El epílogo del disco es
Road Movie II, un breve paraje donde el armonio y el acordeón construyen un
ambiente adecuado para los múltiples cantos finales de Botello. De este modo
termina este nuevo aporte de José Luis Fernández Ledesma al mundo avant-garde:
Híbridos nos plantea una perspectiva más multicolor y menos grisácea del
concepto artístico que se nos ha estado mostrando con cada uno de sus discos
hasta el momento presente.
César Mendoza
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Festival International de Musique Actuelle de Victoriaville
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El Festival International de Musique Actuelle de Victoriaville es un evento
anual que tiene lugar en la ciudad quebequense de Victoriaville: difunde
propuestas musicales vanguardistas internacionales. La edición de este año 2008
será especial porque se trata de la no. 25. Entre los días 15 y 19 de mayo, el
cartel incluirá a grandes nombres como John Zorn, Fred Frith y a un remozado
Art Bears, el cual incluye a Carla Kihlstedt (de SGM) a cargo de la voz y el
violín. Hay una oferta de precios válida solamente hasta fin de febrero.
Más información en http://www.fimav.qc.ca/en/ ,
http://www.fimav.qc.ca/en/festival/billetterie/ y
http://www.fimav.qc.ca/en/edition/programmation/
Aquí va el cartel.-
Jueves, 15 de mayo
JEAN DEROME ET LES DANGEREUX ZHOMS + 7
JOHN ZORN The Dreamers
CYRO BAPTISTA, JOEY BARON, TREVOR DUNN, MARC RIBOT, JAMIE SAFT, KENNY WOLLESEN
y JOHN ZORN
Viernes, 16 de mayo
FRED FRITH Cosa Brava
JOHN ZORN Moonchild
Sábado, 17 de mayo
SPUNK
KTL
OM
Domingo, 18 de mayo
JOE MCPHEE / RAYMOND BONI / DAUNIK LAZRO / CLAUDE TCHAMITCHIAN
ROSCOE MITCHELL & THE NOTE FACTORY
Lunes, 19 de mayo
RENÉ LUSSIER / MARTIN TÉTREAULT / OTOMO YOSHIHIDE
ART BEARS SONGBOOK
CHRIS CUTLER, JEWLIA EISENBERG, CARLA KIHLSTEDT, ZEENA PARKINS, KRISTIN SLIPP y
FRED FRITH
Y esto no va a ser todo, pues se tiene en la mira organizar 13 actuaciones más
dentro de este festival.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores de 2007
* Dirección de correo: apazo@uvigo.es
* Votacion de los mejores de 2007:
Hola amigos. Esta es mi votación de los mejores. Un saludo a todos
1. THE FLOWER KINGS - "The sum of no evil"
2. OUTER LIMITS - "Stromatolite"
3. MAGIC PIE - "Circus of life"
4. GAZPACHO - "Night"
5. BEARDFISH- "Sleepin in traffic, part one"
6. NEAL MORSE - "Sola scriptura"
7. SOLAR PROJECT - "Chromagnitude"
8. THE GOURISHANKAR - "2nd Hands"
9. SENOGUL - "Senogul"
10. ONZA - "Paradigma"
11. XANG - "The last of the last"
12. PUPPET SHOW - "The tale of woe"
13. JORDAN RUDESS - "The road home"
14. THE WATCH - "Primitive"
15. STEVE THORNE - "Emotional creatures part II"
16. GLASS HAMMER - "Culture of ascent"
16. SATELLITE - "Into the night"
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el 1ro. de Popol Vuh
POPOL VUH: Affenstunde (1970)
Temas
1. Ich mache einen Spiegel [Dream Part 4 - Dream Part 5 - Dream Part 49]
2. Affenstunde
Integrantes
- Florian Fricke: sintetizador Moog
- Frank Fiedler: sintetizadores
- Holger Trülzsch: percusión
Affenstunde es el disco debut de Popol Vuh, ensamble musical dirigido por
Florian Fricke y que ya desde este punto de partida se atisbaba como un nombre
importante dentro de la tradición krautrock. En este caso específico, la
vertiente electrónica con predominancia de atmósferas y paisajes de
sintetizador es la clave. En fin, la cosa es que esta línea de trabajo no será
a la postre permanente, pues en pocos años Fricke irá dando prioridad a
sonoridades acústicas, pero lo que sí es una constante es la intención de
generar y moverse en medio de climas místicos, contemplativos, rodeados de una
misteriosa densidad afín a la imagen del secreto que aguarda a quienes se
aventuran a hacer profundos viajes espirituales. Affenstunde contiene un
esquema sonoro muy cercano a lo que uno o dos años después empezará a hacer
gente como Klaus Schulze o Tangerine Dream (Zeit). Es decir, algo muy
diferente de los fluidos y más cálidos climas que conformarán los repertorios
de discos como Seligpreisung o Einsjäger & Siebenjäger.
Ich mache einen Spiegel comienza con una serie de efectos y variantes
sintetizadas, tremendamente oníricas, asentadas sobre una base pulsacional
tenue pero decisiva. En los últimos dos minutos surge un motivo percusivo, pero
no para salir al frente sino para realzar ciertos matices emanados por la
secuencia sintetizada. Es en la segunda sección de Ich mache einen Spiegel
que las percusiones salen al frente, creando un esquema tribal al modo de un
ritual espiritual que se explaya en medio de los sonidos de tormenta contenida
expuestos por el sintetizador también hay sonidos de sintetizador utilizados
como un elementos percusivo extra. La secuencia rítmica no es monótona, y ni
siquiera es firme: más bien se dan unas variantes interesantes en las
cadencias, con lo cual se genera una impresión de estar ante un momentum
especial donde el clímax no se cumple del todo. Y eso tiene sentido porque con
la tercera y última sección del primer tema arribamos a un pasaje minimalista:
el calor telúrico tan patente en la sección precedente deja paso ahora a un
paisaje sonoro sombrío, un tanto tétrico en sus oleajes cósmicos de
sintetizador. Se cuelan ciertos sonidos percusivos, operando como cómplices de
las texturas tenebrosas dominadas por los sintetizadores. El tema homónimo
ocupa la segunda mitad de esta obra con sus casi 19 minutos de duración. Al
poco de iniciarse la pieza ya tenemos una sólida confluencia de pulsaciones
percusivas y loops sintetizados que crean un puente entre el Ummagumma de
Pink Floyd y el primer disco de Tangerine Dream, aunque cabe recalcar que Popol
Vuh ya cuenta en esta etapa seminal con recursos para crea reutilización y
frescura a través de sus viajes sonoros experimentales. A medida que van
persistiendo estas cadencias aumenta la sensación de estar escuchando la
celebración de un aquelarre o algo así, una invocación a los patrones e
inspiradores de la magia negra. En el quinto minuto desaparece el tamborileo y
gradualmente se impone un ambiente minimalista que sirve como puente para otro
motivo más intenso. Dicho motivo contiene un hipnótico solo de sintetizador que
pasa como flotando sobre espartanas capas y loops ocasionales, guiando lo que
queda de la pieza hacia un sendero de asombro meditativo. Este solo de
sintetizador se extiende lo suficiente como para crear una escalada hacia
matices progresivamente tortuosos a la vez que mantiene su tenor cósmico. Para
los últimos minutos, el sintetizador baja un poco la cuota de densidad, lo cual
no le impide seguir elaborando un colorido aéreo consistente hasta el arribo
del fade-out.
Este disco y In Den Gärten Pharaos (del año 1971) son los únicos de tendencia
electrónica cósmica que Popol Vuh habrá de editar, y solo con las bandas
sonoras de algunas películas de Werner Herzog volverá Frocke a experimentar
concienzudamente con sintetizadores y mellotrones. De hecho, cabe señalar que
In Den Gärten Pharaos supera a este disco debut en calidad musical, pero para
nada hay que subestimar a Affenstunde se trata de una obra estupenda, llena
de clase y espíritu visionario, un ítem de gran importancia para dejarse llevar
por la magia de Popol Vuh y comprender la relevancia artística de la vanguardia
germana de los 70s.
César Mendoza
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Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: Diversos anuncios
Hola
noticias de GARGAMEL
La banda noruega GARGAMEL comenzo en Diciembre 2007 a grabar su segundo
album.
Podeis ver los ensayos en:
http://www.youtube.com/watch?v 3DoQLBfD2dcSg
El album todavia no tiene titulo, ha anunciado que tendra solo 4 temas y el
deseo de la banda es editarlo en formato vinilo en edición limitada con 25'
por cada cara.
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noticias de Wobbler
La banda noruega Wobbler que editara en el 2005 aquel recordado album
titulado "Hinterland", parece que en este 2008 van a editar su segundo
album, donde incluiran dos antiguas demos nuevamente grabadas mas 2 nuevos
temas.
En noviembre del 2007 anunciaban en su myspace que acababan de grabar la
bateria.
http://www.myspace.com/wobblermusic
Esperaremos con ansia este su segundo trabajo.
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Nuevo disco de los alemanes Noekk, grupo formado por los musicos Baldachin
y F.F. Yugothdos, ambos ex-Empyrium.
El disco se titula "The Minstrel's Curse", lo curioso del mismo es que dura
poco mas de 30' desarrollados en tan solo 4 temas.
Siguen haciendo un Prog Stoner mistico y atmosferico. Como si Black Sabbath
(epoca Ronnie James Dio) quisiera introducir pasajes misticos, progresivos y
atmosfericos a su musica.
http://www.myspace.com/112535276
Salu2
juan
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el_próximo_disco_de_ZERO_HOUR
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El grupo prog-metal norteamericano ZERO HOUR se apresta a lanzar su próximo
disco de estudio, el quinto: se trata de "Dark Deceiver", el mismo que será
editado por Sensory Records (sucursal de Laser's Edge). La fecha exacta de
salida al mercado de este ítem está programada para el 29 de abril próximo. Más
noticias sobre el grupo en http://www.zerohourweb.com/home.html
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: Marcelo V <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Cada vez peor
Hola. Corresponde aclarar ante todo, para que nadie se enoje, que la siguiente
es una opinion absolutamente subjetiva y basada en mi manera personal (extraña
si se quiere) de entender el rock progresivo.
Como cada año, llega el momento de leer en La Caja la lista de los mejores
discos, hecho que me resulta particularmente frustrante porque vuelvo a
confirmar que este querido genero continua en caida libre y, para peor, con la
anuencia o complacencia de todos nosotros, sus fieles seguidores.
Yo no escuche todos los discos editados en 2007 (algo imposible para la gran
mayoria) pero si unos cuantos, de los cuales elegi solo 4 como los destacados,
y solamente porque tenia que seleccionar algo para participar en la votacion.
Me permito nombrarlos y comentar brevemente el porque de mi decepcion:
1. Neo (La Torre dell 92 Alchimista): no negare que disfruto escuchando el cd,
pero La Torre no ha hecho mas que plagiarse a si misma, resultando Neo una mera
copia del brillante album debut que la banda presentara a principios de esta
decada.
2. Doomsday Afternoon (Phideaux): lindo al principio, va perdiendo interes a
medida que transcurre, pero no deja de ser un hibrido entre Alan Parsons, Pink
Floyd y David Bowie.
3. Det Vilde Kor (Lumsk): agradable y sencillo folk para escuchar como fondo
mientras se realiza cualquier otra actividad.
4. Second Hands (The Gourishankar): un disco intenso con su componente AOR que
tiene sus momentos pero termina aburriendo.
Y se acabo. Tambien escuche a Trion (los samplers de Mellotron me encantan,
pero tambien se copian a si mismos y el cd se salva por la inclusion como bonus
del tema "Frank", de 22 minutos y ya aparecido en The Spaghetti Epic).
Que mas de este prolifico 2007? Pues Dream Theater (metal, digan lo que digan),
Flower Kings (mas de lo de siempre, basta oir uno solo de sus albumes para
conocer toda su discografia), Neil Morse (el mismo caso anterior, extensivo
tambien a Spock 92s Beard), The Watch (seguimos clonando a Genesis y Gabriel
una vez mas, podriamos parar ya), Satellite (mas cliches neo progresivos
escuchados hasta el hartazgo) y algunos otros que no vale la pena nombrar para
no extenderme demasiado.
Parrafo aparte para Porcupine Tree, siempre primero en los rankings. Cada vez
que tuve en mis manos una produccion de esta banda me propuse "forzarme" a que
me gustara, porque siempre esta dandome vueltas la sensacion de que soy yo el
unico bicho raro que no se deshace en elogios hacia Wilson y compañia. Pero no
hay caso, no solo no me ha gustado un solo disco (algunas canciones aisladas
si, nada mas) sino que termino preguntandome "Y por que se catalogara a esta
banda como progresiva, sera por los samplers de Mellotron que utiliza???".
En muchas reseñas y comentarios sobre RPS actual leo expresiones tales como
"muy profesionales", "se nota que la banda ha madurado", "derroche de energia"
y otras por el estilo. Puras justificaciones, por eso hablaba de complacencia
en algun parrafo anterior. Es como cenar en un restaurante donde la comida es
mala pero la atencion excelente.
La realidad es que -salvo casos muy especificos y espaciados- todo lo que se
viene haciendo desde hace largo tiempo carece de creatividad, de originalidad,
de magia, de sorpresa y -muy especialmente- de emocion.
Y para colmo -ademas de las bandas prog que repiten sus trabajos anteriores- el
post rock, el rock alternativo, el sinfo metal y otras yerbas contemporaneas
que ahora se consideran progresivas (mas alla de sus esporadicos guiños al
verdadero RPS) poco me ofrecen y nada me dicen. Sera que ya todo fue inventado
y que no hay espacio para la creacion de algo deslumbrante o, simplemente, yo
estoy envejeciendo y quede detenido en el tiempo. Eso debe ser.
Insisto, todo este discurso no es mas que una opinion muy personal. Y tan
pesimista soy que, apuesto doble contra sencillo, dentro de once o doce meses
La Caja andara rondando por su edicion numero mil, saldra la lista de los
mejores del 2008 y yo volvere a enviar este mismo comentario, cambiando apenas
los nombres de las bandas y los discos. Es lo que hay.
marceplus@hotmail.com
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el disco de LA PURA REALIDAD
LA PURA REALIDAD: La Pura Realidad (2007)
Temas
1. Roja Ciudad (06:27)
2. Sonando (10:12)
3. La Realidad (07:24)
4. Alegría (07:06)
5. María (07:52)
6. De Noche (07:45)
Integrantes
- Manuel Lhoman: bajo
- Mauricio Terrón: guitarra
- Adolfo Zaragoza: guitarra, jarana, teclados (6)
- Jorge Alanis: batería
- Hanna Hipakka: violín
Músicos adicionales: Hermman Durán (guitarra sintetizada), Pablo Salas (saxo en
1 y 3), Alfredo Flores (violín en 6), Vicente Sánchez (batería en 6), Fernando
Nava (saxo en 6)
La Pura Realidad es el peculiar nombre de un excelente ensamble mexicano que he
descubierto tarde: su disco debut homónimo es una obra de gran interés
progresivo, debido a su exhibición de variantes bien organizadas en las
composiciones y atmósferas, la confluencia de psicodelia rock, folklore y jazz
fusión, el desarrollo inteligente de los jams y el carácter ambiciosamente
ecléctico que invade la propuesta musical en sí misma.
El disco comienza con Roja Ciudad, un tema bastante dinámico, organizado bajo
un esquema de jazz-rock funky. Es en Sonando donde el ensamble empieza a
mostrar directamente su afán por las sonoridades sofisticadas. Iniciándose con
unas aleatorias atmósferas cósmicas y moderadamente perturbadoras, el encuadre
instrumental termina organizándose en un estupendo jam en tres cuartos, el cual
conforma el cuerpo principal de la pieza: la emergencia de un interludio lento
en clave fusión ayuda a explotar adecuadamente el plan de diversidad programado
para la pieza en cuestión sin duda, este tema es un cenit del disco. Ahora
que las cosas se han intensificado más, La Realidad aprovecha el momentum en
un sólido y cadencioso ejercicio de jazz fusión, con un pasaje de blues
eléctrico incluido a fin de añadir un cierto matiz de aspereza dentro de la
expansión instrumental que tiene lugar. La presencia de la jarana no es muy
secundaria que digamos: los rasgueos de este típico instrumento de cuerda de
folklore mexicano aparecen muchas veces para dar inicio a un motivo o
complementar la labor de la guitarra rítmica. Alegría es una pieza
relativamente sencilla, portadora de una calidez llamativa, especialmente
porque los fraseos alternados de violín y guitarra dibujan trazos melódicos
bien definidos. En sí, el tema tiene más de jazz-pop que de jazz-fusión o
art-rock propiamente dicho; lo más sofisticado llega de la mano del baterista,
quien ejecuta un exquisito solo antes de la coda. Con María volvemos a las
dosis de expresividad que habían llenado los momentos más pletóricos del tema
2, instaurándose así como otro pico del disco. El esquema general del tema es
de jazz fusión en tres cuartos, algo muy acomodaticio para los aires
folklóricos que tienen lugar: las variaciones de ambiente y la introducción de
algunos cruciales momentos de grisácea psicodelia (con solos de guitarra que
portan un inconfundible tufo crimsoniano, valgan verdades) añaden una
contundente robustez sonora al asunto.
El tema con el cual concluye el disco es el bolero-jazz De Noche, grabado por
una formación 50 % diferente a la que grabó el resto del material. Se trata de
una pieza muy bella y bien armada en su clima ensoñador general, aunque
personalmente yo hubiera preferido que María hubiese ocupado su lugar. En
fin, La Pura Realidad surge como un importante punto de referencia para el
presente de la vanguardia rockera mexicana: este disco debut está muy bien, y
aunque no me impresiona como lo hicieron en su momento los discos debut de un
Mar de Robles, un Cabezas de Cera o un, de todas maneras se nota aquí la
presencia de una grandiosidad artística dispuesta a dejarse madurar en futuras
obras.
César Mendoza
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: entrevista a Ian Gillan en la prensa peruana
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo la entrevista a Ian Gillan que publicó el diario
peruano El Comercio el domingo 17 de febrero. La efervescencia emocional está a
la orden del día en el público rockero limeño, ahora que el 20 Deep Purple dará
un concierto en el Estadio Nacional, en el contexto de su actual gira mundial.
Esta entrevista revela de manera directa y concisa varios aspectos sobre la
sórdida relación entre Blackmore y el resto de la banda, así como el entusiasmo
que ha sentido el grupo entre sus viejos y nuevos fans en los últimos años,
especialmente ahora que Steve Morse está más que asentado en su rol de
guitarrista. La anécdota sobre su ocasional participación en Black Sabbath es
imperdible.
Capitán en la marea púrpura
IAN GILLAN, EL VOCALISTA DE LA LEGENDARIA BANDA "DEEP PURPLE" CUENTA LAS
ANÉCDOTAS DE UNA DE LAS BANDAS MÁS SÓLIDAS Y RUIDOSAS DE LA HISTORIA DEL ROCK.
SU PRESENTACIÓN SERÁ ESTE MIÉRCOLES EN EL ESTADIO NACIONAL A LAS 8 P.M.
Por José Puga
"Deep Purple" nació en 1967 como una banda sin rostros definidos en el 'reel'
de la historia del rock. Sin embargo, la revolución que causó, junto con sus
contemporáneos Black Sabbath y Led Zeppelin, terminó por influenciar a
distintas generaciones de bandas que vieron en el hard rock un refugio visceral
que ayudó a explorar sus más bajas pasiones con melodías indestructibles.
Ian Gillan, el vocalista más admirado dentro de todos los cantantes que
acompañaron a la agrupación británica al pasar las décadas, llegará a nuestra
capital mañana junto con Steve Morse (guitarra), Roger Glover (bajo), Don Airey
(teclados) e Ian Paice (batería) para tocar este miércoles 20 de febrero en el
Estadio Nacional a partir de las 8 p.m.
La leyenda morada, que llegará una vez más sin el maestro de las cuerdas,
Ritchie Blackmore, promete igual construir una verdadera jungla de sonidos que
repasará sus años más salvajes a comienzos de los años setenta hasta su
reinvención en los últimos 15 años en este concierto parte de la gira mundial
"The Rapture of the Deep". A continuación, confesiones vía telefónica de Ian
Gillan, un superviviente de los tiempos que cambian, pero que se reinventa como
el arte.
?Cómo se siente de regresar al Perú después de tantos años?
Me acuerdo claramente cuando llegué con mi propia banda al Perú en 1992 y con
"Deep Purple" en 1997. Fue increíble. Ahora, estoy muy emocionado y mi esposa
está igual de feliz. !Empacamos ayer! (ríe).
?Alguna vez sintieron que sus éxitos limitaron su capacidad para experimentar
debido a las exigencias del público y de las disqueras?
No me he sentido limitado en lo más mínimo. Aunque los tiempos han cambiado,
los últimos discos que hemos grabado han sido muy experimentales y creo que la
banda está encontrando una nueva identidad. Cuando juntas a un grupo de
músicos, si la química es la apropiada desde el inicio, eso se verá reflejado
en la calidad de su música. Cuando Steve (Morse) llegó a la banda, fue
definitivamente un momento para experimentar, porque no queríamos a alguien
igual a Ritchie (Blackmore), porque cada músico es irreemplazable. Era muy
importante conseguir a un gran guitarrista, pero a la vez distinto. Sino iba a
ser como acto circense y poco espontáneo.
No era la primera vez que enfrentaban un cambio de integrantes...
Bueno, en el caso de "Deep Purple", se trató de juntar a músicos muy
talentosos, pero no funcionó. Para cuando Roger (Glover) y yo nos unimos a la
banda en 1969, ya se habían hecho varios cambios y habían grabado tres álbumes
anteriormente. Después, de manera espontánea, surgió cierta compatibilidad
entre todos. Fuimos muy afortunados. Hemos pasado por buenos y malos momentos
como una familia lo haría. La gente se enferma, se muere, se divorcia o lo que
sea, pero la ética del grupo siempre permaneció intacta a pesar de los
conflictos.
?Fue difícil enfrentar el hecho de que Ritchie dejara la banda?
Sí. Hace 14 años, estuvimos realmente en muy mal estado. El poco público que
teníamos estaba cansado. No era bueno estar a la deriva y teníamos que arreglar
esos problemas. A medida que pasaba el tiempo, el público comenzó a llegar
nuevamente y ahora hemos tocado en más de 48 países el año pasado, con un
público más joven, como fue en los años setenta. A pesar de eso, creo que estos
años han sido los más felices de mi vida.
?Inclusive más que durante los setenta luego del éxito de "Machine Head" y
"Made in Japan"?
Bueno, solo fueron tres años, pero igual fue un gran momento de descubrimiento.
Aunque no fueron tan locos como dijo la prensa. Todo se torna más glamoroso en
los medios de comunicación. Aunque, cuando tienes a un grupo de chicos jóvenes
con más dinero del que pensaban y tienes a cada rato una chica distinta al lado
tuyo que dice ser tu enamorada, comienzan las discusiones y el espíritu del
grupo se cae a pedazos. Todo terminó siendo una pesadilla. El problema es que
no eres lo suficientemente maduro para poder lidiar con todo eso. No fue en
absoluto por la presión de trabajo y no tiene que ver solo en el caso de una
banda: se aplica a la vida en general. A pesar de todo el alcohol, el dinero y
las mujeres, un día te levantas y sientes que te falta algo y comienzas a
añorar lo que tenías cuando no tenías dinero y solo tocabas en pequeños bares.
La arrogancia, la falta de experiencia y el egoísmo terminaron malogrando el
espíritu de nuestra música.
Me imagino que con tantos conflictos, era más complicado dejarse llevar por sus
ideas y sus emociones al momento de interpretar y crear nuevas canciones
Exacto. Todos estábamos tocando lo de siempre, pero mal. No había cohesión ni
fluidez y había una atmósfera de miedo y silencio. Por eso, el público comenzó
a retirarse y tomó mucho tiempo reparar esto, pero finalmente ahora todo está
en su lugar.
?Qué tal fue la experiencia de cantar con Black Sabbath de 1983 a 1984?
Fue increíble. Hicimos el disco "Born Again" y después estuvimos de gira por
más de un año. Fue la fiesta más larga en la que he estado. Los chicos fueron
fantásticos porque no había ningún tipo de fricción entre ellos. 'Geezer'
(Buttler), Tony (Iommi) y Bill (Ward) son realmente amigos míos hasta el día de
hoy. Igual creo que sus fans exigían que Ozzy Osbourne volviera. Yo no era el
cantante de Black Sabbath. No tenía banda y ellos necesitaban a un cantante.
?Cómo se lo propusieron?
Fue así: nos emborrachamos una noche con Tony y 'Geezer' y me levanté a la
mañana siguiente y mi representante me dijo: "Si vas a tomar decisiones
personales con respecto a tu carrera, llámame antes". Le respondí que no sabía
de qué me hablaba, y me dijo que había quedado con Black Sabbath para ser su
vocalista la noche anterior (ríe)... Disfruté mucho ese año.
Sin embargo, dejó Black Sabbath y volvió a "Deep Purple" sabiendo que se
enfrentaría nuevamente a una serie de conflictos...
Cuando me uní a la banda nuevamente en 1984, lo pensamos mucho. Ensayamos
secretamente y acordamos que si nos dejábamos llevar por nuestras emociones, no
continuaríamos. Cuando ensayamos, hubo sonrisas en todo momento. La atmósfera
era fantástica. Fue después de un año que Ritchie comenzó a tratar de ser el
jefe de la banda. Fue muy malcriado con Jon Lord y con todos en general.
Algunas personas dicen que un buen material está hecho del conflicto, yo creo
que a veces sí, pero no de manera permanente.
El resto de integrantes de la banda te contactó para el aniversario 25 de "Deep
Purple" en 1992. ?Por qué repetir el mismo error?
Primero que nada, me botaron de la banda en 1989 porque Ritchie no me quería
ahí. Lo eligieron a él antes que a mí y grabaron un álbum ("Slaves and
Masters") cuando la disquera les exigió tajantemente que me contactaran
nuevamente para el segundo álbum. Roger Glover, quien es casi como un hermano
para mí, vino y me dijo que lo intentara una vez más. Mi familia y mis amigos
me aconsejaron que no me dejara envolver por Ritchie y que simplemente hiciera
mi trabajo y que lo disfrutara. A él no le gustó mucho eso, entonces no me
hablaba, hasta que al final reventó y dejó al grupo a la mitad del tour. Tengo
que ser honesto: ese día, dejó de llover y salió el sol.
?Qué temas tocarán en el show de este miércoles?
En este concierto tendremos cuatro elementos: las canciones más conocidas de
los setenta y ochenta, como también canciones que nunca sonaron en la radio,
pero que nuestros seguidores conocen muy bien. Además, incluiremos mucho de
nuestro nuevo material y, finalmente, mucha improvisación que nos llevará por
lugares que ni siquiera nosotros podemos predecir. Después de finalizar esta
gira en octubre, nos meteremos en un estudio a grabar el siguiente álbum.
?Tienen algo planeado para este siguiente proyecto?
Nunca planeamos nada para ningún disco. Nos tomamos una semana libre, luego nos
vamos al estudio, preparamos un té, hablamos de la familia, de la esposa y del
perro. Después comenzamos con la improvisación hasta que en tres días ya
tenemos algo. Un álbum es como una fotografía instantánea tomada en un momento
que depende del humor y de la fuerza que le pongas. No me gusta la idea de
tomarse dos años en hacer un disco.
?Algún mensaje final?
Tuvimos como dos meses libres después de viajar por todo el mundo. Ahora
estamos con mucha fuerza. !Cuando lleguemos, agárrense porque vamos a explotar
de energía! (ríe). Se los puedo asegurar.
La versión PDF de esta entrevista se puede ver en el link
http://www.elcomercio.com.pe/EdicionImpresa/pdf/2008/02/17/ECES170208c6.pdf
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores de 2007
* Dirección de correo: pfmelp3@yahoo.com.mx
* Votacion de los mejores de 2007:
Me es muy placentero el conocer que buena parte de los cajeros que han
participado en esta selección de "Lo mejor del año 2007", coinciden en que el
nuevo disco de "Porcupine Tree" es un serio aspirante a ser el mejor disco de
rock progresivo (o como lo quieran llamar), de este año de 2007. Bien por este
genio de Steve Wilson, todo lo que hace, o en donde participa, sale bien y
gusta (Blackfield, No-Man, etc..). Me atrevo a decir, que Porcupine Tree es de
los mejores grupos de la actualidad! El hecho de ser un grupo que ya no se
parezca a ningún otro de los gigantes 70's y que por el contrario sea semillero
de los nuevos grupos, es que ya trascendió.
Mi lista de mejores discos del año es en orden de gusto la siguiente:
1.- PORCUPINE TREE "Fear of a Blank Planet/Nil Recurring"
2.- NEW TROLLS CONCERTO GROSSO 3 (THE SEVEN SESONS)
3.- DREAM THEATER (Systematic Chaos)
4.- NEXUS "Perpetuum Karma"
5.- OSCURA "La Citta Invisibile"
6.- RIVERSIDE Rapid Eye Movement
7.- SEVEN REIZH "SAMSARA"
8.- NEAL MORSE "Sola Scriptura"
9.- BLACKFIELD "Blackfield II".
10.-RADIOHEAD "In Rainbows"
Feliz año a toda la comunidad progresiva.
Saludos
Carlos Gálvez B. (México)
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Autor: Rafael Augusto Lara Palmeros <ralp666@yahoo.com.mx>
Asunto: Moongarden - Songs from the ligthhouse
MOONGARDEN : "SONGS FROM THE LIGTHHOUSE" (2008)
Discográfica: ProgRock Records (USA) / Galileo Records (Italia)
Temas:
1. My dakside
2. It's you
3. Solaris ( Part 1-4 )
4. Emotionaut
5. That child
6. Flesh
7. Dreamlord
8. Southampton railroad
9. Sonya in the search of the moon ( Part V )
10. The ligthhouse song
Músicos:
- Cristiano Roversi: Teclados / piano / sintetizadores / Chapman stick
- Mirko Tagliasachi: Bajo
- Marko Tafelli: Guitarras eléctrica y acústica / violín
- Simone Baldini Tosi: Vocales y guitarras eléctrica y acústica
- Maurizio Di Tollo: Batería y percusiones
Músico invitado
- Andy Tillison: Teclados y vocales en track 5 ( Tanget )
Tiempo Total: 71' 06''
Después de habernos deleitado con 4 trabajos previos, la banda italiana "
Moongarden ", nos presenta para este 2008 su excelente disco en estudio "Songs
from the ligthhouse", ya existía una interesante propuesta en sus 2 trabajos
anteriores, dando pauta a una banda Neo- Progresiva con fuerte influencia de
Porcupine Tree y de Radiohead ; si bien estas influencias persisten, podemos
decir que con esta producción, el grupo alcanza madurez y solidez tanto lírica
como musicalmente hablando, dejandonos un excelente sabor de boca con este muy
buen material
El disco abre con 'My darkside', una melodía con fuerte influencia PT, sonidos
espaciales y acordes de guitarra como un fondo, la sección rítmica muy
acoplada, al final nuevamente escuchamos los sonidos iniciales. 'It's you', se
nos presenta con un sonido melancólico dado por el piano de Roversi y el
contrapunteo de Tagliasachi, a los 3' 03'' se presenta la entrada del grupo con
toda su magnitud rockera. La letra es un tanto repetitiva, terminando el track
con la incorporación de la guitarra acústica. 'Solaris : Part 1-4', es una de
las mejores piezas, la cual inicia con fuerte presencia metálica, seguida de
voces equalizadas a la PT, se manifiesta un importante cambio melódico a los
3'29'', caracterizado por el juego de los sintetizadores. El violín de Tafelli
le da un giro espléndido al contexto melódico del track que se refuerza con la
guitarra acústica de Tosi, casi al final , arpegios de guitarra eléctrica,
voces "telefónicas" y piano acústico. 'Emotionaut', quizás
es la melodía más comercial del disco, un rock 4/4 con predominio de los
teclados y armonías vocales. 'That child`, es una bella pieza en la que
interviene nada más y nada menos que Andy Tillison en vocales y teclados, ésta
posee una magnífica letra en la que se hace referencia a la importancia que se
le debe dar a los niños dentro de la sociedad , escuchamos excelentes voces así
como teclados. Magníficos arpegios de Tosi en la guitarra eléctrica y al final
bello acompañamiento de violín.'Flesh', instrumental en su totalidad, cuenta
con una excelsa interpretación del piano acompañado por el violín que nos
evoca, irremediablemente, al mejor Progresivo italiano.
Inigualable.'Dreamlord', es una melodía intimísta por momentos, intensa que
inicia con unos teclados etéreos, que nos llevan hacia el Mundo de los Sueños,
por unos instantes pareciése que estuviésemos escuchando a PT y RH, con esas
atmósferas tan características de ambos grupos. El bajo es interpretado
magistralmente y los arpegios de Tafelli son espléndidos e intensos. La
plegaria interpretada por Tosi es inquietante teniendo como fondo un fraseo
jazzístico dado por Tagliasachi y Tollo, en el bajo y la batería
respectivamente. Otra de las mejores del disco. 'Southampton railroad', tiene
cierto tinte folk, con guitarra acústica y percusiones. 'Sonya in the search of
the moon, Part V '. es una continuación de los trabajos realizados en el álbumn
"Brainstorm of emptyness" que como todos sabemos está dedicado al líder de
"Camel": Andy Latimer. Track instrumental en su totalidad, con importante
predominio de los sintetizadores y de los Chapman sticks, a pesar de su
carácter eléctrico, incluye una parte en que se destaca la interpretación del
violín y la guitarra acústica. Magnífico.'The ligthhouse song', se caracteriza
por predominio del piano, guitarra y percusiones, para que a los 2'27'' entre
el grupo, la base melódica es muy bien interpretada, Tosi interviene con unas
vocalizaciones lejanas, arpegios de guitarra y piano, consolidando un
maravilloso final.
Es de llamar la atención que éste álbumn presenta un ascenso en calidad
melódica y lírica conforme van transcurriendo los tracks. Creo que es un
trabajo digno de escucharse ya que nos ofrece una excelente oportunidad de
reafirmar la evolución de estos magníficos músicos italianos neo-progresivos.
17 de febrero del 2008
Desde Xalapa, Equz, capital del Estado de Veracruz en México.
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Autor: José_Manuel_Iñesta_Quereda <>
Asunto: Lectura_recomendada_al_respecto
from: equagliano@gmail.com
Estimados:
Quisiera recomendar un artículo de un músico argentino, Esteban Cerioni,
a fin de traer al debate la perspectiva de alguien que a priori se
supone que es directamente afectado por la cuestión de la piratería. Sin
embargo, quisiera adelantar que la visión del tema que tiene Esteban es
bastante diferente de la de Jorge, y por eso creo que vale la pena
sumarla a este debate.
El árticulo en cuestión se encuentra en
ttp://mepertenece.blogspot.com/2008/02/esteban-cerioni-reflexiona-sobre-la.html
Me parece que es importante sumar voces con diferentes intereses, a fin
de que el problema pueda ser abordado por todos los actores y se llegue
a una solución lo más justa posible.
Un abrazo para todos.
Enrique Quagliano
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