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La caja de musica Number 0817
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #817 febrero 2008 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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VOTA LOS MEJORES DEL 2007 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/CGI/mejor07.html
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* NEAL MORSE: "? Live" (2008)
* 2 anuncios
* mejores 2007
* OPETH " BLACK WATER PARK ". (2001).
* Galahad: "Empires Never Last" (2007)
* La_Caída_de_"Tales_Of_Mystery"
* quién vocifera???
* Dark Suns - Grave Human Genuine (2008)
* Black Mountain - In the Future (2008)
* The Mars Volta - The Bedlam in Goliath (2008)
* EAST "JATETOK" (1981).
* Los mejores de 2007
* Programaciòn Baja Prog 2008 -
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Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: NEAL MORSE: "? Live" (2008)
NEAL MORSE: "? live" (2008)
Discografica: Radiant Records / Mascot Records / Mastertrax
Temas:
CD 1: (album ?)
1. The Temple of the Living God
2. Another World
3. The Outsider
4. Sweet Elation
5. In The Fire
6. Solid As The Sun
7. The Glory Of The Lord
8. Outside Looking In
9. 12
10. Entrance
11. Inside His Presence
12. The Temple of the Living God
CD2: (Album ONE)
1. The Creation
2. The Man's Gone
3. Cradle To The Grave (With Wil Morse)
4. Help Me/The Spirit And The Flesh
5. King Jesus
6. Reunion
BONUS TRACK:
7. Encore Medley:
- We All Need Some Light
- Open Wide The Flood Gates
- Solitary Soul
- Wind At My Back
Musicos:
- Neal Morse: voz y guitarra
- Elisa Krijgsman - guitarra y coros
- Collin Leijennar - Bateria y cajon
- Jessica Koomen - vocales y teclados
- Wilco van Esschiten - bajo y coros
- Henk Doest - Teclados
Neal Morse comienza este 2008 de forma prolífica ya que a la edición
de este doble disco en directo grabado en el Club Columbia de Berlín
el 14 de Julio del 2006, dentro de la gira llamada "? live" donde
presentaba su disco "Question", anuncia también para este mismo año
2008 la salida de su nuevo trabajo y además coincide con la noticia de
la edición de un DVD que contiene la grabación de uno de sus
conciertos de la gira de "Sola Scriptura" con lo que el cupo para este
año 2008 creo que Neal Morse ya lo tiene mas que cubierto.
Una gira la del ? Live, donde Neal Morse estaba obligado a contar con
un grupo de músicos de sesión de nacionalidad holandesa para
acompañarle, indudablemente esto afecta al sonido y mas si lo
comparamos con el del álbum en estudio, donde contaba ni mas ni menos
que con Mike Portnoy (Dream Theater), Roine Stolt (The Flower Kings),
Jordan Ruddess (Dream Theater), Allan Morse, Steve Hackett y Randy
George, y para remate comparalo con el sonido y perfección mostrada en
su gira Testimony.
En el primer CD tocan de forma completa su tercer álbum "?" inspirado
en el Tabernáculo, en el segundo CD nos encontramos algunos temas del
album "One" mas un bonus track con un tema de Transatlantic y varios
del SNOW de Spock's Beard.
Como he comentado en el primer CD tocan enterito el album "?", un
disco que en estudio los temas destacan sobretodo por los músicos
invitados que le dan un toque virtuoso entre heavie y rockero,
especialmente en el tema "In the Fire", pues bien en esta ocasión se
queda solo en rockero, los músicos acompañantes de Neal no lo hacen
mal pero no llegan en ningún caso a igualar ni mucho menos a los
Portnoy, Ruddess, Stolt y Hackett.
De todas formas hay que resaltar en "In the Fire" el extraordinario
duelo entre guitarra y teclados y en contra la presentación por parte
de Neal Morse de los músicos entre medias de ese festival. También
destacan la marchosa (6) "Solid As The Sun" y la cinemática (7) "The
Glory Of The Lord" donde hay unos coros que no se muy bien si son
sampleados o reales ??. En (8) "Outside Looking In" y (9) "12" Neal
Morse cuenta con la colaboración de su hermano Will en las voces. Neal
Morse aprovecha estos últimos temas para dar gracias a Dios y contar
sus experiencias tal como pudimos apreciar los que asistimos al
concierto sin banda hace un par de años en la sala Apolo 2 de
Barcelona.
El segundo CD, como ya he comentado incluye algunos temas del "ONE",
destacando sobre todas la épica (6) "Reunión" donde Neal Morse pide la
participación del publico y en su recta final vuelve a entonar el
"Gracias a Dios"... destaca también el épico y majestuoso inicio de
(1) "The Creation", las emotivas (2) "The Man's Gone" y (3) "Cradle To
The Grave", en esta ultima no me convence para nada la voz solista de
Jessica Koomen.
Para acabar tenemos un BONUS TRACK, con un Medley que consta de la
estupenda y sentimental "We All Need Some Light" de Transatlantic, y
de "Open Wide The Flood Gates", "Solitary Soul" y "Wind At My Back"
incluidos en el Snow de Spock's Beard
El resultado global de ? Live, es de un álbum de tono acústico e
intimista, con unos musicos de acompañamieto que a pesar de no llegar
al nivel de los musicos con los que cuenta Neal Morse en las
grabaciones de estudio, pero les podemos dar una aprobado y donde
finalmente no faltan los sermones de Neal Morse sobre las bondades de
la religión evangélica, llegando en algún momento a resultar algo
empalagoso.
Un trabajo donde Neal Morse encuentra su espacio y muestra su faceta de
Showman.
Puntuacion: 6.5/10
Salu2 sermo...progresivos
(c) Juan Mellado
Progjuan@gmail.com
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: 2 anuncios
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El blog peruano LaTVAburre (www.latvaburre.com) ha incluido recientemente dos
ítems de Flor de Loto: una entrevista al grupo antes de su concierto
desenchufado del 23 de enero en el Jazz Zone, y la ejecución del tema Madre
Tierra en el susodicho concierto. Se podrá notar una interesante variante en
la estructura rítmica durante la última sección. Para acceder a ambos vídeos,
solo tienen que ir respectivamente a las secciones de Entrevistas y Conciertos
del blog en cuestión.
También se puede visitar directamente los enlaces de Youtube
http://www.youtube.com/watch?v=ntamP9iI-Ek (Madre Tierra) y Daily Motion
tp://www.dailymotion.com/video/x45ywh_entrevista-a-flor-de-loto-en-nights_music
(la entrevista).
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Script for a Jester's Tear - gira de 25to. aniversario
De la mano del baterista Mick Pointer (ex-marillion, Arena), y acompañado del
guitarrista Nick Barrett (Pendragon), el bajista Ian Salmon (Arena), el
teclista Mike Varty (Credo, Landmarq) y el vocalista Brian Cummins (Carpet
Crawlers), se realizará la celebración de l25to. aniversario del álbum debut de
Marillion "Script for a Jester's Tear" a modo de gira. Este súper-grupo no se
limitará a ejecutar el repertorio del disco, sino también la suite 'Grendel' y
otras viejas joyas marillionescas de esa etapa. Por lo pronto, la gira solo
alcanza a Alemania y un puñado más de países de la Europa Continental, pero la
página web http://www.wiventertainment.com/ anunciará más fechas que se vayan
programando en el camino.
Hasta ahora, aquí están las fechas confirmadas:
17/abr HOLANDA - Zoetermeer, De Boerderij
18/abr ALEMANIA - Erfurt, Gewerkschaftshaus
19/abr ALEMANIA - Colonia, Live Music Hall
20/abr ALEMANIA - Lorsch, Musiktheater Rex
21/abr ALEMANIA - Aschaffenburg, Colos-Saal
22/abr ALEMANIA - Stuttgart, LKA Longhorn
23/abr SUIZA - Pratteln, Z 7
24/abr BÉLGICA - Verviers, Festival Spirit of 66
25/abr ALEMANIA - Bochum, Zeche
26/abr HOLANDA - Uden, De Pul
27/abr ALEMANIA - Braunschweig, Meier Music Hall
28/abr ALEMANIA - Hamburgo, Fabrik
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: mejores 2007
Joan Prat tiene problemas para enviar su lista de mejores a LCDM, así que me
la pasa a mi para que la envie yo. A continuación su mensaje:
1- PORCUPINE TREE "Fear of a Blank Planet"
2- PORCUPINE TREE "Nil Recurring"
3- BLACKFIELD "II"
4- PINEAPPLE THIEF "What we have sown"
5- OCEANSIZE "Frames"
6- NIN INCH NAILS "Year Zero"
7- THE PAX CECILIA "Blessed are the Bonds"
8- GAZPACHO "Night"
9- ALCEST "Souvenirs d'un autre monde"
10- RADIOHEAD "In Rainbows"
11- ANEKDOTEN "A time of Day"
12- DREAM THEATER "Systematic Chaos"
13- OPETH "The Roundhouse Tapes"
14- NEUROSIS "Given to the Rising"
15- PHIDEAUX "Doonsday Afternoon"
16- MAGIC PIE "Circus of Life"
17- SIGUR ROS "Hvarf Heim"
18- RIVERSIDE "Rapid Eye Moviment"
19- ALAMAAILMAN VASARAT "Maahan"
20- LCD SOUNDSYSTEM "Sound of Silver"
21- THREE "The End is Begun"
22- FAIR TO MIDLAND "Fables from a Mayfly"
No he llegado a tiempo para poder escuchar como se merecen
los siguientes albums que en próximas semanas desenpolvaré, y que
intuyo podrán gustarme:
COHED & CAIMBRIA
BETWEEN THE BURRIED AND ME
RUSH
DEVIN TOWNSEND
BEARDFISH
Joan Prat
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Autor: Rafael Augusto Lara Palmeros <ralp666@yahoo.com.mx>
Asunto: OPETH " BLACK WATER PARK ". (2001).
OPETH : "BLACK WATER PARK" (2001)
Discográfica : Koch Records. (USA).
w Temas :
1. The lepper affinity. (10:23)
2. Bleake. (9:16)
3. Harvest. (6:01)
4. The drapery falls . (10:54)
5. Dirge for November. (7:54)
6. The funeral portrait (8:44)
7. Patterns in the ivy. (1:53)
8. Black water park. (12:08)
Músicos:
- Mike Akerfeldt. Vocales / guitarra acústica y eléctrica.
- Peter Lindgren. guitarras acústica y eléctrica.
- Martín Méndez. Bajo eléctrico.
- Martín López. Batería y percusiones.
Músico invitado:
- Steve Wilson. Vocales adicionales / guitarras y teclados en track 2.
Desde la aparición de las fuertes y poderosas corrientes escandinavas, Opeth se
caracterizó por su estilo así como por sus guturalizaciones. En este su 5
trabajo fue una verdadera novedad que el líder de los británicos Porcupine Tree
produjera el mismo e interviniera en una melodía ( oficialmente, ya que es
posible escucharlo en algunos otros tracks ), dando pauta a una muy interesante
combinación de sonido progresivo con Metal.
'The lepper affinity ', es un track sumamente interesante, su incio con los
teclados es sombrío, llevandonos hacia la entrada del grupo y las
guturalizaciones de Akerfeldt, predominio de las guitarras y de la sección
rítmica, para dar paso a un excelso cambio armonioso, tranquilo, destacandose
la guitarra acústica. Fuerte influencia de Wilson, el cual participa en las
vocalizaciones las cuales se manejan con el efecto equalizador, tan
característico de Porcupine Tree, entrada del grupo y finalmente un piano que
da un toque melancólico al final de la pieza. 'Bleake ', también una melodía
obscura en la que predominan las guitarras de Akerfeldt y Lindgren, el trabajo
en los teclados es magnífico por Wilson así como las vocalizaciones junto con
las correspondientes de Akerfeldt. Cambio acústico y muy bien interpretados
arpegios por parte Steve. El bajo de Méndez sostiene la melodía base con muy
buena técnica y al final un toque de distorsión muy a la PT. ' Harvest '. Es
una
exquisita demostración de lo que se puede hacer combinando el Progresivo con el
Metal. Excelente manejo de los teclados, con presencia de cambios rítmicos
intensos, armoniosas voces que por momentos nos recuerdan a Pink Floyd,
sobresale el uso del mellotrón y los magníficos arpegios de Akerfeldt. 'The
drappery falls ', se caracteriza por el relevante trabajo de Martín Méndez en
el bajo así como el de López en la batería, predominio de las guturalizaciones
y marcadas armonías con las guitarras, fondo acústico, voz de Akerfeldt
"equalizada ", nuevamente un pasaje acústico y arpegios de Lindgren y
Akerfeldt. Wilson también interviene en las voces. ' Dirge for November ',
básicamente es una melodía acústica influenciada por el Doom que da entrada al
sonido metálico del grupo, predominio de las guturalizaciones y de la buena
intervención en las guitarras. Nos imprime nostalgia y desolación. 'The funeral
portrait ', inicia con una guitarra acústica seguida por el Metal del
grupo, guturalizaciones, muy destacable el trabajo de la sección rítmica,
principalmente el de López en la batería. ' Patterns in the ivy ', es un track
corto pero de excelente calidad, guitarra acústica acompañandose de un piano
perfectamente interpretado por Wilson, cierto aire Doom. Instrumental en su
totalidad. 'Black water park ', tema del disco, es un Metal muy bien
interpretado, en toda su pureza, hacen acto de presencia los acordes acústicos
de la guitarra y vocalizaciones. Los arpegios de Akerfeldt son sobresalientes y
al final, nuevamente cambio acústico para finalizar la pieza y el disco.
Es magnífica la aportación que realiza el líder de PT a esta obra, ya que es
por demás interesante analizar la combinación del Progresivo con el Metal, lo
que da pauta a una excelente producción discográfica..
5 de febrero del 2008.
Desde Xalapa, Equz. capital del Estado de Veracruz en México.
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Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: Galahad: "Empires Never Last" (2007)
GALAHAD: "Empires Never Last" (2007)
Temas:
1. De-Fi-Ance
Part 1 (2:03)
Part 2 (3:42)
2. Termination (7:14)
3. I Could Be God (13:58)
4. Sidewinder (11:00)
5. Memories From An African Twin (4:02)
6. Empires Never Last (9:05)
7. This Life Could Be My Last (10:23)
Musicos:
- Stuart Nicholson / vocals
- Spencer Luckmann / drums & percussion
- Lee Abraham / bass, backing vocals
- Dean Baker / keyboards
- Roy Keyworth / guitars
Guest musician:
- Karl Groom / production & additional guitars
Que ha quedado de aquellos ingleses llamados GALAHAD que hicieron en
1995 "Sleepers" y hace tan solo 5 años "Year Zeo" con un sonido entre
Marillion época Fish + Pendragon?
Parece que en este recién 2007 que acaba de dejarnos, algunos de los
grupos que abanderaban el Neo Progresivo, eso si, en honor a la verdad
sin pena ni gloria en el circuito progresivo, y ojo no es que no se lo
merecieran, dejan de lado esta etiqueta, modernizan su sonido quedando
en mi opinión en el limbo la definición a darle al nuevo estilo o bien
se pasan a otro genero con mas tirada como es el caso de los GALAHAD,
que han decidido irse al lado del Metal Progresivo. Aunque es cierto
que por lo visto este giro musical no es de ahora.
En un ambiente conceptual, Galahad desarrollan en "Empires Never Last"
un estilo clásico del Metal Progresivo a lo Dream Theater, Vanden
Plas, Shadow Gallery y en ocasiones curiosamente me recuerdan a los
italianos Time Machine.
El mejor tema en mi opinión es (6) "Empires Never Last", claramente
encasillado en el metal prog con una agradecida presencia abundante de
teclados y ciertos toques a Dream Theater, mas los clichés clásicos
heavies y algo del Power Metal mas contundente, para darle un toque
épico a esta historia conceptual. Curiosos esos vocales siniestros a
lo Devil Doll en el segundo tema (2) "Termination" o la inclusión de
unos arreglos teclisticos con resonancia barroca en (5) "Memories From
An African Twin".
En definitiva, olvidando de lo que fueron y supusieron en el estilo
Neo Progresivo, los veteranos Galahad nos ofrecen en EMPIRES NEVER
LAST un disco conceptual al mas puro estilo Metal Progresivo. Buenos
riffs de guitarra, contundencia y potencia a raudales y buenos
momentos bombisticos al teclado aderezan las excelentes cuerdas
vocales de Stuart Nicholson, que aqui ya no suena tan clon de Fish.
Un disco recomendado a aquellos que gusten de las historias
conceptuales y del Metal Progresivo mas de moda.
... y a los que nos gusta el neo progresivo de Galahad, tendremos que
aguantarnos ;-(
Puntuación: 6,5/10
Salu2 chaqueterosprogresivos
(c) Juan Mellado
Progjuan@gmail.com
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Autor: "Rodrigo Bravo, Juan" <JRB@once.es>
Asunto: La_Caída_de_"Tales_Of_Mystery"
A estas alturas parece redundante hablar de Tales Of Mystery and Imagination,
primer trabajo de Alan Parsons Project y sin duda uno de los fundamentales en
su trayectoria. Aquí se incluye el instrumental más largo de Parsons, "The Fall
Of The House Of Usher", composición de 15 minutos dividida en 5 partes. El
comienzo del tema es de lo más clasicista, podríamos pensar que estamos ante
una obra compuesta en la época impresionista. Quien piense así no anda tan
desencaminado.
Claude Debussy, "La Chute De La Maison Usher", ópera inacabada.
Al escuchar esta obra compruebo con sorpresa y enfado que los dos primeros
movimientos del tema de Alan Parsons, Prelude y Arrival, están sacados de aquí
nota por nota. No se trata de un homenaje o de una composición basada en otra.
Parsons se ha limitado a eliminar voces y reducir a unos minutos la obra de
Debussy.
?Por qué no hay ninguna mención a Debussy en el disco de Parsons?
Me sorprende que, en un disco tan conocido, este plagio haya pasado tan
desapercibido. Yo lo he descubierto hace escasos meses y buscando referencias
en Internet, muy pocos sitios lo comentan.
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Autor: "Eduardo Herrera" <herrante45@latinmail.com>
Asunto: quién vocifera???
Hola Gente de La Caja:
Gracias a Internet estoy gozando de la discografía completa de Yes.
Quiero que algún entendido en la banda me responda una duda.
En el disco Yesshows, específicamente en el tema Ritual, hay una pasaje con
harta percusión, tipo tribal. En dicho track se oyen unas vociferaciones cuyo
origen me es desconocido. No suena ni a Anderson ni a Squire. Podría ser Howe o
tal vez White. Aca los teclados los ejecuta Moraz...podria ser él???.
Esa parte "cantada" es bien distinta al estilo de armonías vocales de Yes, por
lo que se me hace extraño, pero atractivo.
De antemano, gracias.
Eduardo Herrera, La Araucanía, Chile.
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Dark Suns - Grave Human Genuine (2008)
DARK SUNS : GRAVE HUMAN GENUINE (2008)
Discográfica: Prophecy Productions
Temas:
1. Stampede (3:08)
2. Flies in Amber (9:53)
3. Thornchild (7:11)
4. Rapid Eyes Moment (7:21)
5. Amphibian Halo (5:16)
6. The Chameleon Defect (6:08)
7. Free of You (8:42)
8. Papillon (10:28)
Músicos:
- Mike Knappe / guitars
- Nico Knappe / vocals, drums
- Torsten Wenzel / guitars, keyboards
- Kristoffer Gildenlöw /bass
Algunos seguro que recordaréis a Dark Suns por su anterior trabajo
Existence, un buen álbum de doom-prog metal que tuvo cierta relevancia
hace tres años. Para este año los alemanes regresan con este esplendoroso
Grave Human Genuine con el que me da la sensación que van a tocar la fibra
sensible de muchos aficionados al progresivo y al metal más oscuros.
Y es que este nuevo trabajo supera con creces al anterior, un tanto
irregular desde mi punto de vista. Dark Suns hacen metal progresivo de la
vena más oscura, es decir, nada que ver con Dream Theater, y sí con grupos
como Anathema, Pain of Salvation, Opeth, Antimatter, Green Carnation, etc,
etc.
Eso tampoco significa que estemos ante un álbum tétrico ni mucho menos, sino
que Grave Human Genuine es uno de los trabajos más luminosos y elegantes
que he podido escuchar dentro de este tipo de bandas.
La variedad de registros por la que se mueve este grupo no deja lugar para
el aburrimiento. Desde temas en una línea más dura tipo Pain of Salvation o
incluso Tool como es Flies in Amber, hasta piezas de etiqueta de exquisito
gusto como la deliciosa Free of You con ese piano tan jazzy, pasando por
los arreglos orquestales sinfónicos de Papillon (que incluye un tema final
oculto de gran belleza) o la superprogresiva Rapid Eyes Movement, el aire
más gótico y fúnebre de Amphibian Halo y en especial la magnífica
instrumental The Chameleon Defect en la que saltan con gran maestría de
elegantes pasajes jazzy a arrebatos sinfónicos a base de mellotrones a pleno
volumen.
En definitiva, un gran trabajo de aquellos que hay que desgranar nota a
nota, saboreando cada matiz. Con este trabajo de Dark Suns, junto a los de
Black Mountain y The Mars Volta, el 2008 empieza realmente bien.
Valoración: 8/10
Ferran Lizana (rockomick@orange.es)
Febrero 2008
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Black Mountain - In the Future (2008)
BLACK MOUNTAIN : IN THE FUTURE (2008)
Discográfica: Jagjaguwar
Temas:
1. Stormy High. 4:34
2. Angels. 3:07
3. Tyrants. 8:02
4. Wucan. 6:03
5. Stay Free. 4:30
6. Queens Will Play. 5:16
7. Evil Ways. 3:26
8. Wild Wind. 1:42
9. Bright Lights. 16:41
10. Night Walks. 3:55
Músicos:
- Matthew Camirand (bass)
- Stephen McBean (vocals, guitar)
- Jeremy Schmidt (keyboards)
- Amber Webber (vocals)
- Joshua Wells (drums)
Menudo sorpresón. Black Mountain parecen el sueño dorado de cualquier
seguidor del rock de los primerísimos setenta, dentro las tendencias que
primaban por aquellos tiempos (hard rock, progresivo, psicodelia, acid-rock,
rock genuinamente americano...), como si de una máquina del tiempo
desembarcaran. Pink Floyd, Black Sabbath, Led Zeppelin, Neil Young, David
Bowie, Atomic Rooster, en general toda la corte de bandas de la psicodelia
tardía y el proto-prog de aquellos tiempos e incluso algunas texturas que
recuerdan al progresivo setentero alemán (Grobschnitt, los primeros Eloy...)
o en su defecto al kraut-space. Todo esto es lo que personalmente me viene a
la memoria escuchando este segundo trabajo de los canadienses. Un álbum que
por momentos parece una joya perdida del mítico sello Vertigo, el de la
espiral.
Pese a tratarse de una banda indudablemente retro, no creo que podamos
acusar a Black Mountain de instalarse en el pasado sin más. La forma en que
construyen los temas, combinando rock setentero con todo tipo de atmósferas
de teclados analógicos (hammond, mellotron, moog) y un notable sentido de la
épica, la variedad que le otorgan sencillas canciones más intimistas, así
como la alternancia entre las dos voces (masculina y femenina), hacen de
Black Mountain una banda muy especial y hasta cierto punto refrescante. En
este sentido podríamos compararlos a Wolfmother, aunque su estilo es
diferente.
Por si alguien tiene alguna duda acerca del indudable componente progresivo
de Black Mountain, ahí están los 17 minutos de la impresionante Bright
Lights, con todos y cada uno de los ingredientes de las mejores suites
progresivo-espaciales. No muy lejos quedan Tyrants y Wucan igualmente
excelentes, con toda su gama de cambios de ritmo y atmósferas teclísticas
épicas.
Entre el resto temas igualmente magníficos como el inicio con Stormy High
con ese riff que es puro Black Sabbath y su juego de órganos a lo Atomic
Rooster, referencias a Neil Young en Angels, el folk psicodélico de Stay
Free, un recuerdo a David Bowie en Wild Wind o esa bella canción melódica
llamada Queens Will Play que se ve sorprendentemente envuelta en ambientes
de teclados espaciales y electrónicos, que en total conforman uno de los
álbumes más completos del momento.
Creo que Black Mountain serán una de las bandas revelación para este 2008
que empieza, y a nivel personal In the Future seguro que será uno de los
álbumes que ocuparán los primeros lugares en mi futura lista de mejores
trabajos del año.
Valoración: 8.5/10
Ferran Lizana (rockomick@orange.es)
Febrero 2008
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: The Mars Volta - The Bedlam in Goliath (2008)
THE MARS VOLTA : THE BEDLAM IN GOLIATH (2008)
Discográfica: Motown/Universal
Temas:
1. Aberinkula (5:47)
2. Metatron (8:13)
3. Ilyena (5:38)
4. Wax Simulacra (2:41)
5. Goliath (7:17)
6. Tourniquet Man (2:41)
7. Cavalettas (9:35)
8. Agadez (6:45)
9. Askepios (6:33)
10. Ouroborous (6:38)
11. Soothsayer (9:10)
12. Conjugal Burns (6:36)
Músicos:
- Omar A Rodriguez-Lopez / guitars, synthesizers
- Cedric Bixler Zavala / vocals
- Thomas Pridgen / drums
- Juan Alderte / bass
- Isaiah Ikey Owens / keyboards
- Marcel Rodriguez-Lopez / percussion, synthesizers
- Pablo Hinojos-Gonzalez / sound manipulation
The Bedlam in Goliath es el cuarto álbum de lo que para mi es una de las
dos o tres bandas más importantes del momento. Es evidente que The Mars
Volta tienen un estilo muy distintivo que, de hecho, a estas alturas parece
no experimentar demasiadas transformaciones. Sin embargo, su capacidad para
sorprender sigue intacta, al menos desde mi punto de vista, y The Bedlam in
Goliath no es ninguna excepción.
The Mars Volta recuperan parte del hardcore de sus inicios en lo que es su
álbum más fuerte hasta la fecha. Un vendaval de ritmos, agresividad e
intensidad casi sin respiro, en un conjunto de temas un poco más cortos y
directos de lo habitual, pero no por ello mucho más asequibles.
Lo curioso es que estos chicos siguen sacando ideas de los más extraños y
misteriosos objetos. Si en Frances the Mute se inspiraron en un extraño
diario encontrado por su fenecido antiguo teclista, en The Bedlam in
Goliath le toca el turno a una especie de Ouija arcaico comprado por Omar
en Jerusalem, que al parecer trajo consigo una maldición en forma de
extraños sucesos sobrenaturales e infortunios, al seno de la banda. Así que
lo mejor ha sido hacer esta obra conceptual sobre el siniestro objeto con el
fin de exorcisarse.
Una anécdota. Resulta que antes de grabar The Bedlam in Goliath The Mars
Volta ya tenían hecho un disco que incluía un tema de 25 minutos y otro de
una hora, pero finalmente decidieron no sacarlo al tratarse de un trabajo
demasiado similar a Frances the Mute y Amputechture, y se pusieron manos
a la obra para hacer algo diferente con temas más cortos y más agresivo,
cuyo resultado estamos comentando. Además, estrenan nuevo baterista, un
espectacular Thomas Pridgen que pone todavía más énfasis en dicha
agresividad.
Ahí están esas trepidantes Aberinkula y Metatron que dan inicio a la
obra, o sobretodo el tema hardcoriano de menos de tres minutos Wax
Simulacra. Pero aquí hay lugar para todo y buena prueba son algunos de los
mejores momentos del álbum como Askepios una de las piezas más originales
con esos vientos grandilocuentes y los continuos cambios de ritmo. O la
épica y arrebatos sinfónicos de Agadez, la insólita latina espacial de
Soothsayer, el gancho de la irresistible Ouroborous o especialmente
locuras rítmicas y progresivas como Cavalettas o esa Goliath que por
momentos parece estar inspirada en 21st Century Schizoid Man.
En definitiva, estamos ante el trabajo más enérgico y salvaje de los de El
Paso, desde mi punto de vista tan recomendable como Amputechture.
Agresividad que de momento no tendrá continuidad pues Omar ya tiene claro
que su próximo trabajo será más tranquilo, espacial y atmosférico.
Valoración: 8.5/10
Ferran Lizana (rockomick@orange.es)
Febrero 2008
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Autor: Rafael Augusto Lara Palmeros <ralp666@yahoo.com.mx>
Asunto: EAST "JATETOK" (1981).
EAST: "JATETOK" (1981)
Discográfica: Hungarotoon Records. (Hungría).
Temas:
1. Nytany
2. Messze a felhokkel
3. Szallj most fec
4. Kek-fekete latomas
5. Gyemantmadar
6. Lelegzet
7. Nezz ram
8. Uzenet
9. Epilog
10. Remeny
Músicos:
- Istvan Király. Teclados / órgano / sintetizadores y mellotrón
- Peter Moczán. Bajo eléctrico
- Géza Pálvólgy. Batería y percusiones
- János Varga. Guitarra eléctrica
- Milos Zareczky. Vocales
Sí históricamente la década de los 80's no fue tan pródiga en grandes trabajos
dentro del Rock Progresivo por la aparición de otros generos musicales que no
viene al caso mencionar, si debemos señalar que en la Europa todavía bajo el
yugo del comunismo, se desarrollaron interesantísimos proyectos y grandes
grupos los cuales, subterráneamente, hacían espléndidas obras de arte. Este es
uno de esos casos. "Játétok", muy a pesar de ser el primer disco del grupo
magiar East, es un trabajo bien equilibrado, hermoso, muy bien elaborado con
pasajes de evidente influencia Génesis-ELP-Pink Floyd, pero que aporta una
estética trascendental, con una robusta estructura lírico-musical, dicha
estructura se basa en bellísimos pasajes de teclados, guitarra orientada hacia
un sonido Hard, lo cual da esa característica tan especial al grupo,
espléndida voz que interpreta los temas con gran sensibilidad y pulcritud,
expresiva, bien usada con gran exactitud y fuerza interpretativa y una
sección rítmica exacta sin grandes pretensiones de lucimiento ( curiosamente,
no existe ningún solo de batería en el disco ). Globalmente, este trabajo basa
su magnificencia en su abrumadora sencillez musical. 'Nytany', inicia con un
exacto trabajo percusivo por Pálvólgy que da entrada al teclado de Király, con
una fuerte influencia ELP-Génesis, la pieza es vibrante y enérgica, dando pauta
precisa a lo que es : una overtura. Al final, el romper de las olas en la costa
y graznidos de gaviotas, ambientación que se continúa en 'Messze a felhokkel',
bella pieza que se constituye en un piano excelso, el trabajo vocal de Zareczky
es muy bueno, el mellotrón da semejanza a una flauta, los arpegios de guitarra
por Varga resaltan en la interpretación dando ese toque Hard, existen cambios y
rupturas para continuar con un solo de mellotrón, el cual intercambia arpegios
con la guitarra, cambio y pasaje bello, con voz etérea, transparente que nos
transporta hacia una atmòsfera
relajante, tranquila.'Szallj most fec', es a mi parecer, la mejor rola del
disco, entrada hard del grupo con un excelente bajeo por parte de Moczán y
sostén rítmico por la batería. Existe aquí una esplén dida estructura
lírico-musical con un manejo constante de los contratiempos. A los 3'49'' se
presenta un bellísimo cambio dado por un piano soberbio y a lo lejos se escucha
un lamento que da al track una particularidad muy especial. 'Kek-fekete
latomas', es una pieza que semeja 'On the run', de Pink Floyd de esa maravilla
llamada 'The dark side of the moon', juego de sonidos dados por los
sintetizadores y la guitarra dando variaciones muy interesante. Pieza
totalmente instrumental.'Gyemantmadar', inicia con un bello pasaje de mellotrón
sostenido por una batería muy exacta, el primero da una semejanza sonora a una
flauta, dulce, pristína. Los arpegios de guitarra también destacan al final,
sin embargo; lo que hace muy resaltante a ésta pieza es la batería. 'Lelegzet',
también instrumental, se caracteriza por el juego de teclados-mellotrón-,
existen sonidos espaciales, un magnífico contrapunteo del bajo de Moczán y
sostén de la batería. Reminisencias de Pink Floyd. 'Nezz ram', ésta melodía
tiene una forma rítmica sostenida tanto por los teclados como por la batería,
la voz juega un papael sobresaliente y los arpegios de guitarra dan redondez a
la misma.'Uzenet', se encuentra orientada hacia un Hard- Rock discreto pero
bien tocado, teclados y batería marcan la pauta, la voz da un aire de seriedad
a la rola con una vibrante interpretación. El contrapunteo del bajo es
magistral y el grupo en su totalidad desarrolla un magnífico desempeño. Esta es
la pieza más rockera del disco.'Epilog', da inicio con el órgano de Király y
se constituye en un bello lamento vocal, el mellotrón también se deja escuchar
en la melodía. 'Remeny', es una orientación sinfónica, con aires de Jazz- Rock,
destacandose los arpegios guitarrísticos de Varga. Un final
magnífico para un disco excelente.
Sin lugar a dudas, estamos ante una verdadera Obra de Arte del Progresivo
Sinfónico europeo, originado en una época difícil que a pesar de las
restricciones y persecuciones de un régimen pudo trascender al Tiempo y al
Espacio.
Obra básica para conocer y comprender el desarrollo del Progresivo Sinfónico en
la Europa del Este antes de la caída de la Cortina de Hierro.
6 de febrero del 2008
Desde Xalapa, Equz, capital del estado de Veracruz en México.
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Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: Los mejores de 2007
Hola
Aqui teneis mis votaciones de los mejores del 2007, antes de nada me
gustaria remarcar que considero este año recien acabado PESIMO para el
rock sinfonico y progresivo clasico, como lo fue también el 2006.
1. Puppet Show - The Tale of Woe
2. Anekdoten - A Time Of Day
3. Big Big Train - The Difference Machine
4. La Torre Dell Alchimista - Neo
5. Neal Morse - Sola Scriptura
6. Dream Theater - Systematic Chaos
7. The Watch - Primitive
8. Riverside - Rapid Eye Movement
9. The Flower Kings - Sum of no evil
10. Lazuli - en avant doute
11. New Trolls - Concerto Grosso, The Seven Seasons
12. Gazpacho - Night
13. Senogul - Senogul
14. Porcupine Tree - Fear Of A Blank Planet
15. Jordan Rudess - The Road Home
16. Phideaux - "Doomsday Afternoon"
17. Carptree - Insekt
18. Steve Thorne - Emotional Creatures - Part Two
19. Varios: The Spaghetti Epic 2 - The Good, The Bad, & The Ugly
20. Greg Wollan - Deep Calls 2 Deep
21. Lumsk - Det Vilde Kor
22. Amarok - Sol de Medianoche
23. Beardfish - Sleeping In Traffic: Part One
24. Court - Frost of Watermelon
25. Black Bonzo - Sound Of The Apocalypse
26. Onza - Paradigma
27. Omni Solo Fue un Sueño
28. Glass Hammer - Culture Of Ascent
29. Apple Pie - Crossroad
30. Neverness - Cuentos de otros mundos posibles
Aquí van unos pequeños apuntes de cada disco.
1 PUPPET SHOW - The Tale of Woe
The Tale Of Woe es el tipico album que va ganando con cada nueva
escucha, musica relativamente compleja y efusiva con remniscencias a
los primeros Genesis principalmente, con una extraordinaria voz que lo
abarca casi todo, hace de este disco un trabajo a recomendar a todos
aquellos que les guste el rock sinfonico progresivo clasico setentero
algo complejo, tipo GENESIS, ILUVATAR, ECHOLYN, CAIRO y SALEM HILL.
2. ANEKDOTEN - Time Of Day
Creo que es el mejor album del grupo... en cuanto inspiración. Rock
progresivo directo a la mente, mellotron, flautas, celo, violin y
punzantes guitarra adornan unas excelentes melodias y composiciones
marca de la casa, es decir Rock progresivo escandinavo 100%.
3. BIG BIG TRAIN - The Difference Machine
Big Big Train nos ofrecen en su quinto trabajo The Difference Machine
un rock progresivo particularmente complejo, melódico y épico, con
referencias clásicas a Yes y Genesis. Por emparentarlos con alguien yo
diría que estarían en una virtual estantería junto a Izz, Echolyn,
Puppet Show, Salem Hill, etc... es decir grupos que a la primera
escucha no son nada accesibles teniendo que darles mas de una
oportunidad hasta que quedas enganchado.
4. LA TORRE DELL'ALCHIMISTA - Neo
Trabajo con el tipico sonido italiano setentero, con abundantes
teclados a lo Emerson: Un disco que supera y en mucho a su primer
trabajo.
5. NEAL MORSE - Sola Scriptura
Neal Morse edita su cuarto trabajo consecutivo titulado "SOLA
SCRIPTURA", un álbum conceptual dedicado a la figura de Lutero King.
SOLA SCRIPTURA a pesar de las malas criticas que esta recibiendo en
algunos círculos de internet, NO es un trabajo malo, personalmente lo
encuentro un disco bueno y mas que aceptable... pero claro esto de
sacar un disco por año tiene sus inconvenientes, y uno de ellos es la
SORPRESA... y es que como va a sorprender un disco por año !!! ... y
eso que el bueno de Neal Morse ha incorporado esta vez a diferencia de
sus dos últimos albums, una fuerte dosis de rock duro no se si
producto de haber invitado a Paul Gilbert a las guitarras o es una
idea ya premeditada.
6. DREAM THEATER - Systematic Chaos
Omitiendo las referencias y sonidos de otras bandas, DREAM THEATER
consiguen en SYSTEMATIC CHAOS un álbum fácil de digerir, pegadizo y
respecto a sus mas recientes trabajos con un sonido menos oscuro o
deprimente, con una primer parte muy marchosa - heavie - y una segunda
que seguramente gustara a los fans mas progresivos del grupo. En mi
opinión no llega a ser una obra maestra pero quizás estamos ante el
álbum mas asequible, que no mejor, de Dream Theater desde "Metropolis
Part 2: Scenes from a memory". Los mejores momentos del disco a mi
parecer estan en "In the Presence of Enemies Pt.1 i Pt.2 ", "The dark
eternal night" y "The Ministry of Lost Souls" pero especialmente
cuando aparecen los solos intrumentales... aqui se salen... y es que
DREAM THEATER siguen siendo los mejores del mundo mundial haciendo
Metal Progresivo.
7. THE WATCH - Primitive
La banda italiana THE WATCH continua ofreciéndonos su particular forma
de clonar a Genesis, en este ya su cuarto álbum incluyendo el directo.
Lo primero que resaltaría de este "Primitive" es el alto contenido en
MELLOTRON, amen de Minimoog, Moog, Arp, Solina String Synthesizer,
piano eléctrico, etc... ). Otro punto fuerte son las excelentes
melodías y los magníficos pasajes instrumentales, En definitiva un
álbum recomendadisimo para aquellos que no tengan prejuicios y que les
guste todo lo que suene a Genesis, eso si y es una opinión personal,
con mucha calidad y buenas melodías. Destacar de nuevo de este
Primitive el gran trabajo en los teclados y en las melodías y ese
MELLOTRON constante.
8. RIVERSIDE - Rapid Eye Movement
Si en "Second Life Syndrome" Riverside se mostraron menos oscuros,
atmosféricos y bastante menos metálicos que en su primer trabajo "Out
my self", en "Rapid Eye Movement" se muestran mas asequibles y
eclécticos en su sonido. Un disco que a pesar de no aportar nada nuevo
en la apuesta musical de Riverside, no deja de ser un buen disco donde
la banda polaca nos ofrecen ese sonido heredero de Anathema, Porcupine
Tree. Opeth (Damnation) y Pink Floyd con la destacabilisima voz de su
frontman Mariusz Duda.
9. THE FLOWER KINGS - Sum of no evil
Decimo trabajo de los polifacéticos y prolíferos THE FLOWER KINGS, un
trabajo redondo, compacto y tal como anuncio Roinie Stolt en su Web,
han conseguido recobrar el espíritu mostrado por ejemplo en "Stardust
we are" (1997). Es The Flower Kings en estado puro, quizás algo
reiterativo y
previsible, pero hacen justo lo que sus fans esperan y en su justa
medida, largos pasajes instrumentales, estrofas repetidas hasta la
saciedad, exceso de minutaje.. ?Que importa ? Estos suecos son asi y
no necesitan demostrar nada ni aventurarse en inventos ni creaciones
innovadoras.
10. LAZULI -... en avant doute
En Avant doute es un trabajo calmado, atmosférico, dramático,
sentimental en definitiva con mucho acento prog francés, con un
estupendo cantante que mas de un grupo neo progresivo quisiera tener
en sus filas, con ese sonar atípico del Léode y las percusiones varias
que intervienen en este trabajo, altamente recomendable creado por
Claude Leonetti. Magnifica versión de "Capitaine Coeur De Miel (Part
II) de ANGE.
11. NEW TROLLS - Concerto Grosso, The Seven Seasons
Vittorio De Scalzi junto a Nico Di Palo nos ofrecen la tercera parte
del "CONCERTO GROSSO" subtitulada esta vez "THE SEVEN SEASONS". Una
versión del Concerto Grosso ciertamente actualizada, fresca y
moderna, que aunque haya perdido con el tiempo el factor sorpresa y
aquella forma de hacer progresivo en los 70's en Italia, realmente es
meritorio el resultado final, un Pop melodico de buenas y elaboradas
melodias potenciado por la estupenda orquestación a cargo de Stefano
Cabrera basada en instrumentos de cuerda como el violin, el cello y el
Oboe. Una fusión perfecta de rock y música clásica y guardando la
esencia fundamental del Concerto Grosso de 1971.
12. GAZPACHO - Night
El alumno supera al maestro. Los noruegos Gazpacho firman un
excelentre trabajo emotivo y melódico a lo Marillion - Hogarth pero de
sus trabajos mas progresivos y sinfonicos como Brave.
13. SENOGUL - Senogul
La joven banda asturiana SENOGUL nos ofrecen un Rock progresivo
Instrumental ó como ellos lo califican "Fusión instrumental", donde
efectivamente mezclan de una forma efectiva y sorprendente,
variopintos estilos como el Blues, el tango, el rock andaluz, lo
étnico y el Jazz, eso si todo fundamentado en el Rock y el Jazz Rock
progresivo setentero. En definitiva SENOGUL nos ofrecen un trabajo
atemporal, sorprendente, variado, versátil y original, nada fácil en
estos tiempos. Un trabajo instrumental, con cuidadas y logradas
melodías y múltiples detalles sonoros que a bien seguro a nadie le
pasara desapercibido.
14. PORCUPINE TREE - Fear Of A Blank Planet
Steve Wilson agradece al dios del Metal la inspiración otorgada en el
2002 a través de la escucha de bandas como Tool o Opeth... aunque en
este caso el dios de la inspiración se ha tomado unas vacaciones y es
que este trabajo resulta estar poco inspirado y poco trabajado
compositivamente hablando, teniendo como contrapartida unos mas que
excelentes arreglos, y es que estos grandes músicos que rodean a
Wilson como Richard Barbieri poniendo como solo sabe hacer él, esos
colchones y atmósferas únicos que emergen de los teclados, incluso en
los huecos mas inverosímiles, Colin Edwin esta vez inmenso con el bajo
y que decir del Gavin Harrison único marcando ritmos con la batería,
han tenido la oportunidad y el acierto de maquillar, salvar y
convertir un trabajo mediocre en toda una joya que por lo visto esta
cosechando un exito inesperado, vendiéndose como la espuma.
PORCUPINE TREE - Nil Recurring
Fantastico EP el que nos ofrece Steve Wilson
15. JORDAN RUDESS - The Road Home
THE ROAD HOME es un trabajo virtuoso y ostentoso de Jordan Rudess,
covers que resultan interesantes en un mas que correcto homenaje a
nombres como K. Emerson, R. Wakeman, P. Moraz y T. Banks que a bien
seguro han inspirado a Jordan Rudess en su carrera.
16. PHIDEAUX - Doomsday Afternoon
PHIDEAUX creo que ha conseguido un gran trabajo con "Doomsday
Afternoon" en este 2007 tomando, en mayor medida que sus anteriores
trabajos. las referencias clásicas y modernas del rock progresivo.
Como referencias mencionaría Genesis, Pink Floyd, Jethro Tull y la
diversidad de grupos de art rock... amen de ese toque gótico que da en
ocasiones la voz de Phideaux y algunas atmósferas oscuras y
tenebrosas.
17. CARPTREE - Insekt
INSEKT es el tercer trabajo de CARPTREE donde la pareja sueca nos
vuelve a ofrecer un ART ROCK muy melódico, sentimental, intimista y
expresivo, limítrofe con el NEO Progresivo y donde lo mas curioso son
las palpables influencias ya no solo en la música sino en la voz de
NICLAS FLINCK a PETER GABRIEL, ROGER WATERS y FISH en sus carreras en
solitario.
18. STEVE THORNE - Emotional Creatures - Part Two
El vocalista y multiinstrumentista Steve Thorne acompañado de
ilustres figuras del rock sinfoprogresivo nos ofrecen en esta segunda
parte de su "Emotional Creatures" un trabajo cargado de sentimiento y
pasión.
19. VARIOS: The Spaghetti Epic 2 - The Good, The Bad, & The Ugly
Nueva entrega de sus proyectos fílmicos progresivos musicales de la
revista finlandesa Colossus y Musea . En esta ocasión le toca al "El
bueno, el feo y el Malo" y cuenta con la presencia de 3 grupos
(Randone, La Voce del Vento y Tilion) que desarrollan 3 suites
cercanas en su duración a los 25'. La mejor la que realiza la banda
italiana RANDONE, mostrándonos un tema con continuas evocaciones a las
atmósferas de la peli, además con la teatralidad y romanticismo típico
del progresivo italiano de los 70's.
20. GREG WOLLAN - Deep Calls 2 Deep
El multinstrumentista Greg Wollan nos ofrece en Deep Calls 2 Deep un
trabajo intimista, espiritual y melodioso, por su tono de voz recueda
en algunas fases a Kayak, pero la musica de Greg rebosa influencias de
los clasicos Kansas, Yes, Genesis... todo enmarcado en un concepto
religioso tipo Neal Morse.
21. LUMSK - Det Vilde Kor 2007
Lumsk es una banda noruega que practican un folk progresivo nórdico,
"Det Vilde Kor" es su tercer trabajo que nos trae una música folk,
ensoñadora, dulce, medieval y pastoral con el protagonismo de la voz
dulce y ensoñadora de su cantante femenina Stine Mari Langstrand, que
seguro hace las delicias de cualquier aficionado al rock sinfonico mas
relajante e intimista pero combinado con puntuales momentos donde
utilizan (a cuenta gotas) el Metal progresivo.
22. AMAROK - Sol de Medianoche
AMAROK edita por fin su anunciado séptimo álbum titulado "Sol de
Medianoche", teniendo como novedad que en esta ocasión graban para la
discográfica ProgRock Records. Un trabajo que continua la buena línea
marcada en su anterior álbum "Quentadharkën", música repleta de
matices y ambientes mediterráneos, árabes, celtas, orientales y
andaluces que se entremezclan y enriquecen al mezclarlo con el rock
sinfónico, adquiriendo un resultado compositivo final ciertamente
complejo y atrayente para los Prog fans y no se si recíproco para los
Folk fans.
23. BEARDFISH - Sleeping In Traffic: Part One
La banda sueca Beardfish nos ofrecen a traves de InsideOut su tercer
trabajo "Sleeping in Traffic: Part One", donde los sonidos Hard prog
setenteros a lo Led Zeppelin, la vertiente Proto-prog a lo Gentle
Giant y ciertas referencias a Frank Zappa.
24. COURT - Frost of Watermelon
Los italianos COURT nos ofrece en este trabajo su personal vision
musical basada en un rock sinfónico emotivo y pasional a lo GENESIS,
exento de teclados y predominantemente acústico pero aderezado de
momentos folk medievales y pasajes eléctricos donde el Hard rock y el
Blues se entremezcla con la estupenda voz aguda de tono soul del
vocalista Paolo LUCCHINA, que imprime a la música un aire pasional,
atormentado y algo siniestro. La banda tambien le da un papel
importante a la flauta, tanto el Bateria Francesco VEDANI como el
guitarrista Mose'NODARI, este ultimo tambien toca el Oboe, intervienen
muy a menudo.
25. BLACK BONZO - Sound Of The Apocalypse
La banda sueca BLACK BONZO nos ofrecen un Hard progresivo setentero a
lo Atomic Rooster, Uriah Heep con el tratamiento actual que realizan
unos Beardfish ó Bigelf mezclado eso si con el sinfónico,
especialmente en la melodías, de unos Genesis y Gentle Giant. Yo ya
los conocía de su álbum debut del 2004 aunque hay que reconocer que
este segundo trabajo es, sin perder la esencia Hard progresiva, mucho
mas sinfónico, elaborado y complejo.
26. ONZA - Paradigma
Los gaditanos ONZA se nos muestra mas centrados en el rock progresivo
en su nuevo disco Pardigma, dejan de lado el jazz-rock, la fusión y
otras mezclas, obteniendo un sonido mas anglosajón y con una energía
renovada en un disco bastante mas homogéneo que su predecesor tanto en
estilo como en interpretación. Paradigma inicia una nueva etapa en el
seno de ONZA ya que los componentes del grupo han cambio en este largo
periodo desde la edición del anterior trabajo.
27. OMNI - Solo fue un sueño
OMNI nos presenta en Solo fue un sueño, un trabajo bonito y relajado
de escuchar, con continuas referencias al sinfónico de unos CAMEL o al
sabor fusión latina de unos IMAN y es aquí donde puedo asegurar que
para la parroquia seguidora de ambos grupos, este "Solo fue un sueño"
les ira que ni anillo al dedo. Un trabajo de rock sinfónico melódico
con un toque de fusion latino y andaluz, en busca indiscutiblemente de
ese sonido propio y personal.
28. GLASS HAMMER - Culture Of Ascent
Glass Hammer a editado su décimo disco "Culture Of Ascent" donde
parece ser que quieren hacer un homenaje a la música de YES. Un
trabajo conceptual de Rock clásico progresivo en su globalidad algo
diferente a los trabajos anteriores, podríamos decir mas elaborado y
complejo y que cuenta con la colaboración especial de Jon Anderson en
un par de temas, aunque en realidad el verdadero protagonista es Carl
Groves de Salem Hill, que personalmente creo que le da otro toque "mas
atractrivo" a la música de Glass Hammer que lo que hacia el ausente
Walter Moore.
29. APPLE PIE - Crossroad
APPLE PIE es una banda rusa de "Christian prog rock band" que nos
ofrecen su álbum debut y siendo sinceros a quién le guste SPOCK'S
BEARD y especialmente la carrera en solitario de NEAL MORSE, no
debería dejar de escuchar este disco conceptual que nos habla de la
elección entre el bien y el mal. CROSSROAD es un trabajo é pico,
sinfónico con grandes pasajes vocales e instrumentales.
30. NEVERNESS - Cuentos de otros mundos posibles
Neverness en sus "Cuentos de Otros Mundos Posibles" no ofrecen nada
nuevo en el panorama progresivo, rock progresivo bañado de psicodelia
floyfiana mezclada con el Hard rock bañado de candidez y
convencionalismo, aderezado con una particular voz que como he
comentado resta muchos puntos al concepto musical de Neverness. Pero
en contra este disco tiene buenos cambios de ritmo y ambiente, pasajes
reposados se entremezclan con los mas enérgicos de una forma bastante
fluida ayudada por unos buenos arreglos. Estoy convencido que en
futuros trabajos arriesgaran mas y podran
ofrezernos algo mas original y moderno.
.*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*
PANORAMA DE AQUI DEL TERRUÑO
En cuanto al prog de aqui del terruño español ha sido un año en el que
se recordara por la reaparición como si de ave Fenix se tratara, de
tres grupos clasicos del rock andaluz setentero-ochentero, que con la
excusa de sus 30 aniversarios y el empuje de sus fans mas aferrimos,
nos ofrecieron la oportunidad de poderlos ver a los tres unidos IMAN,
GUADALQUIVIR y CAI en un proyecto llamado GUADALCAIMAN, participando
en ocasión unica en el Festival de Bornos, para pasar a una posterior
gira, ya sin Guadalquivir, como CAIMAN en Benalup, en el teatro Pemán
de Cadiz capital y en Ubrique.
Tambien a finales de año, pude ver para mi sorpresa e incredulidad en
el anexo del Palau Sant Jordi la reaparición de los ATILA con nuevos
miembros que acompañan a Joan Punyet y Benet Nogue... y con nuevas
ilusiones y expectativas.
En cuanto a ediciones nacionales, hemos tenido la suerte de escuchar
los nuevos trabajos de los asturianos SENOGUL de los gaditanos ONZA
con un sonido mas potente y progresivo, de los veteranos OMNI con su
apuesta melodica cameliana e Imanoide, el tercer trabao "tres " de
Zyclope que pierde profundidad en favor un sonido mas duro y energico,
de los vallosolidetanos NEVERNESS con un trabajo fronterizo y rockero
psicodelico y el World music progresivo del nuevo trabajo de Amarok
titulado "Sol de Medianoche".
LOS OTROS....
No lo he querido incluir dentro de mi clasificación de mejores discos
progresivos, pero me gustaria hacer mención especial al segundo album
de BLACKFIELD, el mas escuchado en mi ambiente familiar y de amigos NO
progresivos, un pop sofisticado y quizas podriamos decir que sinfonico
del duo Steven Wilson y Aviv Geffen
DVD's
AFTER CRYING - LIVE
Decepciones:
El camIno adoptado por dos bandas polacas como son Sattelite y Quidam
en pro de la comercialidad y el nuevo trabajo de Porcupine Tree, de
llegar a tocar las nubes con In Absentia, al conformismo y el
limitarse a tan solo cumplir el papel en Fear Of A Blank Planet.
Descubrimientos tardios
- Officina Meccanica: "La follia del mimo di fuoco" (1973-2007)
Un gran descubrimiento este grupo romano llamado OFFICINA MECCANICA,
que a pesar quizás de no ser virtuosos en los instrumentos si que
mostraban una originalidad y creatividad única para sus tiempos.
Magnifico su tema "Suite bambini innocenti".
CONCIERTOS:
Sin duda alguna, un año malo de conciertos por estos lares... nadie se
acerca por aquí ;-))) ... aun así siempre quedara en nuestra memoria
PURE REASON REVOLUTION, MAGENTA e IQ ... y como ya es tradicional la
actuación en esta ocasión de Circulo de Guitarras de Barcelona y
Dificil Equilibrio en la V Festa de CosesNostres. Y como no olvidar la
entrañable y emotiva cita de ATILA en la Feria del Disco del
coleccionista de Barcelona.
Salu2 RESUMEN...2007...progresivos
Juan
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Autor: Tomas Casanova <tfcc2003@yahoo.com>
Asunto: Programaciòn Baja Prog 2008 -
Saludos Nobles Cajeros:
De la pàgina oficial del Baja Prog...OJO con Le Orme, Banco y New Trolls
(incluye orquesta !), ya con solo esos 3 de sobra por allà.
http://www.bajaprog.org/
Pura Vida !.
Tomàs Casanova.
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NOTA: PUEDE Q CAMBIE EL ORDEN !!.
These are the confirmed bands for Baja Prog 2008. **
March 25st. Hotel Araiza:
20:00 Welcome party
Wednesday, March 26th. Hotel Araiza:
13:00 Platurno [cl]
14:30 2112 [arg]
Wednesday, March 26th. Teatro del Estado:
19:00 Alonso Arreola [mx]
20:30 CAST [mx/es/cl]
22:00 Riverside [pl]
Thursday, March 27th. Hotel Araiza:
13:00 Djamra [jap]
14:30 Prisma [Switzerland]
Thursday, March 27th. Teatro del Estado:
19:00 OMNI [es]
20:30 Rocket Scientists [us]
22:00 Banco del Mutuo Soccorso [it]
Friday, March 28th. Hotel Araiza:
13:00 Anima Inside [Ecuador]14:30 Octopus [cl]
Friday, March 28th. Teatro del Estado:
19:00 Quikion + Lithuma Qnombus Bio [jap]
21:00 New Trolls [it]
Saturday, March 29th. Hotel Araiza:
13:00 Entrance [cl]
14:30 Alex Carpani Band featuring Tony Spada [it]
Saturday, March 29th. Teatro del Estado:
19:00 Le Orme [it]
21:00 Circa [uk/us]
23:00 Fiesta
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