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La caja de musica Number 0814
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #814 enero 2008 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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VOTA LOS MEJORES DEL 2007 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/CGI/mejor07.html
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* Noticias
* MANUEL MIRANDA "Brujos Voladores"
* Giant Brain - Plume (2007)
* Los mejores de 2007
* Los mejores de 2007
* Los mejores de 2007
* Los Mejores del 2007
* CabezasdeCera.com Reloaded!!
* Mejores 2007
* NOTICIAS SOBRE EL MINNUENDO 2008
* Los mejores de 2007
* web oficial de Guadalquivir
* Guapo "Guapo vs. Magma"
* el 2do. de Korekyojinn
* CATHEDRAL "The Bridge"
* DEEP PURPLE - "MADE IN JAPAN ". 1998 (original 1972)
* SATELLITE: "Into The Night" (2007)
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Noticias
novedades_de_TÁNGER
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La gente del grupo argentino Tánger ha terminado de grabar en noviembre
último el material del que habrá de ser su cuarto disco de estudio, "Mundos
paralelos". Además de nueve temas nuevos, el disco incluirá una versión
renovada del tema 'Nova Lisboa', perteneciente originalmente al disco debut
homónimo. Según palabras del propio bajista y compositor Luis Colucci, el
grupo está en su mejor momento tanto en creatividad como en sonido, y de
hecho, está trabajando mucho en el equipamiento. El grupo consta de los
siguientes miembros: Luis Colucci (Bajos y sintetizadores), Damián Lois
(Flauta, teclado, bongó), Eduardo Ferreyra (Guitarras eléctricas y
acústicas), Ignacio Martínez (Batería). En uno de los temas del disco
colaboró la cellista Florencia Genera. Esperemos que la edición de este
disco se concrete pronto.
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el retorno de MURPLE
Con la presente comunico que el grupo italiano MURPLE, uno de tantos que fue
"one-shoot", lanzando al mercado un disco tan bonito y bien armado como el
concep-tdisc "Io Sono Murple", se ha reunido recientemente. El reformado
cuarteto ha grabado un nuevo disco "Quadri di un'esposizione" a lo largo del
año 2007, y será editado en este año 2008. Ya hay vigente una página web,
aunque aun está en construcción: www.murple.it
En la actual formación están tres de los cuatro músicos que grabaron el ya
mítico "Io Sono Murple", Piercarlo Zanco (teclados), Mario Garbarino (bajo y
percusión) y Duilio Sorrenti (batería y percusión).
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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DREAM THEATER en Australia
Ahora que está terminando su periplo asiático, DREAM THEATER se embarca en
una mini-gira australiana que le tomará los últimos 10 días de enero y el
primero de febrero. Todos los conciertos serán "An Evening With Dream
Theater".-
26 de enero - Showgrounds, Perth 28 de enero - Showgrounds, Adelaida 29
de enero - Festival Hall, Melbourne 30 de enero - Hordern Pavilion, Sydney
1 de febrero - Riverstage, Brisbane
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: MANUEL MIRANDA "Brujos Voladores"
MANUEL MIRANDA: Brujos Voladores (2008)
Temas
1. Brujos Voladores (Obertura)
2. Tres Paisajes
3. El Jaguar (Felino Volador)
4. Spondylus y Danza para los Ancestros
5. Telares / Juegos
6. Atarraya
7. El Degollador (Ai Apaec)
8. La Rebelión de los Objetos (Rebelión / Sacrificio / Contraataque del Dios
Águila)
9. Presentación de la Copa
10. Viaje al Norte
11. Nay Lamp (El Hombre Pájaro)
12. Chancay
13. Los Amautas
14. Mar Abierto / Dioses Navegantes
15. Siglos (Wiracocha)
Manuel Miranda: flautas, saxofones, quenas, zampoñas, ocarinas, didgeridoo y
otros vientos étnicos, percusiones étnicas, pícolo, teclados, programación
de ritmos, efectos, coros
Colaboradores Raimund Bierling (batería en 1, 13, 14), Carlo Caliennes (saxo
alto y palmas en 1), Cali Flores (percusión en 1), Eduardo Freire (bajo en 1,
3, 8, 9, 13), Víctor Hugo Glenni (guitarras en 1, 7, 8, 9), Lucho Gonzales
(guitarras en 12), Marco Oliveros (percusión en 1, 4, 8, 9, 12), Leslie Patten
(bombo y efectos en 5), Huber Reyes (percusión en 11), Assad Sacín (percusión
electrónica en 1, 11), Henry Ueunten (teclados en 4, 12), Roxana Valdivieso /
Diego Bertie (coros en 11), Canto de la Tribu Chané (1), Cantos y Flautas de la
Comunidad Qero (1)
Después de continuas demoras y expansiones durante el proceso de pre-producción
y grabación, por fin se ha hecho realidad el tercer disco de estudio del Señor
de los Vientos Manuel Miranda, titulado Brujos Voladores. Éste es su disco
más personal y más ambicioso, tratándose de un concept-disc en torno a la idea
de un viaje a través de los tiempos y espacios de las variada culturas
precolombinas del Perú natal de Miranda. El subtítulo del disco es Un Viaje
Musical al Perú Antiguo, y con ello nos percatamos de una primera impresión
que puede causar en el oyente la expectativa de escuchar un disco como éste.
Pero una vez que se realiza tácticamente la escucha, vemos que éste no es un
disco normal y corriente de jazz-fusión o fusión contemporánea, ni tampoco se
trata de una labor de arqueología trasladada al campo de la música. Por el
contrario, Miranda asume un rol muy peculiar esta vez, la de renovador y
reinventor de la fusión: para eso, Miranda sacó el jugo a su propio
eclecticismo (que bebe del jazz, etno-fusión, rock progresivo, nueva era,
etc.), e incluso lo enriqueció con algunas aventuras de corte electro-jazz.
Gracias al ingenio y virtuosismo de Miranda y sus colaboradores de turno, el
resultado se traduce en un repertorio colorido y variado, enraizado en
ambientes añejos, pero empujado hacia ideas modernas: el todo se muestra
coherente a través de su diversidad, con una ilación bien armada.
El disco comienza con el tema homónimo, introduciéndose con emisiones de
diversos vientos y percusiones que aparecen como anunciando un evento luminoso,
el cual se hace patente en una soberbia exhibición de confluencia entre sonidos
telúricos y esquemas electrónicos: de este modo, Miranda logra concretar desde
el punto de partida la premisa de renovar radicalmente el estándar de la música
fusión. Tres Paisajes tiene un título muy pictórico, y ciertamente se puede
sentir un esquema muy paisajístico en la manera en que Miranda dibuja en el
aire los sonidos de diversos vientos autóctonos a medida que se va desplazando
por las tres áreas prototípicas del Perú, selva, sierra y costa para el
tercero y último de estos destinos, el protagonismo es asumido por fastuosas
orquestaciones de teclado que se instalan preciosistamente sobre los sonidos de
mar que se despliegan en el trasfondo. El tercer tema pasa a un cariz más
misterioso, incluso llegando a lo amenazador y lo tétrico, y ello se condice
mucho con el carácter imponente y voraz que se asocia a las divinidades felinas
precolombinas: incluso las orquestaciones de teclado que surgen a partir de la
mitad se hacen eco de la aureola general de inquietud que empapa a esta pieza.
Spondylus prosigue con lo misterioso pero apartándose de lo siniestro: esta
vez, las percusiones y teclados resuelven un clima de danza celebratoria (danza
de lluvia, para ser más exactos), y casi como quien no quiere la cosa, se cuela
una nueva versión de un tema del disco Tinku, lo cual permite que se redondee
adecuadamente la intensidad fusionesca que hasta antes del final quedaba como
contenida. Tras las ambientaciones casi cinematográficas de Spondylus y Danza
para los Ancestros, se nos aparece un tema bastante cándido y juguetón,
Telares / Juegos los vientos van llenando espacios sucesivamente simulando
así la fabricación de una tela, aunque se nota que Miranda quiere poner énfasis
en el carácter doméstico de este contexto. Atarraya es una pieza serena que
retrata de forma casi hipnótica el atardecer que cae sobre las aguas del
puerto: en un ritmo de ¾, muy común en el folklore de la costa peruana, los
teclados y la flauta dibujan retazos con alto cariz evocativo, muy a lo new
age. Los temas 79 conforman una trilogía basada en los rituales de sacrificio
de la Cultura Moche. El Degollador se centra en climas cinematográficos
abiertamente tenebrosos, aunque manejados con suprema exquisitez. La Rebelión
de los Objetos se muestra con un colorido más abierto, y también un aura de
sofisticación sabiamente explotada a través de complejas alternancias entre
compases de 5/4 y de 3/4 es aquí donde Miranda da rienda suelta a la
influencia del rock progresivo, especialmente en su inteligente manejo de
cambios de ambiente, la disposición de los contrapuntos y disonancias. La
Presentación de la Copa completa pertinentemente el flujo de ideas expuesto en
La Rebelión. Sin duda, tenemos en esta secuencia un pico climático del disco.
Con Viaje al Norte nos volvemos a relajar un poco, retornando a ambientes
cálidos y cándidos: la cadencia tribal de las percusiones y las saltarinas
líneas de maderas evocan un aire de fiesta; por su parte, Chancay resulta un
hermoso vals criollo traducido al lenguaje del jazz-fusión (mención especial
para el fabuloso aunque breve solo de sintetizador a cargo de Ueunten). En
medio de ambas piezas se sitúa Nay Lamp que nos transporta a ambientes más
densos y más épicos, combinando el aire amable de los vientos y percusiones con
los estilizados arreglos de teclados y corales, generando así una eficaz
combinación de fusión y progresivo en su faceta etérea también se incorporan
matices electrónicos en el esqueleto de la instrumentación. Los Amautas
también apuesta por la fusión progresiva, lo cual conlleva el manejo de
orquestaciones elegantes y fastuosas como elemento importante de la
instrumentación, aunque esta vez la ambientación resulta más decididamente
envolvente en comparación con Nay Lamp. Y bueno, la fastuosidad de raíz
progresiva prosigue con Mar Abierto / Dioses Navegantes, un hermoso tema
construido sobre un tempo de 7/8. La calidez destilada a través de la idea
compositiva halla un adecuado correlato en los despliegues melódicos y armonías
articulados en los teclados, los mismos que reflejan el carácter épico del
viaje de Túpac Yupanqui a la Polinesia. Por su dulce belleza y su bien
dispuesta estilización, esta pieza es otra favorita personal del disco. El
disco cierra con Siglos, un onírico dueto de quena y saxo soprano donde
Miranda parece establecer una propuesta de diálogo entre el mundo antiguo y el
contemporáneo: los vuelos libres de ambos instrumentos están medidos para no
dejar que el exceso de florituras sature el ambiente, cuando la intención es
clausurar el disco con un motivo de reflexión.
Brujos Voladores contiene un vídeo bonus donde se muestra la ejecución del
tema Pinkullada a cargo de Miranda y su banda de apoyo Tinku. Este disco no
tiene pierde, y sí muchas muestras de ingenio musical que hacen que se vaya
descubriendo o redescubriendo algo nuevo con cada escucha. Tal como señalé
anteriormente, este disco es clave para la trayectoria de Manuel Miranda pues
supone una propuesta de replanteamiento de lo que se entiende por fusión, y la
osada estrategia de plasmar una visión ecléctica de la música ha sabido
moldearse sabiamente como una posibilidad artística robustamente coherente.
Brujos Voladores supone un evento muy importante para el año 2008 en el mundo
de las artes del Perú, y en realidad, dentro del ámbito general de la fusión.
César Mendoza
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Giant Brain - Plume (2007)
GIANT BRAIN : PLUME (2007)
Discográfica: Small Stone
Temas:
1. Ausgesetzt. 7:17
2. Looper. 12:41
3. Die Festzeit. 5:07
4. Krauter. 19:01
5. Der Amerikanische Albtraum. 4:19
Músicos:
- Andy Sutton: Bass, Programming, Keyboards
- Philip Durr: Guitars, Effects, Drums, Vocals
- Al Sutton: Loops, Programming, Arrangement, Production
Músicos invitados:
- Eric Hoegemeyer: Drums, Effects
- Kenny Tudrick: Drums
- Bob Ebeling: Drums
- Charles Hughes: Keyboards
- Scott MacDonald: Drums, Keyboards
- Billy Reedy: Guitar
De un tiempo a esta parte parece estar proliferando una movida de grupos
colgados en el pasado, concretamente en 1970, que tienen en la psicodelia,
el krautrock, el stoner y el space rock sus particulares mandamientos.
Dentro de este movimiento hay que situar a bandas tan desconocidas como
Earthless, Titan, The Assemble Head in Sunburst Sound, Mammatus, y por
supuesto la formación que nos ocupa, Giant Brain.
El ex-guitarrista de Big Chief, Phil Dürr, y los hermanos
multiinstrumentistas y programadores Andy y Al Sutton forman este grupo de
Detroit (pese a que los títulos son en alemán), que lleva, efectivamente, el
krautrock por bandera. Un krautrock eso sí, que inteligentemente saben dotar
del espíritu del stoner rock más ácido.
Tan sólo cinco temas instrumentales, dos de ellos alcanzando los trece y
diecinueve minutos, construidos sobre una base eminentemente rítmica sobre
la que demuestran una asombrosa capacidad para improvisar sonidos
alucinógenos electro-espaciales, ideales para todo buen incondicional de las
jams más planeadoras. Temas, en definitiva, en los que se intuyen cuales son
los héroes que profesan Giant Brain (Neu!, Kraftwerk, Guru Guru, Kyuss...).
Resumiendo, un episodio infaltable por lo que respecta a la actualidad del
rock más genuinamente teutón y uno de los mayores aciertos dentro de la
presente movida ultra-retro.
Valoración: 7.5/10
Ferran Lizana (rockomick@orange.es)
Enero 2008
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores de 2007
* Dirección de correo: thecrimson22@hotmail.com
* Votacion de los mejores de 2007:
Los mejores de 2007
Hola Cajeros,
A continuación el listado de los mejores de 2007, año que se ha ido de
trabajoas en mi opinión mas regularres que los de 2006, y hacia el final
del mismo muchas sorpresas (el último The Pineapple Thief ha sido toda una
revelación el cual no tenia el gusto de conocer, !!Sensacional!!)
1.Porcupine Tree Fear of a Blank Planet (including. Nil Recurring)
2.Anekdoten A Time of Day
3.The Pineapple Thief What We Have Sown
4.Alamaailman Vasarat Maahan
5.The Ocean Precambrian
6.Blackfield II
7.Magic Pie Circus Of Life
8.Senogul Senogul
9.Omni Solo Fue un Sueño
10.Ulver Shadows Of The Sun
11.The Dear Hunter act ii - the meaning of, and all things regarding ms
leading
12.Oceansize Frames
13.Thrice The Alchemey Index Vol 1 & 2
14.The Old Dead Tree The Water Fields
15.Far Corner Endangered
16.Mammatus Coast Explodes
17.Devin Townsend Ziltoid the Omniscient
18.Gazpacho Night
Fuera de la lista estos:
- Dream Theater Systematic Chaos
- Symphony X - Paradise Lost
- Riverside - Rapid Eye Movement
- Between the Buried and Me - Colors
- Sylvan - Presets
- Pain Of Salvation - Scarsick
- In Lingua Mortua - Bellowing Sea
Razones:
Dream Theater "Systematic Chaos"; habiéndolo escuchado infinidad de veces
con el tiempo le he ido perdiendo el gusto a excepción de "In The Presence
of the Enemies", Part I & II. A parte no lo voy a incluir en mi lista porque
DT siempre aparecen en los primeros puestos de los rankings, optando ésta
vez por otros grupos -no tan conocidos- que creo están mereciendoselo
igualmente (a la vez pienso que Dream Theater acabó su fórmula desde "Scenes
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores de 2007
Symphony X - "Paradise Lost"; salvé la mitad del disco por lo tanto no puedo
meterlos en la lista. Tampoco se ve que hayan progresado mucho después de 5
años desde que sacaron "Odyssey".
Riverside - "Rapid Eye Movement"; este me parece el disco más flojo de la
trilogia Reality Dream, y después de escucharlo muchas veces su efecto es de
bajar considerablemente. Solo tres o cuatro temas me parecen a estas alturar
aceptables -a destacar el último, "Ultimate Trip".
Between the Buried and Me "Colors"; grupo y disco el cual no he acabado de
corgerles el gusto, algún momento tienen pero poca cosa. No veo que sean para
tanto a pesar de las influencias que rebosan (Dream Theater y Opeth).
Sylvan "Presets"; este camino no ha sido el mejor que digamos, temas
edulcorados y poperos, un álbum irregular. El anterior Posthomous Silences me
gustó bastante aunque en hacia la mitad se hacia un poco largo. (Nota: sacan
este año DVD tocando integramente Posthomous Silence con algunos temas de sus
anteriores trabajos).
Pain Of Salvation Scarsick; segunda parte de Perfect Element en mi
opinión muy mediocre, está por debajo de sus grandes obras Be, Remedy Lane
o Perfect Element, y no por tener temas mas "directos" o que hayan vuelto a
destacar una des influencias básicas (rap-metal) sino por la total falta de
inspiración que desprende los temas y sus acercamientos comerciales (América,
Disco Queen), y es que salvo un par de temas el resto nada aprovechable.
In Lingua Mortua Bellowing Sea
; en realidad no es tan progresivo como para
haberlos incluido (proyecto del teclista "Lars Fredrik", White Willow)
,salvo partes lentas con autentico Mellotron, musicalmente es Black Metal de la
escuela Noruega, por lo tanto "mucho ruido y pocas nueces".
*****
Buenos discos No progresivos o con poca progresividad para entrar:
The End "Elementary"
Amorphis - "Silent Waters"
Viaje a 800 "Estámpida de Trombones"
Neurosis - "Given To The Rising"
Reverend Bizarre - "So Long Suckers"
Saludos y Feliz Año.
desde la "Tierra de Barros" (Badajoz)
Antonio Gil.
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores de 2007
* Dirección de correo: torgen8@hotmail.com
* Votacion de los mejores de 2007:
Saludos a todos los cajeros.
No suelo escribir mucho por aquí pero sigo leyendo,fielmente,todos los
números qué aparecen de La Caja (algo que hacia mucho antes de tener
internet,desde el año 2003 concretamente).En primer lugar no puedo estar más
de acuerdo con esta opinión aparecida hece un par de números y qué copio
aquí;
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"Autor: ISRAEL FERNANDEZ VILLAJOS
Asunto: Lo Mejor Del 2007
Saludos a todos los lectores de LCDM.
Es vergonzoso ver esas profusas listas de los mejores teclistas de prog, los
mejores albumes de los '70, lo mejor de la era Mahavishnu, ELP... salen
melómanos por doquier y freaks criticando desde su estancamiento en los
'68-'74.
Para mí, sin duda, las mejoras obras en cuanto a prog nos referimos ya se
han escrito, pero este año, aunque con inmensas decepciones (sobre todas las
apuestas más duras tipo Mind's Eye, Tomorrow Eve, Caamora, Threshold y
algunas más art como Beardfish, Doracor, The Reasoning, Kaipa...), después
de digerir unos 190 nuevos trabajos, se pueden reseñar verdaderas obras
maestras, o al menos nuevos talentos con posibles aspiraciones a ser
maestros generacionales."
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Felicitaciones Israel por expresar lo qué hace años vengo
pensando,practicamente,de manera identica a tí.El opinar de esta manera me
cuesta duras críticas en otros foros y páginas sobre prog por parte de
personas,evidentemente,estancadas en el pasado.Pero en fín,es comprensible
en el fondo y supongo qué es el duro precio qué hay qué pagar por seguir
intentando descubrir cosas nuevas y artistas de sobrada valía (sí,aunqué no
sean "setenteros").
Bueno,y hablando de cosas nuevas,en este 2007 qué nos dejó hubo una buena
cantidad de discos destacados (y muchos más qué no pude escuchar aún...)de
los cuales ya habeis comentado bastante por aquí.Como cada año la cantidad
de discos de buena calidad sigue siendo muy destacada; pese a quién pese
estamos atravesando una época magnífica para el prog (al margen de su
repercusión comercial,de nula importancia para lo esencial; la creación
artística) en los últimos,aproximadamente,15 años.Una época no muy lejana a
la de los míticos 70...
Bién,por aquí dejo mí lista:
1.Neal Morse - "Sola Scriptura"
2.Dream Theater - "Systematic Chaos"
3.Deluge Grandier - "August in the Urals"(sí es que es de este año)
4.Phideaux - "Doomsday Afternoon"
5.Anekdoten - "A Time of Day"
6.Galahad - "Empires Never Last"
7.The Flower Kings - "The Sum of no Evil"
8.Knight Area - "Under the New Sign"
9.Explosions in the Sky - "All of a Sudden I Miss Everyone"
10.Ritual - "The Hemulic Voluntary Band"
11.Kaipa - "Anglind Feelings"
12.A.V. - "Maahan"
13.Sieges Even - "Paramount"
14.Outer Limits - "Stromatolite"
15.Satellite - "Into the Night"
16.Senogul - "Senogul"
17.Mike Oldfield - "The Music of Spheres"(este quizás sea ya del 2008)
En fín...algunos más habrá qué se me olvidan,esto es lo qué me da un poco de
miedo de estos recuentos; también tengo muchos otros en la memoria qué estrené
este año pero son de años anteriores,de ahí la confusión a veces...
Otros no los vote por no haber tenido ocasión de escucharlos aún como el de
Pineapple Thief,el de Gazpacho,Gourishankar,Glass Hammer,Riverside y muchos
más.Otros no los vote porqué no me terminaron de convencer; es el caso
destacadísimo de Porcupine Tree; grupo,según mí perspectiva,sobrevalorado
excesivamente.También Magic Pie y alguno otro.
Tan solo comentar,sobre mí lista,que,practicamente,a partir del puesto 5 todos
los discos los valoro por igual pues las diferencias son realmente mínimas.Los
puse en ese orden por ponerlos de algún modo.
Los primeros puestos los tenía bastante claros desde hace unos cuantos
meses.Para ser exactos está el primer puesto y luego todos los demás; sigo
viendo al señor Neal Morse a distancia de los demás en todos los aspectos,algo
que ya ocurrió en los años anteriores donde Morse publicó disco.Un poco
repetitivo?,pues sí...pero la maestria también se repite.Por mí que no deje de
repetir Obras Maestras mientras le dure la inspiración.
El disco de DT me parece superior a los anteriores de la banda,además sigo
viendolos en una forma envidiable y con un sonido sólido a todos los niveles
(composición,ejecución,producción,potencia,etc...).
La obra de Deluge Grandier me parece tan buena que no tuve más remedio que
incluirla en este año pese a que ,creo,que data del 2006.Un disco
espeluznante,complejo,inspiradísimo y que gana más y más a cada nueva
escucha.Presiento que con un poco más de tiempo terminará convirtiéndose en una
auténtica Obra maestra.
Se recuperaron,de manera muy destacada,este año tanto Anekdoten como Galahad
con dos discos muy interesantes.
Las sorpresas,para mí,fueron Phideaux,Explosions in the Sky,Sieges Even y
algunos más.
Decepciones?,por ejemplo Marillion o los mismos Porcupine Tree.
Esperemos qué el 2008 sea al menos tan bueno como este y como los anteriores.
Bueno,saludos desde Valencia de Hector Tendero ( Turia para los
sinfomusiqueros,jajaa....).
Auuuu!!!!.
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Autor: Rafael_Junior_González_Flores <fish____@hotmail.com>
Asunto: Los Mejores del 2007
Cajeros del mundo, justo me estoy incribiendo para alcanzar las votaciones
de este año. Y pues antes de comenzar con lo dicho, gracias anticipadas a
todos por que debido a esta gran hermandad progresiva eh conocido y
aprendido mucho sobre el género que mientras mas pasa el tiempo mas me
impacta...
1._ FISH (13th Star)
2._ GALAHAD (Empires Never Last)
3._ PORCUPINE TREE (Fear Of A Blank Planet)
4._ GAZPACHO (Night)
5._ MARILLION (Somewhere Else)
6._ RIVERSIDE (Rapid Eye Movement)
Saludos a todos.
Rafael...
fish____@hotmail.com
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Autor: Tomas Casanova <tfcc2003@yahoo.com>
Asunto: CabezasdeCera.com Reloaded!!
Saludos !.
Se viene disco nuevo tambièn !.
Pura Vida,
Tomàs Casanova.
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Hola estimado amigo(a) de CABEZAS DE CERA, queremos compartir contigo
más de nuestro viaje musical con la nueva versión bien recargada de
http://www.cabezasdecera.com.mx
En cabezasdecera.com.mx
tendrás acceso a enlaces de interés, imágenes, audio, video y varias
descargas más con tan solo registrarte en el menú de ACCESO, esperamos
que este espacio lo hagas tuyo, déjanos tus comentarios en el LIBRO DE
VISITAS interactuando directamente con Paco, Ramsés, Mauricio y Edgar
deseamos que sea de tu agrado este espacio y que lo hagas tuyo.
PRÓXIMAS PRESENTACIONES
Viernes 1 de febrero de 2008
Rockutla Rock House & Bar
5 pte 705
col. centro, Puebla, Puebla
8:00 p.m.
Costo
Preventa: $ 50
Día del evento: $60
Informes: http://www.myspace.com/rockutlarockhousebar
Miercoles 6 de febrero de 2008
Taller de metales
Escuela de Artesanías del INBA
Xocongo 15
Col. Tránsito (a unas cuatras del metro San Antonio Abad, Línea 2)
3:00 p.m.
Entrada libre
Viernes 15 de febrero de 2008
Universidad Autónoma de la Ciudad de México
Campus Cuautepec
Calle Corona
Col. Loma de la Palma
Delegación Gustavo A. Madero
Ciudad de México
4:00 p.m.
Entrada libre
Gracias por tu atención sigamos navegando juntos en la virtualidad.
Saludos afectuosos.
CABEZAS DE CERA
Música Contemporánea de México.
Web Site: http://www.cabezasdecera.com.mx
Videos: http://www.youtube.com/cabezasdecera
Blog: http://www.cabezasdecera.blog.com.es
MySpace: http://www.myspace.com/cabezasdecera
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Autor: Alberto_Albás <albertoalbas@gmail.com>
Asunto: Mejores 2007
Hola cajeros !!!!
Aquí está mi lista de mejores de 2007, realmente ha sido complicado
decidirse, pero las normas de la votación son como son y hay que
respetarlas. En principio está todo en la línea del resumen del año que
publiqué en el número 809, con algunos movimientos motivados por escuchas de
última hora. Grandes discos los editados este (cantidad y calidad),
esperemos que se mantenga la tendencia para 2008.
01 Porcupine Tree - Fear of a Blank Planet
02 Oceansize - Frames
03 Phideaux - Doomsday Afternoon
04 Anekdoten - A Time Of Day
05 Porcupine Tree - Nil Recurring
06 The Dear Hunter - Act II The Meaning of and all....
07 Three - The End Is Begun
08 Antimatter - Leaving Eden
09 The Pineapple Thief - What We Have Sown
10 The Pax Cecilia - Blessed Are The Bonds
11 Dream Theater - Systematic Chaos
12 Gazpacho - Night
13 Thrice - The Alchemy Index Vol I-II (Fire&Water)
14 Titan - A Raining Sun of Light & Love for You & You & You
15 Radiohead - In Rainbows
16 Ulver - Shadows Of The Sun
17 Lumsk - Det Vilde Kor
18 Alamaailman Vasarat - Maahan
19 Amarans Plight - Voice In The Light
20 Blackfield - II
21 Magic Pie- Circus Of Life
22 Coheed & Cambria - No World for Tomorrow
23 Ritual - The Hemulic Voluntary Band
24 Hidiria Spacefolk - Symetria
25 Devin Townsend - Ziltoid The Omniscient
26 Rush - Snakes & Arrows
27 Far Corner- Endangered
28 God is an astronaut - Far From Refuge
Alberto Albás
Enero 2008
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Autor: minnuendo@minnuendo.com
Asunto: NOTICIAS SOBRE EL MINNUENDO 2008
Hola
Como cada año envío las primeras noticias sobre el MINNUENDO.
Esta edicion se celebrará el día 19 de Julio en la plaza de toros de
Peralta. De momento hay 2 bandas confirmadas.
La primera: Threshold (es posible que esta ya te hayas enterado puesto que
lo han colgado ya en su web).
La segunda es el proyecto que Mick Pointer ha montado este año para el 25
aniversario del Sript For a Jester Tear de Marillion (esto todavía no se
ha publicado pero cuando quieras puedes hacerlo). Los músicos que van a
componer la formación son:
Mick Pointer (ex-Marillion and Arena), Nick Barrett (Pendragon), Mike
Varty(Credo), Ian Salmon (Arena) y Brian Cummins (Carpet Crawlers -Genesis
tribute band).
La tercera como siempre será una banda española que todavía tenemos que
decidir.
Gracias, ánimo y un saludo a todos los que ayudais a que todo esto siga
vivo LCDM,Coses Nostres, Sinfomusic.etc, etc
y por supuesto a los
organizadores del festival de TIANA que este será su décimo año. Tambien
ojalá que el festival que este año se esta gestando en Madrid a través de
Carlos Plaza de KOTEBEL llega a buen fin.
Un saludo y aqui estamos para lo que preciseis.
ASOCIACION MINNUEDO
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores de 2007
* Dirección de correo: rtintore@hotmail.com
* Votacion de los mejores de 2007:
Soy yo otra vez, y van...Han llegado tarde a mis manos unos cd's de los cuales
2 merecen estar en la lista.(la dejé en el nº 8)
9 Phideaux Doomsday Afternoon
10 Rush Snake & Arrows
Phideaux, vaya sorpresón !! resfrescante delicadeza setentera versus los
arrebatos acelerados del nuevo milenio.
Rush, lo mejor desde Hold you fire.
Sorry , sorry Ferran.
PD: Si todos los cajeros hiciesen lo mismo, se acabarían las votaciones
Rafa Tintoré
Barcelona
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Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: web oficial de Guadalquivir
Mensaje escrito por Luis Cobo "Manglis":
Este es el enlace a la web oficial de Guadalquivir:
www.guadalquivir-rockandaluz.com
Donde encontrareis una amplisima información del grupo y de sus miembros, con
amplio material en mp-3, material fotografico y videos, todo ellos
"descargables" .
Se irá ampliando toda la información posible acerca del grupo, y todo
el material de
interés, para los seguidores de GUADALQUIVIR.
Seguimos trabajando y en breve estará lista, toda la información del
30º Aniversario.
Gracias a todos los amigos del grupo, y colaboradores, que de alguna
manera han hecho posible esta web, con la aportación personal de
material fotografico, y otros documentos.
Gracias nuevamente un saludo..
Luis Cobo "Manglis"
GUADALQUIVIR
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Guapo "Guapo vs. Magma"
GUAPO: Guapo vs. Magma (1998)
Temas
1. Towers Open Fire (3:52)
2. Zeuhl 1 (0:58)
3. Guapo Called the Law (1:19)
4. Iron Chicken (2:07)
5. Zeuhl 2 (1:10)
6. Uranium (3:33)
Integrantes
- Dave Smith / batería, percusión
- Matt Thompson / bajo, guitarra, sampler
Con una trayectoria discográfica muy prolífica a cuestas, el grupo británico
Guapo descuella actualmente como uno de los especimenes mejor valorados dentro
de la vertiente más experimental del progresivo. Guapo vs. Magma es uno de
los tantos EPs que este grupo liderado por el baterista/percusionista Dave
Smith ha editado en medio de sus tantos CDs de mayor duración. La mención del
mítico grupo de Vander puede hacernos sospechar que este disco es esencialmente
un tributo al mismo, pero la clave está en el nexo versus; así pues, tras
escuchar este pequeño catálogo que ni llega al cuarto de hora de duración,
Guapo vs. Magma resulta todo un antitributo, esto es, un repertorio
inspirado parcialmente en el arquetipo de cadencias magmianas pero llevándolo a
otro espectro sonoro, casi antagonista. En este sentido, el sonido de Guapo se
aproxima mucho más a los propuestos por Bondage Fruit o Ruins, apostando
fuertemente por sonidos agresivos cuya sutileza está en la renuencia a crear
melodías reales, no en la explícita intención de llenar los oídos y mentes del
oyente de sensaciones ultra-neuróticas e imágenes oscuramente opresivas. Los
únicos temas que son propiamente temas son los números 1, 4 y 6, los cuales
transitan entre despliegues de laberintos misteriosos e instalaciones de
compases lánguidos al modo de marchas procesionales en los rincones más oscuros
de un manicomio. Las piezas 2, 3 y 5 suenan más bien a tributos al Faust
primitivo, o sea, pastiches sonoros aleatorios y dadaístas inmersos en la
lógica del rock-en-oposición infestado de musique concrete (a pesar de que dos
de ellas llevan la palabra zheul en el título).
La calidad del grupo es evidente a través de este pequeño catálogo musical: el
dúo busca lucir sus propias interacciones en las piezas donde hay desarrollos
musicales. En fin, Guapo vs. Magma es una pequeña merienda melómana para el
fan del prog vanguardista, oportuna para amenizar unas tapitas o el descanso de
un partido de fútbol. Fuera de bromas, puede servir como una curiosa
introducción al alucinado mundo de Dave Smith y cía. habiendo sido un ítem de
edición limitada a fines del pasado milenio, solo queda hacerse de una copia
del mismo y disfrutarlo si uno es un auténtico amante del zheul o RIO
contemporáneo.
César Mendoza
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el 2do. de Korekyojinn
KOREKYOJINN: Korekyojinn (1999)
Temas
1. Nemrut Dagi
2. Four Holes in the Sky
3. On Reflection
4. Careless Heart
5. Khajuraho
6. She Came Burning
7. Preparation
8. You Know What You Like
9. Arabesque
10. Out of Head
11. Cold Wave
12. Poet and Peasant
Integrantes
- Natsuki Kido: guitarras
- Mitsuru Nasuno: bajo
- Tatsuya Yoshida: batería, percusión
Korekyojinn comenzó como un proyecto de súper-grupo japonés nuevo zheul que
iba a realizar solamente un disco homónimo la cosa resultó tan excitante
para los músicos y recibió tan buenos comentarios de parte de la (siempre
marginal) prensa especializada en rock vanguardista, que luego se animaron a
seguir grabando discos. Con un miembro de Bondage Fruit, otro de Ruins y otro
de Ground Zero conformando un power-trío de mucho cuidado, la música de
Korekyojinn es un prodigio de potencia y complejidad asumido con inteligencia y
ejecutado con visceral destreza - y nada de esto estorba la transmisión de
genuina energía rockera en un esquema radicalmente progresivo. Los músicos del
grupo portan consigo las huellas de sus bandas precedentes, con lo cual
aportan una sonoridad tan robusta como desafiante, aunque cabe señalar que el
repertorio no iguala los niveles de delirio vanguardista que empapaba los
discos de Ruins o Bondage Fruit. Según se siente al escuchar este ítem, ésa no
era la intención del trío, sino la de poner más énfasis en lo rockero dentro de
su inherente heterodoxia. Cabe señalar la intención de satirizar títulos de
piezas antiguas de Genesis, Yes, Gentle Giant y PFM.
El disco comienza con una introducción de sabor etno-fusionesco que nos
recuerda un poco al Tony Levin del World Diary, antes de pasar al primer
despliegue sónico eléctrico con Four Holes in the Sky, un viaje musical de
corte zheul moderno cuyos añadidos matices de jazz-rock aportan un dinamismo
peculiar a la psicodelia reinante. Kido Natsuki se luce aquí generando un
híbrido entre Belew y McLaughlin en sus fraseos, mientras que la dupla rítmica
se pasea ágilmente por sus complejas responsabilidades. Y si este ejemplo de
frenesí dejó al oyente con ganas de más, pues de inmediato llega On
Reflection para ponerlo sobre el tapete, con sus guiños al rock pesado en
medio de las complejas redes entretejidas en la idea musical básica. Careless
Heart puede describirse como un ejercicio de funky-jazz-rock atravesado por un
severo ataque de neurosis crimsoniana. Khajuraho nos remite a climas étnicos
con énfasis en lo contemplativo: a diferencia de lo que pasó con el breve tema
de entrada, donde el bajo era el instrumento protagónico, éste otorga una
ligera preeminencia al rol de la guitarra acústica en diálogo con los tambores
de mano, mientras que el bajo crea improvisaciones en medio. Arabesque, la
otra pieza acústica, se adentra en el terreno de la vanguardia académica del
siglo XX, con unos excelentes vuelos de vibráfono que se expanden libre y
expresionistamente sobre los meandros dibujados por la guitarra acústica y el
bajo. En el segundo disco reaparecerá este mismo tema con un arreglo diferente,
más sobrio (y de paso, dará título al susodicho disco).
She Came Burning rescata en parte el espíritu de Careless Heart, al igual
que lo hace Preparation, aunque en este último caso hay un aire de bizarro
jolgorio que resulta en una especie de fusión entre el
Primus más loco y el Ruins más habitual. Ahora que mencionamos a Ruins, su
huella se siente muy patente en You Know What You Like, una pieza tan
frenética como matemática donde solamente la ausencia de cantos burlescos
impide que pensemos que se trata de un tema sobrante del Pallaschtom. Y
mientras nos acercamos al final del disco, el asunto burlesco aún no desparece,
pues Out of Head emerge como un vendaval controlado de síncopas y
contrapuntos inteligentemente armados para generar un curioso híbrido entre el
Samla Mammas Manna antiguo y el crimsonismo ochentero, con colores agregados de
funky. Una pieza festiva, ante todo. También festiva resulta la pieza de cierre
Poet and Peasant, aunque ciertamente los frenéticos juegos de arpegios
armados por el bajo y la guitarra al unísono gestan un retador ambiente de
tensión, el cual se acrecienta por obra y gracia de los rabiosamente geniales
adornos percusivos provistos por la batería. Entre esta dos piezas se sitúa
Cold Wave, tema que recoge frontalmente mucha de la neurosis que ya se había
hecho presente en los momentos más densos del repertorio precedente. La tríada
de estas piezas supone un excelente broche para un disco intenso, atravesado
integralmente por el espíritu vanguardista del zheul moderno pero sin hacerse
especialmente inescrutable este disco debut de Korekyojinn es un testimonio
de cuán ingenioso puede ser un ítem progresivo cuando se combinan en él la
cerebral extravagancia de la aventura y el puro fuego del rock a través de su
potencial de complejidad.
César Mendoza
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: CATHEDRAL "The Bridge"
CATHEDRAL: The Bridge (2007)
Temas
1. Monsterhead Suite: parts 1, 2 & 3
2. Satellite
3. Hollins
4. Kithara Interludium
5. Angular World
6. The Lake
7. The Secret
Integrantes
- Fred Callan: bajo, pedales Taurus, coros
- David Doig: guitarras eléctricas y acústicas
- Paul Seal: voz, percusión
- Mercury Caronia IV: batería, gongs, campanas, percusión, coros
- Tom Doncourt: mellotron, theremin, otros teclados, percusión, saxo
Ha pasado una enormidad de años desde que Cathedral lanzara al mercado el que
hasta ahora era su único aporte discográfico a la historia del progresivo,
Glass Stained Stories. Este disco llama la atención de los coleccionistas por
la gran dosis de influencia del Yes 73-74 que arrastraba en su repertorio,
junto con una influencia extra de parte del Genesis tradicional con Gabriel.
Ahora el grupo se ha reunido con casi toda la formación original, perpetrando
The Bridge, uno de los discos de retorno más celebrados por la generalidad de
comentaristas de Internet que tuvieron la oportunidad de disfrutarlo en su
momento. Debo decir que lo primero que llama la atención de este reconstituido
Cathedral es que logran crear un puente bien definido con la vieja cosecha
progresiva pero sin llegar literalmente a la estrategia de clonación nostalgia:
el sonido de este disco es, en líneas generales, más sólido y pulcro que el
exhibido en Glass Stained Stories, y la instrumentación resulta más ágil,
aunque ciertamente muchos habrán de extrañar la rara densidad que se plasmó tan
inequívocamente en ese disco setentero. En verdad, se pueden extrañar dos cosas
con respecto al Cathedral de los 70s: la presencia relevante de los teclados
dentro del bagaje instrumental global, y la esforzada exhuberancia de la
batería. The Bridge es un catálogo de viejos trucos de estilo renovados con
una vibración moderna. En este sentido, Catedral logra evitar el uso excesivo
de cortinas de teclado que llegó a saturar tanto los discos de retorno de Kaipa
y Kayak, por poner los primeros ejemplos que se me vienen a la mente.
Con un inicio cósmico empieza la tripartita Monsterhead Suite, el cual tiene
un aire inconfundible a Yes en varios momentos, pero que conste que Catedral
nunca juega la carta de Starcastle. La labor de los teclados pone énfasis en
orquestaciones y ornamentos, siendo así que la guitarra (eléctrica o acústica)
se hace cargo de los solos que van emergiendo sobre el camino, mientras que el
bajo impone algo de presencia en la mezcla. La aureola de originalidad es fácil
de notar aquí, a través de todos los cambios de ambiente, manejados con una
fluidez tal que la pieza parece más sencilla de lo que realmente es. Esta pieza
es bastante calma en espíritu, llenando el ambiente de sonoridades agradables a
lo largo de sus 13+ minutos de duración. La siguiente pieza, Satellite, está
inundado de un mayor gancho rockero, pero tiene un formato melódico lo
necesariamente extraño como para no sonar complaciente: algunas disonancias en
los riffs de guitarra y sus interacciones con el teclado pueden sonar un poco a
lo Gentle Giant, pero esto es tan solo un referente parcial, y más bien, lo
raro d esta pieza consiste en crear ciertas texturas tenebrosas. Hollins abre
nuevamente con cortinas cósmicas (incluyendo mellotron coral) y unos estupendos
arpegios de guitarra clásica muy a lo Hackett. Cuando la pieza se asienta,
llegamos a un terreno de sinfonismo evocativo, con un juego controlado de
complejidad y sencillez. La siguiente pieza también ofrece un especial
protagonismo para la guitarra clásica, y bueno, es que se trata de un solo
elaborado al estilo de una pieza palaciega barroca. Angular World retoma en
cierta medida la posta dejada por Satellite, pero se beneficia de una
expansión más trabajada y un manejo más fluido de dicha expansión. El solo de
guitarra eléctrica que se desarrolla en medio alcanza una importante cuota de
vibración explosiva en medio del clima general del disco. The Lake tiene un
aura más misteriosa en los pasajes exóticos, pero también se puede decir que
prosigue en parte con la línea de trabajo enarbolada en la canción precedente.
El disco concluye con The Secret, la otra suite del disco (dura casi 11 ½
minutos): se trata de la pieza más intensa del disco, y también es la más
ambiciosa en esto de recoger diversidad en una unidad multicolor. La presencia
de los teclados se hace más intensa (mención especial para el theremin). El
pasaje final tiene una especial sensación de dramatismo que congenia mucho con
el cierre de Stained Glass Stories, al modo de una simetría a través del
tiempo.
Tal como señalé en el primer párrafo de esta reseña, The Bridge tiene puntos
a favor concernientes a la solidez del ensamble mismo y la elaboración de un
sonido más pulcro, pero también da la sensación de que el disco no despega del
todo en los momentos diseñados para ser más climáticos, y precisamente ésta era
una de las cualidades más llamativas de Stained Glass Stories, disco que a
pesar de estar lejos de ser una obra cumbre del antiguo prog norteamericano,
contaba con interesantes picos de expresividad fastuosa. En todo caso, The
Bridge contiene una musicalidad consistente, y ello deberá bastar para
concluir con una recomendación positiva para todos los melómanos progresivos
incondicionales de la vertiente sinfónica.
César Mendoza
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Autor: Rafael Augusto Lara Palmeros <ralp666@yahoo.com.mx>
Asunto: DEEP PURPLE - "MADE IN JAPAN ". 1998 (original 1972)
Deep Purple: "Made in Japan" ( 1998, remasterizado del original 1972 ).
Discográfica: Purple Records.
Temas:
1. Highway star ( 6:46 ).
2. Child in time ( 12:20 ).
3. Smoke on the water ( 7:28 ).
4. The mule ( 9:46 ).
5. Strange kind of woman ( 9:34 ).
6. Lazy ( 10:48 ).
7. Space truckin' ( 19:41 ).
Músicos:
- Ian Gillan. Vocales, harmónica y percusiones.
- Ritchie Blackmore. Guitarra eléctrica.
- Roger Glover. Bajo.
- John Lord. Teclados.
- Ian Paice . Batería y percusiones.
Para el verdadero fanático del Prog - Metal, éste es un disco
imprescindible. Ni Iron Maiden, Black Sabbath, Led Zeppelin, etc, etc,
pudieron producir en directo una grabación como ésta. Jamás en la Historia
del Rock, un grupo interpretó su música con tanta magnificencia, poder y
autodeterminación como el quinteto en tierras orientales. Estando en la
cúspide de su evolución nos quedo un legado inmortal para todas aquellas
generaciones amantes del Hard- Rock y como consecuencia lógica del Prog -
Metal, sí, ya que esta grabación es un claro ejemplo de que con una base
Hard, se incorporan inteligentemente matices progresivos. La guitarra de
Blackmore dejo una huella imborrable a todos los que la escuchamos, sin
dudar que en ese momento estabamos ante el mejor guitarrista del mundo. A
pesar de su personalidad neurótica, el músico era sumamente creativo,
inteligente, explosivo y más que nada inovador, por momentos incomprendido
por los demás integrantes del grupo, ante estas circunstancias, Deep Purple
fue un tifón que arrasó a Japón con excelente música, alta creatividad y
explosivos interpretes destacándose sobre todo el malhumorado Blackmore.
Para este álbumn, la base fue el afamado " Machine Head " y modestamente " Deep
Purple in Rock ", trabajos a los que se les añadieron múltiples recursos
melódicos, cadencias, texturas y sobre todo improvisaciones.
La obra empieza con ' Highway star ', la cual es todo un modelo de lucidez y
fluidez sonora, poder y creatividad en la guitarra la cual por momentos se
vuelve en lamento desgarrador al principio del track así como en el solo
correspondiente. Los teclados son manejados soberbiamente y la voz es fresca,
jovial con alta tonalidad, como su nombre lo dice, ' la estrella de la
carretera ', se desplaza a toda velocidad. Un inicio espléndido. 'Child in time
', se constituye en una clásica del grupo, en ella Gillan hace alarde de su
bien estructurada y entonada voz, incorporando el grito como un recurso "
instrumental ", la improvisación orientada al sentimiento jazzístico de los
teclados y la guitarra es magnífico, por momentos se pueden apreciar elementos
de 'Lazy '. 'Smoke on the water ', es el himno " purpleano " por excelencia, la
introducción es una elocuente improvisación por Blackmore con magníficos
arpegios hasta llegar a la estructura básica de la melodía, dada por los
acordes del órgano, bajo y el ritmo machacante de la batería. Los solos tanto
de la guitarra como del órgano son muy calificados. Seguramente, Claude Nobs se
inmortalizó con este tema.' The mule ', interpretada casi en su totalidad en
forma instrumental, destaca por el solo de Ian Paice, sin embargo, para mi modo
de escucharlo no es muy creativo ya que cae en la repetición constante de
redobles en tarola y el manejo de los tom tanto de aire como de piso es
limitadio, con esto bajo ninguna circustancia tratamos de desmerecer el trabajo
de Ian. 'Strange kind of woman ', es una melodía alegre, llena de vitalidad e
improvisaciones excelsas, espontáneas. Blackmore demuestra porque se encontraba
en la cúspide como músico, enorme lucidez y capacidad interpretativa nos
manifiesta su manejo del instrumento. Es clásico el dúo voz - guitarra que
haría famoso, entre otras cosas, al grupo. ' Lazy ', a mi parecer, es la pieza
mejor estructurada de todo el álbumn, fina con magníficas
improvisaciones tanto de Lord y Blackmore, el bajo de Glover es excelente y la
armónica de Gillan le da una dimensión propia a la melodía que no es más que un
Jazz- Blues Rock con una interesante e intensa propuesta estética. Todo es
perfectamente interpretado, pristíno, sin fallas. Existen momentos en que se
pueden escuchar experimentación sonora con claros rasgos progresivos. 'Lazy ',
es una pieza que siempre es muy bien venida en el Montreux Jazz Festival.
'Space Truckín', en el vinil original, ocupa todo el 4 lado, es una poderosa
interpretación orientada sobremanera hacia el lado progresivo temprano del
grupo, en ella, encontramos un gran lucimiento del mismo pero básicamente del
órgano y la guitarra. Existen marcados tintes psicodélicos por momentos y se
incorporan fragmentos de piezas de sus primeros álbumnes ( 'Mandrake roots ' ),
es curioso escuchar a Gillan tocar congas y maracas y al final Blackmore
destruyendo su guitarra sobre los amplificadores dejando a una
audiencia atónita de lo que ve y escucha
" Made in Japan " se constituye en un trabajo único, espontáneo, inovador,
libre de connotaciones comerciales o estereotipos establecidos, provocativo, en
el que se muestra la enorme capacidad creativa e interpretativa de un quinteto
en la cuspide de su evolución.
Obra básica, obligada para todo aquél fanático del Hard - Rock o Prog - Metal.
22 de enero del 2008
Desde Xalapa, Equz, capital del estado de Veracruz en México
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Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: SATELLITE: "Into The Night" (2007)
SATELLITE: "Into The Night" (2007)
Discografica: CD Metal Mind Records
Temas:
1. Into The Night (6:54)
2. Dreams (parts 1-3) (13:30)
3. Downtown Skyline (6:20)
4. Lights (2:14)
5. Don't Go Away In Silence (7:35)
6. Heaven Can Wait (9:04)
7. Forgiven And Forgotten (6:05)
Bonus Track (solo en la edición digipak)
8. Around The World
9. Time Stands Still
Musicos:
- Robert Amirian / vocals, bass
- Sarhan Kubeisi / guitars
- Krzysiek Palczewski / keyboards
- Wojtek Szadkowski / drums
- Jarek Michalski / bass
Esta visto que hay que huir del "Neo progresivo", esta mal visto,
tiene mala prensa !!! quizás esto es lo que pensó el batería Wojtek
Szadkowski, líder de los polacos Satellite cuando concebio "Into the
Night".
Este "Into the Night" es el final de la trilogía comenzada con "A
Street Between Sunrise And Sunset" del 2003, que le siguió con
"Evening Games" del 2005 y a diferencias de estos discos, el sonido de
la banda ha cambiado, su sonido reposado, emotivo y muy NEO... se
torna mas enérgico y metalero (con esto no estoy diciendo que todavía
no quede en la música de Satellite el componente NEO), por
emparentarlos con alguien yo diría que quizás a lo "Contagion" o a
"Pepper's Ghost" de ARENA, tal vez animados por los recientes exitos
de sus paisanos RIVERSIDE reflejado esto también en el nuevo de
QUIDAM.
El tema homónimo muestra a unos Satellite emotivos a lo Riverside ó
Porcupine Tree, sin olvidarse esta claro del Neo Progresivo mas
clásico, pero este ya a cuenta gotas. El segundo tema "Dreams",
dividido en 3 partes, nos presenta a unos Satellite mas enérgicos, en
ocasiones diría que parecidos a los RUSH pero con toques Neo a lo
Marillion. La percusión tribal del sonar del Hang inunda el tercer
tema "Downtown Skyline". El corto y atmosférico "Lights" da paso de
nuevo a esa mezcla del Neo mas el metal progresivo que se da con
"Don't Go Away In Silence" que vuelve en el sexto tema "Heaven Can
Wait, quizás este mas metalero que el predecesor. Acaba el disco con
un tema que me resulta popero e insulso "Forgiven And Forgotten". Lo
que mal empieza mal acaba ;-)
Satellite ha evolucionado, deja de lado el mas convencional y
"despreciado" Neo progresivo... para probar con algo mas moderno...
pero en mi opinión sin definir que... el tiempo les dará o quitara la
razón. De momento a mi personalmente no me han llegado a convencer.
!!! Que conste que con esto no estoy diciendo que el disco se malo...
sino diferente.. !!!
Puntuación: 6/10
Salu2 NEOnoconvencidos
(c) Juan Mellado
Progjuan@gmail.com
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