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La caja de musica Number 0807
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #807 noviembre 2007 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Entrevista a Sergio Cerni - Circulo de Guitarras de
* DCNDER_LINDEN_2 30 307
* Weather Report - I Sing The Body Electric (1972)
* Manticornio actualizado - 25 de noviembre
* KAYO_DOT_anuncia_su_próximo_disco
* POSEIDÓTICA__"INTRAMUNDO"
* Iconoclasta "Soliloquio"
* New Trolls: "Concerto Grosso: "The Seven Seasons" (2007)
* Big Big Train - "The Difference Machine" (2007)
* el_disco_de_Fantasía_Cromática_
* GARGAMEL "Watch for the Umbles"
* DICIEMBRE en " El Retorno del GIgante - Radio Show"
* Concierto de Senogul en Madrid
* Diversos anuncios
* DISCORDIA "Utopia Perfection"
* Respuesta
* Noticias sobre Genesis"
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Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: Entrevista a Sergio Cerni - Circulo de Guitarras de
Entrevista a Sergio Cerni (Circulo de Guitarras de Barcelona), noviembre 2007
"La League of Crafty Guitarists es, probablemente, el grupo de
guitarras más original e interesante del mundo."
EL PAIS
Robert Fripp es uno de los iconos mas representativos del rock
progresivo, no tan solo por ser el líder y miembro constante de la
venerada banda King Crimson, sino también por su personal forma de
tocar la guitarra (Frippertronics) y sus provocativas opiniones
personales acerca de la música y de la industria musical.
En 1984, la American Society for Continuous Education (ASCE) le
ofreció a Fripp un puesto como profesor para enseñar guitarra. Su
clase, Guitar Craft, comenzó en 1985 y enseguida nació un grupo
llamado "The League of Crafty Guitarists", que ha elaborado ya 5
discos
y es aquí donde interviene SERGI CERNI, músico catalán que
forma parte de Circulo de Guitarras de Barcelona
pero dejemos que sea
él quien nos explique mas cosas de este proyecto
ENTREVISTA A SERGI CERNI
JM: - Para alguien que no conozca a la Circulo de Guitarras de
Barcelona, podrías presentaros?
Somos una formación de guitarristas de diferentes países que vivimos
en Barcelona y que tenemos en Guitar Craft nuestro vínculo común. En
Guitar Craft, la forma más habitual de trabajar cuando hay un
colectivo es el círculo. El círculo en Barcelona funciona cuando al
cuarteto base (Sergio Cerni, Eloi Isern, Alvaro Teran i Jorge
Montenegro) se añaden o para una performance o para trabajar, su
director Luciano Pietrafesa y otros Craftys.
El repertorio interpretado por el círculo se basa principalmente en
temas del estándar de Guitar Craft, de Robert Fripp y algún tema de
King Crimson, aunque se interpretan diversos clásicos y composiciones
propias.
PC: - ?Cómo os ha cambiado; Musicalmente, personalmente, en vuestro
futuro como músicos?
Musicalmente me ha abierto a la NST (New Standard Tunning), que es la
afinación creada por Robert Fripp y que da a la guitarra una sonoridad
y un rango de frecuencias totalmente diferente al habitual en el mundo
de las seis cuerdas. Esto ya es todo un nuevo universo que Guitar
Craft ha abierto en mi y que de momento parece infinito. El sentido
del ritmo también me ha cambiado y me ha hecho ser consciente de la
métrica que hay en todas las cosas que nos rodean.
Personalmente, como toda experiencia nueva, considero muy positivo el
pertenecer a Guitar Craft, pues en los cursos aprendes a tratar con
gente muy diferente y eso te hace ser tolerante y paciente, lo que
para mi era un poco difícil.
Como músico lo que he aprendido en estos años es que aún soy mediocre
y que para salir de esa mediocridad hay que esforzarse y trabajar con
disciplina.
PC: - ?Cómo os sentó que se os considerase que no sabíais nada de
tocar la guitarra al principio?
No es exactamente así. La guitarra se sabe que la tocamos cuando haces
una intro, pero aunque no sepas no pasa nada. Yo pensaba que me harían
un examen de nivel para adecuarme en un curso determinado, pero el
trabajo en Guitar Craft no funciona así. En un círculo puedes
encontrar gente que sea virtuosa tocando con gente que ha cogido la
guitarra por primera vez... y funciona!!!
PC- ?Tenéis alguna anécdota con Fripp?
Anécdotas muchas, pero normalmente no hablamos de ello. Por citar algo
que hace Fripp en los cursos: cuando sales a tocar delante de Él
(imaginaos los nervios), si tiene un día inspirado te empieza a hacer
gestos provocativos (felaciones, auto ahorcamientos...) y tus manos
empiezan a temblar.... Esto es una anécdota, pero lo importante de
Fripp es su experiencia como músico y en la aplicación de los
principios que transmite para llegar a ser un músico digno.
PC: Por otro lado, ?Qué planes de futuro tenéis?.
Como profesionales es muy difícil seguir, pero se trabaja duro para
hacer de la música nuestro medio de supervivencia. Personalmente
quiero perfeccionar mi técnica y sentirme cómodo tocando. Lo demás ya
se verá
JM: ?Cual es el repertorio que tocáis en Circulo de Guitarras de Barcelona?
Como cuarteto tenemos un set list que va de temas clásicos, a
estandards de Guitar Craft, pasando por versiones de KC y las
circulaciones, que son muy importantes para los Círculos.
JM: ?Que piensas de la escena progresiva actual aquí y afuera?
Lo veo mal. Hay grupillos, grupos, bandas...pero no veo nada
interesante (lo que no implica que no lo haya) nuevo en el horizonte.
Difícil Equilibrio son ya unos Clásicos, por lo que no los menciono.
En el extranjero como siempre hay algo más de movimiento, pero creo
que el Progresivo como lo entendemos /íamos ha cambiado, y los Tool
Mars, Volta, PRR, Porcupine Tree están dando el relevo generacional y
quizás cambien la denominación...
JM: Consideras que un buen guitarrista es aquel que sobrepone la
técnica interpretativa al feeling?
No considero. Simplemente creo que cada músico debe usar las
herramientas que le sean más adecuadas para crear o interpretar. Si
una persona requiere de la técnica para transmitir su
música..adelante. Lo que es cierto, según mi opinión, es que muchas
veces donde prima la técnica el feeling a veces es difícil de
encontrar.
Gracias y salu2
Sergio Cerni Estrada
salu2
Juan Mellado
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: DCNDER_LINDEN_2 30 307
ÜNDER LINDEN: Ünder Linden (2007)
Temas
1. NewNew / Danza de Ballenas
2. Desolación
3. En la Piedad de los Dioses
4. Casi Fue
5. El Conducto
6. Gravitaciones
7. El Cortito M.K.
8. Tiburón en Marcha
9. Linden
10. Parafinal
Integrantes
- Ignacio Scarsella: guitarras eléctrica y acústica
- Mario Gimeno: batería y efectos
- Roberto Medina: violines eléctrico y acústico
- Jorge Dal Cin: bajo
- Gabriela González: teclados
Ünder Linden ha lanzado por fin su disco debut homónimo, después de años y
años moviéndose dentro del circuito del rock progresivo y vanguardista en su
Argentina natal. En todo este tiempo, Ünder Linden ha ido conquistando a un
público de culto que celebra entusiastamente su dinamismo melódico y sonido
envolvente. Formado por músicos que tienen tras de sí un amplio bagaje
histórico dentro del rock artístico, este grupo tiene una sensibilidad muy
profesional a la hora de armar sus ideas melódicas y traspasarlas a las
ejecuciones bien amalgamadas de parte del ensamble. Camel y Focus (en su
faceta más sinfónica) son los referentes más usualmente mencionados para
designar las características esenciales de su estilo, y en efecto, se notan
en no poca medida, aunque también caben señalar otros puntos de referencia
como el Hackett solista y el jazz-rock contemporáneo. La línea de trabajo
del grupo consiste más recurrentemente en progresiones y expansiones sobre
ideas composicionales sencillas, haciendo un ingenioso manejo de la
simplicidad hasta el punto de que ésta engañosamente oculta un complejo
trabajo de preservación y reelaboración de ambientes bien definidos. Los
solos se reparten entre la guitarra y el violín en dosis respectivas de
60% y 40%, mientras que los teclados se concentran en elaborar atmósferas y
sostener orquestaciones a modo de puentes entre la dupla Scarsella/Medina y
la dupla Dal Cin/Gimeno.
NewNew / Danza de Ballenas comienza con un preludio calmo, majestuoso sin
ser ostentoso, cimentando lo que es todavía el germen del motivo central;
cuando los decibeles aumentan y poco a poco se va incrementando el
despliegue de energía de parte del ensamble, el motivo se desarrolla de
manera contundente, pletórica de dinamismo y gancho. La interrelación de
guitarra y violín da más peso a la mutua complementación que al desafío,
aunque también hay un poco de esto último, pero la esencia equilibrada de
sus diálogos va a tono con el esquema controlado que el grupo utiliza en su
operatividad dado su esplendor musical, se trata de un muy oportuno tema
de entrada. Con el significativo título de Desolación tenemos simplemente
un interludio de puerta que se abre, sonidos de viento, y la misma puerta
que se cierra para dar inicio a En la Piedad de los Dioses, un tema basado
en climas serenos, con tintes de melancolía, pasando en su última parte a
una sección más intensa; tal vez tengamos aquí los pasajes más conmovedores
de violín de todo el disco. Casi Fue se focaliza en lo contemplativo, casi
al modo de un lento de Satriani o Vai: melodicismo estilizado ensoñador,
alimentado por una energía tan real como contenida. La polenta sube
notoriamente en El Conducto, una pieza que rescata plenamente la vibración
típicamente progresiva de los dos primeros temas: el grupo maneja con su
impecable sentido del equilibrio las variantes de ambiente a través de las
cuales se desarrollan los motivos centrales. Éste es un pico del disco, no
me cabe duda.
Gravitaciones sigue adelante con el aumento de color rockero, pasando
incluso a coquetear más abiertamente con los estándares del rock duro en
cuanto al despliegue de los riffs y fraseos de guitarra; esta línea de
trabajo permanece en El Cortito M.K., un medio-tiempo en el que se nos
retrotrae a la faceta melancólica de Vai-Satriani que ya había sido evocada
en un tema anterior. Tiburón en Marcha, a pesar de ostentar un título que
nos remite a las tanáticas películas de terror animal que Spielberg y otros
pusieron en boga en los 70s y 80s, es todo lo contrario, un ejercicio de
melancolía contemplativa sostenido dentro de un esquema cándido en su
sencillez. Linden comienza con una tonalidad reflexiva y misteriosa, casi
grisácea, hasta que en la segunda sección surge un compás más intrépido, con
lo que se da un contexto para que los músicos desarrollen pasajes más
explícitos. Parafinal aparece registrado en los créditos como un bonus
track en homenaje al grupo Fahrenheit, de donde provienen algunos
integrantes de UL. En lo que a mí concierne, esta pieza funciona muy bien
como un cierre integral del repertorio, debido al gancho de su motivo
principal y al sobrio manejo de las variantes de ritmo y ambiente que tienen
lugar: sus apelaciones a las influencias de Camel, el Genesis 76-78 y Crucis
ayudan al grupo a dejar al oyente un imperdible sabor en los labios al
concluir el disco. Se trata de otro pico indiscutible del disco.
Ünder Linden es un ítem imperdible para los coleccionistas que sigue
teniendo genuina fe en el género progresivo de los últimos años; Ünder
Linden es un grupo que ya está dando mucho de valioso a la actual escena
progresiva sudamericana, y que merece llamar la atención a nivel mundial.
César Mendoza
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: Weather Report - I Sing The Body Electric (1972)
Weather Report : "I Sing the body Electric" (1972)
Después de su disco debut que contenía una buena dosis de jazz-rock, Weather
Report (WR) se enrumba hacia una nueva dirección mucho más frenética,
impresionista e improvisatoria, manteniendo siempre ese jazz acústico
potente con la base rítmica del bajista Miroslav Vitous y los primeros
ejercicios de Zawinul con su sintetizador ARP 2600.
Tanto Joe Zawinul (tecladista) como Wayne Shorter (saxofonista) participaron
en los combos de Miles Davis y ambos aportaron mucho en la electrificación
del jazz, por ende, todas sus composiciones son excelentes. Estos dos
señores se encargaron de erigir esta máquina de fusión junto al bajista
Vitous quién le dio a WR un sonido bastante avant-garde.
De todos sus discos, I Sing the Body Electric es el más radical; mitad
estudio, mitad directo (el directo se puede escuchar completo en el disco
Live in Tokyo de 1972) contiene temas sin melodías definidas, sonidos fríos,
oscuros y con varios quiebres "debussyanos", aquí el grupo todavía estaba
encontrando su estilo que llegaría con el álbum "Nightsweeter".
Formación:
- Josef Zawinul: Electric and acoustic piano, ARP 2600 synthesizer
- Wayne Shorter: Reeds
- Miroslav Vitous: Bass
- Eric Gravatt: Drums
- Dom Um Romão: Percussion
Temas:
1. Unknown Soldier [7:57]
2. The Moors [4:40]
3. Crystal [7:16]
4. Second Sunday In August [4:09]
5. Medley: Vertical Invader/T.H./Dr. Honoris Causa [10:10]
6. Surucucu [7:42]
7. Directions [4:37]
La primer pieza (1) tiene una intro con coro "magmiano" y un majestuoso
dialogo entre piano acústico y sax soprano secundado por pulsaciones de
bajo, un curioso interludio de aires marciales que evocan soldados marchando
que luego acaba con un jazz estilo free. La segunda (2) es una improv con
guitarra de 12 cuerdas que se transforma en un caos jazzero con ejercicios
contrapuntísticos, algo de funk y efectos de ARP.
La tercera (3) es la más difícil de escuchar con matices de música
avant-garde donde sobresale el sax y un bajo acústico con fuzz y wah wah. La
cuarta (4) es un temazo con un calmo tejido armónico, donde el sonido del
bajo parece que Vitous lo toca con 8 manos, esta pieza es la mas "europea"
ya que Zawinul le impregna su particular estilo folklórico de su país natal,
Austria.
Con respecto a la otra mitad del disco, todos los medley los ejecutan con un
poder increíble, quizás el jazz más corrosivo que he escuchado después del
"Emergency" de Tony Williams Lifetime. Para los que les gusta el jazz de
vanguardia y con métricas agresivas este disco les va encantar.
Si no han escuchado nada de Weather personalmente recomendaría como primera
opción el álbum "Black Market".
Dedicada a la memoria Joe Zawinul (RIP)
Saludos;
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Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
http://ideasmecanicas.blogspot.com
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Manticornio actualizado - 25 de noviembre
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente va la lista de nuevas informaciones incluidas en el e-zine
mexicano Manticornio en su actualización del 25 de noviembre. Como siempre,
la visita recomendada es al enlace www.manticornio.com
" noviembre 25, 2007:
sección Artistas:
A.C.T
A CHINESE FIREDRILL + Circles
AGENT COOPER: Beginner's Mind
ANGE: Par les fils de Mandrin
BANCO DEL MUTUO SOCCORSO: Come in UnUltima Cena
Tomas BODIN
BRAND X: Morrocan Roll
CHAIN: chain.exe
CRYPTIC VISION: In a World
DEADSOUL TRIBE
DOMINICI
EVERGREY
GARAMOND + Quant'altro
GHOST CIRCUS: Cycles
Jim GILMOUR: Great Escape
INVISIGOTTH: Alcoholocaust
Lana LANE: Lady Macbeth
MARILLION: Somewhere Else
NEMA NIKO: Meccaniche di Pensiero
Erik NORLANDER: Hommage Symphonique
Le ORME: Ad Gloriam
Henning PAULY: Babysteps
PERSEPHONE'S DREAM: Pyre of Dreams
PINK FLOYD: A Saucerful of Secrets
POOR GENETIC MATERIAL: Free to Random
PROJECT CREATION: Floating World + Dawn of Payther
PRYMARY: The Tragedy of Innocence
ROCKET SCIENTISTS: Revolution Road
SLEEPYTIME GORILLA MUSEUM: Of Natural History
THE THIRD ENDING: T3E
TEMPEST: Living in Fear
URIAH HEEP: Live
WITHOUT ENDING
ZEN ROCK AND ROLL
ZITA ENSEMBLE: Quintet Sessions
sección Literatura:
Frank DRAKE
Mukunda lal GOSH
Claude VORILHON
actualización de entradas anteriores:
Jan AKKERMAN
MONTAUK PROJECT
Jorge REYES
ROCKET SCIENTISTS
William SHAKESPEARE
Equipo Manticornio
pendientes para incluir a partir de la próxima actualización (diciembre 23,
2007):
GREYLEVEL: Opus One
LWE: Lucas, White & Edsey
MANNING: Anser's Tree
Jordan RUDESS: The Road Home
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: KAYO_DOT_anuncia_su_próximo_disco
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El grupo norteamericano de rock experimental prog-post-psych-rock KAYO DOT
anuncia a través de su blog de Myspace (www.myspace.com/kayodot) la salida
de su próximo disco para marzo de 2008.
El título será "Blue Lambency Downward", y la casa discográfica a cargo es
Hydra Head Records. Aunque el repertorio constará de siete temas, el grupo
se reserva un out-take para publicarlo como bonus track en el futuro.
Aquí va el repertorio:
1. Blue Lambency Downward
2. Clelia Walking
3. Right Hand is the One I Want
4. The Sow Submits
5. The Awkward Windwheel
6. The Useless Ladder
7. Symmetrical Arizona
El grupo en sí queda reducido a un núcleo esencial.-
Toby Driver: guitarras acústica, eléctrica y de 12 cuerdas, guitarras bajo y
barítono, clarinete soprano, voz, piano, órgano, tambores gamelanos,
sintetizador, laptop, mellotron
Mia Matsumiya - violín, voz
Los músicos invitados serán.-
Charlie Zeleny (de Behold the Arcopus): batería
Skerik: saxo tenor y barítono, vibráfono
Hans Teuber: clarinetes soprano y bajo, saxo alto
Dave Abramson (de Diminished Men): percusión adicional
B.R.A.D. (ASVA, The Accused, Burning Witch, Master Musicians of Bukkake):
coros
Randall Dunn (Master Musicians of Bukkake): efectos de sonido y diseño de
sintetizadores
El grupo colocará algunos samples en Myspace en el transcurso de estos
meses. La expectativa es grande, y no es para menos, pues su álbum del año
2006 "Dowsing Anemone With Copper Tongue" gozó de una grandiosa recepción en
su momento. Según se puede sospechar por la información vertida aquí, el
nuevo disco tendrá tal vez una orientación sonora más orquestal, con menor
presencia de guitarras y mayor presencia de vientos.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: POSEIDÓTICA__"INTRAMUNDO"
POSEIDÓTICA: Intramundo (2005)
Temas
1. Hidrofobia
2. Paralexis
3. Acuático
4. Superastor
5. Las Cuatro Estaciones
6. Aquatalan
7. La Nave Nodriza
8. Tantra
9. Mantra
Integrantes
- Martín Rodríguez: bajo
- Hernán Miceli: guitarra
- Santiago Rúa: guitarra
- Walter Broide: batería
Colaborador Pablo Catania (teclados en 6 y 9)
Poseidótica es una de las bandas más activas y admiradas dentro de la escena
underground psicodélica de su país, Argentina: no realmente es de extrañar,
pues según el testimonio reflejado en su disco debut Intramundo, su
propuesta musical refleja una comunión de energía incandescente y atmósferas
flotantes con un 100% de solidez y prestancia. En su sonido encontramos una
confluencia de psicodelia de vieja escuela y psicodelia contemporánea de
vertiente stoner, con innegables elementos del crimsonismo y el space-rock.
Los recursos que emplean las dos guitarristas al manejar sus fraseos,
rasgueos y riffs, ya sea en alternancia o directa complementación,
determinan los desarrollos y variantes que tienen lugar en las piezas; dado
que la dupla rítmica muestra solvencia e inventiva, el grupo logra operar de
manera contundente en sus diversos viajes instrumentales. Intramundo es un
disco conceptual que gira en torno al rol del elemento agua dentro del
esquema de la realidad. El agua se retrata como el hogar para el ser más
puro del hombre y su posibilidad de redención en medio de un mundo que cada
vez crea más destrucción, enajenamiento y sinsentido en su seno; el agua
también opera como cobijo en tiempos apocalípticos en espera de un nuevo
tiempo de resurrección y reformulación. Dado este ideario, se puede señalar
que la manifestación de electrizante energía en los vuelos instrumentales de
Poseidótica es un correlato de la catarsis que inunda al alma humana en su
pugna por no dejarse vencer por las polivalentes fuerzas destructivas de la
sociedad moderna. Los créditos del disco incluyen una dedicatoria a Ignacio
Belej, baterista original y fundador del grupo.
Hidrofobia abre de frente con el ensamble en pleno desplegando ambientes
flotantes, antes de que emerja una persistente erupción de sonoridades
metálicas, generando así una variante interesante dentro del paisaje
general. Para la sección final, el grupo apela a sonoridades etéreas sobre
un esquema rítmico entre lo tribal y el blues-rock. Paralexis exhibe una
confluencia de rock metálico y el legado de Hendrix, con algunos ciertos
destellos del Guru Guru clásico, gestándola con oficio y fluidez se trata
de un pico del disco. Acuático cambia de registro, apelando a ambientes
amables, casi hipnóticos, con fraseos sencillos que tienden un puente con el
post-rock, aunque la sonoridad sigue bien enclavada en la tipología stoner.
Superastor nos engancha de entrada con unos riffs tan efectivos como
llamativos, y con los solos duales de guitarra el colorido de la pieza
cumple con una plenitud bien organizada: la inclusión de una cita de Ástor
Piazzolla es manejada con suficiente tacto como para conservar la fluidez
estructural de la pieza a través de este peculiar viraje. Las Cuatro
Estaciones es la composición más versátil del disco, comenzando con un
swing juguetón en clave de jazz al viejo estilo, para luego pasar a una
atmósfera más contenida y misteriosa, que no es sino un puente hacia una
sección energéticamente ácida; la sección final arrastra la idea general de
la inmediatamente anterior, llevándola hacia un esquema más grácil, aunque
sin perder la compostura propia de la psicodelia aguerrida a lo Poseidótica.
Aquatalan empieza recogiendo la dimensión etérea y contemplativa del tema
3 y la traduce en un juego de sonoridades más explícitas, las cuales
articulan un inteligente progreso hacia el entusiasta clímax conclusivo. Los
solos de guitarra irradian una especie de optimismo emocional que no es muy
recurrente en un disco tan denso como éste. Aquatalan es otro pico
decisivo del disco. La Nave Nodriza, al igual que la pieza inmediatamente
anterior, también se entrega con especial fruición a la faceta más etérea de
la esencia musical del grupo en su sección introductoria, para luego
articular su cuerpo central a través de variados diálogos entre las dos
guitarras y el bajo ágilmente sostenidos sobre una cadencia rítmica que
maneja sólidamente los diversos ambientes que se van sucediendo. Tantra
nos muestra de frente, sin tapujos, la faceta más serena del grupo: esta
pieza no está exenta de despliegues de energía, pero el sentido de control y
el predominio de la alusión sobre la afirmación manejan las redes que las
dos guitarras entretejen en sus diálogos. Este esquema operativo convierte a
la pieza en el adecuado preludio a la magnífica pieza de cierre Mantra.
Este número persiste en la línea plenamente serena en un inicio, aunque por
la estructura rítmica más cerrada podemos sospechar que no tardará en venir
un vendaval rockero, y en efecto, éste llega gestado por la gradual
edificación de un clímax que aterriza en un explosivo jam basado en un
compás de 4/4 con 7/8 un broche de oro para un disco incandescente y
excitante, digno heredero del mejor legado de la psicodelia rockera.
Poseidótica demuestra con este disco que aún cabe esperar más aportes
musicales esplendorosos de parte suya en el futuro.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Iconoclasta "Soliloquio"
ICONOCLASTA: Soliloquio (1987)
Temas
1. Cuando la Música Era Espiritual y No Física, O el Adivino del Último
Periodo de Paz
2. Solo Tu Fruto
3. 7:19
4. Soliloquio
Integrantes
- Victor Baldovinos: batería, percusión
- Nohemí d'Rubin: bajo
- Ricardo Moreno: teclados, guitarras
- Rosa Flora Moreno: teclados
- Ricardo Ortegón: guitarra solista
Colaboradores José Luis Romero (saxos en 3 y 4), Laura Vázquez (canto en
2, 3 y 4), Rosa Echeverría de Moreno (canto en 1), Alexandro González
(flauta en 3), Arturo Guisar (canto en 3)
Tercer larga duración de esta emblemática banda progresiva mexicana
Soliloquio viene editado en CD junto con el material de su EP Suite
Mexicana. Por ahora nos limitamos a Soliloquio, una hermosa obra musical
donde Iconoclasta se concentra con especial ahínco en explorar las
peculiaridades de insuflar la faceta más grácil de lo folklórico en el
esquema sinfónico fastuoso que el grupo ha hecho germinar y madurar en sus
dos anteriores elepés. En esto se puede decir que el disco que ahora nos
ocupa arrastra la onda expuesta en el mencionado EP Suite Mexicana, pero
no se trata tampoco de un factor abrumador: tenemos aquí coloridos y
cadencias de la cultura mestiza mexicana, pero en lo que se refiere a la
sensibilidad melódica y la estructura rítmica de las piezas, Iconoclasta se
aferra a su ideología progresiva sinfónica de manera muy semejante a su
primer disco.
El disco comienza con una pieza de título largo, Cuando la Música Era
Espiritual y No Física, O el Adivino del Último Periodo de Paz, un título
ciertamente plagado de añoranza. Y justamente es añoranza el sentimiento
predominante en el pasaje inicial de suaves cortinas de teclado y canto
femenino; con el ingreso de un interludio de corte marcial, el ensamble
entero se va armando hasta ingresar en el cuerpo central de la pieza, un
canon majestuoso en su ambientación y ágil en las líneas de sintetizador,
las mismas que en última instancia son complementadas elegantemente por la
primera guitarra. La sonoridad está emparentada por dos frentes, el Wakeman
del Criminal Record y el estándar de Camel, aunque se nota
inconfundiblemente la vibración melódica que Iconoclasta ya ha hecho suya a
lo largo de su obra precedente. Solo Tu Fruto mantiene una sonoridad y
ambientación prácticamente idénticas, pero el tenor general de la idea
central es más meditativa, lo cual provoca que una explotación más minuciosa
del potencial de solemnidad en las capas, orquestaciones y fraseos de los
teclados duales a cargo de los hermanos Moreno. 7:19 lleva las cosas hacia
un ascenso de vibraciones sonoras más patentes, amén de una actitud más
sensible a ciertos aspectos de inspiración folk-fusión: el esquema sinfónico
que el grupo elabora con tanto detalle no oculta esto último. Los solos de
guitarra instilan unos aires rockeros bastante eficaces, mientras que las
líneas de flauta y saxo que salen al frente a su debido momento añaden una
saludable diversidad. La segunda mitad del disco está ocupada por la suite
homónima, la misma que dura todo un cuarto de hora. Esta pieza condensa las
ambientaciones pletóricas del tema 3 y la estilización controlada del tema
1; también creo notar en sus pasajes más solemnes un parentesco con la suite
del disco Reminiscencias, pero los dos aspectos anteriormente mencionados
son los definitivamente predominantes. Un defecto general de todo el disco
como producto está en su plana producción de sonido, la misma que hace que
en algunas ocasiones unos instrumentos opaquen a los demás, y en otros, que
todos salgan al frente al unísono sin atender a los matices que seguramente
los músicos elaboraron en sus arreglos y ensayos. Pero con todo, cabe decir
que se puede notar en la suite un manejo inteligente de las expansiones
sobre los varios motivos que se van sucediendo, con unos teclados duales que
asumen un protagonismo bien articulado, y una excelsa labor percusiva a
cargo del baterista Víctor Baldovinos.
Este disco se ha editado en CD precedido por los dos temas del EP Suite
mexicana y sucedido por cuatro bonus tracks de breve duración. Estos
últimos consisten en pequeñas aventuras musicales que van desde despliegues
de ambientes cósmicos de sintetizador hasta una sección consistente en un
solo de batería acompañado de efectos de sonido y otras consistente en una
experimentación de vanguardia aleatoria afín factor reconstructivo típico
del RIO. El valor principal de estos bonus consiste en mostrar una faceta
insospechada de la banda, una faceta que desafortunadamente no ha sido
debidamente explotada ni desplegada en otros discos de Iconoclasta. En fin,
mi balance personal de Soliloquio es positivo, aunque reconozco que no
logra igualar la magia peculiar contenida en los dos primeros discos. Con
todo, para nada es éste un disco de decadencia, sino todo un muestrario de
inspirado prog sinfónico hecho en México
César Mendoza
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Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: New Trolls: "Concerto Grosso: "The Seven Seasons" (2007)
Seasons
New Trolls: "Concerto Grosso: "The Seven Seasons"
Discografica: CD Aerostella / Edel
Temas:
1. The Knowledge (Overture) (1:34)
2. Dance With The Rain (Ballata) (4:24)
3. Future Joy (Scherzo) (2:50)
4. High Education (Cello Cadenza) (1:43)
5. The SeVenth Season (Ostinato) (5:31)
6. One Magic Night (Larghetto) (5:52)
7. Barocco'n'Roll (allegro Brioso) (2:57)
8. Intro and Canone (1:34)
9. Testament Of Time (Andante) (4:27)
10. The Ray Of White Light (Rondò) (4:35)
11. To Love The Land (Adagio) (4:45)
12. The Season Of Hope (Piano Preludio) (5:00)
13. Simply Angels (Suite) (6:25)
14. Ethix (Canzona) (3:07)
Bonus Track:
15. So Che Ci Sei (Italian version of "Dance With The Rain") (4:24)
Musicos:
- Vittorio De Scalzi / voice, Gran piano, classic guitar, traverse flute
- Nico Di Palo / voice, keyboards
Otros miembros:
- Alfio Vitanza / drums, voice (ex Latte e Miele)
- Andrea Maddalone / acoustic and electric guitar, voice
- Mauro Sposito / electric guitar, voice
- Francesco Bellia / bass, voice
- Roberto Izzo / 1st violin - The White Light Orchestra:
- Raffaele Rebaudengo / 1st viola - The White Light Orchestra:
- Mirko Foschi / Oboe - The White Light Orchestra:
Invitados:
- Stefano Chiabrera / cello (in 4)
- Shel Shapiro / narrator voice (in 5)
- Martino Coppo / mandolin (in 6)
Invitados especiales:
- Madelyn Monti / soprano voice (in 6)
En el 2001 para celebrar el 30 aniversario de la edición de la que
seria la primera parte del CONCERTO GROSSO de NEW TROLLS, uno de sus
miembros fundadores Vittorio De Scalzi, junto a los teclistas Nico Di
Palo y Maurizio Salvi, este ultimo solo participo en los albums
"Searching for a Land" y "UT", editaron un directo titulado "LA STORIA
DEI NEW TROLLS" - CONCERTO GROSSO LIVE.
Seis años mas tarde, Vittorio De Scalzi junto a Nico Di Palo, se
embarcan en la edición de la tercera parte del "CONCERTO GROSSO"
subtitulada esta vez "THE SEVEN SEASONS". que cuenta curiosamente con
la producción ejecutiva del batería y cantante de la PFM, Franz Di
Cioccio para Aerostella.
La historia de "CONCERTO GROSSO" comienza a partir del rechazo de la
banda sonora compuesta por el argentino, residente en Italia, Luis
Enrique Bacalov para la película "La Vittima Designata" del director
Mauricio Lucidi. En ese momento Luis Enrique Bacalov piensa que su
música clásica mezclada con el rock progresivo podría dar buen
resultado, y es a través del productor Sergio Bardotti que se pusieron
en contacto con uno de los grupos que por aquel entonces tenia mas
éxito llamado New Trolls. El resultado final fue "CONCERTO GROSSO"
publicada en 1971.
Un primer disco que nos muestra una primera cara dividida en 4
tiempos, con tres temas "Allegro", "Adagio" y "Cadenza", donde se
aprecian muy buenas melodías y buen gusto compositivo que mezcla se
mezcla la música clásica, en especial el barroco con el pop y el rock
progresivo y un ultimo cuarto tema que cierra esta primera cara con un
homenaje a Jimi Hendrix titulado "Shadows". En la segunda cara del
vinilo encontramos una larga improvisación de 20:32 minutos, grabada
en directo titulada "Nella sala vuota, improvvisazioni". Resultado:
Vendieron 700.000 copias e hicieron más de 250 conciertos.
En 1976 fue al revés, NEW TROLLS contacto con Luis Enrique para que
les escribiera una nueva obra, este acepto a regañadientes y se puso a
trabajar con ellos para componer finalmente tres tiempos, "Vivace",
"Andante" y "Moderato" como parte de la segunda parte de "CONCERTO
GROSSO", estos 3 temas conservaban muy bien el buen gusto desarrollado
en la primera parte pero el resto de temas, que fueron compuestos por
los miembros del grupo, personalmente los encuentro muy flojos.
La idea de realizar una tercera parte se vino al traste por las
precarias relaciones entre los jóvenes miembros de New Trolls y Luis
Enrique.
... y han tenido que pasar 31 años para ver a la luz la tercera parte
de "Concerto Grosso" subtitulada "The Seven Seasons" gracias a
Vittorio De Scalzi y Nico Di Palo dos miembros de la original NEW
TROLLS.
Una versión del Concerto Grosso ciertamente actualizada, fresca y
moderna, que aunque haya perdido con el tiempo el factor sorpresa y
aquella forma de hacer progresivo en los 70's en Italia, realmente es
meritorio el resultado final, un Pop melódico de buenas y elaboradas
melodías potenciado por la estupenda orquestación a cargo de Stefano
Cabrera basada en instrumentos de cuerda como el violin, el cello y el
Oboe. Una fusión perfecta de rock y música clásica y guardando la
esencia fundamental del Concerto Grosso de 1971.
Predominan las baladas melódicas y sentimentales como (9) "Testament
Of Time (Andante)", (2) "Dance With The Rain (Ballata)" nos trae el
recuerdo de "Adagio (shadows)" y donde resalta el solo de flauta, que
decir de la versión en italiano de este tema, que viene como bonus
track titulado (15) "So Che Ci Sei" Fantástica... creerme !!!, (6)
"One Magic Night (Larghetto)" que incluye el canto operístico de la
invitada Madelyn Monti y el sabor mediterráneo que deja el sonar del
mandolina interpretado por Martino Coppo, (10) "The Ray Of White Light
(Rondò)" con ciertos coros que pueden recordar a Queen, (11) "To Love
The Land (Adagio)" donde destaca la voz rota de Vittorio De Scalzi,
suena mas rota que nunca y el solo de guitarra de Mauro Sposito y la
que cierra esta obra (14) "Ethix (Canzona)" un estupendo cierre a este
gran trabajo.
En plan Música clásica adaptada al rock, tenemos el inicial (1) "The
Knowledge (Overture) donde destaca el inicio con el violín barroco
mezclado con el heavie y el solo de flauta a lo Jethro Tull, (3)
"Future Joy (Scherzo)" con su toque medieval y su invitación a bailar,
(5) "The SeVenth Season (Ostinato)" que me recuerda a los trabajos de
ERA y donde hay una narración de Shel Shapiro vocalista del grupo "The
Rokes" y finalmente (7) "Barocco'n'Roll (allegro Brioso)" con una
instrumentación muy clasica.
En el plano progresivo destacaría (13) "Simply Angels (Suite)" un tema
enérgico y rockero, orquestado y con continuos cambios de ritmo. Para
acabar comentar tres temas cortos instrumentales (4) "High Education
(Cello Cadenza) con el protagonismo del cello del invitado Stefano
Chiabrera, (8) "Intro and Canone" ahora con la guitarra y (12) "The
Season Of Hope (Piano Preludio)" mano a mano entre piano y violín con
un regusto jazzy e improvisador.
Personalmente mis temas favoritos son la onírica "So Che Ci Sei"
escrita por Shel Shapiro y el productor de la banda Iaia De Capitani y
"Testament Of Time (Andante)", también mencionaría "The Ray Of White
Light (Rondò)" y "Simply Angels (Suite)".
Un disco que gustara a todos, grandes baladas, bonitas melodías, pop
barroco orquestado, versatilidad a raudales, grandes arreglos para una
veterana banda que vuelve reivindicando que aun esta viva y pienso que
con una apuesta valida para estos tiempos...
Salu2 desde una suave caricia de otoño !!!
(c) Juan Mellado
Progjuan@hotmail.com
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Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: Big Big Train - "The Difference Machine" (2007)
Big Big Train : "The Difference Machine" (2007)
Discografia: CD Treefrog Records
1. Hope This Finds You (3:12)
2. Perfect Cosmic Storm (14:40)
3. Breathing Space (1:47)
4. Pick Up If You're There (13:39)
5. From The Wide Open Sea (1:20)
6. Salt Water - falling on uneven ground (12:38)
7. Summer's Lease (7:34)
Musicos:
- Sean Filkins / vocals
- Steve Hughes /drums
- Becca King / viola
- Andy Poole / bass
- Gregory Spawton / guitars, keyboards, vocals
- Tony Wright / alto and tenor saxophone, flute
Invitados:
- Dave Meros / bass
- Nick D'Virgilio / drums, vocals
- Pete Trewavas / bass
Discografia:
- The Difference Machine - 2007
- Gathering Speed - 2004
- Bard - 2002
- English Boy Wonders - 1997
- Goodbye to the Age of Steam - 1994
Big Big Train es una banda escocesa que practican desde 1990 un rock
progresivo particularmente complejo, melódico y épico, con referencias
clásicas a Yes y Genesis. Por emparentarlos con alguien yo diría que
estarían en una virtual estantería junto a Izz, Echolyn, Puppet Show,
Salem Hill, etc... es decir grupos que a la primera escucha no son
nada accesibles teniendo que darles mas de una oportunidad hasta que
quedas enganchado.
The Difference Machine es el quinto trabajo de BBT, donde lo primero
que llama la atención son las colaboraciones especiales de Dave Meros
y Nick D'Virgilio de Spock's Beard y de Pete Trewavas de Marillion,
además de la nueva intervención en las mezclas, masterización y
grabación de batería de Rob Aubrey, conocido por ser el ingeniero de
sonido de IQ.
The Difference Machine" representa un paso adelante y algo diferente
por parte de BIG BIG TRAIN respecto a sus anteriores trabajos, los
primeros dos nos mostraban una faceta rockera a lo IT BITES sustituido
mas adelante por el lado mas sensible y melódico. En este "The
Difference Machine" los escoceses BBT nos muestran un trabajo
predominantemente mas complejo y progresivo, pero sin olvidar los
momentos melódicos y suaves.
The Difference Machine esta basado en 4 largos temas separados por 4
cortos instrumentales en los cuales Gregory Spawton interpreta con sus
teclados y guitarra sonidos varios. Los temas como he comentado
combina lo complejo (lo mas abundante) con lo sencillo y se ve
enriquecido con la presencia de instrumentos de viento como el
saxofon, flauta y viola y de vez en cuando el Mellotron, amen de algun
tratamiento vocal en la voz de Sean Filkins y de Gregory Spawton.
Mis temas favoritos son precisamente los dos últimos "Salt Water -
falling on uneven ground" y "Summer's Lease", ambos muy rítmicos con
un buen estribillo, el primero con un cierto toque curioso a Porcupine
Tree y el segundo mas tranquilo y acústico a lo Steve Hackett,
curiosamente en ambos temas no intervienen ninguno de los tres
invitados de lujo. Esto no quita que tanto "Perfect Cosmic Storm"
donde participa Nick D'Virgilio y Dave Meros como "Pick Up If You're
There" donde interviene Pete Trewavas y Nick D'Virgilio sean también
dos extraordinarios temas.
En definitiva, a pesar de su relativa complejidad, personalmente se lo
recomiendo a aquellos que les guste el prog complejo mezclado con
momentos suaves y con sabor a Genesis y a Yes pero con un toque
personal.
Puntuación: 7,5/10
Salu2 complejoprogresivos
(c) Juan Mellado
Progjuan@hotmail.com
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el_disco_de_Fantasía_Cromática_
FANTASÍA CROMÁTICA: Fantasía Cromática (2006)
Temas
1. El Proceso de la Lluvia
2. Un Gesto Memorioso
3. Ascesis del Sol
4. Derredor de Luz
5. Veinte Hojas y Siete Cuartos
6. Trilogía a la Misma Escena
7. Jupiter Lee
Integrantes
- Gerardo Cano: guitarra
- Iván Maler: batería
- Marco Duck: bajo
- Marcela Galván Alberti: saxo
- Leonel Duck: teclados
El ensamble argentino Fantasía Cromática ofrece una de las propuestas más
notables dentro del mundo jazz-rock sudamericano actual. A pesar de que el
nombre de la banda hace alusión a la Fantasía cromática y Fuga de J. S.
Bach, el grupo no se apunta por el sendero del rock sinfónico, sino que
expone una labor fresca en la elaboración de climas dinámicos y ágiles
coloridos en base al swing propio del jazz. El estilo de la banda exhibe
claramente las influencias que recibe de Weather Report (con Pastorius),
Return to Forever Yellow Jackets y Brand-X incluso en sus conciertos, la
banda intercala covers de Pat Metheny, Chick Corea y Weather Report en medio
de su propio material. El investigador progresivo puede ir chequeando la
propuesta de esta banda a través de su blog de Myspace
www.myspace.com/fantasiacromatica
El disco comienza con un contagioso vigor reflejado en el efectivo viaje
musical que se desarrolla en El Proceso de la Lluvia. La situación se
muestra bastante controlada, notándose especialmente en la manera tan
orgánica en la que la guitarra, el saxo y el sintetizador realizan sus solos
en diálogo con el bloque grupal. La sección intermedia pasa a un compás más
lento, lo cual es aprovechado por el piano para elaborar retazos evocativos,
y también por la guitarra, con un solo que tiene algo de Gilmour. La pieza
termina con un breve reprise del motivo de apertura, completando la
sensación de entusiasmo. Un Gesto Memorioso adopta inicialmente una
aureola más reflexiva, siendo así que el saxo comienza asumiendo un
protagonismo mayor que en el tema precedente: esto es, hasta que el asunto
se traslada a una sección más intrépida, con lo cual la guitarra (muy a lo
Holdsworth) y el bajo se alternan en sendos lucimientos sin llegar a ocupar
espacios exagerados. El tema más largo es Ascesis del Sol, y también es el
más solemne: es por ello que las etéreas orquestaciones de teclado adoptan
un rol importantísimo desde el trasfondo donde se ubican. La influencia del
Weather Report clásico se robustece más aún. La manera en que se despliegan
los solos de piano y saxo ocupa un rol central mas no abrumador, pues el
grupo trata con guantes de seda el espíritu ensoñador que los músicos crean
al alimón; los ornamentos de bajo también ayudan esencialmente a mantener el
modus operandi.
Derredor de Luz es un solo de piano que en un principio juega a lo tenue,
como si alguien estuviera jugando con las teclas mientras se está cerrando
un piano-bar. Ya cerca del final surgen algunas florituras que anticipan el
arribo de Veinte Hojas y Siete Cuartos, que desde ya declaro oficialmente
como mi tema favorito del disco. Veinte Hojas
elabora unos llamativos
climas arábigos-aflamencados en su motivo central. Cuando las cosas se
trasladan al ámbito del Latin-jazz, sube la dosis de intensidad, con una
sección rítmica que capitaliza muy bien su rol de sostén para los demás
instrumentos. El frenesí se mantiene constante, a través de las ingeniosas
variantes que tienen lugar, hasta el mismo instante del golpe final.
Trilogía a la Misma Escena nos devuelve a la placidez melancólica del tema
3, aunque sin el elemento etéreo; la sección final hace un giro radical
hacia sonoridades propias del jazz-rock de tendencia contemporánea (Tribal
Tech, Yellow Jackets). Jupiter Lee cierra el disco con una exploración en
el sonido progresivo: esto quiere decir que hay varios momentos de
majestuosidad estilizada en el desarrollo de los motivos componentes del
tema, e incluso en ciertos pasajes la misma guitarra se distancia de
Holdsworth/Metheny y se torna más Gilmouriana. Por supuesto, hay secciones
donde el grupo despliega sus trucos jazzeros, y el grupo logra esto sin
violar la fluidez interna de la pieza. Se nota que Fantasía Cromática no
solo domina su registro estándar, sino que también cuenta con suficiente
creatividad como para añadir una buena dosis de eclecticismo con la
armoniosa adición de matices provenientes de otras esferas musicales. Es con
esta idea que concluye el disco, una gema musical que merece difundirse
debidamente entre los amantes del buen jazz moderno y los fans progresivos
de sensibilidad jazzera.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: GARGAMEL "Watch for the Umbles"
GARGAMEL: Watch for the Umbles (2006)
Temas
1. Tics
2. Strayed Again
3. Below the Water
4. Into the Cold
5. Agitated Mind
Integrantes
- Bjørn Viggo Andersen (teclados)
- Leif Erlend Hjelmen (cello)
- Geir Tornes (bajo),
- Morten Tornes (batería, percusión, coros)
- Tom Uglebakken (guitarra, voz, flauta, saxo).
Músico adicional: Jon Edmund Hansen (guitarra en 3 y 5).
Gargamel es una de las nuevas bandas escandinavas más llamativas de los
últimos años dentro de la escena progresiva actual. Yo conocía este disco
desde el año pasado, pero no me atreví a enviar una reseña del mismo a LCDM
porque ya existía una, pero bueno, ahora cambio de opinión y comparto mis
impresiones en esta reseña tardía.
Tras editar un EP hace unos cuatro años, a inicios del presente año 2006
Gargamel lanzó al mercado su primer CD oficial, Watch for the Umbles, cuyo
repertorio contiene una sólida confluencia entre las ásperas vibraciones
crimsonianas retro de los Anekdoten y Landberk primigenios y el espíritu
torturado del Van der Graaf Generator pre-Pawn Hearts. Para acentuar la
semejanza con el último de estos referentes, el estilo y timbre del
vocalista Tom Uglebakken destila una patente influencia de parte de Peter
Hammill, aunque sin acercarse realmente a su potencia, la verdad sea dicha
(y no soy el primero en señalar esto). El sonido global de la banda se
enriquece con el uso de cadencias jazzeras en ciertas partes de teclado
(piano eléctrico, en especial), así como con el empleo del cello como
catalizador de las capas de teclado (órgano y mellotron), cuando no de los
riffs de guitarra. Dado el hecho de que el grupo maneja su aspereza nuclear
con un sello de estilización, también proyecta cierta familiaridad con lo
hecho por bandas como Discipline en su Spiral like Staircase y Dagmähr,
aunque sea en un nivel menor. La sección rítmica sabe permanecer robusta a
través de los cambios de ritmo, a fin de sostener consistentemente las
murallas sonoras elaboradas por la tripleta de guitarra, teclado y cello.
El disco comienza con el aguerrido instrumental Tics, el cual, a través de
sus 8 ¾ minutos de duración, establece una entrada emocional impactante con
esos riffs espartanos y enérgicas pulsaciones rítmicas. Las alusiones al
King Crimson de la etapa 73-75 se reflejan en el interludio, donde los
acordes minimalistas de guitarra se hacen acompañar oportunamente por
texturas de teclado y cello, para luego ser cortados por juegos de
contrapuntos. También hay un tétrico solo de sintetizador que emerge a poco
de pasada la primera mitad del tema. Por fortuna, el repertorio que sigue a
continuación mantiene el buen nivel y la creatividad sombría sin altibajos
de ninguna especie. Strayed Again, el primer número cantado, es la pieza
más compleja del disco, con el grupo mostrando bastante soltura en las
diversas secciones y reprises: una mención especial va para el interludio,
elaborado sobre una cadencia jazzera y sobre la cual la flauta y el cello
crean unos diálogos refinados. Luego viene Below the Water, el cual
ostenta una languidez constante, no al modo de una balada, sino más bien
exhibiendo un espíritu satírico calmado, e incluso tétrico de una manera
sutil: su compás de tres cuartos es aprovechado para introducir ornamentos
propios de un vals circense. Into the Cold y Agitated Mind recuperan las
coordenadas ambiciosamente expansivas ya exhibidas en Strayed Again: como
ésta, son piezas de más de 10 minutos de duración. Agitated Mind es la
mejor lograda y más compleja de las dos, e incluso contiene otra breve
sección de corte circense. Ya para cuando llegamos a este punto, el disco no
tiene más sorpresas que ofrecernos, pero ciertamente Agitated Mind
contiene en sí muchas de las mejores constantes estilísticas que Gargamel
tiene a su disposición.
En fin, tenemos en Watch for the Umbles un disco estupendo, no ciertamente
original, pero sí capaz de darle aires frescos a ideas añejas a fin de
mantener en situación firme la herencia progresiva de vertiente áspera.
Gargamel es una banda que aspira a usar su talento creando algo nuevo a
partir de lo añejo, y aquí les ha salido muy bien.
César Mendoza
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Autor: "El Retorno del Gigante - Correo" <correo@elretornodelgigante.com.ar>
Asunto: DICIEMBRE en " El Retorno del GIgante - Radio Show"
EL RETORNO DEL GIGANTE - RADIO SHOW
95.5 Fm Patricios Lunes 22 Hs Buenos Aires www.fm955.com.ar
89.7 fm d-rock! Miercoles 8 Y 23hs en Mar del Plata
www.http://www.d-rock.com.ar/
Las 24 hs en www.elretornodelgigante.com.ar
Programación de DICIEMBRE en El Retorno del Gigante - Radio Show.
* Entrevistamos en estudio a uno de los mejores bateristas argentinos de
todos los tiempos Héctor "Pomo" Lorenzo, hablaremos de las grandes bandas en
las que aportó su talento, Los Abuelos de la Nada, Pappo's Blues, Invisible,
Spinetta Jade, etre otras, y del disco solista que está a punto de editar!
* Compartimos una charla en estudios con Andrés Ruiz, y seguimos disfrutando
de su excelente álbum "Amor Ventrílocuo" unos de los mejores discos editados
este año.
* Presentamos la tercera y última edición de la estupenda caja "Al Flaco...
Dale Gracias (Tributo a Luis A. Spinetta)", iniciativa de Fabián Spampinato
director artístico de fm -rock! con más de 4000 cajas agotadas, y a total
beneficio del comedor marplatense Fueguitos, esta vez con valor fijo y se
envía por correo, reservándolo a alflaco@d-rock.com.ar. La obra contó con
la participación de grandes artistas como Rodolfo García, Tommy Gubitsch,
Javier Malosetti, Osvaldo Favrot, Fernando Samalea, Tribemol y Guillermo
Cides, Andrés Ruiz, y muchos mas. Además exclusivo del programa, estaremos
sorteando una caja entre todos los llamados de Diciembre durante el programa
al 4911-0657 y 4912-6666 y los correos enviados a
webmaster@elretornodelgigante.com.ar indicando el sorteo!!
* Daniel Sperlungo, nos trae TODAS las novedades progresivas y sinfónicas
del mundo
* Otro especial de "Oídos Sin Párpados" de Carlos Salatino, con rarezas y
curiosidades de la música
* Más Pedidos de Oyentes: cumplimos con nuestros amigos oyentes y escuchamos
a: "Queen", "Hábitat" y muchos mas
* Estarán tocando en vivo un mini show acústico celebrando fin de año, los
amigos de "William Gray", anticipando su show del 27 de diciembre en el
Teatro Santa María
* Presentamos un especial de "Clásicos Acústicos", con grandes bandas
progresivas clásicas tocando en vivo de froma acústica, con rarezas de Yes,
Génesis, Jethro Tull, Peter Hammill, y muchos mas
* Mas relatos, historias, los clásicos, los nuevos y "La música que a todos
les gustaría... si pudieran escucharla"
Los esperamos
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Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: Concierto de Senogul en Madrid
Hola
mensaje de Eduardo - teclista de Senogul.
Este es un mensaje para que me ayudéis a difundir la noticia: el próximo sábado
8 de Diciembre, a las 22:30h, Senogul estará tocando en la sala
= La Mala de Madrid (c/ Seseña) presentando su primer disco homónimo
instrumental, editado con Mylodon Records y distribuido por Musea. La
entrada aún no está fijada, pero incluirá consumición gratis. Os animo a todos
a asistir y a que difundáis la noticia entre aquellos a los
que pud= a interesar.
Muchas gracias a todos. Un abrazo.
Eduardo G. Salueña
www.senogul.tk
www.myspace.com/senogul
senogul@gmail.com
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Diversos anuncios
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
WILLIAM GRAY, 27 de diciembre:
Con la presente transcribo el anuncio del próximo evento musical del grupo
argentino WILLIAM GRAY.
" William Gray en vivo, el jueves 27 de diciembre, a las 21.00 en el Teatro
Santa María, Montevideo 842.
Será la última presentación de la ópera rock 'Living Fossils', con coro
polifónico, bandoneón y cuarteto de cuerdas.
Las entradas salen a $17 y se venden en el teatro, en TMB Shop (Av. Santa Fe
1653, Galería Paseo Santa Fe loc. 13, 4813.5117) y en Discover (Florida 537,
Galería Jardín loc. 441, 4327.0379. "
Gracias a La Otra Música: http://la-otra-musica.blogspot.com/
----------------------
FANTASIA CROMATICA:
El domingo 9 de diciembre a las 21.30 se presentará Fantasía Cromática en
Mastropueblo (Virrey Avilés 2903, ciudad de Buenos Aires).
Más información en www.myspace.com/fantasiacromatica
Gracias a La Otra Música: http://la-otra-musica.blogspot.com/
----------------------
Sobre_el_próximo_disco_de_THE_TANGENT
El prolífico sello InsideOut ha anunciado el lanzamiento del próximo trabajo
de estudio de THE TANGENT para comienzos de marzo de 2008. Se tratará de un
CD doble, un concept-disc titulado "Not As Good As The Book", cuya edición
de lujo incluirá un librillo de 100 páginas con ilustraciones a cargo del
mismo Andy Tillison y un empaque especial. Supongo que se trata de una
noticia que entusiasmará a todos los que han segudi ode cerca la trayectoria
de este sexteto. Y vaya si el título no es sarcástico... "No tan Bueno como
el Libro". Quíen sabe, a lo mejor pasa lo mismo que "Thick as a Brick" de
JETHRO TULL, que se diseñó como una parodia de disco conceptual y resultó
siendo una de las obras conceptuales más gloriosas de la hisotria de lrock
progresivo y el rock en general. Pero bueno, estoy elucubrando - esperemos
hasta marzo próximo para ver cómo es la cosa.
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Con la presente van los próximos conciertos del trío peruano DON GATO.-
MOCHILEROS BAR
6 de diciembre de 2007, 22:30
Pedro de Osma 135, Barranco, Lima
Coste : S/. 10
JAZZ ZONE
15 de diciembre de 2007, 20:00
Av. La Paz 646, Miraflores, Lima
Coste : S/. 10
AUDITORIO DEL ICPNA (MIRAFLORES)
18 de febrero de 2008, 19:30
Av. Angamos Oeste 120, Miraflores, Lima
Coste : S/. 20
Para disfrutar de material de su disco "!Zas!" en la red y de algún tema
nuevo, visitar http://www.myspace.com/dongatoperu
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: DISCORDIA "Utopia Perfection"
DISCORDIA: Utopia Perfection (2007)
Temas
1. Foreseen
2. Mystery Man
3. Speak Directly
4. As Above So Below
5. The Group
6. Interlude
7. Slave Planet I
8. Slave Planet II
9. The Comment of the Wise
10. Mighty Power of Metal
11. Giant Dwarf
Integrantes
- Riikka Hänninen: voz, silbato
- Tero Väänänen: voz, clarinete bajo, piano, vibráfono
- Liisa Lipas: teclados, santur, violin
- Antti Tolkki: guitarras
- Petri Sallinen: bajo
- Otto Mäkelä: batería
Con Kari Ahokas (teclados en 5 y 7)
Desde Finlandia llega Discordia, una banda dispuesta a dar todo de sí desde
su álbum debut Utopia Perfection, un trabajo musical cuyo dinamismo y
energía salen a relucir instantáneamente, y lo que es mejor, de forma
consistente. Su sonido tiene una agilidad que los aparta del prototipo
escandinavo de Anglagard/primer Anekdoten, pero aun así podemos advertir
ciertas semejanzas con los últimos discos de Landberk y White Willow en lo
que se refiere al uso inteligente de ideas parcialmente complejas y la
infusión de un gancho popero en buena parte del repertorio; para las partes
más duras, las cosas se ponen más heavy o hard rock, dependiendo del
momento, y esto significa que Tolkki cuenta con espacio para aprovechar la
oportunidad de imponer el carácter de su instrumento dentro del núcleo de la
instrumentación. Evanescence, Van der Graaf Generator de la etapa 75-77 y
Yes pueden también ser traídos a colación como referentes secundarios,
teniendo en cuenta que el grupo se preocupa bastante por dar relevancia a
las armonías y alternancias vocales (masculinas y femeninas), y justamente
esto último es aprovechado por Hänninen y Väänänen para incorporar al asunto
aires casi juglares, coqueteando con lo céltico en varios momentos.
El disco comienza con unos coloridos juegos vocales a los cuales no tardan
en unirse llamativos riffs de guitarra en comunión con el órgano
Foreseen se destaca por su manejo de raras progresiones de acordes,
desplegadas a través de un tono solemne y sostenidas sobre un compás
medidamente entusiasta. Mystery Man tiene un gancho más preciso, apelando
a cadencias pop-rock accesibles, aunque a modo de truco progresivo tenemos
esos quiebres rítmicos que convierten al 4/4 en 7/8 Hänninen asume un tono
más agresivo en su canto. Speak Directly es uno de mis temas favoritos del
disco, un híbrido entre VdGG, Hoyry-Kone y Landberk: con el uso del santur a
modo de complemento para las armonías de la primera guitarra, se añade un
cierto sabor exótico al asunto. As Above So Below se mete en aires
folklóricos con bastante solvencia: el juguetón compás de 3/4 en clave lenta
es manejada con solvencia a través de las líneas de violín y los fraseos de
guitarra, mientras que los arreglos vocales le dan un aire ensoñador al
tema. The Group retoma el espíritu del tema no. 2 pero con una mayor
intensidad eléctrica y una complejidad más desarrollada (sin exagerar), amén
de la incorporación de ciertas tonalidades célticas sutiles. Interlude
hace destacar la labor de la batería, con lo cual su avocación con los
arreglos vocales elaboran la columna en torno al cual se desarrollan los
diálogos entre guitarra, teclado y bajo imaginemos lo que sería Mostly
Autumn si fuese un grupo realmente potente e interesante, sin lo edulcorado
y explotando lo folklórico desde su genuina intensidad
Discordia lo hizo, y
eso que no tiene el mismo fogueamiento. El primer Slave Planet perpetúa la
cadencia intensa y casi tribal de la pieza anterior, mientras que el segundo
nos lleva a terrenos muy diferentes, más misteriosos e intimistas. En sus
pasajes iniciales, Slave Planet II elabora unas sencillas texturas de
vibráfono y clarinete bajo, los mismos que operan como una suerte de anuncio
para el arreglo coral que nos introduce al motivo central. Esta estupenda
balada progresiva maneja intensificaciones y descensos de intensidad sonora
sin perder un ápice de su cohesión estructural una canción compuesta y
arreglada con bastante oficio. The Comment of the Wise es un breve mas
poderosísimo instrumental donde confluyen las ondas del heavy proa y el
White Willow del Storm Signal. Y bueno, el contrapunto llega con Mighty
Power of Metal, la cual tal vez exhibe una curiosa mezcla de pop, rock
céltico y rock pesado. Giant Dwarf cierra el disco con una convincente
retoma de la celebración de lo céltico que ya estuvo presente en The
Group; Giant Dwarf asume un colorido más ingenuo, lo cual permite que el
broche deje en el oyente un agradable tono de candidez.
Utopia Perfection es un testimonio claro y poco confuso sobre lo que
Discordia quiere ofrecer al mundo del prog contemporáneo una propuesta
basada en iguales dosis de potencia, colorido y gancho. Discordia parece
destinado a ser un nombre a tener muy en cuenta en los próximos años, al
menos.
César Mendoza
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: Respuesta
Hola Cajeros/as;
Aquí pongo las respuestas definitivas a la trivia que inicié y de paso
contestar las dos del ademdum de Jose Luis Caballero.
1. En que película (se dice) de 1968 tocó David Gilmour como músico de
sesión?
En "Barbarella", película dirigida por Roger Vadim. En lo estético y musical
es genial pero su trama es estúpidamente sosa.
2. En que película de 1977 (proyecto fallido) iban a participar Pink Floyd,
Magma y Gong en la banda sonora original y por quién iba ser dirigida la
misma?
José Luis Caballero - En el proyecto de DUNE que iba a dirigir Alejandro
Jodorowsky (El Topo, Santa Sangre, La Montaña Sagrada). De hecho se dice que
también intervendrían Salvador Dali, Moebius y HR Giger
3. Cuál instrumento "progresivo" aparece en el film "Dune" de David Lynch?
Cesar Inca - Resulta que la escena en que el actor Patrick Stewart aparece
tocando lo que me parecía una versión cibernética del sitar hindú era, nada
más ni nada menos, que un !!Chapman Stick!! Con el cuerpo añadido al modo de
los instrumentos de cuerda del Medio Oriente, la verdad que el instrumento
adquiere un matiz visual especial. El enlace está en
http://www.stickcenter.com/News/19/, con la foto de Patrick Stewart
incluida. El link de Youtube es http://www.youtube.com/watch?v=mhRYCQn3Hds
4. Cuál instrumento "progresivo" aparece en la película "Zombi 2" de Lucio
Fulci?
Un mellotron (aunque tengo mis dudas si es o no), se puede observar en las
primeras secuencias cuando llegan los policías al velero. La película
también se conoce como "Paura nella città dei morti viventi".
5. A cuál película pertenece la intro que se escucha en los primeros
segundos del DVD "Scenes from New York" de Dream Theater?
Nota: No es la que se escucha en la
"Opening Scene" sino la que abre el
concierto en sí, un poco antes el tema "Regression".
En realidad pertenece a la serie televisiva y película de culto "Twin Peaks"
concretamente se trata del tema "Laura's theme", compuesto por Angelo
Badalamenti.
6. Cuál película reunió a un director de culto español (apellido de
"dictador" y esposo de Lina Romay) y a un músico británico de jazz-prog,
incluso compartieron algunas secuencias; cual es el nombre de la peli y de
los dos personajes?
La película es la Eurocult "Paroxismus" o "Venus in Furs" dirigida por Jess
Franco (1969); los dos personajes son, Jess Franco y el músico Manfred Mann,
quien compuso la música junto con Mike Hugg, un jazz medio bizarro con
tintes arabescos.
-De la trivia de Jose Luis Caballero
1. El cantante de una de las bandas mas importantes del Rock progresivo
britanico de los 70's aparece en una breve aparicion en un corto de un
importante director neoyorkino.
Qu corto es?, De que pelicula es, Que Cantante es?, y que director es?
Creo que se trata de Peter Gabriel que tuvo un pequeño cameo en el corto de
Martin Scorsese de "New York Stories".
2. 2 integrantes del mismo grupo del cantante de la pregunta de arriba
compusieron la banda sonora, para una pelicula de un director polaco
exiliado en Inglaterra (ojo, no es Roman Polanski)
Asumo que es la pelìcula "The Shout" de Jerzy Skolimowski en la participaron
Tony Banks y Mike Rutherford en la música incidental.
Saludos;
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Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
saytra@racsa.co.cr
http://ideasmecanicas.blogspot.com
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Autor: Elías_Parga <eparga@audelco.es>
Asunto: Noticias sobre Genesis"
Hola
Recientemente ha salido en castellano el libro "Genesis el Libro de las
Revelaciones", entrevistas con los miembros de la banda desde el principio,
opiniones, etc... Clarifica un poco los motivos del abandono de Gabriel,
Hackett, !incluso de Collins! los dos primeros, lo que querian hacer ya no
se podia en Genesis y ademas habia demasiados compositores, el ultimo lo
resume de una forma curiosa: "he escrito en un rato una canción de amor por
mi ruptura de pareja, ya no me dicen nada las letras sobre vidrios de
ventanas"
Por otra parte el 29 de enero toca en Madrid la banda tributo G2 en la sala
heineken, especializados en los temas de seconds out y wind and wuthering
principalmente; en you tube hay una grabación de wot gorilla y parece que
suenan muy bien, habra que ir a verlos
Saludos
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