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La caja de musica Number 0809
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #809 diciembre 2007 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* AREA 1978
* nuevo disco de TRIANA
* R-U KAISER "Ocelos"
* Koniec: "Silenci en Bla" (1993)
* La Desooorden - lanzamiento del DVD La Isla de los Muertos
* Onségen_Ensemble_"HottoizzoH"
* ICONOCLASTA, concierto de 27mo. aniversario
* el disco de ACCORDO DEI CONTRARI
* The Pineapple Thief - What we Have Sown (2007)
* Onségen_Ensemble_2 30 305
* Entrevista a Psicotropia
* III_Encue
* noticias de MOONGARDEN
* Mi resumen progresivo de 2007
* Mr. Doctor... esta vivo !!!
* Kharmina Buranna, 14 de diciembre
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: AREA 1978
AREA: 1978 Gli Dei Se Ne Vanno, Gli Arrabbiati Restano (1978)
Temas
1. Il Bandito del Deserto
2. Interno con Figure e Luci
3. Return from Workuta
4. Guardati dal Mese Vicino All'Aprile!
5. Hommage à Violette Nozières
6. Ici on Dance!
7. Acrostico in Memoria di Laio
8. "FFF" (Festa, Farina e Forca)
9. Vodka Cola
Integrantes
- Giulio Capiozzo: batería, vibráfono, percusión
- Patrizio Fariselli: piano, órgano positivo de l600, piano eléctrico,
sintetizadores ARP Odyssey, Pro-Soloist, Omni String y Polymoog
- Ares Tavolazzi: bajo, contrabajo, guitarra acústica, mandola, trombón,
trompeta de bolsillo, coros
- Demetrio Stratos: voz, órgano Hammond, piano, piano eléctrico, ocarina
Tras la partida de Paolo Tofani (responsable de la guitarra + efectos,
sintetizador y flauta), el grupo Area siguió adelante mientras el
vocalista-teclista Demetrio Stratos iniciaba el último año de su existencia
terrenal. Durante este tiempo también realizó una prolífica carrera solista
grabando discos y realizando diversas actuaciones donde daba buena cuenta de
su peculiar concepto del canto. En fin, tenemos aquí a un Area un tanto
diferente al cual estábamos acostumbrados, un grupo mucho menos psicodélico
y patentemente más enfilado hacia la explotación de la veta folk-fusión, un
elemento que ya estaba presente en los discos precedentes pero que salía a
tallar reciclado a través de agresivas sonoridades jazz-rock o como un
adorno lateral. El oyente deberá estar preparado para decir adiós a las
aguerridamente alucinadas excursiones instrumentales que conformaron buena
parte de los momentos más gloriosos del Caution Radiation Area o
Maledetti!: las exigencias del momento exigen a los arreglos
instrumentales que asuman una tendencia más estructurada, pero que conste
que no estoy diciendo que aquí se pierde calidez o espíritu aventurero. Todo
lo contrario. Más bien, el oyente deberá esperar otro tipo de genialidad
gestado bajo una visión musical renovada, receptiva de la vanguardia
académica, la disposición a romper esquemas usando el estándar del jazz-rock
fusión como catapulta y teniendo a lo incierto como una meta en la mira no
es un disco de ruptura, sino de reorganización de una ideología compacta y
consistente.
En fin, Il Bandito del Deserto nos muestra una onda Weather Report bañada
en ágiles aires mediterráneos pertinentemente transmitidos por el tarareo y
la mandola; los quiebres rítmicos son tan exigentes como virtuosamente
desarrollados. Son 3 ¼ minutos muy bien aprovechados. Interno con Figure e
Luci sigue con esta línea de trabajo, aunque con aires más islámicos y una
interesante sección de falsetes rítmicos apoyada sobre retazos de vibráfono
y ocarina. Return from Workuta comienza con una capa de misteriosos
sintetizadores en notas graves, y un Stratos que emula un corno oriental:
las cosas luego pasan a una cadencia basada en matices de contrabajo,
mientras Stratos persiste con sus dibujos vocales, esta vez con notas más
altas. Teniendo en cuenta que Workuta es una ciudad que en sus orígenes fue
uno de los primeros gulags de trabajos forzados que se fundaron durante el
régimen stalinista, no es difícil imaginar la hipótesis de que el canto de
Stratos pretende retratar la decepción y amargura del ambiente aludido en el
título. Guardati dal Mese Vicino All'Aprile! es un ejercicio sólido de
free-jazz con pasajes de inspiración bosanova insertados al modo de
efectivos ornamentos de diversidad el virtuosismo de estos músicos es
mágico, con un piano que crea y recrea efectivos juegos de sonidos y vacíos.
Éste es un tema que guarda un patente parentesco con los discos anteriores.
En cambio, Hommage à Violette Nozières es una canción bastante cálida en
su sencillez, basada en el esquema de cantautor: Stratos manifiesta una
especie de espíritu celebratorio sobre los rasgueos de guitarra clásica y
solos de mandola. La susodicha Srta. Nozière (así se escribe en verdad su
apellido) fue una criminal bastante popular, una joven de la clase burguesa
media-alta que envenenó a sus padres para alimentar las necesidades de su
vida oculta, una de promiscuidad y prostitución semi-profesional. Claude
Chabrol hizo una película sobre este personaje en 1978 (!!grande Isabelle
Huppert!!). Incluso un colectivo de artistas surrealistas publicó un breve
poemario en homenaje a ella en el año 1933. El tenor juguetón de esta
composición me parece que establece un retrato del deseo de mantener la
jovialidad y la alegría de vivir pasando por encima de quien sea.
Ici on Dance! supone una rara incursión de Area en el área del funk,
aunque no tenemos aquí un disco-hit, sino un tema jazz que se sostiene en el
gancho implícito del funk para la evolución del motivo básico, como lo hacía
Return to Forever en sus momentos más accesibles un tema realmente
bailable, que no exento de clase musical. Acrostico in Memoria di Laio es
la única pieza solista compuesta por Fariselli, y da buena cuenta del rumbo
hacia un jazz-rock más estandarizado que el destino tenía preparado para
Area tras la partida de Stratos. La huella de Weather Report se nota muy
bien aquí, aunque el relato del acróstico a cargo de Stratos no dejará que
esta pieza se quede en un mero ejercicio de jazz-rock como muchos otros. La
figura de Layo, padre de Edipo, establece una imagen para la sociedad
moderna, la cual es incapaz de avecinar la fuerza destructiva que se gesta
en su propio seno. Area se preocupaba mucho por manifestar ideas de carácter
socio-político en sus temas, aunque sea solo en el título. En fin, seguimos
con el disco. FFF es otra muestra de jazz vanguardista, signada por las
interacciones entre el piano y el contrabajo, mientras que Vodka Cola se
manda con un viaje musical bastante colorido, el cual incluye distintos
motivos que van desde lo exótico hasta cadencias a lo be-bop
y esas líneas
de bajo que tienen un ligero matiz surf no tienen pierde, tampoco. ?Y qué
decir de esa parodia de coral de cabaret? el humor nunca fue enemigo del
espíritu combativo, sino un necesario y bizarro aliado. Un buen
aprovechamiento de los últimos 7 ½ minutos del disco.
En fin, este disco anuncia el fin de una era de una de las bandas más
emblemáticas de lo vanguardista dentro del género prog. Este disco de Area
es otra muestra imperdible para una buena colección.
César Mendoza
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Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: nuevo disco de TRIANA
Triana - Un camino por andar (2007)
FONOGRAFICA DEL SUR S.L. ha editado un nuevo disco TRIANA titulado "Un
camino por andar"
Temas del Disco
1 - LA FUERZA DEL AMOR
2 - QUIERO VOLAR
3 - BUSCANDO EL CAMINO
4 - QUÉ PENA NIÑA, QUÉ PENA
5 - UNA CALLE DE SEVILLA
6 - NO TENGO ALMA
7 - UNA HISTORIA, UNA ILUSIÓN
8 - PUEDES HACERLO
9 - Sr. TRONCOSO
10 - VA POR TI, TELE
Juan Jose Palacios "tele" decidio un buen dia renacer a TRIANA junto a
Juan Reina (Arrajatabla) y salir a tocar en directo, grabando en esa
epoca dos discos "El jardín eléctrico" y "En libertad".
En el 2002 tras un concierto en Lora, Tele fallece y el resto de
musicos deciden seguir, dicen por deseo expreso de "Tele" y en este
2007 han editado nuevo disco "Un camino por andar" con temas nuevos,
uno de ellos un homenaje a Tele y ademas una versión de Sr. Troncoso.
Como Tele siempre dijo, "LA MUSICA DE TRIANA NUNCA MORIRA".
by FONOGRÁFICA DEL SUR
www.fodsrecords.com
salu2
Juan
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: R-U KAISER "Ocelos"
R-U KAISER: Ocelos (2007)
Temas
1. Dioscuros
2. Letargia
3. Semjases
4. Ocelos
Integrantes
- Pilar Núñez: voz soprano
- Bárbara Wilson: voz contralto
- Morus: teclados
- Pablo Lizana: guitarra y bajo
- Óscar Arias: batería
Tras cinco años de formado en la localidad de Antofagasta, el grupo chileno
R-U KAISER lanza al mercado su disco debut, el cual supone también el debut
del sello Watcher Récords (www.watcher.cl). El sonido del grupo es potente y
fastuoso, aunque sin recurrir tanto a lo estrepitoso como a lo épico, algo
que tiene mucho sentido con la prioridad de orquestaciones envolventes y
atmósferas cósmicas que Morus proporciona a través de sus teclados; por
supuesto, cuando solea, la parafernalia es fácil de notar, aunque tales
solos (casi siempre con sonidos de Moog) tienen una pirotecnia medida. El
empleo de vocalizaciones duales femeninas también ayuda a realzar este tenor
épico, teniendo en cuenta que sus estilos se engarzan con lo operático. El
sonido de la banda, a modo de referencia, es como una confluencia entre
Ayreon, el Wakeman de los últimos años, Glass Hammer, además de sus paisanos
de Entrance y Matraz el empleo de recursos propios de la psicodelia
electrónica ayuda a crear un contrapeso eficaz a las tendencias pomposas
provenientes de las anteriores influencias mencionadas. El disco en sí no es
muy largo, pues dura apenas 35 minutos, pero tres de los cuatro temas de su
repertorio duran entre 8 ¾ y 11 minutos, lo cual revela la intención de R-U
Kaiser por explotar debidamente las expansiones de los motivos que conforman
las sucesivas canciones.
Los primeros 9 minutos del disco están ocupados por el llamativo tema
Dioscuros, el cual muestra de frente y sin mayores preámbulos a la faceta
explosiva del grupo: la labor de los teclados se mueve entre Wakeman,
Emerson y Ozric Tentacles, mientras que la triangulación organizada por la
dupla rítmica y la guitarra atornillan al sonido grupal a un cimiento
parcialmente inspirado en el prog-metal. Las letras, organizadas al modo del
canto de un relato entrecortado, parecen estar a cargo de presentar las
situaciones aludidas en forma de sonido por los diversos viajes
instrumentales concatenados. Letargia cambia totalmente de registro,
pasando a un ambiente más contemplativo, con unos arreglos de piano que
introducen el paisaje con la complicidad de ruidos de oleajes. Cuando la
instrumentación general se va asentando, nos topamos con una serie de
pasajes que van entre lo melancólico y lo onírico: yo personalmente destaco
ese pasaje de armonio sintetizado que al poco rato es sustituido por
arpegios de guitarra. Todo está organizado de manera muy controlada, con
matices muy bien dispuestos a fin de mantener una delicada cohesión en una
dimensión consistentemente etérea me recuerda un poco a Matraz en sus
momentos más introspectivos, aunque con esto no pretendo en lo absoluto
desestimar la originalidad de esta banda que tenemos aquí. El final con
sonidos reminiscentes al mellotron y al VCS3 resulta una oportuna
incorporación de elementos a lo Tangerine Dream 74-77 para así crear un
cierre místico. Semjases comienza con una continuación del paisaje etéreo
precedente como una breve catapulta hacia un ejercicio de space-rock
impregnado de cadencias melódicas sinfónicas en alternancia con otros
pasajes más pesados, algo así como un híbrido entre Ozric Tentacles, Rick
Wakeman y el Dream Theater del Images at Words. Me da la impresión de que
esta pieza se pudo beneficiar de una mayor expansión para ciertos motivos,
lo cual hubiese resultado interesante para el desarrollo del mismo y la
acentuación de la pieza como un todo. De todas maneras, el balance general
sobre este tema debe ser positivo, aunque no iguala el fulgor plasmado en el
tema de entrada. El último tema es el homónimo. Siguiendo con la lógica del
álbum, esta pieza comienza como una especie de continuación de las
atmósferas prioritarias del anterior, aunque esta vez puedo decir que la
ilación de los diversos motivos y el desarrollo de los mismos resultan más
contundentes. Una vez más, para que el lector de esta reseña se pueda formar
una idea, me remito al paralelo con Entrance en su faceta más explícitamente
pomposa (las suites de su disco En la Tierra). Con esta mención me refiero
indirectamente a la confluencia de la tradición ELP-Yessiana con la
modernizada actitud del prog-metal. En especial, la segunda mitad de esta
pieza de casi 11 minutos de duración resulta una significativa compilación
de las más saltantes virtudes artísticas del grupo.
R-U Kaiser es una banda obediente a las reglas del rock progresivo, y a la
vez, se nota una intención de crear una sonoridad propia y moderna dentro de
esta actitud. Ocelos es una obra eficaz y llamativa, idónea para el presto
disfrute del fan promedio del rock sinfónico.
César Mendoza
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Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: Koniec: "Silenci en Bla" (1993)
Koniec: "Silenci en Bla" (1993)
Discografica: Musica Secreta
Temas:
1. L'espera (1:58)
2. Cada Pam Teu Es un Mon (6:44)
3. Silencio En Los Bolsillos (1:38)
4. Ah! Si vinc (2:01)
5. Cap Poble Com MONTBLANQUET (3:25)
5. Me vuelve loca la Mortadela (3:25)
6. Tercer Misteri D'Amor (1:46)
7. Rintintin... Tin (5:55)
8. Era El Quatre (1:28)
9. La Conxinxina (2:12)
10. Rap Amb Gambes (3:30)
11. R.I.P. (4:32)
12. Andele (0:52)
Musicos:
- Joan Saura: Samplers e improvisacion
- Xavier Maristany: saxo alto y electronica
- Quicu Samsó: bateria.
- Josep Palomas: bajo
El cuarteto barcelonés KONIEC se formo a finales de los 70's con los
músicos Joan Saura, Xavier Maristany, Oriol Perucho y Josep Palomas,
con el objetivo de experimentar e improvisar melodías y sonoridades.
En 1985 entro Quicu Samsó a la batería en lugar de Oriol Perucho y
esta formación duro hasta finales de los 90's a raíz de la muerte de
Josep Palomas, momento en el que se disolvió el grupo.
Editaron dos álbumes, el primero titulado "SENZA PAROLE fue publicado
a mediados de los 80's por Filobus Records y hace poco Xavier
Maristany lo ha remasterizado y el segundo "Silenci en Bla" en 1993
motivo de esta review.
En su segundo album "Silenci en Bla", Koniec nos muestra una música
caótica y experimental cercana a conceptos King Crimson(ianos), la
batería, multitud de percusión, saxo y samplers conviven en un espacio
experimental que rozan las fronteras del jazz, la fusión, el rock
progresivo y lo transgresivo.
Personalmente me gusta el tema caótico que abre el álbum (1)
"L'espera" y el que le sigue (2) "Cada Pam Teu Es un Mon" con una gran
intervención del saxo, batería y samplers que recordara a muchos a los
King Crimson mas experimentales. También destacaría ese toque de humor
en (4) "Ah! Si vinc" donde se oye el corte de pelo acompañado del
silbido de un barbero con el saxo de fondo.
Un álbum a descubrir por aquellos que buscan "Nuevas músicas" basadas
en la experimentación y con referencias continuas al rock progresivo.
Puntuación: 6,5/10
Salu2 transgresivosprogresivos
(c) Juan Mellado
Progjuan@gmail.com
PD1: Fuente de información y correciones varias: Francesc Díaz i Melis.
PD2: Un poco de la historia de cada uno de los miembros de Koniec:
Entre sus miembros nos encontramos con Joan Saura , tecladista
sampler, compositor e improvisador nacido el 14 de Setiembre de 1954
en la localidad barcelonesa de Molins de Rei, ha sido miembro, además
de Koniec, Rambla y Blay Tritono, con el que edito para Zeleste-Edigsa
el album Clot 20 y Rambliolia. Joan Saura actualmente forma parte de
los grupos POLE POLE (trío con Inma Udina y Maddish Falzoni) , ARAKI
(dueto con Anna Subirana) y ZEBRA (cuarteto con Xavier Maristany,
Eduard Altaba y Xavier Maureta).
Xavier Maristany : saxofonista, compositor y uno de los músicos
electrónicos mas interesantes del estado, a pesar de que nunca haya
presumido de esto. Muchísima música para programas de TV, sobretodo a
la TV de los 80's, hecha a medias con Joan Saura, muchísima música
para espectáculos de danza y obras, autor de obras como "Nestor i El
temps". Muchos proyectos relacionados con el mundo de las músicas
tradicionales, entre las cuales se podría destacar "Mondo Lirondo",
Abissinia y Brou Nou, espectáculos con grupos formados exclusivamente
para instrumentos de vidrio, como Aerua. El año pasado puso en marcha
un sensacional proyecto de música electroacústica medieval fraudulenta
llamada "Electrosonic Monk". Actualmente dirige un grupo integrado por
metales y percusionistas llamado Bandaeria y también dirige el
proyecto Zebra, donde también figuran históricos como Eduard Altaba y
Xavier Maureta. También había estado director de la Wonderbrass, L'
Orquestra Del Caos y del Big Ensemble Taller De Musics. Ha organizado
en varias ocasiones espectáculos en la calle con la participación de
cifras de entre 3.000 y 5.000 músicos, el ultimo de ellos en Las
Ramblas en el año 2004, con ocasión del Día De La Música. Fue el
coordinador del Cobra que monto en Barcelona John Zorn. Ha hecho
muchos espectáculos para el Ballet Contemporáneo de Barcelona u para
gente de danza como Zotal, la compañía de Angels Margarit, la compañía
de Andrés Corchero y Roza Muñoz, también bandas sonoras para películas
de cine y documentales televisivos Era a mediados de los 80's uno de
los tres únicos músicos que en el estado español tenia un sintetizador
Fairlight, que era el mejor ordenador para la creación musical de la
época (a parte de Koniec los otros dos grupos que lo tenían eran La
Trinca y Mecano).
Quicu Samsó : Activo como batería desde finales de los 70's, sus
inicios fue con músicos de Jazz, a principios del 86 se incorpora a
Koniec, sustituyendo a Oriol Perucho. Ha tocado con muchos músicos de
Jazz, de rock, de músicas tradicionales y experimentales y en su
currículum se debe destacar colaboraciones con John Zorn. Fuera de
Koniec se supone que del que esta mas orgulloso es el grupo Obmuz,
trío con Alain Wergifosse y Elisabet Gras. Grabaron un disco juntos
hace unas semanas con Albert Gimenez donde también tocaba el
trompetista Xavi Tort.
Tanto Xavier como Quicu forman parte de un proyecto que acaba de nacer
esta misma semana y que promete mucho de cara al futuro: L'Orquestra
d' Improvisadors de Barcelona.
Josep Palomas desarrollo como principal actividad creativa el papel de
bajista eléctrico de Koniec a finales de los 70's hasta su muerte a
mediados de los 90's.
Los tres, igual que Joan Saura.. o sea Koniec al completo, formaban
parte también en la segunda mitad de los 80's de L' Orquestra Naïf de
Enric Cervera.
Fuente de información y correciones varias: Francesc Díaz i Melis.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: La Desooorden - lanzamiento del DVD La Isla de los Muertos
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo el anuncio que el grupo chileno de rock-fusión
experimental LA DESOOORDEN hace sobre su próximo evento musical, el cual
tendrá lugar el 21 de diciembre. Se trata de un evento muy ambicioso, un
concierto muy especial debido a que se trata de la presnetación pública de
su DVD "La isla de los Muertos". Este CD (tercero de su discografía) ya
cuenta con una magnífica estructura multimedia, pero ahora se tiene el DVD,
el cual busca llevar la propuesta visual un poco "más allá"
" Este viernes 21 de Diciembre se realizará en Ocio Restobar el lanzamiento
del DVD La Isla de los Muertos.
El DVD forma parte de 2 proyectos Conarte (2006 y 2007) de la Municipalidad
de Valdivia y presenta el concierto de lanzamiento del disco en el teatro
Lord Cochrane de Valdivia mezclado con imágenes del viaje que realizó la
banda a la zona austral en el lugar de los hechos. Además incluye galerías
de fotos, biografía, y una sección interactiva de aves de la zona.
Esta producción fue dirigida por Jorge Garrido B. con la ayuda de Diego Pino
(Krayon) y Alvaro Morgan. El concierto contempla una extensa revisión de
temas de los cuatro discos más una
sección acústica y otra más electrónica. Se proyectará además algunos temas
del DVD.
Las entradas se encuentra disponibles en Ocio Restobar: Arauco Num. 102.
Entradas limitadas (150).
LA DESOOORDEN
Lanzamiento DVD La Isla de los Muertos
Viernes 21 de diciembre
23:00 Hrs.
Ocio Restobar
Valdivia
Entradas de preventa: $2.000
Día del concierto: $3.000
Además aprovecha la oferta navideña y compra el Disco Ciudad de Papel + DVD
La Isla de
los Muertos en: $10.000 + gastos de envío. Los interesados escribir a
web@desooorden.cl .
Por último, lee la nueva crítica del disco Ciudad de papel:
ttp://www.progressiveworld.net/html/modules.php?name=Reviews&rop=showcontent&id
3112
(Progressiveworld-USA)
Saludos
CONTACTO
www.desooorden.cl "
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Onségen_Ensemble_"HottoizzoH"
ONSÉGEN ENSEMBLE: HottoizzoH (2007)
Temas
1. HottoizzoH
2. OUÍA MI MOSA
3. VTG
Integrantes
- Kimmo Nissinen: guitarra
- Esa Juujarvi: bajo, sintetizador
- Veijo Pulkkinen: batería
Colaboradores Alisa Saila (canto en 2), Jukka Limingoja (canto en 1),
Archie Cock (piano eléctrico en 2), Onrecht Jalon (saxofones en 3)
Onségen Ensemble es un power-trío finlandés de progresivo experimental que
tiene una actividad muy intensa, pero con una discografía no muy abundante
que digamos. Por ahora, sus únicos ítems musicales son dos CDs de corta
duración, los mismos que pueden bajarse por vía de su página web
http://www.uleaborg.com/onsegen/ Su sonido está basado en una confluencia
del zheul contemporáneo (a lo Happy Family) y el dinamismo aguerrido del
Anekdoten pre-Gravity, con claros coqueteos con la psicodelia tipo stoner,
además de ciertos elementos de jazz-rock que entran a tallar en sus vuelos
instrumentales para añadir más sofisticación al asunto.
HottoïzzoH es el título de su EP para el año 2007, y justamente comienza
con la pieza homónima. Tal como se ve en Youtube
(http://www.youtube.com/watch?v=Z7iIgFErOB4), este tema puede expandirse
hasta un espacio de 9 minutos en las actuaciones en vivo, pero en esta
versión de estudio solo llega a una duración de casi 5. Es verdad que esta
restricción en la duración conlleva una restricción en las potencialidades
de desarrollo de las atmósferas inherentes al motivo central, pero
principalmente queda lo positivo que se trata de una pieza muscular y
cósmica a la vez, con unos ambientes sostenidos sólida y coherentemente
sobre los hombros de los riffs guitarreros y la dinámica dupla rítmica, con
una mención especial para los robustos sonidos que Juujärvi extrae a sus
cuatro cuerdas. OUSÍA MI MOSA se aparta un poco de la psicodelia stoner y
ahonda en tonalidades folk-prog dentro del esquema zheul: esta pieza me
suena a un híbrido entre Hoyry-Kone (en su faceta más agresiva) y Pochakaite
Malko, debido al ingenioso manejo de cadencias exóticas europeo-orientales
dentro de un clima de ritual machacante (que no opresivo). VTG cierra este
mini-CD con todo el lujo explotado al máximo. Se trata de la pieza con mayor
elaboración compositiva, aunque Onségen Ensemble se comporta aún fiel al
predominio de la cadencia y la potencia neurótica. En comparación con el
primer tema, las partes más fuertes portan una mayor dosis de agilidad;
además, hay un magnífico interludio semi-crimsoniano donde las capas de
mellotron (o un sintetizador programado para sonar como tal) y las
florituras del saxo proporcionan una magia a la vez torturada y cautivante.
Es una verdadera pena que ninguna de estas piezas vaya más allá de los 4
minutos y pico de duración, pero esperemos que este sólido muestrario de
progresivo vanguardista sea el anticipo de futuros trabajos ojalá más
extensos. En todo caso, queda claro que Onségen Ensemble es un nombre a
tener en cuenta de parte de los progheads con inclinaciones particulares
hacia los rincones más oscuros del género. Un mensaje simple para todos
ellos: !!a descargar estos tres temas de la página web del grupo!!
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: ICONOCLASTA, concierto de 27mo. aniversario
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo el anuncio de u nevento musical muy importante de
ICONOCLASTA, la leyenda viviente del progresivo mexicano, Se trata del
concierto de su 27mo. aniversario, programado para el 14 de diciembre.
" Boletin de Prensa.
Concierto de Aniversario.
Iconoclasta: 27 años de Rock Progresivo.
(México D.F. 1 de diciembre de 2007). Con un concierto gratuito el próximo
viernes 14 de diciembre, el grupo de Rock Progresivo Iconoclasta celebra 27
años de fructífera actividad por los escenarios de la musica de fusión.
Su primer disco, Iconoclasta (Rosenbach 1983), fue una agradable sorpresa:
contiene una colección de piezas que mezclaban el Rock duro, el Jazz y la
música de Concierto, logrando un sonido propio que les trajo de todo el orbe
leales seguidores durante más de dos décadas. Considerados como uno de los
principales exponentes de la música progresiva en México, el grupo fundado
en 1980 ofrecerá una retrospectiva de sus 13 grabaciones.
Los creadores de Suite mexicana y Reminiscencias han reeditado en E.U y
Europa gran parte de su material. El más reciente, Live in France
(Metropolis 2003), fue registrado durante la actuación de Iconoclasta en el
Festival Crescendo, reunión progresiva que cada año se celebra en la ciudad
de Royan. El CD fue producido por el guitarrista Alain Chiarrazzo, del grupo
marsellés Eclat.
Iconoclasta está integrado por Ricardo Moreno (composición y guitarra),
Ricardo Ortegón (guitarra), Greta Romero (bajo y voz) además de Víctor
Baldovinos en la batería. El grupo antiguamente producía sus propios LPs.
Cuando cambió el formato a digital, ellos fueron el primer grupo mexicano
editado en el extanjero en CD (Art Sublime 1989). Hoy dia lo importante es
el contenido. Éste cuarteto es el grupo de rock progresivo decano en México.
Con una exitosa carrera de 13 discos en 27 años, su más reciente álbum "Life
in France", es una muestra de la energía y poderío que el cuarteto despliega
en vivo. Su próximo disco de estudio, "Resurrección", está próximo a
aparecer.
La cita para acompañar al grupo Iconoclasta es el próximo viernes 14 de
diciembre a las 21 hrs en el Multiforo Ollin Kan, avenida San Fernando
esquina Juárez, Centro de Tlalpan. Teléfono: 5485-9048 / 6036. Entrada
Libre.
No falte a un festín de música inteligente. "
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el disco de ACCORDO DEI CONTRARI
ACCORDO DEI CONTRARI: Kinesis (2007)
Temas
1. Lester
2. Meghiste Kinesis
3. Scala Quadro
4. Gondwana
5. Anexelenkton
6. O.M.
Integrantes
- Marco Marza: guitarras
- Daniele Piccinini: bajos
- Cristian Franchi: batería
- Giovanni Parmeggianni: teclados
Colaboradores Fabio Berti (violín en 2, 3 y 4), Giorgio Trtefiletti
(saxofón en 1)
Faltando poco para que termine este año 2007, me topo con este enorme disco
de Accordo dei Contrari que me hace reelaborar el Top 10 de este año
personal que he estado imaginando en las últimas semanas. No cabe duda de
que Kinesis es una de las obras máximas dentro del progresivo y el
jazz-rock de 2007. Este talentoso ensamble italiano surgió con la ambiciosa
idea de constituirse en una banda que fuera más allá del habitual formato de
cuarteto de rock, con músicos permanentes en vientos y violín, pero
finalmente la cosa ha quedado con que estos aportes son ocasionales, a cargo
de invitados. Teniendo como referentes esenciales a Area, Return to Forever,
Gentle Giant, y en menor medida, a ELP en su faceta más bizarra y a Happy
the Man de los 70s, este grupo ha logrado crear algo vibrante desde una
perspectiva más explícitamente contemporánea a partir de estas fundamentales
referencias. Al respecto, las afinidades con Deus Ex Machina y el estándar
de dinamismo establecido por el jazz-rock se pueden notar, pero debe constar
que Accordo dei Contrari logra gestar un sonido propio, lejos de la
tentación de clonar.
Lester da inicio al disco con un glorioso esplendor jazz-prog, bebiendo de
las exquisitas aguas añejas de Area y Return to Forever y reciclando las
mismas con algunas sonoridades más modernas, en ciertos pasajes rayanos con
el jazz-rock de buen punche propio de las últimas dos décadas. La
participación del saxofonista invitado Giorgio Trtefiletti en los momentos
finales del interludio añade una dosis extra de calidez al asunto qué pena
que este solo no dure un poco más. Meghiste Kinesis, que significa
grandísima velocidad en griego, sube la dosis de energía, aprovechando así
el mometum establecido por el tema de apertura. En Meghiste Kinesis
tenemos una pronunciación del manejo de progresiones disonantes así como una
mayor robustez en el sonido grupal, lo cual nos hace recordar a sus
coterráneos de Deus Ex Machina (también es que la presencia de un violinista
invitado ayuda a avocar esta referencia). La intensidad baja de una manera
dramática con el arribo de un misterioso y sutil solo de piano, el cual se
apoya bastante en los vacíos para dar efecto a los acordes que tienen lugar:
una vez que surge un armado de arpegios, se crea un crescendo que conduce a
una sección al modo de un Gentle Giant más jazzeado. Esta magnífica sección
elabora de manera sostenida un ambiente que sirve de perfecto puente para el
breve reprise del motivo inicial una mención especial va para el
alucinante solo de sintetizador, algo de lo cual George Duke o Jan Hammer
hubieran estado muy orgullosos. Esta pieza es una joya definitiva del disco,
sin duda. Y bueno, el resto del material estará a cargo de mantener los
niveles de creatividad y energía que los dos primeros temas han establecido
de forma tan exigente. Por ello no es de extrañar que la dupla rítmica asuma
el rol protagónico en el breve preludio de Scala Quadro, un tema que pone
más énfasis en el aspecto rockero del progresivo, aunque nunca debe faltar
ese elemento de jazz-rock como un factor de relevante presencia. En todo
caso, la base compositiva de este tema no adquiere mayores variantes hasta
los últimos dos minutos, donde el teclista se da el lujo de dejarse llevar
hasta cierto punto por la influencia emersoniana.
Gondwana sigue un esquema semejante al del segundo tema, esto es,
asentando desde el inicio un motivo de fuerte carácter para luego engarzarlo
con un intermedio de tenor introvertido. Justamente el candor sereno de este
interludio me recuerda un tanto al mejor Happy the Man. El motivo inicial
regresa con su mezcla de Zappa 74-75 y Gentle Giant parece mentira cómo la
influencia de GG se va haciendo más poderosa a medida que avanzamos a través
del repertorio, aunque sea tan solo en ciertos detalles y trucos. El clímax
se basa en una cita del interludio, pero ejecutado de una manera más
potente, volviendo así el relativo recordatorio de HTM. Anexelenkton
despliega un poder sonoro muy semejante al del tercer tema: el peculiar
dinamismo exhibido por la dupla rítmica y los ambientes comedidamente
siniestros elaborados por los teclados de Parmeggianni (otra vez tirando
hacia su lado más Minnearense en algunos pasajes) quedan como los elementos
más saltantes de esa pieza. El interludio, centrado en un ingenioso
crescendo, es un momento particularmente excitante una vez concluido éste,
un solo de batería ocupa el último minuto. O.M. completa los últimos 6 ¼
minutos del disco, cerrando el concepto musical de la banda con un incesante
mantenimiento (cuando no incremento) de la polenta. En buena medida, este
tema puede apreciarse como una retoma condensada de los principales
referentes del grupo: Area, Return to Forever, Gentle Giant. Lo que pasa a
partir del segundo minuto y medio es una aguerrida excursión de jazz-rock
progresivo que sigue claramente el molde de Area en los pasajes más
llamativos de sus discos Crac! y Caution Radiation Area.
Accordo dei Contrari sabe aprovechar las virtudes técnicas de sus
componentes individuales organizándolas dentro de un esquema orgánico bien
afiatado, y valiéndose de ideas musicales que destilan un genuino ímpetu por
dejar huella dentro de la actual vanguardia jazz-rockera. Kinesis es un
trabajo musical de gran envergadura, y como tal, debe ser considerado como
un estandarte de lo mejor que da el año 2007 al progresivo.
César Mendoza
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: The Pineapple Thief - What we Have Sown (2007)
THE PINEAPPLE THIEF : WHAT WE HAVE SOWN (2007)
Discográfica: Cyclops
Temas:
1. All You Need To Know (4:19)
2. Well I Think Thats What You Said (5:24)
3. Take Me With You (5:07)
4. West Winds (8:52)
5. Deep Blue World (6:08)
6. What Have we Sown? (27:33)
Músicos:
- Bruce Soord / vocals, guitar
- Wayne Higgins / guitar
- Steve Kitch / keyboards
- Jon Sykes / bass
- Keith Harrison / drums
Hasta ahora los trabajos del grupo de Bruce Soord siempre han resultado
interesantes, algunos como Variations on a Dream o Little Man incluso
notables. Pero sin embargo siempre he encontrado a faltar algo más, como ese
punto más de solidez o de fuerza compositiva que hace de un álbum una obra
relevante. Pese a todo, el potencial de esta banda siempre me ha hecho
presentir que algún día tenían que grabar su trabajo definitivo. Pues bien,
creo que la espera ha llegado a su fin con su nuevo álbum, What we Have
Sown.
The Pineapple Thief tienen la virtud de dar con cada trabajo un paso
adelante, de evolucionar y no repetirse, siempre manteniendo unos rasgos
distintivos y ese estilo siempre a medio camino entre Porcupine Tree y
Radiohead. What we Have Sown no es ninguna excepción en este sentido. Si
en los dos últimos trabajos The Pineapple Thief se acercaban un poco más
hacia el terreno de Radiohead, en este nuevo trabajo se decantan hacia el
universo de Porcupine Tree. Incursiones en la electrónica más decididamente
que en anteriores entregas y una apuesta firme por el género
progresivo-sinfónico, serían los principales signos identitarios de este
nuevo trabajo.
Tan sólo seis temas esta vez. Cuatro de ellos son canciones típicas de
Pineapple Thief con melodías vocales pop y arreglos sinfónicos, con especial
predominio de mellotrones. Las cuatro especialmente inspiradas a nivel
compositivo. Ahí están las irresistibles melodías de Well I Think Thats
What You Said y All you Need to Know, la fuerza contenida de Take me
with you o la belleza de Deep Blue World.
También tenemos el sorprendente tema instrumental West Winds con una
primera mitad especialmente sensible y relajante y una segunda donde juegan
magistralmente con la electrónica.
En lo que respecta al tema final What Have we Sown?, que puedo decir?. Una
monumental pieza de casi 28 minutos de las que dejan sin aliento, en la que
una pequeña melodía vocal aparece inmersa en un mar de épica, guitarras
afiladas, latidos electrónicos y arreglos orquestales. Impresionante.
Con What we Have Sown The Pineapple Thief se sitúan de una vez por todas
en el pelotón de cabeza del progresivo del siglo 21, al lado de Porcupine
Tree, Oceansize o Pure Reason Revolution. Uno de los trabajos más destacados
de este año que dejamos atrás. Los fans de Porcupine Tree ya pueden correr a
por él.
Valoración: 8.5/10
Ferran Lizana (rockomick@orange.es)
Diciembre 2007
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Onségen_Ensemble_2 30 305
ONSÉGEN ENSEMBLE: Hiukkavaara Session (2005)
Temas
1. Vaïno
2. Kuuhanka
Integrantes
- Kimmo Nissinen: guitarra
- Esa Juujärvi: bajo, sintetizadores
- Veijo Pulkkinen: batería
Colaboradores Alisa Saila (canto en 1), Jukka Limingoja (canto en 2),
Minna Karjalainen (clarinete en 1)
Dentro de mi actual proceso de descubrimiento de la obra de Onségen
Ensemble, entusiasta grupo finlandés cultor de un zheul plagado de
sonoridades pesadas en la onda psicodélica y stoner, se halla este EP que
data del año 2005. Antes he reseñado su EP de este año 2007 HottoïzzoH,
por lo cual no ahondaré nuevamente en un análisis descriptivo de su estilo.
Pasemos al repertorio mismo. Vaïno comienza con un muscular ejercicio de
pulsaciones rockeras que se sitúan en un híbrido entre Anekdoten y Happy
Family, aunque sin llegar a ser tan inquietante como estos últimos hay
incluso un manejo de tonalidades pop-rock, gracias a la presencia de la
vocalista invitada Alisa Saila. El interludio entre las secciones cantada
intermedia y última es un interesante jam pletórico de momentos de tensión
aglutinada, pero justamente lo raro de esta canción es que la faceta más
aguerrida del grupo es precisamente un complemento dentro del desarrollo de
la composición y no la misma esencia de ésta. En fin, las cosas toman un
cauce más acorde con el estándar de compleja energía en el segundo tema,
Kuuhanka. Comenzando y terminando con un motivo de tenor rock-funky, donde
las líneas de bajo operan creativamente al lado de los riffs y adorno de
guitarra, tenemos un espléndido interludio consistente en un jam dinámico de
corte típicamente zheul. El guitarreo guarda un aire de familia con Belew y
Nicklas Berg (de Anekdoten), mientras que la dupla rítmica sostiene la
cadencia básica a través de sus variantes de ambiente. Hay unos cánticos
tenores que emulan una especie de evocación religiosa, exhibiendo una
semejanza con Ruins en cuanto al tono sarcástico, que no la demencia
dadaísta. Al igual que con su EP del 2007, recomiendo a los convencidos fans
del progresivo en su línea más decididamente vanguardista, que descarguen
este material a través de la dirección http://www.uleaborg.com/onsegen/ ,
página web de Onségen Ensemble.
César Mendoza
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Autor: Portal Esquizofrenia <portalesquizofrenia@yahoo.es>
Asunto: Entrevista a Psicotropia
Un d ía como cualquier otro llegaba all ! por 2002 un correo de un grupo
llamado Psicotropia. En el e-mail, nos dec ían que enviaban su primer !lbum
para que lo escuch !ramos y hacer una referencia. 5 a B1os despu 9A9s, este tr
ío se ha ganado, por m 9A9ritos propios y sin regalos, un hueco entre los
grandes del progresivo internacional. Hace un lustro eran para Portal
Esquizofrenia un nombre desconocido. Hoy, sin embargo, es un honor poder
entrevistar a Pablo Tato (guitarra y voz), Jaime Mariscal (bajo) y Juan Llull
(bater ía). Hag !nles un hueco en alg BAn lugar mental de su cabeza. Y de su
estanter ía. Por cierto, ya est !n preparando su tercera avanzadilla.
Leer la entrevista en Esquizofrenia: http://www.portalesquizofrenia.com
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: III_Encue
" Este 15 de Diciembre se realizará el tercer encuentro de música
experimental y progresiva en la ciudad de Rancagua. Participaran destacadas
bandas locales y nacionales como Mar de Robles, Efecto, Junios, Extinto,
Sicotropa y Mal de Ojo.
Mayor información de las bandas en:
MAR DE ROBLES http://www.marderobles.cl/
EFECTO http://www.grupoefecto.cl/
JUNIOS http://www.myspace.com/junioschile
EXTINTO http://www.myspace.com/extintotrio
SICOTROPA http://www.myspace.com/sicotropa
MAL DE OJO http://www.myspace.com/maldeojo
Coordenadas: Sábado 15 de Diciembre
20:00 horas
Estado 122 (Casino Ripley)
Valor: $1.000 Normal
$2.000 Con Cover
Si no puedes ver este mail o quieres ver las fechas de otras tocatas favor
visitar:
http://vangchile.blogspot.com/ "
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: noticias de MOONGARDEN
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La gente del grupo italiano MOONGARDEN sigue adelante con su proyecto
musical a pesar de que su líder Cristiano Roversi (teclados, stick y voz) se
ha pasado a las filas de The Watch como nuevo bajista/stickista. De hecho,
THE WATCH está ad portas de lanzar al mercado su nuevo disco "Songs from the
Lighthouse", que ya tiene lista la portada (a cargo de Ed Unitsky, autor de
portadas para The Tangent y The Flower Kings). La fecha tentativa para su
lanzamiento al mercad oes febrero de 2008.
Hay noticias al respecto en el link http://www.myspace.com/moongardenband,
además de porciones del repertorio del próximo disco.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: Alberto_Albás <albertoalbas@gmail.com>
Asunto: Mi resumen progresivo de 2007
Hola cajeros, este año por diversas circunstáncias no he podido participar más
de lo que hubiera deseado. Ahora que estamos llegando a final de año, me ha
apetecido hacer un resumen de los que en mi opinión son los discos más
destacados del año. La verdad es que este año ha habido una calidad y cantidad
de novedades realmente interesantes, esperemos que la tendencia se mantenga. He
clasificado los discos en cuatro niveles : Imprescindibles, Excelentes, Buenos
y aquellos que no llegan a éstos niveles pero que como mínimo tienen calidad
para merecer una mención. Dentro de cada grupo el orden es alfabético. Aporto
cual sería mi valoración numérica dentro de cada categoría.
Son nada menos que 25 álbumes comentados y 19 listados. Espero que esta pequeña
guía sirva para que escuchéis algunos de estos discos y animo a otros cajeros a
enviar sus "guías".
IMPRESCINDIBLES (9 a 10)
Anekdoten - A Time Of Day
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Sin variar en demasía su estilo habitual, nos ofrecen uno de sus álbumes más
completos. Ya no son el grupo que abanderaba el progresivo escandinavo a
finales de los 90, sino que ahora intentan abrirse paso en el campo del
modern-prog sin abandonar sus esencias. Y para mi lo han conseguido plenamente
con un disco con auténticos temazos.
Oceansize - Frames
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Oceansize se reivindican con su ofrecimiento más progresivo hasta la fecha, si
en anteriores álbumes abrazaban los sonidos alternativos y el post-rock, en
este álbum abren su abanico de influencias a los sonidos más progresivos y
contundentes. Porcupine Tree es ahora otra de sus referencias, y esta apertura
estilística nos ha dejado uno de los álbumes más redondos y variados del año.
Phideaux - Doomsday Afternoon
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Phideaux demuestran que se puede hacer un rock progresivo fresco e interesante
con los ingredientes clásicos, pero el álbum tiene tanta calidad que para mi es
lo más cercano a una obra maestra que se ha editado en años dentro de los
sonidos progresivos más clásicos. Lo tiene muy difícil Phideaux para superar
esta obra infaltable para cualquiera.
Porcupine Tree - Fear of a Blank Planet
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Ya está dicho todo sobre este álbum, pero diré que a título personal me parece
su mejor álbum hasta la fecha. En un grupo con la carrera de los Porcupine
Tree, esto es mucho decir.
The Pineapple Thief - What We Have Sown
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The Pineapple Thief ya llevan unos cuantos años dando guerra, pero hasta ahora
ninguno de sus álbumes me había llegado a convencer plenamente. Digo hasta
ahora porque este último lo ha hecho con creces hasta pensar que se trata de
uno de los mejores discos del año. Este álbum está estructurado en cinco temas
cortos que se mueven entre el progresivo alternativo de unos Radiohead y
momentos más etéreos y sinfónicos, para concluir con un monumental tema de 27
minutos que bebe sobre todo de los Porcupine Tree de los 90, incluyendo unas
partes electrónicas que no deben asustar a nadie, están perfectamente
integradas en el contexto melódico de un álbum que será recordado.
EXCELENTES (8 a 9)
Antimatter - Leaving Eden
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Grupo que ha mejorado notablemente sus prestaciones para dar lugar a uno de los
mejores álbumes del año en su tendencia oscura-floydiana.
Gazpacho - Night
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Emoción a raudales es lo que desprende esta banda. Night busca entre los
recovecos de los Marillion post-Fish, y mejoran ampliamente las prestaciones de
éstos. Lástima que un grupo muy parecido como Sylvan no haya tenido su mejor
año.
Lumsk - Det Vilde Kor
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Si Ulver son la oscuridad, Lumsk son la luz. El legado folk-prog de los mejores
tiempos del progresivo escandinavo (white willow) de los 90 cobra vida en los
preciosos temas de esta banda y en la gloriosa voz de su vocalista femenina.
Muy recomendado para recuperar la melodía después de torturarnos con cosas más
siniestras.
Porcupine Tree - Nil Recurring
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El EP con el material más progresivo y experimental de las sesiones del Fear of
a Blank Planet, ?hace falta decir algo más?.
Radiohead - In Rainbows
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Su mejor álbum desde "OK Computer", y eso es mucho decir. Temas breves pero no
exento de sus momentos progresivos, más allá de su eclecticismo habitual. Ah!,
y una obra maestra para Steven Wilson que algo debe entender de esto...
The Pax Cecilia - Blessed Are The Bonds
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Como sucedió el año anterior con los maravillosos Giant Squid, un grupo
debutante con unas ideas tan insultantemente claras se gana todos nuestros
respetos pese a sus imperfecciones. The Pax Cecilia se rebelan como uno de los
imprescindibles del año mezclando con una rica instrumentación y total frescura
ingredientes como el Doom, el Post-Rock, el folk tenebroso, el Metal... todo
ello con una esencia claramente progresiva y sorprendente.
The Dear Hunter - Act II The Meaning of and all....
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Imagina un cruce Radiohead-Muse pasado por un tapiz de eclecticismo y un
enfoque más progresivo, para obtener esta especie de opera-rock
alternativo-progresiva llena de irresistibles melodías.
Titan - A Raining Sun of Light & Love for You & You & You
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Una de las sorpresas del año en cuanto a los sonidos más retro. Psicodelia
ácida, Stoner, Kraut, Progresivo, .... todo ello combinado para un sonido
psicodélico-progresivo muy rítmico y cañero con toneladas de fuzz-organ.
Ulver - Shadows Of The Sun
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Si Antimatter son oscuros, Ulver son la oscuridad total. Este puñado de
canciones rayando el ambient tenebroso se te clavan hasta el alma para hundirte
en la miseria. Sin embargo es uno de sus discos más accesible hasta la fecha y
un ganador claro.
BUENOS (7.5 a 8)
Alamaailman Vasarat - Maahan
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Este grupo es una apuesta segura, cada uno de sus lanzamientos rebosa calidad.
Los sonidos étnicos del norte-este de Europa se dan la mano con el
progresivo/RIO más contundente. En esta ocasión quizás más étnicos que
progresivos.
Amarans Plight - Voice In The Light
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Una delicia de prog-AOR-pomp-metal. Gary Wherkamp es el Arjen Lucassen
americano (te compone todo el disco, te toca todos los instrumentos, te lo
produce....). En un estilo Shadow Gallery total, el resultado es mejor que los
últimos ofrecimientos de esta banda. Pomp-prog-metal a tutiplén (véase el
glorioso tema Turning Point).
Blackfield - II
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Otro gran álbum de Wilson&Geffen. Discutible su inclusión en el paquete
progresivo, pero si obviamos este detalle su calidad está fuera de toda duda.
Coheed & Cambria - No World for Tomorrow
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Los abanderados de un estilo que nos ha dejado multitud de álbumes este año
(Three, Fair to midland, ...) vuelven a demostrar porque son uno de los grupos
con mayor seguimiento en Norteamérica. Su Emo-Classic Rock tiene el gancho de
costumbre en sus temas más accesibles y quizá han dado un paso adelante en la
complejidad de sus partes más progresivas. Que un grupo tan popular como Coheed
sigan apostando por el progresivo es otro gran síntoma para nosotros.
Dream Theater - Systematic Chaos
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A pesar de sus muy criticados momentos de inspiración en otros grupos, los
Theater siguen sólidos quizá mejorando incluso las prestaciones de su anterior
Octavarium. La verdad es que la suite 'In the presence of enemies' es
insuperable, y demuestran ser capaces de abrirse a nuevos sonidos con temas
como 'Repentance'. Además continúan de cara al sinfónico como demuestra el otro
tema largo 'The ministry of lost souls'.
Far Corner- Endangered
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Este un grupo de sonido característico de la discográfica Cuneiform, quizá no
tan RIO como suele ser habitual, algo más pausado pero con sus momentos de
furia usando el cello como instrumento contundente y con bastantes toques Jazz.
Puede recordar también a propuestas como NIL y gustar por tanto a los no
habituales de sonidos RIO, su propuesta es bastante melódica.
God is an astronaut - Far From Refuge
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Post-Rock imaginativo y a los que no les importa romper la fina linea entre el
post-rock y el progresivo. Un grupo a seguir dentro del post con desarrollos
más progresivos.
Magic Pie- Circus Of Life
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Con permiso de Phideaux, uno de los ofrecimientos de más calidad del año dentro
del progresivo más clásico o retro. El grupo ha evolucionado desde sonidos más
hard-prog a una propuesta más integrada combinando sus anteriores tendencias
con influencias como las de Gentle Giant, Genesis o Dream Theater.
Rush - Snakes & Arrows
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Unos resucitados Rush nos ofrecen un disco que vale la pena, sobre todo
comparándolo con sus descafeinados predecesores.
Three - The End Is Begun
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De la escuela Coheed&Cambria nos llega este gran álbum que rebosa detalles
progresivos, pegadizas melodías y un feeling optimista a más no poder.
Thrice - The Alchemy Index Vol I-II (Fire&Water)
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El rock más contemporáneo que puedas imaginar tiene tendencias progresivas y
eso es lo mejor que nos puede pasar. Pero independientemenete de este hecho,
estas dos primeras partes de su tetralogía sobre los cuatro elementos rebosan
calidad, melodía e inspiración.
MERECEN UNA MENCIÓN (7 a 7.5)
* Progresivo-alternativo :
Air - Pocket Symphony
Dungen - Tio Bitar
Fair To Midland - Fables From A Mayfly
Omar Rodriguez Lopez - Se Dice Bisonte No Bufalo
The Kissaway Trail - The Kissaway Trail
* Dark :
Sopor Aeternus - Les Fleurs du Mal
* Post-Rock / Post-Metal :
Kinski - Down Below Its Chaos
Pelican - City of Echoes
* Progresivo clásico :
Beardfish - Sleeping in Traffic: Part One
Black Bonzo - Sound Of The Apocalypse
Neal Morse - Sola Scriptura
Nemo - Si partie II. L'homme ideal
Ritual - The Hemulic Voluntary Band
* Prog-Metal :
Canvas Solaris - Cortical Tectonics
Devin Townsend - Ziltoid The Omniscient
Threshold - Dead Reckoning
Yakuza - Transmutations
* Psicodélico :
Assemble Head in Sunburst Sound - Ekranoplan
Hidiria Spacefolk - Symetria
Alberto Albás
Terrassa (Barcelona)
Diciembre 2007
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Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: Mr. Doctor... esta vivo !!!
Hola
?Mr. Doctor esta vivo ?
ha vuelto ...?
?Tiene nombre y apellido como nosotros los seres corrientes?
Estupefacto me he quedado leyendo esto en wikipedia
http://en.wikipedia.org/wiki/Devil_Doll
"In October 2007 Mr. Doctor did his first public interview in two
decades in a slovenian magazine. He announced a punk rock bible titled
45 Revolutions which contains over 1190 pages of information on over
2000 bands and their singles. He also revealed that his real name is
Mario Panciera."
"The author of this work, Mario Panciera, is a well-known expert and
collector of punk, new wave and indie music. The book is the result of
20 years of work, during which he has made more than 1000 interviews
and read more than 8.000 fanzines and music magazines."
Investigando he descubierto que la biblia del punk rock (1976-79),
volumen 1 dedicado a UK e Irlanda, ha sido escrito por este tal Mario
Panciera y esta editado por Hurdy Gurdy a la venta en su web por 80
euros.
http://www.hurdygurdy.it/
http://www.hurdygurdy.it/45_adv.pdf
No seria extraño, ya que no es la primera vez que Mr. Doctor escribe
un libro, la primera vez fue en 1997 dedicado al compositor
neoyorquino Bernard Herrmnann. Además hay previsto una segunda parte
de esta biblia del punk rock:
http://www.hurdygurdy.it/volume02.pdf
Además hay un blogspot
http://45revolutions.blogspot.com/
Va a hacer 12 años de la edición de su ultimo trabajo Dies Irae... y
este año se cumple el 20th aniversario de Devil Doll... Veremos por
fin el material inédito: "The Black Holes Of The Mind", el tema "The
Carnival Of Souls" de la época de Dies Irae, las bandas sonoras de
"The Day Of Wrath" (1996), dos horas que incorporarian partes del DIES
IRAE y "The Fall Of The House Of Usher" (1997), la versión completa de
Eliogabalus y la segunda parte de Dies Irae con esos 900 minutos
sobrantes de la primera grabación o ese nuevo álbum anunciado de "Five
Murderous Suites" ?
Muchos interrogantes para todos estos años... de silencio sepulcral...
salu2
juan
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Kharmina Buranna, 14 de diciembre
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Siguiendo con el fogueamiento de su material, pronto a ser encarnado en un
disco de but, la banda progresiva peruana KHARMINA BURANNA se presentará el
viernes 14 de diciembre, a las 7 P.M., en la tiena Yamaha Music Market
(Miraflores, Avda. Benavides, cuadra 3). La entrada es libre, como siempre
sucede en estos eventos que Yamaha Music Market organiza para exhibir
llamativamente la calidad de sus ítems musicales. Yo ya esatuve en un evento
parecido durante la etapa en que FLOR DE LOTO acababa de sacar al mercado su
primer disco, y realmente hay una atmósfera rara, casi voyerista, con un
público dentro de la tienda disfrutando de la "exhibición" y otra parte del
público viendo desde la acera en la calle, a través de los grandes
escaparates del local. Bueno, ahora es el turno de KHARMINA BURANNA...
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