Copy Link
Add to Bookmark
Report
La caja de musica Number 0810
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
============================================================================
LCDM: #810 diciembre 2007 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
----------------------------------------------------------------------------
VOTA LOS MEJORES DEL 2007 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/CGI/mejor07.html
----------------------------------------------------------------------------
* Convocatoria: VOTA los mejores discos de 2007
* Entrevista a OMNI
* Omni:_"Solo_Fue_Un_Sueño"
* Re: The Pineapple Thief - What we Have Sown (2007)
* Respuestas a trivia cine 1
* Weather Report (I Sing the Body Electric)
* GLASS HAMMER: "Culture Of Ascent" (2007)
* The Pretty Things
* rescatando a Egg y a Uriel
* Tadashi_Goto,_un_progresivo_japonés
* Quidam - Alone Together (2007)
* Satellite - Into the Night (2007)
* Diversos anuncios
* Jorge Campos "Machi" (2000, reeditado en 2007)
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Convocatoria: VOTA los mejores discos de 2007
Saludos a todos los cajeros del mundo.
Un año mas inauguramos las votaciones oficiales de La Caja de Música, las
correspondientes a los mejores discos del año que dejamos atrás, en este
caso el 2007.
Recordemos que el principio básico para poder participar es muy simple: solo
hay que mandar un mensaje a LCDM, que consista en una lista con los discos
del genero progresivo (incluyendo también cualquier álbum que cada uno
entienda como afín al genero, es decir, relacionado o con suficientes
influencias progresivas), que consideremos que MERECEN SER DESTACADOS entre
los aparecidos este año 2007. Es esencial que dicha lista de álbumes vaya en
ORDEN PREFERENCIAL ( a ser posible numerada, o por lo menos avisando que
están en orden preferencial), de manera que cada disco votado pueda ser
puntuado adecuadamente.
Recordemos que, para facilitar la participación, el año pasado pusimos en
marcha un nuevo procedimiento que a continuación recordamos. En la cabecera
de cada número de LCDM (así como en la portada de la web) encontraremos un
recordatorio de la convocatoria, con un link que nos dirigirá a una página
con un recuadro en blanco para texto.
El link es el siguiente:
http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/CGI/mejor07.html
A modo de facilitar vuestra participación, podéis escribir vuestro mensaje
en dicha página, incluyendo vuestra dirección electrónica (la misma a la que
estáis suscritos a LCDM) en la casilla correspondiente. Vuestro mensaje será
automáticamente redirigido a LCDM como si se tratara de un mensaje de
correo, y aparecerá publicado en el siguiente número. Por supuesto, podéis
seguir votando en la forma tradicional a través de mensaje ordinario desde
vuestro correo.
También hay que tener en cuenta otra serie de cosas. Dicha lista de
favoritos no tiene ningún tipo de limite, ni inferior ni superior, podemos
votar la cantidad de discos que deseemos, 5, 10, 17 o 43 si queremos, pero
siempre que a nuestro parecer MEREZCAN SER DESTACADOS. No vale hacer una
lista con todos los discos escuchados del año, incluyendo los que no
consideremos dignos de ser destacados.
También se pueden votar los discos que quedaron rezagados del año 2006 si lo
deseamos.
La puntuación de los discos votados se hará en la forma habitual. MUY
IMPORTANTE: NO PUNTUEIS vosotros los discos al mandar vuestras listas porque
confunde al resto de cajeros (lo se por experiencia), de eso me encargo yo.
Simplemente completad la lista de mejor a menos bueno.
Por supuesto, en los mensajes que enviéis podéis hacer los comentarios que
deseéis en relación a los discos votados.
Eso es todo. Esperamos que os animéis todos a participar y podamos batir el
record de votantes. La votación se cerrará a finales de febrero.
Muchas gracias a todos por colaborar.
Ferran
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: Entrevista a OMNI
ENTREVISTA A OMNI, DICIEMBRE 2007
"Este tercer trabajo de OMNI significaba volver del letargo que supuso la
separación y posterior vuelta de la banda, de ahí lo del título. Lo hemos
hecho con mucho cariño para plasmar y registrar lo que sentimos. Era como un
anhelo".
Omni ha sacado al mercado su tercer disco en sus 18 años de
existencia. "Solo un sueño" es un trabajo que consolida el sonido de
la banda, su apuesta de rock sinfonico melodico con continuas
referencias a la musica de CAMEL con su particular lirismo
melancólico, bucólico y relajante en las melodías y texturas
plenamente sinfónicas.y los ataques fusion latinos sinfonicos de sus
paisanos OMNI.
Con motivo de la edición de Solo un Sueño, Mike STARRY nos responde a
estas preguntas:
JM:- ?Que expectativas tenéis respecto a la edición de vuestro tercer disco?
Aunque ha pasado poco tiempo desde que "Sólo fue un Sueño" está en la
calle, sí podemos decir que la aceptación que está teniendo en los
círculos progresivos está superando nuestras mejores expectativas. No
hacemos música para vender discos. Este tercer trabajo de OMNI
significaba volver del letargo que supuso la separación y posterior
vuelta de la banda, de ahí lo del título. Lo hemos hecho con mucho
cariño para plasmar y registrar lo que sentimos. Era como un anhelo.
JM:- ?Cómo describiríais el disco?
Bien...Creo que la música de OMNI es muy personal. Tras los dos
primeros discos queríamos perfilar nuestra estilo con las aportaciones
de los nuevos miembros estables, Jesús Cabral al bajo y Juan Ríos a la
rítmica. Sobre todo darle al disco una impronta más progresiva, más
fuerza pero sin perder el "sonido OMNI". Pensamos que es un disco
menos lírico que los anteriores pero donde la armonía entre base
rítmica y melodía está mucho más conseguida gracias a unas
composiciones más maduras y elaboradas.
JM:- ?Quién lo ha producido? ?Estáis contentos?
La producción ha sido al cien por cien nuestra. Y sí, claro que
estamos contentos. El sonido nos ha satisfecho. La grabación con mesas
analógicas creo que ha ayudado a conseguir un sonido más de los
setenta. Teníamos varias opciones para elegir el estudio y fue en
Estudios Pegamento donde vimos que el sonido de OMNI podía resultar
más personal.
JM:- ?Os lo tomáis con mucha calma o estas esperas son premeditadas
entre disco y disco... 5 años han pasado desde?
Nosotros no le ponemos fechas a las cosas. Es cierto que en los
últimos años la espera ha sido más larga, pero desde que tenemos la
nueva formación estamos en un periodo de más constancia y continuidad.
No nos preocupa la frecuencia en ediciones de discos, lo que nos
satisface es el trabajo bien hecho. De todas formas ahora ya no
estamos tan dormidos, trabajamos en un nuevo disco en estudio y
tenemos en mente otro en directo. Estamos muy ilusionados.
JM:- ?A qué ha sido debido eso de auto-producir una edición limitada
de 1.000 copias y luego fichar por Mylodon Records?
Lo primero que nos gustaría decir es que OMNI no tiene exclusividad,
hoy por hoy, con ningún sello. Los derechos del trabajo son de la
banda y lo que queremos es el control sobre nuestros trabajos. Para
nuestro tercer disco queríamos que la edición fuera especial, en
digipack, limitada... No sabemos si habrá nuevas ediciones. Si las
hubiera, serían presentadas distintas. Si no las hubiera, "Sólo fue un
sueño" quedaría como pieza de colección. Respecto a Mylodon, se
iniciaron conversaciones (algo que ocurrió también con otros sellos),
pero no llegó a fraguar nada. Tenemos mucha amistad con este sello y
no se descartan trabajos en el futuro.
JM:- Se vende más fuera de España que aquí. ?A que creéis que es debido?
Nuestro caso es muy especial. Nosotros somos de Andalucía y aquí no
hay siquiera sellos discográficos. Nos ofrecieron salir en México y a
raíz de ahí se nos abrió el mercado internacional. Hoy día hay discos
de OMNI por muchos países, sólo basta entrar en internet para vernos
en Japón, USA, Holanda o Indonesia. Quizás en muchos rincones de
nuestro planeta se valora más el sonido con aire progresivo andaluz
que en nuestro territorio. Es cuestión de cultura, la existencia de
festivales, sellos, etc.
JM:- El 3 de Noviembre 2007 actuasteis con CAST en la Escuela de
Hostelería de Jerez. ?Qué tal fue? ?Al final será editada en CD y en
DVD?
Con CAST tenemos una relación que va más allá de lo musical. Hemos
compartido tablas con ellos en varias ocasiones y las visitas han sido
mutuas entre uno y otro país. El concierto del día 3 fue muy
entrañable, con buen sonido, cámaras de vídeos y magníficos momentos
en el escenario. Se notó que las dos bandas están maduras. La Escuela
de Hostelería de Jerez nos mostrará en los próximos días el material
de audio y vídeo de ese concierto y ya veremos qué hacemos. No
descartamos nada.
JM:- Hace unos años hablasteis de editar un directo con el material
grabado en el Baja Prog del 2002. ?Qué ha pasado con esta idea?
Efectivamente se grabó aquel concierto por pistas. Un sello venezolano
nos propuso editarlo, pero debido a los problemas económicos que
atravesó (y sigue atravesando) ese país, al final no vio la luz. En
Baja Prog dimos un gran concierto, pero quizás no era el momento de
lanzar un directo. Creemos que ahora la banda está más sólida. Nuestro
directo ha ganado mucho y tenemos más material donde elegir. En los
próximos años seguro que habrá un directo de OMNI en la calle. Además
queremos que lleve algún tema inédito, etc. Ya veremos.
JM:- ?Es difícil buscar un sonido propio con tantas referencias?
Como aficionados al progresivo estamos al día de las bandas nuevas y
las propuestas que llegan a nivel internacional y nacional. Pero como
músicos no nos planteamos el parecernos a nadie; ni siquiera pensamos
en ser diferentes. Componemos, arreglamos y la suma de todas la
voluntades de los músicos es la música de OMNI. Queremos un sonido
propio y pienso que lo tenemos. Pero es lógico que a la hora de buscar
referencias nuestro sonido se compare con muchas bandas. Eso depende
de lo que ha escuchado el que opina. No nos molesta que nos comparen.
El tiempo nos hará tener nuestros sitio. Eso se consigue con una
dilatada trayectoria.
JM:- ? A qué es debido que hayáis prescindido de los pasajes cantados
(aunque breves), como en vuestros dos albums anteriores ?
No es algo premeditado. Si te fijas bien, "Sólo fue un sueño" es muy
descriptivo y la música de OMNI por su naturaleza creo que inspira y
permite la reflexión. Si cantamos en El Vals... o no lo hemos hecho en
este último disco no se debe a ninguna razón en especial. Tocar nos
llena por el momento lo suficiente pero si en próximos trabajos
sentimos la necesidad de hacer algo cantado, lo haremos. En definitiva
lo que la música y la inspiración nos pida.
JM:- Noto en este trabajo una mayor cohesión y madurez. El resultado
es un trabajo más compacto y homogéneo. ?Qué pensáis de esto?
Sí, estamos completamente de acuerdo. El hecho de que tardáramos más
en sacar el nuevo disco era precisamente por eso; queríamos cohesionar
más los instrumentos pero dotando a la vez a cada uno de su espacio.
Además, algunos llevamos ya muchos años tocando progresivo juntos y la
experiencia sirve para algo. Es un proceso que empezó cuando
componíamos los temas de este disco; ya veíamos que sobre el papel
tenían más peso pero todavía quedaba darles vida y tocarlos igual en
directo. De esta manera, trabajamos mucho en el local de ensayo en
cada pasaje; cada matiz y hasta que no estamos a gusto, no lo
grabamos.
JM:- ?Dónde podemos encontrar "lo andaluz" en "Solo fue un Sueño"?
Ja, ja... Bueno desde la portada que recrea un patio andaluz un tanto
irreal con una anciana muy andaluza pero igualmente extraña que parece
estar en el último instante del sueño antes de que el perro la
despierte. En lo que respecta a la música, OMNI tiene algo que suena
al sur. Quizá sea su calidez, la cuna donde nacimos y nos criamos con
los sonidos de las bandas del progresivo español de las que por
supuesto, algo habremos recogido.
JM:- ? El sonido Camel o Focus pulula de forma intencionada o
espontánea como ingrediente de vuestra apuesta musical?
Como apuntaba más arriba, no pensamos en Camel, Focus o ninguna banda.
Eso es algo también que depende de la cultura musical del que nos
escucha. Muchas críticas internacionales dicen que nuestro sonido es
semejante al de Camel, otros a Sebastián Hardie. Tú, en este caso,
nombras a Focus. Otros muchos hablan de Imán. Es algo difícil de
describir el tema de las influencias porque Ismael tiene unos gustos
definidos que son más fusión, Juan o Pepe tiran más al jazz y Mike,
Chuchi y yo quizá somos más progresivos del sonido clásico. Pero la
mezcla de todo esto suena a OMNI con identidad propia.
JM:- Veo que tenéis "buen rollo" con CAST ?no? ?Habrá en un futuro
otro Al-bandalus?
Fue una experiencia bonita. Seguramente que cuando regresemos del Baja
Prog 2008, al que estamos invitados otra vez, podremos contestar más
concretamente esta pregunta. Pero nos estaría mal, ya que compartimos
músicos e inquietudes. Nosotros dedicamos un tema a Mexicali, ellos
compusieron "Jerezcali". Hay buen rollo para compartir más cosas.
JM:- ?Cómo son las relaciones con las bandas locales?
Desgraciadamente para nosotros, hemos leído comentarios de algún
miembro de la comunidad musical de Jerez que no está del todo de
acuerdo con OMNI. Hay libertad para pensar y decir lo que se quiera.
Pero a OMNI nadie le regaló nada. Somos músicos humildes pero sanos;
discretos pero enamorados de lo que hacemos y muy apasionados.
Seguimos nuestro camino y no torpedeamos los éxitos de otros, ni nos
regodeamos de los fracasos de los demás. Esto es arte, y es respetable
en todo punto. Así es que si a alguien no le gusta nuestra música o le
molesta, existen miles de bandas más en el mundo. Nosotros estamos más
preocupados en hacer bien lo que hacemos que en ver lo que hacen los
demás, que siempre nos parecerá respetable.
JM:- ?Cómo veis este resurgimiento de grupos treintañeros como IMÁN,
CAI y GUADALQUIVIR, del Festival Lago, etc...?. ?En qué creéis que os
puede beneficiar?
Somos muy buenos amigos, por ejemplo, de los IMÁN con los que hemos
compartido barbacoas y buenos ratos de música. Es maravilloso que se
recupere el espíritu que rodeó al nacimiento y expansión de la música
de estas bandas. Esperamos que esto no se haga por dinero y sí por
recobrar esas sensaciones de los setenta y ochenta. Nunca recibimos
una propuesta por formar parte de algunos de estos conciertos. OMNI
cumple en 2009 veinte años de historia y si miras atrás fuimos un poco
el enlace entre el ocaso de aquel movimiento y el "revival". Fue duro
trabajar en un páramo donde la palabra progresivo o sinfónico era
sinónimo de buena música pero del pasado. Nosotros hemos sido,
creemos, una de las pocas bandas de Andalucía continuadoras de aquella
saga. Ojalá vengan más detrás.
JM:- ?Crees que si fuerais suecos o noruegos y os llamarais
Er'grupomåkojönuuo, Håkaencaihaybuenrollitö o Kåilomêjodemündoentero
tendrías mas éxito en España?
Jajajajaja. Bueno, seguro. Si es cierto que el español mira muchas
veces más para fuera y olvida lo de casa. Pero, al final, la gente
aprecia lo bueno venga de donde venga.
JM:- ?Cuáles son vuestros planes para el futuro?
Planes hay muchos. De momento estamos componiendo ya algunos temas del
cuarto disco y haciéndolos sonar. En Marzo vamos de nuevo al Festival
Baja Prog. También tocaremos en algunos festivales europeos (hay
gestiones ya avanzadas). No somos una banda de tocar mucho. Preferimos
poco y bueno. Eso de actuar en un estrecho local sin el equipo
adecuado ya quedó atrás. Por otra parte, estamos promocionando "Sólo
fue un sueño" a nivel internacional. Después, editaremos más discos.
Esperamos nuestra consolidación pronto. Lo que ocurre es que todo es
lento. Es curioso ver cómo se producen, de forma escalonada en el
tiempo, las reacciones sobre un trabajo discográfico. Esas son las
cosas de las auto-producciones. De todas formas, vamos sin prisas.
JM:- Si alguien quiere comprar el CD "Solo fue un Sueño", ?Qué debe
hacer? ?A quién llamar? Con quién contactar?
Bueno, es muy fácil. Escribiendo a omnishopping@hotmail.com e
indicando los datos personales, se pondrán en contacto para iniciar
los trámites. En nuestra web
www.omniprog.com se explica en la sección "shop" cómo hacer la
transferencia bancaria. Directamente a la banda, es la forma más
económica y rápida de conseguirlo aunque a nivel internacional se
puede comprar en www.musearecords.com, www.cduniverse.com y muchos
lugares más.
JM:- ?Algo importante que añadir que se me haya olvidado?
Agradecerte a ti y a LCDM el poder responder estas líneas. En nombre
de OMNI al completo, un abrazo a todos los que nos han apoyado durante
tantos años y a los cajeros de todo el mundo. Seguro que más tarde o
más temprano nos vemos en un concierto y nos conocemos todos
personalmente. Hasta siempre.
MIKE STARRY
www.omniprog.com
omniprogress@hotmail.com
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: Omni:_"Solo_Fue_Un_Sueño"
Omni: "Solo Fue Un Sueño" (2007)
Discografica: Mylodor
Temas:
1. Sólo Fue un Sueño (3:05)
2. Ya estamos Aquí (5:05)
3. Noche en Malandar (7:00)
4. Telescopio de Papel (5:51)
5. El Tren de Rota (10:32)
6. Un Columpio Sobre el Mar (9:00)
7. Espíritu Libre (6:45)
8. Salto al Abismo (2:37)
Total Time: 49:55
Musicos:
- Michael Starry / lead guitar and guitar-synth
- Juan Ríos / rhythm guitar
- Jesús Cabral / bass
- Pepe Torres / saxes and flute
- Alberto Márquez / keyboards
- Ismael Colón / drums and percussion
La ya veterana banda jerezana Omni que comenzó en 1989 su trayectoria
en esto del rock sinfónico, ha editado en este periodo de 18 años tan
solo 3 discos, "El Vals de los Duendes", "Tras el Puente" y el que nos
ocupa "Solo fue un sueño", saliendo a disco cada 6 años.
Estos largos periodos entre disco y disco, indudablemente asegura "a
priori" que la banda se lo toma muy en serio a la hora de componer y
grabar. En el 2005 editaron 3 temas de este "Solo fue un sueño" como
CD - promo, posteriormente este año 2007 salió como autoedición con
una tirada de solo 1.000 copias y finalmente lo han editado con la
casa discográfica chilena Mylodon Records.
La música de OMNI sigue estando enrolada en el rock sinfónico clásico
de los 70's con las OMNIpresentes referencias a CAMEL y OMNI y en
pinceladas a FOCUS y CAI. Es decir la típica estructura donde resalta
el lirismo melancólico, bucólico y relajante en las melodías y
texturas plenamente sinfónicas..., y además ese minimalismo traducido
lamentablemente en mi opinión personal en pocos cambios rítmicos.
"Solo fue un sueño" respecto a sus dos anteriores trabajos, nos
presenta a unos OMNI mas homogéneos, compactos y maduros, donde esta
vez se reparten los músicos equitativamente el protagonismo de sus
instrumentos. En esta ocasión han prescindido de las partes vocales,
también es cierto que no es un elemento fijo del grupo, mostrándonos
temas totalmente instrumentales donde se omite cualquier altibajo,
manteniendo siempre esa línea continuista y melancólica propio de las
obras de rock sinfónico.
Resalta la estupenda melodía pegadiza desarrollada en (3) "Noche en
Malandar" (no me canso de escucharla) y la intensidad. armonía y
alegría del tema mas largo (5) "El Tren de Rota", este ciertamente muy
IMAN, además de resultar ser el tema con mas cambios rítmicos e
interacciones instrumentales y donde destaca la intervención a los
saxos de Pepe TORRES y los teclados sinfónicos de Alberto MARQUEZ.
Hablando de los teclados, curioso ese parecido razonable a VANGELIS en
el tema homónimo que abre el álbum "Sólo Fue un Sueño".
Por poner "peros" yo diría que, que conste que bajo opinión personal,
esta la falta de transformación de los temas seguramente en beneficio
de la búsqueda de la homogeneidad y compactividad del trabajo en su
globalidad, esa falta de transformación pienso que da como resultado
un trabajo demasiado lineal e invariable, al menos para mi gusto.
También denoto la presencia de pocos solos instrumentales en beneficio
seguro de esa democratización en la intervención de todos los músicos
y sus instrumentos y por ultimo la carencia de complejidad
compositiva, rítmica y melódica en beneficio de alcanzar quizás el
grado de "música apta para todos los públicos". Todo ello que conste
no son aspectos negativos sino propios e identificativos de la apuesta
musical de OMNI.
En definitiva OMNI nos presenta un trabajo bonito y relajado de
escuchar, con continuas referencias al sinfónico de unos CAMEL o al
sabor fusión latina de unos IMAN y es aquí donde puedo asegurar que
para la parroquia seguidora de ambos grupos, este "Solo fue un sueño"
les ira que ni anillo al dedo. Un trabajo de rock sinfónico melódico
con un toque de fusion latino y andaluz, en busca indiscutiblemente de
ese sonido propio y personal.
Puntuación: 7/10
Salu2 melodicojerezanossinfonicos
(c) Juan Mellado
Progjuan@hotmail.com
PD: Ultima noticia: Confirmado OMNI estara presente, de nuevo, en el
Bajaprog 2008
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Hernan Bertagni <hergus74@yahoo.com.ar>
Asunto: Re: The Pineapple Thief - What we Have Sown (2007)
> Autor: "Ferran Lizana i Abat"
> Asunto: The Pineapple Thief - What we Have Sown (2007)
>
> Con âWhat we Have Sownâ The Pineapple Thief se sitúan de una vez por
todas
> en el pelotón de cabeza del progresivo del siglo 21, al lado de Porcupine
> Tree, Oceansize o Pure Reason Revolution. Uno de los trabajos mÃ!s destacados
> de este año que dejamos atrÃ!s. Los fans de Porcupine Tree ya pueden correr
a
> por él.
Para los que estén interesados en este disco y quieran escucharlo sin tener
que recurrir a métodos non-sanctos ;-), en el sitio de la banda lo pueden
escuchar completo:
http://www.pineapplethief.com/
En la parte superior izquierda, debajo del tÃtulo, hay un link con un
parlantito y el texto "launch pineapple player". haciendo click allà les abre
una ventanita donde estÃ!n disponibles todos los temas del disco. Yo ahora
mismo lo estoy escuchando y suena muy interesante (recién voy por la segunda
escucha).
Saludos
HernÃ!n
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: Respuestas a trivia cine 1
Hola Cajeros/as;
Aquí pongo las respuestas definitivas a la trivia que inicié hace un par de
cajas atrás y de paso contestar las dos del ademdum de Jose Luis Caballero.
1. En que película (se dice) de 1968 tocó David Gilmour como músico de
sesión?
En "Barbarella", película dirigida por Roger Vadim. En lo estético y musical
es genial pero su trama es estúpidamente sosa.
2. En que película de 1977 (proyecto fallido) iban a participar Pink Floyd,
Magma y Gong en la banda sonora original y por quién iba ser dirigida la
misma?
José Luis Caballero - En el proyecto de DUNE que iba a dirigir Alejandro
Jodorowsky (El Topo, Santa Sangre, La Montaña Sagrada). De hecho se dice que
también intervendrían Salvador Dali, Moebius y HR Giger
3. Cuál instrumento "progresivo" aparece en el film "Dune" de David Lynch?
Cesar Inca - Resulta que la escena en que el actor Patrick Stewart aparece
tocando lo que me parecía una versión cibernética del sitar hindú era, nada
más ni nada menos, que un !!Chapman Stick!! Con el cuerpo añadido al modo de
los instrumentos de cuerda del Medio Oriente, la verdad que el instrumento
adquiere un matiz visual especial. El enlace está en
http://www.stickcenter.com/News/19/, con la foto de Patrick Stewart
incluida. El link de Youtube es http://www.youtube.com/watch?v=mhRYCQn3Hds
4. Cuál instrumento "progresivo" aparece en la película "Zombi 2" de Lucio
Fulci?
Un mellotron (aunque tengo mis dudas si es o no), se puede observar en las
primeras secuencias cuando llegan los policías al velero. La película
también se conoce como "Paura nella città dei morti viventi".
5. A cuál película pertenece la intro que se escucha en los primeros
segundos del DVD "Scenes from New York" de Dream Theater?
Nota: No es la que se escucha en la "Opening Scene" sino la que abre el
concierto en sí, un poco antes el tema "Regression".
En realidad pertenece a la serie televisiva y película de culto "Twin Peaks"
concretamente se trata del tema "Laura's theme", compuesto por Angelo
Badalamenti.
6. Cuál película reunió a un director de culto español (apellido de
"dictador" y esposo de Lina Romay) y a un músico británico de jazz-prog,
incluso compartieron algunas secuencias; cual es el nombre de la peli y de
los dos personajes?
La película es la Eurocult "Paroxismus" o "Venus in Furs" dirigida por Jess
Franco (1969); los dos personajes son, Jess Franco y el músico Manfred Mann,
quien compuso la música junto con Mike Hugg, un jazz medio bizarro con
tintes arabescos.
-De la trivia de Jose Luis Caballero
1. El cantante de una de las bandas mas importantes del Rock progresivo
britanico de los 70's aparece en una breve aparicion en un corto de un
importante director neoyorkino.
Qu corto es?, De que pelicula es, Que Cantante es?, y que director es?
Creo que se trata de Peter Gabriel que tuvo un pequeño cameo en el corto de
Martin Scorsese de "New York Stories".
2. 2 integrantes del mismo grupo del cantante de la pregunta de arriba
compusieron la banda sonora, para una pelicula de un director polaco
exiliado en Inglaterra (ojo, no es Roman Polanski)
Asumo que es la pelìcula "The Shout" de Jerzy Skolimowski en la participaron
Tony Banks y Mike Rutherford en la música incidental.
Saludos;
----------
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
saytra@racsa.co.cr
http://ideasmecanicas.blogspot.com
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: Weather Report (I Sing the Body Electric)
Electric
Weather Report : "I Sing the body Electric" (1972)
Después de su disco debut que contenía una buena dosis de jazz-rock, Weather
Report (WR) se enrumba hacia una nueva dirección mucho más frenética,
impresionista e improvisatoria, manteniendo siempre ese jazz acústico
potente con la base rítmica del bajista Miroslav Vitous y los primeros
ejercicios de Zawinul con su sintetizador ARP 2600.
Tanto Joe Zawinul (tecladista) como Wayne Shorter (saxofonista) participaron
en los combos de Miles Davis y ambos aportaron mucho en la electrificación
del jazz, por ende, todas sus composiciones son excelentes. Estos dos
señores se encargaron de erigir esta máquina de fusión junto al bajista
Vitous quién le dio a WR un sonido bastante avant-garde.
De todos sus discos, I Sing the Body Electric es el más radical; mitad
estudio, mitad directo (el directo se puede escuchar completo en el disco
Live in Tokyo de 1972) contiene temas sin melodías definidas, sonidos fríos,
oscuros y con varios quiebres "debussyanos", aquí el grupo todavía estaba
encontrando su estilo que llegaría con el álbum "Nightsweeter".
Formación:
- Josef Zawinul: Electric and acoustic piano, ARP 2600 synthesizer
- Wayne Shorter: Reeds
- Miroslav Vitous: Bass
- Eric Gravatt: Drums
- Dom Um Romão: Percussion
Temas:
1. Unknown Soldier [7:57]
2. The Moors [4:40]
3. Crystal [7:16]
4. Second Sunday In August [4:09]
5. Medley: Vertical Invader/T.H./Dr. Honoris Causa [10:10]
6. Surucucu [7:42]
7. Directions [4:37]
La primer pieza (1) tiene una intro con coro "magmiano" y un majestuoso
dialogo entre piano acústico y sax soprano secundado por pulsaciones de
bajo, un curioso interludio de aires marciales que evocan soldados marchando
que luego acaba con un jazz estilo free. La segunda (2) es una improv con
guitarra de 12 cuerdas que se transforma en un caos jazzero con ejercicios
contrapuntísticos, algo de funk y efectos de ARP.
La tercera (3) es la más difícil de escuchar con matices de música
avant-garde donde sobresale el sax y un bajo acústico con fuzz y wah wah. La
cuarta (4) es un temazo con un calmo tejido armónico, donde el sonido del
bajo parece que Vitous lo toca con 8 manos, esta pieza es la mas "europea"
ya que Zawinul le impregna su particular estilo folklórico de su país natal,
Austria.
Con respecto a la otra mitad del disco, todos los medley los ejecutan con un
poder increíble, quizás el jazz más corrosivo que he escuchado después del
"Emergency" de Tony Williams Lifetime. Para los que les gusta el jazz de
vanguardia y con métricas agresivas este disco les va encantar.
Si no han escuchado nada de Weather personalmente recomendaría como primera
opción el álbum "Black Market".
Dedicada a la memoria Joe Zawinul (RIP)
----------
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
saytra@racsa.co.cr
http://ideasmecanicas.blogspot.com
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: GLASS HAMMER: "Culture Of Ascent" (2007)
GLASS HAMMER: "Culture Of Ascent" (2007)
Temas:
1. South Side Of The Sky (9:24)
2. Sun Song (9:33)
3. Life By Light (7:29)
4. Ember Without Name (16:33)
5. Into Thin Air (19:14)
6. Rest (6:30)
Musicos:
- Fred Schendel / Nord electro 2, NordLead 2, piano, Bela D Media
D-synth, organs, electric piano, mellotron, additional synths, loops
and programming, acoustic guitar, string arrangements and backing
vocals
- Steve Babb / bass guitar, pipe organ, Taurus pedals, the Free Note,
assorted percussion, mellotron, piano, harp, loops, programming,
Mini-Moog and backing vocals
- Carl Groves / lead and backing vocals
- Susie Bogdanowicz / lead and backing vocals
- Matt Mendians / drums
- David Wallimann / electric guitars
- Rebecca James / violin
- Susan Whitacre / viola
- Rachel Beckmann / cello
Invitados:
- Sarah Snyder/ backing vocals
- Eric Parker / acoustic guitar
- Robert Streets / backing vocals
- Haley McGuire / backing vocals
- Jon Anderson / vocals
Glass Hammer a editado su décimo disco "Culture Of Ascent" donde
parece ser que quieren hacer un homenaje a la música de YES. Un
trabajo conceptual de Rock clásico progresivo, en su globalidad, algo
diferente a sus trabajos anteriores. Podríamos decir que es un disco
mas elaborado y complejo, que cuenta con la colaboración especial de
Jon Anderson que pone coros de fondo en un par de temas, aunque en
realidad el verdadero protagonista es Carl Groves de Salem Hill, que
personalmente creo que le da otro toque "mas atractrivo" a la música
de Glass Hammer que lo que hacia el ausente Walter Moore.
El disco comienza con la versión de (1) "South Side Of The Sky" del
tema del Fragile de Yes donde Susie Bogdanowicz le da un toque
femenino y donde Fred Schendel y Steve Babb han sabido darle un toque
moderno, especialmente al principio del tema con ese toque Trip-Hop...
bueno, esta bien... aunque a ratos le falta ritmo y la colaboración de
Jon Anderson es tan solo es para poner unos coros que suenan muy pero
que muy de fondo.
Mi tema favorito es (5) "Into Thin Air" donde Glass Hammer deja su
sello personal, . Els segundo tema (2) "Sun Song" quizás es el mas
complejo, cuesta de entrar pero tras varias escuchas "le llegas a
pillar el tranquillo".
En el tema (3) "Life By Light" el guitarrista francés David "Shreddy"
Wallimann y el batería Matt Mendians, ponen el toque metal progresivo
al album. El problema en este tema es la batería sintetizada o emulada
??.
Puntuación: 7/10
Salu2 complejoyesprogresivos
(c) Juan Mellado
Progjuan@gmail.com
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Jorge Padilla L <jopal02@hotmail.com>
Asunto: The Pretty Things
Hay discos interesantes que aparecen sin mucho revuelo, este es uno de ellos.
(Esta es una pequeña nota tomada (sólo para fines de difusión) del sitio
DIAGONAL, y que aparece firmada por Arturo Ochoa.)
THE PRETTY THINGS // =92Balboa Island=92
Volver sin haberse ido
Arturo Ochoa
Cádiz Music
Hay grupos que, por extraño que parezca, aún hay que reivindicar al ver
cómo otros se llevan méritos y glorias que no les corresponden. Es el caso de
estos británicos, grupo que a mediados de los =9160 despuntó dentro de la
movida mod inglesa y que entre sus obras cuentan con la primera ópera rock de
la historia. Tras ocho años sin tener material nuevo vuelven y a lo grande, y
no me refiero a tocar en pabellones, estadios o a vender millones de discos,
sino a realizar uno de los mejores discos que han aparecido este año.
El rhythm & blues que les hiciera famosos sigue presente, pero dejando lugar
también a un rock más crudo, algo de blues y unos coros que enganchan. El disco
ha sido grabado con tecnología analógica para mantener el espíritu de su sonido
más clásico.
En unos tiempos en los que sus contemporáneos vuelven sin pudor para poder
gozar de una jubilacion con los bolsillos llenos, se agradece la humildad con
la que continúan, sin pretensiones de comerse el mundo, pero con muchas ganas
de hacer disfrutar de su música a sus seguidores y a quien, a estas alturas,
los descubra.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: rescatando a Egg y a Uriel
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Parece ser que los amantes del Canterbury están de plácemes con este regalo
musical navideño: se trata de The Metronomical Society, un disco que
recoge grabaciones de estudio y en vivo de material inédito de EGG, un trío
fundamental dentro del origen y afianzamiento del Canterbury. El material
fue registrado entre 1969 y 1972 hay extractos disponibles para la escucha
en http://www.myspace.com/eggarchive Se incluyen temas ejecutados en lo que
fue el último concierto de EGG en el Roundhouse.
!Y hay más!... Hay una espectacular edición de material de URIEL, el grupo
que consistía en el trío de EGG más un jovencísimo pero ya talentoso
guitarrista llamado Steve Hillage. Este grupo solo llegó a grabar un disco
con el nombre de ARZACHEL, y además, con seudónimos en los créditos. Ahora,
con un disco titulado precisamente Arzachel se recoge un puñado de demos
de URIEL junto con el disco homónimo de ARZACHEL.
Ambos CDs pueden pedirse a través de Burning Shed desde el 7 de diciembre, a
través del enlace http://www.egg-archive.com/
También hay disponible un librito de 60 páginas titulado Copious Notes,
escrito al alimón por Dave Stewart, Mont Campbell y un amigo cercano Antony
Vinall, con abundante información sobre las vidas y obras de Uriel, Arzachel
y Egg, incluyendo el periodo del tercer disco de Egg en 1974, cuando ya no
estaba en actividad de forma oficial.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Tadashi_Goto,_un_progresivo_japonés
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
TADASHI GOTO es el primer artista japonés que ficha por el sello progresivo
ProgRock Records (www.progrockrecords.com), publicando su segundo disco
Inner Visions. Este virtuoso y entusiasta teclista cuenta con el apoyo de
músicos invitados tales como Sean Conklin, Randy George, Brett Garsed, Tony
Franklin, David Ellefson, Chris Poland, Tony Levin, Matt Bissonette, Joseph
Patrick Moore y Alan Morse. La visión musical de GOTO se basa en una
combinación de sinfonismo moderno, jazz-rock y prog-metal. Su primer disco
tuvo una notable presencia cibernética, incluyendo varios matices de
sonoridades de tipo new-age, pero parece que ahora se manda con una
propuesta más contundente. Para hacernos una idea de cómo es parte de su
material, podemos visitor sub log de Myspace
http://www.myspace.com/soundscape50 .
Según palabras de Shawn Gordon, presidente de ProgRock Records, Tadashi es
simplemente tan enérgico y entusiasta, que resulta refrescante conocer a un
joven de tanto talento, y creo que podemos divertirnos mucho con este
lanzamiento.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Quidam - Alone Together (2007)
QUIDAM : ALONE TOGETHER (2007)
Discográfica: Rock Serwis
Temas:
1. Different (3:16)
2. Kinds Of Solitude At Night (6:00)
3. Depicting Colours Of Emotions (10:18)
4. They Are There To Remind Us (7:49)
5. Of Illusions (8:04)
6. We Lost (8:26)
7. One Day We Find (6:46)
8. We Are Alone Together... (8:20)
9. ... But Strong Together (4:25)
Músicos:
- Zbyszek Florek / keyboards
- Maciek Meller / guitars, backing vocals
- Bartek Kossowicz / vocals, backing vocals
- Mariusz Ziólkowski / bass guitars, backing vocals
- Maciek Wróblewski / drums, percussion
- Jacek Zasada / flutes
Músicos invitados:
- Emila Nazaruk / backing vocals (2)
- Piotr Nazaruk / xaphoon (1), zither (2)
- Piotr Rogóz / alto sax (6)
Tras el fallido SuRRevival, llegué a pensar que Quidam podían no
sobrevivir a ése su anterior trabajo. En él, los polacos se adentraron en el
terreno de Porcupine Tree de forma demasiado forzada desde mi punto de
vista, y el resultado final quedó bastante resentido. Pero aquí están de
nuevo estos chicos con fuerzas renovadas y con un trabajo bajo el brazo
mucho más coherente que el anterior.
Nos encontramos ante un álbum cuya principal virtud es la elegancia. Un
álbum de claro rock progresivo, nada complejo, incluso en un tono más
roquero en ocasiones. Un trabajo al que le encuentro cierto regusto a los
Marillion actuales aunque con intenciones más decididamente
sinfonico-progresivas.
El álbum empieza con temas agradables en los que se constata el buen gusto
como instrumentistas de los componentes de Quidam, destacando Kinds Of
Solitude At Night o Depicting Colours Of Emotions.
La excelente y más movidita They Are There To Remind Us supone un punto de
inflexión en el sentido de que es entonces cuando el álbum crece en vigor
instrumental, llegando a sobrevolar los años setenta y teniendo como punto
culminante la parte final de We Lost en la que incluso se acercan al
hard-prog más retro, Así como el Hammond de ... But Strong Together.
No podemos dejar de mencionar también la belleza pura de la balada We Are
Alone Together..., que retoma el tono relajado del inicio.
En resumen, felizmente tenemos de nuevo a Quidam en buena forma y con este
muy buen trabajo llamado Alone Together dispuesto a satisfacer a sus fans.
Valoración: 7/10
Ferran Lizana (rockomick@orange.es)
Diciembre 2007
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Satellite - Into the Night (2007)
SATELLITE : INTO THE NIGHT (2007)
Discográfica: Metal Mind
Temas:
1. Into The Night (6:54)
2. Dreams (parts 1-3) (13:30)
3. Downtown Skyline (6:20)
4. Lights (2:14)
5. Don't Go Away In Silence (7:35)
6. Heaven Can Wait (9:04)
7. Forgiven And Forgotten (6:05)
Músicos:
- Robert Amirian / vocals, bass
- Sarhan Kubeisi / guitars
- Krzysiek Palczewski / keyboards
- Wojtek Szadkowski / drums
- Jarek Michalski / bass
Parece que el éxito a nivel internacional cosechado por Riverside está
sirviendo de revulsivo para otros compatriotas de la escena progresiva
polaca más veteranos. Así, bandas como Quidam o los que nos ocupan,
Satellite, se están poniendo las pilas para intentar llegar al mismo tipo de
público que Riverside. Quidam han regresado recientemente con un álbum más
que digno, mientras que Satellite hacen lo propio con este revitalizante
Into the Night, que a continuación pasamos a comentar.
Por cierto, Into the Night es el capítulo final de una trilogía de álbumes
de la que lógicamente forman parte sus dos antecesores. Vamos, igual que
Riverside.
Tras un par de álbumes claramente decantados hacia el progresivo más
ochentero, estos polacos apuestan esta vez por una sensible modernización de
su sonido, sin que sus fans puedan sentirse traicionados por ello.
Satellite no inventan nada, de hecho no hacen más que rock progresivo a la
antigua usanza. Su particularidad está en que, de algún modo, se las apañan
para aglutinar influencias de todas las décadas, incluida la actual, de tal
manera que, mediante el uso de viejas fórmulas consiguen sonar frescos.
En general estamos ante un trabajo más agresivo. Sin llegar a los niveles de
dureza de Riverside, está claro que temas como Dreams, Dont Go Away in
Silence o Heaven Can Wait transmiten mucha más energía que sus anteriores
composiciones. Otro de los valores de este álbum estaría en la colección de
emocionantes riffs y melodías guitarreras y vocales que nos deparan
magníficos temas como Downtown Skyline, Dont Go Away in Silence o la
suite de más de 13 minutos Dreams.
A destacar precisamente la propia suite Dreams, dividida en tres partes
como si de una suerte de Anesthetize (salvando las distancias) se tratara,
con sus excelentes arreglos sinfónicos y ese setentero final, tan setentero
como el excelente Hammond que encontramos en Heaven Can Wait. Sin
olvidarnos tampoco de la adictiva pieza que da título al álbum, que supone
tal vez el momento más asequible, o el cambiante tema Forgiven and
Forgotten que pone colofón al álbum.
Into the Night supera ampliamente a los dos anteriores trabajos de
Satellite y por supuesto a cualquier cosa que grabaran Collage con
anterioridad. Excelente álbum.
Valoración: 8/10
Ferran Lizana (rockomick@orange.es)
Diciembre 2007
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Diversos anuncios
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
FLOR DE LOTO - primeras presentaciones de 2008
El grupo peruano FLOR DE LOTO ya tiene programada una serie de
presentaciones en Lima para el año 2008, que es el año que quedará en su
historia como el año de su ingreso al circuito progresivo europeo, con su
aparición en el Festival Crescendo (que tendrá lugar en agosto).
En fin, aquí va la lista de las primeras presentaciones locales para el año
2008.-
16 de enero Unplugged
Jazz Zone
10.00 PM
Av. La Paz 646, Miraflores
22 de enero Sargento Pimienta
11.00 PM
Av. Bolognesi 755, Barranco
22 de febrero El Dragón
11.00 PM
Nicolás de Piérola 168, Barranco
------------------
LCDM:_Poseidótica_y_El_Festival_de_los_Viajes
La gente de POSEIDÓTICA está muy activa actualmente, pues ya el grupo tiene
listo su segundo disco, el que sucederá al explosivo Intramundo. Según
palabras del bajista Martín Rodríguez, se trata de un trabajo superior. A lo
largo del año 2007, el grupo ha estado publicando noticias sobre este
próximo segundo disco: el productor es Juan Stewart y probalmente se
titulará La Distancia.
De paso, este último también forma parte del grupo de rock psicodélico El
Festival de los Viajes, al cual podemos conocer un poco a través del enlace
http://myspace.com/festivaldelosviajes
-------------------
BajaProg 2008
Dentro de pocos meses tendrá lugar la 12da. edición del Festival BajaProg.
Entre el 26 y el 29 de marzo del próximo año, en Mexicali, varias bandas se
irán sucediendo en los escenarios del Hotel Araiza y el Teatro del Estado.
Hasta ahora, éstas son las bandas confirmadas.-
Le Orme [Italia]
Banco del Mutuo Soccorso [Italia]
New Trolls [Italia]
Circa [Gran Bretaña/EE.UU.]
Riverside [Polonia]
Rocket Scientists [EE.UU.]
OMNI [España]
CAST [México/España/Chile]
Abarax [Alemania]
Octopus [Chile]
Alonso Arreola [México]
Platurno [Chile]
Vemos que tenemos tres, nada menos que tres glorias progresivas de épocas
añejas, las mismas que amenazan con convertirse en las indiscutibles
principales atracciones del evento. Circa tendrá el atractivo de contar con
miembros de Yes, otra leyenda progresiva definitiva, aunque su material
tiene una evidente tendencia más "light". Además, los anfitriones de Cast y
los españoles de Omni reforzarán su hermanamiento, con los últimos
disponiendo de un foro especial para la presentación internacional de su
hermoso disco "Sólo Fue un Sueño". Con los ya veteranos de Rocket Scientists
y los polacos de Riverside comenzamos con una notable oferta del progresivo
de los 90s-00s. En cuanto a la esfera sudamericana, Mylodon envía a Octopus
(uno de los máximos exponentes del prog metal técnico a nivel mundial) y
Platurno (una promesa del progresivo moderno hispanoamericano, con su disco
debut "Núcleos").
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Jorge Campos "Machi" (2000, reeditado en 2007)
JORGE CAMPOS: Machi (2000)
Temas
1. Horrísono
2. Mapocho
3. Bendición
4. Octatón
5. Gil-Hop
6. Alturas
7. Toques de lo Esencial
8. Amarillelou
9. Smog
10. A Marvada Carnee
11. Amor en Stell@r (Hot Copilot)
12. Kachatelovni
13. Zatrapa
14. Machi
Jorge Campos: bajos con y sin trastes, contrabajo, bajos procesados, loops y
secuencias, programación Midi, teclados, piano, guitarra eléctrica, cuatro,
melódica, trutruca, kaskawilla, silbato, ocarina, palo de lluvia, sonajas,
huiro, bombo, batería, coros.
Colaboradores Marcelo Concha (zampoña y conchas en 8), Germán Santana
(kaxixi, a go-gó, balafón malinés, tambores mgoma de Zimbawe en 6 y 10),
Denny Martínez (batería en 1, 2, 4, 6, 9, 10 y 12)
Reeditado por el sello mexicano Luna Negra a fines de 2007, este disco
solista del bajista chileno Jorge Campos titulado Machi data originalmente
del 2000. La propuesta de Campos, fuera de sus responsabilidades como
miembro de Congreso y Fulano (tal vez las dos bandas más populares de las
que ha formado parte), se apunta hacia una osada y dinámica mixtura de
electro-jazz, fusión, progresivo psicodélico y experimentación electrónica.
La sonoridad global de su propuesta se siente muy moderna, pero para nada
emparentada con los tópicos del sonar actual solo para mantenerse en onda
la idea es explorar las posibilidades de lo electrónico a partir de ideas
musicales que rescaten ritmos y cadencias propias de la vanguardia jazzera,
fusión, world-music y la faceta más experimental del prog. Campos es todo un
prodigioso ejecutor del bajo: en sus múltiples variantes (con y sin trastes,
de 4, 5 y 8 cuerdas) utiliza el bajo para ornamentar compases, construir
riffs de base, solear, elaborar armonías, ingeniar texturas que vayan al
alimón con las percusiones y/o teclados de turno,
en fin, un sinfín de
posibilidades. El factor predominante en el repertorio reside en la carencia
de ideas melódicas a favor de la explotación sabia y medida de atmósferas y
cadencias: Stanley Clarke y Tony Levin son algunos de los referentes más
notorios que advierto en el peculiarmente propio estilo performativo y
creativo de campos.
Horrísono da inicio al disco con una cadencia sobriamente atemorizante, un
compás a medio tiempo y con mucha garra en sus riffs básicos y efectos.
Mapocho acoge una cadencia un poco más tenue, definitivamente más
misteriosa: es una pena que tan solo dure 2 minutos, pues tiene una
atmósfera que me parece sumamente atrapante. Bendición es todo un ritual
de percusiones y vientos autóctonos armado sobre una serie de cortinas
etéreas de teclado y notas sostenidas de bajo, mientras que Octatón se
centra en un marchoso esquema de jazz-rock, con una cadencia funky que
posiblemente nos haga recordar al icono Stanley Clarke. Con estos primeros
11 minutos ya nos han presentado una gama de sonoridades lo suficientemente
variada como para sospechar con fundados motivos que el disco íntegro va a
suponer un viaje estético más que interesante. Gil-Hop establece una
pequeña excursión de hip-hop mezclado con acid-jazz: una vez más, hay que
lamentar la corta duración de esta pieza, pues los fraseos y el slapping a
cargo de Campo son simplemente alucinantes. El tema más largo es Alturas,
que con sus casi 8 minutos de extensión, cubre un espectro de sonoridades
etéreas, casi cósmicas, sobre un compás de blues semi-lento. Este tema porta
un ambiente misterioso, como de expectativa en su tramposa monotonía: cuando
a partir del cuarto minuto irrumpen los sintetizadores de cuerdas, parte del
misterio se desdobla en una aureola raramente tétrica, que pone más énfasis
en lo irreal que en lo provocador o lo tortuoso. El uso de percusiones
étnicas en el trasfondo ayuda a fortalecer el aura sutilmente surrealista de
la idea básica. Toques de lo Esencial incluye un colorido solo de
contrabajo que fluye como flotando sobre la cibernética base rítmica.
Amarillelou es otro ejercicio de electro-jazz que en parte recoge el
espíritu de Alturas, pero porta una diversidad más patente en su
desarrollo. Smog tiene un gancho semejante al de Octatón. A Marvada
Carnee es un reciclaje electrónico de ritmos festivos brasileños, guiado
por un tremendo solo de bajo. Amor en Stell@r (Hot Copilot) profundiza en
esta línea de electrificación de atmósferas étnicas. Kachatelovni vuelve
al sendero del jazz-rock funky, esta vez con un ambiente de buen humor
(incluyendo una parodia de coro tenor al unísono de la melódica) que se
condice con el burlón título. Zátrapa es una pieza notable en la que
Campos parece rendir homenaje al Hancock más experimental de los 70s. Los
diálogos armados entre el bajo eléctrico y el contrabajo muestran
virtuosismo, pero éste siempre se mantiene controlado bajo las explícitas
exigencias ordenadas por el esquema de la pieza. El repertorio oficial
concluye con el tema homónimo: son tres minutos de alucinados adornos
concretos (golpes de puerta, cantos exóticos, murmullos, retazos percusivos,
capas de teclado y contrabajo), muy en la onda de una secuencia
cinematográfica surrealista.
Esta reedición de Luna Negra incluye cuatro bonus tracks en vivo, más
exactamente, de Mapocho, Octatón, Zátrapa y Horrísono. Los músicos
de apoyo son Isabela Rain (bajo, teclado y pifilca), DJ Fat Pablo (loops,
tornamesa, teclado y pifilca) y Josh Park (batería y trompe) en efecto, la
presencia de una bajista adicional sirve para que estas versiones en vivo
rescaten en buena parte la fuerte presencia de los múltiples bajos de
Campos. Las expansiones de estos temas están más elaboradas, rondando entre
los 5 ½ y 9 ½ de duración. Ello supone la concreción de una mayor dosis de
polenta, y puesto que los músicos se portan con genuino entusiasmo a través
de estas muestras de visión experimental, el calor se hace contagioso a
pesar de no tener al frente al ensamble mismo. Machi es una estupenda obra
de jazz-rock vanguardista, sensible a la cibernética moderna en la música,
así como portando conexiones claras con la fusión y el progresivo
psicodélico. Jorge Campos es, simple y llanamente, un maestro de osado
espíritu y libre pensamiento.
César Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
