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La caja de musica Number 0808
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| X X |
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #808 diciembre 2007 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* The Flower Kings: "Sum of No Evil" (2007)
* Suburbano" (1979)
* el 1ro. de FLOTANTE
* SUR_OCULTO__"Trío"
* CABEZAS DE CERA - en vivo, 8 de diciembre
* PLATURNO_"Núcleos"
* WRECK (cuarteto de recorders!!)
* WRECK (bass)
* Lazuli: "En avant doute" (2007)
* La Torre Dell'Alchimista: "Neo" (2007)
* PRISMA-X "Instantes"
* descubriendo_a_Onségen_Ensemble
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Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: The Flower Kings: "Sum of No Evil" (2007)
The Flower Kings: "Sum of No Evil" (2007)
Discografica: InsideOut Music
TEMAS:
CD1
01. One More Time 13:05
02. Love Is The Only Answer 24:29
03. Trading My Soul 06:25
04. The Sum Of No Reason 13:26
05. Flight 999 Brimstone Air 05:01
06. Life In Motion 12:34
CD-2
Limited edition bonus CD
1. The River 05.40
2. Turn the Stone 05.05
3. Regal Divers (demo) 06.02
Video from studio
- Love is the only answer 10.47
- bonus views 10.12
Musicos:
- Roine Stolt: Vocals, Guitars, Keyboards
- Hasse Fröberg: Guitars, Vocals
- Jonas Reingold: Bass, Bass Pedals
- Zoltan Csörsz: Drums
- Tomas Bodin: Keyboards
Invitados:
- Hasse Bruniusson: Marimba, Glockenspeil, Percussion
- Ulf Wallander: Sax
Los polifacéticos y prolíferos THE FLOWER KINGS, que cuentan de nuevo
con Zoltan Csorsz a la batería, editan en este 2007 su décimo álbum,
sin contar directos y el recopilatorio que a principios de este año
editaron con el titulo de Road Back Home.
En "SUM OF NO EVIL" , creo que han conseguido un trabajo redondo,
compacto y tal como anuncio Roinie Stolt en su Web, han conseguido
recobrar el espíritu mostrado por ejemplo en "Stardust we are" (1997).
Es The Flower Kings en estado puro, quizás algo reiterativo y
previsible, pero hacen justo lo que sus fans esperan y en su justa
medida, largos pasajes instrumentales, estrofas repetidas hasta la
saciedad, exceso de minutaje.. ?Que importa ? Estos suecos son asi y
no necesitan demostrar nada ni aventurarse en inventos ni creaciones
innovadoras.
El comienzo con "One More Time" muestra el sonido Made In TFK, eso si
algo previsible y con referencias continuas a Yes y a Genesis,
especialmente en las intervenciones de los teclados de Tomas Bodin,
que utiliza en este disco solo teclados setenteros, Hammond organ,
Wurlitzer, Rhodes, gran piano y Mini Moog.
Le sigue en mi opinión el mejor tema del album "Love Is The Only
Answer", clasico sonido de TFK, comienza en tono semi-balada para
arrancarse con ciertas concesiones al sonido Hard Rock de unos Deep
Purple, la pega de este tema es que es demasiado largo en mi opinión,
casi 25 minutos, pero solo por los pasajes instrumentales
grandielocuentes y melodiicos vale la pena la espera .
La lenta "Trading My Soul" sirve perfectamente de puente para otro de
los momentos memorables de este album, la vertiginosa "The Sum Of No
Reason " con continuos cambios de ritmo que da paso a la experimental
y algo alocada "Flight 999 Brimstone Air" donde Hans Bruniusson da
rienda suelta a las percusiones... Cierra este disco "Life In Motion"
que recobra las buenas sensaciones del primer tema., con el sonido mas
optimista y alegre clásico de The Flower Kings..
Y quizás lo mejor de este disco es que en esta ocasión puede llegar a
enmudecer a sus numerosos detractores, ya que aunque se le achaque que
sea como siempre mas de lo mismo, poco innovador e inventivos, nadie
puede discutir que nos encontramos ante uno de los mejores y mas
inspirados albums de THE FLOWER KINGS.
Puntuación: 7,5/10
Salu2 complejoprogresivos
(c) Juan Mellado
Progjuan@gmail.com
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Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: Suburbano" (1979)
LCDM: Suburbano: "Suburbano" (1979)
Discografica: GUIMBARDA (Zafiro)
web: http://www.suburbano.org/
Temas:
1. La muñeca pelona (5:46)
2. Cancion del silencio (3:18)
3. Bailando bajo la mesa (5:05)
4. El azul de tu pelo (4:26)
5. La ventana (4:46)
6. Carmen la Portuguesa (3:20)
7. El baile de las ratas (6:00)
8. La romeria de San Andres de Teixido (5:28)
Musicos:
- Bernardo Feurriegel Fuster: percusion y voz
- Michael Lacomba: Flauta piccolo, bajo y voz
- Rafael Puerta: Mandolina y violin
- Luis Mendo: Guitarra acustica, electrica y coros
- Lorenzo Solano: Flauta, saxo soprano
Invitados:
- Luis Pastor; Luis Eduardo Aute, Quintin Cabrera y Maria Luis de la
Cruz y Jacinto a las Congas
Suburbano es una banda de Madrid nacida un 3 de Mayo de 1979 a raíz de
una actuación junto al grupo de teatro TABANO en la sala "El Gayo
Vallecano" del barrio de Vallecas - Madrid. Se unieron con la idea de
interpretar música Folk con toques undergrounds, vanguardistas y
empleando una esmerada elaboración en su composición, que va desde el
Folk básicamente al jazz, el rock y el flamenco.
Este disco homónimo se grabo en Julio de 1979 con la producción del
cantante portugués "Fausto", en el Suburbano nos muestra un folk
elaborado con buenas progresiones, que intercambian toques celtas e
irlandeses como es en el caso del tema (3) "Bailando bajo la mesa".
Mas adelante por el año 1985 SUBURBANO de la mano de Luis Mendo y
Bernardo Fuster empezaron a componer bandas sonoras para el cine y TV,
películas como "Sus años dorados, "El otro lado de la cama" ambas del
director de Emilio Martínez Lázaro son buen ejemplo de esta faceta
cineasta, también para la TV han compuesto para series como "La mujer
de tu vida", "Pepa y Pepe" y "Makinavaja". y son autores de temas tan
sonados como "La puerta de Alcalá" y "Arde París" para Víctor Manuel y
Ana Belén.
Si estáis interesados en el folk elaborado y algo progresivo, con
Suburbano tenéis una buena muestras en sus primeros trabajos.
Suburbano actualmente hacen FOLK en la línea del trabajo que es motivo
de esta review. Su ultimo trabajo editado hace dos años junto a Jaume
Sisa homenajean a Vainica Doble, dúo formado por Carmen Santonja y
Gloria Van Versen y anteriormente en el 2002 editaron un trabajo
basado en las canciones piratas del siglo XVII.
Salu2 FolkProgresivos
Juan
PD1: Manuel Domínguez escribió sobre este disco: "Suburbano posee una
agilidad y una amplitud de campos que le va a permitir evolucionando.
Pasa con la mayor naturalidad del flamenco al jazz. De los solos de
guitarra eléctrica, que para si quisiera más de un grupo de rock, a
las primitivas sonoridades africanas. Vuela desde los Balcanes a
Portugal con la simple ayuda de una mandolina y una flauta, y
aterrizan en una corte medieval antes de que podamos imaginarlo. Pero
lo interesante es que estas vaporosas veleidades esconden una
raigambre española que las hace válidas".
PD2: Si estáis interesados en verlos en directo actúan el:
14 DE DICIEMBRE DE 2007 en PALENCIA en un Concierto enmarcado dentro
de la Semana de la Piratería Lugar: FUNDACION DIAZ CANEJA - C/ Lope de
Vega, 2 ; 34001 - Palencia ; Hora: 20:15 hrs
28 DE DICIEMBRE DE 2007 en VALLECAS - Madrid; Pub HEBE ; Dirección:
Tomas Garcia, 5 (zona Puente de Vallecas) ; Hora: 22:00 hrs
Localizacion: Mapa
Fuente de información y extractos.
http://www.suburbano.org/
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el 1ro. de FLOTANTE
FLOTANTE: Flotante (2002)
Temas
1. Nuestros Secretos Más Hediondos
2. Siquiatras
3. Último Suspiro
4. Ligera
5. Bestias
6. Esa Húmeda Burbuja
7. Taran Da
8. Dejen Entrar a esas Chicas que Aumentan el Consumo
9. Flotante
10. Bichos
11. Ujú
Integrantes
- Camilo Acevedo Sáiz: guitarra
- Patricio Cortés Estay: guitarra
- Leonardo Cortés Estay: bajo
- Felipe Morros Martel: batería
He tardado mucho en descubrir la obra del cuarteto instrumental chileno
Flotante, una banda que ahora puedo identificar como un importantísimo punto
de referencia para el progresivo de línea fuerte que tanto se cultiva en el
país sudamericano. Ahora paso a reseñar su homónimo disco debut. El material
fue grabado en dos ocasiones en vivo, los días 7-jun-2001 y 4-abr-2002 en la
sala Musicámara de la Dirección de Extensión y Comunicación de la Univ. de
Valparaíso: las piezas grabadas en la primera sesión cuentan con una
producción de sonido más deficiente, pero el disco en general transmite la
energía y visión experimental que el grupo ostenta como bandera. La
vibración incandescente y directa de un concierto se hace patente en los
viajes instrumentales de la banda, pero el uso de trucos cibernéticos para
filtrar de manera ingeniosa los sonidos de guitarra ayuda crucialmente a la
elaboración de una sofisticación plena y aguda, y esto último se condice
bastante con las aspiraciones estéticas a las que apunta Flotante. De
entrada, se nota que el cuarteto recibe influencias de sus compatriotas de
Exsimio y Tryo (en la dimensión rockera), así como de Primus, el King
Crimson con Belew, con la adición de estándares del math-rock (Don
Caballero) y el jazz-rock.
Nuestros Secretos Más Hediondos comienza con unas monolíticas líneas de
bajo que parecen anunciar el arribo de una revelación, y justamente es un
aire de creciente explicitación lo que se arma con el crescendo elaborado
por las guitarras y recursos percusivos que se aúnan al bajo hasta llegar al
cuerpo central, basado en el machacamiento de unos riffs pesados portadores
de un grisáceo gancho. Tras esta entrada, nos topamos con una pieza más
vigorosa titulada Siquiatras, donde la banda explora una peculiarmente
ágil combinación de swing jazzero, prog-metal técnico y funk. Los solos de
guitarra que salen al frente ayudan a la pieza a capitalizar su gancho.
Último Suspiro se apunta hacia una fusión de crimsonismo ochenteno y
Exsimio, basándose en la expansión y mantenimiento de atmósferas a través de
un espectro restringido de progresiones de acordes. Las cosas se trasladan a
un ambiente más amable, y hasta frívolo, con la pieza pertinentemente
titulada Ligera, un ejercicio de funky-jazz melódico que suena a un tema
del Akkerman ochenteno pero sin solo de guitarra. Bestias toma la posta
del tema inmediatamente anterior en cuanto al recurso de cadencias funky,
pero esta vez se trata tan solo de un elemento del pilar sonoro que sostiene
toda una exhibición psicodélica de space-rock: desde los breves climas
cibernéticos de apertura hasta las etéreas líneas dibujadas por los solos de
guitarra, tenemos aquí una manifestación de lo pletórico y lo celebratorio,
que en sus momentos más intensos adquiere tonalidades de tipo heavy/stoner.
Esa Húmeda Burbuja es un viaje cálido de tenor introvertido, basado en
simples juegos de acordes armados en serena comunión por las dos guitarras y
el bajo: el uso de contrapuntos se hace de manera muy tenue, conservando la
intención introvertida de la pieza. Taran Da nos devuelve a la faceta
extrovertida del grupo, con su jugosa conjunción de elementos crimsonianos,
primusescos y math-rock. Dejen Entrar a esas Chicas que Aumentan el
Consumo hace gala de la frescura pícara de su título y se manda con otro
viaje musical extrovertido, esta vez enraizado en sonoridades tradicionales
del rock duro, sonando a una suerte de cruza entre Zeppelin y Jeff Beck.
Flotante y Bichos son sendos prototipos de ambientes irreales y
cautivadores creados con el ADN de la psicodelia progresiva, o sea, ítems
que reflejan la mayoría de los puntos fuertes de la banda. Cualquiera de
estas dos piezas hubiese encajado a la perfección en su segundo (y superior)
disco En la Agitación de haber portado ciertos ornamentos de sonoridad más
pesada. En fin, el disco cierra con Ujú, un jam de base funk-rock que alza
vuelo merced a los híper-frippianos fraseos dibujados por la guitarra
solista (una lección extraída de los discos solistas del maestro carmesí).
Esta pieza cumple muy bien con la dualidad neurosis/alegría como para
ofrecer un cierre que impresione al oyente.
Flotante es un muy buen disco debut, tal vez un tanto prisionero de las
pautas musicales que el grupo demarcó para su propia visión musical los
ingredientes son suficientemente variados, pero a veces nuestra atención
puede desviarse porque podemos sentirnos a veces tentados a pensar que hay
dos peligros en este álbum: un cierto dejo a monotonía y una exploración de
la potencia rockera solo a medias. Por lo demás, el vigor y la visión
vanguardista están allí, presentes sin atisbo de duda en todo caso, habrá
que esperar hasta el segundo disco para ver la madurez plena de esta línea
de trabajo, así como una mayor versatilidad de la misma. Hasta la llegada de
dicho segundo disco, Flotante logró manejar de manera solvente su
interesante aporte a la escena vanguardista chilena, y ésta es una cualidad
esencial de su disco debut.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: SUR_OCULTO__"Trío"
SUR OCULTO: Trío (2002)
Temas
1. Bus Repeller
2. Mandrágora II
3. Coleman
4. La Claridad del Carajo
5. Mandrágora
Integrantes
- Fabricio Morás: teclados
- Pablo Dalmasso: batería
- Sebastián Teves: bajo
Aquí tenemos el primer disco del power-trío argentino de jazz-rock Sur
Oculto, una banda cuya combinación de polenta y potencia habría de alcanzar
una máxima cuota expresiva en su siguiente obra Estados. Pero ya en este
disco, editado de forma limitada a partir de una sesión en vivo en el
estudio Crossover en enero de 2002, se muestra la visión musical que el trío
tiene en mente: una propuesta de jazz-rock con bastantes matices funky y con
inclinaciones hacia sonoridades agresivas, desarrollando interacciones
excitantes y electrificantes a partir de unas ideas básicas. Bus Repeller
es puro Sur Oculto, con esa amalgama tan sólida que conforma la dupla
rítmica a través del surco atravesado por la pieza; por su parte, Morás se
entretiene alternando solos con sonidos de órgano psicodélico y un uso
rítmico del piano. Mandrágora II sigue con la lógica del dinamismo, pero
esta vez con una intensidad un poco menor: el piano desarrolla unos vuelos
virtuosos que nunca llegan a cansar, bien asentados sobre una ocupada dupla
rítmica, y cuando el solo de bajo entra a tallar, las cosas se tornan
parecidas a la tradición de Return to Forever. Coleman, una pieza que
habrá de contar con una versión más potente en Estados, continúa con el
colorido general plasmado en el tema precedente. El último cuarto de hora de
este disco es el que personalmente me llama más la atención, pues los dos
temas que lo ocupan son mis favoritos. La Claridad del Carajo (título de
pura poesía procaz) sigue un esquema de trabajo muy semejante al del tema 1,
con una acentuación del tenor psicodélico. Mandrágora encarna la
culminación de la propuesta musical vertida en el disco, con pasajes de
delirante virtuosismo en el bajo y el teclado, una impresionante
compenetración triangulada entre los músicos a través de su trayecto
compartido, un gancho envolvente en los momentos donde se da una repetición
machacona de determinados riffs un gran final para este documento musical
que dura menos de ½ hora.
Este disco no es esencial en sí mismo, dado lo que supuso Estados tres
años después para la evolución de la voz propia de Sur Oculto, pero sin duda
será adecuadamente apreciado por quienes quedaron impresionados por el disco
antes mencionado. Dado que se trata de un ítem de edición descontinuada,
estén atentos los coleccionistas a ver si por alguna bienaventuranza se
topan con un amigo melómano que tenga un ejemplar de Trío pídanlo
prestado y disfrútenlo para seguir conociendo más a fondo a Sur Oculto.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: CABEZAS DE CERA - en vivo, 8 de diciembre
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo el anuncio del próximo evento del genial ensamble
experimental CABEZAS DE CERA, que tendrá lugar el 8 de diciembre en Ciudad
de México.-
" Después de un año de intenso trabajo, con giras en Corea del Sur, España,
Francia y República Dominicana, Cabezas de Cera presenta nuevo disco grabado
totalmente en vivo este 8 de diciembre a las 20 hrs. en el Multiforo
Ollin-Kan Tlalpan. Este material se sustenta en la necesidad de atrapar la
energía que se genera en una presentación en vivo y en el proceso que
implica madurar la música no en el estudio sino en el escenario, con un
público como juez y motor principal.
Cabezas de Cera capturó en directo su nuevo material durante los conciertos
realizados entre finales de febrero y principios de julio de 2007 en las
ciudades de Monterrey, Aguascalientes, Querétaro,
Toluca y México D.F. Asimismo, como en ediciones anteriores, CDC nos
presenta una producción discográfica en estuche de lujo, manufacturada de
manera independiente.
El XXIII Festival de México en el Centro Histórico, el 4a Festival
Ollin-Kan, Multiforo Alicia, el Festivalternativo de Querétaro y el Tianguis
del Chopo fueron algunas de las sedes para esta grabación.
Se proyectará además la animación Azul Hiel Lúgubre Néctar de Luis Felipe
Hernández, musicalizado por CDC y participante oficial en el reciente
Festival Internacional de Cine de Morelia.
La cita es el sábado 8 de diciembre
Multiforo Ollin-Kan Tlalpan
Av. San Fernando esq. Juárez, Centro de Tlapan
Ciudad de México
20:00 horas
Entrada: 70 pesos
----------
CABEZAS DE CERA
Música Contemporánea de México.
Más información en: http://www.cabezasdecera.com.mx
http://www.cabezasdecera.blog.com.es
http://www.myspace.com/cabezasdecera "
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: PLATURNO_"Núcleos"
PLATURNO: Núcleos (2007)
Temas
1. Núcleos
2. La Maga
3. Sueños de Panal
4. Cósmico V2
5. Anhelo
6.
(3 Puntos)
7. Mundo del Amanecer
8. Quintay
9. Perdido
10. Pirata
11. Resquebraja
Integrantes
- Sebastián Aguayo: teclados, guitarra clásica
- Andrés Aguayo: batería, percusión
- Felipe Rivera: guitarras eléctricas, voz
Colaboradores Edison Atencio (bajo), Priscilla Valenzuela (violín)
Platurno es una joven banda chilena que entra con el pie derecho dentro del
ámbito progresivo: actualmente es un cuarteto, pero para el momento en que
grabaron su disco, aún era un trío con un bajista invitado, y de paso, una
violinista que interviene ocasionalmente para añadir color extra el
repertorio. La oferta musical de Platurno está basada en la convivencia de
space-rock, prog sinfónico moderno y jazz-prog metal a lo Planet X (aunque
también nos puede remitir a sus compatriotas de Australis). Los teclados de
Sebastián Aguayo y la guitarra de Felipe Rivera se reparten muy bien los
espacios que llenan con sus fraseos, riffs y ambientes, mientras que la
batería cumple primordialmente de mantener un persistente dinamismo a través
del desarrollo de las piezas respectivas. En ningún momento recurre Platurno
a ideas musicales de largo aliento, siendo así que solo en dos ocasiones un
tema dura (poco) más de 530 la mayoría de las composiciones se
desarrolla en espacios entre 430 y 530.
El tema homónimo da inicio al disco con unas capas oníricas de sintetizador,
muy espaciales, abriendo la puerta para el ingreso de una serie bien armada
de riffs moderadamente pesados en el cuerpo central. La Maga tiene algo de
letra, lo cual supone una ocasión para revelar el limitado registro vocal
del guitarrista en fin, este tema abre y cierra con un motivo en clave
funk-rock, con un intermedio de patente psicodelia desarrollada sobre una
ambientación lánguida. Sueños de Panal es un jam lento de esencia cósmica
que busca ciertas afinidades con el Pink Floyd de los primeros 70s, mientras
que Cósmico V2 hace un balance entre el jazz-rock melódico y el
space-rock. Anhelos nos muestra el momento más genuinamente sinfónico del
disco, basado en hipnóticos fraseos del piano, cuyos arpegios cimientan el
camino para el lucimiento de elegantes solos de guitarra.
(3 Puntos) es
un breve preludio de sonidos sintetizados de marimba que anteceden a la
llamativa explosión de Mundo del Amanecer, sin duda, la pieza de mayor
gancho del disco algo que tiene un tufo innegable a Planet X pero con un
esquema sonoro que coquetea con el neo y la inserción de algunos ornamentos
sinfónicos que imprimen un poco de solemnidad al asunto. Quintay nos lleva
a un registro onírico: arpegios de guitarra clásica llenos de serenidad
académica, misteriosas líneas de guitarra eléctrica que emulan ambientes
aéreos, los mismos que son sazonados con algunos trucos percusivos
ocasionales. Lo onírico deja paso a lo evocativo con otro tema suave, esta
vez Perdido: aunque se trata del otro tema cantado, la parte vocal es
menos relevante que las intervenciones del violín, las cuales dibujan
retazos constantes de romanticismo sobre la base creada por los arpegios de
piano. El disco cierra con la dupla de Pirata y Resquebraja, la cual
redondea la orientación más dura de Platurno, llevándola hacia un cierto
acercamiento al prog-metal.
Tenemos un disco no precisamente espectacular, pero sí lleno de suficiente
diversidad como para mantener la atención del oyente empático Platurno
sabe trasladar su espíritu entusiasta a sus ideas musicales. Se puede
extrañar una mayor compacidad en su sonido integral, pero se nota que el
grupo tiene recursos para alcanzar su madurez estilística muy pronto.
Platurno es un grupo al cual vale la pena ponerle atención.
César Mendoza
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Autor: alberto benitez <albertogg_prog@yahoo.com.mx>
Asunto: WRECK (cuarteto de recorders!!)
Gentle Giant : "Wreck" (flauta dulce)
Saludos a todos los cajeros del mundo sean GentleGiantianos o no.
En esta ocasion les comparto los cifrados de las flautas dulces (recorders
en inglés) de WRECK, una de las PIEZAS mas chingonas no sólo de los Gentle
Giant sino del Rock Sinfónico Progresivo. También se pueden ejecutar al
teclado. Mi fuente es la partitura que aparece en la pagina de los Gigantes
Gentiles.
Es sencillamente !Otra fantasía BARROCA! (con mayúsculas), !Otra fantasía
BACHIANA! (con mayúsculas).
Como seguramente se distorsionaran los dibujos con tipo de letra que no sea
Courier, a los interesados les recomiendo bajar toda esta colaboración a su PC
y aplicarle tipo de letra Courier con tamaño de 10 puntos para que se
restablezcan los dibujos.
Sé que en la red internacional EXISTEN POCAS TABLATURAS DE GENTLE GIANT, así
que esta es una pequeña colaboración al acervo de LCDM.
x es para la marca de los tiempos
> es para indicar que la nota sigue sonando.
Procedimiento
1 Conecta tu teclado (o saca tu recorder).
2 Practica estas tablaturas de WRECK hasta dominarlas.
3 Coloca el CD de Acquiring de Taste y selecciona WRECK.
4 Tócala cualquiera de estas tablaturas al unísono con los GIGANTES GENTILES
con tu teclado o recorder.
5 No te quedes pasmado o en shock. No te dejes impresionar por los
despliegues vocales, de los violines, de los despliegues BARROCOS del siglo
XVIII, harpsichords, grandpianos, minimoogs, mellotrones, dobles guitarras de
Gary ni del baterista con PUNCH.
6 Sé un GIGANTE POR UN DIA!!!
TABLATURA PARA RECORDERS O PARA TECLADO
En LCDM 806, LCDM 807 o en LCDM808, no lo sé, (al momento de escribir este
texto aún no se publica WRECK bass) me permití compartirles el bajo de WRECK y
mencioné que en la FIGURA 1 del bajo la pieza está en la tonalidad de Db mayor
y que las FIGURAS 2 y 3 los Gigantes modulan hacia la tonalidad de C mayor.
También mencioné que entre las figuras 2 y 3 el bajista tenía que guardar
silencio mientras un esPASMOSO pasaje BACHIANO, BARROCO transcurría con Ray al
violín y Kerry al Harpsichord y que en en una subsecuente repetición de este
esPASMOSO pasaje BACHIANO, BARROCO se hacía con Tony Visconti a cuatro
recorders gracias a la tecnología de los multitracks.
Bueno aquí tenemos el esPASMOSO pasaje BACHIANO, BARROCO con el cuarteto de
RECORDERS de Tony Visconti con el eterno harpsichord de Kerry.
Woooooooooooooooooooooooooooooooooooooow.
Que tenemos aquí. Primeramente más cambios de tonalidad, de acuerdo con lo
siguiente:
Para mejor control de estas tablaturas las cuatro recorders serán: DESCANT
RECORDER 1, DESCANT RECORDER 2, TREBLE RECORDER y TENOR RECORDER.
?Qué puedo decir de las recorders?. Son famosísimas. La más pequeña en tamaño
es la sopranino recorder, le sigue la descant recorder, le sigue la treble
recorder, le sigue la tenor recorder (su primer DO está a una octava abajo del
primer DO de la descant recorder) y al final está la bass recorder (su primer
FA está una octava abajo del primer FA de la treble recorder).
4/4
DESCANT RECORDER 1
1
|X-------X-------X-------X-------|X-------X-------X-------X-------|
|X---X---X---X---X---X---X---X---|X---X---X---X---X---X---X---X---|
|--------------------------------|----------------A---------------|
|--------------------------------|------------------G-------------|
|--------------------------------|--------F#----F#----F#--------F#|
|--------------------------------|------------------------E>>>E---|
|--------------------------------|D>>>--D-----D-------------------|
|--------------------------------|--------------------------------|
|--------------------------------|--------------------------------|
|----------------------------A---|----A---------------------------|
3
|X-------X-------X-------X-------|X-------X-------X-------X-------|
|X---X---X---X---X---X---X---X---|X---X---X---X---X---X---X---X---|
|--------------------------------|--------------------A-A---------|
|G-------------------------------|--------------------------------|
|--F#----------------------------|----------------F#--------------|
|----E>>>------------------------|------------------------E>>>>>>>|
|--------D>>>--------D>>>--------|--------D-----------------------|
|------------C#----------C#>>>>>>|------C#--C#--------------------|
|--------------B-----------------|B>>>B-------B>>>----------------|
|----------------A>>>------------|--------------------------------|
5
|X-------X-------X-------X-------|X-------X-------X-------X-------|
|X---X---X---X---X---X---X---X---|X---X---X---X---X---X---X---X---|
|--------------------------------|--------------------------------|
|--------G-----------------------|--------------------------------|
|------F#--F#----F#--------------|------F#--------------------F#--|
|----E-------E>>>--E-----E>>>>>>>|----E---E-----------------E-----|
|--------------------D>>>--------|--D-------D-------------D-----D-|
|--------------------------------|--------------------C#>>--------|
|--------------------------------|------------B>>>--B-------------|
|--------------------------------|----------------A---------------|
7
|X-------X-------X-------X-------|X-------X-------X-------X-------|
|X---X---X---X---X---X---X---X---|X---X---X---X---X---X---X---X---|
|--------------------------------|--------------------------------|
|E-------------------------------|E>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>------|
|--D-------------------------D>>>|--------------------------D-----|
|--------------------------C#----|----------------------------C#--|
|----B>>>--B-------------B-------|--------------------------------|
|--------A---A---------A---------|--------------------------------|
|--------------------G-----------|--------------------------------|
|----------------F#>>------------|--------------------------------|
|--------------E-----------------|--------------------------------|
9
|X-------X-------X-------X-------|
|X---X---X---X---X---X---X---X---|
|--------------------------------|
|--------------------------------|
|--------------------A-A---------|
|--------------------------------|
|----------------F#>>------------|
|--------------E---------E>>>>>>>|
|D>>>>>------D-------------------|
|------C#--C#--------------------|
|--------B-----------------------|
Como se aprecia la DESCANT RECORDER 1 se mueve en la tonalidad de D mayor.
DESCANT RECORDER 2
SILENCIO MIENTRAS TRANSCURREN LOS COMPASES 1, 2, 3 y 4
5
|X-------X-------X-------X-------|X-------X-------X-------X-------|
|X---X---X---X---X---X---X---X---|X---X---X---X---X---X---X---X---|
|--------------------------------|--------------------------------|
|--------E-----------------------|--------------------------------|
|------D---D---------------------|--------------------------------|
|----C-------C>>>----------------|--------------------------------|
|--------------------------------|--------------------------------|
|----------------B>>>------------|--------------------------------|
|--------------------A>>>A>>>----|--------------------------------|
|----------------------------G>>>|--------G>>>>>>>----------------|
|--------------------------------|F#>>>>>>------------------------|
|--------------------------------|--------------------------------|
7
|X-------X-------X-------X-------|X-------X-------X-------X-------|
|X---X---X---X---X---X---X---X---|X---X---X---X---X---X---X---X---|
|--------------------------------|--------------------------------|
|--------------------------------|--------A>>>>>>>----------------|
|--------------------------------|G#>>>>>>--------G#>>>>>>--------|
|G>>>>>>>------------------------|--------------------------------|
|--------------------------------|------------------------E>>>>>>>|
|--------------------------------|--------------------------------|
|--------------------------------|--------------------------------|
9
|X-------X-------X-------X-------|
|X---X---X---X---X---X---X---X---|
|--------------------F#F#--------|
|------------------------E>>>>>>>|
|----------------D>>>------------|
|--------------C#----------------|
|------------B-------------------|
|A>>>>>A---A---------------------|
|--------G-----------------------|
Como se aprecia la DESCANT RECORDER 2 oscila en las tonalidades de C mayor, G
mayor y con pequeñas modulaciones a A mayor (o con pinceladas auditivas a la
tonalidad de A mayor).
Seguramente esta pieza WRECK me doblegó ante mi inicial resistencia a Gentle
Giant alla por los primeros años de la decada de los 80s (porque han de saber
que me resistí a su música uno o dos años antes, por ser indigeribles para mí
en ese entonces) ante la percepción de que los Gigantes estaban fuertemente
influenciados por uno de mis dinosaurios favoritos; JOHANN SEBASTIAN
arqueopterix pteroBACH. Es decir que cuando conocí la música de Gentle Giant yo
ya tenía varios años de conocer algunas obras de Johann Sebastian Bach, del
cual tambien estaba (y estoy) deslumbrado.
Sin ir muy lejos, basta con oir los seis Conciertos de Brandenburgo de JS
Bach como una introducción a los Gentle Giant. A groso modo diré que el número
1 es para apreciar los metales, el número 2 para apreciar la trompeta (remember
Penny Lane), el número 3 para apreciar los violines, el número 4 para apreciar
las flautas, el número 5 para apreciar el clavicémbalo o harpsichord o clavecín
y el 6 para apreciar la viola y cellos. En general es apreciar el CONTRAPUNTO,
del que es asiduo Gentle Giant..
TREBLE RECORDER
1
|X-------X-------X-------X-------|X-------X-------X-------X-------|
|X---X---X---X---X---X---X---X---|X---X---X---X---X---X---X---X---|
|--------------------------------|--------------------------------|
|--------------------------------|--------------------------------|
|--------------------------------|G-------------------------------|
|--------------------------------|--F#--------F#>>>>--------------|
|--------------------------------|----E>>>----------E-------------|
|--------------------------------|--------D>>>--------D>>>------D-|
|--------------------------------|------------------------C>>>C---|
3
|X-------X-------X-------X-------|X-------X-------X-------X-------|
|X---X---X---X---X---X---X---X---|X---X---X---X---X---X---X---X---|
|--------------------------------|--------B>>>>>>>>>>>>>>>--------|
|--------------------------------|------------------------A>>>----|
|--------G>>>>>>>----------------|----------------------------G---|
|------F#------------F#--F#>>>>>>|------------------------------F#|
|E>>>>>----------------E---------|--------------------------------|
|--------------------------------|D>>>>>>>------------------------|
|--------------------------------|--------------------------------|
|--------------------------------|--------------------------------|
5
|X-------X-------X-------X-------|X-------X-------X-------X-------|
|X---X---X---X---X---X---X---X---|X---X---X---X---X---X---X---X---|
|--------------------------------|--------------F#----------------|
|E-------------------------------|------------E---E---------------|
|--D---------D>>>>>--------------|----------D-------D-------------|
|------------------------C#>>>>>>|--------------------------------|
|----C>>>>>>>------C-------------|--------------------------------|
|--------------------B>>>--------|--------------------B>>>--------|
|--------------------------------|--------------------------------|
|--------------------------------|--------------------------------|
7
|X-------X-------X-------X-------|X-------X-------X-------X-------|
|X---X---X---X---X---X---X---X---|X---X---X---X---X---X---X---X---|
|------F#------------------------|--------------------------------|
|----E---E-------------E---------|--------------------------------|
|--D-------D---------D---D-------|------D-------------------------|
|----------------C#>>------C#----|------------------------C#>>>>>>|
|--------------------------------|----C---C-----C-----------------|
|------------B>>>------------B>>>|--B-------B-----B-----B---------|
|--------------------------------|------------A-----A-------------|
|--------------------------------|--------------------G#----------|
9
|X-------X-------X-------X-------|
|X---X---X---X---X---X---X---X---|
|--------------------------------|
|A>>>>>>>>>>>--------------------|
|------------G>>>----------------|
|----------------F#--------------|
|------------------E-------------|
|--------------------D>>>--------|
|------------------------C#>>>>>>|
Como se aprecia la TREBLE RECORDER oscila en las tonalidades de D mayor, G
mayor.
TENOR RECORDER
1
|X-------X-------X-------X-------|X-------X-------X-------X-------|
|X---X---X---X---X---X---X---X---|X---X---X---X---X---X---X---X---|
|--------------------------------|--------------------------------|
|--------------------------------|--------------------------------|
|--------------------------------|D>>>----D>>>--D-----------------|
|--------------------------------|--------------------------------|
|----------------------------A>>>|----A>>>----A---A>>>A>>>>>>>----|
|--------------------------------|----------------------------E>>>|
|--------------------------------|--------------------------------|
|--------------------------------|--------------------------------|
3
|X-------X-------X-------X-------|X-------X-------X-------X-------|
|X---X---X---X---X---X---X---X---|X---X---X---X---X---X---X---X---|
|--------------------------------|--------------------------------|
|----------------------------C#>>|------------------------C#>>>>>>|
|--------B>>>>>>>----------B-----|B>>>B---------------------------|
|------A-----------------A-------|------A---------A>>>>>>>--------|
|G>>>>>--------------------------|--------G>>>>>>>----------------|
|--------------------------------|--------------------------------|
|----------------F#>>>>>>--------|--------------------------------|
5
|X-------X-------X-------X-------|
|X---X---X---X---X---X---X---X---|
|--------------------------------|
|--------------------------------|
|--------------------------------|
|C-------------------------------|
|--B-----------------------------|
|----A---------------------------|
|------G-----G>>>----------------|
|----------------F#>>>>>>--------|
|--------E>>>------------E>>>>>>>|
6
|X-------X-------X-------X-------|X-------X-------X-------X-------|
|X---X---X---X---X---X---X---X---|X---X---X---X---X---X---X---X---|
|D>>>>>>>--------------------D---|--------------------------------|
|--------------------------C#----|--------------------------------|
|--------------------------------|--------------------------------|
|--------B>>>>>>>--------B-----B>>>>>>>>>>----------------B>>>>>>>|
|--------------------------------|----------------A#>>>>>>--------|
|----------------A>>>>>>>--------|--------A>>>>>>>----------------|
|--------------------------------|--------------------------------|
8
|X-------X-------X-------X-------|X-------X-------X-------X-------|
|X---X---X---X---X---X---X---X---|X---X---X---X---X---X---X---X---|
|--------------------------------|--------------------------------|
|------D-------------------------|----------------D>>>>>>>--------|
|----C---C-----C-----------------|--------------------------------|
|--B-------B-----B-----B---------|B>>>>>>>------------------------|
|------------A-----A-----A>>>>>>>|------------------------A>>>>>>>|
|--------------------G#----------|--------G>>>>>>>----------------|
Como se aprecia la TENOR RECORDER está en la tonalidad de D mayor con breves
modulaciones (o pinceladas auditivas) a las tonalidades de C mayor, G mayor y
una modulación apenas perceptible a B menor con una nota extraña que será, en
este caso, A#.
La presente colaboracion no es para fines comerciales ni de lucro, es para
intentar ser un UN GIGANTE POR UN DIA.
Saludos de un sincero GentleFan desde México DF
Alberto Benítez Baena
Noviembre 29, 2007
----------------------------------------------------------------------------
Autor: alberto benitez <albertogg_prog@yahoo.com.mx>
Asunto: WRECK (bass)
Gentle Giant : "Wreck" (bajo)
Saludos a todos los cajeros del mundo sean GentleGiantianos o no.
En los pasados días hubo luna llena y por fin termine otra tablatura para
compartirles que es posible ser un GIGANTE POR UN DIA!!!.
Pero antes diré que en esta ocasion les comparto la tablatura del bajo de
WRECK una de las piezas mas deslumbrantes, impresionantes no sólo de los
Gentle Giant sino del Rock Sinfónico Progresivo. Mi fuente es la partitura que
aparece en la pagina de los Gigantes Gentiles.
Sé que en la red internacional EXISTEN POCAS TABLATURAS DE GENTLE GIANT, así
que esta es una pequeña colaboración al acervo de LCDM.
Como seguramente se distorsionarán los dibujos con tipo de letra que no sea
Courier, a los interesados les recomiendo bajar toda esta colaboración a su PC
y aplicarle tipo de letra Courier con tamaño de 10 puntos para que se
restablezcan los dibujos.
x es para la marca de los tiempos
> es para indicar que la nota sigue sonando.
los puntos son para que no se descuadre el dibujo.
1 Conecta tu bajo y tu ampli.
2 Practica esta tablatura del bajo de WRECK hasta dominarla.
3 Coloca el CD de Acquiring de Taste y selecciona WRECK.
4 Tócala al unísono con los GIGANTES GENTILES y con tu bajo.
5 No te dejes impresionar por los despliegues vocales, de los violines, de
los despliegues BARROCOS del siglo XVIII, harpsichords, grandpianos, cuartetos
de flautas dulces (recorders en inglés), minimoogs, mellotrones, dobles
guitarras de Gary.
Y el paso más importantes es el siguiente:
6 Sé un GIGANTE POR UN DIA!!!
FIGURA 1
Es la introducción y está en la tonalidad de Db Mayor. Impunemente Ray
Shulman se pasa de un ritmo de 4/4 a uno de 9/8 y viceversa.
4/4
.|X-------X-------X-------X-------|X-------X-------X-------X-------|
.|X---X---X---X---X---X---X---X---|X---X---X---X---X---X---X---X---|
G|--------------------------------|------------------------5-----8-|
D|--------------------------------|----------------3---3-6-----6---|
A|--------------------------------|1-----1-4-----4---4-------------|
E|----------------------------1---|----1-------6-------------------|
9/8
.|X---X---X---X---X---X---X---X---X---|
G|--5---5-3>>>------------------------|
D|----6-------3---4-3-----------------|
A|--------------4-----6-4-3>>>1-3-----|
E|--------------------------------1>>>|
4/4
.|X-------X-------X-------X-------|
.|X---X---X---X---X---X---X---X---|
G|------------------------5-----8-|
D|----------------3---3-6-----6---|
A|1-----1-4-----4---4-------------|
E|----1-------6-------------------|
9/8
.|X---X---X---X---X---X---X---X---X---|X---X---X---X---|
G|--5---5-3>>>------------------------|----------------|
D|----6-------3---4-3-----------------|----------------|
A|--------------4-----6-4-3>>>1-3-----|----------------|
E|--------------------------------1>>>|>>>>>>>>>>>>>>>>|
Esta ultima nota también la ejecuta el minimoog de Kerry y la baja un
semitono por medio de una rueda que tiene el minimoog, a la derecha del
teclista (para eso es la ruedita). Kerry baja la nota de F a E que es,
casualmente, la primera nota que Ray Shulman ejecutará al bajo en la FIGURA 2.
Pero antes de pasar a la siguiente FIGURA 2, dejenme indicarles que para
digitar esta FIGURA 1 al abajo se emplean las siguientes posiciones (los puntos
son para que no se descuadren los dibujos. Cuando bajen el dibujo a su PC
eliminen los puntos y reemplazenlos por espacios):
.----....----....----....----....----
.oo||....||||....||||....||||....|oo|
.||||....||||....||||....||||....||||
.||||....||o|....||||....||oo....|o||
.|o||....|o||....||||....|oo|....|o||
.||||....||||....|||o....||||....||||
.||||....o|o|....||o|....||||....||||
.||||....||||....||||....||||....||||
.||||....||||....|||o....||||....||||
Me daría mucho gusto dibujar las posiciones restantes, pero esta tablatura
sería kilométrica, por lo que no queda más que descubrirlas cada quién.
Mientras se empieza a dominar la FIGURA 1, permitanme decirles que cuando ví
la partitura de WRECK se me salieron los ojos: Por fin podré ejecutarla al
bajo!!!. Al igual que otras rolas de Gentle Giant, ejecutar WRECK al bajo era
para mí un sueño impensable. No obstante que se oye sencilla, nunca pude
ejecutarla.
Desde los 80s el bajo lo oi no tan complicado, como otras rolas de los Gentle
Giant, y traté de sacarlo de oido pero me dí cuenta que eran demasiados
cambios, demasiadas notas y me fue imposible sacarla: otra verdadera tragedia
para mí, otro trauma. como otros traumas gentlegiantianos.
Eso de "demasiados cambios, demasidas notas" lo digo refiriéndome a una
cantidad que excede mis propios límites físicos. NO ME REFIERO a que a mi
parecer la rola debió tener "menos notas", menos cambios" o que "se exageró en
número de notas", "que se exageró en cambios". Yo no llego a tanto.
FIGURA 2
En la FIGURA 1 los Gigantes estaban en Db mayor pero ahora modulan a una
tonalidad de un semitono más grave. Es decir, los Gigantes cambian la pieza a
la tonalidad de C Mayor. Aquì Ray se pasea impunemente de 4/4 a 3/4 y a 3/8 y a
4/4 nuevamente.
4/4
.|X-------X-------X-------X-------|X-------X-------X-------X-------|
.|X---X---X---X---X---X---X---X---|X---X---X---X---X---X---X---X---|
G|--------------------------------|--------------------------------|
D|--------------------------------|--------------------------------|
A|--------------------------------|--------3>>>--3-7-5-3>>>5>>>----|
E|----------------------------0>>>|5>>>0-5-----5---------------5>>>|
.|X-------X-------X-------X-------|X-------X-------X-------X-------|
.|X---X---X---X---X---X---X---X---|X---X---X---X---X---X---X---X---|
G|--------------------------------|--------------------------------|
D|7>>>>>7-5-----------------------|--------------------------------|
A|----------7-5>>>>>5-3-2-0>>>----|--------3>>>--3-7-5-3>>>5>>>----|
E|----------------------------0>>>|5>>>0-5-----5---------------5>>>|
3/4
.|X-------X-------X-------|X-------X-------X-------|
.|X---X---X---X---X---X---|X---X---X---X---X---X---|
G|------------------------|------------------------|
D|7>>>>>7-5---------------|7>>>>>7-5---------------|
A|----------7-5>>>>>5-7-5-|----------7-5>>>>>5-7-5-|
E|------------------------|------------------------|
3/8
.|X---X---X---|
G|------------|
D|7>>>>>7-5---|
A|----------7-|
E|------------|
4/4
.|X-------X-------X-------X-------|
.|X---X---X---X---X---X---X---X---|
G|--------------------------------|
D|--------------------------------|
A|5>>>3>>>>>>>--------------------|
E|------------5>>>3>>>>>3-3>>>0>>>|
La última nota conecta al segundo compás de esta FIGURA 2, en las
repeticiones.
Después de la FIGURA viene la parte más difícil para el bajista: Guardar
silencio mientras un pasmoso pasaje BACHIANO es ejecutado con maestría: Ray
está al violín y Kerry al harpsichord y te llevan al paraiso BARROCO del siglo
XVIII : - )). Es la parte más difícil ya que puedes correr el riesgo de quedar
en shock o pasmado o quedarte en el viaje y tal vez no estarás listo para
continuar con la FIGURA 3. : - ))
En otra repetición de esta FIGURA 2 se regresa al pasmoso pasaje BACHIANO
pero ahora ejecutado con maestría por Tony Visconti a 4 recorders (con ayuda de
multitracks de grabación) y Kerry al HARPSICHORD. Sublime pasaje BARROCO. No te
dejes embelezar porque no estarás listo para terminar ESTA PIEZA junto con los
GIGANTES.
Mientras me dejo llevar por el éxtasis de este pasaje ?que puedo decir acerca
del HARPSICHORD?. Me leí una vez más Johann Sebastian Bach de J. N. Forkel
del Fondo de Cultura Económica e hice el siguiente resúmen:
J. N. Forkel dice: A fines del siglo había unos instrumentos llamados
cymbolum, cembalo (en italiano), címbanos (en Castilla) que eran sonados
golpeando sus cuerdas metálicas con unos ganchos pequeños. A principios del
siglo XIV a estos instrumentos alguien se le ocurrió agregarle unas teclas de
organo. Estó fue determinante para el nacimiento de dos variedades: el
clavicémbalo y el clavicordio.
O sea que el clavicémbalo y el clavicordio son dos instrumentos diferentes.
OK.
J. N. Forkel dice: La denominación de estos primeros instrumentos de TECLAS Y
CUERDAS produjo confusiones que duraron tanto como ellos a tal grado que, [lo
que sigue es copiado textual rigurosa, o sea SIC]: y persiste aún hoy en día,
en su definición por el Diccionario de la Academía.
Pero antes, cajeros, tengan en cuenta el nombre de tecla en castellano,
Klavier en alemán; clave en países latinos y cémbalo en italiano.
J. N. Forkel dice: Los diferentes nombres que ambos llevaron se agrupan de la
siguiente manera: CUERDAS ROZADAS: arpicordio, hapsichord, spineta,
clavicímbalo, clavecín. CUERDAS GOLPEADAS: dulcimer, monocordio, clavicordio
J. N. Forkel dice: El nombre de clavecín es de origen francés. Los ingleses
adoptaron el nombre de arpicordio (nombre italiano de un clavicémbalo
vertical) que luego lo transformaron en el harpsichord.
J. N. Forkel dice: El principio diferencial entre el clavicímbalo (o
clavicémbalo) y el clavicordio consiste en la manera con que se hace sonar la
cuerda. El clavicímbalo está provisto de una uña de metal que roza la cuerda
pulsándola como un pizzicato. El clavicordio tiene una pieza de metal que
golpea la cuerda. En el clavicímbalo, después del pizzicato la cuerda queda
libre y suena un poco de tiempo y además es sonoro. En el clavicordio el sonido
es seco ya que el martinete queda sobre la cuerda y hasta que el dedo libera la
tecla.
Al harsichord se le dieron dos niveles de teclado (como al órgano Hammond) y
el clavicordio tuvo un solo nivel de teclado. Por cierto el pasado domingo 25
de noviembre por la TV de paga pasaron el Concierto número 5 de Brandenburgo de
BACH en el que se ejecuta un sólo de clavecín y se ve que en un pasaje sonoros
el teclista accionó algo de tal manera que sólo tocando nivel bajo de las
teclas se accionaba el nivel alto de teclas SIMULTANEAMENTE Y SIN SER PULSADAS
LAS TECLAS DE DICHO SEGUNDO NIVEL DE TECLAS. En un pasaje lento y andante y
suave sólo se accionó un nivel de teclas. De hecho de ver ese concierto por TV
me dio la inspiración de agregar el presente texto para enriquecer WRECK de
Gentle Giant desde un punto de vista BACHIANO, BARROCO, barrROCKo.
J. N. Forkel dice: Mientras el clavicordio progresó poco, relegándose a la
categoría de instrumento casero, se fueron construyéndo clavicímbalos, de
tamaño constantemente mayor. EL CLAVICÍMBALO ERA EL INSTRUMENTO DE CONCIERTO DE
LOS CLAVECINISTAS FRANCESES Y EL DE LAS GRANDES OBRAS DE JUAN SEBASTIÁN BACH
sin que éste dejara de practicar el clavicordio familiar y como un instrumento
de estudio para principiantes.
Yo diría que el clavicímbalo (o clavecín) o harpsichord es de GENTLE GIANT.
De acuerdo con los créditos en las obras de Gentle Giant, generalmente hacen
mención del HARPSICHORD y únicamente en el ACQUIRING THE TASTE, exprésamente en
la pieza The House, The Street, The Room se menciona que Derek toca el
CLAVICHORD y se menciona que Kerry ejecuta tanto HARPSICHORD como CLAVICHORD.
Con esto para mi queda desenmarañado lo del HARPSICHORD y CLAVICHORD. Entre
el clavecín (o clavicémbalo) y el clavicordio.
Por supuesto que un experto BACHIANO o un experto BARROCO dirá (y con toda la
razón): Elemental mi querido Alberto Benítez : - ))).
Pero los créditos son para J. N. Forkel.
Puedo agregar más referencas sobre el clavecín y el clavicordio, pero no
quiero llegar a saturarlos, no quisiera llenar una caja hablando de estos
antiguos teclados de hace varios siglos : - ))))). !ME ENCANTA LO ANTIGUO, LO
OBSOLETO! ME ENCANTA VIVIR EN EL PASADO!.
FIGURA 3
Sigue en la tonalidad de C Mayor. Y toda está en 4/4
.|X-------X-------X-------X-------|X-------X-------X-------X-------|
.|X---X---X---X---X---X---X---X---|X---X---X---X---X---X---X---X---|
G|--------------------------------|--------------------------------|
D|--------------------------------|--------------------------------|
A|3>>>>>>>3>>>>>--3>>>>>>>3-------|3>>>>>>>3>>>>>--3---3>>>3-----3-|
E|--------------3-----------3-----|--------------3---3-------3>>>--|
.|X-------X-------X-------X-------|X-------X-------X-------X-------|
.|X---X---X---X---X---X---X---X---|X---X---X---X---X---X---X---X---|
G|--------------------------------|--------------------------------|
D|--------------------------------|--------------------------------|
A|3>>>>>>>3>>>>>--3>>>>>>>3-------|3>>>>>>>3-----3-5>>>>>>>5-----5-|
E|--------------3-----------3>>>3-|-----------5---------------7----|
.|X-------X-------X-------X-------|X-------X-------X-------X-------|
.|X---X---X---X---X---X---X---X---|X---X---X---X---X---X---X---X---|
G|--------------------------------|----------------9-7-5>>>4>>>----|
D|--------------------------------|--------------------------------|
A|7>>>>>>>7>>>>>--7---7>>>7>>>>>--|7>>>>>>>7>>>>>------------------|
E|--------------7---7-----------7-|--------------7-------------0---|
Las últimas notas de este último compás es el paso de la muerte a la manera
de Ray Shulman para conectarse a la FIGURA 2 en el segundo compás. ALUCINANTE.
Una vez más llego a la conclusión de que 20 compases más o menos sencillos de
ejecutar hacen una Pieza MUY MUY COMPLICADA Y MUY MUY GENTLEGIANTIANA.
La presente colaboracion no es para fines comerciales ni de lucro. ES PARA
INTENTAR SER UN UN GIGANTE POR UN DIA!!!!.
Saludos de un sincero GentleFan desde México DF
Alberto Benítez Baena
Noviembre 27, 2007
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Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: Lazuli: "En avant doute" (2007)
Lazuli: "En avant doute" (2007)
Discografica: Musea
Web: http://www.lazuli-music.com/
Temas:
1. En Avant Doute (3:04)
2. Laisse Ocurrir (5:13)
3. Le Repas De L'Ogre (5:10)
4. Capitaine Coeur De Miel (Part II) (5:05)
5. La Valse A Cent Ans (4:21)
6. Film D'Aurore (4:29)
7. Ouest Terne (3:35)
8. L'Arbre (4:20)
9. Cassiopée (6:36)
Musicos:
- Claude Leonetti: Léode
- Sylvain Bayol: Warr Guitar y Chapman Stick
- Gédéric Byar: Guitarra
- Dominique Leonetti: voz, Guitarra
- Yohan Siméon: Percusión, Metalófono
- Frédéric Juan: Marimba, Vibráfono, Percusión
Claude Leonetti es un músico francés que en 1986 tras un accidente de
moto se quedo manco, impeliéndole tocar la guitarra, su persistencia
le hizo crearse en 1996 su propio instrumento al que llamo Léode. Un
instrumento electrónico parecido en su aspecto al stick Chapman o al
extraño instrumento que utiliza Jordan Rudess, por ejemplo en su
representación de The Dark of side of the moon.
En 1998 junto a su hermano Dominique crean Lazuli. En "Avant doute",
su segundo trabajo, desarrollan una música muy emparentada con sus
compatriotas ANGE, tan solo hay que oír de la versión del tema
"Capitaine Coeur De Miel (Part II)" incluido en este album.
Aun así la música de LAZULI tiene un alto contenido de originalidad,
su música es hipnótica, onírica, melancólica y dramática con un toque
oscuro y atmosférico en ocasiones, con el añadido del constante sonar
de este instrumento llamado Léode junto a las percusiones varias
(marimbas, vibrafonos y metalofono, este ultimo instrumento creado por
Carl Off).
Leonetti canta estupendamente en francés con un ese tono fuerte muy
clásico en el prog francés, dramatismo y sentimiento se unen al
unísono, las letras son imperdibles, como por ejemplo "Le Repas De
L'Ogre" que nos habla del Ogro Bush.
Los mejores momentos del disco vienen de la mano de precisamente la
que abre el disco, la enérgica y cambiante "En Avant Doute", la neo e
intensa "Laisse Ocurrir". "Le Repas De L'Ogre", donde destaca el
soniod del "xilófono" y un cierto toque a lo Peter Gabriel, como
sucede también en el tema "Le Arbre".
Destaca también el tema "Capitaine Coeur De Miel (Part II) cover de
ANGE de su álbum "Guet-Apens" (1978),. donde destaca el solo de Léode,
la ensoñadora "La Valse A Cent Ans" y para acabar un pretencioso tema
titulado "Cassiopée", un inmejorable broche de oro para este album.
En resumen, un trabajo calmado, atmosférico, dramático, sentimental en
definitiva con mucho acento francés, con un estupendo cantante que mas
de un grupo neo progresivo quisiera tener en sus filas, con ese sonar
atípico del Léode y las percusiones varias que intervienen en este
trabajo, altamente recomendable.
Puntuación: 7,5/10
Salu2 francesesprogresivos
(c) Juan Mellado
Progjuan@gmail.com
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Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: La Torre Dell'Alchimista: "Neo" (2007)
La Torre dell'Alchimista: "Neo" (2007)
Discografica: Maracash
Temas:
1. Disimmetrie (6:56)
- Golem (Storia Di Una Goccia)
- Suoni Di Plastica
2. Medusa (8:27)
- Fede
- Fuga
- Corale
- Samba V
3. Idra (1:51)
4. Risveglio, Procreazione E Dubbio Pt. I (11:31)
- Preludio
- Primo Esperimento
- Secondo Esperimento
- Dubbio
5. L'Amore Diverso (2:28)
6. Cerbero (9:25)
- Promenade
- Le Tre Teste
- La Guerra All'Idrogeno
7. Risveglio, Procreazione E Dubbio Pt. II (9:31)
- Epilogo
- Coda
- L'Addio
Musicos:
- Michele Mutti / acoustic and electric piano, Hammond C3, Minimoog,
organ, synth, Mellotron
- Michele Giardino / vocals
- Davide Donadoni / bass guitar
- Michelangelo Donadini / drums, percussion
Invitados:
- Matteo Rigamonti / acoustic and electric guitars
- Mauro Donini / soprano sax
- Francesca Arancio / violino
- Giovanni Bertocchi / flute
NEO es el segundo álbum de los jóvenes lombardos La Torre
Dell'Alchimista, disco editado por la discográfica Maracash en Abril
de este año 2007.
Han tardado 4 años desde que anunciaron su salida, no esta mal. ;-)
A pesar del titulo, ciertamente no les va a ayudar mucho, la música
que nos ofrecen es un rock sinfónico clásico con predominio casi
absoluto de teclados a lo Emerson (Hammond, mini Moog, piano y
sintetizadores), de agradecer los vocales en italiano y mencionar la
intervención ocasional de violines, flauta y saxo en su música. No hay
guitarra eléctrica.
Los vi en el DVD Gouveia Art Rock 2004 y ciertamente me defraudaron..
Para este NEO han cambiado de formación, después de la gira del 2004
dejaron el grupo el batería Michelangelo Donadini y Mauro Donini que
tocaba la flauta y el saxo.
Personalmente se me hace muy difícil de destacar algún tema, me
resulta un disco muy compacto donde quizás si tuviera que elegir entre
todos escogería el atormentado y épico (6) "Cerbero". Mencionar
también el curioso parecido de un fragmento de "Risveglio,
Procreazione E Dubbio Pt. II" en el Bolero de EL&P.
Si os gusta los teclados emersonianos, los vocales en italiano con
buenas melodías. Una música en definitiva influenciada en gran medida
por Le Orme, PFM, Banco, Il Balletto Di Bronzo y Locanda Delle Fate.
Prog clasico italiano setentero en mayúsculas... no debéis dejar de
oír este trabajo de los italianos La Torre Dell'Alchimista. Dejaros
rodear por estas criaturas mitológicas llamadas Cerbero, Medusa e Idra
en los instrumentos y voces de esta banda homenajeadora de una época
dorada en la bota itálica.
Puntuación: 7,5/10
Salu2 clasicoitalianosprogresivos
(c) Juan Mellado
Progjuan@gmail.com
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: PRISMA-X "Instantes"
PRISMA-X: Instantes (2006)
Temas
1. Despertar del Sol
2. Slick Groove
3. Pero No Importa
4. Polos
5. Si Volase
6. Kalos Eidos
7. Plenitud
8. Simplest Word
9. Aquí Les va
10. Sopapo
11. Misiva
12. Ancestros
Integrantes
- Felipe Moroni: guitarra
- Eduardo Moroni: batería
- José Tomás Mújica: guitarra
- Carlos Martínez: bajo
- Mauricio Nader: teclado
Prisma-X es una banda chilena que entusiasta y hábilmente cultiva un sonido
jazz-rock con mucha polenta, ubicándose decididamente dentro del ámbito de
influencias de LTE, Tribal Tech, CAB y Colosseum II. Hay amplio espacio para
que los fraseos de guitarra se desplieguen en el primer plano, evocando a
veces a Holdsworth, otras veces a Steve Howe, y otras más a Satriani. La
dupla rítmica reparte la mayoría de sus bases estructurales entre el funk y
el rock duro, con suficiente gracilidad como para sostener solventemente a
las piezas del repertorio en sus respectivos desarrollos. La banda casi
siempre coquetea con el espectro más pesado del rock (a veces incluso con el
prog-metal melódico), pero el núcleo artístico se enraíza en el jazz-rock de
tendencia moderna. Alejandro Gajardo es el actual teclista de la banda, por
lo que este disco es, a la vez, una primera demostración de oficial de la
propuesta del grupo y un testimonio de lo que Mauricio Nader dio a Prisma-X.
Despertar del Sol es una introducción basada en progresiones de acordes
que se desarrollan con una pomposidad contenida; la verdadera explosión
surge con Slick Groove, un tema bastante ágil que refleja muy bien esa
combinación de jazz-rock y rock sinfónico que conforma la mejor sazón de
Prisma-X. También sintomático de la esencia musical de la banda es Pero No
Importa, tema que se encuadra fluidamente bajo las pautas de energía y
gancho expuestas en la pieza anterior. Polos aumenta aun más la potencia
de las guitarras duales, así como el swing funky en un inicio: el arribo de
una sección de signo metalero a poco de pasados los 105 segundos hace que
las cosas viren hacia atmósferas más agresivas, aunque sin caer en lo
caótico ni recurrir a pirotecnias exageradas. Eso sí, qué bueno es el solo
de guitarra que emerge a partir del tercer minuto... !y qué pena que el solo
de sintetizador que comienza en el minuto 2 sea tan breve! La faena se
redondea convenientemente con una retoma del motivo inicial. Si Volase
tiene un aura más melancólica, en un medio tiempo que permite introducir una
calidez diferente al repertorio: la composición es llamativa en su
sencillez. Kalos Eidos es la expresión en griego antiguo para la Idea de
Belleza, la culminación máxima del conocimiento y la virtud según el diálogo
platónico El Banquete; también es el título del tema no. 6, el cual nos
muestra a Prisma-X ahondando en la solemnidad que ya había sido aludida en
Si Volase: el compás es relativamente más lento, lo cual es aprovechado
por el teclista para armar unas cortinas casi cósmicas bajo los solos de
guitarra. Durante el último minuto las cosas suben un poco el nivel de
intensidad, pero el espíritu general de la composición se mantiene
consistente.
Plenitud es un solo de piano adornado con sonidos orquestales, elaborado
por Nader con pulcra exquisitez: sirve casi como preludio a Simplest Word,
un tema que se mantiene en la línea
emocionalmente reposada introducida en
las piezas 5 y 6. Con un título tan explícito como Aquí Les Va no es de
extrañar que el andamiaje de jazz, funky y rock pesado vuelva al frente. El
momentum creado pro este tema es convenientemente capitalizado por Sopapo,
un tema que sin duda hubiese puesto orgulloso a un Scott Henderson o un John
Petrucci si se les hubiera ocurrido a ellos. Misiva asume una frescura
mayor que cualquiera de los dos temas anteriores, bajando el tono de
fastuosidad simultáneamente. El disco concluye con el tema más largo,
Ancestros, el mismo que dura poco más de 7 minutos. Parece como si el
grupo aprovechara la ocasión para instaurar un poco más de dramatismo y
trabajar más concienzudamente en el manejo de contrastes durante los cambios
de atmósferas y motivos el ensamble se acerca más que nunca al estándar
progresivo. La sección estilizadamente tétrica que se desarrolla en el
interludio está inundada por una magia especial.
En fin, tenemos aquí jazz-rock progresivo realizado con destreza, potencia y
buen gusto, con un manejo fluido de las (en su mayoría complejas) ideas
musicales que viene como resultado natural del ensamblaje compacto de los
instrumentistas. Prisma-X es una banda que asume sus influencias sin tapujos
y con talento, lo cual significa que Instantes es una excelente carta de
presentación.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: descubriendo_a_Onségen_Ensemble
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Estoy descubriendo a Onségen Ensemble, y quiero compartirlo con todos/as en
este foro. Se trata de un trío finlandés cuya producción discográfica se ha
estado limitando a unos pocos EPs, pero la poca cantidad de material está en
proporción inversa con la cantidad de fuerza que imprimen a sus viajes
instrumentales. Su página web está ubicada en la dirección
http://www.uleaborg.com/onsegen/, y desde allí se pueden descargar los dos
temas de su ítem de 2005 Hiukkavaara Session y los tres de su ítem de 2007
HottoïzzoH.
Además, se los puede ver en Youtube en los siguientes vídeos:
- Solei (http://www.youtube.com/watch?v=ZgI-WfGKGXQ)
- Hottoïzzoh (versión más larga)
(http://www.youtube.com/watch?v=Z7iIgFErOB4)
- Kuuhanka (http://www.youtube.com/watch?v=8Je8F-AZxbs)
Como se puede notar, su contundente estilo va por una confluencia de zheul
modernizado (Bondage Fruit/Happy Family), psicodelia pesada, stoner y
Anekdoten de la era From Within. Realmente este grupo tiene bastante
oficio en sacar todo el jugo a su esquema de power-trío.
Espero que lo disfruten como yo lo estoy empezando a disfrutar. Esta banda
va en serio, muy en serio. Después de degustar y familiarizarme con las
sonoridades cósmicas y expansivas de Metrognom ahora encuentro una atractiva
contraparte escandinava en la propuesta densa y explícitamente aguerrida de
Onségen Ensemble.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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