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La caja de musica Number 0800
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #800 octubre 2007 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Entrevista a Pure Reason Revolution
* Anekdoten + Riverside, 11 de noviembre
* Sieges Even - Paramount (2007)
* V Festa Coses Nostres
* Quidam_ 2D_próximo_disco_
* CAMEL - se viene un nuevo DVD
* Fair to Midland - Fables from a Mayfly... (2007)
* Battles - Mirrored (2007)
* Radiohead // In Raibows.-
* próxima_gira_de_THE_WATCH
* noticias de SAGA
* Arihan", nuevo proyecto de Julio Castejó
* el nuevo baterista de PAIN OF SALVATION
* PROG-AGGRESSIVE ROCK FEST
* DCNDER_LINDEN_ 2D_nueva_página_web
* IBIO "El Regreso"
* MAR DE ROBLES en noviembre
* ZERO_HOUR
* Roger Hodgson en el Royal Albert Hall
* Sobre_la_trivia_cinematográfica
* primer mail progre theatero
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Entrevista a Pure Reason Revolution
Entrevista a Jon Courtney (Pure Reason Revolution), mayo 2007
Hola a todos.
A continuación os ofrecemos la traducción de la entrevista a Jon Courtney de
Pure Reason Revolution aparecida en catalán en el fanzine del foro
CosesNostres, editado con motivo del festival de Tiana de este año.
La entrevista fue realizada por Alberto Albás y un servidor.
Entrevistadores - Hola Pure Reason Revolution. Estamos ansiosos de disfrutar
de vuestro directo en el próximo festival de Tiana en Barcelona.
Jon Courtney Lo esperamos con ganas.
Ferran Lizana Porque Pure Reason Revolution? De donde proviene vuestro
nombre?
J.C. En la universidad leí varios escritos de todo tipo sobre filósofos.
Algunos de horrorosa inspiración... Kant fue uno de los últimos!! Miré su
Crítica de la Pura Razón... eran unos tiempos cuando todavía buscábamos
nombre para el grupo... tota, que mientras nos perdíamos entre varias
combinaciones de palabras, nos vino Pure Reason Revolution... y cuajó... El
Revolution del final no es por motivos políticos o similares... sólo porque
estuvímos pensando que la música era radical y excitante para nosotros!!!
(?)
F.L. Qué pensáis si alguien se refiere a vosotros como a grupo de rock
progresivo? Es realmente Pure Reason Revolution un grupo progresivo? Como
describirías vuestra música?
J.C. Hacemos rock contemporaneo... eso es todo... pero si la gente quiere
ponernos una etiqueta... Rock Moderno entonces bien... Yo no estoy seguro de
lo que significa la etiqueta progresiva porque muchas de las bandas sólo
quieren sonar prog por encima de ser realmente progresivas... esto me
preocupa! Para mi no hay fronteras.
F.L. En el pasado, las bandas tenían miedo de reconocer las influencias
prog-rock, pero parece que los tiempos han cambiado y ahora muchos grupos
hablan abiertamente de influencia de rock progresivo. Qué crees que ha
cambiado?
J.C. Creo que grupos como Radiohead, Muse, Secret Machines y The Mars
Volta han hecho mucho al respecto. También creo que es una cuestión de que
haya pasado el tiempo suficiente en que la gente pueda darse cuenta de cómo
de buenos (algunos de ellos!) fueron en un principio.
F.L. En algunas entrevistas habéis hablado sobre diferentes grupos que os
han influenciado. Por ejemplo Pink Floyd, Yes, DJ Shadow, Super Furry
Animals, Smashing Pumpkins, Journey o King Crimson. En que tipo de música
estáis interesados ahora?
J.C. Ahora mismo estoy escuchando mucha música bailable pero todavía
vuelvo a los clásicos de vez en cuando.
Alberto Albás Aprecio mucho que hayáis grabado un disco con influencias
prog-rock para una multinacional. Tenéis miedo que grabando para un sello
como InsideOut, las audiencias masivas y la gente que detesta el progresivo
en general os puedan discriminar como a banda asociada al prog-rock?
J.C. InsideOut simplemente obtuvo la licencia de The Dark Third de Sony
BMG para editar conjuntamente, pero nosotros ahora estamos funcionando bien,
así que hemos hablado con InsideOut sobre ediciones a más largo plazo. Y ya
hemos roto con Sony BMG!
A.A. The Dark Third es un disco editado en 2006 pero buena parte fue
grabada un tiempo atrás. Supongo que tenéis muchas nuevas canciones. Como ha
evolucionado vuestro estilo? Podremos escuchar nuevo material en el Festival
de Tiana en mayo?
J.C. Ya hemos empezado a grabar el segundo álbum, por lo tanto no habrá
tiempo para incluir muchas nuevas canciones en el set de directo, pero
Victorious Cupid el tema que se puede descargar gratuitamente, estará en
el set-list con más adiciones para la gira de otoño.
A.A. Hay dos ediciones diferentes de The Dark Third, y después está el
EP Cautionary Tales from the Brave, con canciones que se repiten en ambas
ediciones del álbum. No es muy habitual lanzar este tipo de ediciones
similares, cual es la razón?
J.C. Todo empezó cuando en UK sólo se editó Cautionary Tales from the
Brave el que significó que necesitábamos más material para un álbum
completo en UK. En USA se editó el álbum tal como fue grabado originalmente
y sólo dos temas fueron añadidos en la edición británica. Entonces, cuando
InsideOut quiso editar una única versión, acordamos de hacer una edición
especial doble incluyendo todo lo que teníamos!
A.A. Has escuchado alguna vez a las otras dos bandas del festival, Magenta
y IQ? Crees que hay algo en común entre PRR y ambas bandas? Estás interesado
en las bandas actuales que pretenden sonar como los grupos de los 70?
J.C. He oído hablar de ellos pero no he tenido ocasión de escucharlos,
pero parece que allí nos podríamos sentir como los New Kids on the Block.
En cualquier caso miraremos de despegar el festival con un gran comienzo y
estoy segur que todos lo conseguiremos.
F.L. Que piensas de Porcupine Tree? Crees que este grupo ha representado
un nuevo motor para el prog-rock? Creo que estáis interesados en Steven
Wilson para que os produzca vuestro propio álbum. Hay alguna posibilidad?
J.C. Creo que ellos han sido cruciales en salvar la distancia que había
entre el género y el éxito comercial. Steve probablemente no producirá el
disco porque no tiene tiempo, pero es posible que de alguna forma pueda
estar mínimamente involucrado.
F.L. Qué me dices del próximo álbum? Cuando saldrá editado?
J.C. Ya hemos empezado a grabarlo y la idea es que vea la luz hacia otoño.
Con tanto tiempo malgastado el año pasado, ahora queremos ir al grano.
Muchas gracias, Jon.
Alberto Albás
Ferran Lizana
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Anekdoten + Riverside, 11 de noviembre
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Suecia y Polonia se unen en una tocata progresiva en noviembre próximo: me
refiero al hecho de que Anekdoten y Riverside, ambos con nuevos discos para
este año 2007, compartirán próximamente cartel.
Fecha y hora: 11 de noviembre de 2007, 7.00 PM
Lugar: Kägelbanan, Mosebacke Torg 1-3, Stocolmo, 11646
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Sieges Even - Paramount (2007)
SIEGES EVEN : PARAMOUNT (2007)
Discográfica: InsideOut/SPV/Mastertrax
Temas:
1. When Alpha And Omega Collide
2. Tidal
3. Eyes Wide Open
4. Iconic
5. Where Our Shadows Sleep
6. Duende
7. Bridge To The Divine
8. Leftovers
9. Mounting Castles In The Blood Red Sky
10. Paramount
Músicos:
- Arno Menses / vocals
- Oliver Holzwarth / bass
- Markus Steffen / guitars
- Alex Holzwarth / drums
Segundo trabajo en esta segunda etapa que está viviendo este grupo alemán,
que al parecer en su primera etapa no era más que una banda de metal
progresivo, pero que en su nueva vida han decidido dejar el metal en el baúl
de los recuerdos.
Más que a Rush, con quienes se les compara a menudo, creo que Sieges Even
recuerdan a Kings X, sobretodo por el uso de guitarras limpias y algunas
armonías vocales (ahí está sobretodo un tema como Where Our Shadows
Sleep). Pero también creo que les deben mucho a las bandas AOR clásicas
como Foreigner o The Babys, al menos por lo que respecta al vocalista, y por
supuesto contiene los suficientes ingredientes propios de bandas tipo
Marillion, Yes o Genesis como para poder ser considerado un grupo de rock
progresivo. Más bien diría que estamos ante un grupo herterodoxo dentro del
prog-rock, puesto que no es ni rock progresivo, ni AOR, ni hard rock
melódico, sino posiblemente un cruce entre todo ello.
No hay duda que la música que hacen Sieges Even resulta elegante, con una
producción lujosa y es especialmente original, pero personalmente sigue sin
apasionarme. Posiblemente sea un problema de solidez compositiva puesto que
sus canciones, por muy melódicas y atractivas que resulten, en mi opinión
carecen del suficiente gancho y emotividad real.
En este nuevo álbum se nota un mayor uso de la tecnología, y
estilísticamente se puede notar cierto avance, sin llegar a diferir
demasiado de su anterior trabajo. También debo dejar claro que tampoco creo
que estemos ante un mal disco, de forma que es probable que los que
disfrutaron de su anterior trabajo, lo hagan igualmente con éste.
Valoración: 5.5/10
Ferran Lizana (rockomick@orange.es)
Octubre 2007
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Autor: "Javi Herrera" <javih@auna.com>
Asunto: V Festa Coses Nostres
El pasado viernes 5 de octubre tuvimos ocasión de asistir a la sala La
Rulot a la Festa de Coses Nostres, e-grupo de amantes de rock progresivo,
muy vinculado, como sabéis, a la Caja, y a la sazón organizador de
este evento, que ya va por su quinta edición y lleva camino de convertirse
en cita obligada para los amantes del género en Catalunya.
El programa del concierto esta vez representaba una apuesta decidida por
las sonoridades crimsonianas, de la mano de dos bandas de propuesta y bagaje
muy dispar: abría la noche el Cercle de Guitarres de Barcelona, nueva
formación de cinco guitarristas, todos ellos ex-alumnos de los Guitar
Craft de Robert Fripp y liderada por Luciano Piedrafita, que dieron un
soberbio aunque corto concierto en el que pusieron en práctica las
técnicas del maestro en cuanto a disonancias, desplazamientos rítmicos
o esa especie de tapices sonoros tan típicos de King Crimson, sobre todo
de su etapa ochentera, y que no estuvo sin embagro exenta de belleza
melódica, sobre todo en los pasajes más líricos que podían
recordar incluso a alguno de los discos en solitario de Anthony Phillips.
No faltaron las versiones de temas de la banda carmesí, como fueron
Vroom y Thrak. La segunda banda, aunque estilísticamente bastante
cercana por sus evidentes influencias crimsonianas, está en las
antípodas en la forma ya que se trata de un potente trío de bajo,
batería y guitarra, y no son otros que Difícil Equilibrio, la veterana
banda de Badalona que ya tiene cinco discos en su haber y que reaparecía
sobre los escenarios tras un paréntesis de tres años en el dique seco.
Nos ofrecieron un concierto en el que fueron claramente de menos a
más, del que cabe destacar sobre todo la labor de Luís Rodríguez
(batería), muy contundente y a la vez dotado de una fina técnica; la
sobriedad y seguridad de Enric Gisbert al bajo, y un totalmente
crimsoníaco Alberto Díaz a la guitarra y al que, y por decir también
algo no tan positivo, quizás le faltó un poco de variedad tímbrica
(aunque me consta que hubo problemas técnicos al respecto) y cuya voz
dista bastante de estar a la misma altura que sus dedos. Hubo en la
primera mitad del concierto algún tema un tanto insulso, pero lograron
reconducir y acabar con una auténtica apoteosis sonora que arrancó una
gran ovación de los presentes.
Como bis, una nueva versión de los "papás" Crimson, un impecablemente
ejecutado "Easy Money", aunque Alberto hizo realmente lo que pudo tratando
de emular a Wetton a las voces.
La sala La Rulot presentó una magnífica entrada si tenemos en cuenta
su aforo y lo especializado de la propuesta y es que estaba prácticamente
a rebosar, más de un centenar de personas; cosa que demuestra que este
tipo de música cuenta con una entusiasta, aunque desgraciadamente limitada
en número, acogida por parte del público ávido de propuestas
musicales de calidad.
Javi Herrera
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Quidam_ 2D_próximo_disco_
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente anuncio que el grupo polaco QUIDAM está a punt ode lanzar su
próximo disco "Alone Together". En su blog de Myspace
www.myspace.com/quidampl se puede escuchar porciones de este disco, el mismo
que saldrá a la venta en noviembre próximo.
Aquí va el repertorio.-
Different
Kinds of Solitude At Night
Depicting Colours Of Emotions
They Are There To Remind Us
Of Illusions
We Lost
One Day We Find
We Are Alone Together
PS But Strong Together
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: CAMEL - se viene un nuevo DVD
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El más reciente newsletter de CAMEL trae, además de novedades sobre el
actual estado de salud de Andy Latimer (quien viene padeciendo una variante
de la leucemia), algo muy grato en términos de melomanía. Se trata de la
pronta edición de un DVD de 1976, tomado de un concierto en el Hammersmith
Odeon, de abril de 1976. El contexto era la gira promocional del disco
"Moonmadness", con el cuarteto original. El DVD vendrá con la actuación
completa en el Hippodrome, durante la gira del "Rain Dances". Este show
grabado para la BBC ya apareción en versiones fragmentadas en los dos
"Archives", pero con la generosidad de la BBC, el grupo ha recibido la
licencia para editar el espectáculo completo sin recibir carga adicional por
su difusión.
Un bonus especial de este venidero DVD será un audio de dos viejas canciones
de CAMEL olvidadas tanto por Decca Records y la banda misma, tituladas
'Autumn' y 'Riverman'. La iniciativa del productor del DVD David Minasian es
la de poner una serie de imágenes en formato de slideshow para acompañara a
estas dos canciones.
El DVD se habrá de titular "Moonmadness" y se espera que salga editado para
el mercado a fines de este mes de octubre.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Fair to Midland - Fables from a Mayfly... (2007)
FAIR TO MIDLAND : FABLES FROM A MAYFLY: WHAT I TELL YOU THREE TIMES IS TRUE
(2007)
Discográfica: Universal Republic Records
Temas:
1. Dance of the Manatee
2. Kyla Cries Cologne
3. (Pre-versa) Vice/Versa
4. Wife, The Kids, And the White Picket Fence
5. April Fools and Eggmen
6. Seafarers Knot
7. Wolf Descends Upon the Spanish Sahara
8. Walls of Jericho
9. Tall Tales Taste Liek Sour Grapes
10. Upgrade/Brigade
11. (When the Bough Breaks) Say When (Ozymandias)
Músicos:
- Darroh Sudderth (vocals)
- Cliff Campbell (guitar)
- Matt Langley (keyboards)
- Jon Dicken (bass guitar)
- Brett Stowers (drums)
Músicos invitados:
- Claudio Vena (viola).
La movida hardcore-progresiva sigue floreciendo de forma ostensible durante
este año. Fair to Midland es otra banda americana que está dando que hablar,
y en este caso rizando el rizo en cuanto a asequibilidad en sus
composiciones, hasta el punto que en alguna melodía pueden recordar incluso
a Evanescence.
Pero que nadie se asuste porque Fair to Midland es una banda infinitamente
más talentosa, que probablemente hará las delicias de los seguidores de
otras bandas como Three, Coheed & Cambria, Dredg o incluso Muse.
Estamos ante un álbum que de alguna forma significa un nuevo comienzo para
el grupo. Y es que los texanos han decidieron regrabar algunas canciones de
su anterior trabajo y añadirles nuevas composiciones. El resultado de todo
ello es este nuevo álbum con el que están obteniendo por fin una promoción a
nivel internacional.
Haciendo un repaso al contenido, nos encontramos con un tema inequívocamente
progresivo, concretamente el último (When the Bough Breaks) Say When
(Ozymandias), mientras que el resto resultan canciones bastante directas y
asequibles con un ligero sabor prog.
El mérito de la banda está en saber dotar a sus temas de un gancho melódico
irresistible, y que mejor prueba que esos encantadores Wife, The Kids, And
the White Picket Fence, April Fools and Eggmen, Seafarers Knot y Tall
Tales Taste Liek Sour Grapes, desde mi punto de vista los más destacados
del álbum además del citado (When the Bough Breaks) Say When (Ozymandias).
En resumen, canciones estructuralmente simples, sin más pretensiones, que
alegrarán la vida a más de uno.
Valoración: 7/10
Ferran Lizana (rockomick@orange.es)
Octubre 2007
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Battles - Mirrored (2007)
BATTLES : MIRRORED (2007)
Discográfica: Warp Records
Temas:
1 Race: In (4:50)
2 Atlas (7:07)
3 Ddiamondd (2:33)
4 Tonto (7:43)
5 Leyendecker (2:48)
6 Rainbow (8:11)
7 Bad Trails (5:18)
8 Prismism (0:52)
9 Snare Hangar (1:58)
10 Tij (7:03)
11 Race: Out (3:29)
Músicos:
- John Stanier: drums
- Ian Williams: guitar, keyboard
- Dave Konopka: guitar, bass
- Tyondai Braxton: vox, keyboard, guitar
Buena parte de la crítica está considerando a este supergrupo como uno de
los más vanguardistas e innovadores de este 2007, cosa que no me extraña
ante la originalidad de la propuesta de estos americanos.
Battles está formado por tres ex-miembros (por separado) de Don Caballero,
Helmet y Lynx y el hijo de la leyenda del jazz Anthony Braxton. Mirrored
es el primer larga duración del grupo tras tres Eps.
La propuesta de Battles se me antoja de lo más futurista y avanzada,
valiéndose de la tecnología más moderna para instrumentar su música. Estamos
ante una unión de fuerzas complementarias entre sí, la exactitud matemática
de las guitarras y bajos, especialmente la de Ian Williams mito del math
rock, la contundencia de la batería de John Stainer y la aportación
avant-garde de Tyondai Braxton, de forma que nos queda algo parecido a una
mezcla entre math rock, prog rock, electrónica, krautrock y avant garde.
Lo que nos encontramos en este Mirrored es una maratón de ritmos
hipnóticos, efectos e instrumentación matemática, con el añadido de unas
pocas voces tratadas digitalmente, todo ello calculado minuciosamente de
antemano, lejos de la improvisación.
El patrón rítmico constante del irresistible single Atlas les vincula con
la electrónica bailable, al mismo tiempo que nos deleitan con un juego de
guitarras que podría estar firmado por el propio Robert Fripp. Un tema que
define muy bien lo que representan Battles.
Por no hablar, entrando en materia progresiva, de la indudable influencia de
Gentle Giant sobretodo en la esencial Tonto, pero posiblemente también en
Race Out, Race In y Rainbow. Y otras posibles referencias a King
Crimson o Eno en Leyendecker, Rainbow o la etérea Bad Trails, entre un
mar de ritmos incansables y guitarras matemáticas a lo largo de todo el
album.
Lejos de ejercicios experimentales aburridos, Battles resultan un gran
entretenimiento con buenas dosis de sentido del humor y una interminable
caja de sorpresas. Y sobretodo vanguardismo y ruptura de fórmulas. El rock
del futuro?
Valoración: 8/10
Ferran Lizana (rockomick@orange.es)
Octubre 2007
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Autor: Tomas Casanova <tfcc2003@yahoo.com>
Asunto: Radiohead // In Raibows.-
Saludos Gente !.
Alguien lo ha bajado ya ?, cuánto pagó ?, el promedio ha sido de
$8...MUY BIEN pienso, sumando que no hay intermediarios detrás.
Imagino que están al tanto de la forma, revolucionaria diría yo, con
la que Radiohead está promocionando su séptimo álbum...creo que es la
manera o forma natural de hacerlo en los próximos años, qué piensan
nuestros amigos músicos ?
In Rainbows, el álbum, más info:
http://www.radiohead-latinoamerica.com/disco.php?dis 53
*El lanzamiento de In Rainbows revolucionó la industria musical al
ser ofrecido inicialmente en dos formatos: una descarga a través de
internet por la cuales los fans podían pagar lo que les pareciera
justo o pudieran gastar o pagar (aunque esto fuera nada) o £40 por un
setbox con distintos items.
Formatos: CD, vinilo
Venta en:
http://www.inrainbows.com/*
Reseña tema por tema de la Rolling Stone:
http://www.rollingstone.com/news/story/16654550/radioheads_in_rainbows
_trackbytrack_preview
Saludos,
Pura Vida,
Tomás Casanova.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: próxima_gira_de_THE_WATCH
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente va la lista de próximas actuaciones de THE WATCH, banda que
está empezando a foguear su renovada alineación.-
Jueves, 18 de octubre: teloneros de THE MUSICAL BOX
BLACK SELLING SHOW
Theatre du Leman (Grand Casino) - quai du Mont-Blanc 19 - 1200 Ginebra
SUIZA
20:00 - Precio 65-95 CHF
Preventas: http://www.wiventertainment.de/
Viernes, 19 de octubre: Pre-Progsol Event 2007
ROCKPALAST ST URS - Hauptstrasse 2 - 4562 Biberist
SUIZA
http://www.rockpalast.ch/index.html
19:00 - Precio 20 CHF
Banda de apoyo: MORROW
Preventa: http://www.sturs.ch/site/tickets.php
Sábado, 27 de octubre: House of Progression
THE PEEL - 160 Cambridge Rd - Kingston upon Thames, Surrey, KT1 3HH
GRAN BRETAÑA
http://www.peelmuzik.com
http://www.myspace.com/houseofprogression
19:30 - Precio: £6 -
Telonero: TIM BURNESS
Sábado, 3 de noviembre: teloneros de THE MUSICAL BOX
BLACK SELLING SHOW
Cirque Royal - Rue de l'enseignement, 81 - 1000 Bruselas
BÉLGICA
http://www.cirque-royal.org
http://www.spiritof66.be/agendouble.php?dateaffichage 1195945200
20:00 - Precio 37-53
Preventas:
http://www.wiventertainment.de/wiv/shows/tmb/charts_int/1103bruxelles.html
Sábado, 4 de noviembre: Spirit of 66
SPIRIT OF 66 - Place du Martyr 16 - 4800 Verviers
BÉLGICA
http://www.spiritof66.be/agendouble.php?dateaffichage 1195945200
19:00 - Precio: 16 -
Banda telonera: PLACKBAND
Preventas: http://www.spiritof66.be/ticketsboo.html
Lunes, 5 de noviembre: Teloneros de THE MUSICAL BOX - FOXTROT SHOW
Martes, 6 de noviembre: Teloneros de THE MUSICAL BOX - BLACK SELLING SHOW
Teatro della Luna - Via G. di Vittorio 6 - 20090 Assago Italia - Roma
ITALIA
http://www.forumnet.it/teatro-della-luna.php
20:00 - Precio 40-50
Preventas:
http://www.wiventertainment.de/wiv/shows/tmb/pages_int/frames_charts.html
Viernes, 9 de noviembre: Teloneros de THE MUSICAL BOX - FOXTROT SHOW
Sábado, 10 de noviembre: Teloneros de THE MUSICAL BOX - BLACK SELLING SHOW
Teatro - Viale di Tor di Quinto - Roma
ITALIA
http://www.granteatro.it/
20:00 - Precio 41-49
Preventa:
http://www.wiventertainment.de/wiv/shows/tmb/pages_int/frames_charts.html
y
http://www.musicclub.it/musicclub/jsp/locali/default_one.jsp?id_locale 825l
Domingo, 11 de noviembre: Thunder Road
Thunder Road - Str. Torrazza Coste 1 - Codevilla (PV)
ITALIA
http://www.thunderroad.it/
Hora, precio de entradas y posible telonero: sin precisar aún.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: noticias de SAGA
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La gente del grupo canadiense SAGA ya está ad portas de su gira del disco
10,000 Days, que coincide con sus 30mo. Aniversario, y de pasada, la
última parte de la historia del grupo para su carismático frontman-teclista
Michael Sadler. En el link http://www.sagaontour.ca/ se puede ver la lista
completa de sus conciertos para octubre y noviembre, además de detalles
sobre el último concierto con Sadler, el 5 de diciembre durará tres horas
y podrá verse en línea pay-per-view.
Mientras tanto, en el portal de Myspace de InsideOut,
www.myspace.com/insideoutlabel, se colocará una canción de este 10,000
Days, el cual recién saldrá oficialmente a la venta entre fines de este mes
e inicios del próximo (aunque ya está en pre-venta
)
Como si no fuera suficiente todo este barullo, resulta que el baterista
Brian Doerner ha sufrido hace poco un ataque cardíaco, lo cual le obliga a
guardar sigilosa cama y reposo, perdiéndose esta gira. Justamente se
consultó al ex y clásico baterista de la banda Steve negus el encargado de
reemplazarlo, pero éste está ocupado con la Negus band. Será Chris
Sutherland quien desempeñe estas labores percusivas.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: José_Manuel_Iñesta_Quereda <>
Asunto: Arihan", nuevo proyecto de Julio Castejó
Hola a todos.
Les envío este mensaje sobre el que fue guitarrista de Asfalto y que en
la actualidad sigue haciendo muy buena música. Me permito recomendar su
disco "El Corazón de la Manzana".
Saludos
Jose Manuel
-------- Mensaje original --------
Julio Castejón (Asfalto) presenta... Arihan
Hablar de Arihan es hablar del nuevo proyecto de Julio Castejón
(Asfalto), pero también de una banda de músicos experimentados y del
más alto nivel.
Arihan aspira a ocupar las altas estancias del rock progresivo.
Realizando una música elaborada, plena de buen gusto, perfectamente
interpretada, y con esas letras tan cercanas, comprometidas y
sentidas que caracterizan a Julio.
Su primer disco, "Utopía" (proximamente a la venta), deja a las
claras que todas las aspiraciones son pocas para la música de Arihan.
Entusiasmará a los fans de Asfalto, impresionará a los seguidores
del Rock Progresivo, encandilará a todo aficionado a la música...
Como adelanto, se puede escuchar y descargar su primer single "Gente
como tú (People like you)" en www.myspace.com/arihan
Una excelente canción en el lado baladístico de Asfalto (Rocinante,
El viejo, La otra María, El hijo de Lindbergh).
P.D.: Si es de interés esta noticia o te gusta el proyecto y quieres
apoyarlo, estariamos muy agradecidos en que la publicases en todos
los medios o foros que conozcas, y que la envies a todos tus amigos.
Además de compartir la canción. Toda ayuda es poca!!! y la vamos a
necesitar. Gracias!!!.
www.myspace.com/arihan
www.myspace.com/juliocastejon
www.grupoasfalto.com
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el nuevo baterista de PAIN OF SALVATION
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
En e lreciente Motstoy Festival que tuvo lugar en Noruega, la banda sueca
PAIN OF SALVATION prsentó a su nuevo baterista, el francés Léo Margarit.
Éste tiene su propio blog de Myspace: http://www.myspace.com/leomargarit,
donde se puede escuchar sus versátiles intereses que van desde el funky al
metal, pasando por la fusión-latin.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: PROG-AGGRESSIVE ROCK FEST
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El domingo 28 de octubre habrá un mega-evento de gran categoría en Italia.
Se trata del PRO-AGGRESSIVE ROCK FEST, el mismo que tendrá lugar en Sonix
Hall, dirección Via Ercolani, 18, en la ciudad de Imola. Se lo menciona como
la primera edición, así que se tiene en mente que se trate de un evento
regular.
El nutrido e impresionante cartel estará encabezado por la notable banda
norteamericana de avant-metal prog SLEEPTYTIME GORILLA MUSEUM, completado
por la veterana banda de prog-jazz DEUS EX MACHINA y otras dos más jóvenes,
YUGEN (más tirada hacia el RIO) y LACCORDO DEI CONTRARI. La gente de DEM
hará un set acústico. PROPHEXY, otra banda joven, aportará su sonido hard
prog.
Como se podrá advertir, a la hora de edifica reste cartel hay un acento
claro en sonidos progresivos de carácter fuerte y un filo decididamente
vanguardista.
La entrada estará a 10 euros, y la hora de inicio programada es a las 5.30
PM
Más información en los enlaces
http://www.agarthaprog.com/default.asp?pag allnews&tit !&pg 1&view 2 y
w.movimentiprog.net/modules.php?op modload&name News&file index&numarticolo 455
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: DCNDER_LINDEN_ 2D_nueva_página_web
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El grupo argentino de prog sinfónico instrumental ÜNDER LINDEN ya tiene
activado su sitio web en http://www.under-linden.com.ar/ - está lleno de
muestras de temas, fotos, historia, etc.
Recientemente han editado su disco debut oficial a través de Viajero Inmóvil
(ver http://www.viajeroinmovil.com/vi.asp?lang S&customerid 7699090838432).
El grupo se las trae, con su dinámico sonido influido por Camel, Pink Floyd
y Focus, sensible a sonoridades modernas que para nada rompen con la esencia
progresiva, dando una cierta aunque innegable prioridad a las texturas a
través de sus sólidas excursiones musicales. Ünder Linden tal vez será una
joya definitiva del progresivo argentino para este año 2007.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: IBIO "El Regreso"
IBIO: El Regreso (2006)
Temas
1. El Regreso
2. En el Monte
3. Los Concanos
4. A Dos Mil Años
5. Estratagema
6. Bosque Encantado
7. Romería
8. Mar Cantábrico
9. De Altamira a Puente Riesgo
10. Los Ventolines
11. Cuevas de Altamira
Integrantes
- Lili Alegría; bajo y voz
- Adolfo Díaz Calderón: guitarras y sitar
- Ito Luna: batería
- Mario Gómez Calderón: teclados y programación
Colaboradores Jana Alegría (cello en 8), Paco San José (requinto en 7),
Esteban Bolado (rabel en 10), Sergio Sordo (gaita en 2), Patricia y Yolanda
(panderetas en 2, 8 y 10), Coral (coro en 2, 8 y 10)
El Regreso es el obviamente idóneo título para el disco de resurrección
editado en el 2006 por uno de los grupos progresivos españoles más añorados
por los genuinos coleccionistas del género: Ibio. Este ensamble supo dejar
una huella peculiar en la historia del rock sinfónico con su peculiar manera
de insuflar aires de su Cantabria querida en Cuevas de Altamira, con un
sonido art-rock afín a Yes, Pink Floyd y el estándar prog italiano. Esto
último, más allá de que los miembros del grupo hayan conocido el legado de
bandas como Le Orme, Apoteosi y PFM, pero en fin,
Teniendo en cuenta la
existencia de CAP, Il Castello di Atlante y H2O, se puede decir, a modo de
punto de referencia, que aquellos que sientan especial aprecio por esta
determinada región progresiva y quieran aventurarse a investigar en la
tradición nor-ibérica, no tienen pierde con Ibio, ya sea este disco o su
clásico Cuevas de Altamira.
Este trabajo muestra a la banda fiel a su esencia y con un vigor patente e
innegable a la hora de crear nuevas ideas musicales y ejecutarlas con su
excelsa combinación de energía y buen gusto. La amalgama sonora que estos ya
veteranísimos músicos crean en conjunto podría muy bien llenar de envidia a
muchas bandas actuales de reciente formación y con integrantes más jóvenes.
La sonoridad de los teclados digitales y los riffs de guitarra ocupan un
lugar especial en la mezcla, pero nada de esto altera la esencia Ibio. El
instrumental homónimo que abre el disco tiene un gancho impetuoso y
colorido, con alusiones fastuosas tan explícitas como medidas. Son casi seis
minutos de pura gloria progresiva. Los dos siguientes temas exhiben aires
folklóricos de manera explícita: el tema 2 incluye gaita en el arsenal
instrumental. El clima de alegría que se advierte en ellos es un testimonio
de celebración de la candidez propia de la aldea natal. Creo que el
repertorio global de este disco se puede definir bajo estas dos pautas
unos temas están intensamente inmersos en los aires cántabros, mientras que
otros tienden a focalizarse más en el estándar progresivo (sin dejar de
hacer notar, en mayor o menor medida, lo folklórico). A Dos Mil Años
adquiere un tenor evocativo conmovedor, envuelto en suntuosos ornamentos de
teclado, y con un emotivo solo de guitarra que ayuda a completar el cuadro
de emotividad que se pretende para esta pieza. Estratagema es una pieza
bien saltarina, enarbolando su ingenuidad como la bandera de su cautivante
carisma, y lo mismo pasará más adelante con De Altamira a Puente Riesgo y
Los Ventolines. Bosque Encantado es el tema más largo del disco, con sus
poco más de 7 minutos de duración, y también es uno de los que más se apegan
al segundo de los modelos antes expuestos. Aquí encontramos uno de los solos
de guitarra más impresionantes del disco, además de un ensoñador interludio
sinfónico un cenit del disco. Romería exhibe aires folklóricos más
patentes, pero esta vez la alegría inherente al motivo es envuelto por una
densidad mayor a la de cualquiera de las otras piezas precedentes. Mar
Cantábrico nos devuelve a la vibración melancólica que ya se había hecho
presente en A Dos Mil Años, pero esta vez la letra no emite una reflexión
sobre el mundo alrededor sino que parte de éste para inspeccionar el
interior del alma la incorporación de variantes en las expansiones que
tienen lugar desde el tercer minuto añaden una riqueza extra a la canción.
También el aporte del cello ayuda a incrementar su aura de distinción. Otro
punto alto del disco, no me cabe duda. Este disco es cerrado por un nueva
versión de la canción que dio título y apertura a su disco debut: la mayor
gracia de este ítem está en su sólida aportación de sonoridades modernas
para una pieza que ha conservado la esencia del arreglo original.
Mis temas favoritos son los nos. 1, 6, 7 y 8, pero más allá de mi ranking
personal, puedo refrendar a este disco El Regreso como una de las gozadas
más grandes dentro del movimiento progresivo español. La creatividad de Ibio
no había muerto en verdad, por lo que lo dicho al inicio de esta reseña
sobre la resurrección era inapropiado: se trató de un letargo que,
finalmente, terminó para deleitar a los melómanos que saben apreciar el rock
complejo, estilizado y bañado en las aguas añejas del folklore.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: MAR DE ROBLES en noviembre
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El fantástico ensamble chileno MAR DE ROBLES, cultor de la que tal vez sea
la más excitante propuesta de prog-fusión de América Latina (si no el mundo
entero...), estará en actividad este próximo mes de noviembre. Aquí van las
fechas programadas.-
16 nov - 20:00
Centro de Arte Alameda
Santiago, Metropolitana de Santiago
17 nov - 20:00
Centro de Arte Alameda
Santiago, Metropolitana de Santiago
24 nov - 0:00
Earthdance
San Francisco de Mostazal, Libertador
Más información y vídeos de la banda en su blog de Myspace
http://www.myspace.com/marderobles.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: ZERO_HOUR
ZERO HOUR: Specs of Pictures Burnt Beyond (2006)
Temas
1. Face the Fear
2. The Falcon's Cry
3. Embrace
4. Specs of Pictures Burnt Beyond
5. Zero Hour
6. I Am Here
7. Evidence of the Unseen
Integrantes
- Jasun Tipton: guitarras, teclado
- Troy Tipton: bajo
- Chris Salinas: voz
- Mike Guy: batería, percusión
A pesar de sus casi continuos cambios de vocalista, Zero Hour es una banda
que encarna una de las líneas de trabajo más consistentes de la escena
prog-metal. Specs of Pictures Burnt Beyond es el título del disco que esta
banda estadounidense lanzó al mercado en el año 2006. La corta duración de
su repertorio (ocupa un espacio de menos de ¾ de hora) va a contrapelo del
enorme despliegue de polenta rockera que se va destilando con cada tema. Se
trata de su cuarta placa, considerando que su tercer disco Metamorphosis
no es sino una re-edición expandida de su homónimo disco debut, el cual tuvo
una edición original muy regional y limitada.
En fin, esta banda tiene en este disco un desarrollo más contundente de sus
habituales juegos enérgicos de riffs y compases. Teniendo en cuenta que
además el registro de Salinas es tan amplio como para llegar a ciertos
agudos llenos de tensión dramática (algo así como una cruza entre Tate,
Alder y Arch), podemos aseverar que el fuego pesado de Zero Hour se siente
más demoledor que nunca antes. Las composiciones elaboran más minuciosamente
los contrastes entre los momentos visceralmente potentes y los más
contenidos. Como es habitual, la mayor influencia de Zero Hour es el Fates
Warning de la etapa 89-95, siendo así que la adición de elementos death en
varios de los momentos más frenéticos atrae un aura de intensidad sombría a
estos pasajes explícitos. El tema de apertura Face the Fear es, desde ya,
un emblema de la línea de trabajo vertida en este álbum. The Falcons Cry
prosigue por estas inquietudes y las arrastra hacia una dimensión más
potente aun: los alucinados agudos de Salinas operan casi como un
instrumento que complementa las alusiones vertidas en los riffs, y la
peculiar complejidad creada por los recortados quiebres de la sección
rítmica edifican una tensión inteligentemente administrada. Los pasajes más
calmos, una vez más, reflejan una melancolía contemplativa muy comedida.
Embrace es un dueto instrumental de guitarra eléctrica y acústica que me
suena a una combinación de dos Adrians, Belew y Smith. La canción homónima
persevera en la estrategia de dinamismo metalero creciente, haciéndose
realmente brutal en su motivo central; cerca el final, parte del solo de
guitarra incluye algunos de los fraseos del instrumental precedente. El tema
que simpáticamente se llama como el grupo mismo es otros instrumental, un
ejercicio de proa-metal en clave math, con una curiosa coda contrapunteada a
lo Crimson noventero. I Am Here es una balada que nos remite al
Queensrÿche y Fates Warning antiguos un motivo basado en sencillos
arpegios de guitarra y con un canto expresivo que transmite una vibración
inocultadamente romántica. Siendo una pieza de solo guitarra y voz, creo que
se hubiera beneficazo más con una presencia del ensamble entero (como en
You Will Remember de Queensrÿche, por ejemplo). En fin, los últimos 8 ¾
minutos del disco están ocupados por Evidence of the Unseen, donde la
banda sigue obedientemente el sendero marcado por las estructuras
respectivas de las dos primeras canciones.
Con este disco podemos decir que Zero Hour ha llegado a un pico especial
dentro de su desarrollo estilístico. Speces of Pictures Burnt Beyond
funciona como paradigma de una línea prog-metal basada en el predominio de
la cadencia sobre la melodía y la arquitectura pulsacional sobre la
pirotecnia.
César Mendoza
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Autor: "Josep M. Badia" <josepmbadia2003@yahoo.es>
Asunto: Roger Hodgson en el Royal Albert Hall
Concierto de Roger Hodgson en Londres, octubre 2007
Hola, Cajeros!
Conciertazo de Roger en Londres el pasado día 9. Voy a intentar resumir mis
impresiones.
Aproveché el concierto para pasar cinco días de vacaciones con mi mujer e hijo;
fue un viaje de lo más accidentado, tanto a la ida como a la vuelta, en todo lo
referente a hoteles, trenes y aviones. !Pero el premio fue asistir, en el
mítico Albert Hall, a una gran actuación de mi ídolo! Además tuve el lujo de
encontrar a los amigos Lluís (con Carmina y Laia), Josep y Miguel Ángel.
Los que veían por primera vez a Roger Hodgson en solitario quedaron admirados
de cómo "llena el escenario" con el único acompañamiento de Aaron McDonald al
saxo. La verdad es que también lo llena sin saxofonista, como otras veces le he
visto.
El público era algo frío, quizás porque el sitio imponía un poco, pero una vez
se "arrancaban" eran tan apasionados como el que más. Fueron muy emotivas las
ovaciones cuando Roger anunció la presencia de su madre, y cuando dedicó
"Puppet dance" a su hermana fallecida. También quedó muy bien cuando todo el
mundo silbó "Easy does it"; y cuando, después de "Breakfast in America", Roger
recriminó a Aaron que había sido demasiado tímido al gritar aquello de "What
you've got, not a lot!", pidió al público que le enseñasen cómo se hacía, y
unos cuantos respondieron (esto me encantó, ya que en los conciertos de Logical
Group es costumbre que sea yo quien dé la nota gritando esto desde el público).
Un detalle curioso del público, y que me hizo sentir algo incómodo, es que
había muchas parejas mayores que, después de reconocer las primeras notas de
las canciones, se miraban acaramelados como diciendo: "?Te acuerdas?"
Y acabaré apuntantdo el "set-list". Las que quedaron mejor, lógicamente,
fueron las que más se prestan a tocar sin banda (p.ej. "Even in the quietest
moments"). Tuve muchos momentos emotivos (sobre todo con "It's raining again",
una de las más flojas musicalmente, pero de las más conectadas a la "banda
sonora de mi vida"). Sólo hubo una que no me convenció: "Don't leave me now".
1. Take the long way home
2. Give a little bit
3. Lovers in the wind
4. Hide in your shell
5. Oh, brother
6. Easy does it
7. Sister moonshine
8. Rosie had everything planned
9. Along came Mary
10. The logical song
11. The meaning
12. Breakfast in America
13. If everyone was listening
14. Puppet Dance
15. Lord is it mine
16. Even in the quietest moments
17. Don't leave me now
18. Dreamer
19. It's raining again
20. School
21. Give a little bit (bis)
Bueno, esto es todo, que no es poco... Salu2!
Josep M.
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Sobre_la_trivia_cinematográfica
La trivia de Roberto, de la cual por cierto ignoro todas las respuestas, me
hizo recordar dos aportaciones recientes del mundo progresivo al
cinematográfico. Espero que al menos resulten entretenidas, curiosas o
interesantes pero no indiferentes.
1).- En la película "Children Of Men" (Inglaterra, 2006) aparece un tributo
visual y otro sonoro al Rock Progresivo. El primero es una imagen en la que
se rinde homenaje a la portada del disco "Animals" de Pink Floyd con todo y
cerdito inflable incluido. Esta increíble imagen se aprecia como panorámica
de fondo para una de las escenas en el mismo lugar donde fue tomada la foto
de la portada del álbum mencionado.
El segundo es cuando se escucha, en todo su esplendor, parte del emblemático
tema "The Court Of The Crimson King" de KC.
2).- En la película "The Jacket" (Regresiones) (EEUU/Alemania, 2005) podemos
ver a Fish aparecer fugazmente en una de las escenas del hospital
psiquiátrico en el papel de Jimmy Fleischer, un demente. La música del filme
es de Brian Eno.
Jack Starks - "How's it going little man? You all right?".
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Autor: jose luis espinoza mosquera <arqjoseluis_2005@yahoo.com>
Asunto: primer mail progre theatero
DREAM THEATER : "SYSTEMATIC CHAOS"
A continuación mis apreciaciones sobre el reciente trabado de DT, espero que
les guste.
DREAM THEATER
SYSTEMATIC CHAOS
Integrantes
- JAMES LaBRIE: Vocals
- JOHN MYUNG: Bass
- JOHN PETRUCCI: Guitars & Vocals
- MIKE PORTNOY: Drums & Vocals
- JORDAN RUDESS: Keyboards & Continuum
Tracks
1. In The Presence of Enemies, Pt. 1
I. Prelude
II. Resurrection
2. Forsaken
3. Constant Motion
4. The Dark Eternal Night
5. Repentance
VIII. Regret
IX. Restitution
6. Prophets of War
7. The Ministry of Lost Souls
8. In The Presence of Enemies, Pt. 2
III. Heretic
IV. The Slaughter of the Damned
V. The Reckoning
VI. Salvation
Dream Theater siempre se ha caracterizado por que ha logrado mezclar bastante
bien estilos diferentes en su música. Principalmente los sonidos progresivos de
la época de oro del rock progresivo tradicional de los finales de los 60s e
inicios de los 70s por un lado y por otro las estructuras y formas más simples
y pesadas, directamente ligadas con el metal contemporáneo. Además incluyen un
refinado toque melódico que sin duda los hace más accesibles con respecto otras
bandas similares que tienen menos difusión
Este nuevo disco publicado por los ya veteranos (20 años de vigencia no lo
consigue cualquiera) del panorama musical supone un nuevo aire a esta banda.
Tras ocho discos de estudio y cinco en directo DT cambia de discográfica a
Roadrunner Records y si duda el resultado es uno de los mejores álbumes en los
últimos años de esta banda; indudablemente superior a Six Degrees, a Train of
Thought y a Octavarium
Los trabajos de composición del álbum inician en Septiembre 2006 y duran
hasta febrero del 2007 en Avatar Studios de New York, después de tomarse unas
merecidas vacaciones de verano, tras el gran concierto en el Radio Music Hall
del que salió su dvd Score. Para la grabación del álbum trabajan con un nuevo
ingeniero llamado Paul Northfield el mismo que ha trabajado con bandas del
calibre de Rush, Queensyche, etc.
Cada nuevo disco es una verdadera sorpresa, algo diferente pero eso sí, sin
perder la identidad que han logrado conseguir como grupo y una nueva vuelta de
tuerca en su evolución musical ininterrumpida y ahora ya bien posicionados en
el panorama mainstream de la música. Esa talvez sea la razón por que tras cada
nueva entrega del grupo se genere tanta controversia y despierta a tantos
fans detractores y un triple más de admiradores; puesto que con un chorro de
música extremadamente técnica y no muy fácil de digerir resulta más sencillo
abandonar que tener la paciencia necesaria para escuchar unas 5 o 6 veces para
empezar a comprenderlo.
Systematic Chaos no es una excepción, con 80 minutos de duración y 8 tracks
algunas de más de 15 minutos. Por si eso no fuera bastante prueba para la
paciencia de uno, abundan los pasajes musicales de sonido caótico e
incomprensible, donde los instrumentos se mezclan sin línea melódica aparente.
Hasta que al fin ves la luz... si no has borrado el disco antes, claro.
En Systematic Chaos encontramos un disco aún más variado que Octavarium si
cabe, donde el grupo bebe de todas sus influencias musicales, tanto externas
como propias. Es épico a ratos, heavy en otros, calmado, atmosférico, popero,
moderno, clásico y siempre técnico, muy técnico. A pesar de tanta variedad,
nunca pierde un alma propia que lo acompaña de principio a fin. Pero vayamos a
los temas:
El álbum arranca con el track de 9 minutos In The Presence of Enemies la
primera parte que a su vez se divide en dos sub-canciones por decirlo de alguna
manera.
La primera parte de esta primera parte se titula Prelude que arranca de una
manera al que no nos tiene muy acostumbrados el quinteto, es un inicio
contundente con todos los instrumentos desarrollándose al 100%, con sus
característicos juegos de guitarra y teclados apoyados por una firme base
rítmica de bajo y batería, luego viene un solo de teclado y un ritmo demoledor
de batería, para llevarnos de nuevo al riff de guitarra principal que desemboca
en un emotivo solo de guitarra del maestro Petrucci en un estilo a lo David
Gilmour, luego de este solo empieza la segunda parte de esta canción titulada
Resurrection que empieza con unos licks de guitarra y una batería ascendente
que desemboca en el riff principal de la canción, poco después da inicio a la
parte cantada por LaBrie (que por cierto está en un gran nivel) al fondo suena
un teclado un tanto extraño pero interesante; hasta llegar a un clímax en la
parte en la que comparte voces con Mike Portnoy (creo) para
converger en un solo de guitarra y teclados muy pero muy rápido, luego de esto
viene la calma, sonidos de vientos nos dicen que la canción ha terminado, pero
en su primera parte.
Un tema es muy progresivo por donde se lo mire, gran forma de empezar un
disco, de lo mejor de este álbum. 9/10
La segunda canción se titula Forsaken de 5.5 minutos, inicia con unos
acordes de teclado que estarán presentes a lo largo de casi todo el track, no
sé por qué pero me recuerdan a los holandeses Within Temptation (suposiciones
mías), luego arranca un duro riff de guitarra y posteriormente nuevamente los
teclados apoyados por un simple pero firme sonido de bajo a cargo de John Myung
y un ritmo de batería suave para dar paso a la parte vocal interpretada con
gran sentimiento; un coro a dúo muy comercial por cierto, pero de gran
calidad. Luego viene una explosión rítmica por parte de todos los integrantes
complementando a la parte vocal, casi al final se escucha un pequeño gran solo
de Petrucci pero eso sí, interpretado con mucha pasión (este tipo toca mejor
que nunca), de nuevo aparece el coro que empieza a cansar pero le gana la
última parte instrumental, la canción termina con los mismos acordes de teclado
con la que empezó.
Para resumir, un track bastante bueno con ese moderno atractivo comercial
(que por cierto no tiene nada de malo si está bien elaborado) que yo considero
como la propuesta dirigida principalmente al público joven o nuevo que buscan,
personalmente creo que lo consiguieron con éxito. 8/10
Lets Rock amigos. El tercer track de este álbum de titula Constant Motion de
casi 7 minutos de duración, se trata de una canción bastante heavy-trash pero
no por ello menos progresiva, arranca con un duro riff de guitarra y una
contundente batería que no deja espacio para nada más, poco después parecería
que las cosas se calman un poco pero no es así empieza la parte cantada en la
que comparten las vocales LaBrie y Portnoy en lo que parece un ida y vuelta
pero con voces duras y ásperas, en seguida viene la parte solo de James LaBrie
en la que canta normalmente pero de fondo se escuchan impresionantes los
teclados del mago Rudess. Cerca del minuto 3 se incluyen unas voces
sintetizadas de LaBrie y Portnoy, luego de esto empieza nuevamente el coro que
al final tiene un ritmo arrollador. Viene la parte progresiva por excelencia
con una sólida base rítmica crea los cimientos para que Petrucci se luzca con
su increíble solo, después le toca el turno a Rudess para que se luzca,
terminado esto nuevamente empiezan algunos coros que la verdad resultan algo
fastidiosos, a mi parecer es una canción de cinco minutos alargada a siete.
En definiva, Dream Theater no olvida la herencia metalera de grupos como
Metallica o Iron Maiden pero le da ese toquecito progresivo que la hace tan
diferente. 7/10
Si pensaban que con el track anterior habían oído todo el metal que el
quinteto podía ofrecer se equivocaron. El cuarto track de llama The Dark
Eternal Night de 9 minutos que habla de monstruos o algo así. La canción inicia
con un estilo muy hardcore con potentes riffs de guitarra al principio y luego
sumándose el intenso bajo y la brutal batería con el doble bombo al mil por
ciento para crear un ritmo demoledor; después se suma la parte vocal a cargo de
James y Mike con un estilo cortante y casi gutural (debido a que sus voces
están distorsionadas), canta Labrie, responde Portnoy. El coro canta solo
Labrie con un estilo glorioso, heroico o algo parecido.
Hasta aquí nada fuera de lo común (dentro de lo que nos tiene acostumbrados
DT obviamente) pero atención colegas progresivos que viene un interludio
instrumental bastante raro: primero los teclados, luego se junta con la
guitarra, luego solo la guitarra. El ritmo cambia los teclados complementan
bien a la guitarra. De nuevo cambia el ritmo suenan teclados sin ningún
instrumento de fondo, es una locura, luego un raro solo como solo (valga la
redundancia) Petrucci puede lograrlo. Todo esto a una velocidad que te deja los
pelos de punta, y como siempre Myung y Portnoy creando la base rítmica para que
Petrucci y Rudess combatan en un duelo de virtuosismo en su respectivo
instrumento.
Nuevamente se da paso a la parte vocal pero después de esto, mas o menos a
los 7 minutos y medio van a escuchar posiblemente el riff más duro de la
historia de Dream Theater (como lo dijo Portnoy en el documental que viene en
el cd extra de la edición especial) acompañado con un extraordinario solo de
continuum de Jordan, fade out y culmina esta song.
Que es esto Hardcorre, Nu Metal, Heavy Metal, Rock Progresivo, un nuevo
estilo, la combinación de todo lo anterior. No sé ni me interesa, lo que si
puedo decir es que es la canción más intensa (en términos de rockear) de este
álbum. Grandiosa 8.5/10
Después de esta avalancha de caos sistemático viene la calma con el quinto
track llamado Repeteance que es la cuarta parte de la saga dedicada a los 12
pasos de los Alcohólicos Anónimos por parte de Portnoy.
Recordemos que esta saga comienza en el disco Six Degrees of Inner Turbulence
con el tema The Glass Prison los pasos 1. Reflection, 2. Restoration y 3.
Revelation, luego en el disco Train of Thought con el tema This Dying Soul los
pasos 4. Reflections of Reality y 5. Release, en Octavarium con el track The
Root of All Evil los pasos 6. Ready y 7. Remove. En esta canción están los
pasos 8. Regret y 9. Restitution.
Se trata de un corte un tanto oscuro, místico y atmosférico, muy diferente a
las anteriores entregas de esta saga, porque según Mike Portnoy afirma que
cuando esté terminada toda la saga piensan hacer conciertos interpretándola
toda y como las tres primeras entregas mantienen un ritmo arrollador, este
sería el tema de descanso y relax, por decirlo de alguna manera.
Sin duda es un tema con un estilo floydiano porcupiano, en donde destacan
los registros más melancólicos de la voz de Labrie y el piano de Rudess. La
primera parte es bastante tranquila iniciando con la famosa frase Hello
mirror, so glad to see you my friend, its been awhile por parte de MP, luego
viene la parte vocal de James muy melancólica por cierto, en el minuto 4.40 un
solo de Petrucci que nos deja helados e hipnotizados a todos, luego la
recitación de los invitados especiales como: Corey Taylor (Slipknot, Stone
Sour), Chris Jericho (Fozzy, Ex Luchador WWE), David Ellefson (Ex Megadeth,
Avian), Steve Hogarth (Marillion), Mikael Akerfeldt (Opeth), Steve Wilson
(Porcupine Tree), Jon Anderson (Yes), Neal Morse (Ex Spocks Beard), Daniel
Gildenlow (Pain of Salvation), Steve Vai y Joe Satriani, después de esto
escucharan los aahs! del quinteto que hacen aún más densa la atmósfera creada.
Luego una voz (posiblemente MP) que recita las 12 promesas de un A.A.
rehabilitado. Simplemente genial. Diferente. 9.5/10
La siguiente canción de la lista se llama Prophets of War de LaBrie de 6
minutos de duración, tiene un inicio algo techno-pop creado por Rudess que
evoluciona a un sofisticado rock cuando se suman los demás instrumentos, la
canción posee un estribillo muy pegajoso que me recuerda a Queen, el riff de
Petrucci muy fino y elaborado, la voz de Labrie como en sus viejos tiempos.
Hacia más de la mitad de la canción aparece una parte un tanto rapeada de
Portnoy que anima y refresca mucho el tema. Luego nuevamente los coros pero
esta vez más emotivos. Como curiosidad decir que el coro que se oye en el
estribillo está grabado por un conjunto de fans que fueron elegidos por el
grupo. En definitiva una canción con un estilo a lo Muse pero mejor que Muse,
que increíble no! 8/10
El siguiente tema se llama The Ministry of Lost Souls de 15 minutos de
duración de los cuales los siete primeros son una balada con aires sinfónicos
con sello Jordan Rudess, marcada por el ritmo punteado de Petrucci acompañado
por LaBrie que canta de manera muy intimista y sentimental, Myung y Portnoy se
limitan simplemente a crear una consistente base rítmica. Hasta aquí la canción
se desarrolla normalmente sin mucho derroche de virtuosismo pero eso sí, con
mucho feeling. A partir del minuto 7 todo cambia a una demostración de maestría
musical, derrochando solos de guitarra y teclados que se intercalan con el
principal riff de Petrucci. No hay palabras para describir lo que estoy oyendo,
este es el DT que más me gusta. Los últimos 5 minutos vuelven a su cauce normal
pero esta vez con un gran solo por parte de Petrucci, de repente todo se calma
y canta nuevamente LaBrie, terminando con los compases lentos del principio.
Magnifica canción con partes lentas y sentimentales, partes con mucho
virtuosismo y maestría, pero sobretodo con esa música que sale del alma. 9.5/10
No sé por que la primera y la última canción fueron separadas, no le
encuentro la razón de esta fragmentación, en fin pero personalmente creo que
hubiera sido mucho mejor la suite entera de 25 minutos.
In the Presence of the Enemies Pt2 comienza de la misma manera que terminó la
primera parte pero con la parte denominada Heretic, con un trabajo inicial de
bajo y guitarra simple pero verdaderamente maravilloso, a continuación la suave
voz de LaBrie nos introduce en ese inframundo. Poco a poco la canción va in
crescendo alternando la melodía Petrucci y Rudess con la voz de LaBrie. De
pronto Myung y Portnoy transforman y recargan la atmósfera instaurada, el
estribillo es muy potente y novedoso para DT, con una cortina sinfónica por
detrás. Después James canta nuevamente pero esta vez en falsete, muy novedoso
también. Nuevamente el estribillo y al final los hey! hey! hey! del grupo de
fans que colaboró en Prophets of War, acto seguido da inicio a la cuarta parte
llamada The Slaughter of the Damned cantada a un ritmo frenético y apabullante
con estrofas rápidas, potentes, dinámicas y complejas y con Petrucci al mando
de la melodía principal con coros por parte del mismo
Petrucci y Portnoy y el martilleante ritmo de Myung al bajo. La tercera parte
inicia a los 9 minutos aproximdamente y se titula The Reckoning, este
instrumental se desarrolla con un incesante trabajo de ida y vuelta entre todos
los miembros por igual dando cabida a su parte más técnica para tejer el final
de este grandioso tema. Es realmente increíble lo que están oyendo, parecen de
otro planeta estos tipos. La sexta y última parte de este tema que se llama
Salvation e inicia con un solo de teclados que va creando una atmósfera muy
sinfónica, para que James cante sus últimas líneas, increíble final de disco.
De esta manera DT recoge brillantemente en el último tema lo que ha sembrado
durante todo el álbum. Para mi esta es la mejor composición de este álbum.
10/10 sin duda
En definitiva y para concluir este disco resulta ser uno de los puntos más
altos de su carrera casi comparable con Images and Words y Metropolis Pt2:
Scenes From a Memory. Con todos sus integrantes en un grandisimo nivel:
Petrucci como siempre innovador y por demás virtuoso, Portnoy el alma y la
increible base ritmica de la banda, Myung muy intenso y sobresaliente, Rudess
verdaderamente inspirado en este disco y LaBrie volviendo a la calidad de sus
viejos tiempos e imprimiendole ese sentimiento que parecía que faltaba a los
últimos trabajos de la banda.
Espero que les haya gustado este review de un fan que trató de ser lo más
imparcial posible.
Joseluis Espinoza
Q-EN-K
EQ-ador
PD. Existen algunas pequeñas partes tomadas de otros reviews que he leído,
sorry por no poner la fuente. Escríbanme a mi mail: arqjoseluis_2005@yahoo.com
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