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La caja de musica Number 0804
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #804 noviembre 2007 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* TRETTIOÃ
RIGA KRIGET: "I Början Och Slutet" (2007)
* Black Bonzo: "Sound Of The Apocalypse" (2007)
* Carlos Carcamo... hoy en dia KARKIS
* Letras de DT
* An interview with GG
* conciertos de ANEKDOTEN
* Sinfo Prog La Plata 2007
* Noticias.
* novedades de RC2
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Autor: Juan Mellado <progjuan@hotmail.com>
Asunto: TRETTIOÃ
RIGA KRIGET: "I Början Och Slutet" (2007)
Discografica: CD Mellotronen
Temas:
1. I Krigets tid (4:36)
2. Barndom (3:31)
3. Ungdom (4:54)
4. Ungdom II (5:56)5. Benke (5:39)
6. Lovsang (7:03)
7. =D6knen (2:42)
8. S-bahn (3:14)
9. Floden (3:43)
10. Ryttaren (4:58)
11. I b=F6rjan och slutet (3:47)
12. I Krigets tid II (4:10)
Musicos:
- Stefan Fredin / bass guitar, vocals, rhytm guitar
- Dag Lundquist / drums, backing vocals
- Robert Zima / vocals
- Christer C5kerberg / electric & acoustic guitars
- Mats Lindberg / keyboards
- Olle Th=F6rnvall / lyrics
La mitica y veterana banda sueca Trettioariga Kriget (La Guerra de los 30
años) vuelven después de su reaparición del 2004 con el estupendo trabajo
titulado =93Elden Av Ar=94, con este su noveno trabajo titulado =93I B=F6rjan
Och Slutet=94, en ingles =93In The Beginning And The End=94, recordemos que su
primer homónimo data de 1974 y que se separaron en 1981.
Su estilo iniciado en 1974 estaba marcado por una composición compleja, largos
pasajes instrumentales con líricas muy pretenciosas todo alrededor de unas
atmósferas cargantes y oscuras propias de King Crimson y que en los 90=92s
sirvio de buque escuela para grupos como Anglagard y Anekdoten, creando una
etiqueta catalogada, con meritos propios como Progresivo Escandinavo.
Pues bien, tal como hicieran con su anterior trabajo =93Elden Av Ar=94 editado
hace 3 años, intentan de nuevo actualizarse con un sonido mas asequible y de
tono rockero, eso si, sin perder la esencia del progresivo escandinavo y el
sonido setentero.
Los temas están enlazados, encadenados y con una continuidad unos con otros,
dándole al trabajo una homogeneidad propia de una obra conceptual, quizás sea
así, si entendiera el sueco, idioma con el cual es cantado. Aunque tranquilos
también es cierto que en el booklet aparecen en ingles.
Los dos primero temas son magníficos =94I Krigets tid=94 con ese toque personal
característico del sonido escandinavo y el majestuoso mellotron de fondo y
=93Barndom=94, curiosamente este con unas claras referencias al =93Riders On
The Store=94 de The Doors.
Siguiendo con las curiosidades mencionar también el parecido razonable del
sexto tema =93Lovsang=94 con el Solar Music de Grobschnitt.
En el ecuador del disco, nos encontamos con la energica y casi metal o hard
progresiva =93S-bahn=94 con ciertas referencias a King Crimson, sin embargo
este tema no se acerca ni de lejos a la explendida "Lang historia=94 del album
=93Elden Av Ar=94.
Ciertas sonoridades en =93Floden=94 y =93Ryttaren=94 pudieran recordar a unos
primerizos Pink Floyd, tal como hicieran con el tema que cierra su segundo
album de 1975 Krigssang.
Acaba el disco con =93I Krigets tid II=94 que resulta ser la segunda parte del
tema que abre el disco, con lo que mi apreciación de que quizás estemos
hablando de una obra conceptual pudiera ser cierta. Un tema que a bien seguro
pondría en mi reproductor de cd=92s a quien me preguntara a que suenan
Trettioariga Kriget.
En definitiva este segundo trabajo de la nueva época de los veteranos suecos
Trettioariga Kriget, os confieso que cuesta entrar en las dos primeras
escuchas, pero debéis insistir, seguro que quedáis prendados del mismo tras
varias oídas, ese mellotron de fondo, los solos de guitarra quizás algo
pop-rockeros y la voz típica del prog escandinavo que imprime Robert Zima (por
cierto en los 70=920s también tocaba la guitarra), que sin ser nada del otro
jueves, a la música "made in escandinavia" le va que ni anillo al dedo.mas
info: www.mellotronen.com.
Puntuacion: 6,5/10
Salu2 miticoescandinavosprogresivos
9A9 Juan progjuan@hotmail.com
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Autor: Juan Mellado <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Black Bonzo: "Sound Of The Apocalypse" (2007)
Black Bonzo: "Sound Of The Apocalypse" (2007)
Record Label: Laser's Edge
Temas:
1. Thorns Upon A Crown (6:51)
2. Giant Games (5:54)
3. Yesterdays Friends (7:09)
4. The Well (6:16)
5. Intermission - Revelation Song (1:59)
6. Ageless Door (5:23)
7. Iscariot (7:22)
8. Sound Of The Apocalypse (13:02)
Musicos:
- Magnus Lindgren / vocals
- Joakim Karlsson / 6 and 12 string acoustic guitar, electric guitar, flute,
vocals
- Mikael Israelsson / drums, vocals
- Anthon Johansson / bass, vocals
- Nicklas C5hlund / Hammond C3, Moog, Roland Juno, Mellotron, Grand piano,
vocals
La banda sueca BLACK BONZO practican un Hard progresivo setentero a lo Atomic
Rooster, Uriah Heep con el tratamiento actual que realizan unos Beardfish ó
Bigelf mezclado eso si con el sinfónico, especialmente en la melodías, de unos
Genesis y Gentle Giant. Yo ya los conocía de su álbum debut del 2004 aunque hay
que reconocer que este segundo trabajo es, sin perder la esencia Hard
progresiva, mucho mas sinfónico, elaborado y complejo.
Destacan el épico y pomposo "THORNS UPON A CROWN" con mucho hammond y
mellotron, de este asunto la verdad es que este disco esta bien servido y
ciertas sonoridades a Gentle Giant, en la misma línea se suceden GIANT GAMES y
YESTERDAYS FRIENDS.
THE WELL tiene un toque especial de ART-ROCK setentero, INTERMiSSION -
REVELATION SONG solo dura 2' pero puede recordar a Jethro Tull en los arreglos
de flauta interpretados por Joakim KARLSSON, destacan a continuación la épica y
hard progresiva AGELESS DOOR y muy en esta línea ISCARIOT. La que no me ha
hecho mucho peso es la larga SOUND OF THE APOCALYPSE, quizás porque los
estribillos se repiten mucho aunque de distintas formas.
Si os gusta el Hard progresivo sinfónico de unos contemporáneos Berardfish o
Bigelf, este combo sueco os gustara.
Puntuación: 7/10
Salu2 retrohardprogresivos
9A9 Juan Mellado
Progjuan@hotmail.com
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Autor: Juan Mellado <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Carlos Carcamo... hoy en dia KARKIS
Hola
El multistrumentista y polifacético Carlos Cárcamo es conocido en la parroquia
progresiva por ser el alma mater del grupo madrileño GRANADA.
Hoy en día se esconde tras el nombre artístico de Karkis.
Carlos Carcamo nació en Valencia en 1952 aunque antes del año se traslado a
Madrid con la familia. Alli estudio música pero su carácter hace que no acabe
los estudios y se convierta en un autodidacta. (Flauta, violín, teclados, bajo,
batería, guitarra, etc...)
A mediados de los 70 formo GRANADA con el que grabo tres LP's, tras esto Carlos
se convierte en productor, compositor y arreglista de músicos como Tomatito,
Lole y Manuel, Remedios Amaya, Manolo Sanlúcar, etc..
En 1998 tras su estancia en Londres adopta el nombre de KARKIS y funda el sello
Neguh Records, con el que hizo dos trabajos de "chill out" bajo el nombre de
Ssum y otros dos con el nombre de Karkis los cuales tienen una onda jazz
soul...
En el 2002 funda un nuevo sello discográfico No Cash Records con el que edita
sus propios trabajos, una interesante amalgama de groove bien entendido,
electrónica y pop.
El año pasado Carlos saco para la Universal el disco The Nuskin of Classic Jazz
(editado en España, Alemania, Francia, Holanda, Austria y Portugal) con muchas
colaboraciones (Raimundo Amador, Ove Larssen, Pedro Andrea....) y acaba de
terminar el siguiente THE NUSKIN para lo cual ha formado el grupo del mismo
nombre, este trabajo saldrá en Diciembre 2007 con Universal Red Cave Records en
España, Alemania, Francia, Holanda, Austria y Portugal de momento. El disco
fusiona electronica y jazz.
salu2
Juan
Fuente de información: http://www.klink.org/karkis.htm y el propio Carlos
Carcamo a traves de su email.
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Letras de DT
DREAM THEATER : "Systematic Chaos" (2007)
EN PRESENCIA DE LOS ENEMIGOS, PT. 1
(Letras de John Petrucci)
I: Preludio (Instrumental)
II: Resurrección
Vi una luz blanca
Brillando frente a mí
Y caminé hacia ella
Esperando el final
Una última visión
Promesa de salvación
La resurrección
Para un hombre en desgracia.
?Aún esperas a tu Dios?
El símbolo de tu fe.
Yo puedo liberarte de este infierno y de esta miseria
Nunca debiste avergonzarte hijo mío
Puedo darte poder más allá de todo
Créeme, tú serás el elegido.
Fui olvidado
Un cuerpo despreciado y roto
Mi alma rechazada
Manchada con su sangre.
Ya sin remedio
A un pecador no sirve salvarlo
Siempre atraído
Por quien yo amo.
?Todavía espero a mi Dios?
El símbolo de mi fe.
Puedo bajarte al sendero y devolverte la vida
Todo lo que pido es que me rindas culto
Puedo ayudarte a cobrar venganza y salvarte
Otorgarte vida por toda la eternidad.
Siervos de los caídos
Luchen para preparar el camino
Para el llamado de su salvador
De este horrible día.
Entre un velo de locura
Con un jugada brutal
Un hombre se levanta
Se pone en camino.
Redención
Redención para la humanidad.
DESAMPARADO
(Letras de John Petrucci)
Por un momento
Creí haberme dormido
Cayendo inmóvil dentro de un sueño.
Luego me puse de pie bruscamente
Sentí un aliento escalofriante sobre mí
En voz baja susurró en mi oído.
Desamparado
Esta noche he venido por ti
Despierta
Mírame a los ojos y toma mi mano
Ríndete a mí.
Penosamente esperé
A que la noche cayera otra vez
Tratando de acallar el temor dentro de mí.
De una bruma color marfil
Sentí el escozor de un beso
Y vi una mancha carmesí en sus labios.
Tengo que saber tu nombre
?Dónde he visto antes tu rostro?
Mi cielo, no tengas miedo.
Desamparado
Esta noche he venido por ti
Despierta
Mírame a los ojos y toma mi mano
Ríndete a mí.
Llévame muy lejos
Cierra tus ojos
Y retén el aliento
Hasta los confines de la tierra.
Desamparado,
Esta noche he venido por ti
Despierta
Mírame a los ojos y toma mi mano.
Desvalido,
Emprende el vuelo conmigo esta noche
Despierta,
Renueva mi vida
Ahora me perteneces
Entrégate a mí.
EN CONSTANTE MOVIMIENTO
(Letras de Mike Portnoy)
Visión de túnel a velocidad deslumbrante
Controla mis pensamientos, obsesionante
Vacío de incertidumbre
En toda mi alma
Ilusiones pérdidas de control mental
Resistiendo toda esperanza de claudicar
El impulso acelerado de un deseo siniestro
Me azuza durante la noche.
Trato de taparlo
Me deja en el polvo
No importa lo que encuentre
No tengo suficiente.
Actos desesperados de locura
Irreflexión atada a la blasfemia
Anhelo la esquiva serenidad
La solución fuera de mi control.
Viajando por el espacio y el tiempo
Fuera de mi cuerpo
Fuera de mi mente
Fuera de control
Mis ruedas en constante movimiento.
Va dando vueltas y vueltas
No puedo dejarlo
No puedo sacarlo
No puedo apagar esta llama
Para siempre
En la noche
Frenética.
Converge aquí, converge allá
No puedo ver la luz
Me hundo en la noche
Tumbado en todas partes.
Buscando a diestra y siniestra
El pánico instalándose
No puedo luchar más
?Cuándo terminará esto?
Acelerado, dislocado
(Listo para chocar y arder, no tengo tiempo que perder)
No planeo volver.
Exasperado, perturbado
?Cuando aprenderé?
No hay salida de aquí
No hay adónde ir.
Anhelo obsesivo
Ardor compulsivo
Sigo sin aprender
Inesperadas y locas ideas de puro desorden.
Desierto esparcido a mi alrededor
Recuerdos hechos trizas de lo que solía ser
Escombros mentales apocalípticos
Hasta que nos reencontremos.
Va dando vueltas y vueltas
No puedo dejarlo
No puedo superarlo
No puedo apagar esta llama
No puedo hacer que las ruedas dejen de girar.
Viajando por el espacio y el tiempo
Tú tienes lo tuyo
Yo tengo lo mío
Fuera de control
Mis ruedas en constante movimiento.
LA NOCHE OSCURA Y ETERNA
(Letras de John Petrucci)
Nadie se atreve a
Hablar del terrible peligro
Las horribles antiguas advertencias
Fraguadas en el vacío de la noche.
Él se ha levantado
Desde la oscuridad
Caos
El último de los profetas
Siniestro
Un mirada monstruosa y atenazadora.
Entre el calor sofocante
Bajo una pálida luna verdosa.
Una sed abrasante
Por buscar cosas no vistas aún.
Subiendo escalones interminables
Hacia la habitación sofocante.
Ansioso por explorar
Sus misterios más impactantes.
A la deriva más allá del tiempo
Sobre un cielo revuelto
Arrastrado hacia la luz que me llama
De la noche oscura y eterna.
Fuerzas oscuras
Braman en el vórtice
Luchan
Olas de destrucción
Engullen
El eco del universo.
Yo soy el último,
Nacido de la sangre de los faraones,
El último dios de una creación putrefacta
Enviado para desatar esta maldición.
Multitudes alteradas se acercan
Formas encapuchadas anónimas aparecen.
Entre ruinas perdidas
Combaten criaturas grotescas.
Sombras sobre una pantalla
Rostros malvados amarillentos de mirada lasciva.
Monumentos vacíos
Cadáveres de mundos inertes, abandonados.
A la deriva más allá del tiempo
Sobre un cielo revuelto
Arrastrado hacia la luz que me llama
De la noche oscura y eterna
Atrapado en un sueño infernal
Mundos antiguos que giran ocultos
Y que desaparecen terriblemente
En la noche oscura y eterna.
ARREPENTIMIENTO
(Letras de Mike Portnoy)
VII: Remordimiento
Hola Espejo, me da gusto verte amigo
Ha pasado un tiempo...
Miro la página en blanco frente a mí
Todos los años de destrucción pasan por mi cabeza
Patrones de vida que yo creía me embellecían
Me revelan dolorosa vergüenza y un profundo lamento.
Un dolor aplastante me absorbe ahora
Mientras la pluma comienza a rastrear mi oscuro pasado
Señales de toda la vida que debieron haberme avisado
De todos los errores que cometí y debo arrepentirme.
Antes pensaba que era mejor arrepentirse
De cosas que hice y de cosas que no
Algunas veces tienes que equivocarte
Y aprender de la manera difícil
Y algunas veces tienes que ser fuerte
Cuando piensas que ya es demasiado tarde.
Miro la página terminada delante de mí
Todo el daño ahora es tan claro y evidente
Pensando en la espantosa tarea acumulada por mí
Un abismo de miedo al pensar enmendarme.
Con la esperanza de que este paso me ayude a restablecerme
A encarar mi pasado y pedir perdón
A limpiar el lado sucio de esta mi calle sin barrer
?Podría ser este el principio del fin?
Antes pensaba que era mejor arrepentirse
De cosas que hice y de cosas que no
Algunas veces tienes que equivocarte
Y aprender de la manera difícil
Y justo cuando ya no resistes más
Eres salvado.
IX: Restitución
PROFETAS DE LA GUERRA
(Letras de James LaBrie)
Me quema desde muy adentro
Nosotros mismos nos culpamos
No cuestionamos, lo aceptamos como verdad.
Debatir estas contiendas sólo provoca
Que los hechos no las justifiquen
Para liberar a la gente
Del imperio del tirano.
?Es hora de hacer cambios?
?Estamos más cerca que antes?
?Podemos ayudarles a escapar?
?Nos beneficiamos de la guerra?
Es hora de hacer cambios.
Intrigado
Atrapo tu atención - Engañado
Desde el principio Nuestro guerrero
?Pelea por qué razón?
Obligados
?Podemos limpiar este desastre?
La pérdida de los seres queridos
Una petición perversa
Ellos siguen la misma retórica
Estos indigentes que se benefician
Ganen o pierdan.
?Es hora de hacer cambios?
?Estamos más cerca que antes?
?Podemos ayudarles a escapar?
?Nos beneficiamos de la guerra?
Es hora de hacer cambios.
Tiempo de cambiar
De combatir el miedo
De encontrar la verdad
Tiempo de cambiar.
Lo único
Que yo creo
Nos ayudará, es ver esto a través de su fe
Rezar, ellos nos perdonarán
Perdonarán nuestra arrogancia
Entonces podremos hacer lo correcto,
Corregir lo que ellos hicieron mal.
Te veo sudar
De improviso, controversial
Acostúmbrate
Las cosas serán de carácter personal
Tu compasión
Una lamentable exhibición que tartamudeas
Tu empatía
Nada significa sin honor
Responsable
De esto eres incapaz
Nos implicamos
Incriminamos - Exacerbamos Hay demasiado en juego.
Nuestros Padres, Madres
Hermanas, Hermanos
Hijos e Hijas
Forzados
Perpetuando sus ideales
Un acto absurdo
Por mantener el rumbo.
?Es hora de hacer cambios?
?Estamos más cerca que antes?
?Podemos ayudarles a escapar?
?Nos beneficiamos de la guerra?
?Es hora de hacer cambios?
Un cambio de lo que ha sido
?Podemos ayudarles a escapar?
?Se nos agota la paciencia?
Es tiempo de hacer cambios.
Tiempo de cambiar
De combatir el miedo
De encontrar la verdad
Es tiempo de cambiar.
MINISTERIO DE LAS ALMAS PERDIDAS
(Letras de John Petrucci)
A la orilla del agua
Es donde ella espera
Su alma perdida todavía se pregunta
?Qué significa morir?
Pero ella seguía sin cruzar.
Al otro lado
Es donde espera él
Su espíritu le tiende la mano
Para salvarla
Pero ella está tan asustada
Para tomar su mano.
Vivir en un mundo sin ti
Ahogándome en el pasado
Es no vivir en ningún mundo
Por eso ahora te llamo.
Acuérdate de mí
Yo te di vida
Tú no deberías tomarla
Tu sufrimiento
Fue todo en vano
Ya casi ha terminado
No des la espalda al paraíso.
Al sentirse aterrada
Está preparada
Para renunciar a todo
Ya no puede soportar
Sentir que la mitad de ella se desvanece.
Él elegirá
El único camino
Para liberarla de su pena
Ahora toma su alma
La decisión ha sido tomada.
Vivir en un mundo sin amor
Algo que me quema el alma
Es vivir en un mundo despreciable
Es por eso que te llamo.
Acuérdate de mí
Yo te di vida
Tú no deberías aceptarla
Tu sufrimiento
Fue todo en vano
Casi ha terminado
Acuérdate de mí
Tú eras tan joven
?Cómo podría decírtelo?
Acuérdate de mí
Yo soy quien
Salvó tu vida aquella noche.
Yo soy quien
No te abandonaría
Ni en la muerte
Yo soy quien
No te abandonaría.
Usé mi libertad para protegerte
Y al mismo tiempo dirigirte
?Me recuerdas ahora?
Aún en la muerte te di vida
Te di vida.
Quería merecer un lugar
Un lugar junto a ti
Esta vez cuando extienda mi mano
La tenderé toda al cielo.
Acuérdate de mí
Yo te di vida
No quisiste aceptarla
Tu sufrimiento
Fue todo en vano
Ya casi ha terminado
Adiós
Ya casi ha terminado
Adiós
Es tiempo
Te libero de esta vida
No des la espalda al paraíso.
EN PRESENCIA DE LOS ENEMIGOS, PT. 2
(Letras de John Petrucci)
III: Hereje
Bienvenido cansado peregrino
Al círculo
Te hemos estado esperando.
Todos ansiaban
Tu arribo
Todos los creyentes.
Los ángeles caen
Todos por ti
Hereje
Corazón endemoniado
Sangra por nosotros.
Te he estado esperando
Cansado predicador
Has sido esperado
Ahora podemos comenzar
Dejemos que este sagrado día del juicio final reine.
Yo te reconozco padre,
Y tu búsqueda sagrada
Bendito soldado combatiente
Tú nunca descansarás
Yo te reconozco, ?pero me conoces tú a mí?
Los ángeles caen
Todos por ti
Hereje
Corazón endemoniado
Sangra por nosotros
Mi alma te pertenece
Amo de la oscuridad
Yo lucharé por ti.
Amo de la oscuridad interior
Yo lucharé por ti
Amo de la oscuridad y del pecado
Ahora mi alma es tuya
Amo de la oscuridad eres mi guía
Yo moriré por ti
Amo de la oscuridad dentro de mí.
No puedo ver su cara
Pero puedo sentir su rencor
Una presencia macabra
Abandonada por la luz
La sombra que lo consumirá por dentro.
Este poder que siento
La furia detrás de aquellos ojos
Sólo es un fantasma en velo
Un espíritu encerrado
El cuerpo y el alma, dos amenazas
Para ellos son uno solo.
Los ángeles caen
Todos por ti
Hereje
Corazón endemoniado
Sangra por nosotros.
Mi alma te pertenece
Amo de la oscuridad
Yo lucharé por ti.
Amo de la oscuridad interior
Yo lucharé por ti
Amo de la oscuridad y del pecado
Ahora mi alma es tuya
Amo de la oscuridad eres mi guía
Yo moriré por ti
Amo de la oscuridad dentro de mí
Amo de la oscuridad, amén
Te pertenezco
Amo de la oscuridad en mí.
IV: La matanza de los condenados
No te molestes en tratar de encontrarlos
Ellos vendrán hasta ti
Lucha
Pelea y destruye
Hasta que ya no puedas más.
Mata
Derrama la sangre de los rebeldes
Son los hijos del infierno
Carne
De los no-muertos
Que se detienen cuando ya no queda nada que matar.
Pecado
Atrapado en un momento de debilidad
Comprometida la grandeza de todo
Vendí
La mitad de mi alma
Y ahora es demasiado tarde para ti.
Yo seré nuestro juez
Mis ojos ven
Yo juzgo y soy justo
Pues hablo
De la bestia
Que vive en todos nosotros.
A los no bienvenidos
Su hora ha llegado.
Señor
Eres mi dios y mi pastor
Nada más yo querré
Guerra
A través del abismo
En la sombra de muerte.
Miedo
No hay mal que temer ya
Pues sé que estás conmigo
Mi
Par se desborda
Con la sangre del enemigo.
Yo
Decaigo en la casa del Señor
Por los siglos, amén
Muerte
Persígueme
Me perseguirás
Todos los días de mi vida
Yo seré nuestro juez
Mis ojos ven
Yo juzgo y soy justo
Pues hablo
De la bestia
Que vive en todos nosotros.
A los no bienvenidos
Su hora ha llegado
Los sirvientes de los caídos
Luchan para preparar el camino
Al llamado del salvador
En este malvado día
A través de un velo de locura
Con una jugada maliciosa
Un hombre se levanta
Se pone en camino.
Es hora de ajustar cuentas.
V: La Cuenta (Instrumental)
VI: Salvación
Mi alma se debilita
Él lo sabe y espera
Él me vigila
Parado a las puertas del infierno
En la hora de la oscuridad
El momento que temí ha pasado
El momento en que perdí mi fe
La salvación prometida
Ahora soy el dueño de mi alma
No lucharé por ti
Amo de la oscuridad.
[Trad.: JPL/2007]
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Autor: alberto benitez <albertogg_prog@yahoo.com.mx>
Asunto: An interview with GG
Saludos a todos los cajeros del mundo.
En esta ocasión me permito TRADUCIR la entrevista a Gentle Giant por Paul
Weir de la Revista Zigzag y cuyo original en inglés se encuentra en el sitio
oficial de los Gigantes Gentiles. !!! El sitio de Dan Barrett !!!.
INICIA TRADUCCION
Entrevista a Gentle Giant
Escrita por Paul Weir
Hasta hace poco, Gentle Giant era una de las únicas o quizá era la única
banda merecedora del título de La más grande banda desconocida de Gran
Bretaña. Es casi un banquete cuando ves lo que para ti es una nueva banda y te
encuentras con un grupo completamente profesional con cuatro años de
trayectoria y cinco álbumes tras ellos, y que está tocando ante una audiencia
de sólo unas doscientas personas.
Cuando yo estaba en el colegio, un amigo solía decirme Tengo una amiga que
conoce a un grupo llamado Gentle Giant y ella dice que son buenísimos, ?los has
oído? y yo cándidamente le decía No. Dos años más tarde (en enero del 74)
estuve en el Marquee con un contrabajista de folk, Brillo, cuando empezó a
delirar con esto de los Gentle Giant. Su convicción fue tan fuerte que me
predispuso a ir a verlos en la primera oportunidad. Mientras tanto en casa, por
un completo y cósmico designio del destino, mi querido hermano había adquirido
el álbum In a Glass House de los Gigantes por recomendación de unos amigos.
Verdaderamente me convencí y pronto tuve en la mira a Birmingham para ir a
verlos.
Con una banda con música con arreglos difíciles de encontrar y que van más
allá, yo estaba impactado y sorprendido que los medios los hayan pasado por
alto, resueltamente, desde su origen. Eso fue en marzo de 1974 y
subsecuentemente los medios han comenzado a reunir información sobre Gentle
Giant. Los llegué a ver unas cuantas veces más y adquirí sus seis álbumes. A
fines de 1974 el escritor que se encuentra dentro de mí me invitó a escribir la
Historia de Gentle Giant.
Esta es la historia de cómo dos ordinarios y típicos jóvenes llamados Ray y
Derek aprendieron a tocar sus escalas, que se internaron en los traumas de
volverse semiprofesionales, que experimentaron los grandes sinsabores de ser
manipulados y que sobrevivieron para formar la banda de sus sueños. Es, además,
la historia de cómo el baterista John Weathers fue timado en Gales e
invariablemente lo era cada noche, mientras que en Alemania el joven Kerry
Minnear pasaba hambres en un cuartucho escribiendo cartas a su madre que había
quedado en casa. Hay una pequeña historia sobre Gary Green pero él no fue
timado como los otros . . .El sólo tocaba blues y vivió una vida serena con
papá y mamá.
Episodio Uno: Local Boys Make Good
(Nota Acá en México hay un dicho Gallina joven hace buen caldo ... : - ))
?era así o al revés?.)
Ray y Derek tienden a platicar mucho y al mismo tiempo a menudo. Una vez
estuve tentado a escribir todo lo que decían como si fuesen una sóla persona
llamada DerekyRay Shulman, pero desafortunadamente frases como Ray todavía
está estudiando pudieran dar indicios de esquizofrenia. Años después, nuestros
dos héroes finalmente sembraron la semilla de la prehistoria de GIANT tratando
de olvidar que alguna vez se llamaron Simon Dupree and the Big Sound. Entre
muchas cosas les dio una interesante perspicacia en la maquinación de los
negocios del pop de los sesentas.
ZZ = Revista Zigzag
DS = Derek Shulman
RS = Ray Shulman
ABB = Nota de Alberto Benítez (o sea yo : - )))
ZZ: ?por donde comenzó todo?
RS: Derek y nuestro hermano Phil nacieron en Glaswog en The Gorbals. Ellos
se mudaron a Portsmouth cuando Derek era muy pequeño, ya que era más agradable
allá y está cerca del mar. The Gorbals era horrible. Papá solía escribirnos
desde allá durante la guerra.
ZZ: ?a qué se dedicaba su padre?
RS: El era músico . . era trompetista de jazz. Yo nací en Portsmouth . . .
crecimos en una casa con terrazas en Eastney Road, Southsea. Mi padre, de clase
media trabajadora, salía por las noches a sus presentaciones musicales y en el
día era representante de ventas. El nos dio clases de música, así que la casa
siempre estaba llena de músicos y de estudiantes con carreras truncas de
mediana edad.
ZZ: ?Fueron influenciados por ese medio ambiente?
RS: Debí haber tenido una casa llena de músicos e instrumentos. . . Empecé a
aprender a tocar la trompeta a los cinco años porque había una en casa y luego
comencé con el violín a los siete años. Papá nos hacía practicar una hora
diaria por lo menos, cuando nosotros en realidad queríamos salir a jugar . . .
. . Eventualmente yo terminaba practicando . . . . . Yo no fui instruido en
música de manera formal después de todo. Me gustaba la música y además cantar.
Papá me compró una guitarra cuando tenía diez. En el primer grupo que tuvimos
yo estaba al violín y Derek a la guitarra Vox Shadow.
DS: Con amigos del cuarto año escolar, una base para pasteles como platillo y
ollas como batería . . . Yo tenía dieciséis y Ray trece . . . Pasamos por todos
los traumas: Alguien que deja la banda - el baterista que es un amigo del
colegio que no es lo suficientemente bueno - ?cómo le digo que ya no es de la
banda? - !todo en nuestro mismo cuarto! . . . Nuestra primer banda
semiprofesional la llamamos The Howling Wolves.
ZZ: ?qué clase de música?
RS: Rhythm & Blues, por supuesto. Los Stones ya andaban por ahí. Habíamos
ensayado lo suficiente cuando comenzamos con las presentaciones en la escuela y
esas cosas. Tuvimos un par de amplificadores (no preamplificadores). Pensamos
que nos iría mejor consiguiendo un manager así que se lo pedí a nuestro hermano
Phil . . . y una camioneta. Un manager y una camioneta. La primer prioridad fue
una camioneta pero no nos podíamos dar un lujo de una de 25 libras así que le
pedimos a Phil ser nuestro manager. El daba clases en un colegio en ese tiempo
y él nos consiguió una presentación ganando 18 libras y nosotros no podíamos
creerlo . . . Después de eso pensamos que Phil era un buen manager y además él
compró la camioneta. La banda se convirtió en The Road Runners y conseguimos
más presentaciones y decidimos que necesitábamos un organista . . . pronto
tuvimos un amplificador cada uno y Ray tenía una Fender Stratocaster. Es decir
UNA GUITARRA FENDER!! . . . Yo no podía creerlo.
Decidimos que para conseguir un auténtico sonido de Rhythm & Blues
necesitaríamos un metal en la banda así que le dijimos a Phil ?Puedes tocar al
sax?. El dijo que sí y se compró un sax. . . Era un saxofón de plata de la
casa Adolph Sax, ?no es así?.
DS: El aprendió a tocarlo y comenzó a tocar algunas rolas con nosotros.
Estábamos sacando unas rolas de Johnny Rivers y Howlin Wolf y decidimos que ya
que Phil estaba en la banda, ya no podía manejarnos. Habíamos oído hablar de un
tipo que manejaba otra banda en Portsmouth y les conseguía presentaciones en
Southampton. [NOTA de ABB: Southampton está a unos 30 km de Portsmouth, hacia
el país de Gales]. Pensamos que era bueno así que le pedimos que nos manejara y
él dijo: Está bien, pero tienen que cambiarse el nombre por el de Simon Dupree
and The Big Sound. Le dijimos que sí, aunque sonaba un poco tonto. El no era
buen manager así que nuestro cuñado John King, productor de la BBC, comenzó a
manejarnos. Estábamos consiguiendo cinco o seis presentaciones al mes por 20 ó
25 libras lo cual no era satisfactorio. John nos llevó a Bristol para grabar un
demo y dijo que nos conseguiría un contrato para grabar y pensamos Un contrato
para grabar, que chingón!!!!. [NOTA ABB:
Bristol está a unos 130 km al noroeste de Portsmouth y cerca de la frontera
con Gales]. Hicimos un número (monofónico, creo) llamado I see the light que
ya teníamos montado. Era una rola de the Five Americans y nosotros lo
rearreglamos para nuestra demostración. John llevó la cinta a EMI y nos pidió
audicionar. Así que tocamos durante una hora frente a tres productores. Fue
ridículo, realmente embarazoso. De cualquier forma conseguimos que ellos nos
firmaran por cinco años. En aquellos días un contrato para grabar era algo
realmente significativo.
ZZ: ?consiguieron un adelanto?
DS: Eso no se estilaba en esos días. Conseguir un contrato para grabar era
increíble. Fuimos a la agencia de Arthur Howe y dijo que nos conseguiría un
contrato con EMI y nos acompañó. Hubo unas historias absurdas en los medios
diciendo que habíamos firmado por un cuarto de millón de libras o algo así.
Ellos nos consiguieron un tour junto con the Beach Boys y Helen Shapiro.
RS: Eso fue realmente sorprendente. La primera presentación que hicimos en
ese tipo de eventos fue en el ABC Blackpool. Nosotros estábamos acostumbrados a
tocar ante un público de unas 400 personas y de repente nos encontramos en un
lugar con 2000 gentes. Grabamos I see the light como single el cual llegó al
número 45 en las listas. Radio Caroline y Radio London nos tocó mucho.
DS: Yo acababa de terminar la escuela cuando comenzamos a tocar por todo el
país. Cinco o seis noches por semana. Ray todavía estaba en la escuela y Phil
seguía dando clases. Mi amigo de escuela Eric, el tecladista, acababa de dejar
la escuela. Nos dimos plena cuenta de que ya estábamos ganando 30 libras por
semana así que nos volvimos profesionales entre 1966 y 1967. Por dos años
anduvimos por aquí y por allá construyéndonos un nombre. Sacamos la rola
Reservations la cual llegó al número 30 y luego Daytime nightime que no
tuvo éxito . . . .
RS: Estuvimos ganando algo así como 300 libras por noche lo cual era un buen
dinero y además salíamos en una camioneta, con un roadie y con muy poco equipo.
DS: Le pedimos a John [King] que nos buscara un hit ya que nuestro material
escrito era casi desconocido y él fue a Ribbins Music y nos consiguió una rola
llamada Kites de la cual dijimos que era basura. Le dijimos No, gracias.
Nosotros no la grabaremos. Nosotros somos una banda de rock. Olvídalo. El dijo
Tóquenla para mí y nosotros lo mandamos a la fregada y a propósito nos
alejamos disgustados y él nos dijo O la graban o ya no soy su manager así que
dijimos que sí, que sí la grabaríamos. La grabamos bajo cohecho en dos y media
horas y después salimos de gira a Suecia. Cuando regresamos la secre de la
oficina nos dijo que la rola había alcanzado el número 21 en las listas. No
podíamos creer que una balada la hiciera más que las otras rolas. Casi llegó al
número 5. Hicimos algunos tours más junto con otros grupos, sin el pensamiento
de que en contra de nuestro consentimiento, nosotros comenzamos con algo
claramente pop.
RS: Desafortunadamente escuchamos la opinión de otros y nosotros en ese
tiempo no estábamos con la suficiente decisión de controlar nuestro propio
futuro. Teníamos una imagen de glamour. Lo irónico de ello es que estábamos
haciendo lo que realmente queríamos hacer en nuestros tours antes de tener ese
hit, pero el dinero no llegaba después de ése hit. Conseguimos cincuenta o cien
tours más y eso fue todo. Nosotros éramos una banda de rock sudorosa y de
repente tuvimos una imagen del tipo balada cursi.
DS: Empezamos a llegarle a los cabarets y ese fue el momento decisivo final.
Duramos un par de semanas más y nos dijimos Terminemos la banda. Ya teníamos
confirmada una tocada en el Stockton Fiesta, pero hasta la siguiente
presentación en Bath le dijimos a los demás de la banda Decidimos que la banda
se acaba. Lo cual fue un shock para ellos. [NOTA ABB: Bath está en Inglaterra
a unos 15 km al Sureste de Bristol].
RS: Nosotros solo habíamos dicho que esa era la última presentación y ellos
dijeron ?de qué están hablando?. Lo estamos haciendo muy bien. Nosotros
dijimos que ya no podíamos continuar, que todo eso era basura y que
musicalmente no encajábamos.
ZZ: ?no bastaba irse de la banda?
RS: No, debido a que nosotros ya estábamos encarrerados en esto de la música
y Derek era conocido como Simon Dupree.
ZZ: ?Dieron entrevistas como Simon Dupree?
RS: Por supuesto. Solían preguntarme ?Qué se siente tener un hermano
famoso? y cosas de esas.
DS: Yo me sentía tan falso de hacer eso. Era embarazoso. Eventualmente empecé
a reventar y ya decía cosas equivocadas debido a que ya estaba hasta la
coronilla.
RS: Nosotros solíamos tener trucos publicitarios como el de una serpiente que
algún fan había enviado al teatro donde nosotros tocábamos cosas por el
estilo.
DS: Todas esas cosas llegaron a los periódicos nacionales y fue embarazoso. A
la fecha lo es. El último año fue muy frustrante pero tuvimos que continuar
debido a que ya estábamos abriendo camino a lo que sería Gentle Giant.
Terminamos la banda a fines de 1969 y tuvimos el dinero suficiente para el
resto del año y encontrar una nueva banda.
Episodio Dos: Enter The Giant
(Yo lo traduciría así: La llegada del Gigante, fee, fii, foo).
ZZ: ?cuándo decidieron formar Gentle Giant sabían como sería?
RS: Nosotros no podíamos continuar con los músicos anteriores. Nosotros no
estábamos interesados en la música de los otros. Ellos no contribuyeron en
nada. Teníamos que enseñarles lo que tenían que hacer. Se empezó a complicar
cuando nosotros tocábamos los tambores mejor que el baterista y aún grabando
nosotros hacíamos más y más sobreponiendo pistas. Fue tonto haber tenido una
banda así. La prioridad era conseguir músicos con un alto nivel. Fue una gran
suerte encontrarnos con Kerry. El fue el primero que contactamos. Acababa de
salir de la Royal College of Music y se fue directo a Alemania con una banda
llamada Rust. La estaba pasando muy mal. Fue timado. No había dinero, ni
comida ni presentaciones. Tuvo que quedarse por cuatro meses, tratando de
ahorrar lo suficiente para regresar. Consiguió que sus padres lo repatriaran.
Lo encontramos poco después de su regreso viviendo en un cuarto en Clapham. Lo
invitamos a darse una vuelta a Portsmouth y llevó a un guitarrista
que él conocía. Pasamos una semana tocando las composiciones de cada uno de
nosotros y decidimos que Kerry era justo la persona que andábamos buscando,
pero el guitarrista no encajaba. Estuvimos muy nerviosos cuando le dijimos a
Kerry que no queríamos al guitarrista y todo salió bien ya que él estaba
planeando decirnos exactamente lo mismo.
DS: Audicionamos guitarristas por casi cuatro meses por medio de anuncios en
el Melody Maker, diciendo: Se busca guitarrista para banda con contrato para
grabar, los prospectos . . . , etc, etc.
ZZ: ?Ya tenían un contrato para grabar?
DS: No, pero ya teníamos varias ofertas. De cualquier forma andábamos
buscando un guitarrista y nos encontramos con Gary. Casi fue el guitarrista
número 45 que habíamos audicionado y casi fue el único en pedirnos afináramos
antes de tocar, lo cual nos animó a comenzar. Le preguntamos que cosas le
gustaban a él y el dijo Freddy King, B B King y Soft Machine y le dijimos
Bien. ?Puedes tocar esto? Y lo tocó inmediatamente. El no hacía lo que
particularmente nosotros estábamos haciendo pero él quería sacarle cosas al
blues y hacer algo experimental. Realmente nosotros no teníamos suficiente
material. Sólo teníamos unas cuantas composiciones que habían sido escritas ese
año. Luego que completamos la banda con seis miembros nos pusimos a ensayar
cerca de seis meses y comenzamos a grabar el primer álbum con Tony Visconti.
Gerry Bron nos manejaba y grabamos con Vertigo. Era 1970 y King Crimson era
todo un happening. Yes acababa de surgir y ya andaba en el camino. Nuestro
álbum
no causó una gran sacudida pero dio a conocer nuestro nombre. Grabamos nuestro
siguiente álbum, Acquiring the Taste, sin tener idea de cómo iba a ser antes
de entrar al estudio. Fue un álbum muy experimental y aún no teníamos una
dirección definitiva. Resultó sorpresivamente bueno, pero definitivamente fue
el más extraño. En ese entonces Tony estaba en segundo plano. Después él se
compenetró pero nosotros nos encargamos de la mayor parte de la producción.
Phil y Martin no se estaban llevando bien que digamos, así que Martin se fue y
llamamos a Malcolm Mortimore a lo tambores. Dejamos a Gerry Bron, que no estaba
muy metido en lo que estábamos haciendo, y acordamos con él separarnos
amigablemente.
RS: Sacamos el álbum Three Friends y cuando hicimos una gira europea con
Jethro Tull ya estábamos establecidos por derecho propio. Nos fue muy bien en
Alemania y Suiza e inmediatamente continuamos nuestros propios tours en esos
lugares. Fue en el tour Británico con los Groundhogs cuando Malcolm tuvo un
accidente en motocicleta así que contactamos a John Weathers. Nosotros sabíamos
que era un buen baterista porque ya lo habíamos conocido pero no sabíamos que
rollo traía. De cualquier forma entró a la banda y la transformó mucho, porque
él era muy desprendido, tenía sólidos toques a contratiempo y él nos moldeó en
una unidad sólida.
DS: Salimos de tour a los States y luego regresamos para grabar el álbum
Octopus, el cual fue un gran éxito, principalmente en los States. Las
relaciones entre Phil y el resto del grupo se habían deteriorado un buen y
cuando fuimos a Italia decidimos que él debía irse y mantener la banda como
quinteto.
RS: Con el Octopus yéndole bien en los States salimos a Italia, e hicimos un
buen tour. Aunque nos iba bien, no nos sentíamos bien sin Phil, y regresamos a
grabar In a Glass House.
DS: No habíamos hecho mucho ese año debido a la reorganización manageril,
sólo habíamos realizado el tour Británico en marzo. Tratamos de conseguir un
feeling más espontáneo con el siguiente álbum, The Power and the Glory,
haciéndolo todo a la primera o segunda toma de grabación. La hizo muy bien en
los States, pero desafortunadamente 20,000 copias piratas salieron antes de la
fecha de lanzamiento oficial y por eso no tuvo el mismo impacto.
Episodio Tres: Gary Blue Plays the Greens
Repentinamente, con ayuda de la ciencia moderna, transmitimos una charla en
la BBC con los demás miembros de la banda, así como sus esperanzas, sus miedos
y su prehistoria. El primero fue Gary Green:
ZZ = ZIGZAG magazine
GG = Gary Green
ZZ: Suéltalo desde el principio.
GG: Nací en Stroud Green [NOTA ABB: esto es en Londres] el 20 de Noviembre de
1950. Fue realmente sorprendente ya que a los catorce formé una banda en la
escuela. Había otro tipo en la banda llamado Austin Bigg que nació el mismo día
que yo. Cuando regresé a casa le conté a mamá sobre él y me dijo Austin, es un
nombre raro. Otro pequeño que yo recuerdo que se llamaba Austin fue el niño que
nació en la cuna de junto y de seguro casi fuimos compañeros de cunas.
Crecí en Tufnell Park, en el norte de Londres y asistí a una escuela primaria
mixta. Después nos mudamos, papá consiguió otro trabajo, vendiendo joyería y
después nos trasladamos a Essex. [NOTA ABB: Essex está en la región al este de
Londres hacia la desembocadura del Tamesis]. Yo comencé a trabajar como
mensajero para un estudio de arte comercial con la promesa de que ellos me iban
a enseñar todos los trucos del negocio. Llegue a ser mensajero para el Drake
Personnel y otros trabajos aburridos. Finalmente terminé en la compañía
Brentwood y comencé a deprimirme. Empecé a contestar los anuncios del Melody
Maker. Había millones de audiciones y luego fui a una en el The Pied Bull en
Islington. Entré y ví el equipo que ustedes conocen, carretadas de equipo y el
letrero de Simon Dupree and The Big Sound en el parche del bombo de la
batería y pensé Aaargh, ?que estoy haciendo aquí?. No iba a entrar a la
SD&TBS después de todo. Yo creía que era una banda de soul y lo mío era
el blues y todo aquello, pero resultó que ellos ya no eran ellos, !ellos
habían cambiado!. De por sí el anuncio era uno muy normal. Se busca
guitarrista para tocar en banda con nombre. Me presenté, conseguí el trabajo y
sorpresa!.
ZZ: ?no fue un poco extraño tocar música del GIANT después de tocar blues?
GG: No. No en realidad ya que me gustaba tocar blues con los muchachos de la
escuela a la hora del almuerzo y desarrollé un interés a partir de ahí.
Continúe tocando la guitarra y no me separé del blues, pero empecé a inclinarme
hacía el jazz debido a que papá era un jazz freak y mi hermano tenía millones
de álbumes de jazz de Duke Ellington y de otros.
ZZ: ?Tocaste en otras bandas antes de GIANT?
GG: Sí. Semiprofesionales. Formé una banda en la escuela y la llamé The In
Sect. Luego cambiamos el nombre a The Outcry, con misma alineación, mismas
rolas. Después hubo un amigo de mi hermano que era un reputado amigo de John
Mayall y el manejaba un lugar llamado New Merlin's Cave en Mount Pleasant y
llamamos a nuestra banda Kokomo Phoenix. Había un hermano mío en los tambores,
otro tipo llamado John Hawkins y un bajista llamado Dan. Realmente fue una
buena banda. Peter Green vino a escucharnos. Duster Bennett estaba haciendo
spots con nosotros y luego una banda Fish Hook llegó al lugar por dos semanas y
ellos me pidieron unirme a ellos. Me uní a ellos y así fue mi primer banda
semiprofesional. Era una buena banda. Lástima que nadie nos oyera como una real
banda de stomp. Nick Connell estaba a la guitarra. Dimos unas cuantas
presentaciones en Essex. Creo que lo más lejos que llegamos a tocar fue en
Bridgend lo cual era como un día de campo con sandwiches.
Dejé la escuela a los quince años. Teníamos una ridícula elección en la
escuela. Teníamos que elegir entre artesanía en madera, arte y música y tenías
que escoger sólo una de ellas. Asistí a clases de artesanía en madera y me
llené. Asistí a clases de música y me llené. Asistí a clases de arte y ahí no
la hice . . . .
ZZ: ?Te tomó tiempo amoldarte a la música de GIANT?
GG: Fue relativamente rápido debido a que gran parte del material ya estaba
escrito o parcialmente escrito y pasamos unos cuantos meses ensayando en
Portsmouth. Comenzó siendo una banda experimental. Quiero decir que realmente
no me importaba si fuésemos a gustar a la audiencia o no. Yo quería sacar del
blues varias expresiones que yo ya había puesto en otro tipo de música. Eso es
lo que yo creía que Derek y Ray estaban sintiendo ya que ellos acababan de
salir de un grupo pop y ellos estaban muy frustrados. Kerry salió de la
Academia rebosante de ideas y con el juguete nuevo de una banda a la medida de
sus dedos, ansiosa por salir a escena. Después de un par de años encontramos
nuestro estilo. Yo supongo que nadie realmente lo tenía. Yo no pude dar en el
clavo que digamos, pero supongo que en los arreglos está nuestro sello de
marca.
Episodio Cuatro: Kerry on Playing the Classics
Kerry Minnear vino de West Country y ejecuta varios instrumentos. De acuerdo
con lo que dice Brillo, él es la primera persona en diez años en salir de la
Royal Academy con un título en composición.
ZZ = ZIGZAG magazine
KM = Kerry Minnear
KM: Nací en Salisbury y luego me mudé a Gloucester. [NOTA ABB: Salisbury en
Inglaterra está a la mitad entre Portsmouth y Bristol. Gloucester está a unos
50 km al norte de Bristol]. Yo asistí a dos escuelas. Mi madre me daba clases
en la primera y padre en la segunda, así en la escuela me sentía como en casa.
Fue un poco duro ya que ellos tenían que sobrejercer un poco su imparcialidad.
Cuando nos mudamos a Bath yo tuve tres entrevistas después de una plus para
decidir si debería ir a un instituto de segunda enseñanza o a un instituto de
enseñanza media ya que yo estaba en el limite. Mis padres decidieron OK. El es
entusiasta. El se había presentado a las tres entrevistas. Puede ir a un
instituto de segunda enseñanza Eso estuvo mal porque era un lugar duro, pero
encontré refugio tocando los tímpanos en la orquesta de la escuela.
Yo tenía siete años cuando empecé a tocar el piano. Mis padres tenían todo
arreglado. Decían Tenemos un profesor para ti y empecé con el da-da-da,
da-da-da luego seguí con la mano izquierda y cuando casi tenía catorce
, No,
pasaron cinco años entretanto y ya estaba cantando (yo solía cantar antes de
que se quebrara mi voz), mi padre era tenor y solíamos hacer duetos. Creo que
tenía 16 años antes de que se pusieran drásticas las cosas.
Yo siempre estuve interesado en la música pero mi nivel O me hizo darme
cuenta que yo quería oír música clásica, aprenderla, escribirla, así que me fui
sobre el nivel A. Trate de entrar a varias universidades para aprender a leer
música y entre a la Royal Academy of Music más que nada por su fama, para ser
honestos. Me dije que ser compositor sería mi prioridad así que llegué a ser
compositor en la Royal Academy of Music. En tres años obtuve mi título y me
arriesgué en este sendero accidentado.
Cuando estuve en la escuela tuve un grupo. Comencé como baterista y luego
llegué a ser guitarrista ya que yo era el único que se sabía los acordes de
She Loves You. Mientras estuve en la Academia no le puse atención a la
música popular aunque ya estaba al corriente de ella y sólo había visto a dos
grupos. Uno de ellos fue King Crimson y el otro YES ambos en sus inicios. Me
impresionaron. Yo estaba casi interesado por el jazz y solía ir a la casa de
Ronnie Scott una vez al año lo cual era suficiente para mí ya que me salía un
poco caro. Yo pensé que probablemente daría clases saliendo de la Academia y
escribir en mi tiempo libre pero me gustó intentar primero con un grupo. Me uní
a un grupo llamado Rust y terminé varado en Alemania sin dinero, sin comida.
Nunca había estado tan cerca de la inanición viviendo, literalmente, de arroz y
goulash [NOTA ABB: El goulash es un platillo con carne de res y vegetales
sazonado con pimienta molida. Me parece que es como el salpicón
de res que se hace acá en México]. Yo estaba en recuperación cuando los
muchachos me contactaron a través de un amigo mutuo y me uní a la banda en
1970.
ZZ: ?GIANT fue como habías esperado?
KM: Bueno, todo era una manera de mejorar lo que ya habíamos experimentado.
Hicimos algunas cosas sobre una misma base sonora. En ese tiempo hubo una
oferta de 20 libras lo cual, en ese entonces, era muy buena. Mi opinión de la
banda siempre ha sido que no hay muchas bandas en las que yo hubiera preferido
haber estado y ahora definitivamente no hay alguna banda. Yo tengo, eso espero,
una comprensión de la música clásica porque soy muy afecto a ella. No me
gustaría subir a un escenario donde sólo yo lo disfrutaría y que no pudiera
construir algo vagamente parecido a ella y sin embargo en ese momento no puedo
hacerlo porque estoy en una banda de rock trabajando con instrumentos de rock y
aún aunque tú puedes intentar y escribir material con influencias clásicas no
va a sonar grandioso con instrumentos eléctricos. Obviamente no es práctico
escribir música clásica en términos de instrumentos de rock pero la influencia
está ahí, seguramente. Ya no escribo concientemente en un
estilo clásico pero espero que la voluntad de hacerlo permanezca.
ZZ: ?Encontraste fácil moverte de las composiciones clásicas a escribir
material de rock?
KM: Tardé tres años en captar la idea. No fue sino hasta el Octopus cuando
John Weathers llegó y realmente me despertó, ya que él ofrecía una manera
diferente de tocar la batería a lo que había oído anteriormente o notado antes
de llegar al hecho de ser realmente una banda de rock y que podíamos rockear
tanto como una empedernida banda de rocknroll y, obviamente, eso fue algo que
nunca me enseñaron en la Academia y por lo tanto no sabía nada acerca de ello.
ZZ: ?encontraste una Academia rígida?
KM: No era un gran lugar social. La comida era barata en el restaurant, pero
no había una razón para estar allá fuera de las clases. En general ellos eran
muy amigables pero la competencia era y es muy cerrada en un lugar como ese,
especialmente en los instrumentos muy comunes como lo son el violín y el piano.
Adquirías mucha malicia y circulaba mucha droga antes de los exámenes y la
gente se colapsaba y dejaba sus lágrimas en los corredores. Realmente era
entretenida.
Episodio cinco: Weathers Fine
John Weathers no sólo es un baterista, además es parte de la historia
viviente tan importante en su propio derecho como lo fue en the Elgin Marbles o
en el Petrified Forest. El ha tocado con muchas bandas legendarias. Vivió la
vida con excesos y cuenta una historia malvada también. No respondo por el
siguiente dialogo, por lo menos es colorido. Es más, !podría ser verdad!
ZZ = ZIGZAG magazine
JW = John Weathers
JW: Nací en Carmarthen, al sur de Gales. [NOTA ABB: Carmarthen Gales, está a
unos 130 km de Bristol Inglaterral] Mis principales intereses eran las
motocicletas, las peleas y los bailes. De hecho de ahí mi interés por la
música. Solía ir a ver a gente como Gene Vincent, Duffy Power, The Outlaws y
Jerry Lee Lewis. Solíamos tener un gran baile de salón a unos 20 kilometros y
cada sábado teníamos un gran grupo de rock. Se hacían muchos actos de rock
americano. Además pasé mucho tiempo viviendo en Liverpool con algunos parientes
políticos justo cuando The Beatles hicieron explosión. [NOTA ABB: Liverpool
está al noreste de Carmarthen, Gales, a unos 200 km] De hecho el primer trabajo
que conseguí para tocar fue debido a todos los grupos locales estaban muy
ansioso de tenerme porque yo podía tocar el ritmo Mersey tal como era.
ZZ: ?pero qué más hay de la prehistoria?
JW: Como te lo dije, beber y pelear. Eramos buenos para beber cuando teníamos
once o doce años. Yo no estaba muy interesado por la escuela. Constantemente me
escabullía de la escuela.
ZZ: ?qué hacías cuando tenías cinco años?.
JW: Cuando tenía cinco, me llevaron a manejar camiones. No. Yo aprendí a
manejar a muy temprana edad, a los seis o a los seis y medio. Había una especie
de viejo deshuesadero donde yo vivía y había carretadas de viejos camiones
que todavía podían correr pero estaban en muy mal estado y todos los chicos
solían manejarlos y jugábamos a los choques. Era muy emocionante. También
buscábamos ratas. Salíamos a pescar, bueno un poco. Yo no era demasiado
aficionado a eso, era un poco tranquilo. El Rugby, también fui aficionado al
Rugby. Y no menos aficionado a los juguetes Dinky Toys. Yo fui muy afortunado.
Mi madre solía hacer limpieza en un pub en ese tiempo y los propietarios eran
un tanto adinerados. Dos de sus hijos se portaban mal y siempre que ellos se
portaban mal, él les quitaba sus juguetes Dinky Toys y se los daban a mi madre
en un arranque de encabronamiento y le decían Lléveselos a su hijo, él es un
mejor muchacho, en consecuencia yo tuve millones de juguetes
Dinky Toys y nunca pagué por ellos. Mi madre solía regresar a casa con unos
dos o tres de ellos a la semana. Eso fue hasta los dieciséis. En el primer
grupo en el que estuve se volvió profesional y conseguimos tres presentaciones
a la semana por 14 guineas en ese entonces. Nosotros empezamos a conseguir unas
cuantas presentaciones en Inglaterra. Esa ya era una faena mayor. En Torquay
tuvimos tres días de trabajo. [NOTA ABB: Torquay, Inglaterra está a unos 130 km
al suroeste de Bristol] Nos tomó un día en arribar a Cardiff, parando en cada
pub en el camino. [NOTA ABB: Cardiff, Gales está a mitad de camino entre
Bristol y Carmarthen, Gales]. Se agotó la mina, después casi un mes de
inanición, así que conseguí un trabajo como checador de tiempo y luego más
tarde, como obrero, me dí cuenta que los muchachos a los que les checaba el
tiempo ganaban tres veces más que lo que yo ganaba. Luego llegué a ser
enfermero, principalmente porque estaba trabajando en un hospital y pude
ver a todos correr por aquí y por allá y pensé: Cielos, no hay muchos hombres
aquí y los únicos enfermeros son maricones así que pensé Todo esto es para
mí. Todo lo que tengo que tengo que hacer es llegar a ser enfermero e
imponerme. El grupo musical local más grande en ese tiempo fue Eyes Of Blue y
su baterista se había ido y ellos me pidieron ocupar su lugar. Fue permanente
eso, así que ya no la hice de enfermero aunque había pasado los exámenes para
ello. Yo estuve en Eyes Of Blue de 1965 a 1970. Nosotros ganamos la Melody
Maker Beat Competition en 1966. Todavía conservo la copa. Eso fue la peor cosa
que pudimos haber hecho. Nosotros éramos un buen grupo y eso fue el beso de la
muerte. Rick Gunnell la estaba haciendo de intermediario en ese tiempo y esa
fue la primera vez que fuimos víctima de un timo. Hicimos un par de
presentaciones (por supuesto como los ganadores del MM 1966 Beat Competition)
y lo tipos dijeron ?Les pagamos ahora o les mandamos el dinero a su
oficina? nosotros dijimos Cobraremos ahora, nosotros pensábamos que eran 60
libras y el tipo salió con que eran cien libras y dijo Allá van, Cien libras
y nosotros dijimos No son cien libras, son sesenta y él [Rick Gunnell] sacó
su contrato por cien libras y nosotros sacamos nuestro contrato que era por
sesenta libras y nos pagó sesenta libras menos el 10% que le pagamos de
nuestras sesenta libras!!!. Después lo olvidamos y eventualmente me uní a Pete
Brown en Piblokto Mark III.
ZZ: ?cómo era Eyes Of Blue?
JW: De todo tipo. Nosotros comenzamos como una banda de soul tocando todo ese
material Americano, lo cual era muy progresivo en ese tiempo. Con cabezas
rapadas y toda la onda. Eso fue en la época MOD. Todo mundo tocaba R&B en ese
tiempo. Luego seguimos tocando material de la West Coast y luego comenzamos a
escribir nuestro propio material. Tuvimos una rata terrible que nos estaba
chingando re-bonito, él era un tanto famoso, no debo mencionar su nombre.
Nosotros éramos roadies de un grupo favorito de Bretaña. Solíamos empacar
nuestros Speakeasy con roadies [NOTA ABB: los Speakeasy debe ser una marca de
amps]. Eso era grandioso. Eramos un grupo de artistas bebedores. ?Cómo
sobrevivimos? Nunca lo sabré. Cuando conseguíamos una presentación realmente
era grandioso. Comprábamos equipo nuevo y nos ibamos a beber para celebrar.
Nunca hicimos dinero. Me uní al Wild Turkey por un rato pero los dejé antes
llegar a una presentación y luego me uní a Graham Bond's Magic. [NOTA ABB:
Por ahí en otros números de LCDM se menciona un grupo Graham Bond Organisation
?será el mismo o estuvo mal referenciado?]. Pasé hambres más que nunca con
Graham. Fue extraño. Luego los últimos seis u ocho meses me uní a The
Greaseband. Eso me tranquilizó. Yo era un poco hablador antes de eso. Yo no
era una gran persona, ahora no soy mucho mejor, pero mejoró mi conducta un poco
debido a que yo pensaba que yo estaba tocando grandiosamente cuando en realidad
no lo estaba haciendo. Pronto ellos me lo hicieron saber. Hicimos un tour por
Europa con Leon Russell que estaba sorprendido porque nos topamos con Henry
McCulloch. Una noche salió a beber y tenían todas esas viejas canciones
inglesas en las bocinas como Roll Out The Barrel y otras, y después de cinco
o seis litros comenzamos a cantarlas y unos suecos se empezaron a poner
difíciles y nosotros le dijimos que se tranquilizaran y uno de ellos me quitó
el sombrero que estaba usando porque yo estaba conciente de mi
incipiente calvicie y Henry se volteó y lo golpeó en la boca y eso originó una
gran pelea con los suecos. Yo sólo me senté. No podía creerlo. Realmente yo no
soy un gran pacifista. Yo estaba sujetándolo. Se rompió un par de dedos, e hizo
un buen trabajo cuando golpeó a alguien más. Nosotros no estábamos tocando bien
en ese tour, pero el último par de presentaciones lo hicimos en el Rainbow en
Londres y fue realmente grandioso. Todo lo que hice fue serenarme un poco
porque ellos eran tan locuaces. Eran unos personajes capaces de cualquier cosa.
Grandes músicos, todo ellos, y yo no estaba listo para toparme con gente como
ellos. Yo no estuve lo suficientemente cerca de ellos aún para platicar. Ellos
me ponían nervioso. Me aleje de ellos pensando en cuan afortunado era ser menos
locuaz que ellos pero cuan desafortunado era no tener la capacidad de tocar
como ellos. Así que regresé a trabajar sólo para calmarme. Cargando alfombras.
Luego me uní a
. Los había conocido en los
días del Simon Dupree y ellos me llamaron por teléfono.
ZZ: Como te sientes de haber estado en una banda con arreglos musicales?
JW: Al final Eyes Of Blue era una banda con muchos arreglos musicales así que
yo solía hacerlos, pero además me gusta tocar rock, me gustan ambas cosas. Es
grandioso si además de tocar rock lo complementas con arreglos y unos pequeños
toques de fantasía. Quiero decir, tu has oído hablar de grandes músicos de la
talla de Bill Bruford pero al parecer ellos no se adaptan. Esa es la razón
por la cual me pidieron que entrara. Porque yo si me adapto y además también
ejecuto arreglos.
ZZ: Es la banda en la que querías estar?
JW: Pienso que sí. Creo que si tú eres feliz con lo que te sucede te metes en
una terrible rutina, como también sucede en cualquier banda. Siempre estas
perfeccionando y sigues y sigues, pero eres feliz. Los muchachos saben tocar
rock.
TERMINA TRADUCCION
La presente colaboracion no es para fines comerciales ni de lucro, es una
mera traducción e interpretacion para fines de estudio, analisis, divulgacion y
para interesarlos en el tema.
Saludos de un sincero GENTLE FAN desde México, DF
Alberto Benítez Baena
Noviembre 8, 2007
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: conciertos de ANEKDOTEN
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Después de compartir escenario con RIVERSIDE el 11 de noviembre, la banda
sueca ANEKDOTEN todavía tiene un buen cronograma de actividades que cumplir.
Aquí transcribo la lista de sus próximas actuaciones.-
21 de noviembre
Amplifier Rock Bar, Oslo, Noruega
22 de noviembre
Lundetangen Pub, Skien, Noruega
23 de noviembre
På Hjornet, Kristiansand, Noruega
12 y 13 de enero, 2008
The Doors Club, Tokyo, Japón
14 de enero, 2008
Club Unit, Tokyo, Japón
8 de marzo, 2008
21st Anniversary Schizoid Boat
Estocolmo (Suecia) - Helsinki (Finlandia)
con Opeth, Katatonia, Comus, Leafhound, Emma Nordenstam, Trettioåriga
Kriget, Bo Hansson, Mats & Morgan, Qoph, Emika Klasdotter, Cecilia
Klingspor, Promise And The Monster y otros más...
Llama la atención este festival que tendrá lugar simultáneamente en
Estocolomo y Helsinki, el cual verá la reaparación d Bo Hansson y la
continuidad de la leyenda viviente Trettioåriga Kriget, así como el fogueo
de bandas nuevas ya consagradas como Opeth y otras en camino como Qoph. Será
todo un evento.
Más información en www.anekdoten.se y www.myspace.com/anekdoten
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Sinfo Prog La Plata 2007
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Se viene uan nueva edición del Sinfo Prog La Plata, festival progresivo que
se celebra anualmente en la mencionada localidad argentina.
Tal como se dice en el anuncio oficial: "El 1º de diciembre a las 21.00 se
llevará a cabo la quinta edición del festival Sinfo Prog en el Auditorio del
Colegio San Cayetano (calle 29 entre 43 y 44, La Plata provincia de Buenos
Aires). Participarán esta vez Baalbek, Ünder Linden, Hexatónica e Ibis
Escarlata. Las entradas anticipadas cuestan $15 y se venden en Jason (calle
6 entre 48 y 49, La Plata)."
Será una buena oportunidad para que Ünder Linden siga fogueando el material
de su recientemente editado disco debut. También se podrá ver cómo se las
arregla Hexatónica con la formació nactual, variada respecto a la que grabó
el disco "Formas". En todo caso, será un show abundante en música progresiva
actual.
(Información extraída de La Otra Música:
http://la-otra-musica.blogspot.com/)
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: JAIME MOROLDO <jaimemoroldo@yahoo.com>
Asunto: Noticias.
Hola amigos cajeros,
Equilibrio Vital se prepará para participar en la nueva producción de la
revista finlandesa Colossus. Se trata de Tounen Tytär 2, un homenaje al rock
progresivo finlandes de los `70. Equilibrio Vital participa con una versión del
tema "Impressions of
India" perteneciente al álbum "Summer Games" del
reconocido guitarrista Jukka Tolonen.
http://www.colossus.fi
http://www.myspace.com/colossusprojects
http://www.myspace.com/equilibriovital
saludos.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: novedades de RC2
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La gente de RC2 sigue adelanre, a paso fuerte, con la producción del que
será su segundo disco. La grabación master ya está concluida, y la banda se
ha puesto a celebrar esto colocando dos nuevos temas en su blog de Myspace
www.myspace.com/rc2prog. Uno de estos temas es un instrumental titulado
Voice of the Storm pt. 1 (con la participación adicional del guitarrista
de RPWL Kalle Warner), y el otro es Coming down again. RC2 ha decidido
virar hacia las canciones en inglés.
Este disco ya tiene título: FUTURE AWAITS. Hay una historia detrás de este
nombre, la misma que el grupo promete revelar pronto. También se ha avanzado
un poco en el arte gráfica del ábum, a cargo de Daniela Troconis, pero la
cosa todavía está en sus primeras fases.
A invitación del grupo, sirvámonos escuchar los temas y comentarlos. RC2
publicará unos cuantos temas en el transcurso de estos meses.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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