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La caja de musica Number 0806
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #806 noviembre 2007 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Jordan Rudess: "The Road Home" (2007)
* PHIDEAUX: "Doomsday Afternoon" (2007)
* Lumsk: "Det Vilde Kor" (2007)
* Entrevista a Joan Punyet (ATILA)
* el 2do. de NOTABENE
* Between the Buried and Me - Colors (2007)
* ESPERANTO ROCK ORCHESTRA
* Sigur_Rós_ 2D_Hvarf 2FHeim_ 282 30 307 29
* FestivAlterNativo 2008
* Renaissance - Song of Scheherazade
* R-U KAISER en vivo, 30 de noviembre
* noticias de Martin Orford
* Poseidótica_en_vivo_ 2D_ 31_de_diciembre
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Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: Jordan Rudess: "The Road Home" (2007)
Jordan Rudess: "The Road Home" (2007)
Discografica: Magnacarta
Temas:
1. Dance on a volcano (8:44)
2. Sound Chaser (12:54)
3. Just the same (8:22)
4. JR Piano Medley (Soon/Supper's Ready/I Talk to the wind/And you and I)
(8:22)
5. Piece of the ¦Ð (Pi) (3:05)
6. Tarkus (22:47)
M¨²sicos:
- Jordan Rudess / keyboards, continuum and vocals (vocals on track 3)
- Nick D'Virgilio (Spock's Beard)
- Kip Winger (Winger)
- Rod Morgenstein (Winger, Dixie Dregs)
- Steven Wilson (Porcupine Tree)
- Neal Morse (ex-Spock's Beard)
- Ed Wynne (Ozric Tentacles)
- Bumblefoot (Guns'N'Roses)
- Marco Sfogli (James LaBrie Band)
- Ricky Garcia (Lafee)
Jordan RUDESS nos ofrece en este trabajo en solitario titulado THE
ROAD HOME un homenaje a temas cl¨¢sicos del rock progresivo de EL&P,
Genesis, Yes y Gentle Giant, imprimi¨¦ndole su virtuosismo, opulosidad,
pomposidad, ostentosidad, magnificencia y fastuosidad y en alguna
ocasi¨®n su pincelada personal especial.
A mi personalmente me encantan todos estos adjetivos y sin¨®nimos en
cambio se que algunos lo interpretaran como despectivos... y es que
efectivamente me ha agradado mucho este trabajo, no soy amante de
recopiltarios, homenajes o versiones, pero en esta ocasi¨®n he
disfrutado mucho de temas como "Dance on a volcano", donde como he
comentado Jordan RUDESS imprime en ciertos momentos su forma especial
de interpretar este tema y es aqu¨a donde a un Fans de Genesis le puede
gustar por la originalidad u odiar por el destrozo. Mencionar que Neal
MORSE pone la voz en este tema, Marco Sfogli toca la guitarra y Rod
Morgenstein la bater¨aa.
Sound Chaser de Yes... me resulta algo experimental con un toque free
jazz, Nick D'Virgilio o Kip Winter canta a lo Jon Anderson, con un
final grandilocuente que solo Jordan Rudess delante de Minimoog, piano
el¨¦ctrico extravaganza puede realizar. Ed Wynne toca el primer solo de
guitarra y Ricky Garcia el segundo solo. En "Just the same", tema del
Free Hand (1975) de Gentle Giant, que Kip Winger pone la voz con Ron
Thal y Ed Wynne en los solos de guitarra,.
En Piece of the ¦Ð (Pi) Jordan Rudess pone todo su arsenal y
conocimientos en el asador, un tema realmente pomposo y suntuoso,
donde hay ese momento que tanto gusta a Jordan Rudess de tocar con
Dream Theater parecido a una banda sonora de cine comico en blanco y
negro. y que decir del MIX, " JR piano medley" un tema tranquilo
interpretado con el piano cl¨¢sico donde mezcla "I Talk to the Wind" de
King Crimson, donde canta el propio Jordan Rudess junto a Bert Baldwin
con "Soon" de Yes, "Supper's Ready" de Genesis y "And you and I" de
Yes.
Lo mejor llega al final con la version de "Tarkus" de EL&P, una
version suntuosa y presuntuosa quiz¨¢s, pero atractiva y lujosa en
todos sus aspectos. Kip Winger canta en Mass y battlefield y Steven
Wilson de Porcupine Tree en el trozo de Stones of years.
En definitiva un trabajo THE ROAD HOME virtuoso y ostentoso de Jordan
Rudess, covers que resultan interesantes en un mas que correcto
homenaje a nombres como K. Emerson, R. Wakeman, P. Moraz y T. Banks
que a bien seguro han inspirado a Jordan Rudess en su carrera.
"I wanted to play the right pieces and play the parts that I felt were
really important to the composition,"
Jordan Rudess
Puntuaci¨®n : 7/10
Salu2 pompososprogresivos.
Juan
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Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: PHIDEAUX: "Doomsday Afternoon" (2007)
PHIDEAUX: "Doomsday Afternoon" (2007)
Temas:
Act One:
1. Micro Softdeathstar (11:00)
2. The Doctrine Of Eternal Ice (Part One) (3:05)
3. Candybrain (4:05)
4. Crumble (2:50)
5. The Doctrine Of Eternal Ice (Part Two) (6:50)
Act Two:
6. Thank You For The Evil (9:10)
7. A Wasteland Of Memories (2:40)
8. Crumble (3:00)
9. Formaldehyde (8:20)
10. Microdeath Softstar (14:10)
Musicos:
- Phideaux Xavier / piano, guitar, handclaps, vocals
- Rich Hutchins / drums
- Ariel Farber / violin, vocals
- Valerie Gracious / piano, vocals
- Mathew Kennedy / bass guitar
- Gabriel Moffat / lap steel guitar, handclaps
- Linda Ruttan Moldawsky / vocals
- Molly Ruttan / vocals
- Mark Sherkus / keyboards
Músicos invitados:
Steve Daudin / flute (9) ; Rob Martino / flute (3) ; Johnny Unicorn /
organ, Moog Voyager, handclaps, vocals (3, 10) ; Joel Weinstein /
guitar solo (10) ; Arjen Lucassen / spoken vocals (10) ; Martin Orford
/ synthesiser solo (9) ; Matthew Parmenter / violin, vocals (1, 6, 9,
10)
Sección orquestal:
Mark Baranov / violin ; Bing Wang / violin ; Richard Elegino / viola
;Jerry Epstein / viola ; Dale Silverman / viola ; Elizabeth Wilson /
viola ; Stefanie Fife / cello
Barry Gold / cello ; Jason Lippman / cello ; Dennis Trembly / bass ;
Brian Drake / french horn ; Bruce Hudson / french horn ; Boyde Hood /
trumpet ; James Wilt / trumpet ; Chris Bleth / flute, oboe, clarinet
and Paul Rudolph / conductor.
Phideaux Xavier, multistrumentista y compositor americano. nos ofrece
en este su ya sexto album, un trabajo que transita entre el rock
progresivo clásico setentero y el Art rock mas actual y que se
beneficia de una gran cantidad de buenos musicos como invitados..
Respecto a su anterior trabajo y de hecho la primera parte de esta
obra "The Great Leap", noto un resultado mas maduro y elaborado y
sobre todo mas encarado a los fans del rock progresivo, es decir
buenos arreglos orquestales, sensibilidad a raudales, logradas
melodías, su carga de romanticismo, en definitiva una invitación a
escuchar tema tras tema sin llegar a cansarte.
Phideaux cuenta con invitados de lujo, como el teclista Martin ORFORD
que solo participa en el noveno tema "Formaldehyde", también el
solista y líder de la banda Discipline, Mattew PARMENTER, que toca el
violín y canta en los temas 1, 6, 9 y 10 y finalmente Arjen Lucassen
que colabora en el apartado de letras.
Personalmente, mis temas favoritos son (6) "Thank You For The Evil"
que me recuerda a Pink Floy con el añadido de los vocales algo góticos
de Phideaux y la acústica (9) "Formaldehyde" que me recuerda, eso si
vagamente, a la música de Loreena Mckennitt y en los teclados
claramente a Tony Banks de Genesis.
Tampoco están nada mal la oscura y tormentosa (3) "Candybrain", la de
tonica de banda sonora épica y romántica (7) "A Wasteland Of Memories"
donde de nuevo la voz de Phideaux le da un toque gótico a lo Lacrimosa
al trabajo y el tema que cierra el disco (10) "Microdeath Softstar"
con su toque misterioso y oscuro, tonos eclesiásticos retomando
melodías de los temas precedentes y con buenas interacciones de
violín, guitarra y teclados.
PHIDEAUX creo que ha conseguido un gran trabajo con "Doomsday
Afternoon" en este 2007 tomando, en mayor medida que sus anteriores
trabajos. las referencias clásicas y modernas del rock progresivo.
Como referencias mencionaría Genesis, Pink Floyd, Jethro Tull y la
diversidad de grupos de art rock... amen de ese toque gótico que da en
ocasiones la voz de Phideaux y algunas atmósferas oscuras y
tenebrosas.
Puntuacion: 7,5/10
Salu2 efectivosprogresivos
(c) Juan Mellado
progjuan@hotmail.com
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Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: Lumsk: "Det Vilde Kor" (2007)
Lumsk: "Det Vilde Kor" (2007)
Discografica: Tabu Records
Temas:
1. Diset Kvæld.
2. Om Hundrede Aar Er AltingGlemt.
3. Høstnat.
4. Paa Hvælvet.
5. Lad Spille Med Vaar Over Jorden.
6. Duttens Vise.
7. Min Kærest Er Som Den.
8. Og Du Vil Vide.
9. Jeg Har Det.
10. Se, Natten Er Livet.
11. Godnat Herinde.
12. Skærgaardsø.
Musicos:
- Espen W. Godø - keyboards
- Eystein Garberg - guitars
- Siv Lena L. Sæther - violin
- Espen Hammer - bass
- Stine Mari Langstrand - vocals
- Ketil L. Sæther - guitars
- Vidar Berg - drums
Discografia:
- Åsmund Fregdegjævar (2001)
- Troll (2005)
- Det vilde Kor (2007)
Lumsk es una banda noruega que practican un folk progresivo nórdico,
"Det Vilde Kor" es su tercer trabajo que nos trae una música folk,
ensoñadora, dulce, medieval y pastoral que seguro hace las delicias de
cualquier aficionado al rock sinfonico mas relajante e intimista pero
combinado con puntuales momentos donde utilizan (a cuenta gotas) el
Metal progresivo.
Destaca en mi opinión el segundo tema "Om Hundrede Aar Er AltingGlemt"
donde ambos cantantes, masculino ?? y Stine Mari Langstrand en la
parte femenina se combinan en un ambiente folk melodioso y sosegado
con la presencia de violines y teclados. También destaca la bonita,
acústica y sentimental "Godnat Herinde".
Un magnifico album para quien guste del folk prog medieval con un
toque metalero con el protagonismo de la voz dulce y ensoñadora de su
cantante femenina Stine Mari Langstrand, por cierto estudiante del
conservatorio de Opera de Trondheim canta en noruego.
Un disco estupendo para oir delante de un chimenea encendida en una
fria noche nordica.
Puntuación : 7/10
Salu2 folknordicosprogresivos
(c) Juan Mellado
progjuan@hotmail.com
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Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: Entrevista a Joan Punyet (ATILA)
Hola
Atila vuelve a intentarlo después de 4 años, una fuerza renovada,
ilusiones nuevas, nuevo disco y dos nuevos músicos Jaume Rivera y
Francesc Bertran que acompañan a los ya clásicos Joan Punyet y Benet
Nogue. Por tal motivo me puse de nuevo en contacto con Joan Punyet
para preguntarle unas cuantas cosas.
Entrevista con Joan Punyet (Batería ATILA).
JM: He leido que coincidiendo con la Feria del Disco 2007 de
Barcelona, la casa de discos Wah-Wah Records reeditara vuestro segundo
disco Intención en formato CD con temas extras. ? Es cierto esto ?
JP: Si, los temas extras, son una versión de la parte central de
INTENCION, versión estudio grabado en 1999. El resto es INTENCION.
JM:. ?Tocareis temas nuevos?
JP: De momento no, pero los temas tienen muchos e importantes arreglos
que hacen que suenen de una forma muy potente y profunda, incluso hay
letras en puntos de temas que originalmente no había. Así que creo que
los que ya conocéis el repertorio un poco, os vais a entretener.
Esta es una etapa para crear un nuevo Atila, con la misma fuerza y
concepto de siempre pero con aportaciones nuevas.
JM: ?En que consiste esta nueva etapa?
JP: Hasta la fecha nos hemos dedicado a consolidar el sonido de la
banda y para principios de año ya estamos preparando nuevo material
que ahora si, vamos a grabar y tocar en directo.
JM: ?Que cambios hay en este nuevo ATILA?
Tenemos un concepto de banda donde todos son el protagonista y aporta
sus ideas. El bajista es Jaume Rivera, antiguo miembro de Atila que ya
toco en la banda en el 1977. Así que es el hombre más idóneo porque
entiende perfectamente este estilo.
Francesc Bertran es el hombre de las guitarras con energía, feeling y
precisión, un conocedor profundo de todo lo progresivo y gran
coleccionista de sintes.
LLB: ?La esperada reaparición de ATILA esta motivada por cierta
percepción vuestra que al entorno música hay un interés por el rock
progresivo?
JP: Buena pregunta !!! Esta no es la motivación... pero si un aliado.
Si que es cierto que hay una cierta tendencia o atmósfera que invoca
el concepto progresivo, puede ser que esto ha motivado que nos
volviéramos a rencontrar las personas que nos hemos encontrado, para
hacer lo que estamos haciendo.
AA: De la reedición de Reviure, que nada. No?.
JP: Pues algo hay, estamos en contacto con el director de EMI. Estamos
en ello. Lo más importante para nosotros es consolidar el sonido
personal de la banda y componer temas nuevos, creo que va a salir algo
muy interesante.
RS: Que hay de la edición de aquel directo de 1999 que editasteis con
PanyMusica?
JP: Se agotaron las copias y como PANYMUSICA cambió de dueño y
nosotros dejamos de tocar, pues se quedo parado. Podemos estudiar una
reedición que distribuiríamos nosotros mismos. Por el momento estamos
más ocupados por componer material nuevo y en las gestiones con EMI
para editar REVIURE.
Nos vemos.
Joan Punyet
salu2
Juan
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el 2do. de NOTABENE
NOTABENE: Sei Lacrime dAmbra (2007)
Temas
1. La Revolution Bourgeoise (parte I)
2. Le Mistificazioni dell'Ombra
3. Maschera di Cera
4. Sei Lacrime d'Ambra
5. Il Treno di Obuda [Lo Scrigno dei Sogni - Pensieri che Mutano - Il
Viaggio - La Magia dell'Isola - The Return of Life]
6. La Revolution Bourgeoise (parte II) [Il Sonno della Ragione Genera
Mostri Intermezzo - Bolero pour un Generation Defunte - Il Ritorno]
Integrantes
- Daniele Manerba: teclados, vocez
- Giampietro Maccabiani: guitarras eléctricas y clásica, mandolina
- Gianluca Avanzati: bajo, stick
- Gustavo Pasini: batería, percusión, voces
- Andrea Alberici: voz solista
De las nuevas bandas italianas, Notabene es una de las más activas: su
segundo disco Sei Lacrime dAmbra salió al mercado a tan solo dos años de
distancia de su disco debut, el cual causó un positivo impacto en su momento
en los círculos melómanos progresivos. Aunque Notabene ha quedado como
quinteto tras la partida del integrante encargado de instrumentos tan
disímiles entre sí como el violín y la trompeta, ello no ha significado
merma alguna en el nivel de energía en su propuesta el ensamble suena
bastante potente. La herencia de la vertiente hard italiana es clara en esta
banda (del mismo modo que sucede con ensambles compatriotas como Chiave di
Volta y Ubi Mayor, así como Nuova Era, para remontarnos un poco más atrás),
en confluencia con el rico sentido melódico de la tradición Genesis, un
dinamismo típico del sinfonismo moderno y algunos trucos de corte jazzeado
en clave estilizada. El hecho de que el grupo se atreva a fabricar piezas de
ambiciosa extensión (la mitad de los temas oscila entre duraciones de 11 y
17 minutos) muestra su determinación por asumir retos como compositores, y
en verdad, les sale muy bien: en líneas generales, este disco me complace
más que el anterior en relación al despliegue de inventiva melódica.
El disco se abre con la primera parte de La Revolution Bourgeoise, que es
la pieza central de este repertorio. Tiene bastante nervio, y maneja con
fluidez (aunque no con una consistencia perfecta) los cambios de ambiente y
compás: el protagonismo compartido por el órgano y la guitarra solista (que
operan al alimón muchas más veces que en situación de desafío) encuentra un
esquema oportuno en la robusta labor del baterista. A continuación viene la
primera de las piezas largas, Le Mistificazioni dell'Ombra, el cual tiene
un lirismo semejante a la ideología musical de Sithonia en su motivo
inicial, pero pronto las cosas se enfilan de frente hacia el rescate del
legado del progresivo duro italiano. La presencia de elementos jazzy en
algunas partes de los desarrollos instrumentales nos puede hacer recordar a
los momentos más ligeros de Museo Rosenbach, pero el tenor predominante es
el de la fastuosidad y el aplomo. Machera di Cera exhibe una bien llevada
alternancia de sonidos eléctricos y acústicos al modo de una semi-balada
progresiva: curiosamente, esta pieza puede resultar un tanto emparentada con
lo que hace LMDC de Fabio Zuffanti (dudo mucho que mis palabras estén
sugestionadas por el título de la canción). La canción homónima contiene una
interesante serie de variantes melódicas en su espacio de siete minutos,
terminando con un motivo cercano al bosanova: la incorporación de la
mandolina dentro del entramado instrumental proporciona un colorido extra
varios momentos. Il Treno di Obuda, la suite de 16 minutos que contiene
cinco secciones, tiene como novedad la incorporación de algunos ambientes
moderadamente sombríos, más grisáceos que oscuros en el sentido literal de
la palabra. En todo caso, las cosas no tardan mucho en pasarse hacia
atmósferas más pletóricas de lirismo optimista y buenas vibraciones.
Nuevamente, la inclusión de cadencias jazzeras en las expansiones
instrumentales tiene lugar para añadir variedad a la situación, y como esta
vez hay más espacio para ello, nos da una oportunidad para apreciar el
manejo de texturas al piano eléctrico de parte de Daniele Manerba, mientras
que la guitarra de Giampietro Maccabiani se desvela en fraseos, armonías y
retazos con total soltura. En los pasajes más netamente sinfónicos, las
líneas de sintetizador se acoplan simultáneamente a los moldes de Banks y
Bardens. En fin, los últimos 17 minutos del disco están ocupados por la
segunda parte de La Revolution Bourgeoise, una pieza donde el ensamble
continúa explorando un par de los motivos que integraron la primera parte,
aunque esta vez notamos que se reitera el sentido de cohesión que tan buenos
réditos dio en los temas 2 y 5. También notamos un énfasis en motivos
alegres, bajo el liderazgo de las líneas de sintetizador. El momento en que
emerge y se desarrolla una sección marcial en forma de bolero (Bolero pour
un Generation Defunte) introduce un espíritu un tanto misterioso,
coqueteando suavemente con lo siniestro: los flujos de sintetizador,
prontamente emparejados por la guitarra, asientan un pertinente espíritu
etéreo al asunto. La siguiente sección comienza con un pasaje de piano
elegante y bien manejado, el cual poco a poco funda el cimiento para el
retorno del alegre pasaje central, y así llegar al cierre del tema.
Notabene es ante todo un grupo ameno y muy curtido en su oficio del
retro-prog. Definitivamente no cuenta con la polenta de La Maschera di Cera
o Nuova Era, ni la exquisitez de La Torre dellAlchimista, ni tampoco iguala
la magia de Ubi Maior, pero muy lejos está de merecer ser menospreciados
este disco Sei Lacrime dAmbra ofrece una propuesta fidedigna al
progresivo sinfónico de raíz italiana con efectivas dosis de dinamismo y
energía.
César Mendoza
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Between the Buried and Me - Colors (2007)
BETWEEN THE BURIED AND ME : COLORS (2007)
Discográfica: Victory Records
Temas:
1. Foam Born:The Backtrack (2:13)
2. The Decade Of Statues (5:20)
3. Informal Gluttony (6:47)
4. Sun Of Nothing (10:59)
5. Ants Of The Sky (13:10)
6. Prequel To The Sequel (8:36)
7. Viridian (2:51)
8. White Walls (14:13)
Músicos:
- Tommy Rogers / vocals, keyboards
- Dusty Waring / guitar
- Paul Waggoner / guitar
- Dan Briggs / bass
- Blake Richardson / drums
Con su cuarto trabajo en estudio (si no contamos el álbum de versiones The
Anatomy of) parece que Between the Buried and Me por fin están dando que
hablar en el mundillo roquero-progresivo extremo actual.
Estos estadounidenses mezclan hardcore, metal y progresivo a igual
proporción y lo bueno es que se las ingenian para cambiar de estilo de forma
brusca sin que parezca forzado. De abundantes gruñidos guturales a voces
angelicales, de brutalidad extrema a delicados pasajes sinfónicos, de
intrincada instrumentación a puñetazos directos. Todo esto forma parte de la
colección de registros entre los que se debaten Between the Buried and Me,
mostrando siempre un respeto por la técnica instrumental más precisa.
Lo cierto es que estamos ante lo que podríamos considerar una obra unitaria,
un bloque compacto dividido en ocho partes (o temas) que, de hecho, muchas
de ellas van enlazadas sin mostrar ninguna pausa.
El delicado inicio a piano que de pronto se transforma en violencia
metalcore creo que augura perfectamente lo que nos encontraremos en esta
ondulante obra. Tan sólo hay que continuar avanzando para seguir asombrados
con el demencial contraste entre los sonidos más extremos y los más
melódicos, que aglomeran especialmente las épicas composiciones Sun of
Nothing, Ants of the Sky y sobretodo White Walls. Y por supuesto, esa
Prequel to the Sequel en la que podemos intuir una importante influencia
de Dream Theater, y el delicioso interludio Viridian.
En resumen, una refrescante propuesta que amenaza con convertirse en todo un
referente para este 2007. Y en clave claramente progresiva. No en vano Dream
Theater han elegido al grupo para formar parte del cartel de la primera
edición de la gira Progressive Nation para el 2008, junto a Three, Opeth y
los propios Dream Theater.
Valoración: 8/10
Ferran Lizana (rockomick@orange.es)
Noviembre 2007
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Autor: "Gerardo Cubos" <geceomx@gmail.com>
Asunto: ESPERANTO ROCK ORCHESTRA
Saludos a todos los cajeros desde México, D. F.
Para quienes son fans (y para quienes quieran conocerlo) de Esperanto, la
banda multinacional conocida en sus inicios como Esperanto Rock Orchestra,
les comento que por casualidad hallé en internet un sitio dedicado a este grupo
de culto. La página está muy completa (contiene información
sobre la banda, sobre sus discos, las letras de sus canciones ,etc.) y
tiene una sección de noticias bastante actualizada, que incluye algunas
fotos recientes con algunos de sus ex miembros.
Esperanto, como muchos de ustedes saben, solamente produjo tres discos
("Esperanto Rock Orchestra", "Danse Macabre" y "Last Tango"), de los cuales
los dos últimos son verdaderamente buenos. El tercero contiene una versión
realmente original y sofisticada de "Eleanor Rigby" y la maravillosa
"Last tango", que es una muestra fehaciente de que estilos y géneros
musicales = tan particulares =96como el tango, en este caso- se pueden
incluir en el rock s= in perder su esencia y sin sonar fuera de lugar.
En la sección correspondiente a los discos se incluyen extractos en MP3
de la música de Esperanto. Quizá el único pero es que los textos
solamen= te están en inglés y francés, pero aún así valen la pena.
La dirección es: www.esperanto-rock-orchestra.com
Saludos progresivos.
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Sigur_Ros_ Hvarf/Heim
SIGUR ROS : HVARF/HEIM (2007)
Discográfica: EMI
CD 1. Hvarf:
1. Salka (6:09)
2. Hljómalind (4:56)
3. Í gær (6:26)
4. Von (9:15)
5. Hafsól (9:46)
CD 2. Heim:
1. Samskeyti (5:23)
2. Starálfur (5:28)
3. Vaka (5:20)
4. Ágætis byrjun (6:36)
5. Heysátan (4:43)
6. Von (8:14)
Músicos:
- Jón Þór Birgisson / vocals, guitar
- Kjartan Sveinsson / keyboard
- Georg Hólm / bass
- Orri Páll Dýrason / drums
Músicos invitados:
- the string quartet Amiina
Mientras estamos a la espera de lo que será el próximo trabajo de Sigur Rós,
los islandeses nos ofrecen este doble álbum con grabaciones inéditas para
que no nos aburramos.
Se trata de Hvarf y Heim, dos mini-álbumes editados conjuntamente. El
primero contiene mayormente temas inéditos grabados para la ocasión,
mientras que el segundo consta de versiones alternativas acústicas grabadas
en directo de temas ya conocidos.
Ante todo hay que decir que, pese a tratarse de un álbum de rarezas, el
interés de sus contenidos es total, tanto para fans del grupo como para
seguidores de sonidos afines.
Empezando con el segundo CD, Heim consta de temas pertenecientes a sus
cuatro álbumes en estudio, grabados en vivo de forma acústica con la ayuda
de un cuarteto de cuerda. De esta forma se remarca el aspecto más intimista
de seis de las mejores composiciones del grupo, y lejos de atmósferas
grandilocuentes, se realza la sutileza de su esqueleto. Una delicia.
En Hvarf, para mi la parte más fundamental de este singular lanzamiento,
los islandeses se meten en el estudio para dar forma a cinco composiciones
antiguas que parecían reservadas para una ocasión especial como esta. No
obstante dos de estos temas Von y Hafsól ya aparecieron en el primer
álbum del grupo, que ha decidido reconstruirlas totalmente para la ocasión.
Las tres composiciones restantes, pese a ser también antiguas, Sigur Rós las
han grabado expresamente para ser incluidas en este álbum. En definitiva, en
Hvarf nos encontramos con cinco temas de primer nivel, pertenecientes a
los Sigur Rós de los mejores tiempos, y superando a su último álbum Takk.
En resumidas cuentas, la adquisición de este doble, resulta imprescindible
para los fans del grupo.
Y otra cosa, los islandeses lanzan su primer DVD Heima, paralelamente a
este Hvarf/Heim que acabamos de comentar.
Valoración: 8/10
Ferran Lizana (rockomick@orange.es)
Noviembre 2007
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Autor: Tomas Casanova <tfcc2003@yahoo.com>
Asunto: FestivAlterNativo 2008
Este es un festival que va creciendo y agarrando fuerza: desde ya Juan Josè,
FELICIDADES por esta nueva puesta y buena suerte !!.
Querètaro es una ciudad preciosa...el cartel esta de lujo para este
2008...vamos ?
Otra cosa: es totalmente gratis la entrada para los 2 dìas !.
Saludos cordiales y Navideños desde San Josè, Costa Rica,
Pura Vida,
Tomàs Casanova.
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Hola:
Les dejo la información acerca del FestivAlterNativo 2008, que se celebrará
en la ciudad de Querétaro, Qro.
Aun faltan muchas cosas y mucha participación... !se aceptan sugerencias y
personas (responsables) que quiera participar!
Saludos,
Juan Jósé @ Luna Negra
LUNA NEGRA, S.C.
Luna Negra es una sociedad civil mexicana conformada por productores,
promotores culturales, profesionales del audio y diseñadores gráficos,
consagrada a la producción y distribución de discos compactos, casetes,
CD-ROM y DVD, así como a la organización de actividades artístico-musicales,
principalmente en los ámbitos del jazz fusión, la música progresiva y
contemporánea de manufactura nacional e internacional.
Consolidada en la escena cultural de Querétaro en febrero de 1995, Luna
Negra se ha constituido en una opción a las expectativas culturales de un
público cada vez más amplio y heterogéneo, demandante de alternativas
culturales que llenen el vacío que dejan los medios de comunicación masiva.
A lo largo de más de una década, Luna Negra ha producido y distribuye a
destacados conjuntos y artistas nacionales e internacionales como Banda
Elástica, José Luis Fernández Ledesma & Margarita Botello (México), Perfume
de Mujer y Naranja Mecánica (Cuba), Omni, Amarok y Psicotropia (España),
entre otros.
A la fecha, Luna Negra ha realizado un nutrido número de títulos
discográficos, conciertos, exposiciones y publicaciones. En buena medida,
estas producciones han sido posibles gracias al auspicio de importantes
instituciones culturales del país, incluyendo al Fondo Nacional para la
Cultura y las Artes, el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes,
Universidad Autónoma de Querétaro, Programa de Apoyo a las Culturas
Municipales y Comunitarias y el Instituto Michoacano de Cultura. Asimismo,
hemos colaborado en producciones fonográficas de la Escuela de Laudería
(INBA), la Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro, el Instituto de
Cultura del estado de Guanajuato, la Unidad Regional de Culturas Populares y
Documentación y Estudios de Mujeres, A.C.
Los discos de Luna Negra se distribuyen en Europa, América Latina y el resto
del mundo a través de Musea (Francia), margen y Calambrecords (España),
Garden Shed y Marquee (Japón), Recommended Records (Inglaterra), Viajero
Inmóvil (Argentina), Mylodón (Chile), Rock Symphony (Brasil), Kinesis,
ReRUSA, Of Sound Mind y Syn-Phonic (Estados Unidos), principalmente
FestivAlterNativo 2008
Coordinación General:
Francisco González Álvarez/
Juan José Salas Reséndiz.
Luna Negra,S.C.
Plaza de los Fundadores 10, Centro Histórico.
San Juan del Río, Qro. 76800
Tels: (442) 212-30-29 y (427) 488-05-46
lunanegra@...
festivalternativo@...
Sin bien el término alternativo está muy desgastado y ha pasado a formar
parte de una etiqueta más en el mundo del entretenimiento musical, en la
serie de festivales que hemos presentado anualmente, desde 2005, bajo el
nombre FestivAlterNativo, éste lo hemos empleado para definir el quehacer
musical comprometido con la libre creación y la búsqueda sonora.
En sus tres primeras versiones, Luna Negra, S.C. ha presentado a conjuntos
representativos de la escena nacional e internacional de la música
contemporánea, el jazz y la música progresiva: Marioneta (Querétaro),
Mustang (Querétaro), Mantis Atea (Morelia-Mexicali-Querétaro), Saena (Ciudad
de México), Cabezas de Cera (Ciudad de México), Banda Elástica (Ciudad de
México), Amarok (Cataluña, España), Colectivo Kaoss (Querétaro) y Jorge
Campos Kuarteto (Chile).
Bajo la sólida convicción de seguir divulgando el quehacer musical
contemporáneo de nuestro país y del extranjero, en esta cuarta edición del
FestivAlterNativo, programada para los días sábado 14 y domingo 15 de junio
de 2008, Luna Negra, S.C. presentará en Querétaro a los grupos Banda
Elástica (Ciudad de México), 1870 (Querétaro), Cast (Mexicali), Samla Mammas
Manna (Suecia), Brainville 3 (Inglaterra) y Amarok (Cataluña, España).
Es importante destacar que todas las ediciones del FestivAlerNativo han sido
de acceso libre y gratuito para el público en general. Estamos convencidos
que de esta manera contribuimos a enriquecer la oferta cultural de la
entidad, ofreciendo a un público cada vez más amplio y heterogéneo
propuestas alternas a las que comúnmente tienen acceso a través de los
canales comerciales.
DATOS GENERALES
Lugar de realización: Teatro del IMSS
Fecha: Sábado 14 y Domingo 15 de junio de 2008.
Horario: 18:00-23:00 horas.
Entrada Libre
GRUPOS PARTICIPANTES
1870 (Querétaro)
AMAROK (Cataluña, España)
BANDA ELÁSTICA (Ciudad de México)
BRAINVILLE 3 (Inglaterra)
CAST (Mexicali)
SAMLA MAMMAS MANNA (Suecia)
COORDINACIÓN GENERAL
Luna Negra, S.C.
Currícula:
1 8 7 0
(Querétaro)
Gustavo Albarrán: Corno francés, voz
Karel Gómez: Oboe, corno inglés
Joaquín Vázquez: Violín
Fundada en el año 2006, la agrupación queretana 1870 es una propuesta
musical sui generis donde se conjugan magistralmente la música de cámara y
la improvisación, dando por resultado un sonido particularmente complejo y
totalmente alejado de las modas y los convencionalismos existentes.
Sus integrantes son reconocidos músicos que han participado en diversas
orquestas sinfónicas, filarmónicas y de música de cámara de nuestro país.
Actualmente los tres integrantes del grupo forman parte de la Orquesta
Filarmónica del Estado de Querétaro.
Las composiciones, todas a cargo de Gustavo Albarrán cuya trayectoria
musical incluye su participación en los ensambles más importantes del país,
como Culto Sin Nombre, La Música de Erich Zann y Ensamble 1870-, tienen como
punto de partida la literatura de Isidore Lucien Ducasse (Conde de
Lautréamont). Más que un poema-sinfónico, la música de 1870 describe los
estados de conciencia del poeta que conducen irremediablemente a la creación
de atmósferas angustiantes y carentes de sosiego.
La sonoridad acústica-eléctrica de 1870, así como su discurso musical los
liga directamente a grupos como Univers Zéro y Art Zoyd, precursores de la
nueva música de fusión europea.
AMAROK
(Cataluña, España)
Manel Mayol: flauta, Tin whistle, coros, percusión y digeridoo
Mireia Sisquella: Sax soprano y alto, teclados
Robert Santamaría: Teclados, guitarra de 12 cuerdas, saz
Renato Di Prinzio: Batería, tabla, darabuka
Marta Segura: Voz, percusiones
Alán Chehab: Bajo eléctrico, laúd
Formados a principios de 1990 por la cantante Lídia Cerón y el tecladista
Robert Santamaría, Amarok -Lobo, en lengua esquimal- se ha convertido en
uno de los grupos de mayor proyección internacional en el ámbito de la
música progresiva sinfónica, la fusión mediterránea y la música
contemporánea. La constante evolución del Sonido Amarok ha traído consigo
cambios importantes en la formación del grupo y en su concepción artística.
El grupo ha participado en importantes festivales en Portugal, Estados
Unidos, Venezuela y México; así como en innumerables conciertos por toda
España, incluyendo el Festival de Rock Progresivo de Tiana, en Barcelona; el
Festival Minnuendo, en Peralta (Navarra); La Cova, III Encontre
Internacional de Noves Músiques de Catalunya, realizado en lEspugla de
Francoli (Tarragona); y en el Ciclo de Folk del CAT -Centre Artesá
Tradicionarius- de Barcelona.
En el año 2001, el disco Tierra de Especias fue seleccionado como Mejor
Disco Español de Nuevas Músicas por la revista madrileña Todas las
Novedades.
En 2007, el grupo visitó por tercera ocasión México, presentándose en las
ciudades de Querétaro (FestivAlterNativo 2007) y San Juan del Río, durante
los festejos del 476 aniversario de su fundación.
Los integrantes de Amarok son, además de músicos de gran nivel, personas
comprometidas con la ecología y el medio ambiente; razón por la cual
utilizan fuentes de energía alternas en su estudio de grabación.
BANDA ELÁSTICA
(Cuidad de México)
Guillermo González: Guitarras
José Navarro: Marimba y percusión
Sósimo Hernández: Bajo
Guillermo Portillo: Saxofón y flauta
Luis Miguel Costero: Batería y percusión
Con un pie en la música culta y el otro en la tradicional, el grupo Banda
Elástica, fundado a mediados de la década de los ochenta por el guitarrista
Guillermo González y el percusionista José Navarro, ha sabido reinventarse y
ha superado cualquier esquema de mercado para convertirse en un baluarte de
la nueva música hecha en México.
Influenciados por el espíritu irreverente de Frank Zappa, la experimentación
de John Cage y Steve Reich, la búsqueda de Carlos Chávez y Silvestre
Revueltas e impactados por Jethro Tull y King Crimson, Banda Elástica ha
sabido encontrar un sonido ecléctico que se opone a cualquier definición.
La carrera discográfica de Banda Elástica, seis discos en estudio, música
para películas (Rito Terminal y Un Mundo Raro) y una recopilación de
temas grabados en directo, es un desafío al lenguaje musical imperante en
los medios de comunicación comerciales.
Uno de los elementos distintivos de Banda Elástica ha sido su marcado
interés por la experimentación escénica, así como su permanente exposición y
colaboración con diversas disciplinas artísticas. En sus presentaciones,
Banda Elástica intenta dar a conocer una muestra de sus distintas etapas
creativas y contribuir con la difusión de un perfil moderno de la música
mexicana. La bitácora de las presentaciones del grupo incluye conciertos en
diversos escenarios de Europa, Sudamérica, Estados Unidos y México.
BRAINVILLE 3
(Inglaterra)
Chris Cutler: Batería y ambientes
Daevid Allen: Guitarra y vocales
Hugh Hopper: Bajo y secuencias
Brainville 3 es un súper grupo de la escena Canterbury que gira en torno a
los miembros fundadores de la agrupación británica Soft Machine: Hugh Hopper
y Daevid Allen, quien fuera miembro de banda Gong.
La banda inicia como un cuarteto, en la ciudad de Nueva York, con Pip Pyle
(batería) y Mark Kramer (teclados y producción). Después de una serie de
presentaciones en Estados Unidos e Inglaterra, graban en 1999 el disco The
Childrens Crusade.
Reducido a trío con la salida de Mark Kramer, el grupo edita el disco
Brainville: Live in the UK, que finalmente es editado como Daevid Allen
with Hugh Hopper and Pip Pyle, en 2004.
Tras la muerte de Pip Pyle, el grupo se reforma con el baterista Chris
Cutler, miembro de la legendaria agrupación inglesa Henry Cow.
Brainville 3 -cuyo nombre hace referencia a un tema de Sun Ra- constituye
una fascinante parte de la historia de la música experimental pero, más
importante aun, Brainville 3 conjunta a músicos que no han dejado a un lado
su producción creativa. Una banda que se encuentra adelantada a su tiempo.
Siempre he tenido un muy particular concepto de la música. No existe razón
alguna para hacer la llamada música popular simplemente por gloria
personal o razones financieras. Para mí, esto no es ninguna motivación. Yo
necesito aspirar a algo más alto. Necesito sentir que mi música ayuda a la
sociedad y a la raza humana en general a ir hacia delante.
-Daevid Allen-
CAST
(Mexicali)
Claudio Cordero: Guitarras
Antonio Bringas: Batería y percusiones
Dino Carlo Brassea: Voz y coros
Flavio Miranda: Bajo
Lupita Acuña: Voz y coros
Alfonso Vidales: Teclados
Pepe Torres: Alientos
Fundado en 1978 por el compositor y tecladista Alfonso Vidales, el grupo
Cast se ha ganado un lugar importante en la escena de la nueva música
progresiva gracias a una perseverante carrera discográfica y una notoria
presencia en conciertos y festivales en Europa (España, Francia, Inglaterra.
Italia, Finlandia y Holanda) y América (Estados Unidos, Canadá, México,
Costa Rica, Panamá, Brasil, Argentina y Chile).
De forma paralela a su quehacer musical, el grupo es anfitrión del festival
Baja Prog, que año con año se realiza en su ciudad natal, Mexicali, Baja
California Norte.
Inspirada en las obras de grupos como Yes, Genesis y Emerson, Lake & Palmer,
la música de Cast podría encasillarse en el estilo sinfónico propio de la
década de los setenta. Sin embargo, a través de los años e influenciado por
las nuevas tendencias musicales, su sonido se ha consolidado como una
amalgama de diversos estilos musicales que van desde el jazz hasta la música
de concierto.
Su producción discográfica a lo largo de treinta años comprende catorce
discos en estudio, tres álbumes en vivo y numerosas apariciones en
compilaciones internacionales.
SAMLA MAMMAS MANNA
(Suecia)
Coste Apetrea: Guitarra
Lars Hollmer: Teclados
Tatsuya Yoshida: Batería
Lars Krantz: Bajo
Samla Mammas Manna es una agrupación sueca formada en 1970 por Lars Hollmer
(teclados), Hans Bruniusson (batería), Lars Krantz (bajo) y Bebben Öberg
(percusión).
Este último se separó del grupo en 1971. Un año más tarde, en el otoño de
1972, se les une el guitarrista Coste Apetrea. En 1976, tras haber recorrido
toda Suecia y después de haber grabado cuatro discos, el grupo decide
tomarse un descanso y reformarse con el nombre de Zamla Mammaz Manna, con la
incorporación de Eino Haapala en la guitarra. En 1978, Zamla Mammaz Manna se
suma al colectivo Rock In Opposition, al lado de otras propuestas
independientes de la nueva música europea como Henry Cow, Etron Fou
Leloublan, Univers Zéro y Stormy Six.
Zamla Mammaz Manna se desintegra en 1980 tras la salida de Hans Bruniusson y
de Lars Krantz. Lars Hollmer y Eino Haapala continúan trabajando juntos como
Von Zamla, recorriendo Europa, hasta 1985.
En 1990, Lars Hollmer, Hans Bruniusson, Coste Apetrea y Lars Krantz deciden
reformar Samla Mammas Manna. En diciembre de 1999, Hans Bruniusson deja al
grupo siendo reemplazado por el baterista japonés Tatsuya Yoshida. En 2002,
Samla Mammas Manna hace una gira por Rusia y Japón y, un año más tarde,
Estados Unidos.
En septiembre de 2007 el grupo es invitado a participar en el Festival de
Musiques Progressives de Montréal, Quebec, Canadá.
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Autor: alberto benitez <albertogg_prog@yahoo.com.mx>
Asunto: Renaissance - Song of Scheherazade
Renaissance : "Song of Scheherazade"
Este trabajo lo dedico a mi amigo mexicano Félix Nabté (SALUDOS), quién me
facilitó la música y la letra de Song of Scheherazade. Coloquense su casco
espacial; coloquen el CD con la rola Song of Scheherazade en su reproductor;
súbanse a la alfombra voladora; comiencen a oir la música y comiencen a leer
este texto and SET THE CONTROLS TO THE HEART OF OLD PERSIA. No olviden una
botella de vino tinto.
Es la lista de rolas:
- Song of Scheherazade
- i) Fanfare
- ii) The Betrayal
- iii) The Sultan
- iv) Love Theme
- v) The Young Prince And Princess
- vi) Festival Preparations
- vii) Fugue For The Sultan
- viii) The Festival
- ix) Finale
Se me olvidaba: en esta ocasión les platicaré, les escribiré, les informaré,
les participaré de la traducción de la letra de la rola Song of Scheherazade
entrelazada con algunos fragmentos resumidos de los célebres y mundialmente
famosos cuentos de LAS MIL Y UNA NOCHES. Por supuesto que intercalo comentarios
personales. Por supuesto que todo esto lo haré dentro de mis limitaciones. Y
por supuesto que después de este trabajo REGRESARE A MI PRIORIDAD NUMERO 1:
GENTLE GIANT.
ES RENNAISANCE
Fanfare (Fanfarrias)
(Tout) [instrumental]
The Betrayal (La traición)
(Camp, Dunford, Tout) [instrumental]
SON LAS MIL Y UNA NOCHES
El tema de la Traición se basa en Las 1000 y Una Noches de acuerdo a lo
siguiente:
.......El rey Schahriar llamó al rey Schahzaman quién se presentó pálido y
enflaquecido.
.......El rey Schahriar deseó salir a cazar con su hermano el rey Schahzaman
pero éste último no aceptó y así el rey Schahriar se fue solo a la cacería.
Había en el palacio unas ventanas que daban al jardín, y habiéndose asomado a
una de ellas el rey Schahzaman, vio corno se abría una puerta secreta para dar
salida a veinte esclavas y veinte esclavos, entre los cuales, avanzaba la mujer
del rey Schahriar en todo el esplendor de su belleza, y ocultándose para
observar lo que hacían, pudo convencerse de que la misma desgracia de que él
había sido víctima, caía en su hermano el sultán.
Después de ello el rey Schahzaman recobró su color.
Sabrás, hermano, dijo el rey Schahzaman, que cuando enviaste tu visir para
requerir mi presencia, hice mis preparativos de marcha, y salí de la ciudad.
Pero después me acordé de la joya que te destinaba y que te di al llegar a tu
palacio. Volví, pues, y encontré a mi mujer y a un esclavo negro departiendo
con gran familiaridad. Los maté a los dos, y vine hacia ti, muy atormentado por
el recuerdo de tal aventura. Este fue el motivo de mi primera palidez y de mi
enflaquecimiento. En cuanto a la causa de haber recobrada mi buen color,
dispénsame de mencionarla.
Cuando su hermano oyó estas palabras, le dijo: Por Alah te conjuro a que me
cuentes la causa de haber recobrado tus colores. Entonces el rey Schahzaman le
refirió cuanto había visto. Y el rey Schahriar dijo: Ante todo, es necesario
que mis ojos vean semejante cosa. Su hermano le respondió: Finge que vas de
caza, pera escóndete en mis aposentos, y serás testigo del espectáculo: tus
ojos lo comprobarán.
Inmediatamente, el rey mandó que el pregonero divulgase la orden de -marcha.
Los soldados salieron con sus tiendas fuera de la ciudad pero el rey Schahriar
se disfrazó y regresó al palacio. Llegó a los aposentos de su hermano, y se
asomó a la ventana que daba al jardín. Apenas había pasado una hora, cuando
salieron las esclavas, rodeando a su señora, y tras ellas los esclavos. E
hicieron cuanto había contado Schahzaman.
Cuando vio estas cosas el rey Schahriar, la razón se ausentó de su cabeza.
Ambos salieron por una puerta secreta del palacio. Y no cesaron de caminar día
y noche
..y regresaron cada uno a su ciudad.
En cuanto el rey Schahriar entró en su palacio, mandó degollar a su esposa,
así como a los esclavos y esclavas. Después persuadido de que no existía mujer
alguna de cuya fidelidad pudiese estar seguro, resolvió desposarse cada noche
con una y hacerla degollar apenas alborease el día, siguiente. Así estuvo
haciendo durante tres años, y todo eran lamentos y voces de horror. Los hombres
huían con las hijas que les quedaban
..
ES RANAISSANCE ESTA VEZ
The Sultan
(Dunford, Thatcher)
Sultan king cruel majesty
Ordered that his women die
A single night this for all his wives
Takes his pleasure then their lives
El rey sultan, su cruel majestad
Ordenó que sus mujeres murieran
Una sóla noche, fue todo para sus esposas
Toma su placer y luego sus vidas
And so for many days with the dawn
The sultan had his way
Wives were put to death
His name on their dying breath
Así por muchos días en el amanecer
El sultan hizo lo que quiso
Sus esposas eran ejecutadas
Su nombre estaba en el aliento moribundo de ellas
SON LOS CUENTOS DE LAS MIL Y UNA NOCHES
En esta situación, el rey mandó al visir que, como de costumbre, le trajese
una joven. El visir, por más que buscó, no pudo encontrar ninguna, y regresó
muy triste a su casa, con el alma transida de miedo ante el furor del rey. Pero
este visir tenía dos hijas de gran hermosura-, que poseían todos los encantos,
todas las perfecciones y eran de una delicadeza exquisita. La mayor se llamaba
Schahrazada, y el nombre de la menor era Doniazada.
[NOTA: Schahrazada lo usaré en el texto en español y Scheherazade lo usaré en
el texto en inglés. Schahrazada se usa en el texto literario traducido al
español y Scheherazade lo usa Annie Haslam]
La mayor; Schahrazada, había leído los libros, los anales, las leyendas de
los reyes antiguos y las historias de los pueblos pasados. Dicen que poseía
también mil libros de crónicas referentes a los pueblos de las edades remotas,
a los reyes de la antigüedad y sus poetas. Y era muy elocuente y daba gusto
oírla.
Al ver a su padre, le habló así: Por qué te veo tan cambiado, soportando un
peso abrumador de pesadumbres y aflicciones?. El visir; contó a su hija cuanto
había ocurrido desde el principio al fin, concerniente al rey. Entonces le dijo
Schahrazada: Por Alah, padre, cásame con el rey, porque si no me mata seré la
causa del rescate de las hijas de los musulmanes y podré salvarlas de entre las
manos del rey. Entonces el visir contestó: !Por Alah sobre ti! No te expongas
nunca a tal peligro. Pero Schahrazada repuso: Es imprescindible que así lo
haga.
ES RANNAISANCE
Continúa The Sultan
(Dunford, Thatcher)
Then one day as the evening came
Sultan sends for him a wife
Choose her well charms I wish to see
Bring her, send her in to me
Un día mientras la tarde llegaba
El Sultan mandó buscar una esposa
Seleccionala encantadora
Tráela, mándamela
SON LAS MIL Y UNA NOCHES
..Schahrazada, hija del visir, insistió nuevamente en su ruego. Entonces el
visir, sin replicar nada, mandó que preparasen el ajuar de su hija, y marchó a
comunicar la nueva al rey Schahríar.
Mientras tanto, Schahrazada decía a su hermana Doniazada: Te mandaré llamar
cuando esté en el palacio, y así que llegues y veas que el rey ha terminado de
hablar conmigo, me dirás: Hermana, cuenta alguna historia maravillosa que nos
haga pasar la noche. Entonces yo narraré cuentos que, si quiere Alah, serán la
causa de la emancipación de las hijas de los musulmanes.
ES RENAISSANCE
Continúa The Sultan
(Dunford, Thatcher)
Then came Scheherazade to his side
And her beauty shone
Like a flower grown
Gentle as hed ever known
Luego vino a su lado Schahrazada
Y su hermosura brilló
Como una flor
Gentil como nunca hubiera conocido otra
SON LAS MIL Y UNA NOCHES
..Pero cuando el rey quiso acercarse a la joven, ésta se echó a llorar. Y el
rey le dijo: ?Qué te pasa? Y ella contestó: !Oh rey poderoso, tengo una
hermanita, de la cual quisiera despedirme! El rey mandó buscar-a la hermana, y
vino Doniazada.
Después empezaron a conversar Doniazada dijo entonces a Schahrazada:
!Hermana, por Alah sobre ti! cuéntanos una historia que nos haga pasar la
noche. Y Schahrazada contestó: De buena gana, y como un debido homenaje, si es
que me lo permite este rey tan generoso, dotado de tan buenas maneras. El rey,
al oir estas palabras, como no tuviese ningún sueño, se prestó de buen grado a
escuchar la narración de Schahrazada.
Y Schahrazada, aquella primera noche, empezó su relato con la historia que
sigue
ES RENNAISANCE
Continúa The Sultan
(Dunford, Thatcher)
Scheherazade bewitched him
With songs of jewelled keys
Princes and of heroes
And eastern fantasies
Schahrazada lo embrujó
Con canciones en tonalidades de piedras preciosas
Con principes y heroes
Y fantasías orientales
PAUSA
! ! Yo también quedé embrujado por Annie y Renaissance ! !.
La frase With songs of jewelled keys la traduje como Con canciones en
tonalidades de piedras preciosas. Es como si Annie Haslam dijera Lo embrujó con
canciones en TONALIDAD DE RE MAYOR VERDE ESMERALDA. Woooooooooow. No tanto por
lo que valdría una esmeralda (eso vale madr.....) sino por el color verde
trasparente atemporal. Me parece que también es un juego de palabras por lo de
TONALIDADES DE LOS COLORES.
Creo que es una forma poética para mezclar las tonalidades pictóricas con las
tonalidades musicales.
SE QUITA LA PAUSA
ES RANNAISANCE
Continúa The Sultan
(Dunford, Thatcher)
Told him tales of sultans
And talismans and rings
A thousand and one nights she sang
To entertain her king
She sings, Scheherazade, Scheherazade, etc
Ella le narró cuentos de sultanes
Talismanes y diamantes
Durante mil y una noches ella cantó
Para entretener a su rey
Ella canta
Schahrazada
Schahrazada
Schahrazada
SON LAS MIL Y UNA NOCHES
..Llegado ante la roca, el leñador la inspeccionó de arriba abajo, y
encontrándola lisa y sin ranura alguna por la que pudiese meter una aguja, se
dijo: !Sin embargo, es por aquí por donde han entrado los cuarenta ladrones, y
con mis propios ojos los he visto desaparecen en su interior! !Quién sabe por
qué motivo protegen esta caverna con talismanes de esa clase! Después pensó:
!Por Alah! !He hecho bien reteniendo la fórmula de apertura y cierre! Si ensayo
un poco las palabras mágicas, podré ver si hacen el mismo efecto saliendo de mi
boca!
.
..Y he aquí que al despertar vi sentada a mis plantas a una negra joven y
hermosa, que me estaba acariciando los pies. Entonces, llena de vergüenza, hube
de apartarlos en seguida, pues ignoraba lo que la negra pretendía de mí. Y le
pregunté: ?Quién eres y qué quieres? Y me contestó: Me he apresurado a venir a
tu lado, porque me has hecho un gran favor matando a mi enemigo. Soy la culebra
a quien libraste de la serpiente. Yo soy una efrita. Aquella serpiente era un
efrit enemigo mío, que deseaba matarme. Y tú me has librado de sus manos.
!Vamos, Aladino, escucha bien lo que voy a decirte, y no pierdas ni una
sola palabra! !Porque si así lo haces sacarás de ello ventajas considerables y
en seguida olvidarás los trabajos pesados! Y le besó, y teniéndole para en
adelante completamente sometido y dominado le dijo: !Ya acabas de ver, hijo
mío, cómo se ha abierto el suelo en virtud de las fumigaciones y fórmulas que
he pronunciado!, !Pero es preciso que sepas que obré de tal suerte únicamente
por tu bien; porque debajo de esta losa de mármol que ves en el fondo del
agujero con un anillo de bronce se halla un tesoro que está inscripto a tu
nombre y no puede abrirse más que en tu presencia!
.
. . . . . Cuando brilló la mañana nos levantamos, y fuimos a revisar los
tesoros, cogiendo los de menos peso, que podían llevarse más fácilmente y
tenían más valor. Salimos de la ciudadela y descendimos hacia la ciudad, donde
encontramos al capitán y a mis esclavos, que me buscaban desde el día antes. Y
se regocijaron mucho al verme, preguntándome el motivo de mi ausencia. Entonces
les conté lo que había visto, la historia del joven y la causa de la
metamorfosis de los habitantes de la ciudad con todos sus detalles. Y su relato
les sorprendió mucho
.
OTRA PAUSA
Conocí el rock en inglés a mediados de los 60s cuando la música de The
Beatles llegó a mis oidos siendo yo un chavo (o un chaval o un pibe o un
chavito, como gusten), es decir: cuando The Beatles llegaron a America. A fines
de los 60s y principios de los 70s empece a oir a Yardbirds, Cream, Santana,
The Who, Led Zeppelin, Jimy Hendrix, Deep Purple, Ten Years After, The Doors,
sin olvidar, por supuesto el jazz, la música de orquestas sinfonicas, la música
de cámara. También oía musica comercial (rock y música instrumental). Yo no
digo que no la oía, ni me sonrojo por eso.
A principios de os 70s conocí (no recuerdo en que orden) la música de un
grupo de rockkk con un extraño flautista medieval y que tenían pinceladas de
música orquestal. Un trío de mutantes con influencias extraterrestres,
bartokianas, mussorgskianas. Un grupo con corazón atómico cuya música era para
flotar CONFORTABLEMENTE con algunas incursiones más orquestales, más
sinfónicas. Después, en la segunda mitad de los 70s conocí la música de un
joven genio multiinstrumentista cuasi sinfónico que a los 19 años había
compuesto una rola que usaron posteriormente en una celebre película que
horrorizó a millones en todo el mundo.
Por supuesto que durante los 70s yo no dejaba oir la música de los grandes
maestros: Vivaldi, Bach, Haendel, Mozart, Beethoven, Wagner, Bartok, Debussy,
Stravinsky, Berg y un larguísismo etcetera. Ni dejaba de frecuentar las salas
de conciertos para escuchar esta música. De alguna forma me curtí en los foros
sinfónicos.
SE QUITA LA PAUSA
Y SIGUE RENAISSANCE
Love Theme
(Camp) [instrumental]
The Young Prince And The Young Princess As Told By Scheherazade (El joven
principe y la joven princesa tal como lo contó Schahrazada)
(Dunford, Thatcher)
[NOTA: En los textos de las 1000 y una noches se habla que cuando llegó la
noche número 998 Shaharazada contó el relato LA TIERNA HISTORIA DEL PRINCIPE
JAZMIN Y DE LA PRINCESA ALMENDRA. Si vieron la película de Disney, Jazmin era
la princesa. Pero en los cuentos de las 1000 y una noches JAZMIN es el
PRINCIPE.]
And you would cause the sun to see your light
And then be shamed
You cover darkness with a thousand secret flames
With your love, oh my love, oh my love, my love
And I would cause the winds to blow a hundred different days
And bring the perfumes of the gardens of the ways
Of your love, oh my love, oh my love, my love
Y tú serías la causa de que el sol al ver tu luz
se avergonzara
Tú cubres la oscuridad con mil llamas secretas
Con tu amor, oh mi amor, oh mi amor, mi amor
Y tu serías la causa de que el viento soplase en 100 días diferentes
Y trajese el perfume de los jardines de los caminos
De tu amor, oh mi amor, oh mi amor, mi amor
Crystal and the clay, nights and the days
All on the prince's seal
Eagle of the sky, lion of the earth
This is what the seal is worth, what the seal is worth
Holds all of the dreams of a man
Tapestries, wishes of man, pictures and visions of man
The spirit of the soul of the man
And he would vow to love her for the rest of all his days
El cristal y el barro, las noches y los días
Todo en el sello del principe
El aguila del cielo, el león de la tierra
Esto es lo que vale el sello, lo que el sello vale
Ello contiene todos los sueños de un hombre
Tapices, deseos de un hombre; pinturas y visiones de hombre
El espíritu del alma del hombre
Y él se inclinaría ante ella para amarla por el resto de sus días
SON LAS MIL Y UNA NOCHES
. Y tras contar así esta historia, Schehrazada calló.
Entonces exclamó el rey Schahriar: !Oh Schahrazada! !cuán espléndida es esa
historia! !Oh! !qué admirable es! Me has instruído, !oh docta y discreta! y me
has hecho ver los acontecimientos que les sucedieron a otros que yo, y
considerar atentamente las palabras de los reyes y de los pueblos pasados, y
las cosas extraordinarias o maravillosas o sencillamente dignas de reflexión
que les ocurrieron. Y he aquí en verdad, que, después de haberte escuchado
durante estas mil noches y una noche, salgo con un alma profundamente cambiada
y alegre y embebida del gozo de vivir.
.
ES RENNAISANCE
Festival Preparations
(Camp, Dunford, Tout) [instrumental]
OTRA PAUSA
Algunos adultos de esa época se frikeaban al no concebir mi gusto tan dispar:
Rock y música orquestal. Ellos sencillamente me veían como bicho raro cuando
comentaba que me gustaban unos conciertos para mandolina de Vivaldi, por
ejemplo, o algo de Led Zeppelin. O que asistía lo mismo a tocadas de bandas de
rock locales y otras veces me iba al Palacio de Bellas Artes o a la Sala
Nezahualcoyotl a escuchar música de los grandes maestros.
No me lo decían claramente pero creo ellos me enviaban mensajes de que el
Rock y la música orquestal eran como el agua y el aceite: QUE NO SE PUEDEN
MEZCLAR.
A principios de la segunda parte de la decada de los 70s conocí al grupo
Renaissance. Lo conocí primeramente por Novella. Me dejó con la boca abierta.
Simplemente era ROCK + MUSICA SINFONICA. Me dije: La música hermosa NO ESTA
PELEADA con el rock Progresivo. Después conocí el Song of Scheherazade y caí
hechizado ante el influjo mágico de la voz de Annie Scheherazade Haslam.
SE QUITA LA PAUSA
ES RENAISSANCE
Fugue For The Sultan
(Tout) [instrumental]
The Festival
(Dunford, Tout, Thatcher)
Sheherazade this day is yours
The bearers of your gifts now all around you stand
The finest silk made in the land
Is waiting for your choice
It shimmers at your hand
Sheherazade your life is one
You have today the sultan's love
The people watch you step into the sun
Stalls and bars of every kind
Food piled high on woven leaves for all to eat
Drums and flutes at every turn
The music winding, twisting through the crowded streets
Caravans from far away bring people laughing
People come to see the sultan in Baghdad today
Schahrazada, este día es tuyo.
Los portadores de tu dote alrededor de ti la colocan.
La más fina seda jamás creada en la tierra
Está esperando que la elijas
Reluce en tu mano.
Schahrazada tu vida es única.
Tienes ahora el amor del sultán.
La gente te observa caminar bajo el sol.
En pesebres y en barras de todo tipo
la comida se apiló sobre hojas entrelazadas para que todos comieran.
Tambores y flautas en cada esquina.
La música serpenteando y torciendose por las calles atestadas.
En caravanas de muy lejos de gente sonriente
la gente viene a ver al Sultan en Bagdad hoy.
Scheherazade her name is known
Her tale is told
The sultan let her life be spared
The festival begins this day
To celebrate her fame
The people sing her praise
Stories sung, the crowds are dancing
To the music and the entertainment all the voices sing
The people call to see the king
The sultan smiles
His story just begun
The sultan and Sheherazade are one
Scheherazade, Scheherazade
El nombre de Schahrazada es conocido.
Su cuento fue narrado.
El sultán le perdonó la vida.
El día comienza con el festival
Para celebrar su fama.
La gente le cantó para alabarla.
Las historias cantaron, la gente está bailando.
Todas las voces cantaron.
La gente despertó para ver al rey.
El sultán sonrie.
El sultán y Schahrazada son uno solo.
Schahrazada, Schahrazada
She told him tales of sultans and talismans and rings
A thousand and one nights she sang to entertain her king
She sings,
Scheherazade,
Sheherazade,
Scheherazade, etc.
Ella le narró cuentos de sultanes, talismanes y diamantes
Durante mil y una noches ella cantó para entretener a su rey.
Ella canta
Schahrazada
Schahrazada
Schahrazada
Finale
(Camp, Dunford, Tout) [instrumental]
ULTIMA PAUSA
?Que tiene Annie Haslam y Rennaisance que me olvido que existen músicos
complicados, técnicamente perversos y entrenados clásicamente en lides rockeras
y progresivas Rachmaninoffianas, Bachianas, Wagnerianas, Strawinskyanas,
Debussyanas, Bartokianas, Albanbergianas, ELPianas, TyranoRexCarmesianas y
Gentlegiantianas entre otras manifestaciones sinfónico-progresivas?.
?que tienen esos textos, relatos, cuentos que leí desde los años 70s y que me
han fascinado?.
Aún resuena en mis oidos mortales:
Schahrazada lo embrujó Con canciones en tonalidades de piedras preciosas Con
principes y heroes y fantasías orientales
Mi calificación para Song of Scheherazade y los cuentos de Las mil y una
noches es de 11/10. Ambas Obras maestras.
También la pelicula de Pier Paolo Passolini sobre cuentos de Las 1000 y una
noches esta de agasajo. Se las recomiendo.
La presente colaboracion no es para fines comerciales ni de lucro, es una
mera traducción e interpretacion para fines de estudio, analisis, divulgacion y
para interesarlos en el tema.
AHORA SI a regresar a mi tema favorito: GENTLE GIANT.
Saludos desde México, DF
Alberto Benítez Baena
Noviembre 4, 2007
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: R-U KAISER en vivo, 30 de noviembre
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo el anuncio del próximo evento musical de la banda
chilena R-U KAISER, la misma que tendrá lugar en el útlimo día de
noviembre.-
" La banda R-U Kaiser proveniente de Antofagasta y que se ha
arraigado en
Santiago para ofrecernos su música, lanzará su primera producción llamada
Ocelos el próximo viernes 30 de Noviembre en el Café del Teatro, Riquelme
226 (Entre Agustinas y Huérfanos).
Mayor Info sobre la banda en:
http://www.myspace.com/rukaiser
http://www.youtube.com/watch?v=qX-f0tzaPmY
Coordenadas: Viernes 30 de Noviembre
21:00 horas
Café del Teatro
Riquelme 226 (Entre Agustinas y Huérfanos).
Metro Santa Ana
Valor de la entrada: $2.000
Si no puedes ver este mail o quieres ver las fechas de otras tocatas favor
visitar:
http://vangchile.blogspot.com/ "
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: noticias de Martin Orford
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Ahora que martin orford es propiamente un músico solista, se está apurando
con el proceso de compleción del que será su próximo disco "The Old Road".
En los últimos dos meses, las partes de batería (repartidas entre Nick
d'Virgilio y Andy Edwards9 y bajo (repartidas entre Dave Meros y John
Wetton) han qeudado ya completas. Ahora sol ofalta completar las
intervenciones de guitarras y voces, y el disco posiblemente estará listo
para salir al mercado en la primera mitad del próximo año 2008.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Poseidótica_en_vivo_ 2D_ 31_de_diciembre
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La gente del grupo argentino POSEIDÓTICA sigue activa en la promoción de su
disco debut Inframundo y, sobre todo, el fogueado de su nuevo material.
El 1 de diciembre compartirán cartel con las bandas TANTRA y 88 MILLAS en la
localidad de Mar del Plata. El lugar será la Vinotera Terrier, calle España,
no. 2051. La hora oficial de inicio de este evento es a las 8.00 PM.
Más información sobre el evento en http://www.myspace.com/poseidotica.
Para hacernos una idea acerca de la potencia y ambientación prototípicas de
POSEIDÓTICA, veamos estos vídeos de Youtube:
http://www.youtube.com/watch?v=hFq-WJbnEB0,
http://www.youtube.com/watch?v=QYhBJAxn5ac y
http://www.youtube.com/watch?v=kHpCsl8lmmg
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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