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La caja de musica Number 0803
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #803 noviembre 2007 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Entrevista a Jaime Padilla (ONZA)
* Un cuento de altura (A Tall Tale)
* GOTIC "Escenes"
* V Festa de CosesNostres 2007
* GG_Ray Interviewed by TCG 98
* noticias de CITIZEN CAIN
* DVD_de_Mike_Oldfield_1981
* Riverside - Rapid Eye Movement
* ONZA en concierto
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Autor: Juan Mellado <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Entrevista a Jaime Padilla (ONZA)
ENTREVISTA A JAIME PADILLA (ONZA), noviembre 2007
Hola
"Desde un principio queríamos hacer este tipo de rock progresivo, pero nos
salía la vena andaluza y jazz-rockera, así que durante estos años hemos ido
desarrollando el estilo y despojándonos un poco de las raices anteriores"
Jaime Padilla
Ha pasado bastante tiempo desde que en 1991 los jerezanos Onza grabo Reino
Rocoso con Jaime Padilla, Jose María Colón, Antón Ramirez y la colaboración de
Laly Belza (Harnakis) y German Gonzalez en la parte vocal. En 1997 se desolvio
el grupo y en el 2000 Jaime reunio a una serie de musicos locales para grabar
nuevo material que se titulara "Zona Crepuscular" que la discografica italiana
Mellow lo editara en el 2003.
Han pasado 4 años y Onza vuelve a la carga con "Paradigmas". Para esta ocasión
Jaime Padilla me responde a unas cuantas preguntas
Entrevista a Jaime Padilla (ONZA) Septiembre 2007
JM: - ?Que expectativas tenéis de PARADIGMAS en cuanto a ventas, repercusión,
etc?
JP: Somos muy realistas. Sabemos que vamos a vender pocas copias debido a como
está el mundo de la música por internet y porque la gente no se atreve ni anima
a comprar discos de grupos nuevos o poco conocidos. No obstante, creemos que
Paradigma es un album muy bueno, bien producido y trabajado, muy homogéneo y
compacto y con el que pretendemos que ONZA suba también un nivel en cuanto a su
repercusión, que la gente nos conozcan más, independientemente de que les pueda
gustar o no la música que hacemos. Respecto a esto estamos muy ilusionados,
creemos que quizás recibamos algo de más atención, especialmente de los
aficionados de habla hispana.
JM:- Dais las gracias a MARGEN RECORDS por hacer de la edición de este proyecto
una cosa tan simple. ? Como ha sido el contacto y como se ha desarrollado el
trabajo con MARGEN?.
JP: Ofrecimos a Margen la posibilidad de escuchar y editar si les parecía
oportuno nuestro trabajo. Desde entonces se mostraron muy atentos a nosotros,
les pareció =93francamente bueno=94 (palabras textuales) y mostraron su interés
en editarlo. Con eso nos bastó para confiar en ellos. No pusieron ningún reparo
a la música ni a nada. Además pusieron todo el interés en que el disco
estuviera lo antes posible. Creemos que Margen es un sello muy serio y que sabe
hacer muy profesionalmente las cosas.
JM:- ?Donde se puede comprar vuestro trabajo?
JP: Por supuesto a través de la página de Margen Records (www.margenmusic.com).
Nosotros también lo podemos enviar por correos (www.onzamusic.es) y claro está,
en nuestros conciertos. A los que viven por la zona, si pasan por Jerez en las
tiendas de instrumentos musicales de la ciudad hay depositadas copias.
JM: Lo primero que me ha sorprendido es el sonido, lo bien que esta grabado.
?Quién es el culpable?
JP: Por una parte el estudio donde hemos grabado. Es el mismo en que se grabó
Zona Crepuscular pero mucho más equipado y profesionalizado. En segundo lugar,
el que hasta ahora venía siendo nuestro batería, David Navarro, se ha
convertido en un experto técnico de sonido, muy meticuloso y exigente, que
consigue exactamente el sonido que se propone o se le propone. Por último, las
horas que le hemos echado a la producción, que en este album representa un
verdadero paso adelante con respecto a la de los anteriores. Además, para esta
música tenía una idea muy madurada de cómo debía de sonar y mezclarse, unido a
que siempre grabamos temas que llevamos mucho tiempo tocando y madurando.
JM: Habéis contado con la colaboración de Randy López. Parece que esta muy
animado y unido a vosotros ?Cuentanos mas cosas, parece que ademas se apuntara
a tocar en directo, no?
JP: La relación con Randy es muy cordial desde el principio. Tuve el
atrevimiento de mandarle una copia de Zona Crepuscular el cual le gustó mucho y
nos dijo que nos parecíamos mucho a su grupo Mezquita (como así se comentó en
algunas reseñas realizadas a este trabajo). El mismo fue quien se ofreció para
colaborar y ayudar en lo que estuviera en su mano. Así que no lo dudamos y le
ofrecimos la posibilidad de grabar algún tema. Al final fueron cuatro. También
nos comenta que si hay compatibilidad de tiempo no tendría problema de actuar
con nosotros. El problema es espacio-temporal, pues debido a la distancia entre
Jerez y Córdoba la cuestión de ensayos sería algo compleja, por otra parte él
trabaja como técnico de sonido y suele estar bastante cogido, amen de sus
propios proyectos musicales. Pero todo se andará, tenemos la ilusión de hacer
una presentación oficial donde pueda estar él.
JM: Habéis incluido algun solo de saxo a cargo de Pepe Torres, ?Que relación
teneis con él y que piensas del resultado final en Paradigmas?
JP: A Pepe lo conocemos desde hace mucho tiempo, antes incluso de que se
fundara Omni. Trabajábamos en algunas formaciones ocasionales de Jazz aquí en
Jerez. Es un gran tipo que se apunta a todo tipo de tocatas, siempre está
dispuesto a echar un buen rato tocando. Por ello, junto a la idea de ampliar un
poco la tímbrica del grupo se nos ocurrió invitarle a realizar los solos. No lo
dudo, se vino una tarde por el estudio y empezó a tocar sobre los temas. Al
rato dijo bueno voy a grabar un solo y entonces le contestamos, -No hace falta,
ya está registrado... Creemos que le da un toque muy cálido a los dos temas en
los que ha grabado y una ampliación a los solos de teclados y guitarras.
JM: Hablais de una grabación de transición de una formación que venía
trabajando desde hacía tiempo a la actual de la banda. ?Que significa esto?
JP: En el cd han grabado dos baterías, dos bajistas y dos teclistas. Salvo
estos dos últimos ya no queda ninguno de ellos en la formación, además a Randy
se le considera como colaborador. Además justo a la finalización de las mezclas
han entrado a formar parte de la banda otro bajista y otro batería (Abraham
Canca-Grosso y Bernabé Díaz) los cuales son ahora mismo componentes fijos,
siendo en la actualidad ONZA un quinteto estable. Durante los tres últimos años
hemos sufrido muchas entradas y salidas de músicos, con lo cual toda la música
que se tocaba siempre había sido grabada por otros, Por ello este album marca
otro punto de inflexión que es la estabilización de la formación, ya que los
que estamos ahora solo tenemos este grupo. Los anteriores músicos siempre
estaban enrolados en varias bandas y hacerlos coincidir para ensayar era un
milagro, además ONZA no era su prioridad. Todo esto ha ocurrido durante la
edición de Paradigma, por ello decimos que es un disco que marca una transición
de banda con colaboradores a formación estable que ojalá dure mucho tiempo.
JM: ?Porque elegir el anagrama del grupo para la portada de PARADIGMAS?
JP: Esto es simplemente cuestión de gusto, no hay un motivo especial. El logo
lo realizó nuestro anterior bajista, Alfonso Romero,, excelente diseñador
gráfico, y de alguna manera queríamos sacarle partido al anagrama y agradecer
su trabajo. La portada entera y la actual página web está diseñada por uno de
nuestros teclistas Víctor Pacheco. Como veis en este grupo no solo nos
encargamos de la música sino también del aspecto gráfico.
JM: ?De que hablan vuestras letras?
JP: Las letras quizás sea la parte que me parece más floja del albun en el
sentido de que pueden resultar demasiado utópicas. A mi me recuerdan a la de
los Bloque. Hablan de filosofías, creencias y desarrollo personal basado en la
interiorización y conocimiento de uno mismo. En El Alquimista se aborda el tema
de la importancia de la tenacidad y constancia en la vida para conseguir tus
metas de una manera metafórica utilizando la imagen del viejo mago ante su
crisol. Además era una fijación mía hacer un tema que hablara sobre alquimia ya
que soy químico de profesión y me apasiona este tema. En Flash, Paradigma y
Piensa en ti se proponen modelos de vida =93psicológicamente saludables=94 para
desarrollar en estos tiempos de stress que sufrimos, proponiendo soluciones que
están siempre dentro de nosotros. Tocata trata de un viaje astral a partir del
cual un sujeto saca conclusiones sobre la vida y el mundo. Como se aprecia
quizás sean temas más propios de los años 70, pero están tratados de forma más
actual.
JM: Paradigma suena mas a Rock Progresivo clasico anglosajon que a la fusión y
jazz rock con toques andaluces que predominaba en vuestros trabajos anteriores.
?Es una elección intencionada, pretendida o buscada o os ha salido asi del
alma?
JP: Desde un principio queríamos hacer este tipo de rock, pero nos salía la
vena andaluza y jazz-rockera, así que durante estos años hemos ido
desarrollando el estilo y despojándonos un poco de las raices anteriores.
Podemos decir, pues, que si ha sido algo premeditado, pero que nos ha costado
mucho conseguir. No obstante nuestro estilo sigue siendo muy particular, y es
de lo que más satisfechos estamos. En un momento determinado nos propusimos
hacer un disco de rock andaluz, pero nos salía algo forzado, pues realmente de
rock andaluz solo tenemos influencias, no era lo que queríamos hacer
exactamente, por ello abandonamos la idea. Ha sido un trabajo de síntesis de
buscar más pureza progresiva y esfuerzo por salir del jazz-rock.
JM: - ?Supone un gran esfuerzo por vuestra parte huir de cualquier parecido,
influencia o referencia conocida?
JP: Realmente no nos preocupa este tema a priori. Si encontramos alguna
similitud es a posteriori, cuando en algún momento escuchas la música y dices
=93joder, hay que ver lo que se parece esto a esto otro=94. Si estudiamos en el
fondo los temas confluyen en ellos todos los estilos y grupos más carismáticos
de rock progresivo, pero tamizados por nuestro carácter no anglosajón. No se
trata de huir sino de transformar y ampliar lo que ya conocemos.
JM: Habeis endurecido mucho vuestro sonido... en algunas fases del disco creo
que rozais las fronteras del rock progresivo hacia el Heavie. ?Que piensas de
esto?
JP: Creemos que el album es mucho más hard que los anteriores, pero no
realmente parecido al heavy. Puede ser que en algún momento los sonidos de
guitarra utilizados den esa impresión, pero nada más lejos de nuestra
intención. No obstante, de esta manera suena más contemporáneo, pues ahora va
mucho eso del metal progresivo y los riffs cañeros dentro de este estilo.
JM: Los tres primeros temas parecen formar uno solo. ?Es esta una forma de que
suene mas homogeo vuestro trabajo?
JP: Obviamente estos tres temas han quedado como una especie de suite y eso
siempre da homogeneidad. Además, a lo largo de los tres van sonando una serie
de leit motivs que los unifica. Realmente son tres temas independientes pero
compuestos por la misma formación en un mismo periodo de tiempo, y al estar
escritos en la misma tonalidad al realizar las mezclas se nos ocurrió
enlazarlos. Así que en realidad lo que en principio era un efecto de producción
ha dado un efecto positivo a la homogeneidad de los tres temas y el resto del
album.
JM: Tiene algo que ver aquel tema PARADIGMA de 1992 grabado como grupo METAFORA
a este?
JP: Básicamente es el mismo tema. Lo que ha cambiado son los arreglos, tímbrica
y producción.
JM: El Alquimista es un tema que grabasteis en 1993 como grupo METAFORA.
?Habéis creido que era el momento de que viera la Luz? ?Lo habeis regrabado de
nuevo? ?Hay cambios?
JP: Lo consideramos un tema estrella dentro de nuestro repertorio. Nos encanta
tocarlo en directo. Aunque el principio es un poco machacón y esperable, se
puede decir que es un prototipo de tema progresivo, con sus distintas partes
que se van retomando, desarrollando y transformando a lo largo del tema.
Siempre tuvimos claro que debíamos incluirlo en este set. Salvo una parte nueva
que no tenía en el 1993, es el mismo tema pero como en el caso anterior,
rearreglado y producido más ampliamente.
JM: ?Habéis actuado ya en directo? ?Hay previsiones de hacerlo próximamente?
JP: Recientemente fuimos propuesto como grupo local para abrir el festival MUA
2007, aunque el concierto tuvo que ser suspendido a causa de la lluvia. El
pasado día 28 tocamos en un pueblo de los alrededores donde volveremos a tocar
a final de Noviembre en un festival de rock. Además hay previstos otros dos
conciertos más en Jerez y la zona de Sevilla que comunicaremos
convenientemente.
JM: Como veis desde el Sur este resurgimiento de grupos treintañeros como IMAN,
CAI y GUADALQUIVIR?
JP: Como aficionados y amantes de la música en general y del RA en particular
estamos encantados. Hemos vivido momentos inolvidables con los conciertos que
han dado recientemente por la zona de Cádiz. Se merecen todos los conciertos
homenaje que se pueda y giras completas así como los elogios que han recibido.
Sin embargo pensábamos que esto nos iba a beneficiar un poco en el sentido de
que la gente se interesaría también por otros grupos nuevos que no hemos dejado
de trabajar en esta música, o bien que nos echaran un cable utilizándonos de
teloneros, pero realmente, como ya he dicho antes, es muy difícil introducirse
en la dinámica si no eres conocido. Esperamos que esto cambie.
JM: ?Como son vuestras relaciones con vuestros paisanos de OMNI? ?Que piensas
de su ultimo trabajo?
JP: Respecto de su último trabajo solo hemos escuchado partes. Hay cosas buenas
pero con la pega de que todo es muy parecido a...y muy esperable, no
encontramos cosas nuevas. Realmente en la actualidad no tenemos ningún
contacto. Al respecto hay que diferenciar nuestra relación con respecto a
algunos miembros por separado, que son relaciones cordiales y colaboradoras,
especialmente con el batería Ismael y el saxofonista Pepe. Al resto los
tratamos poco. Sin embargo con respecto al grupo en conjunto pensamos que se
muestran un tanto prepotentes tal y como actúan, como si pareciera que ellos
son los únicos que hacen rock progresivo-sinfónico en este pais y/o zona. No
nos gusta la grandilocuencia con la que se comportan y se anuncian.
JM: Alguna ultima pregunta que te hubiera gustado responder?
JP: Ninguna pregunta, pero nos gustaría que escucharais nuestra música y
entrarais en nuestra página y dejeis vuestros comentarios, sean del tipo que
sean. También animar a los aficionados hispanos a que se interesen por los
grupos hispanos en general, que hacen muy buena música.
Gracias.
Jaime Padilla
Salu2
Juan
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Autor: alberto benitez <albertogg_prog@yahoo.com.mx>
Asunto: Un cuento de altura (A Tall Tale)
Saludos a todos los cajeros del mundo, sean Gentleianos o no.
En esta ocasión me permito traducir el texto que aparece en el booklet del CD
del disco GIANT de los Gentle Giant, con el título de A TALL TALE. Agrego unas
pequeñas notas. Ustedes sabrán perdonar mis elucubraciones en asuntos
Gentlegiantianos.
A Tall Tale yo lo traduzco como:
UN CUENTO DE ALTURA
El gigante se dio cuenta que era tarde y decidió salir de su manzanal. Se
estiró y dando unos cuarenta pasos cubrió los casi quinientos metros a su cueva
(1). Se sentó y quitó el corcho con sabor a dulce de una jarra de unos
ochocientos litros (2).
Mientras bebía se dio cuenta que algo extraño estaba ocurriendo, perturbando
la serenidad en Somerset. Lentamente se levantó a toda su altura y murmuró Hay
un buen sonido que flota en el aire. Creo que investigaré.
Ustedes deben comprender que el gigante no es alguien que sale mucho, excepto
cuando va a ver a su novia en Francia desde entonces, dos veces cada cien años
(es la hija de Gargantúa). Ahora tenía una buena excusa para romper la rutina
de trabajo en la huerta.
Viajó velozmente durante la noche evitando cuidadosamente las áreas pobladas.
Cuando llegó a Salisbury decidió ir a ver si su anillo de rocas todavía estaba
en pie (3). El lo hizo cuando niño, solo por diversión. Mientras se aproximaba
vio a dos jóvenes de pelo largo, Uno de ellos dijo Yo he alucinado viendo aquí
a un gigante.
El otro dijo: Yo también lo he visto
Los jóvenes se sentaron y se quedaron quietos por un momento, luego el
gigante continuó persiguiendo el sonido. Cuando ya había desaparecido, el
primero de los jóvenes murmuró con los ojos abiertos: Tuvimos la misma
alucinación. El otro joven ya se había desmayado.
Seguro que el sonido venía de Portsmouth. Para delicia del gigante, el sonido
venía de una cabaña alejada del pueblo. Dentro, seis músicos dedicados
comenzaban a interpretar Why not? con 1000 watts de potencia. Esto era
suficiente para volar la cabeza de cualquiera, excepto la del gigante. El
gigante se acostó boca abajo y colocó su cabeza sobre sus brazos cruzados y oyó
en estéreo con sus orejas puestas en las ventanas abiertas (4).
Después de tres horas la banda paró y Ray le dijo a Kerry: Salgamos a
disfrutar de las estrellas (5). Abrieron la puerta de enfrente y caminaron
sobre la nariz del gigante. Saltaron hacia atrás regresando a la cabaña
dicicicicendo u u u uno a oo o ooo ooootro: Hay una cara enorme allá afuera!.
Es enorme!. Enorme!.
Los demás se dieron cuenta que algo andaba mal así que salieron a dar un
vistazo y vieron la cabeza de un gran gigante durmiendo placenteramente. Phil
al frente volteó y dijo: ?Gary, otra vez le pusiste piquete al té? (6).
Justo en ese omento el gigante abrió los ojos y se preguntó: Serían estos
chicos los que hacían ese sonido estupendo?
Con tono amistoso Martin contestó: Si. Eramos nosotros. Perdón si estábamos
haciendo demasiado ruido. Verás, nos mudamos aquí para que nadie pudiera
molestarnos y . . . . .
?Molestar a alguien? Pero si es el la música más gentil que he escuchado
desde los rayos de las tormentas!!
No es necesario decir que ellos se llevaron muy bien después que el gigante
dijera eso. Frank el roadie sacó al aire libre los instrumentos y equipo y
ellos tocaron el resto de la noche para el gigante. En algún lugar en
Portsmouth un sismógrafo reportó un ligero temblor cuando el gigante bailaba
(nuevamente nota 4).
En la mañana manejé desde Londres con Gerry el manager del grupo y con mi
amigo George, el artista (7 y 8). Llegamos a la parte trasera de la cabaña y
quedamos boquiabiertos con el grupo acostado en el pasto y oyendo las historias
del gigante. Derek corrió hacia nosotros mientras echábamos el coche en reversa
y nos pidió detenernos. El nos explicó todo y muy pronto estábamos escuchando
las cosas sorprendentes que el gigante había dicho.
Antes de que se fuera el gigante, se sugirió posar para la foto. No importa
que tan buena es mi cámara pero no pude conseguir una fotografía con todos.
Tengo algunas fotografías de seis chicos y una gran bota; de seis chicos y un
ojo grande y parte de una nariz: No pude conseguir una fotografía decente del
gigante y la banda juntos. George tuvo más éxito. El Gigante lo colocó en lo
alto de un gran árbol y en quince minutos George ya había hecho un boceto
preliminar (9).
Bien aquí la tienen. La historia del Gigante Gentil. Podrían pensar que es
fantástica. Bueno, su música también lo es.
Tony Visconti/Productor
FIN DE LA TRADUCCION
Cuando conocí la música de Gentle Giant en la primera parte de los 80s tuve
dificultades para entender este cuento y nunca pasaba de leer unas cuantas
líneas y lo abandonaba no obstante que la música Gentlegiantiana me tenía (y me
tiene) impresionado. Y nunca me enteré del cabal contenido del cuento. En la
actualidad me hice el propósito de traducir por fin ese cuento. Nunca es tarde
para enterarme de los asuntos de mi banda favorita. Y de paso compartir con los
GentleFans del mundo.
Bueno, ahora si estas son mis notas de mi traducción:
NOTA 1 haciendo un pequeño cálculo, 500 entre 49, resulta que a cada paso el
gigante cubriría 12.5 metros, por lo tanto su altura sería de unos 25 o 30
metros más o menos.
NOTA 2: Casi de la misma capacidad de un tinaco para almacenar agua en una
casa unifamiliar de 2 o 3 recámaras para 3 o 4 personas. Considerando la altura
del Gigante de unos 25 metros, a esa escala la jarra de ochocientos litros
debe ser como un tarro de cerveza (por que no escribí un tarro de atole o de
chocolate?).
NOTA 3: Seguro se refiere a Stonehenge que está cerca de Salisbury. ?a qué
otra cosa podría insunuar a que se refiere?.
NOTA 4: Ahora que traduje este texto ya sé por qué en el booklet del disco
GIANT dice:
These are the giants favourites:
Giant
Funny Way
Alucard
Isnt it quiet and cold?
Nothing At All
Why Not?
The Queen
NOTA 5: En el texto original es Lets go out and dig the stars. lo traduje
literalmente como Salgamos a disfrutar de las estrellas de una manera
educada, pero mi intuición hace que sospeche que en realidad Ray Shulman le
dijo a Kerry algo parecido a lo que en México se dice: Vamos a mi arbolito
(jejeje), en términos picarezcos, después de todo en México no somos gentlemen
(jejeje). Si también así se dice en otras latitudes terráqueas, favor de
indicarlo. En México así se dice. Otra expresión posible es Salgamos a regar
las flores, más aniñado. Pero dejémoslo en Salgamos a disfrutar las
estrellas porque no quiero ser impropio e imprudente (jejeje).
NOTA 6: En México ponerle piquete es ponerle alcohol o brandy al café. No
vaya haber malpensados. ?OK?.
NOTA 7: Ir de Londres a Portsmouth es como acá en México, ir del DF a
Cuernavaca, más o menos.
NOTA 8: Habla Tony Visconti sin duda.
NOTA 9: George, el artista, no pueder ser más que George Underwood, autor de
la portada del primer disco de Gentle Giant. Ahora ya sé porqué cuando abres la
portada del disco ves un gigante con la banda Gentle Giant en la palma de sus
manos desde una altura más allá de la de un gigante, como si lo vieras desde un
árbol muy alto.
Es raro pero desde los ochentas del siglo pasado he disfrutado su música. En
este nuevo milenio me estoy enterando de algunas cosas más.
La presente colaboracion no es para fines comerciales ni de lucro, es una
mera traducción e interpretacion para fines de estudio, analisis, divulgacion y
para interesarlos en el tema.
Saludos de un sincero GentleFan desde México, DF
Alberto Benítez Baena
Noviembre 2, 2007
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: GOTIC "Escenes"
GOTIC: Escenes (1978)
Temas
1. Escenes de la Terra en Festa i de la Mar en Calma
2. Imprompt I
3. Jocs d'Ocells
4. La Revolució
5. Dança d'Estíu
6. I Tu que ho Veies Tot tan Fácil
7. Historia d'una Gota d'Aigua
Integrantes
- Rafael Escoté: bajo, gong, palmas
- Jordi Martí: batería, percusión, palmas
- Jep Nuix: flauta, pícolo, palmas
- Jordi Vilaprinyó: teclados
Colaboradores Jordi Codina (guitarra clásica en 7), Josep Albert Cubero
(guitaras eléctrica y acústica en 2, 6 y 7)
La banda catalana Gotic conforma uno de los más estupendos referentes de
toda la historia del progresivo español en los 70s su único álbum
Escenes es un deliciosa gema que debe ser de disfrute obligado para
cualquier genuino amante del género, especialmente en la vertiente sinfónica
con altas dosis de sentido melódico y exquisita fastuosidad. Las principales
referencias para el coleccionista curioso son el Camel clásico (del disco
The Snow Goose), el lado melódico del Canterbury (se trata ciertamente de
un sinfonismo con un talante jazzero bastante patente), el lado más suave de
Iceberg, y la faceta pastoral del estándar progresivo italiano. El
coleccionista advertirá ciertas coincidencias con lo que entonces hacían los
quebequenses de Sloche y con lo que un año después harán los suecos de
Atlas. Ninguna de estas referencias mencionadas es abrumadora, de ahí que
Gotic se dé buena maña para brindar un sonido general original, lo cual se
debe en no poca medida a la inserción de elementos inspirados en el folklore
catalán en varios momentos del disco. El hecho de que la flauta asuma casi
siempre el rol protagónico hace que la trama sonora del grupo persista
constantemente hacia el terreno pastoral del prog. Además, con la ausencia
de un guitarrista, el teclista Jordi Vilaprinyo tiene carta blanca para
reforzar lo sinfónico con gran ahínco, desplegando texturas etéreas que
realzan el aspecto ensoñador y dibujando efectivas líneas de Moog u órgano
en los pasajes más espléndidos, y también complementando los vuelos de la
flauta con los pianos clásico y eléctrico. La presencia de invitados
ocasionales en guitarra eléctrica y/o acústica está bien medida, hasta el
punto de que sus intervenciones resultan importantes para las piezas de
turno - ?no será que la banda coqueteó con la idea de ser un quinteto con
guitarrista?... solo especulo
El tema de apertura asienta una dinámica de belleza y agilidad rítmica que
es irresistible en su cautivamiento: la inclusión de un interludio onírico,
casi espacial, añade un colorido extra a la pieza es casi increíble que
una música interpretada con tanta delicadeza puede tener también tanto
poder, el mismo que en parte se manifiesta de forma sutil. Impropmt-1
impone un toque ligeramente predominante de jazz, incluso incorporando
algunos adornos a lo Kerry Minnear en ciertas líneas de teclado. El enérgico
solo de guitarra que emerge en algún lugar del medio imprime un sello muy
afín a lo que hacía Phil Miller en sus días de Hatfield hipotéticamente
hablando, este tema de Gotic muy bien hubiese llenado de orgullo el
repertorio de Hatfield o de Gilgamesh. Una vez que el oyente ha gozado con
estas joyas, se puede preguntar si el resto del repertorio no supondrá un
decaimiento del disco, y vaya que no es así
!!vaya que no!! Jocs d Ocell
es una deliciosa balada que pone en evidencia el corazón cameliano del
grupo: el legato de los acordes de piano y las capas de sintetizador de
cuerdas portan la influencia de Bardens. Siguiendo con la exploración de la
faceta introspectiva del grupo surge el prólogo de La Revolució, pero esto
no dura demasiado tiempo, pues las alusiones folclóricas del prólogo son
después expandidas y aumentadas con un tenor extrovertido y celebratorio. La
segunda mitad del álbum comienza con Dança dEstíu, que resulta otro claro
ejemplo de la habilidad de Gotic para fusionar Camel y Canterbury melódico
bajo sus propias reglas y siguiendo sus propios instintos. Las dos últimas
piezas son las más abiertamente focalizadas en el núcleo sinfónico del
ideario musical del grupo. La pieza 6 incluye otro excelente solo de
guitarra, además de majestuosos juegos barrocos al órgano, y una grácil coda
de esencia folclórica se trata de un pico del disco, sin duda. La pieza 7
ocupa los últimos 10 minutos y pico del disco, siendo así que la flauta
dispone de una gran espacio para elaborar con buen gusto el desarrollo de
los motivos principales. El esqueleto de la composición es innegablemente
pastoral, pero la fastuosidad que se despliega con el desarrollo de la pieza
le otorga una intensidad (medida y controlada) propia del sinfonismo en su
mejor sazón.
Escenes me parece una obra maestro, no me cabe duda al respecto estos
músicos se portaron como auténticos expertos en el genio destilado en sus
composiciones, el dinamismo de sus ejecuciones y la consistencia progresiva
de los arreglos de las composiciones. Gotic no necesitó una carrera extensa
ni convertirse en una fuerza masivamente influyente para hacer que su único
LP merezca los máximos elogios posibles Escenes es una obra maestro
infaltable en una discoteca de rock sinfónico, y punto.
César Mendoza
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Autor: Juan Mellado <progjuan@hotmail.com>
Asunto: V Festa de CosesNostres 2007
V Festa de CosesNostres 2007 en Barcelona, noviembre 2007
Hola
En primer lugar felicitar a Javi Herrera por su estupenda y certera crónica de
lo que fue la V Festa de CosesNostres 2007.
En el siguiente link podéis ver algunas fotos del
evento.http://www.gtrsynth.com/concerts/071005_CosesNostres/CosesNostres.html
Añadiré que fue una noche especialmente schizoide, musicalmente hablando
estridente, insistente y caótica, comienzo acústico con los CGB para pasar al
electrizante con DE, buen sonido y acústica. Brutal el batería de Dificil
Equilibrio., quizás un poco desmarcado Alberto con la guitarra, el bajo muy
bueno marcando ritmos... y que decir del circulo de guitarras de Barcelona...
les damos a estos alumnos de Robert Fripp el aprobado? ;-)))
Mi pasión por KC acaba en los inicios de los 70's, pero he de confesar que hubo
momentos que conecte y otros que simplemente confirmaban mi aversión... pero
bueno con los años ya no se me hace tan insoportable, algo es algo, no?.
Musicos de Circulo de guitarras de Barcelona
- Luciano Pietrafesa
- Jorge Montenegro
- Eloi Isern
- Sergio Cerni
- Álvaro =Terán
Temas:
1. Whole Tone C Circulation
2. Space Zombies
3. Vitriti
4. Tango Apasionado
5. Mio Nono
6. Invocation
7. Intergalactic Boogie Express
8. Vroom
9. Fearful Symmetry P.II
10. Thrak
11. C Hexatonic Circulation
12. Voices of the Ancient Children
13. Blockhead Encores
14. Study for the Left Hand
15. The Eye of the Needle
16. Asturias
Musicos de Dificil Equilibrio
- Enric Gisbert (Bajo)
- Alberto Díaz (Guitarra)
- Luís Rodríguez (Batería)
www.dificilequilibrio.com
Esta Festa ha cumplido este año su quinta edición (bonito número), de lo que
nació como una simple reunión de amigos del yahoogroups CosesNostres alrededor
del ofrecimiento de un grupo para tocar de forma desinteresada en dicha
reunión, se ha convertido, cinco años después, pienso humildemente en un
pequeño acontecimiento, que se suma de una manera modesta, como pequeño evento,
al Festival de Tiana, guardando claro esta las distancias.
Agradecer a tod@s los asistentes, incluso a aquellos que lo intentaron aunque
al final no pudieran =85 y por supuesto a TODOS LOS MUSICOS de Circulo de
Guitarras de Barcelona y Difícil Equilibrio que actuaron de forma desinteresada
y con una entrega total.
Nos vemos en la VI edición del 2008=85 vamos si así es vuestro deseo.
Salu2Juan
... quizás, quien sabe=85 porque no? cuando seamos abuelotes, recordemos de una
forma especial estos momentos únicos vividos y quizás sintamos o nos reconozcan
que fuimos participes de algo grande en beneficio del rock progresivo y
sinfónico.
o quizas tan solo sea un atrevimiento quintuple de un grupo de amigos
incoscientes ;-))))
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Autor: alberto benitez <albertogg_prog@yahoo.com.mx>
Asunto: GG_Ray Interviewed by TCG 98
Saludos a todos los cajeros del mundo
En esta ocasión me permito TRADUCIR la entrevista a Ray Shulman de Gentle
Giant por la 20th Century Guitar en 1998 y cuyo original en inglés se encuentra
en !!! El sitio de Dan Barrett !!!. No pude evitar agregar mis notas
Gentle_personales.
INICIA TRADUCCION
Ray Shulman entrevistado por la 20th Century Guitar (1998)
TCG: 20th Century Guitar
RS: Ray Shulman
ABB: Son mis iniciales en mis NOTAS (jejeje).
TCG: Nosotros no conseguimos mucho material de Gentle Giant por aquí, como
creo que ustedes si lo hacen en Europa, aunque King Biscuit acaba de sacar un
grabación en vivo de 1975.
RS: ?Ya lo oíste?
TCG: 211 veces. Es interesante que este haya sido grabado en 1975 y Playing the
Fool haya sido grabado en ?1976?
RS: Soy malo con las fechas. No lo recuerdo.
TCG: Espera. Aquí lo tengo. Fue grabado en 1976. Además tuve la oportunidad de
verlos en ese entonces. ?Recuerdas un pequeño teatro llamado El Calderón?
RS: Claro que si. Seguro. Creo que la primera vez que tocamos allá fue para
abrirle a Kiss. Fue una presentación muy extraña.
TCG: Los ví dos veces. Los mejores shows que yo haya visto. El contraste
interesante entre las dos grabaciones en vivo es que al parecer el show en vivo
de 1976 se había expandido dramáticamente [Nota ABB: Es obvio que compara las
dos presentaciones de Gentle Giant y no que compara a Kiss vs GG]. ?fue ese
caso o fue el show de King Biscuit?, porque fue un show de radio en vivo y
donde, probablemente, hubo restricciones de tiempo y un poco de recortes.
RS: Es difícil recordar. El de Biscuit fue grabado en NY y me pregunto si
estábamos en nuestro propio tour o si estábamos tocando con otra banda. Eso
explicaría que las cosas hayan sido recortadas.
TCG: El solo de tambores casi está recortado en el CD de Biscuit.
RS: Quizá haya sido un show recortado. Realmente es difícil recordar. Aunque
recuerdo algo realmente divertido en ese show. Durante mi solo de violín
alguien me gritó "You suck!". El show fue grabado en una cinta de media pulgada
y cuando se mezcló, el ingeniero la cortó. Yo le di esa pequeña porción de la
grabación a mi novia (que es mi esposa ahora) y todavía la conserva. Fue un
concierto muy memorable.
TCG: Hablando de tu solo de violín, a la segunda vez que lo oí realmente ya lo
habías alargado. Tú tenías bocinas alrededor de la sala y el violín estaba
saltando por todos lados.
RS: Andábamos con un sistema de sonido. Creo que comparado con la tecnología
de hoy en día, ese era un sistema muy simple pero en ese entonces era
sencillamente ingenioso. Era una tipo de cinta de grabación Revox
bastardizada [NOTA ABB: jejeje] con algunas cabezas extra de reproducción.
Algún chavo lo hizo para mí y me permitió hacer unas chingonerías. Realmente
fue algo muy elaborado en ese entonces.
TCG: Vaya que si sonó grandioso ese solo. Además de la versión del CD de King
Biscuit hay una versión en Under Construction. Aún no la he oído. ?cómo es?.
RS: Te enviaré una copia. Kerry Minnear está manejando la comercialización de
ella.
[NOTA ABB: Esta es una cápsula cultural GentleGiantiana: Seguro en la
entrevista se refieren al solo de la rola Timing del Interview. No lo
dicen, pero yo estoy seguro en un 99.9999% de que se trata del solo de la rola
Timing. Solían ejecutar Timing en vivo con un solo de violín impresionante,
cuenta la leyenda. Por otra parte, es poco probable que se trate del también
impresionante solo de violín de Plain Truth ya que no hay versión de ella en
Under Construction y si hay una versión de Timing en Under Construction.
El librito de Under Construction nos da un poco más de luz ya que dice en
Timing lo siguiente: Featuring Rays violín solo. If you saw the show from
the center of the audience you were lucky!!. The solo was sent out in a
quasi-quadraphonic sequence that left the listeners dizzy for a week. O lo que
es lo mismo en español: Esta rola presenta un solo de violín de Ray. Si
alguien vio el show estando sentado en el centro de la sala !!fue
realmente afortunado!!. El solo fue emitido en una secuencia casi cuadrafónica
que dejó perplejos a los oyentes durante una semana].
Sigue NOTA ABB: Seguramente ustedes estarán de de acuerdo conmigo de que se
trata de Timing ?no?. Obviamente recomiendo ampliamente Under Construction.
Ya estoy oyendo la rola Timing versión Under Construction por enésima vez
mientras continúo con esta traducción. Ahhh!!!!. Es un verdadero manjar.
TERMINÓ MI NOTA. Continúa la entrevista].
TCG: ?El aún está involucrado con Gentle Giant? [Nota ABB: Se refieren a
Kerry]
RS: Bueno. Hemos estado mucho en contacto. No sólo a nivel amistad, sino que
hemos estado haciendo varias cosas, para cuidar el negocio.
TCG: ?sorprende que después de diecisiete años de haber terminado con GIANT
todavía tiene muchos seguidores?.
RS: Hace tambalear!!. Es halagador. Además, algunas veces es difícil
contarlo.
TCG: Casi como si fuera suficiente para ustedes decir: Hey, salgamos una vez
más
RS: No lo creo así, debido a que, por lo menos para mí y para Derek, debido a
que ahora trastornaría nuestras vidas. Yo no veo que tanto valdría la pena.
Podría ser muy difícil. El proceso en su totalidad llevaría mucho tiempo tal
que tendrías que abandonar lo que actualmente estás haciendo. Ambos tenemos
carreras independientes de Gentle Giant.
TCG: Desde la perspectiva de un fan no creo que eso sea posible.
RS: No. Obvio que no. Hagas lo que hagas, si alguien dijese clonate y haz lo
que hacías hace veinte años
es difícil explicar. Eso trastornaría por
completo nuestras vidas y no sólo eso, la de nuestras familias también. Hay
mucho que tomar en cuenta.
TCG: Mirando al pasado, particularmente al tiempo cuando bandas como YES, ELP y
GENESIS eran grandes en USA, al parecer Gentle Giant nunca tuvo el
reconocimiento que merecía la banda.
RS: En ese entonces, era difícil entender por qué era así. Desde entonces, tú
podías ver que nuestra música era un poco más compleja que la de ellos y pienso
que además lo va uno asimilando conforme pasan los años. En ese entonces fuiste
muy agraviado. Puedes ver que no fue por ese tipo de música.
TCG: ?Fue GIANT un éxito?
RS: Fue un éxito porque tuvimos los fans más leales que una banda pudiera
tener. Nunca estuvimos de acuerdo de que viéramos bandas contemporáneas buscar
el éxito y eso es por lo que nosotros estábamos en esto. Eso es por lo cual
iniciamos nuestra banda. Nosotros no queríamos ser una clase de banda
ecléctica. Yo no sé como sucedió. Probablemente debido a la manera como
estábamos haciendo la música. Nosotros queríamos ser una banda de rock de
éxito. Sólo que hicimos música muy compleja y nosotros disfrutábamos hacerla.
Nunca vimos una razón para comprometer nuestra música.
TCG: Es interesante ver en las líneas de la versión de Biscuit, las referencias
hechas por la compañía de grabación pidiéndoles a ustedes, en ese tiempo, ser
un poco más comerciales y ser un poco más accesibles. Tengo la impresión de que
fue en la época del The Power And The Glory y del Free Hand. Mi primera
reacción es que Free Hand fue la idea de música comercial de Gentle Giant.
Andaban cerca.
RS: Absolutamente. Creo que para nosotros había un solo camino que seguir. En
Europa, para la compañía grabadora era lo ideal debido a que nosotros nunca
fuimos demasiado indulgentes con los costos de grabación. Nosotros siempre
recuperábamos nuestro dinero. Para ellos nosotros éramos una banda sólida con
una base sólida de fans quienes comprarían los discos. Nosotros queríamos más,
por supuesto, nosotros queríamos tener una audiencia más y más grande. Pero
quizá con nuestra música eso no fue posible.
[NOTA ABB: Otra cápsula GentleGiantiana: Esto de que nunca fueron ellos
demasiado indulgentes con los costos de grabación se demuestra ampliamente al
escuchar pasaje, desde Giant hasta Free Hand, en la cual encontraremos
superposiones de pistas, o montajes, de dos, tres y a veces hasta cuatro
guitarras de Gary. Además de escuchar dos, tres, cuatro montajes de teclados de
Kerry, además de escuchar voces dobladas de Kerry más voces dobladas por Derek
, más las superposiciones al bajo, violines y viola de SUPER-RAY-SHULMAN. A
partir del Interview cada vez hubo más una economía más y más notoria
tratándose de multitracks. Obviamente las pistas adicionales representan
tiempos y además generan costos de grabación. A diferencia de una TIPICA
grabación de otros grupos de una rola una guitarra, con una voz, con un bajo,
con un teclado. Unos grupos (?la mayoría?) juegan a la simplificación
instrumental y otros como Gentle Giant que juegan a las multigrabaciones para
enriquecer su música hasta el delirio. Cada grupo tiene su propio sello de la
casa. Yo no digo que una cosa sea mejor que la otra. Pero a mí en lo personal
me encanta delirar con la música de Gentle Giant. Me encantan las rolas en
multitracks en contrapunto. Continúo con la traducción.]
TCG: Yo conocí a GIANT un poquitín tarde, aun recuerdo donde estaba yo o lo que
yo estaba haciendo cuando oí mi primera rola de Gentle Giant. Fue la rola The
Power And The Glory. Otra cosa interesante es que recientemente conocí a un
joven bajista trabajando duro para aprenderse Playing the Game. Otra
generación de fans. Yo crecí tocando bajo y era grandioso intentar descifrar
tus líneas. Eran sorprendentes.
RS: Creo que el continuo interés en la banda tiene mucho que ver con el sitio
de Internet de Dan Barrett. Creo que el ha estado manteniendo viva la cosa y ha
permitido que otros las descubran. Como antes lo dije, es realmente halagador y
nosotros realmente apreciamos eso.
TCG: Es grandioso ver que sale música nueva. Además fue divertido husmear y
rastrear el posible CD.
RS: Uno de los problemas que tuvimos, especialmente aquí, es que había
compañías que sacaban nuestros discos y nosotros no obteníamos ni un centavo.
Ha sido la más grande decepción.
TCG: La One Way Records de aquí ha sacado muchos CDs de GIANT.
RS: La One Way está bien. Ellos tienen licencias de algunos de nuestros
discos.
TCG: Yo oí que ellos querían sacar aquí el In a Glass House.
RS: De ese, actualmente poseemos las cintas y mi hermano, quien vive en NY,
está controlándolo. Yo no sé qué es lo que seguirá ahora, pero de alguna u otra
forma saldrá en América.
TCG: Y ese disco es el único que no salió aquí primero.
RS: Eso es correcto. Nunca lo sacamos en América.
TCG: Aquí se vende como disco importado.
RS: Si. De hecho en Europa también.
TCG: ?Qué hay detrás del Under Construction?
RS: Más o menos fue impulsado por un tipo llamado Dan Bornemark de Suecia. Es
un fan. El ha estado telefoneándonos desde que él tenía 16 años. El realmente
era una lata cuando comenzó. Pero nosotros conseguimos acercarnos a él. El
anduvo en cada bodega de cintas en el Reino Unido. Polygram, EMI y otras y
consiguió todos los viejos masters que aún existían. El tenía su propio
proyecto de Salva las Cintas. Luego pidió a todos los miembros de la banda
encontrar cualquier cinta que pudiera haber por ahí. Luego él y Dan Barrett
comenzaron a compilar todo. Nosotros conseguimos tener cuatro CDs con música
que valía la pena y la redujímos a dos CDs. Básicamente eran demos, tracks en
vivo que nunca fueron sacados oficialmente y el primer bonche de tracks que
fueron grabados antes del primer álbum, incluyendo la primera versión de
Nothing At All, la cual fue la primera experiencia de Kerry que haya tenido
en un estudio. Luego yo los junté en paquete con algunas fotografías. Es
un disco interesante pero es más un disco de un fan con todos esos demos.
Reconocerás las tonadas y como evolucionaron desde los demos.
TCG: Ustedes lo comercializaron de una manera única.
RS: SI. Existe un sitio web UC. Inicialmente nosotros hemos estado
vendiéndolo através de ese sitio para que los fans lo consiguieran primero.
Eventualmente, lo distribuiremos del modo tradicional.
[NOTA ABB: por supuesto que UC es Under Construction].
TCG: Ya que ustedes no van a regresar a los estudios, esto es lo más próximo o
cercano?.
RS: Es correcto. Tu no puedes regresas y crear la música que hiciste hace
mucho tiempo. Para crear música otra vez, tienes que estar en ese ambiente.
Cada álbum era una reflexión de donde estábamos emocionalmente y de todo lo
demás y de los cambios que estuvieron presentes en la banda.
TCG: Tu siempre usaste un bajo Fender Precision.
RS: Claro.
TCG: Nunca te pasaste al bando Rickenbacker que estaba de moda en la música
progresiva en esa época.
RS: No. De ninguna manera. Adoro el Precision. Obtengo de él todo lo que
quiero.
TCG: ?Aún tocas?
RS: Cuando se acabó la banda, empecé a escribir música para la TV y la
necesidad en la composición, especialmente para la TV, es que la obtengas de la
computadora. Le llegué al mundo MIDI de manera temprana y todavía es mi manera
de hacer música la mayor parte de las veces. Yo uso instrumentos en vivo cuando
los presupuestos lo permiten, pero la mayoría de la veces son instrumentos de
orquesta. Pero tocar en vivo cosas mías, realmente no lo he hecho, lo cual es,
probablemente, penoso para mí decirlo.
TCG: No tan penoso como para mí. Solo debido a que tú eres el único y más
inventivo ejecutante de los alrededores. Asumo que en la década de los sesentas
tú tocabas en bandas con pre-requisitos de blues, así que puedo adivinar cuan
aburrido era ser un bajista. Tu forma de ejecutar era liberador.
RS: Sé lo que quieres decir. Pero curiosamente, durante esos tempranos años,
yo era guitarrista. Mi primer instrumento fue el violín. Luego fue la guitarra.
Luego me ocupé del bajo con Gentle Giant. Nunca me acerque al bajo desde un
punto de vista de un bajista. Yo era el bajista pero no necesariamente tenia
que tocar el bajo.
TCG: Estabas afinado más grave.
RS: Exacto.
TCG: Recuerdo Mister Class and Quality?, una de las más demandantes líneas de
bajo que había aprendido en ese entonces. Aún después de aprendérmela, todavía
es un desafío tocarla.
RS: Esa tenía mucho que ver con los arreglos de Kerry. Si la analizas es todo
un arreglo de piano. Una vez que lo hacía, terminaba tocando una atípica parte
de bajo.
[NOTA ABB: Yo lo alucino así: es algo así como que Kerry escribía la parte de
bajo usando un teclado sin pensar mucho en como lo digitaría un bajista en un
bajo. De ahí la razón de que algunos bajos Gentlegiantianos están muy difíciles
ejecutarlos en un bajo. Por decir, el bajo de Playing the Game es más fácil
ejecutarlo en un teclado que en un bajo. En un bajo, está muy cabrón
ejecutarlo. Digo que está difícil para mi, pero no para el Gigante RAY.]
TCG: ?Es algo que tú harías muy seguido, no?
RS: Kerry escribió tocando al piano o directamente lo hacía en la partitura,
especialmente los arreglos vocales. Yo escribí mucho tocando la guitarra debido
a que, al parecer, las partes al teclado eran muy extrañas, debido a que Kerry
sacaba las partes directamente al teclado. Puedo adivinar que eso era muy poco
usual.
TCG: Todo lo escrito está acreditado a Shulman/Shulman/Minnear. ?Ustedes
trabajaron juntos?
RS: En un principio así lo hicimos. Especialmente en los primeros tres
álbumes. Más tarde cada quién hacía mucho más cosas propias pero mantuvimos los
mismos créditos debido a que sentíamos que todos contribuíamos al igual en los
álbumes. Kerry venía a mí por un consejo y yo iba por el consejo de Kerry.
Siempre fue muy democrático.
TCG: Kerry es un músico clásicamente entrenado, pero ?todos ustedes leen
música?
RS: Bueno, Gary y John no lo hacían. Yo sí, debido al violín. Veamos. Puedo
adivinar que sólo Kerry y yo leemos música.
TCG: ?Dijiste que de hecho Kerry escribió todas las partes vocales?.
RS: Sí, él lo hizo. Los otros aprenderían las partes de oído.
[NOTA ABB: Esto no necesariamente implica que Kerry haya escrito las letras.
Eso es otro asunto. Esto de escribir las partes vocales raya en el quehacer de
la composición. Es como decir que Beethoven escribió la manera de cantar del
texto de Schiller en su 9a sinfonía, pero Beethoven no escribió el texto
: - )))].
TCG: ?Algo como On Reflection habría sido escrito?
RS: Así debió ser. Es casi una FUGA, de hecho. Fue increíble que él pudiera
hacer eso.
TCG: Fue increíble oírla ya grabada y aún fue más increíble que la hayan sacado
en vivo. En los dos últimos discos hicieron . . .
RS: Desafortunadamente.
TCG; Me da gusto que digas eso. Yo tuve muchos problemas para digerirlos.
RS: Creo que hubo muchas razones de negocios, especialmente de la compañía
grabadora pidiéndonos ser un poco más comerciales. Podías oírnos decir que eso
no funcionaría. Yo odié hacer el último álbum. Odié estar involucrado en él.
TCG; Aún en Giant for a Day ustedes parecían estar algo incómodos.
RS: Lo sé. Fue algo así como hacer las cosas más atractivas. Además sentimos
que nosotros habíamos sido encasillados por nuestros fans y que nosotros no
podíamos escaparnos de ello. También podías sentir la frustración. Fue algo muy
atípico de nuestra parte ser así. Además probablemente tuvo que ver con nuestra
frustración, debido a, como lo dijiste, en ese tiempo nuestros contemporáneos
estaban consiguiendo ser más populares. Creo que "Acquiring the Taste", nuestro
segundo álbum, fue probablemente el más puro en términos musicales. Nosotros
solo hicimos música y nunca tuvimos otra razón. No hubo intereses de negocio
debido a que no éramos conocidos. Creo que cuando todavía no tienes un público,
es cuando tú haces la música más pura.
TCG; ?Tú tienes un álbum favorito?
RS: Pienso en "Acquiring the Taste" por esa razón.
TCG; ?Cómo fue el final?
RS: Kerry y mi hermano estaban muy incómodos en las giras. Después de la
última grabación las cosas no parecían andar bien. Definitivamente hubo la
decisión de que el último tour sería el último tour [Nota ABB: la traducción de
esta última oración fue una hazaña para mi, jejeje]. Una vez que supimos eso,
empezamos a disfrutarlo. Decidimos terminar, más que dejar que siguiera todo
esto por más tiempo.
FIN DE LA TRADUCCION
La presente colaboracion no es para fines comerciales ni de lucro, es una
mera traducción e interpretacion para fines de estudio, analisis, divulgacion y
para interesarlos en el tema.
Saludos de un sincero fan de Gentle Giant de habla hispana y desde México,
DF.
Alberto Benítez Baena
Noviembre 6, 2007
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: noticias de CITIZEN CAIN
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Hay noticias en los fueros de CITIZEN CAIN, una de las más notables e
intermitentes bandas del aún vigente neo británico. Este grupo escocés
liderado por Cyrus y Stewart Bell ha firmado un contrato de grabación con el
sello Festival Music (http://www.festival-music.co.uk/), el mismo que planea
re-editar los 5 discos anteriores de CC (o XITIZEN CAIN, como ahora gusta de
llamarse) Serpents In Camouflage, Somewhere But Yesterday, Raising
The Stones, Playing Dead, más un CD recopilatorio de viejos demos de los
80s Ghost Dance (sí, este grupo neo es así de veterano
). Además, y lo más
importante, el grupo ya está trabajando en la composición de nuevo material
con miras a un nuevo disco que será producido y lanzado al mercado a fines
del próximo año 2008
claro está, por vía de Festival Music.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: alberto benitez <albertogg_prog@yahoo.com.mx>
Asunto: DVD_de_Mike_Oldfield_1981
RE: mikeoldfield_1981dvd; Mike Oldfield; Mike Oldfield 1981 (DVD)
Mike Oldfield : "Mike Oldfield 1981" (DVD)
Saludos a todos los cajeros PROG-amantes de la música de uno de los genios
progrockeros del pasado siglo XX y de lo que va de este nuevo siglo XXI: MIKE
OLDFIELD,
Muchos saludos a César Inca quién nos indicó en LCDM #678 hace un poco más de
dos años:
> Asunto: DVDs de Mike Oldfield
> Mientras tanto, Eagle Vision (EE.UU.) y Pias (Europa) estan en proceso de
produccion de otro DVD de Mike Oldfield, titulado Live In Montreux 1981, el
mismo cuya salida al mercado esta programada para el 31 de diciembre. Aunque
desafortunadamente no hay, por ahora, mayor informacion sobre este DVD en
particular, se rumora que su repertorio incluye temas como: Taurus, Sheba,
Mirage, Platinum, Tubular Bells part 2, Conflict, Ommadawn part 1, and
Punkadiddle.
?nadie lo ha visto?. Excelente recomendación Cesar Inca.
Coloqué el DVD en el reproductor y no esperé a leer los temas. Apreté el botón
de PLAY sin ver y me dije: Como va
.que sea sorpresa
.. Mike es uno de mis
idolos
Es un GGenio
.. Ya quieo ver y oir el concierto. . . . Lo que
interprete estará bien
Yo soy un fan de Oldfield desde la segunda mitad de los 70s y desde siempre me
ha deslumbrado TODA su obra.
Que qué tal está el DVD? SOBERBIO!!!, MAGNIFICO!!!, EXCELENTE!!!,
MARAVILLOSO!!!. En este video está OLFIELD en plenitud musical a los 28 años.
Para algunos o muchos no sé que será, pero para mí ITS ONLY PROGRESSIVE ROCK,
BUT I LIKE IT.
Los temas del DVD son exactamente los indicados por César Inca. Bueno además se
aventaron Tubular Bells part 1 : - )))).
Para este concierto Mike Oldfield se consiguió unos musicos excelentes: uno de
ellos ejecutó guitarras eléctrica y acústica, bajo, percusiones. Otro de ellos
era tecladista. Además dos bateristas-percusionistas. Uno de los bateristas
ejecuto al vibrafono la rola Mirage. Y no podía faltar Maggie Riley en la voz.
Mike Oldfield ejecutó guitarras eléctrica y acústica, bajo, teclado y mandolina
eléctrica.
Las rolas las reseñó en desorden.
- QE2 Medley: Taurus 1 / Sheba / Mirage .- Casi me infarto cuando Mike inició
el DVD con su mandolina eléctrica tocando las primeras notas de Taurus 1.
Terminando de tocar la mandolina me dió la impresión que en los ensayos previos
Mike se acostumbró a que algún ayudante le recibía la mandolina eléctrica para
despues apoderarse de su guitarra eléctrica y continuar con Taurus 1. Para esta
ejecución en vivo Mike se dio cuenta que EL AYUDANTE NO ESTABA, por lo que tuvo
que valerse por él mismo. Gajes del oficio. En otra rola se ve al ayudante.
Estas rolas de Taurus 1, Sheba y Mirage son las que más me gustan del QE2.
Unicamento lamento que no haya ejecutado Wonderful Land del mismo QE2. Una
maravilla de rola. Bella rola. Originalísima la Wonderful Land. Con aires
mediterráneos. De haberla ejecutado hubera sido una grata sorpresa y un seguro
infarto para mí (jejeje). Pero en fin. Es un rolón. No obstante eso, si antes
en otro mensaje para una caja muy lejana le dí
calificación de 9 al QE2, a partir de YA el QE2 tiene una calificación de mi
parte de 9.9999 (casi obra maestra).
- Medley: Conflict / Ommadawn part 1.- Excelente rola CONFLICT, con ritmos
africanos muy interesantes. Ommadawn Part 1 no se diga, se cuece aparte. Uno de
los muchos momentos impactante en la ejecución de Ommadawn, para mí, fue cuando
Mike mostrò que no es un dios, mostró que es humano ya que él se equivoco en la
entrada de uno de sus vertiginosos solos a la guitarra eléctrica y le bastaron
1 ó 2 segundos para recuperar la métrica en su ejecución. Hasta Mike arrugó
ligeramente la nariz. ?como le hizo para recuperarse? Ocurrió en la transición
de un pasaje lento a uno rápido. En lo que él ajustó el volumen de sonido de su
guitarra eléctrica perdíó la concentración y se le fueron unas notas pero el
error lo recuperó de una manera que me sorprendió gratamente. Es decir su error
fue casi imperceptible. Hasta este momento tomé conciencia de que 2 segundos es
muuuuuuuchoooooooo tiemmmmmmmmmpooooooo. Otro de los muchos momentos
impactante, fue al final de Ommadawn, cuando ya
todo mundo esperaba el climax y el final-final con las percusiones apagándose
paulatinamente, y cuando yo ya estaba a punto de exhalar un Woooow, los
percusionistas se aventaron unos inconfundibles ritmos africanos
mikeolfieldianos durante nn segundos, durante nn minutos. Fue interminable y
por supuesto yo no quería que el viaje terminara. Pudieron haberse pasado horas
sin problemas, tamboreando, ya que yo me encontraba en SHOCK. El tiempo
realmente se detuvo en ese pasaje.
Por supuesto que el sabor o gusto por los tambores africanos lo adquirí con
los ritmos afroantillanos mezclados con el rock de mi paisano Carlos Santana
(no digo que Santana haya utilizado los tambores africanos).
Tubular Bells Parte 2, Platinum (Parts 1-4) y Tubular Bells Parte 1, que no
estaba programada.
Si esto no es rock progresivo entonces que es? : - ))).
Cuando conocí el Ommadawn y el Tubular Bells en la segunda mitad de los 70s,
era para mi un sueño imposible ver algun día un concierto en video de ellos.
Inmediatamente cualquiera se puede imaginar un chorro de musicos rockeros que
se necesitan para recrear en vivo estas obras de Mike. Asi es como se oye en
sus discos: con muchos clones del multiinstrumentista Oldfield (Oldfiel ya
conocía a MATRIXX, yo creo, jejeje). Obviamente no me imaginaba que estas y
otras obras pudieran ser tocadas en vivo de manera simplificada Y BIEN,
digamos, con 5 músicos incluyendo Mike Oldfield. Para mi estuvo excelente este
concierto.
El lugar donde tocaron parecía pequeño y cerrado: era un baño sauna, parecía
que hacia un calor infernal y por eso creo que Punkadiddle fue ejecutada casi
en traje de baño: - )). Mas bien con el torso a descubierto de todos excepto el
teclista que estaba vestido tal como comenzó el concierto (muy valiente o no
llevaba traje de baño : - )). Maggie Riley ya no salió o le dio pena quitarse
la blusa para quedarse en playera, no lo sé (jejeje).
He visto 3 veces el DVD y todavía no me repongo. Lo he visto desde el segundo
1 hasta el final, sin parpadear, sin latir mi corazón. HIPNOTIZADO, en
catalepsia. Aun estoy viajando. Es solo Rock Progresivo, pero me gusta.
A principios de los 80s yo llegué a ver otro video de Olfield. Creo que fue
en formato Beta. Que horrible resolución de formato ese Beta. Prácticamente ya
no recuerdo ese video. Parecía OLEO de lo gastado que estaba y creo que era la
copia de la copia de la copia de la copia de un millón de copias. Recuerdo que
al principio pasaban un videoclip de una cascadita imposible sobre un molino de
M.C. Escher. Una cascada cuya agua bajaba y bajaba y bajaba y terminaba en la
parte superior de la cascada y otra vez iniciaba el ciclo. En Ommadawn, además
de la guitarra acústica, Olfield tocaba una marimba o un xilófono y al final de
Tubular Bells Parte 1 un chavo ?dizfrazado de duende? tocaba una gran campana,
no una campana tubular sino una campana común. También tocaron Guilty, un poco
pop, me gusta, ya muchos guitarristas pop quisieran tocar la quincuagésima
parte de lo que hace Olfield. También recuerdo que había un buen número de
músicos en ese concierto por lo que la música de
Oldfield fue tocada más fielmente. ?Alguién ya lo ha visto? ?o acaso fue un
sueño progresivo?.?alguien puede dar datos?.
Saludos FanOldfieldianos desde México, DF
Alberto Benítez Baena
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Autor: progjuan@hotmail.com
Asunto: Riverside - Rapid Eye Movement
Riverside : "Rapid Eye Movement" (2007)
InsideOut
1. Beyond The Eyelids (7:56)
2. Rainbow Box (3:37)
3. 02 Panic Room (5:29)
4. Schizophrenic Prayer (4:21)
5. Parasomnia (8:10)
6. Through The Other Side- (4:06)
7. Embryonic (4:10)
8. Cybernetic Pillow (4:46)
9. Ultimate Trip (13:13)
- Mariusz Duda / vocals, bass, acoustic guitar
- Piotr Grudzinski / guitars
- Michal Lapaj / keyboards
- Piotr Kozieradzki / drums
Hace varios meses que los polacos RIVERSIDE editaron un EP que contenía 4 temas
con los títulos de "02 Panic Room" + una versión del mismo en forma de Remix y
2 temas que ya anunciaron que no iban a ser incluidos en el nuevo disco como
son "Lucid Dream IV" y "Back To The River" que curiosamente este ultimo mezcla
el tema "The Same River" del primer disco "Out of myself " con el "Shine on you
crazy Diamond" de Pink Floyd.
Pues bien después de este anticipo nos llega el tercer disco titulado "Rapid
Eye Movement" . Un disco que a pesar de no aportar nada nuevo en la apuesta
musical de Riverside, no deja de ser un buen disco donde la banda polaca nos
ofrecen ese sonido heredero de Anathema, Porcupine Tree. Opeth (Damnation) y
Pink Floyd con la destacabilisima voz de su frontman Mariusz Duda.
Personalmente me gustan "02 Panic Room" aun a pesar de que suene muy comercial
con cierto toque Rammstein, las baladas Through The Other Side y Embryonic con
una fuerte carga sentimental, las prog metálicas Beyond The Eyelids y
Cybernetic Pillow y el tema mas largo Ultimate Trip.
PA
También son destacables la curiosa RAINBOW BOX con ese aire Art - rockero y el
interludio de teclados atmosféricos, el comienzo fantástico con BEYOND THE
EYELIDS que curiosamente parece ya empezado y que no aparece la voz de Mariusz
hasta el minuto 4, un tema entre Opeth "Damnation" y Dream Theater. La
atmosférica con mas reminiscencias a Anathema "SCHIZOPHRENIC PRAYERS" que
contiene los característicos toques árabes y unos efectos vocales pegadizos. La
Metal Progresiva y atmosférica a lo Porcupine Tree "PARASAMNIA", las baladas
THROUGH THE OTHER SIDE y EMBRYONIC, esta con un toque muy intimista.
Finaliza el disco con dos temas complejos CYBERNETIC PILLOW con un comienzo muy
Porcupiano y la larga "Ultimate Trip " con un estribillo machacón y con una
combinación musical entre Porcupine Tree y Dream Theater.
Si en "Second Life Syndrome" Riverside se mostraron menos oscuros, atmosféricos
y bastante menos metálicos que en su primer trabajo "Out my self", en "Rapid
Eye Movement" se muestran mas asequibles y eclécticos en su sonido.
Puntuacion: 7/10
Salu2 atmosfericosporcupinanos
© Juan Mellado
progjuan@hotmail.com
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Autor: Juan Mellado <progjuan@hotmail.com>
Asunto: ONZA en concierto
ONZA EN CONCIERTO
El próximo sábado 17 de Noviembre, a las 232:00H, ONZA
actua en directo en la
sala JAV ROCK, en Jerez de la Frontera (calle Muro).
La entrada es de 5 euros e incluye 1 consumición.
Salu2
juan
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