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La caja de musica Number 0802
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #802 noviembre 2007 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Eddie Jobson y UKZ
* noticias de La Maschera di Cera y del Nearfest
* THIEVES' KITCHEN "Shibboleth"
* Threshold - The ravages of time. The best of (2007)
* Entrevista a Robert Wyatt
* Manticornio actualizado - 28 de octubre
* Saga - 10000 Days (2007)
* concierto de 3er. Aniversario de El Taxi de Lucy Smith
* Varios: "The Spaghetti Epic 2" (2007)
* LCDM: Directo de Paatos
* Más_Radiografía_del_rock_experimental
* ATILA vuelve a los escenarios...
* Tren: "El Comendador - Vol. 1" (1981)
* Onza: "Paradigma" (2007)
* OMNI
* Concierto_Dream_Theater_+_Symphony_X_en_MADRID
* KBB "Proof of Concept"
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Eddie Jobson y UKZ
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Eddie Jobson vuelve de plenio al ruedo musical con UKZ, un quinteto que ya
está trabajando en futuras producciones discográficas. Tras el abortado
proyecto de resurrección de UK, Jobson se aventura a organizar un nuevo
super-grupo. Ya tiene su propio sitio web en la dirección
http://www.ukzband.com/
Aparte de Jobson en teclados y violines eléctricos, están en UKZ el
vocalista belga Aaron Lippert, radicado en los EE.UU., Trey Gunn (Warr
guitar), Alex Machacek (guitarrista austriaco) y el alemán Marco Minnemann
(batería). Todos ellos tienen experiencia y renombre en diversos ámbitos del
art-rock, el jazz-rock y la experimentación moderna.
De acuerdo a las circunstancias de su origen, puramente por el Internet, el
repertorio de la banda se está armando de forma puramente digital,
intercambiando archivos de audio y vídeo desde sus respectivos lugares de
residencia. Se espera que su disco debut, que llevará el mismo nombre del
grupo, sea lanzado al mercado en febrero del año próximo. También se espera
que los cinco componentes del grupo empiecen a compartir escenario en el 25
de enero en Los Angeles.
Más actuzalizaciones se irán publicando en la página web mencionada más
arriba.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: Juan Mellado <progjuan@hotmail.com>
Asunto: noticias de La Maschera di Cera y del Nearfest
Hola
La Maschera Di cera esta actualmente inmerso en la composición de un nuevo
disco y ya son cerca de 12 temas que pronto llegaran a las manos del productor
Franz Di Cioccio.
El pasado 24 de Junio LMDC intervino en el Festival NEARfest 2007, junto a
bandas como Izz, Nebelnest, Indukti, Pure Reason Revolution y Magma (entre
otras).
Aqui teneis algunas fotos del evento.
http://picasaweb.google.com/clark.m.s/LaMascheraDiCera
http://s105.photobucket.com/albums/m220/MikeMontfort/NF%20Sunday/LMC/
y de las otras bandas participantes:
http://www.studiomlive.com/nearfest2007/
Por otra parte el proyecto Hostsonaten esta a punto de editar "WINTERTHROUGH"
siendo la tercera parte de Seasonscycle Suite.
Si quereis saber mas de los proyectos de fabio Zuffanti visitar su pagina:
http://www.zuffantiprojects.com/
Salu2
juan
PD: Ningun cajero estuvo en este NearFest 2007 ? Que raro. no?
PD2.: Fijaros que cartelazo para el año que viene:
- Banco del Mutuo Soccorso (Italy)- Liquid Tension Experiment (United States)-
Echolyn (United States)- Discipline (United States) si si se juntan
exclusivamente para tocar en este festival Matthew Parmenter (vocals,
keyboards), Jon Preston Bouda (guitar), Mathew Kennedy (bass), y Paul Dzendzel
(drums)- Koenji Hyakkei (Japan)- SynergyEAE (United States)
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: THIEVES' KITCHEN "Shibboleth"
THIEVES KITCHEN: Shibboleth (2003)
Temas
1. The Picture Slave
2. De Profundis
3. Cardinal Red
4. Spiral Bound
5. Chovihani Rise
6. Surface Tension (13:18)
Integrantes
- Wolfgang Kindl: teclados, coros
- Phil Mercy: guitarras, coros
- Mark Robotham: batería
- Andy Bonham: bajos
- Amy Darby: voz, coros
Thieves Kitchen es un grupo británico fundado por el baterista Mark
Robotham (tras la ruptura de Grey lady Down), el guitarrista Phil Mercy y un
bajista que ya no está en la banda. Habiendo comenzado pro la línea neo,
tras el ingreso de Amy Darby en el rol vocalista (reemplazando a un varón) y
la apertura a más ideas de parte del teclista Wolfgang Kindl, la línea de
trabajo de la banda incorporó más matices jazzeros a su sonido, y tanto fue
el ahínco en esta labor, que acabó por convertirse en el recurso
predominante. De aquí nace Shibboleth. De hecho, la cercanía tan patente
que hay ahora con Nacional Health, Allan Holdworth, Happy the Man y Echolyn
supone una declaración oficial de renovación establecida en términos sólidos
y convincentes. Desde la pieza de entrada, The Picture Slave, la cosa está
clara. El solo de piano, no muy largo en verdad, es estupendo en su
frescura, y los fraseos de la guitarra solista ejecutan una sana influencia
de Holdsworth de manera semejante a la que se plasma en el estilo de grupos
japoneses como Interpose y Wappa Gappa. Tras estos primeros cinco minutos de
sofisticada alegría, viene el primero de los temas largos del disco De
Profundis. Esta tema permite al grupo crear un puente más preciso entre la
nueva veta jazz-prog y el sinfonismo retro: hay pasajes muy a lo Echolyn, y
otros de tipo The Flower Kings (primera etapa), donde la guitarra suena un
poco más a lo Howe y las cortinas de mellotron elaboran agradables climas
moderadamente fastuosos. Son 12 ½ minutos aprovechados con una exhibición de
musicalidad sutil desarrollada con fluidez en los motivos. Cardinal Red
viene a continuación, siguiendo el ejemplo de fulgor sereno de orientación
jazzera que tan buenos resultados había dado en el tema de entrada, los
mismos que se repiten aquí. Robotham se las apaña para hacer que su estilo
preciso y relativamente económico se acomode muy bien a los flujos
explayados por la guitarra solista, el teclado y el bajo.
Spiral Bound nos brinda los únicos momentos de calma lánguida del disco
se trata de una etérea balada acústica donde el canto, la guitarra y el
piano fundan la espartana base melódica, mientras que el e-bow dibuja unos
retazos misteriosos y ensoñadores. Chovihani Rise, con sus casi 24 minutos
de duración, es el tema más extenso del disco. El grupo aprovecha este
espacio para meter una cantidad considerable de variantes en el desarrollo
de la pieza, especialmente en lo que se refiere a los extensos interludios
instrumentales; con todo, cabe señalar que la complejidad en la composición
y arreglos se mantiene en un nivel razonable, sin llegar a hipérboles ni
recargamientos. Una cosa muy positiva es que la ilación es lo
suficientemente fluida como para mantener un dinamismo constante a través de
la secuencia de los diversos motivos: el resultado es el más deseable en
estas situaciones, y es el mantener un atractivo musical de manera regular y
sostenida. Surface Tension ocupa los últimos 13 minutos del disco,
redondeando la faena e incorporando de pasada un sonido más duro en los
riffs de guitarra como si los instrumentistas se encontraran
particularmente encantados con este truco, la sección instrumental inicial
se toma su tiempo para sus expansiones antes de que surjan las primeras
letras. Es oportuno que sea justamente el tema más muscular el encargado de
cerrar este repertorio, pues se condice con las vibraciones generales del
estilo realizado actualmente por Thieves Kitchen.
Ya ha pasado un tiempo desde que Thieves Kitchen lanzara este disco al
mercado para redefinir su pauta estilística ahora con un nuevo teclista y
una Amy Darby comprometida con la creación del nuevo material en proceso y
dispuesta a añadir sus talentos con los vientos y teclados al arsenal del
grupo, habrá que esperar cómo sigue evolucionando este más que interesante
ensamble para el que será su cuarto trabajo de estudio. Shibboleth es una
clara señal de esperanza en cuanto a creatividad progresiva.
César Mendoza
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Threshold - The ravages of time. The best of (2007)
THRESHOLD : THE RAVAGES OF TIME THE BEST OF (2007)
Discográfica: InsideOut/SPV/Mastertrax
CD 1:
1. Slipstream [radio edit]
2. Light And Space
3. Mission Profile
4. Falling Away
5. The Ravages Of Time
6. Phenomenon
7. Pressure [radio edit]
8. Fragmentation
9. Oceanbound
10. The Art Of Reason
11. Pilot In The Sky Of Dreams [radio edit]
CD 2:
1. The Latent Gene
2. A Tension Of Souls
3. Eat The Unicorn
4. Consume To Live
5. Innocent
6. Exposed [radio edit]
7. Sanity's End
8. The Whispering
9. Voyager II
Tras el fichaje de Threshold por Nuclear Blast, su antigua compañía
InsideOut se apresura a lanzar este recopilatorio que resume toda la
trayectoria de los ingleses. InsideOut incluso ha logrado obtener el permiso
de Nuclar Blast para incluir también temas de su reciente trabajo Dead
Reckoning, concretamente dos versiones reducidas de Slipstream y Pilot
in the Sky of Dreams, exclusivas para este recopilatorio. De esta forma
The Ravages of time resulta un resumen de la carrera de Threshold de lo
más completo.
La disposición de los temas está dividida en dos grandes bloques, un primer
CD recopilando los cuatro últimos trabajos, y un segundo CD que recopila los
cuatro primeros, por aquello de apreciar la evolución del grupo a lo largo
de los años.
Pero lo cierto es que tras escuchar el doble álbum por entero quedan claras
dos cosas: que Threshold prácticamente no han variado su fórmula desde su
primer álbum hasta el último, y que el nivel de calidad de sus creaciones
tampoco ha variado, de forma que resulta difícil quedarse con uno de los dos
CDs.
Creo que el nivel de ambos CDs es similar pero personalmente quizás me
quedaría con el CD en el que viene el material más antiguo, tal vez no tan
lujoso a nivel de producción, pero sí más espontáneo y provisto de un mayor
encanto.
Del CD The Latter Years que recopila temas de Hypothetical, Critical
Mass, Subsurface y Reckoning se incluyen temas tan resultones como
Mission Profile, The Ravages of Time, Fragmentation y Pilot in the
Sky of Dreams. Mientras que en el CD The Former Years que resume los
álbumes Wounded Land, Psychedelicatessen, Extinct Instinct y Clone,
resaltan los temas The Latent Gene, Eat the Unicorn, Sanitys End,
The Whispering y Voyager II.
Para quien posea buena parte de la discografía de Threshold este
recopilatorio resultará bastante innecesario, pero para quien no conozca a
esta banda The Ravages of Time supone el perfecto artefacto para
adentrarse en su particular universo.
Valoración: 6.5/10
Ferran Lizana (rockomick@orange.es)
Octubre 2007
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Entrevista a Robert Wyatt
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Por otro foro, el sábado 27 de octubre me enteré de la publicación de esta
entrevista a Robert Wyatt en la versión online de El País -
www.elpais.com/articulo/arte/Sonido/Wyatt/elpepuculbab/20071027elpbabart_6/Tes
El alcoholismo y otros fantasmas acechaban a Robert Wyatt, legendario
batería de rock, durante la concepción de su último disco, Comic opera. En
esta entrevista habla de la felicidad que halla en una silla de ruedas y de
su incesante búsqueda de la belleza.
Mal que le pese a Gladys, la rubia oxigenada que atiende la oficina de
turismo, no abundan las razones para venir a Louth, un pueblo del norte de
Inglaterra donde las casas se organizan en filas de granate melancolía. Con
la estación de tren más cercana a 45 kilómetros, el lugar es tan improbable
como otro cualquiera para servir de hogar a una leyenda del rock en silla de
ruedas. Robert Wyatt se mudó aquí a finales de los ochenta en busca del
hábitat menos hostil posible que su poco dinero pudiese pagar. Los granjeros
y comerciantes de Louth descubrirían con los años que el grandullón
sonriente que se daba impulso con guantes de esquí por las aceras del pueblo
fue en otra vida batería de Soft Machine, mítico grupo de la escena de
Canterbury que hizo historia del rock, la psicodelia y el jazz a finales de
los sesenta.
Mi vida es mucho mejor desde el accidente. Si fuese religioso diría que
haberme quedado paralítico fue un don. Después de 40 años de tocar he
acabado valorando lo difícil que es dar con una nota bella. Escasean.
Lo que en su caso equivale a decir en otra vida; antes de aquella mala noche
del muy ebrio 1973 en la que Wyatt creyó volar y cayó por la ventana de un
cuarto piso en una fiesta de Pink Floyd. El médico que lo atendió de
urgencia esa madrugada dijo que, de no haber estado tan sumamente borracho,
el paciente habría opuesto alguna resistencia y el impacto hubiese resultado
mortal. Fue un buen movimiento para mi carrera, explica en esta entrevista
Wyatt con tanta distancia que casi parece un abismo.
Pero eso sucederá más tarde. El día del encuentro (el lunes 8 de octubre)
fue también el del lanzamiento en el Reino Unido de Comic opera, otro de sus
brillantes tratados de jazz pop confesional y el noveno disco de la carrera
que inició en solitario sobre el alféizar de una ventana. Para celebrarlo,
la pequeña tienda de discos local organizó una firma de álbumes y unas cien
personas llegaron de toda Inglaterra a presentar sus respetos a Wyatt.
Al término del desfile de aficionados, el músico, de 62 años, recibe al
periodista en su casa georgiana de ladrillo oscuro y una sola planta. Aquí
vive entre discos, cuadros e instrumentos con su suegra y su mujer, Alfreda
Benge, Alfie, una tímida y enérgica inglesa de ascendencia austropolaca.
Alfie y Robert contrajeron matrimonio cuando, tras un año de convalecencia,
él salió del hospital sobre ruedas, en el primer día de primavera en un
larguísimo invierno.
Además de compañera, Alfie es autora de las letras originales de Comic
opera, así como de las distinguidas ilustraciones de los discos de Wyatt
desde el paisaje a lápiz de la portada de Rock bottom (1974), considerado su
obra maestra. De no haber existido ella, me habría dedicado a beber hasta
morir escuchando a [el pianista de jazz] Thelonious Monk, aclarará Wyatt
después. Soy un cocinero terrible, no soy capaz de vestirme solo, ni puedo
administrar mi dinero. En nuestro contrato, a mí me toca hacer discos.
De ese particular acuerdo nace una de las carreras más fascinantes del rock
contemporáneo. Más que un tipo con un estilo propio, Robert Wyatt es un
género en sí mismo. Podría ser su voz, ese lamento ahogado que Ryuichi
Sakamoto definió como el sonido más triste del mundo. Podría ser esa
intimidad agradable como el agua templada que brinda el fondo de la trompeta
tocada por el propio Wyatt sin demasiada destreza. O quizá sea esa mezcla
entre el jazz del que proviene y la melancolía del pop perfecto hacia la que
camina.
La suma de todo esto hace de cualquiera de sus lanzamientos un
acontecimiento raro pero siempre relevante. Si el último, Cuckooland (2003),
fue escrito bajo los efectos del 11-S y recibido como una de las obras más
singulares del año, Comic opera, que cuenta con una nómina de colaboradores
similar a aquél (Brian Eno, Paul Weller o Phil Manzanera, entre otros), se
mueve en terrenos más personales. Maneja, con todo, la misma descarnada
sinceridad de siempre. Una virtud (o un defecto) que convierte una tarde con
Wyatt charlar, escuchar discos de jazz y bucear en el océano desmitificador
de sus recuerdos en una de las experiencias más singulares del periodismo
musical.
La inusual franqueza está presente desde la bienvenida. Estoy preocupado
por la salud de Alfie. Nos han llamado del hospital por algo relacionado con
el corazón. Peligroso para unos ancianos campeones del fumeque como
nosotros, es lo primero que suelta Wyatt tras las presentaciones. Después,
en una entrevista que se prolongará durante más de cuatro horas, admitirá:
Gran parte de mi problema es decir siempre la verdad.
PREGUNTA. No veo mucho de cómico, ni de operístico en su último disco.
RESPUESTA. Pues a mí me da risa. Y algunos pueden pensar que hoy meter una
canción sobre el Che [Hasta siempre comandante] podría ser un chiste.
P. ?Niega la cualidad melancólica que se atribuye a su obra?
R. Lo que digo es que nunca hago nada conscientemente triste. Ni siquiera
Rock bottom, que se asume nacido del trauma de quedarme parapléjico [fue en
parte concebido en su convalecencia] . Lo siento, no es cierto. Algo debe de
haber, sin duda, cuando tanta gente lo ve así. Pero en aquellos días no me
sentía especialmente triste.
P. ?Y cómo se sentía?
R. Salir del hospital fue como abandonar la prisión. El estímulo físico del
aire fresco y el tráfico en las calles después de meses de reclusión fue una
experiencia casi psicodélica. !Vida! !Árboles! !Gente! !Música! Fue un día
increíble. Por supuesto que había ansiedad, pero no sentí rabia. Todo era
por mi culpa. Por borracho e idiota. Sólo teníamos 15 libras en este mundo,
nos fuimos a un pub a celebrarlo. Pero hablábamos del disco, ?no?
P. Claro. Lo ha dividido en tres actos, como ya es costumbre en usted.
R. Me gustan los episodios musicales de 20 minutos. Porque soy un tonto
anacrónico. Adoro la vieja distribución de los elepés. No ordeno las
canciones en términos musicales, sino de la secuencia de las letras. La
primera parte va sobre el amor y la pérdida. La segunda, sobre sentirse
incómodo como inglés. Y la tercera, sobre reconciliarse con las ideas
políticas que siempre me conmovieron. Veo mis canciones como un jardín
salvaje. Soy un jardinero que está enamorado de la belleza orgánica de lo
que se trae entre manos. Por eso me siento fascinado a mis sesenta años con
alguien como Nat King Cole. De joven no lo apreciaba porque no era lo
suficiente crudo para mí. Ahora, en cambio, tras cuarenta años de tocar
instrumentos y cantar, he acabado valorando lo difícil que es dar una nota
correctamente. Sólo una bella nota. Escasean.
P. ?De qué va Just as you are, el dueto con Mônica Vasconcelos, es una de
las flores más conmovedoras de su último jardín?
R. No lo sé, se lo tendrás que preguntar a Alfie. Ella la escribió. Alfie
Vamos Robert, sabes perfectamente la respuesta, responde ella misteriosa.
La aclaración llegará más tarde, cuando, en un aparte, diga: ?Quiere
conocer el verdadero significado de la canción? Hace unos meses Robert
estaba empezando a tener un serio problema con el alcohol. Y comenzó a
mentirme. Este tema es un mensaje de mí para él. Estás bebiendo demasiado,
amigo. Ya basta. Decir: mi amor, tras todos estos años, sigue siendo
condicional. Después, Wyatt corroborará la confidencia. Lleva un par de
meses asistiendo a reuniones de Alcohólicos Anónimos y maneja la clase de
dialéctica del rehabilitado. Cuando, a la hora de la cena, la entrevista
continúe en un restaurante, Wyatt rechazará el ofrecimiento (sólo un
limoncello, Robert) de una camarera algo ajada. El trago que marca la
diferencia no es el último, dirá solemne. El que lo cambia todo es el
primero.
P. El alcohol es una constante en sus letras desde aquel eres maravillosa
cuando estás borracha que abría Rock Bottom.
R. Ya entonces estaba camino de convertirse en un problema. Hay quien dice
que si empiezas a saltar por las ventanas es un mensaje de que algo marcha
mal. Como soy un poco retrasado, me cuesta llegar a las conclusiones. Hace
34 años de la ventana.
P. ?Qué sucedió esa noche?
R. No lo voy a contar [largo silencio] aunque lo recuerdo perfectamente.
Puedo revelar lo que pasó, pero no por qué.
P. Bien
?Qué pasó?
R. Me caí de una puta ventana porque estaba demasiado borracho [golpea su
plato contra la mesa]. ?Vale? Me pusieron sedantes durante seis meses. Luego
estuve consciente en el hospital hasta cumplir un año.
P. Disculpe si le he irritado. ?Escribe Alfie las letras porque usted
prefiere no hacerlo?
R. Me es difícil. Tengo mucha más música que palabras. Escribí letras
durante años, pero solían ser sonidos guturales.
P. O letras como aquella en la que se limitaba a describir lo que sucedía
musicalmente. Éste es el primer verso, éste es el puente, sigue el
estribillo
R. En un momento pensé, oh, no sé lo que pensé
?Sabe qué? Siento haberme
enfadado de ese modo antes. Si no puedo decir algo totalmente fresco sobre
algo me crispo. Porque las entrevistas me parecen interesantes. No hay dos
iguales. Y aquel episodio no es que sea doloroso o dramático, es sólo que no
hay nada nuevo que decir. Aunque suene chocante, yo no contemplo aquel
accidente como algo malo. Fue un nuevo comienzo. Puesto que mi vida es mejor
después que aquello, mucho mejor, de hecho, no lo veo como una tragedia. Es
sólo un cambio. Y en mi caso, a pesar de las dificultades obvias, soy una
persona más feliz. La gente que no se ha roto nunca la espalda piensa: qué
terrible vivir así. Pero es algo que sucede. !Bang! y a otra cosa. Parecido
a un animal salvaje cuando está en la jungla. Llega un helicóptero, le
atrapa con una red, y al poco está en una reserva en Tanzania. Y piensa:
cojones, dónde están mis amigos, mis árboles
y al final se da cuenta de que
está en un lugar más seguro. Si fuese religioso, diría que fue un don. Esto
me recuerda la mejor mala crítica sobre mi trabajo que nunca leí. Como
mucho nos temíamos, Wyatt se cayó aquel día sobre su cabeza risas].
P. ?Cómo era antes de aquello?
R. Un batería borracho que aprendía trucos tan útiles como el método más
rápido posible para acabar pedo: tequila y whisky a intervalos. Me lo enseñó
Keith Moon [batería de The Who]. No sé
Debía de ser un cabrón porque me
echaron de Soft Machine
P. Fue por razones personales.
R. No lo sé, no dijeron nada. Somos ingleses. No expresamos sentimientos.
Seguramente toda la conversación se redujo a: Que te follen, tío.
P. Aquella primera formación hacia 1967, con Mike Ratledge (teclados) y
Kevin Ayers (bajo), siempre pareció más una reunión de individualidades
R. Nunca fuimos un grupo normal. Pero en cierto sentido fue culpa mía. Yo
conseguí que esos músicos que nunca habrían tocado juntos se pusiesen a
ello. Mike dejó la universidad por mi insistencia. Incluso cuando Kevin
abandonó el grupo y se fue con sus maravillosas canciones, metí a Hugh
[Hopper, bajista]. No habría funcionado sin mis indicaciones. No era un
líder. La batería no lidera, como tampoco el motor conduce el coche.
P. ?Ha mantenido la amistad con ellos?
R. No siempre. Hace poco vi a Kevin Ayers. Estuvo muy bien. Aún siento
nostalgia de aquellos días en Deià . Los dos solos. Éramos jóvenes,
entusiastas, estábamos borrachos y era maravilloso.
Para entonces, Wyatt ya había coincidido en su infancia con varios de los
miembros de Soft Machine en el colegio Langton, en Canterbury, un centro
liberal que pareció la mejor opción de enseñanza a sus padres, un psicólogo
aficionado al jazz y una periodista, ambos intelectuales progresistas. La
primera mujer de su padre fue secretaria de Robert Graves en Mallorca y,
cuando a los 16 años, Wyatt dejó la escuela para buscar la libertad en Deià,
se instaló en la casa balear del escritor. Allí conoció a Ayers, futuro
miembro de Soft Machine, y a Daevid Allen, que fue parte del grupo hasta que
la negación de un visado le obligó a quedase en París, donde acabaría
fundando Gong, otra banda seminal de la psicodelia británica. Ayers
compartió las tareas vocales con Wyatt antes de abandonar el grupo tras el
magistral debut, que titularon 1 a secas, en una costumbre, emplear los
ordinales, que se mantendría como un sello de la banda.
El grupo se convirtió con su defensa del jazz-rock, el pop psicodélico y la
patafísica en una institución de la boyante escena underground londinense.
Fueron años de giras estadounidenses con Jimi Hendrix, de vivir la gran vida
del rock y todo eso.
Cuando Wyatt fue despedido después de la intensa grabación del tercer álbum,
bautizó su nuevo proyecto como Matching Mole (topos idénticos, en su
traducción del inglés), un juego de palabras intencionadamente irónico que
jugaba con la traducción francesa de Soft Machine.
Y entonces, llegarían el accidente y los años de la creatividad. Los discos
de mediados de los setenta como Rock Bottom o Ruth is stranger than Richard
y hasta el éxito. Su versión de Im a believer, viejo tema de Neil Diamond,
alcanzó el número uno de las listas británicas y convirtió a Wyatt en el
único artista en la historia del célebre programa de la BBC Top of the pops
que actuó en silla de ruedas.
No hay mucha explicación en las brumas de su memoria para el silencio que
siguió a aquellos años, cuando la pareja se mudó a la Costa Brava e
interrumpió la producción discográfica. De aquel limbo, Wyatt regresó a
principios de los ochenta como un artista comprometido. Se afilió al partido
comunista, repartió pasquines en las calles de Londres y adoptó el español
como idioma de combate. También se abonó, una constante en su trabajo
posterior, a las versiones. Alfie siempre me compra ropa en las tiendas de
beneficencia, explica Wyatt. Es lo mismo con las canciones. Voy al mercado
de segunda mano y me quedo con las que me sientan bien.
P. Tras la caída del muro de Berlín abandonó el partido. ?Ya no le veía el
sentido a la militancia?
R. Superé la etapa. Pero sigo creyendo que el comunista es el mejor de los
partidos. Te unes al laborista, cosa que he hecho un par de veces, y no te
dicen: Pongámonos a discutir, sino apoya al candidato de tu distrito. En
el comunista te ponen a leer. Mis diez años en el partido fueron mi
universidad.
P. Pero mantiene cierta liturgia de los gestos. Al final de Comic Opera
renuncia a cantar en inglés por vergüenza.
R. Me avergüenzo de ser inglés. Estoy incómodo con que el idioma se haya
convertido para los negocios en lo que el latín para la Iglesia. Es
demasiado poder para una estúpida y pequeña isla.
P. ?Son éstos los tiempos más nefastos que ha conocido?
R. Lo peor llegó con el triunvirato de Blair, Aznar y Berlusconi. Estuvimos
frente al rostro del infierno. Lo único bueno que hizo Blair fue destruir
con él a estos dos tipejos. Sólo me ha tocado una vida en el planeta y
resulta que la tengo que vivir en esta mierda de situación. Moriré y todo
seguirá igual. Eso me deprime.
P. ?Teme a la muerte?
R. La espero con ganas. Si tuviese que vivir para siempre moriría [risas].
Estoy harto de luchar.
P. ?Cuál es su mayor temor entonces?
R. Hacer daño a los demás por mi falta de tacto e insensatez. Cuando bebo
hago daño a la gente. Física, no, pero sí mentalmente. No es adrede, es como
tropezar con alguien sin querer. No soy bueno viviendo con cuidado. Mi mayor
temor es ése: el miedo a la vergüenza.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Manticornio actualizado - 28 de octubre
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Aquí adjunto los contenidos nuevos que se han publicado en la más reciente
actualización del e-zine mexicano Manticornio (www.maticornio.com).
" octubre 28, 2007:
sección Artistas:
AGENT COOPER
Jan AKKERMAN: Tabernakel
The ALAN PARSONS PROJECT: Eve
ARTI E MESTIERI: Giro di Valzer per Domani
ATMOSFEAR
Lindsey BOULLT + Composition
CAMEL: Moonmadness
CHAC MOOL: Nadie en Especial
DREAM THEATER: Systematic Chaos
ECLAT: Le Cri de la Terre
GHOST CIRCUS
Jim GILMOUR
GREYLEVEL
HIGH WHEEL: 1910 + Remember the Colours + Live Before the Storm
INDEX: Liber Secundus
INVISIGOTH
KING CRIMSON: Discipline
KULJU Dave: Abstract Expression
Lana LANE
LWE
MAGELLAN: Innocent God
LA MASCHERA DI CERA: Il Grande Labirinto
Patrick MORAZ: The Story of I
MORSE Neal: Sola Scriptura
MYSTERY: At the Dawn of a New Millennium
Ian PARRY + CONSORTIUM PROJECT IV: Children of Tomorrow
Henning PAULY
PERSEPHONE'S DREAM
PLATURNO: Núcleos
PORCUPINE TREE: Fear of a Blank Planet
PROJECT CREATION
PRYMARY
RED SAND: Human Trafficking
RICOCHER
RUSH: Snakes & Arrows
Peter SINFIELD: Still
SYMPHONY X: Paradise Lost
TEN POINT TEN
THESSERA: Fooled Eyes
THIRD ENDING
TRAFFIC: Traffic
UNDER THE SUN
URBAN SOUL + Uno
URIAH HEEP: Very 'eavy Very 'umble + Salisbury
WEJAH: Springtime
Frank ZAPPA: Hot Rats
actualización de entradas anteriores:
ECLAT
Patrick MORAZ
REFUGEE + Refugee
Pete SINFIELD + Stillusion
YES: Relayer
pendientes para incluir a partir de la próxima actualización (noviembre
25, 2007):
CHAIN: chain.exe
CRYPTIC VISION: In a World
LWE: Lucas, White & Edsey
POOR GENETIC MATERIAL: Free to Random
ROCKET SCIENTISTS: Revolution Road
SYLVAN: X-Rayed
TEN POINT TEN: 12 25
THIRD ENDING: T3E
WITHOUT ENDING
ZEN ROCK AND ROLL. "
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Saga - 10000 Days (2007)
SAGA : 10,000 DAYS (2007)
Discográfica: InsideOut/SPV/Mastertrax
Temas:
1. Lifeline (5:37)
2. Book Of Lies (5:44)
3. Sideways (4:53)
4. Cant You See Me Now (6:12)
5. Corkentellis (7:12)
6. More Than I Deserve (5:22)
7. Sound Advice (5:17)
8. 10,000 Days (4:31)
9. It Never Ends (6:10)
Músicos:
- Michael Sadles / vocals, keyboards
- Ian Crichton / guitar
- Jim Crichton / bass, keyboards
- Jim Gilmour / keyboards, vocals
- Brian Doerner / drums
10,000 Days y su consecuente gira suponen la despedida de Michael Sadler
de Saga, tras 30 años como líder y como uno de los cerebros del grupo. No
hay duda que ya nada volverá a ser lo mismo para los canadienses, que tienen
la intención de continuar como si nada.
En 10000 Days se percibe un intento por volver al sonido de sus primeros
tiempos, en el sentido de piezas algo más largas y sinfónicas. Lo cierto es
que estamos ante un álbum decente dentro de su producción más reciente, que
ya es mucho, pero lejos del nivel de sus primeros álbumes.
Total, que el álbum viene confeccionado por temas muy melódicos, agradables
y con sabor setentero como Lifeline, Bookf of Lies, Sideways, Sound
Adviceo It Never Ends, bastante resultones pero cuyo gancho a la larga
termina resultando demasiado facilón.
El tema más sorprendente y mejor quizás sea el instrumental Corkentellis
con el que intentan emular con bastante destreza a sus compatriotas Rush.
Para finalizar y como curiosidad, el grupo añade esta vez algunos adornos
que parecen extraídos directamente de Gentle Giant. Al menos eso es lo que
yo intuyo tras escuchar los tres primeros temas.
En definitiva, un aceptable álbum más, en la larga y tortuosa discografía de
Saga.
Valoración: 5.5/10
Ferran Lizana (rockomick@orange.es)
Octubre 2007
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: concierto de 3er. Aniversario de El Taxi de Lucy Smith
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La gente del programa radial peruano "El Taxi de Lucy Smith", especializado
en la difusión del rock progresivo, jazz-rock, fusión y otras tendencias
experimentales, ya está en arasa de celebrar el tercer aniversario de dicho
programa. Como siempre, se viene un concierto para establecer una oportuna
conmemoración a todo dar.
El miércoles 5 de diciembre tendrá lugar el concierto de tercer aniversario
de "El taxi de Lucy Smith", con un cartel compuesto por MUSEO HETERODOXO
(experimental contemporáneo), ÉTER-K (space-rock) y SUPAY (prog-fusión de
base andina).
El evento tendrá lugar en La Noche de Barranco, en la cuadra 3 de la Avda.
Bolognesi.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: Juan Mellado <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Varios: "The Spaghetti Epic 2" (2007)
Varios: "The Spaghetti Epic 2" (2007)
Discografica: CD Musea Records
Temas:
1. Randone - The Good (25:08)
2. La Voce del Vento - The Bad (24:27)
3. Tilion - The Ugly (26:56)
La revista finlandesa Colossus y la casa discográfica francesa Musea, nos
ofrecen una nueva entrega de sus proyectos fílmicos progresivos musicales.
En esta ocasión le vuelve a tocar el turno a un Spaghetti Western, una de las
pelis que mas me impresiono en su momento y que sigue hoy en dia gustándome a
rabiar, se trata de "El bueno, el feo y el Malo", "The Good, the Bad and the
Ugly" o en italiano "il Buono, il Brutto e il Cattivo", peli realizada en 1966
por Sergio Leone y protagonizada por Clint Eastwood, Eli Wallach y Lee Van
Cleef, pero no solo me gusta por la propia forma de realizar la película sino
por la extraordinaria banda sonora creada por Ennio Morricone, convirtiéndose
por meritos propios en un clásico de las BSO en la historia del cine.
Como es consabido, una exigencia de Colossus es que los grupos que intervienen
deben utilizar teclados 70's (Hammond, Moog, Mellotron, Fender Rhodes, Grand
Piano etc.) nada de loops ni baterias programadas ni sonidos digitales de los
80's - 90's y que el sonido final sea los mas parecido al progresivo italiano
setentero de Museo Rosenbach, PFM, Banco, Le Orme, Latte e Miele etc .
Stefano Scagni se ha encargado del diseño del booklet. magnifico como siempre.
El disco esta dedicado a Vesa Lattunen, cantante de Haikara que murio en marzo
del 2005 en pleno trabajo para intervenir en este disco, siendo sustituido por
el grupo italiano RANDONE.
Esta vez el disco con respecto a la primera parte, se nos presenta en formato
sencillo, con 3 grupos (Randone, La Voce del Vento y Tilion) que desarrollan 3
suites cercanas en su duración a los 25'.
Comienza el disco con la banda italiana RANDONE, que ya lo hicieron bien en la
primera parte de The Spaghetti Epic, en esta ocasión lo bordan, mostrándonos un
tema con continuas evocaciones a las atmósferas de la peli "El bueno, el feo y
el Malo" del spaghetti western, en definitiva a la música de Ennio Morricone y
además con la teatralidad y romanticismo típico del progresivo italiano de los
70's. Estas menciones quizás las hay mas acertadas y otras menos acertadas pero
lo que es de agradecer es que te hace sentir que estas escuchando un tema
escrito expresamente para esta obra. Magnifica labor de Nicola Randone que ha
contado con la colaboración de dos de sus músicos Livio Rabito y Marco Crispi,
además del sasofonista Graziano Raniolo.
El segundo grupo y tema es para La Voce del Vento, una agrupación que a pesar
del nombre italiano, dista mucho de serlo, realmente esta formado por la pareja
Andrew Tillison y Guy Manning (The Tangent,), conocidos por formar parte de The
Tangent, Parallel or 90 Degrees y el proyecto en solitario de Manning, pues
bien el resultado final, a pesar de estar inspirado en el personaje del malo
interpretado por Lee Van Cleef, no llega a recordarme en ningun momento a este
personaje de la peli, rsulta ser un tema un tanto simple y demasiado largo y
forzado. Mucho teclado y la voces me recuerdan enormemente a Peter Hammill
(Andy Tillison) y a Jethro Tull (Guy Manning). Me gusta mucho mas el tema que
compusieron para la primera parte de este Spaghetti Western, "Harmónica" mejor
inspirado sin duda alguna.
Acaba el disco con la banda italiana TILION, que recrea un tema inspirado en
Tuco, el feo, interpretado por Eli Wallach. Un tema que me resulta oscuro y
complejo y donde resalta la voz del cantante Andrea Ricci (ademas toca el
didjeridoo) y los teclados de Alfio Costa (Hammond, MiniMoog, grand piano,
Rhodes, Memory Moog, Korg MS-10, Mellotron y Harmonium). Su música diría yo que
es una mezcla de Il Balletto Di Bronzo y Museo Rosenbach.
Me quedo finalmente con el tema de RANDONE, seguido del de TILION, descarto el
tema de LA VOCE DEL VENTO no llega a convencerme del todo.
Si os gusto la primera parte de The Spaghetti Epic, os tenéis que hacer de esta
segunda parte ya !!!
Puntuacion: 7.5/10
Salu2 spaguettisprogresivos 9A9
Juan progjuan@hotmail.com
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Autor: Juan Mellado <progjuan@hotmail.com>
Asunto: LCDM: Directo de Paatos
Hola
La banda sueca PAATOS ha editado este año 2007 a traves de la discografica
Mellotronen, solo 500 copias en formato vinilo de un directo titulado "Sensors"
grabado en Alemania, Holanda y Francia a finales del 2006.
En CD quizas mas adelante.
salu2
juan
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Autor: Alberto_Albás <albertoalbas@gmail.com>
Asunto: Más_Radiografía_del_rock_experimental
Hola cajeros,
Como recordareis, en el número #793 se publicó una reseña del libro
"Radiografía del rock experimental" (ver el siguiente enlace) :
http://www.dlsi.ua.es/~inesta/Prog/LCDM/Archivo/lcdm0793.txt
Pues bien me alegra daros la noticia de que sus autores (Andrés Puente y
Sergio Guillén) están acabando la segunda parte de este libro ,con multitud
de grupos que no pudieron aparecer en el primer volumen por limitaciones de
espacio. La publicación de esta segunda parte está prevista para el primer
trimestre de 2008 en la misma editorial, Castellarte.
Espero poderos ir contando noticias sobre este volumen que promete ser de lo
más interesante.
Saludos,
Alberto Albás.
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Autor: Juan Mellado <progjuan@hotmail.com>
Asunto: ATILA vuelve a los escenarios...
Hola
ATILA Reaparecera el proximo 11 de NOVIEMBRE de 2007, dentro de los actos
festivos de la FIRA del DISC de BARCELONA en el PALAU SANT JORDI.
Comenzara a las 18:00H
OFICIAL EN:www.myspace.com/atilaprog
salu2
juan
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Autor: Juan Mellado <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Tren: "El Comendador - Vol. 1" (1981)
Tren: "El Comendador - Vol. 1 " (1981)
Discografica: Sonomusic
Temas:
1. El Comendador (3:72)
2. Sueño (4:34)
3. Copla (4:03)
4. Ayer y Hoy (4:03)5. Castilla (4:72)
6. Es muy sencillo (3:04)
7. Don Usted (4:35)
8. Tú (4:05)
Musicos:
- Bobi (J.J. Garcia) / Guitarra
- Tomas Cadenas / Guitarra
- Gonzalo Delahuerga / Bateria
- David Otero / Bajo y Voz (Fallecido en accidente hace 8 años)
Joya inédita del rock español, se trata de la grabación (yo la tengo en
cassette) titulada "El Comendador - Volumen 1" de un grupo llamado TREN
procedentes de BENAVENTE (ZAMORA).
Su música diría yo que estaba influenciada por las dobles guitarras, letras
reivindicativas y ritmo frenético de BLOQUE y el tono Heavie de unos ASFALTO
junto con un sabor a Folk tradicional.
La historia de como ha llegado este cassette a mis manos, es cuanto menos
curiosa, un tal Marcos Alvares le pidió al chofer de un autobús que los llevaba
de excursión por el año 1984 la cassette en cuestión, la cual fue regalada a un
amigo extremeño llamado Antonio Macias que a su vez la dona a Antonio Gil, el
cual gentilmente me lo hace llegar para su deleite y reseña en esta nuestra web
La Caja de Música.
Como comentaba antes, si bien el tono Hard Progresivo predomina de otros
estilos, se puede apreciar ciertas dosis de Folk, por ejemplo en el tema que
abre el álbum "El Comendador" y en el comienzo de "Castilla".
Tenemos también un tema claramente encasillado en el Rock Andaluz, tan de moda
en ese año de 1981, su titulo "Copla" tema rebosante de rock andaluz, quizás a
unos Alameda ó mejor dicho por su sencillez a unos Formas o Fragua.
En la tónica mas urbana, sonido heredero de unos Asfalto tendríamos claramente
el tema "El Comendador", quizás el resto de temas están mas en la onda de unos
Bloque, ejemplo "Sueño" y "Don Usted" y especialmente "Ayer y Hoy" y como
excepción la relajante pero luego salsera "Tú".
En definitiva no siendo una obra magna que debiera estar en lo mas alto del
podium español, si que no deja de ser curioso y llamativo un grupo zamorano
totalmente desconocido de las listas progresivas españolas de la época, nos
ofrezcan en esta primera parte ?? de "El Comendador" un montón de ideas
rebosantes de un sincera sencillez.
Puntuacion: 6/10
Salu2 zamoranoprogresivos9A9
Juan Mellado
progjuan@hotmail.com
P.D. hay un grupo de la región zamorana de nueva factura llamado "Cangrejo de
Rio" algunos son hijos de componentes de TREN.visita www.cangrejoderio.com
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Autor: Juan Mellado <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Onza: "Paradigma" (2007)
Onza: "Paradigma" (2007)
Discografica: Margen Records
Temas:
1. Fliper (3:18)
2. Flash (4:22)
3. La Caja de Pandora (7:03)
4. Caricia (3:29)
5. Paradigma (7:46)
6. Tocata (7:01)
7. Piensa en ti (7:33)
8. El Alquimista (16:50)
Musicos:
- Jaime Padilla: guitars and vocals
- Jesús Cabral y Randy López: bass
- Victor Pacheco and Germán González: backing vocals
- Pepe Torres: Saxes
- David Navarro and Ismael Colón: drums
- Alejandro Pérez y Víctor Pacheco: keyboards
La banda jerezana ONZA vuelve a la carga con mas energía que nunca en este 2007
con su ya tercer trabajo titulado "Paradigma"... 8 temas en un estilo algo más
Hard que lo compuesto anteriormente. Ritmos amalgamas, fragmentos delicados,
las voces más tratadas, los sonidos más actuales, temas de 3 y de 17 minutos,
es decir, un paradigma de álbum sinfónico... y es que oyendo ya de entrada los
primeros tres temas siente uno como que ONZA necesitaba soltarse y mostrar su
lado mas progresivo y enérgico.
Efectivamente ONZA ha tomado la decisión de emprender un nuevo rumbo, dejando
de lado la fusión, el jazz rock y lo andaluz y metiéndose de lleno en el rock
progresivo anglosajón. Ha sido una grabación de transición de una formación que
venía trabajando desde hacía tiempo a la actual de la banda y para la cual ONZA
ha contado con colaboraciones importantes como la de Randy López (Mezquita,
ex-Medina Azara) al bajo y Pepe Torres (Cast y muchos más) en los saxos.
Lo primero que me llama la atención de este album es la magnifica producción,
arreglos, homogeneidad y sonido de todos los temas a cargo del batería del
grupo David Navarro, en segundo lugar el ritmo frenético y enérgico que
desprenden algunos de los temas, acercándose en alguna ocasión al Hard Rock y
por ultimo mencionaría el destacado y esmerado trabajo de las guitarras de
Jaime Padilla.
Como he comentado los tres primeros temas FLIPER, FLASH y LA CAJA DE PANDORA
forman uno solo en si con un común denominador, la energía y ritmo desbordado
sorprende en comparación con su anterior trabajo. Quizás destacaría de los tres
el tercer tema "La caja de Pandora", un instrumental que juguetea con el hard
rock y con lo épico y donde Pepe Torres en su recta final deja una nueva
timbrica al introducir el Saxo en la música de ONZA.
Y es este punto de los pasajes instrumentales quizás en mi opinión lo mas
destacado del resto de temas, amen de algún invento en el tratamiento de las
voces de Jaime Padilla y de las colaboraciones al saxo de Pepe Torres y al bajo
de Randy López (Expresion, Mezquita, Medina Azahara y últimamente en el Musical
Sinfónico Andaluz "Wallada, el sueño de un poeta cordobés"), todo un lujazo.
http://randylopez.iespana.es/
Mencionar por supuesto el largo tema "EL ALQUIMISTA" que cierra el disco,
rescatado de una grabación de 1993 cuando ONZA era METAFORA, aunque en esta
ocasión se ha añadido una parte nueva. Un tema que destaca el largo pasaje
instrumental, yo me atrevería a decir lo mas sinfónico y progresivo que haya
tocado ONZA hasta ahora y donde hay que mencionar el gran solo de guitarra de
Jaime Padilla. La pega quizás sea el estribillo bastante popero y machacón pero
como he comentado los desarrollos y cambios instrumentales que le acompañan son
de lo mejor que he oído de ONZA.
Otro tema que formo parte de METAFORA en el pasado es precisamente el que pone
titulo al disco "Paradigma", eso si ONZA ha cambiado algun arreglo, timbrica y
la producción.
En definitiva ONZA se nos muestra mas centrados en el rock progresivo. dejan de
lado el jazz-rock, la fusión y otras mezclas, sonando muy anglosajón con una
energía renovada en un disco bastante mas homogéneo que su predecesor tanto en
estilo como en interpretación con una producción envidiable a cargo de .. Un
disco que inicia una nueva etapa en el seno de ONZA ya que los componentes del
grupo han cambio en este largo periodo desde la edición del anterior trabajo.
"... el resultado para nuestra opinión es fabuloso. Esto es otro Onza y otro
nivel. Rock progresivo puro y duro, a la antigua usanza"
Jaime Padilla
Puntuación: 7/10
Salu2 metaforicosgaditanos
Juan Mellado
Progjuan@hotmail.com
Para adquirilo: http://www.margenmusic.com/sello/Onza/Paradigma.html
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Autor: OMNI_Rock_Progresivo_español<omniprogress@hotmail.com>
Asunto: OMNI
Hola a todos. Tras recibir diferentes correos de cómo conseguir cualquiera de
nuestros discos os informamos de cómo y dónde hacerlo. Así tanto "Sólo fue un
sueño" como los dos primeros están disponible en la misma web de la banda
(www.omniprog.com), o siguiendo el procedimiento de hacer una transferencia de
18 euros (12 + gastos de envío incluidos) a la cuenta 2071 1322 98 0199917035
...indicando en el concepto "Importe CD OMNI "Sólo fue un sueño". Igualmente a
omnishopping@hotmail.com nos mandas tus datos personales: NOMBRE y APELLIDOS,
Dirección de envío (Ciudad, Calle, puerta, n BA, CODIGO POSTAL...) indicando
que ya has hecho el ingreso. Nos pondremos en contacto contigo para comunicarte
la partida del paquete (enviado por correo en paquete azul).
Por otra parte también está disponible a través del catálogo de MUSEA RECORDS
(http://musea.musearecords.com/ext_re_new_catselect.php?np 3D34861) o en CD
UNIVERSE (http://www.cduniverse.com/productinfo.asp?pid 3D7502398&BAB 3DE).
Gracias a todos.
Rafa Tardío - Manager
www.omniprog.com
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Autor: antonio gil barahona <thecrimson22@hotmail.com>
Asunto: Concierto_Dream_Theater_+_Symphony_X_en_MADRID
Concierto Dream Theater + Symphony X en MADRID
El set-list igual al de Barcelona del día anterior (sea cual sea el orden):
- CONSTANT MOTION
- STRANGE DEJA VU
- BLIND FAITH
- SURROUNDED '07
- THE DARK ETERNAL NIGHT
- THE SPIRIT CARRIES ON
- FORSAKEN
- TAKE THE TIME
- IN THE PRESENFCE OF ENEMIES PART I & II
- ENCORE:MEDLEY =96
- I.TRIAL OF TEARS
- II.FINALLY FREE
- III.LEARNING TO LIVE
- IV.IN THE NAME OF GOD
- V.OCTAVARIUM.
El Palacio de los Deportes de la Ciudad de Madrid tuvo una entrada
considerable, alrededor de los 8000-9000 asistentes. Symphony X abrieron la
noche con 'nefasto' sonido a lo largo de todo el set. Se les podia ver
entusiasmados y con ganas desde el comienzo en 'Oculus ex Inferni' / 'Set the
World on Fire', una lástima (al principio no se escuchaba el micrófono de Allen
y el Bajo de Lepond). A pesar de los inconvenientes supieron ofrecer un buen
mini-concierto el cual yo al menos pude disfrutar cantando todos los temas a la
par con Russel Allen, -menudo torrente de voz, recordaba por momentos a Ronnie
James Dio e incluso Paul Rodgers (pero más agresivo). 'Inferno' de Odyssey fue
su mejor momento con lucimientos de en los instrumentos de M.Romeo (guitarra) y
M. Pinella (teclados).
La única que mejoró en cuanto a sonido 'Paradise Lost' (pseudobalada del estilo
de los Accolade I & II), siendo el remanso de paz necesario después de tanta
tralla. Lástima que no tocaran la suite Odyssey y se veía venir nada más
aparecer 'Sea of Lifes'. Al final anecdota graciosa recaida en Allen que se
mostraba desquiciado charlando con el público (en castellano por cierto)
haciendo reir a gran parte de los asistentes del recinto.
Se despidieron con unos de sus mejores temas, 'Of Sins and Shadows' de Divine
Wings of Tragedy.
Dream Theater en términos generales soprendentes en cuanto a sonido se refiere,
mostrando sus capacidades de siempre como excelsos instrumentistas. A destacar
Jordan Rudess (quién mejor dejaba caer la esencia progresiva de los setenta) y
Mike Portnoy (se le vió fantástico a las baquetas, aunque se mostraba mas
engrandecido que de costumbre). John Petrucci se esplayó a la guitarra
destacandose demasiado, incluso para mi gusto creo se pasó de rosca al final
del tema Sourrended (pirotecnia masturbatoria que diria yo) haciendo un solo
excesivamente largo que siempre volvia a lo mismo (la única sorpresa de él fue
cuando empezó a tocar las notas del solo de 'Mother' de Pink Floyd). John Myung
se mostró distante tocando como si de un robot se tratase, y James Labrie se
veia recuperado a la voz pesar de no llegar a los agudos de antaño (en
Sourrended podia haber dado más de sí).
Los mejores momentos en mi opinión, 'Blind Faith' de Six Degrees, 'The Dark of
Eternal Night' del reciente Systematic Chaos (una pasada, superando la versión
de estudio) y las dos partes de 'In Presence of Enemies, pasando ya a formar
parte de ser un 'clásico de Dream Theater' (si no fuera por estas dos piezas,
Systematic Chaos desmerecería considerablemente). Tocaron 'The Spirit Carries
On' para dar tranquilidad a la noche, pero hubiese estado mejor cambiarla por
'Scarred' de Awake (álbum del cual casi nunca tocan nada y a mi me parece lo
mejor y más progresivo de su primera etapa). El lado negativo se lo llevó el
Encore final como despedida, la verdad no funcióno demasiado bien dejando con
ganas de mas, cuando lo ideal podría haber sido tocar dos o tres temas (por
ejemplo 'Erotomania'/'Voices'/'Silent Man' o 'Learning to Live', aunque puestos
a pedir 'A Change of Seasons' hubiese sido perfecto).
Excelente el montaje que llevaban con animanciones del grupo y proyecciones en
una pantalla para mostrar algunas partes solistas de Jordan Rudess y John
Petrucci.En términos generales el concierto fué aceptable, aunque ya digo que
hay ciertas cosillas...a destacar lo mas importante recaido en el asunto de la
elección de temas para el setlist.
Anécdotas de Dream Theater:-Portnoy en el encore sacó la camiseta de la
Selección Española de Fútbol.-Myung en un momento concreto se sentó tocando el
bajo en la otra banqueta de la bateria de Portnoy.-Rudess se lució con un
modelo de teclado colgante con el nombre de Zen RifferTake en el tema 'Take The
Time' (que fue otro de los grandes momento de la noche).Por último hacer
mencion al merchandising que llevaban ámbos grupos, el cual me pareció
demasiado caro en los tiempos que corren, bootlegs, DVDs, camisetas y sudaderas
en mi opinión a un precio exagerado.
Saludos desde la Tierra de Barros (Badajoz)
Antonio Gil.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: KBB "Proof of Concept"
KBB: Proof of Concept (2007)
Temas
1. Inner Flames
2. Weigh Anchor!
3. Stratosphere
4. Intermezzo
5. Rice Planting Song
6. Lagoon Nebula
7. 40 Degrees
8. Order from Chaos
Integrantes:
- Akihisa Tsuboy: violines
- Toshimitsu Takahashi: teclados
- Dani: bajo
- Shirou Sugano: batería
Tenemos en nuestras manos el nuevo trabajo de estudio de KBB, el tercero
para ser más precisos. Proof of Concept ha recibido ya elogios en
Babyblaue (http://www.babyblaue-seiten.de/album_8453.html), ProgGonis
(http://www.proggnosis.com/MUSIC_DBCDInfo.asp?txtCDID 23257) y Sea of
Tranquility
(http://www.seaoftranquility.org/reviews.php?op=showcontent&id=5808), y por
lo que he escuchado apenas adquirido mi ejemplar es más que justo alabar
esta estupenda obra musical. Para el momento en que estoy elaborando esta
reseña ya he terminado mi tercera escucha, por lo que con esta poca cantidad
de distancia puedo acometer algo de observación y análisis a esta impresión
tan positiva que me ha causado esta exquisita obra progresiva. El disco
sigue el camino de sonoridades plasmado en Four Corners Sky, aunque
poniendo más énfasis en la fuerza durante los pasajes extrovertidos, y
explorando más el lirismo en los pasajes cándidos; incluso se nota una
acentuación del elemento folk cuando salen a relucir idea melódicas de tenor
exótico.
El disco abre con Inner Flames, un tema que yo ya conocía de su CD y DVD
en vivo: esta versión de estudio nada tiene que envidiar a las versiones en
vivo en lo que se refiere a contundencia y expresividad. La apertura con
esos redobles de batería, los incendiarios solos de sintetizador y violín,
las cadencias armonizadas al unísono por el bajo y el violín, la elegante
vivacidad de la dupla rítmica, todo aporta sólidamente al desarrollo de
energía que tiene lugar a lo largo de los casi 10 ½ minutos que dura la
pieza los ambientes más flotante que emergen en el interludio sirven para
brindar grácil frescura al asunto, aunque la vibración pletórica es
omnipresente. Una apertura tan intensa como ésta solo puede ser sucedida por
una cálida llovizna de sensibilidad melódica: Weigh Anchor! es todo un
prodigio de romanticismo y serenidad, bien llevado (como no podía ser de
otra manera) por el fantástico violín de Tsuboy. Difícil no pensar en el dúo
Goodman-Hammer cuando se escucha este tema. Stratosphere porta la marca de
una profundización más minuciosa en lo etéreo, aunque esta vez la cosa es
menos romántica y más misteriosa. Hay una suerte de crescendo reprimido
que el ensamble utiliza para sostener un ambiente cristalino con el buen
oficio requerido para que la firmeza no opaque la emotividad del momento.
Luego sigue una sección ágil sobre un esquema de 7/8 donde el aura frenética
termina por imponer su luminosidad: los ornamentos arábigos son
cautivadores, especialmente en lo que se refiere al tremendo solo de
sintetizador que brota por ahí. Buena parte de lo magistral de este disco se
funda en los duelos y alternancias entre Tsuboy y Takahashi no tienen una
molécula de desperdicio. Después sigue Intermezzo, el tema más ensoñador
del disco, focalizándose en lo romántico: belleza en manifestación pura ante
la contemplación estética absolutamente quieta, como si un mínimo movimiento
del receptor fuera potencialmente fatal para dicha belleza.
Rice Planting Song y Lagoon Nebula son los temas más raros del disco,
en el sentido de que muestran estructuras musicales que no son de las más
habituales dentro de la propuesta musical de KBB. Rice Planting Song
mezcla las vibraciones de la música de circo, el ska y el folklore eslavo en
una dinámica juguetona, con un frívolo optimismo derrochado a raudales
imaginemos cómo haría Jean-Luc Ponty para componer una pieza tras pasar tres
horas disfrutando de Samla Mammas Manna y Alamailman Vasarat. Por su parte,
no se puede otorgar optimismo a Lagoon Nebula a pesar de tener una
intensidad y colorido típicos de KBB: se trata más bien de un semi-lento de
jazz-rock con elementos incorporados de la faceta densa del chamber-rock
(sin lo oscuro), lo cual permite a KBB acercarse un poco al prototipo de
Univers Zero, y de rebote, a los pasajes más inquietantes del Four Corners
Sky. A diferencia de los demás temas del disco, 40 Degrees fue compuesto
por el bajista Dani queda como una muestra más de KBB explotando su
tendencia jazzera con influencia de Weather Report y Return to Forever,
combinando claridad melódica y enérgica prestancia. Order from Chaos ocupa
los nueve minutos finales del disco, plasmando esa mágica confluencia entre
jazz-prog y sinfonismo a la que KBB imprime su sello característico, sacando
el jugo a un base melódica sencilla. Es como una reiterada declaración de
principios musicales, apta para cerrar el repertorio de Proof of Concept,
una gema progresiva de este año 2007 que ya se nos va.
César Mendoza
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