Copy Link
Add to Bookmark
Report
La caja de musica Number 0797
/-------------------\
| XXX |
\__ | XXX X | __/
\__ | XXX X | __/
\__ | X X | __/
| X X |
--------- | X X | ---------
__ | X .-.X | __
__/ | X /XXXX | \__
__/ | .-.X XXXX/ | \__
/ | /XXXX `""´ | \
| XXXX/ |
| `""´ |
\-------------------/
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
============================================================================
LCDM: #797 octubre 2007 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
----------------------------------------------------------------------------
* The Dear Hunter - Act II: The Meaning of, and all Things...
* Histórica
* OCTUBRE en " El Retorno del GIgante - Radio Show" - Shows
* William Gray en vivo, 11 de octubre
* MAR_DE_ROBLES_"Indígena"
* NAIKAKU "Shell"
* FLOR DE LOTO en octubre
* Festival Rio Art Rock
* DON GATO, 25 de octubre
* MIDAS "Beyond the Clean Air"
* Manticornio actualizado - 30 de septiembre
* 2 MILLONES
* Homenaje a Jesus de la Rosa
* Marillion y los clavos ardiendo
* Vanishing Point - The Fourth Season (2007)
* DISCUS "...Tot Licht!"
* Deadsoul Tribe - A Lullaby for the Devil (2007)
* Iconoclasta "Suite Mexicana"
* Riverside - Rapid Eye Movement (2007)
* Juan Carlos Calderon - Solea (1978)
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: The Dear Hunter - Act II: The Meaning of, and all Things...
THE DEAR HUNTER ACT II: THE MEANING OF, AND ALL THINGS REGARDING MS.LEADING
(2007)
Discográfica: Triple Crown Records
Temas:
1. The Death And The Berth. 0:38
2. The Procession. 4:58
3. The Lake And The River. 9:27
4. The Oracles On The Delphi Express. 4:17
5. The Church And The Dime. 4:56
6. The Bitter Suite 1 and 2: Meeting Ms. Leading/Through the Dime. 6:05
7. The Bitter Suite. 7:44
8. Smiling Swine. 4:44
9. Evicted. 3:43
10. Blood Of The Rose. 3:48
11. Red Hands. 6:06
12. Where The Road Parts. 4:28
13. Dear Ms. Leading. 4:27
14. Black Sandy Beaches. 4:12
15. Vital Vessle Vindicates. 7:07
Músicos:
- Casey Crescenzo (vocals, Rhodes piano, guitar)
- Erick Serna (acoustic guitar)
- Luke Dent (organ, vocals, guitar, percussion)
- Josh Rehault (bass, vocals)
- Sam Dent (drums)
Músicos invitados:
- Phil Crescenzo (banjo)
- Krysten Heches (harp)
- Matt Tobin (violin)
- Brandon Brooks (cello)
- Phillip Wolf (cello)
- Jason Belcher (French horn).
Casey Crescenzo es el antiguo líder de los progresivo-hardcorianos The
Receiving End of Sirens, grupo que abandonó hace un año para centrarse en el
que por entonces era su proyecto paralelo, The Dear Hunter, que editan para
este año su segundo trabajo.
Act II: The Meaning of, and All Things Regarding Ms. Leading es la
continuación de su primer trabajo Act I: Lake South, The River North. Si
bien aquella primera entrega no fue más que un CD de corta duración, The
Dear Hunter regresan con álbum al completo en esta segunda parte que nos
ocupa.
Nos encontramos ante una obra ambiciosa y grandilocuente como pocas
actualmente. Una genuina ópera rock desde una perspectiva muy actual, donde
Casey y los suyos han sido capaces de aglutinar los más dispares estilos de
música. Rock progresivo, pop, jazz, hardcore, ragtime, Broadway, lounge o
blues entre otros, se dan la mano en esta espectacular obra especialmente
indicada para el público progresivo.
Pensemos en Radiohead o Coheed and Cambria embarcados en una obra épica y
sinfónica. Creo que esa sería una buena forma de imaginarnos lo que hacen
The Dear Hunter, aunque lo que nos encontramos en esta obra va mucho más
allá. Lógicamente estamos ante un álbum unitario, un bloque, donde resalta
de manera espectacular su primera mitad. Especialmente los temas que van del
4 al 7 estoy seguro que harán las delicias de cualquier prog-head. La
segunda mitad baja un poco pero también contiene momentos de gran
brillantez, como por ejemplo el emocionante tema final.
Realmente impactante esta obra magnánima, abundante en colorido, elegancia y
clase. The Dear Hunter a buen seguro lograrán hacerse un hueco en la escena
roquera y progresiva actual si siguen por este camino.
Para terminar, la ambición de Casey Crescenzo parece no tener límites visto
lo que hay, y más si es cierto lo que he leído a propósito de que la banda
estaría ya trabajando en nueve álbumes inspirados en los colores del
espectro, incluyendo el blanco y el negro.
Valoración: 7.5/10
Ferran Lizana (rockomick@orange.es)
Septiembre 2007
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Histórica
Histórica reunión Fish-Marillion por un día!
El acontecimiento tuvo lugar durante el evento Hobble on the Cobbles en
Marquet Square, Aylesbury, Buckinghamshire, lugar donde se formó la banda,
el día 26 de Agosto de 2007.
Fish al final de su concierto como solista hizo la sorpresiva presentación
en el escenario del guitarrista Steve Rothery, del bajista Pete Trewavas,
del tecladista Mark Kelly y del baterista Ian Mosley, para interpretar el
tema con el cual debutaron Market Square Heroes.
Fish tiene un nuevo álbum llamado 13th Star que está recibiendo críticas
alentadoramente positivas, el cual ya está a la venta en su página web y que
será lanzado próximamente al mercado mundial.
Sobre la reunión por un día, esto es lo que Fish ha comentado en su página
oficial:
Mensaje de Fish
Hola Amigos!
Sólo para decirles que me la pasé fantástico en Aylesbury este fin de
semana. Cualquier rumor de reuniones es totalmente infundado y para ser
honesto un poquito ridículo. No quise darle mayor importancia al asunto y
dar a entender que me aproveché de algo que fue únicamente la oportunidad
para 5 grandes amigos de estar juntos y actuar en nuestra casa espiritual.
Una oportunidad que no podía perderse. Esto prueba que somos realmente
amigos y no adversarios como algunos tratan de dar a entender.
No lo declaré a la prensa ni lo anuncié en mi sitio web porque se supone que
sólo era pura diversión. Mark y yo en un principio hablamos de ello en
Glasgow en el concierto de Marillon ABC y las cosas partieron de ahí con la
decisiva contribución de la adorable Lucy Jordache para ponernos a todos a
cantar un tema.
Nos la pasamos en grande como puede verse por las enormes sonrisas sobre el
escenario y por la charla que tuvimos en el bar después del concierto.
Pienso que la interpretación fue realmente buena a pesar de no haber tenido
tiempo de ensayar o de tocar juntos desde Lorely en Julio.
Gracias a todos aquellos que lo hicieron posible y espero que se hayan
divertido tanto como nosotros este fin de semana, gracias en especial al
equipo Marillo y por supuesto a Mark, Steve, Ian y Pete por ser grandes
amigos y buenas personas!
Es algo que recordaremos por mucho tiempo.
Cuídense, sigan vivos.
Fish
Videos:
(1) http://www.youtube.com/watch?v=3DNvCnvb50A
(2) http://www.youtube.com/watch?v=bwy2nFSyASU
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "El Retorno del Gigante - Correo" <correo@elretornodelgigante.com.ar>
Asunto: OCTUBRE en " El Retorno del GIgante - Radio Show" - Shows
EL RETORNO DEL GIGANTE - RADIO SHOW
95.5 Fm Patricios Lunes 22 Hs Buenos Aires www.fm955.com.ar
89.7 fm d-rock! Miercoles 8 hs y 24hs Mar del Plata
www.http://www.d-rock.com.ar/
Las 24 hs en www.elretornodelgigante.com.ar
Programación de OCTUBRE en El Retorno del Gigante - Radio Show.
* Presentamos el excelente disco solista de Aldo Pinelli, titulado "Una
Colección de Viejas Canciones - Montañas, Bosques y Lagos" en una línea
cercana a Steve Hackett acústico de Live in Budapest y compartimos una
charla en estudios con Aldo.
* Presentamos a la talentosa compositora, cantante e ilustradora española
Priscilla Hernández, y su trabajo en una línea gótica - climática, titulado
"Ancient Shadows - The Ghost and the Fairy" de despojada belleza y etéreas
vocalizaciones
* Daniel Sperlungo, nos trae TODAS las novedades progresivas y sinfónicas
del mundo
* Otro especial de "Oídos Sin Párpados" de Carlos Salatino, con rarezas y
curiosidades de la música
* Más Pedidos de Oyentes: cumplimos con los muchos pedidos de nuestros
amigos oyentes como "Shingetsu", "Nova", "Riverside", "Ange" y mucho mas
* Presentamos a la banda estadounidense "Scale The Summit" y su trabajo
titulado "Monument" en un estilo hard progresivo instrumental cercano a
Niacin
* Mas relatos, historias, los clásicos, los nuevos y "La música que a todos
les gustaría... si pudieran escucharla"
Los esperamos
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: William Gray en vivo, 11 de octubre
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo el anuncio del próximo evento de William Gray, el
11 de octubre, en la ciudad de Buenos Aires.-
" El jueves 11 de octubre a las 21.30 la banda William Gray se presentará
en vivo en The Cavern Club (Av. Corrientes 1660, Paseo La Plaza, ciudad de
Buenos Aires). La entrada costará $10.
William Gray continúa presentando material de su álbum debut 'Living
Fossils', que ofrece una interesante fusión de rock, metal, folklore, tango
y música clásica. Esta ecléctica mezcla es a la vez la banda de sonido de un
relato en el que un hombre llamado Virgilio emprende un tortuoso viaje por
una Buenos Aires oculta a plena luz del día. En este concierto, más
desestructurado e informal, la banda estrenará nuevo material y ofrecerá
varios covers, acompañada por invitados. "
Más información en La Otra Música (www.la-otra-musica.blogspot.com), así
como en los enlaces
http://www.williamgray.com.ar/ y http://www.myspace.com/williamgrayband
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: MAR_DE_ROBLES_"Indígena"
MAR DE ROBLES: Indígena (2007)
Temas
1. Chúcaro
2. X_2004
3. Perimontu
4. Rancagua Nocturno
5. Aborigen
6. Sobreviviente
7. Chileneos
8. Mar de Robles
9. Ubuntu
Integrantes
- Julio Tobar: saxo, flauta, canto
- Rodrigo Moris: guitarras
- Cristián Larrondo: bajo sin trastes, Chapman Stick
- Jesús Parada: batería, percusión
- Ignacio Larrondo: congas, djembé, percusión
Indígena es el segundo disco de Mar Robles, suponiendo la confirmación
clara y distinta de su status predominante dentro de la escena chilena
actual dentro del contexto progresivo con base de fusión. En comparación con
su impresionante disco debut MdR, Indígena exhibe una prestancia más
aguerrida, lo cual deja constancia de la capacidad que tiene el grupo por
ahondar en su faceta más extrovertida y agresiva, conservando la frescura y
el vigor de siempre. No hay modo de negar que MDR sabe operar como un
ensamble bien afiatado a través de sus espléndidos vuelos instrumentales,
viajes sónicos emanados de la libertad creativa bajo un esquema sólido y
versátil que los cinco músicos construyen de manera robusta y coherente.
Chúcaro abre el disco de manera contundente, estableciendo una pauta
central de corte psicodélico hard con tintes crimsonianos, algo así como una
cruza entre sus coterráneos de Ergo Sum y Gordian Knot. El filo agresivo de
la pieza se enriquece con matices sucesivos de fusión y funk-rock que
emergen con las variantes que surgen en el desarrollo, siendo así que una
serie de adornos complejos permiten el regreso al motivo central. Ocho
minutos bien aprovechados en un despliegue de potencia musical
inteligentemente suministrada, ocho minutos más que apropiados para captar
la atención del oyente de forma decisiva. X_2004 permite al grupo
conservar el fuego con una dosis menor de complejidad estructural aunque sin
renunciar al manejo de variantes en los motivos y ambientes. Perimontu
sigue el mismo camino, con la salvedad de que el manejo de contrastes más
marcados de ambiente permite al tema elaborar un sistema de tensión interna
bastante interesante desde el punto de vista progresivo: el contrapeso de
las líneas de flauta y los acordes de guitarra generan una magia sofisticada
muy peculiar, realzada por los ornamentos de bajo y las percusiones
añadidas. Si Chúcaro fue la entrada perfecta, esta pieza se convierte en
un afianzamiento del camino que aún queda por recorrer al repertorio
restante. Rancagua Nocturno tiene una vibración extremadamente ágil, no
exenta de fuerza y espíritu vanguardista, tal como lo demuestran las
secciones más nítidamente pesadas (y a la vez, tribales) que cortan con el
colorido candoroso de los primeros minutos. El nervio y la solvencia
utilizados para el manejo de elementos fusionescos casi se pueden palpar a
través del aire el elemento onírico que atraviesa a la última sección
hasta su hipnótico fade-out es digno de una mención especial. Junto con
Chúcaro, esta pieza es todo un emblema del actual sonido de MDR.
La banda no queda agotada tras el despliegue de energía vertido en los 26
minutos precedentes, tal como lo demuestra el delirante frenesí de
Aborigen (incluyendo un misterioso aunque breve pasaje telúrico, abrupto
como la aleatoria irrupción de imágenes provenientes de un universo
paralelo). Sobreviviente se inicia con sonoridades raras de cuerdas (?será
un Stick?), a modo de preludio a la hoguera musical que se enciende ante
nuestros oídos. Chileneos comienza jugando con una base rítmica en 6/8 más
cadenciosa, lo cual hace que el tema adquiera un cierto carácter etéreo,
pero las cosas no tardan mucho en asentarse sobre un compás veloz y urgente.
En varios momentos, la influencia crimsoniana (una constante dentro del
sonido de la banda) se resalta de una manera especial. El tema titulado al
igual que la banda parece reflejar muy bien la alusión a lo genuino, pues
también funciona perfectamente como símbolo determinante de la línea musical
de la banda que traemos a colación aquí: psicodelia hard, jazz-fusión,
funk-rock, ribetes crimsonianos. En fin, Ubuntu cierra el disco con un
apego más definido hacia compases telúricos, abriendo campo para que la
sección rítmica adquiera una especial relevancia en varios momentos
climáticos cruciales, amenazando con robar la escena a los contundentes
efluvios guitarreros o a las mágicas florituras de saxo y flauta. Como pasa
con muchas piezas de este repertorio, 'Ubuntu' concluye de porrazo, causando
un efectivo dramatismo conclusivo.
En conclusión, solo queda reafirmar la noción de que Indígena es una labor
musical forjada a punta de buen oficio y lucidez creativa: Mar de Robles es
un nombre válido para designar la combinación de energía, categoría creativa
y solidez performativa.
César Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: NAIKAKU "Shell"
NAIKAKU: Shell (2006)
Temas
1. Crisis 051209
2. Ressentiment
3. I Found a Deep Dark Hole and I Am Going to Jump In! There Will Be No
Proof of My Existence in This Dark Abyss. No-one Will Find Me Here! I Have
to Compensate for Being Born by the Redemption of My Life into Death. I Will
Become a Commendable Entity and Stop All the Senseless Butchery and Useless
Cruelty I Have Inflicted onto Other Souls. Right from the Start We Only Live
in the "Now". But If We Even Stop to Think of the Here and Now, It Has
Already Become the Past in a Twinkling of a Moment. In Turn, the Future is
Pushing Against the Now and This Whole Perception as We Know It Soon Becomes
the Past. To Try and Verify the Moment of "Life" is an Impossible Task. When
Trying to Prove Life, It Becomes a Past Existence in Which There Are Too
Many Memories. All in All, in the End Life and Death Are Exactly the Same.
So I Am Going to Follow My Dream and Dive into My Chosen Fate!
4. Lethe
5. Shell (16:28)
6. Tautrogy (3:46)
Integrantes
- Satoshi Kobayashi: bajo
- Kazumi Suzuki: flauta
- Norimitsu Endo: batería
- Mitsuo: guitarras eléctricas y acústica, trompeta
Colaboradores Kei Fushimi (guitarra eléctrica), Daishi Takagi (teclados)
El ensamble japonés Naikaku se las trae: al igual que muchas otras bandas
importantes de su país, Naikaku enarbola un ideario musical donde el núcleo
ideológico apela a lo bizarro, lo demente, lo travieso, dentro de un esquema
estilístico abiertamente aguerrido y consistentemente desafiante. Fue una de
la bandas que más llamaron la atención dentro de la más reciente edición del
BajaProg, y al escuchar éste, su segundo disco, no resulta para nada difícil
adivinar por qué. Los principales referentes del grupo son el metal
vanguardista (afín hasta cierto punto a Indukti), el rock in opposition, la
psicodelia crimsoniana, el prog metal, el math-rock, el jazz-rock de
tendencia moderna, todo ello nutrido por aires inconfundiblemente
orientales. El grupo sabe crear arrebatos de pura energía rockera
sofisticada sin por ello entorpecer las vías de acceso de la flauta a una
posición central dentro de los vuelos instrumentales, casi siempre
alucinados hasta traspasar el punto de neurosis alarmante.
El primer cuarto de hora y pico está ocupado por Crisis 051209, el cual
empieza con un frenesí fusionesco exótico, marcado inicialmente por la dupla
de tambores y flauta, para que luego el grupo en bloque se asiente. Con el
aporte de dinámicos arreglos progresivos a las variantes que surgen a partir
del motivo de entrada, el grupo pasa a una agresiva sección ad limitum, no
muy larga y no excesivamente esquizoide, pero sí perturbadora, sin perder un
ápice de distinción. Luego sigue una porción semejante a un Don Caballero
crimsonizado, tras la cual emerge una retorcida y entusiasta sección de
corte prog metal. Más adelante, las cosas viran hacia un parentesco con el
KC ochentero (!hay que ver cómo hace Kobayashi para hacer que su bajo se
asemeje un tanto al Stick!), antes de que la flauta inunde con su inherente
candidez el motivo de cierre (?se puede usted imaginar a Don Caballero
desarrollando un jam relativamente sencillo con el flautista de Solaris como
invitado? ). Este excelente tema ha de dejar al oyente con la boca hecha
agua, lo cual no supone un problema, pues lo que sigue a continuación sigue
exponiendo el largo alcance que tiene el ingenio musical existente a través
de la fruición desarrollada por los cinco instrumentistas. Ressentiment es
puro prog metal apoyándose en su propia esencia pesada, aunque la base
rítmica hace abiertos coqueteos con el jazz-rock (una vez más, la influencia
de Damon Che de Don Caballero), mientras que la flauta emite unas líneas
hindúes con cierta rasposidad controlada. Al llegar a los 3 ¾ minutos, nos
encontramos con un interludio que a veces parece un tributo a la emblemática
sección intermedia de Starless, aunque con aires de Holdsworth en algunos
fraseos de la guitarra solista. !Y qué decir de ese solo de flauta con
vibrato distorsionado! un sonido casi extraterrestre. El tercer tema porta
un estrambóticamente largo título que no repetiré aquí, pero puedo decir que
su espíritu lúdico y coqueto no se condice con el minucioso manifiesto
suicida expuesto de manera tan pasmosa en el título. Ya desde el punto de
entrada hay una pauta rítmica ágil que sirve de base para los coquetos
duetos de flauta y trompeta: imaginemos música para gags de cabaret a ritmo
de jazz. El bajo complejo y preciso halla en la batería de Endo la perfecta
compleción de la sección rítmica ideal para un grupo tan exigente como éste.
Las cosas se van tornando paulatinamente más psicodélicas desde la vertiente
espacial, mientras que la dupla rítmica sostiene su consistente cadencia
jazzera.
Los siguientes nueve minutos están ocupados por Lethe, una pieza donde
Naikaku explora con mayor ímpetu su faceta jazz-fusión: este tema puede
describirse (con todas las imprecisiones técnicas del caso) como una
partitura perdida de Kenso rescatada y registrada por un combinado de
músicos de Djam Karet y Don Caballero: así es la serie dinámica de
florituras contenida en la base melódica, así es el despliegue de fuego
muscular en las ejecuciones. El ambiente general de la pieza se centra en la
cadencia melódica de los motivos principales, pero también cabe destacar la
emergencia de un pasaje francamente esquizofrénico en el que se crea un
angustioso falso clímax donde el delirio y lo absurdo se conjugan en una
amalgama poderosa. El tema homónimo, con sus casi 16 ½ minutos de espacio,
es el más largo del disco. En su seno se cobija una trama bien articulada de
motivos que oscilan entre la vanguardia crimsoniana contemporánea, el math
rock, el prog metal y el jazz-fusión en una ilación tan delicadamente armada
que los cambios no se notan en el preciso momento. Curiosamente, la sección
de entrada tiene una densidad grisácea y misteriosa para nada ajena a la
escena escandinava de los primeros 90s (Anglagard, Anekdoten), y es la misma
con que se cierra el tema antes de las voces radiales finales. El disco
culmina con el tema más breve, Tautrogy, el cual se concentra en generar
un excitante híbrido entre lo espacial y lo metalero de una manera más
celebratoria que misteriosa o mística, más cercana a Djam Karet en su faceta
extrovertida que a la onda de Ozric Tentacles o a la tradición de Hawkwind,
por poner dos ejemplos particularmente llamativos.
Naikaku es un grupo muy elogiado en mil y un sitios web dedicados a la
difusión del progresivo, y no es para menos: yo solo conozco este disco
Shell, y recomiendo éste y el otro (Wheel of Fortune) a ojos cerrados.
César Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: FLOR DE LOTO en octubre
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente anuncio los próximos conciertos de FLOR DE LOTO en su
cuartel general de Lima, actualmente generando una nueva etapa con el recién
ingresado flautista Junior Pacora.
VIERNES 19 DE OCTUBRE
IRIS PUB
Schell, 627 - Miraflores
11:30 p.m. - 10 Soles.
VIERNES 26 DE OCTUBRE
BAR MOCHILEROS
Pedro de Osma, 137 - Barranco
11:30 p.m. - 10 Soles
Con RADIO HUAYCO
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Festival Rio Art Rock
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El Festival Rio Art Rock, tal vez el más importante festival progresivo de
Sudamérica, convocará un cartel bastante interesante para esta edición del
año 2007. El 6 de octubre habrá una jornada de confraternización con los
grupos Evolución y Trettioariga Kriget, incluyendo stands de ventas de CDs y
DVDs. El 7 de octubre, los dos grupos antes mencionados junto a Violeta de
Outono subirán sucesivamente al escenario para dar cuenta de sus respectivos
repertorios. El local es el Clube Vila da Feira, Rua Haddock Lobo, 195 (a
100 metros de la Estación de Metro Afonso Pena), en Tijuca, Río de Janeiro.
A los pocos días, habrá otro festival progresivo en Macaé, el 2nd Fest Prog
Macaé. El 9 de octubre tocarán Sóphia, Violeta de Outono y Spin XXi,
mientras que el 10 tocarán Evolución y Trettioariga Kriget. El local será el
Teatro Municipal de la misma ciudad.
Más información en los links http://www.rocksymphony.com/rioartrock/ y
http://www.macaerock.com.br/ (sección Agenda).
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: DON GATO, 25 de octubre
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
DON GATO, el power-trío de jazz-rock prog-psicodélico-fusión liderado por el
veterano guitarrista Antonio Esteban, dará un concierto gratis el jueves 25
de octubre en el Centro Cultural de España.
La hora oficial del evento es a las 8.00 PM; el local está ubicado en
Natalio Sánchez, no. 181, a la altura de la cuadra 6 de la Avda. Arenales.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: MIDAS "Beyond the Clean Air"
MIDAS: Beyond the Clean Air (1988)
Temas
1. Sham Noctiluca
2. The Slough of Despond
3. Mortuary
4. Beyond the Clean Air
5. Green Forest [Bonus track]
Integrantes
- Kazuo Katayama: batería, percusión acústica y electrónica
- Eishyo Lynn: piano, sintetizadores
- Katsuaki Mishima; bajo
- Eigo Utoh: voz, violín
Midas se contaba entre las bandas más notables dentro del revival prog
japonés que tuvo lugar en los 80s. Su estilo estaba claramente definido como
un punto de encuentro entre las esencias estilizadas del progresivo
sinfónico (Yes, UK, Camel) y la ágil dinámica del neo- prog, con una cierta
preferencia por la primera vertiente. Es justo advertir que el sonido global
de la banda porta variantes exóticas en las melodías y cadencias, lo que le
permite generar algo de originalidad a través de las influencias. El hecho
de que el violín asuma el rol principal la mayor parte del tiempo hace que
Midas realce las posibilidades sinfónicas del departamento de teclados, a
fin de que los solos de Utoh brillen cada vez que salen a tallar. En
perspectiva, "Beyond the Clean Air" no iguala el poder transmitido por su
posterior tercer disco "Third Operation" (EMHO, su álbum más destacado),
pero a fin de cuentas, tenemos aquí un poderoso debut que deberá resultar
atractivo para cualquier genuino amante del sinfonismo, en especial por su
riqueza melódica y su predominancia de ambientes extrovertidos.
'Sham Noctulica' da inicio al disco con una espléndida introducción lenta,
algo así como una mezcla entre el 'Danger Money' de UK y el 'Eleventh Earl
of Mar' de Genesis, con una cercanía a la vibración siniestra del primero.
El desarrollo de la pieza vira hacia un excitante y colorido despliegue de
sonoridades sinfónicas, donde la interacción entre los estupendos solos de
sintetizador y las elegantes intrusiones del violín se asientan sobre una
sólida sección rítmica. Sham Noctulica es una garantía de buena primera
impresión. A continuación viene 'The Slough of Despond', que ocupa el
siguiente cuarto de hora con un ejercicio más pomposo de melodías y
ambientes sinfónicos bajo un esquema que recurrentemente coquetea con el
neo. Dado que en este tema sale a relucir una presencia más llamativa de los
teclados, Eishyo Lynn aprovecha para dar rienda suelta a sus influencias
wakemanianas y jobsonianas, combinando el clasicismo juguetón del Yes-man
y las texturas cósmicas del versátil UK-man. La inclusión de algunas
líneas célticas en algunos de los motivos ayuda a la pieza a mantener su
clima entusiasta de manera consistente y fluida. Los elementos que siguen
después son un interludio de piano con base romántica, una progresión en
clave de vals y un motivo a lo Camel-con-Pendragon elaborado sobre un
complejo juego de cambios rítmicos, todos ellos en una procesión bien
amalgamada. 'Mortuary', a pesar de las alusiones funerarias de su título,
mantiene el vivaz vigor general del repertorio bien encendido. Su exótica
línea melódica principal incluye algunos pasajes tangueros bastante
traviesos: aunque suene inverosímil, la cosa es que el truco funciona
bastante bien. Se trata del tema más corto del álbum, pero no es el más
simple, puesto que contiene suficientes variantes y giros como para resultar
musicalmente exigente.
El repertorio oficial concluye con los 18 ¾ minutos del tema homónimo, una
auténtica maratón que puede muy bien representar certeramente un emblema de
lo que significa la esencia progresiva de Midas desde lo más íntimo de su
ser. Comienza con un melancólico trío de piano, violín y madera sintetizada,
como si se exorcizara a viejos fantasmas de musas barrocas. La primera
sección cantada tiene el típico esquema de una balada progresiva, al modo de
una confluencia entre Curved Air y el Yes 77-78. Cuando las cosas se tornan
más veloces, se genera una vibración trepidante, creando así un perfecto
pretexto para la emisión de explosivos solos de violín y sintetizador.
Después, las cosas viran hacia ambientes más calmados, trasladándose hacia
esferas más cósmicas: de este modo abre un puente a la sección conclusiva,
consistente en retomas de motivos precedentes y su coda subsiguiente, donde
se alternan lo climático y lo melancólico. 'Green Forest' es un bonus
bastante bueno: en cuanto a su ambiente y atmósferas, tiene un parentesco
muy cercano con los temas 2 y 4. En todo caso, Utoh fuerza su voz hacia
falsetes que pueden tal vez enervar a algún que otro oyente:
definitivamente, para voces extravagantes, es fácil adivinar que muchos
preferirán al de los primeros discos de Outer Limits. Beyond the Clean
Air, como un todo, es toda una joya del sinfonismo moderno en los ochentas,
ello a pesar de que los sonidos de los teclados suenan un tanto desfasados.
Midas es un ítem de presencia obligatoria en las listas y catálogos de los
coleccionistas progresivos.
César Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Manticornio actualizado - 30 de septiembre
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
En el última día de septiembre la página mexicana Manticornio actualizó sus
contenidos, los mismos que aparecen listados más abajos. Como siempre, la
visita recomendada es al enlace www.manticornio.com.
" Septiembre 30, 2007:
sección Artistas:
AMPERA + A Vulcanized Mingle
APPLE PIE + Crossroad
ARIES + Aries
BLACK BONZO + Sound of the Apocalypse
D'ARCANA + Premonitions
DREAM DUST: Gates of the Time
EVOLUCIÓN: La Era de Piscis
FICCIÓN: Sobre el Abismo
Jack FOSTER III: Tame Until Hungry
GENESIS: Trespass
GREENSLADE: Spyglass Guest
HAMADRYAD: Conservation of Mass
JETHRO TULL: Too Old to Rock N Roll: Too Young to Die
KULJU Dave
METAGAIA
MINIMUM VITAL: Envol Triangles
MYSTERY: Theatre of the Mind
Mike OLDFIELD: Music of The Spheres
OPETH: Still Life + Blackwater Park
PLATURNO
RED SAND
SENOGUL + Senogul
SHADOW GALLERY: Shadow Gallery
STUERMER Daryl: Go
T-BO: We Stay Together
URIAH HEEP: Very 'eavy Very 'umble + Look at Yourself
VERTICAL ALIGNMENT + Signposts
WEJAH
YETI RAIN: Discarnate
actualización de entradas anteriores:
OPETH
SHADOW GALLERY
TEMPEST + Tempest
pendientes para incluir a partir de la próxima actualización (octubre 28,
2007):
DREAM THEATER: Systematic Chaos
HIGH WHEEL: 1910 + Remember the Colours + Live Before the Storm
KULJU Dave: Abstract Expression
MAGELLAN: Innocent God
MORSE Neal: Sola Scriptura
PLATURNO: Núcleos
PORCUPINE TREE: Fear of a Blank Planet
RED SAND: Human Trafficking
RUSH: Snakes & Arrows
SYMPHONY X: Paradise Lost
WEJAH: Springtime. "
----------------------------------------------------------------------------
Autor: alberto benitez <albertogg_prog@yahoo.com.mx>
Asunto: 2 MILLONES
Saludos Cajero Mayor
Realmente impresionante.
Más de 2 millones de visitas en LCDM es de ligas mayores. Me encanta este
sitio.
Un brindis con vino tinto virtual.
Saludos desde el otro lado del Atlántico
Alberto Benítez Baena
[Nota del Cajero: gracias Alberto, mas aun viniendo de un historico de LCDM
como tu, que has visto irse haciendo mayor al bebe, con sus
episodios de crisis, como todos los que se hacen mayores... ]
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Juan Mellado <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Homenaje a Jesus de la Rosa
La Asociación Cultural AgustoRock organiza:
Tres de los componentes del grupo Zaguán junto a Miguel Valseca y Manuel
Lería interpretarán las obras más famosas del grupo Triana en conmemo
ración de un día tan importante.
El 14 de Octubre de 1983 falleció Jesús de la Rosa Luque , músico , c
ompositor y entrañable persona que junto a sus dos compañeros Juan Jos
é Palacios (Tele) y Eduardo Rodriguez fundaron Triana.
Para muchos como nosotros este día es muy especial y como tal nosotros de
sde 1997 interpretamos sus obras en homenaje.
Este año cuatro salas han querido unirse a este tributo en Huelva, Sevill
a y Cádiz.
Disfrutaremos entre todos de una gran velada en la que por supuesto no falt
arán sus grandes obras y un ambiente entrañable con velas .
Fechas:
Jueves 11 Octubre 22 h: Habanna Cantina Lepe (Huelva)
Viernes 12 Octubre 22 h: El Colmao Villamanrique de la Condesa (Sevilla)
Sábado 13 Octubre 22 h: Sala Deluxe (Sevilla)
Domingo 14 Octubre 21 h : Mollyblooms La Línea (Cádiz)
Visita nuestra nueva web y descubre nuevos colaboradores y la asociacion cu
ltural agustorock.
www.agustorock.com
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Marillion y los clavos ardiendo
Marillion: "Clutching at Straws" (1987)
CaS documenta la vida de Torch, un joven artista en declive víctima de sus
propios excesos etílicos y químicos, una especie de ángel guardián de bar
caído en desgracia que intenta salvarse y salvar a otros. Es también una
especie de vida paralela, un alter ego del propio Fish que, en aquella
época, vivía atormentado por sus propios demonios, cansado de la vida en
hoteles y de las giras continuas.
HOTEL HOBBIES
(Torch, a manera de introducción, deja escuchar el grito de su conciencia
desde el confinamiento de un espacio transitorio.)
Pasatiempos de hotel que amortiguan los amaneceres,
Pasillos vacíos, botones mirando a las prostitutas del bar,
Dedos como babosas dibujan nubes de cocaína sobre el espejo,
Y la pajilla hace acto de presencia.
El toque revelador del último cigarrillo
Marca el tiempo en la cajetilla,
Mientras la transpiración del whisky
Yace como armadura desechada sobre una cama sin hacer,
Y un ansia conocida se filtra en su cabeza.
Y el único indicio de vida es la tracción de una pluma
Que hace recordar personajes como a viejos amigos,
Frenética, como un cardiógrafo rayando líneas,
Una fiebre de confesión, un catálogo del crimen en la Hora Feliz.
?Lloras en la Hora Feliz?, ?te escondes en la Hora Feliz?
Un peregrinaje a la Hora Feliz.
Nuevas sombras se insinúan por el rabillo de sus ojos,
Reclaman atención mientras la luz del sol brilla
A través del rasgón de una cortina, intercala sus rayos,
Como anticipación nerviosa de otro día.
(Centro de Salud Champney, Tring)
WARM WET CIRCLES
(El título alude a diferentes situaciones y contextos dentro de la pieza
misma. Torch en un día de visita a su pueblo natal, observa a los clientes
nocturnos asiduos al bar, y que solía frecuentar él mismo en su juventud, al
cumplir los 18 años.)
Avenidas donde los ebrios brindan con solitarios maniquís de aparador,
Donde las ceremonias se interrumpen ante el escaparate de la joyería,
Fingiendo silencios casuales entre tensos interludios amorosos,
Hasta que emprenden calladamente el regreso a casa.
Y el jugador de billar se apoya sobre el taco,
El héroe de la noche anterior recoge lo ganado,
Una luna de miel apostada de rebote,
Ella mira atenta los folletos de las vacaciones.
Te haces de un nombre en tu ciudad natal
Invitando a tus colegas una ronda más,
Riéndote del mundo hasta que el cantinero limpia
Los círculos húmedos y tibios.
Vi a chicas adolescentes cual polillas atrayentes,
Mariposas andrajosas de salón,
Flirtean a la luz de cabinas telefónicas varadas;
Planeando blancas bodas de encaje con corazones manchados
Y proclamas simbólicas, sacadas de lápices labiales robados
Sobre las filosas redes de cristal.
Comparten cigarrillos y experiencias con sus celosas confidentas que ríen
tontamente,
Fielmente traza el nombre de él con rápidas uñas mordisqueadas,
Entre lágrimas de condensación que llorará durante la noche,
Mientras los faros del último autobús atisban el beso del adiós a la
adolescencia.
En un círculo húmedo y tibio,
Como el beso maternal en tu primer corazón roto,
Un círculo húmedo y tibio,
Como un agujero de bala en Central Park,
Un círculo húmedo y tibio,
Y siempre me rendiré ante los círculos húmedos y tibios.
Se desvistió nerviosa con los rayos danzantes del faro de Fidra,
Dándolo todo antes de que sea muy tarde,
Dejará que la lengua de su amante se mueva en un círculo húmedo y tibio,
Dándolo todo sin asomo de pena,
Aceptará el beso de su madre sobre su primer corazón roto,
Un círculo húmedo y tibio,
Ella se dará cuenta del papel que jugó en un círculo húmedo y tibio.
Fue un anillo de bodas
Destinado a ser hallado en un hotel barato,
Extraviado en un fregadero de cocina o arrojado en el pozo de los deseos.
(El Alcázar, Berwick del Norte)
THAT TIME OF THE NIGHT
(The Short Straw)
(Torch desea escapar, buscarse una vida, cansado de viajar y de sentirse
atrapado por la máquina que él mismo ayudó a crear con su banda. La
declaración de dimisión por parte de Fish.)
A esa hora de la noche,
Cuando las luces de la calle arrojan cruces por el marco de las ventanas,
La paranoia ronda donde reinan las sombras,
Ay, a esa hora de la noche.
A esa hora de la noche
Tus sentidos se enredan en un nuevo perfume,
Gatillos de crítica en un cuarto cargado,
Ay, a esa hora de la noche.
Y si me preguntas cómo me siento por dentro,
Te podría decir francamente que nos tomaron el pelo,
Y si un día mis dueños me dieran un poco de tiempo libre,
Con toda seguridad me escaparía,
Como última medida.
A esa hora de la noche,
Cuando las preguntas se acumulan con la mente expuesta,
Y convocas respuestas con el tintineo de los cubos de hielo,
A esa hora de la noche.
A esa hora de la noche
Finges estar desconectado,
Tu confianza socavada al descubierto,
Ay, a esa hora de la noche.
Y si preguntaras por mi próximo destino,
Todavía no me queda claro.
Y si me acompañas, te arrodillas y rezas
Te mostraré la salvación,
Tomaremos por el otro camino,
Como última opción.
Si tuviese dinero suficiente, invitaría una ronda a ese chico de allí,
Una compañía a mi locura, al del pelo plateado en el espejo,
Y si por favor alguna alma caritativa pudiera recoger mi charretera,
Y aprovechando, si también pudiera recoger mi corazón destrozado.
Círculos húmedos y tibios.
(Hotel Mayflower NY, Gavilla de trigo Llano de Haywards)
GOING UNDER
(Una balada etílica en la que se escucha el soliloquio que centra la
historia de Torch.)
?Está mal hablar conmigo mismo aunque no haya nadie más?
Sólo compruebo que no me haya hundido en el agua,
O haya sido arrojado a la playa como foca lista para el sacrificio.
?No entiendes que es como las cosas fueron planeadas?
No resultaron y me volví loco,
Me dio por beber, como si tal cosa.
No tengo excusa y en realidad esa es la noticia,
No tengo nada más que decir, excepto que es mi manera,
Siempre es mi manera,
Parece que me escapo con demasiada frecuencia.
Lo intentaré todo una vez, y así es como deberíamos ser,
Pero siempre es lo mismo, vuelvo a caer en el hábito,
Un hábito que no puedo quitarme
Por la manera en que siempre resulta.
?Comprendes que así es como elegí ser?
Así todo parece tan fácil pero me hundo rápidamente,
Me escurro,
?Tan loco estoy?
(Albert St., Ayslesbury)
JUST FOR THE RECORD
(Torch sigue buscando respuestas en el fondo de una botella, mientras deja
para mejor ocasión su rehabilitación.)
Tantas veces he pensado en cambiar mi modo de ser,
Pero a la hora de la verdad resulta la misma bruma etílica,
Cumplo la sentencia de escribir frases de vida/vitales/existenciales,
Sólo cuando me desconecto tiene esto sentido para mí.
Que conste que voy a dejarlo,
Que conste que voy a cambiar mi estilo de vida.
Sólo un revolucionario con un seudónimo,
Sólo un bailarín de bar en mi último tango,
Sólo otro escritor pagando mis deudas,
Sólo busco inspiración, bueno, esa es mi excusa.
Pero que conste que voy a dejarlo,
Que conste que voy a cambiar mi modo de vida,
Sólo otro gesto vacío con un vaso vacío,
Sólo otro comediante tras una máscara trágica.
Pero no tengo disciplina, no tengo autocontrol,
Sólo duele un poco menos cuando estoy aquí con la espalda a la pared.
Ya es muy tarde, fui demasiado lejos, dividido en dos mentes,
Y las dos están fuera de sí en el bar.
Cuando dices que tengo un problema, es verdad,
Pero puedo apostarlo todo a la excentricidad,
Que conste, es sólo una fase pasajera.
Y que conste, puedo dejarlo cuando quiera.
(Club Marquee, Londres)
WHITE RUSSIAN
(Pasaje que da cuenta del ascenso de una nueva ola del neonazismo en Europa,
particularmente en Austria cuando las elecciones para canciller de Kurt
Waldheim, las prácticas desleales de algunos partidos en campaña y la
censura en los medios.)
?De aquí adónde nos vamos?
Cubren con tablas las sinagogas, hay uzis en las esquinas,
No puedes fotografiar uzis en las esquinas,
El DJ renunció hoy, no le dejaban hablar,
Superficie rayada por donde pasa la aguja, hay uzis en las esquinas.
?De aquí adónde nos vamos?
Terror en la calle St. Denis, homicidio en la periferia,
Alguien robándole a otro,
Dios sabe que no tengo idea de cómo pararlo,
Dejan amapolas en el cenotafio, los cínicos no pueden darse el lujo de reír,
Escuché en el telégrafo que hay uzis en las esquinas.
?De aquí adónde nos vamos?
Cuanto más veo y escucho, menos respuestas encuentro,
Cierro mi mente, lo grito pero tú sabes que es más difícil
Calmarse, razonar, aceptar la situación,
Estoy tenso, no puedo dormir, no puedo fingir que todo está bien,
Mis ideales, mi sensatez, parecen abandonarme,
Pero para levantarnos y luchar sé que tenemos seis millones de razones.
Están quemando las sinagogas, hay uzis en las esquinas,
Los heraldos del holocausto, hay uzis en las esquinas,
Nunca el silencio fue más fuerte que ahora, cuán pronto olvidamos nuestras
promesas,
No podemos permitir esta resurrección, hay uzis en las esquinas.
?De aquí adónde nos vamos?
Compramos pan fresco en la tienda de la esquina,
Donde aerosoles escupen esvásticas,
Me siento en el bar a sorber Ruso Blanco con hielo,
Intento conseguir algo más pero nadie me ofrece.
Y todos se miran las caras,
Buscando señales y rezando por que haya rastros de una consciencia,
?Estamos sentados sobre una valla de alambre de púas,
Persiguiendo las nubes corriendo a casa?
Depositamos nuestra fe en los derechos humanos,
En las guerras de papel que atan con fuerza la burocracia,
Se que sería mejor estar fuera de esta conspiración.
En los gulags y campos de internamiento,
Rostros helados en tropas anónimas,
Sé que preferirían estar aquí junto a mí,
Corriendo con las nubes a casa.
Puedes cerrar los ojos, puedes ocultarlo,
Volverá otro día.
Corriendo con las nubes a casa.
Pero ?de aquí adónde nos vamos?
(Hotel Hilton, Viena)
INCOMMUNICADO
(Himno-canción que habla de los riesgos del negocio discográfico, de las
presiones aplastantes sobre los artistas por parte de sus ejecutivos, para
obligarlos a tener éxito o ser despedidos, lo cual, de cualquier modo,
terminan haciendo.)
Estaría encantado de conocerte si recordara tu nombre,
Pero tengo problemas para recordar desde que me he ganado la fama,
Soy un ciudadano de Legolandia que viaja incomunicado,
Y me importan un bledo los periodistas aficionados.
Pero no quiero ser la entrevista de última página,
No quiero el anonimato de lavandería,
Quiero la huella de mis manos en el concreto de Sunset Boulevard,
Que vean mi figura en el museo de cera.
Incomunicado, incomunicado
Soy un veterano del Marquee, una auténtica celebridad multimedia,
Tengo alergia al agua con gas, a la luz diurna y a la responsabilidad,
Soy un vaquero escandaloso, un Peter Pan, la credibilidad andando,
Siempre voy por delante de la fraternidad de patrullas al amanecer,
A veces parece como si hubiera estado aquí antes,
Cuando escucho a la oportunidad llamar a mi puerta,
Llámese sincronización o deja vù,
Sólo deposito mi fe en el destino es la vía que elegí.
Pero no quiero ser una lata vacía atada
Al parachoques de una limusina nupcial,
O ser parte del archivo de ?Qué fue de
?
Un bisoñé en la escena de cabaret.
Quiero hacer anuncios para las tarjetas American Express,
Programas de entrevistas con máxima audiencia en TV,
Una villa en Francia, mi propia coctelería,
Y ahí es donde vas a encontrarme.
Incomunicado, incomunicado,
Es la única manera.
(Rainbow Room, LA; St. Moritz Club, Londres)
TORCH SONG
(Torch muestra lo aprendido y se aplica a arder con más brillo, a consumirse
un poco mejor.)
Leí a Kerouac y me enseñó cómo arder un poco más vivo,
Algo sobre cirios romanos consumiéndose me han arrojado un poco de luz,
Encontré una extraña fascinación en la obsesión por el líquido,
El alcohol ahora me emociona,
Ya es tarde para mostrar un poco de orgullo o vergüenza,
Ahora sólo ardo un poco más vivo.
El doctor dice que mi hígado desaparecerá, igual que mi amante,
Necesito tomar un descanso
Como cualquier héroe que vuelve a recargarse,
Y aún así sobresale entre la multitud.
Lías jovencitas de diecisiete con sueños y experiencia, sudando la Hora
Feliz,
Donde escondes tus 29, sabiendo que eso no es crimen,
Ahora ardes un poco más alegre, ahora ardes un poco más vivo.
-Dr. Finlay: Y mi consejo es que si sigues con este ritmo de vida no
llegarás a los 30.
-Torch: Dios sería muy romántico irse así de verdad, es parte del
patrimonio, lo que corresponde.
Ahora ardamos un poco más vivos.
Leí a Kerouac y me enseñó a arder un poco más vivo,
Algo sobre cirios romanos consumiéndose me han arrojado un poco más de luz,
Encontré una extraña fascinación en la obsesión por el líquido,
El alcohol ahora me emociona,
Ya es tarde para mostrar algo de orgullo o vergüenza,
Ahora sólo ardo un poco más alegre,
Ahora ardamos un poco más vivos.
(Aerolíneas Virgin, 747 Newark-Heathrow)
SLAINTE MHATH
(Más aventuras etílicas de Torch en confluencia con historias de desgracia
de la clase trabajadora y su propio estado.)
La mano sobre la vela, con el valor prendado de angustia,
Un rastro de carbón marca la húmeda palma extendida,
Atrapado en la indecisión de otro rico menú,
Y te sientas ahí y me pides contarte toda la historia,
Esta es toda la historia.
Barajas recuerdos dibujando en los márgenes,
Garabateas tus poemas sobre uno o dos posavasos,
Y cuando declaras el punto de suma creación,
Se vuelven hacia ti para pedirte que les cuentes toda la historia,
Esta es toda la historia.
Y escuchas con lágrimas en los ojos
Sus esperanzas y sus traiciones, y tu única respuesta
Es !Salud!
Los príncipes del exilio alzan el típico Drambuie,
Hacen desfilar sus anécdotas cansados de viejas campañas,
Haciendo valer sus últimas órdenes, exigen atención,
Nos sentamos aquí y escuchamos toda la historia,
Esta es toda la historia.
Llévenselo, llévenselo,
Sáquenme, sáquenme de aquí.
Por el sueño del alambre de púas en Flanders y Bliston Glen,
Por un Clydeside que enmohece con las lágrimas de sus hombres en ruinas,
Por que comprendimos que fuimos abandonados,
Para resistir como nuestros padres antes que nosotros en la línea de fuego.
Esperando a que suene el silbato,
Estamos aquí esperando a que suene el silbato,
Nos prometieron milagros y el silbato sigue sonando,
Rompieron sus promesas pero el silbato se sigue escuchando,
Esperando a que suene el silbato,
Estamos aquí esperando a que suene el silbato.
(Bar Oyster, Edimburgo, Bar County, Dalkeith)
SUGAR MICE
(Una llamada a casa, un recuento de la situación, y de vuelta al bar.)
Estaba explorando canales en el televisor
En un domingo de lluvia en Milwaukee,
Intentando hilvanar conversaciones,
Tratando de ver a qué echarle la culpa.
Pero a la hora de la verdad no tiene caso fingir,
A la hora de la verdad no hay a quién culpar,
Cúlpame, puedes culparme,
Sólo somos ratones de azúcar en la lluvia.
Escuché a Sinatra llamarme a través del piso,
Donde pagas un cuarto de dólar por una canción,
A la rocola que grita en la esquina
Mientras que la mesera cuenta las horas.
Porque sé lo que siento, sé lo que quiero, sé lo que soy,
Papá salió a dar un paseo.
Porque sé lo que quiero, sé lo que siento, sé lo que necesito,
Papá salió a dar un paseo, tu papá salió a dar un paseo.
Nadie más que yo tiene la culpa,
Échame a mí la culpa, échame a mí la culpa.
Lo más duro fue hablar con los niños por teléfono,
Cuando les oí hacer preguntas supe que estaban solos por completo,
?No puedes entender que el gobierno me dejó sin empleo?
No podría soportar sus miradas diciendo, Pero qué imbécil
Y si quieres saber mi dirección, soy el primero al fondo del bar,
Sentado junto a los ángeles caídos aferrados a una tabla de salvación,
Y donde nos curamos las heridas.
Cúlpenme, cúlpenme,
Ratones de azúcar en la lluvia, su papá salió a dar un paseo.
(Holiday Inn, Milwaukee)
THE LAST STRAW
(La pieza que cierra el círculo, en una vuelta al primer tema pero desde
cierta distancia. Torch, ya totalmente consciente de su situación, hace una
última parada en su travesía sólo para despedirse.)
Pasatiempos de hotel que amortiguan el amanecer, pasillos vacíos,
Una máquina de escribir cloquea un río de recuerdos.
Desecando una conciencia, expulsando una pesadilla,
Abriendo las puertas a los sueños para que vuelvan a casa.
Vivimos nuestras vidas con corazas privadas,
Ignoramos nuestros sentidos y nos engañamos nosotros mismos,
Pensando que allá afuera hay alguien que le importa,
Alguien que responda a nuestras plegarias.
?Tanto nos excedimos?, ?tan irresponsables somos?
?Perdimos el valor?, o ?es que no nos importa?
Somos casos terminales que siguen hablando de curarse,
Simulando que el fin no está tan cerca.
Hacemos gestos banales, actuamos para las cámaras,
Con nuestros rostros maquillados y sonrisas falsas,
Y cuando el ángel descienda, a liberarnos,
Descubriremos que después de todo sólo somos hombres de paja.
Pero todo sigue igual,
Dejamos pasar el tiempo, rehuimos la culpa,
Seguimos como hasta ahora,
Un día descubriremos que dejamos pasar el momento
De decir lo que queríamos decir.
Justo cuando pensabas que era seguro volver al agua,
Aquellos problemas parecen surgir, en los que en realidad nunca pensaste,
Sientes como que te ahogas,
No puedes pensar, ni tocar fondo, debiste asegurarte,
Desesperados, nos aferramos a una tabla para salvarnos.
Y si alguna vez te cruzas con nosotros no nos des tu compasión,
Puedes pagarnos un trago y sólo saludarnos,
Y podrás ver en el reflejo de estos ojos
Que en el fondo todos somos lo mismo.
Nos aferramos a una tabla de salvación porque nos estamos ahogando.
Nos aferramos a una tabla de salvación,
Nos ahogamos,
Aferrados a una tabla de salvación.
(Autobús de la Gira Greyhound, Norteamérica)
HAPPY ENDING (Final Feliz)
(Esto es un apéndice, al parecer ideado por Fish, para satisfacer a la
compañía discográfica con un final feliz en un álbum donde no tiene
cabida. El final feliz consiste de un gran !NO! seguido de una sonora si
no es que demencial- carcajada.)
(-Blasón de San Pedro)
(Trad.: JPL/2007)
Nota final: Agradecimientos a las páginas 'Explanations Of Songs' y Foro
español de Marillion.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Vanishing Point - The Fourth Season (2007)
VANISHING POINT : THE FOURTH SEASON (2007)
Discográfica: Dockyard 1/Mastertrax
Temas:
1. Embodiment (4:06)
2. Tyranny Of Distance (5:24)
3. Surrender (4:09)
4. Hope Among The Heartless (5:12)
5. Gaia (1:37)
6. I Within I (4:02)
7. Behind The Open Door (4:44)
8. Ashen Sky (4:59)
9. One Foot In Both Worlds (5:31)
10. Wake Me (4:31)
11. A Day Of Difference (4:52)
Músicos:
- Silvio Massaro / vocals
- Tommy Vucur / guitars
- Chris Porcianko / guitars
- Adrian Alimic / bass
- Christian Nativo / drums
Vanishing Point es una banda australiana con diez años a sus espaldas, y
The Fourth Season es su cuarto trabajo en estudio.
Es la primera vez que escucho a esta banda y francamente no me quedan ganas
de hurgar en su carrera discográfica. Prog-power-metal melódico del más
sobado, con un ligero sabor gótico tan de moda en estos tiempos. Es decir,
riesgo inexistente.
La verdad es que me resulta imposible destacar ninguno de los once temas
incluidos en este trabajo. Apenas ninguno de ellos sobrepasa los cinco
minutos, con lo que nos encontramos con composiciones ramplonas y cortadas
por el mismo patrón, sin tiempo material para una mayor elaboración y la
riqueza en matices. Eso tratándose de una banda supuestamente progresiva,
aunque sólo sea en parte.
Gusten o no, es evidente que este tipo de grupos tiene un público, pero un
público que se mueve por entornos más metálicos que progresivos.
Concretamente el público que se mueve en el terreno power-metalero menos
exigente.
Valoración: 2.5/10
Ferran Lizana (rockomick@orange.es)
Septiembre 2007
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: DISCUS "...Tot Licht!"
DISCUS:
Tot Licht!
Temas
1. System Manipulation
2. "Breathe"
3. P.E.S.A.N
4. Verso Kartini - Door Duisternis Tot Licht! 12:18
a. bangsa jawa sekitar tahun 1879
b. habis gelap terbitlah terang
c. paradoksilakonis
d. dia benci bunyi gamelan!
e. kebangsawanan akal budi
5. Music for 5 Players 7:40
a. Partial Formlessness
b. Chromaton I
c. M7, Dimwhole & Broken Kotekan
d. Hypercadenza
e. Chromaton II
6. Anne 19:23
a. Voxoverture
b. Conversation
c. Inner Thoughts
d. March of the Fools / War Dance / Death in Agony
e. Flashback
f. Revelation: The Spirit Speaks!
Integrantes
- Fadhil Indra: teclados, voz, percusión electrónica, gongs, rindik, kempli,
gender
- Iwan Hasan: voz, guitarras eléctricas y clásica, arpa-guitarra de 12
cuerdas, teclados, guitalele, violín
- Kiki Caloh: bajo, voz
- Anto Praboe: voz, suling, flauta, clarinete, clarinete bajo, saxo tenor
- Eko Partitur: violín, voz
- Hayunaji: voz, batería, kempli
- Krisna Prameswara: voz, teclados
- Nonnie: voz
Colaboradores Andy Julias (guitarra acústica), Ombat Nasution (gritos)
Segundo disco del sorprendente ensamble indonesio Discus, abundante
formación que ha llamado de manera poderosa la atención de los simpatizantes
de las vertientes progresivas más radicales. El estilo de Discus está
claramente orientado hacia el rescate del RIO, particularmente la línea de
trabajo de Henry Cow, aunque también cabe señalar el uso de ostentosas
frivolidades a lo Zappa, la peculiar presencia de extravagancias vocales a
lo SMM, y adicionalmente, vívidos elementos de jazz-rock, junto con otras
sonoridades neuróticamente agresivas a lo Dr. Nerve en las porciones más
potentes del repertorio. Aparte de los artistas mencionados en la
descripción precedente, también podemos indicar los nombres de Thinking
Plague, Il Berlione y Höyry-Kone en tanto emparentados con Discus. Por
último, la inclusión de elementos del tan exótico folklore de su Indonesia
natal ayuda a incrementar el desafiante colorido inherente a la bizarra
propuesta del grupo, especialmente porque los vientos y percusiones
particulares se explotan con buen gusto e ímpetu creativo.
Los primeros nueve minutos están ocupados por System Manipulation. La
cálida introducción de palmas y canto telúrico nos ofrece un engañoso relax
que permite a la frontalmente disonante apertura instrumental tomarnos un
tanto desprevenidos. Pero, es tanta la polenta ofrecida en esta sección y
tan contagioso el swing sobre el cual ésta se desarrolla, que se puede
advertir un inocultable gancho, se siente cómo éste captura nuestra atención
con su raro atractivo. La alternancia de pasajes tensos con otros más
decididamente melodiosos está manejad a la perfección System
Manipulation es una entrada brutalmente cautivadora. Con Breathe, que
dura 8 ½ minutos, las cosas no son más ligeras ni mucho menos; de hecho,
desde los primeros momentos notamos la determinación pro explorar más a
fondo la faceta más aguerrida del RIO moderno, con unas secciones rockeras
que están más cerca del tras y el math-rock que de HC o SMM. Ahora bien,
nada de esto cierra las puertas a la aparición de algunas secciones más
cadenciosas que permiten el ingreso de refrescantes variantes momentáneas en
medio del opresivo multicolorido que se está manifestando impune e
inmisericordemente ante nuestros oídos. Ahora que acabo de escribir la línea
anterior, se me ocurre que la expresión multicolorido opresivo puede ser
una etiqueta descriptiva que se ajusta concisa y adecuadamente al estilo
global de Discus. P.E.S.A.N. aparece como un manifiesto de la personalidad
bipolar de la banda: se trata de una balada acústica dominada por los
acordes de guitarra acústica, sobre los cuales se despliegan delicados
ornamentos de vientos, violín y sintetizador, mientras que una amable coral
de voces femeninas y masculinas expresa una emotividad contenida concentrada
en lo reflexivo. Teniendo en cuenta su sonoridad y estructura, puedo decir
contrafácticamente que esta pieza hubiese venido bien en cualquiera de los
dos primeros discos de Finisterre, o tal vez Hostsonaten. En fin
Con Verso Kartini - Door Duisternis Tot Licht!, las cosas vuelven a estar
dispuestas según su orden natural; durando más de 12 minutos y conteniendo 5
secciones, esta ambiciosa pieza retoma buena parte de los espíritus
complejos de los dos primeros temas, aunque esta vez con una mayor presencia
de recursos estilísticos propios del jazz de vanguardia, e incluso pasajes
cantados organizados según la lógica del rock melódico de raigambre
sinfónica. Este último elemento es tratado con una tensión sutil, de manera
que no supone realmente una interrupción del flujo sonoro desarrollado por
la banda. A fin de cuentas, se trata de la pieza más accesible del disco,
eso si descontamos la introvertida amabilidad de P.E.S.A.N.. El quinto
tema es el más inclinado hacia la cámara, consistiendo en una sucesión de
retazos disonantes de saco y corbata, con una destacada presencia del
violín en la mayoría de dichos retazos. La secuencia se extiende por un
lapso de casi 7 ¾ minutos. Anne ocupa los últimos 19 minutos del disco,
otra suite de lujo. Esta pieza encarna la máxima expresión de la descripción
general que se incluyó en el primer párrafo de la presente reseña; es como
si casi todo el repertorio presente hubiese estado articulado de tal manera
que tuviese que aterrizar irremediablemente en esta monumental suite. ?Otra
forma de explicar cuánto me entusiasma Anne? Bueno, es el sueño absoluto
de resurgimiento y reciclamiento hecho realidad para las musas originarias
del chamber-rock, buscando despertar de su letargo en los tiempos
contemporáneos con un fuego rejuvenecido. Las alternancias de teclados
digitales y percusiones tradicionales, guitarreos afiebrados y saxos
cadenciosos, líneas embrujadoras de violín y flotantes revoloteos de flauta,
riffs neuróticos y sonatas aristocráticas de piano, afirmativos cantos
masculinos y majestuosos cantos femeninos, alternancias todas ellas
compactamente llevadas sobre los hombros de un grupo que se desenvuelve como
sin nada a través de todas las variaciones de ritmo, motivo y ambiente
progresivo auténtico como el que más. Esta joya supone el broche de oro que
un disco tan enorme como
Tot Licht! merece Discus es un nombre obligado
dentro de una buena colección de progresivo de avanzada.
César Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Deadsoul Tribe - A Lullaby for the Devil (2007)
DEADSOUL TRIBE : A LULLABY FOR THE DEVIL (2007)
Discográfica: InsideOut/SPV/Mastertrax
Temas:
1. Psychosphere (3:36)
2. Goodbye City Life (8:27)
3. Here Come The Pigs (4:01)
4. Lost In You (4:55)
5. A Stairway To Nowhere (6:35)
6. The Gosamer Strand (6:21)
7. Any Sign At All (6:17)
8. Fear (4:24)
9. Further Down (2:57)
10. A Lullaby For The Devil (6:13)
Músicos:
- Devon Graves / guitars, vocals, flute, piano
- Adel Moustafa / drums
- Roland Ivenz / bass
- Roland Kerschbaumer/ guitar
No hay duda que Deadsoul Tribe es un grupo prolífico. Sus intentos de
hacerse un hueco en la escena progmetalera están dando sus frutos gracias al
incansable trabajo en el estudio de Devon Graves, a razón de disco por año.
Pero a pesar de su empeño, personalmente siguen sin convencerme. El esfuerzo
por arrinconar las marcadas influencias de Tool no acaba de surtir efecto.
Ante todo, la banda de Maynard-James Keenan sigue siendo la de referencia en
este nuevo trabajo, por mucho que Graves y los suyos pretendan disfrazar
algunos temas con flautas, pianos y orquestaciones épicas.
No diré que este álbum sea más de lo mismo respecto a los anteriores, no,
Deadsoul Tribe han dado cierto giro a su estilo, logrando confeccionar
composiciones más elaboradas y retorcidas, además de desviaciones hacia
otros terrenos. Ahí están ese instrumental a flauta llamada The Gosamer
Strand o el semiacústico con aires psicodélicos Fear como muestra.
El gancho de temas como Psychosphere o A Lullaby for the Devil
posiblemente conducirá a Deadsoul Tribe a tener cierta relevancia en la
escena prog-metal del momento, pese a que desde mi punto de vista, se trata
de un grupo más efectista que otra cosa.
Valoración: 4.5/10
Ferran Lizana (rockomick@orange.es)
Septiembre 2007
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Iconoclasta "Suite Mexicana"
ICONOCLASTA: Suite Mexicana (1987)
Temas
1. Mestizaje (26-a-1)
2. Revolución en 6/8
Integrantes
- Víctor Baldovinos: batería, percusión
- Nohemí d'Rubin: bajo
- Ricardo Moreno: guitarras
- Rosa Flora Moreno: piano, sintetizadores
- Ricardo Ortegón: guitarra eléctrica
Iconoclasta grabó este EP antes del lanzamiento del que habría de ser su
tercer larga duración Soliloquio. El repertorio de Suite Mexicana
consiste en una obra de 15 minutos dividida en dos partes para ocupar ambas
partes del vinilo, siendo así que ambos temas tienen en común el uso
consistente del compás de seis octavos y el notable uso de cadencias del
folklore mexicano en plena manifestación de su ímpetu tan típico. El nexo
entre Mestizaje y Revolución en 6/8 se advierte en la manera en que la
secuencia percusiva que establece el fade-out de la primera pieza coincide
con la que inicia el fade-in de la segunda. Mestizaje (26-a-1) comienza
con unos reflexivos acordes de guitarra acústica que parecen establecer un
momento de reflexión antes del arribo de una iluminación. Y ciertamente
parece que se da una explosión de fulgor en la emergencia de las percusiones
y la flauta dulce, asentando de este modo el escenario para la irrupción del
ensamble entero. Todo funciona a las mil maravillas en el despliegue de
mágico frenesí que se desarrolla en esta danza en clave progresiva: los
fraseos de guitarra eléctrica, los juguetones rasgueos de la acústica, los
variados solos y contrapuntos de teclado, el esforzado trabajo de una
siempre precisa e ingeniosa dupla rítmica. Con el fade-in mencionado
anteriormente comienza Revolución en 6/8, un tema que hereda una cadencia
idéntica, pero esta vez con un tenor un poco más ceremoniosos en algunos
pasajes, especialmente aquellos donde los teclados asumen el rol protagónico
en un abierto desafío cara a cara con la primera guitarra. Más bien, cuando
ésta asume el rol principal de la melodía de turno, las cosas transitan
hacia una mayor candidez.
Para mí, el mayor mérito de este disco dentro del CV de Iconoclasta está en
su apelación directa a una línea de trabajo más tirada hacia la fusión,
aunque no se abandona para nada el esplendor progresivo que tan buenos
réditos había dado en los dos primeros discos de la banda. Este trabajo está
editado en CD junto a Soliloquios, más bonus tracks dejaré Soliloquios
para otra reseña específicamente centrada en él.
César Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Riverside - Rapid Eye Movement (2007)
RIVERSIDE : RAPID EYE MOVEMENT (2007)
Discográfica: InsideOut/SPV/Mastertrax
Temas:
1. Beyond The Eyelids (7:56)
2. Rainbow Box (3:37)
3. 02 Panic Room (5:29)
4. Schizophrenic Prayer (4:21)
5. Parasomnia (8:10)
6. Through The Other Side- (4:06)
7. Embryonic (4:10)
8. Cybernetic Pillow (4:46)
9. Ultimate Trip (13:13)
Músicos:
- Mariusz Duda / vocals, bass, acoustic guitar
- Piotr Grudzinski / guitars
- Michal Lapaj / keyboards
- Piotr Kozieradzki / drums
No hay duda que Riverside es una de las bandas que mayor expectación crea
dentro del universo progresivo del momento, gracias al éxito cosechado sobre
todo con su anterior trabajo Second Life Syncrome. Tal expectación
complica todavía más la elaboración de un nuevo trabajo que esté a la altura
de las circunstancias.
Creo sinceramente que Riverside lo han vuelto a lograr. La capacidad de
sorprender ciertamente casi ha desaparecido pues los polacos no han variado
la fórmula en esta tercera parte de su particular trilogía Reality Dream,
Rapid Eye Movement (cosa razonable tratándose de una trilogía con un
sonido teóricamente unitario), pero eso no quita que Duda y los suyos hayan
sabido dar otro paso firme hacia delante gracias a otro puñado de canciones
de alto nivel.
Si bien no hay cambios estilísticos visibles, en esta ocasión, Riverside se
muestran por lo menos tan inspirados que en sus anteriores trabajos a la
hora de dar forma a sus composiciones. Si bien puede ser cierto que alguna
de las piezas de este álbum, especialmente Parasomnia, puede sonar a
refrito de su anterior larga duración, los puntos positivos superan con
creces los posibles negativos. Por un lado tenemos el tema final Ultimate
Trip que podría ser considerado su mejor tema hasta el momento, un tema
emocionante en el que no dan signos de flaqueza en ningún momento. Por otro
lado piezas tan impactantes como Rainbow Box con referencias al hard rock
añejo, o la irresistible y adictiva 02 Panic Room, así como las dos
delicias semiacústicas Through the Other Side y Embryonic.
Ante este tipo de composiciones y el siempre buen hacer vocal del excelente
Mariusz Duda, creo que de momento no hay que tener dudas ante esta banda,
que con su nuevo trabajo volverán a ser uno de los triunfadores de este año.
Valoración: 7.5/10
Ferran Lizana (rockomick@orange.es)
Septiembre 2007
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Juan Carlos Calderon - Solea (1978)
Juan Carlos Calderón: "Soleá" (1978)
Discografica: Columbia / Sony Music
Temas:
1. Seguiriya (6:53)
2. Introducción - Soleá (7:27)
3. Oración (5:29)
4. Vuelo Chicago-Madrid-Chicago (5:52)
5. Colombiana para un niño sin parque (5:31)
Musicos:
- Juan Carlos Calderón - musica
- Enrique Morente - vocales en 1 y 2
- Goyo Montero - Zapateao
- Resto de musicos no lo indica el libreto del CD.
El compositor, cantante, músico y arreglista cántabro Juan Carlos Calderón,
conocido por ser el arreglista de muchos temas eurovisivos, entre otros,
como "Eres Tu" de Mocedades, "Tú Volverás" de Sergio y Estíbaliz y "La, La,
La" de Massiel, esta ultima ganadora en 1968 de Eurovisión, animado quizás
por el boom del rock andaluz o del espíritu fusionador que se vivia en
aquellos finales de los 70's, compuso un trabajo titulado "SOLEÁ" (1978)
donde el propósito final era fusionar el flamenco y el jazz pero que además
se puede oír en un par o tres de temas Rock Andaluz al mas puro estilo.
Dicen que el álbum fue grabado en directo en un concierto en el Centro
Cultural de la Villa de Madrid donde Juan Carlos Calderón contaba con el
cantaor granadino Enrique Morente y los "zapateaos" los ponía el bailaor
Goyo Montero.
Tan solo consta de cinco temas este disco, el primero de ellos "Siguiriya"
comienza con un toque morisco, escuchándose de fondo unos "zapateaos" que
deben corresponder al bailaor Goyo Montero, para dar paso a un largo
intermedio donde el protagonista es el cante jondo de Enrique Morente
acompañado tan solo de un sintetizador de fondo, seguidamente tenemos los
momentos instrumentales mas típicos del Rock Andaluz (a lo Alameda, Dolores,
...) que incluye sección de vientos tornándose en ocasiones orquestado en
algunas fases... el tema acaba como comienza con ese toque morisco.
Introducción - Soleá es un tema algo experimental y vanguardista donde
aparecen junto a los toques de rock andaluz, aires jazzeros, no olvidemos
que Juan Carlos Calderón se movía por esos derroteros, en fracciones de
segundo vuelve aparecer Enrique Morente al cante como fondo.
El tema "ORACIÓN" es un tema fusionador del jazz y el flamenco, en esta
ocasión en tono tranquilo y sosegado con la aparición momentánea de una
cantante femenina ??... dando paso a dos temas atípicos del sonido de los
tres temas anteriores, "Vuelo Chicago-Madrid-Chicago" fusiona el "sonido
Philadelphia" con el jazz y el flamenco... "Colombiana para un niño sin
parque".. experimenta fusionando el jazz con las colombianas añadiéndole un
pequeño relato hablado y un meritorio solo de guitarra.
En definitiva una agradable sorpresa encontrar un disco editado en 1978 que
contenga ROCK ANDALUZ junto a la fusión del Jazz con el Flamenco, y todo de
la mano de un personaje conocido en España por otras facetas que la de la
experimentación y el vanguardismo.
"El Flamenco y el Jazz son músicas que proceden directamente del corazón...
(Chick Corea)
Puntuación: 6/10
Salu2 Fusionadores
© Juan Mellado
Progjuan@hotmail.com
----------------------------------------------------------------------------
