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La caja de musica Number 0795
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #795 septiembre 2007 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Entrevista a SENOGUL
* Alamaailman Vasarat en Sevilla
* proximo_album_de_SATELLITE
* Vuelta a los escenarios de TRANSARABIAN CONNECTION
* La Perra & Saena - 5 de octubre
* OMNI en concierto 3 noviembre 07
* noticias de METAMORFOSI
* ONZA en concierto
* el_proximo_CD_de_Metaphor
* The Logical Group
* Sabicas & Joe Beck: "Rock Encounter" (1966)
* HIENAS
* Kinski - Down Below it's Chaos (2007)
* Black Bonzo - Sound of the Apocalypse (2007)
* Aldo Pinelli 2007
* AGNUS "Pinturas y Expresiones"
* Fiesta Concierto COSESNOSTRES 2007
* Phideaux - Doomsday Afternoon (2007)
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Entrevista a SENOGUL
ENTREVISTA CON SENOGUL, AGOSTO 2007
"Desde el primer momento hemos logrado desarrollar un sonido propio
sin tratar de excluir ningún tipo de influencia en nuestra música"
IsraeL (Senogul)
Hola
La joven banda astur SENOGUL tras la edición en el 2005 de una maqueta
titulada Transitos, nos ofrecen en este 2007 su homónimo disco debut, donde
nos muestran su apuesta musical, un Rock progresivo Instrumental ó como
ellos lo califican "Fusión instrumental", mezclando variopintos estilos como
el Blues, el tango, el rock andaluz, lo étnico y el Jazz, eso si todo
fundamentado en el Rock y el Jazz Rock progresivo setentero.
Con motivo de la salida de su disco debut, los componentes de SENOGUL Israel
Sánchez (Is), Pedro A. Menchaca (Pe), Pablo Canalis (Pa) y Eduardo G.
Salueña (Ed) me responden a la siguiente entrevista.
JM:- Una breve presentación para quien no conozca a SENOGUL?
Ed: Senogul es una banda asturiana que apuesta por la música
instrumentalizada, presentando una ecléctica fusión estilística (muy afín a
corrientes como el rock progresivo, el jazz, el ámbito académico, las
nuevas músicas y los diversos folklores) y cuidando al máximo los arreglos
y los detalles musicales, en pos de la configuración de un universo sonoro
particular.
JM: - Recientemente habéis editado vuestro primer álbum homónimo ?Que
expectativas tenéis en cuanto a ventas, repercusión, etc?
Ed: Nuestras máximas aspiraciones eran poder entrar y ser valorados dentro
de un circuito minoritario y especializado por el que nosotros siempre nos
hemos movido como oyentes (festivales y ciclos de conciertos, emisoras de
radio, foros, revistas
), sin que hubiese imposiciones comerciales o
estéticas significativas y que condicionasen el resultado final. Con eso nos
conformamos. A partir de aquí, todo lo que llegue será bienvenido.
JM:- ?Como ha sido esto de editarlo con el sello chileno Mylodon Records?
que tipo de contactos, negociaciones, etc..
Ed: El contacto con Juan Barrenechea (Mylodon Records) fue a través de
Internet. Conocimos el sello gracias a nuestros amigos madrileños de
Maroon(ed). César me habló de ellos y tras indagar por la red les
contactamos, les enviamos el Tránsitos y rápidamente se interesaron. También
se mostraron interesadas otras casas como Mellow Records (Italia) y Musea
Records (Francia), la cual es a su vez nuestra distribuidora oficial en
Europa. A nivel promocional estamos trabajando bastante coordinados todos, y
nos consta que se han vendido varios ejemplares de nuestro disco en Japón,
Rusia, Mexico, Rumanía o EEUU, lo cual no deja de sorprendernos muy
gratamente.
JM:- ?Donde se puede comprar vuestro trabajo?
Ed: Hay diversas vías para ello: desde los sites de nuestro sello oficial
Mylodon Records (www.mylodonrecords.com) y distribuidora Musea Records
(www.musearecords.com), hasta diversas tiendas de discos especializadas
(virtuales o con sede física) que traten con ambos sellos y que permitan
poder adquirir el álbum. En España, gracias a Margen Records (Lugo) se han
vendido algunos discos y sé que en algunas tiendas como Discos Pat (Málaga)
o la Bomba Records (Asturias) se puede conseguir. Por supuesto, cuando
tocamos en directo llevamos con nosotros algunos ejemplares del disco para
vender. Por último, estamos ahora estudiando la posibilidad de configurar un
espacio NoMuzak que permite mantener una tienda virtual para vender nuestros
trabajos, por lo que esta manera puede resultar muy sencilla y cómoda.
JM: - Supone un gran esfuerzo por vuestra parte huir de cualquier parecido,
influencia o referencia conocida?
Ed: Nosotros no buscamos conscientemente huir de nada, escuchamos muchas y
diversas músicas y, de alguna manera, todo acaba entrando en nuestro
discurso de forma consciente e inconsciente. Cuando nos conocimos y se
empezó a gestar Senogul nació sobre todo para tocar rock progresivo y jazz
fusión. A día de hoy nos resulta muy difícil acotar y poner límites
musicales a lo que nos gusta crear y tocar. Es más fácil saber lo que, al
menos de momento, no queremos integrar. Pero no tenemos problema aunque a
todos nos guste Focus por poner un ejemplo- en poder reconocer o
inspirarnos en fuentes tan diversas como Claude Bolling, Sting, Irakere,
Sonic Youth, Monteverdi o la música de los pescadores del Golfo Pérsico, si
vienen al caso.
Is: Creo que algo muy interesante de Senogul es que desde el primer momento
hemos logrado desarrollar un sonido propio sin tratar de excluir ningún tipo
de influencia en nuestra música. Yo diría que sucede todo lo contrario, la
variedad de estilos que cultivamos es tan amplia (derivada del diferente
bagaje musical de cada miembro del grupo) que al incorporar elementos tan
diversos en nuestras composiciones el resultado es muy particular. Cada tema
del disco, aún siendo un conglomerado de influencias, tiene un estilo bien
diferenciado de los demás y esto ha surgido de forma natural, sin ser algo
premeditado.
JM: Qué cambios ha habido en los 6 temas grabados como maqueta titulada
TRANSITOS en el 2005 y los mismos temas en el disco que nos ocupa?
Ed: Sobre todo un crecimiento interno y maduración musical por parte de
todos los músicos. Además, la posibilidad de poder trabajar en estudio puede
aportar nuevas perspectivas a composiciones que pensábamos que ya lo habían
dicho todo. Para mí, como teclista, el cambio de sonido de un teclado a otro
(cuando grabé el Tránsitos no tenía el piano de escenario Kurzweil que
utilicé en el disco y en directo) me parece también muy relevante. A nivel
de arreglos y composición también ha habido variaciones, como la
introducción de la coda y la parte coral de Dr. Gull I, los arreglos
percusivos y de flauta del Microcosmos blues, junto a una parte reggae,
las congas de Travesía de las gaviotas o el sonido tipo Minimoog de La
mulata eléctrica. A pesar de esto, cada grabación es fruto de su tiempo y
en determinados momentos me gusta escuchar ambas, con sus cosas buenas y sus
cosas malas.
JM: Blues, Tango, Rock Andaluz, la salsa, Música Étnica, música de cámara,
clásica, Jazz rock, canterbury... ?Os habéis puesto algún limite de estilos
que fusionar?.
Pe: No hay límite, de hecho ahora mismo nos estamos planteando cosas como un
chotis/reggaeton (no es broma) o una adaptación de un tema tradicional
asturiano con aires vanguardistas en estilo Rock In Opposition. Los
límites los marca nuestra propia imaginación, y cada día parecen moverse un
poco más lejos
Is: Cualquiera que escuche nuestro trabajo se dará cuenta de que somos
músicos inquietos, para nosotros escuchar y tocar nuevos estilos, es
decir, crecer como músicos, es una necesidad. Y en Senogul todos hemos
encontrado el vehículo adecuado para desarrollar esas nuevas inquietudes,
pues los 5 estamos abiertos a todo tipo de experimentación. Pedro ha
mencionado algunas ideas que nos rondan la cabeza, yo añadiría la fusión de
música hindú como algo que también nos está llamando la atención en este
momento
JM: Cómo ha sido la idea de contar con los arreglos vocales de la agrupación
coral CORO MELSOS?
Ed: La idea de trabajar con un coro siempre es algo que me ha atraído mucho
desde hace unos años, que entré en contacto con este ámbito al acompañar al
piano a algunas agrupaciones corales asturianas. En el caso del Coro Melsos,
se ha tratado de algo muy especial, ya que hablamos de una agrupación joven
que también busca salirse del repertorio coral más convencional, combinando
el ámbito clásico, el jazzístico, el tradicional y el más experimental con
gran facilidad y maestría, denotando además una gran preocupación por los
detalles musicales y lingüísticos. El hecho de que fuese una formación
pequeña, más camerística, también me parecía muy interesante, a la hora de
empastar con el grupo, más que con una gran masa coral (de hecho han venido
con nosotros a algunas presentaciones en directo, siempre con muy buenos
resultados). Por último, la inestimable labor e inquietud de su directora
Adriana Cristina García, una gran conocedora del mundo coral asturiano, fue
determinante para que todos nos embarcásemos en la aventura.
JM: Habéis pensado incluir un vocalista en próximos álbumes o preferís
manteneros 100% en lo instrumental?
Ed: En una pregunta anterior hablaba de música instrumentalizada porque en
muchas ocasiones la voz pasa a ser un instrumento más de nuestra propuesta,
ya sea con una agrupación coral, apoyando un solo instrumental, configurando
ambientes sonoros o engrosando la textura armónica de un fragmento concreto.
La verdad es que no nos cerramos a nada, aunque de momento no entra en
nuestros planes darle una dimensión más vocal a nuestra música en el sentido
de contar con un vocalista y estructurar los temas en función de ello. Ahora
mismo, las posibles voces que aparezcan son como un arreglo más.
JM: Denoto mucha participación de instrumentos de viento. ?Va a ser una
constante en futuras grabaciones? ?En directo también contáis con esta
sección? Guzmán ARGÜELLO es quizás el que más interviene, no?
Ed: Para nosotros siempre ha sido muy importante cultivar el color tímbrico
de nuestras composiciones. Los instrumentos de viento son una de nuestras
predilecciones, y hay un poco de todo, desde flautas, saxos, trompeta,
fiscorno o trombón, hasta otros menos convencionales como la gaita
asturiana, el moxeño (flauta de doble tubo de la región andina) o la gralla
catalana; de momento nunca hemos llevado en directo a la sección de metales
del tema Agua, fuego y porexpán (resultaría muy poco rentable para sólo un
tema), pero sí hemos contado muchísimas veces (y lo seguimos haciendo) con
el multi-instrumentista Guzmán Argüello, uno de los músicos más camaleónicos
y veteranos de la escena asturiana, que ha tocado y grabado con artistas tan
dispares como Los Locos, Nuberu o Edwin Moses y que ha sido miembro de
agrupaciones musicales desde los 70 que siempre conllevaban experimentación
en su propuesta. Además, es un improvisador nato; en cuanto a nuestros
planes de futuro, en principio tenemos idea de seguir contando con la
experimentación de nuevos timbres.
Pa: Los instrumentos de viento exteriorizan como pocos las emociones
internas de sus intérpretes, puesto que son capaces de transmitir
sentimientos de una manera un tanto especial, al ejecutarse directamente
desde las propias entrañas. Sin duda continuaremos utilizando los bonitos
timbres proporcionados por saxos, trompetas, e instrumentos más étnicos,
siempre que aporten colorido a nuestras composiciones, evitando sobrecargar
innecesariamente los pasajes. Los vientos jugarán un importante papel en el
siguiente lanzamiento de Senogul, y espero que en futuros lanzamientos.
JM: Me da la impresión que las guitarras están muy desaprovechadas en este
trabajo. Hecho de menos un mayor protagonismo de este instrumento. ?Es
premeditado o espontáneo?
Ed: Yo no diría que están desaprovechadas, aunque es cuestión de opiniones.
A ver qué dicen los guitarristas. Particularmente a mí me gustan mucho los
registros de cada uno, muy diferenciados por cierto, y que le otorgan un
equilibrio muy interesante a nuestra música. También creo que ningún
instrumento destaca por encima de otro y que todos tenemos partes solistas y
de acompañamiento.
Pe: No considero que estén desaprovechadas. Hay que tener en cuenta que este
disco no sigue los parámetros tradicionales del rock (género en el cual la
guitarra tiene un peso mucho mayor), y el papel de este instrumento en
nuestro disco va por otros derroteros
sí, hay riffs, hay solos, pero salvo
excepciones no sirven de base a los temas sino más bien aportando matices,
líneas solistas y detalles sonoros (que en muchas ocasiones ni siquiera
parecen guitarras).
Is: Creo que todos coincidimos en ello, el papel de las guitarras en nuestra
música es bastante particular, sin que ello quiera decir que estén
desaprovechadas. Pedro y yo tenemos un estilo muy diferente de tocar, lo
cual aporta otro toque de originalidad a Senogul y es una ventaja a la hora
de empastar nuestros arreglos. Para mí, como ya ha comentado Edu, uno de los
puntos fuertes de Senogul es que suena como una unidad, sin que ningún
instrumento asuma el rol de solista indiscutible. Está muy cuidado el
intercambio de líneas solistas y el entrelazado de melodías, pues en muchas
ocasiones hay varias sonando superpuestas. El disco es bastante denso en ese
sentido y merece la pena dedicarle unas cuantas escuchas para darse cuenta
de todo ello. Un buen ejemplo que tal vez la gente no aprecia en las
primeras escuchas son las trabajadas líneas de bajo de Cana (Pablo), que no
se limita a ser un instrumento de acompañamiento sino que continuamente
trenza líneas melódicas entre las de las guitarras y el teclado.
JM: El piano suena en ciertos momentos muy español y clásico. Os sentís a
gusto en esta onda? Habéis utilizado algún emulador?
Ed: En el caso de los teclados, no hay emuladores, todos los sonidos
proceden de los bancos de sonido de mi piano de escenario Kurtzweil PC1X
(algunos han sido ligeramente editados desde el mismo PC1X) y de algún que
otro teclado adicional. La estética clásica la tengo muy arraigada pero
procuro no encasillarme y abrirme a otros estilos. Me atrae mucho el jazz,
el funk y el minimalismo de compositores como Steve Reich, por ejemplo. Los
pianos de carácter percusivo y rítmico también me gustan mucho. Y desde
luego el deje latino creo que es un nexo común entre todos nosotros, como
músicos y personas.
Is: Sí, no solamente en piano, sino que todo el disco suena más español y
latino de lo que nosotros mismos nos damos cuenta. Está salpicado de
arreglos que delatan nuestra procedencia.
Pa: Creo que todos los componentes del grupo somos ávidos oyentes no solo de
rock progresivo español, sino también de flamenco y de algunas de sus
fusiones más interesantes, como la que practican Jorge Pardo, Carles
Benavent, o Chano Domínguez en sus proyectos personales. Yo, personalmente,
como músico, me encuentro muy cómodo en esa onda ibérica que tanto he
disfrutado durante estos últimos años. El sentimiento ibérico es algo que
sin duda seguiremos cultivando en nuestras próximas composiciones,
consciente o inconscientemente.
JM: Podéis decirnos por cada tema quién toca los solos de guitarra, si
Israel Sánchez ó Pedro A. Menchaca, por ejemplo los acordes parecidos al
FRAKCTURED de King Crimson en MICROCOSMOS BLUES de quién son obra? y los
toques blueseros como en LA MAHA VISHNUDA?
Pe: Por norma general, todos los solos de guitarra son de Israel, un músico
con mucha sensibilidad y feeling a la hora de solear y componer líneas
melódicas. Esto incluye también el de la Maha Vishnuda. Los acordes
parecidos al Frakctured son cosa mía, al igual que las partes de E-bow.
JM: El titulo de LA MAHA VISHNUDA parece un homenaje a la Mahavishnu
Orchestra, es asi?
Pe: Efectivamente. Es una banda que a todos nos encanta.
Pa: El nombre del tema deriva de un juego de palabras del cuadro La Maja
desnuda, en donde nosotros conjugamos La Maha Vishnuda, buscando un toque
humorístico, con el que además homenajear a esa superbanda de los primeros
años 70. De Mahavishnu nos gusta especialmente su intensidad y su
espiritualidad.
JM: He notado un deje final a lo GENTLE GIANT en Agua, fuego y porexpan,
Que opináis de esto?
Pa: GG es una banda que a todos nos gusta en Senogul, y quizá puedan
discernirse influencias de los Gigantes Gentiles en algunas de nuestras
composiciones, como por ejemplo en el final del Agua, fuego y porexpan.
JM: A mi parecer sobresalen de entre todos los temas TANGO MANGO y LA MULATA
ELÉCTRICA. Cuál es vuestro tema favorito?
Ed: Mis favoritos posiblemente son La verbena hermética (que de alguna
manera es el estilo que más nos está marcando en las nuevas composiciones),
Racionalidad y diversos momentos como la fuga a tres voces y el final del
Tango Mango o la parte más atmosférica central del Microcosmos blues.
Pe: A mí me costaría mucho decidirme por un favorito. Yo más bien hablaría
de momentos concretos, como el sólo de bajo inicial de la Maha Vishnuda o la
parte final de Tango Mango, por decir sólo unos pocos. Hay muchos más.
Is: A mí dependiendo del estado de ánimo me apetece más escuchar unos u
otros, pero no podría decidirme por un tema en particular, aunque
posiblemente estaría entre La Mulata Eléctrica y el Tango Mango.
Pa: Al igual que mis compañeros, me costaría elegir un tema favorito, porque
los hemos compuesto todos desde muy adentro. Podría destacar algunos
fragmentos de los que me siento especialmente orgulloso, como son la parte
atmosférica central del microcosmos, el fragmento tanguero con solo de
guitarra y acordeón incluidos del Tango Mango, o el final de este tema. En
directo disfruto especialmente tocando la Verbena hermética y la mulata
eléctrica, dos temas de alta energía y concentración.
JM: Respecto a La Mulata Eléctrica parece ser todo un homenaje sentido al
Rock andaluz. Siendo del norte...De dónde os viene esta afición al rock
andaluz?
Is: Obviamente todos hemos escuchado a grupos como Triana, Imán, Cai,
Alameda
Yo diría que Pablo y yo somos los que más inclinación mostramos por
este estilo, aunque a todos nos gusta. Yo incluso si tengo que nombrar
compositores de música clásica, Granados y Albéniz, con su profundo
sentimiento andaluz, siempre ocupan un lugar de honor en mi lista.
Pa: A la lista que cita mi compañero Israel, me gustaría añadir algunos
grupos que me tocan la fibra sensible, como Iceberg y Guadalquivir.
JM: Habéis dividido el tema DR. GULL, en tres partes y la habéis
distribuidos estratégicamente en el disco. Es para servir de propósito de
punto de enlace y darle al trabajo una línea continuista y compacta?
Ed: Las tres partes de Dr. Gull, junto a Racionalidad y a otro tema que
aparecerá esperamos- en nuestro siguiente proyecto, formaban parte de la
música que había compuesto para una serie poética de un amigo mío. De alguna
manera, la melodía del Dr. Gull era el motivo principal de la obra. En su
concepción inicial, había una dualidad entre lo Racional (con el tema del
mismo nombre) y lo Emocional (representado por la melodía del Dr. Gull 2).
Todo esto coincidió con nuestro primer concierto en Oviedo, en el que
nuestro repertorio era básicamente de versiones de progresivo. Tocamos una
versión embrionaria de Dr. Gull y Racionalidad, y de hecho en aquel momento
salimos a escena como DR. GULL (lo llegamos a hacer un par de veces más).
Como yo tenía bastante material acumulado derivado del motivo principal de
Dr. Gull lo fuimos desarrollando en tres partes, que finalmente nos ayudó a
conformar el planteamiento estructural del álbum (algo así como
introducción-nudo-desenlace).
JM: Cómo se os ha ocurrido incluir en LA VERBENA HERMÉTICA un solo de gaita
asturiana interpretada por Quique SUAREZ?
Ed: En La verbena hermética hay muchos pasajes que, tanto a nosotros como
a mucha gente que lo escucha, recuerda a Asturias y a la música tradicional.
También a grupos que han actualizado ese repertorio, como Asturcón, Nuberu o
Cuélebre (mismamente el guiño al toque de tonada hecho con sintetizador, del
final del tema, parte de esa línea). La inclusión de la gaita asturiana a
modo introductorio no deja de ser una pieza más que encaja en el
rompecabezas. Además, esa interacción entre la gaita y los teclados
realizando un mismo discurso, ya fue algo cultivado por grupos citados
anteriormente, como Nuberu en su segundo disco.
Pe: Otro motivo es el de aportar una gota de nuestra tierra en la amalgama
de estilos que es el disco. Nos hace ilusión que en el otro extremo del
mundo alguien escuche (y quizá descubra) en este contexto un instrumento que
para nosotros tiene tantas reminiscencias de tradición.
JM: MICROCOSMOS BLUES deja claro vuestro lado más squizoide a lo KING
CRIMSON. ?A quién le debemos el honor?
Pe: El honor es de todo el grupo, si bien el origen del tema es el riff
principal de guitarra, que compuse un día jugando con la guitarra zurda de
mi hermano (yo soy diestro). Al final todo queda en casa
JM: Según he visto en el vídeo, Israel Sánchez no aparece... y Eva Toca ha
sustituido a Alex Valero Danda: Batería. Es un cambio este ya oficial?
Ed: la ausencia de nuestro guitarrista Israel ha sido por causas logísticas.
Él vive en Londres y, aunque es un miembro activo, no puede estar plenamente
en todas las actividades que tengamos a nivel promocional. Por otra parte,
Eva Toca es ya nuestra baterista oficial y pleno miembro del grupo a todos
los efectos, en sustitución de Álex Valero, quien grabó en nuestro disco
recién editado.
JM: - La portada corresponde a una foto realizada en el parque de
atracciones de Helsinki (Finlandia). ?Que significa?
Pe: La montaña rusa nos parece un símil bastante aproximado de lo que
significa el disco en cuanto a lo musical. Es como un viaje vertiginoso por
pasajes frenéticos, calmados, grandes alturas y paseos a ras de suelo. La
ventaja es que escuchar el disco no marea (al menos hasta ahora no hubo
casos), aunque sí puede despeinar un poco.
JM: ?Como veis el panorama prog nacional e internacional?
Ed: Aquí en España hay gente muy interesante que se dedica a abrir nuevas
búsquedas musicales, algunas con ecos del pasado y otras con puntos de mira
más actuales, pero cada una con algo que decir. Últimamente, y gracias a
todos los circuitos de difusión que proporciona la red de Internet, además
del trabajo concienzudo de algunos sellos, se están conociendo trabajos y
músicos muy interesantes. October Equus, Kotebel, Psicotropia, Banshee,
Neverness, Mapa, Insigne, Zem, Omni, El Círculo de Willis, Mecánica celeste,
Shalimar, Sinapsis, Coda. o Amoeba Split, son todos muy interesantes, cada
uno en su ámbito. Lo mismo pasa a nivel internacional. De alguna manera, me
gusta cuando se tiende hacia una mayor globalidad en cuanto la composición y
la interrelación estilística, sin que esto acabe siendo un dogma de por sí.
También cuando las influencias no son determinantes del sonido final sino
que son asumidas y reinterpretadas a través de la visión de los músicos.
Is: Yo debo reconocer que estoy un poco anclado en el prog de los 70s porque
mis incursiones para escuchar grupos actuales por lo general me defraudan un
poco. Por supuesto que hay excepciones, muchas de las cuales ya las ha
nombrado Edu, pero hoy en día se tiende mucho a repetir viejas fórmulas y
mucho menos a experimentar y arriesgar un poco, que a mi entender debería de
ser la base de la música progresiva. Si escucho un disco de rock agradezco
encontrarme con arreglos interesantes, pero cuando lo presentan con la
etiqueta de progresivo entonces espero encontrar algo más que eso
Pa: Desgraciadamente no pude disfrutar del rock progresivo en lo que para mí
fue su época dorada, porque era aún un niño. En los años 70 había bandas
tremendas, tanto nacionales (como por ejemplo Iceberg, Companya Eléctrica
Dharma, Nuberu, Gualberto, Gotic, etc), como internacionales. Actualmente
escucho multitud de músicas y el rock progresivo es una pequeña parte del
abanico de músicas que consumo. Sin embargo, creo que no es un estilo que
goce de mala salud, existen bandas nacionales / internacionales muy buenas,
con poco que envidiar a las de la década de los 70. Entre ellas me gustaría
citar a una llamada Zem, son también asturianos y componen su música en
torno al vibráfono. Lo único que encuentro un poco repetitivo en el panorama
actual (especialmente internacional) es el concepto y desarrollo de algunas
bandas que se autoetiquetan como metal progresivo, y que para mí no son
más que bandas de gente con una gran técnica (y una sustancial falta de buen
gusto), que tocan compases raros y ritmos sincopados. Creo que la
mentalidad progresiva va mucho más allá.
JM: Grupos asturianos ha habido pocos, quizas el mas representativo del rock
sinfónico fue CRACK, pero yo os veo mas parecidos a IMAN ó GOMA, ?Qué grupos
españoles os veis mejor reflejados?
Ed: En cuanto a las similitudes es un tema bastante difícil de analizar
desde dentro. Desde luego que todo son referencias para nosotros. Los grupos
asturianos como los que anteriormente citas, junto a Asturcón y Nuberu, etc,
nos encantan y los hemos escuchado mucho y seguramente tengamos influencias,
aunque no creo que sean especialmente determinantes. Los grandes nombres del
género en los 70 siempre están ahí presentes. La gente nos dice mucho que le
recordamos a Camel o a Focus, son dos nombres que resuenan mucho. King
Crimson y Gentle Giant por momentos también aparecen, al igual que quizás
otros más jazzeros como Weather Report y la Mahavishnu Orchestra. En cuanto
a los españoles, quizás nuestra línea pueda ir cercana a Fusioon, Gotic o
Iceberg en determinados momentos. Pero esto no deja de ser una opinión,
igual mis compañeros se asombran mucho de lo que digo y no están en absoluto
de acuerdo, jejeje.
Is: A mí me gusta pensar que no es posible decir Senogul suena a
.
Indudablemente, como ya hemos comentado antes, es posible encontrar alguna
melodía de guitarra que suene a Focus o un riff que recuerde a King Crimson
pero entonces entra una fuga barroca, o un tango, o un reggae
JM: Por cierto Mento Hevia de CRACK creo que tiene una tienda de música en
Gijón, es así? Tenéis algún contacto con él?
Ed: Mento ha sido un músico de sesión muy activo desde los años 70 y ha
colaborado con mucha gente. Nosotros grabamos precisamente nuestra primera
demo en un estudio que regentaba el técnico Mikhail Goldfarb dentro de su
tienda de música, en donde además ensayaba con su actual grupo de folk con
toques sinfónicos. Sí tenemos contacto con él, además de otros músicos de la
escena de aquellos tiempos, de Asturcón y otras agrupaciones experimentales,
que ahora están reciclados en bandas de jazz, folk o rock y con quienes
incluso hemos colaborado o compartido escenario alguna vez. Mento además nos
conoce bien y le gusta lo que hacemos.
JM: Habéis actuado ya en directo? Hay previsiones de hacerlo próximamente?
Ed: Hemos tenido un par de presentaciones en Asturias del nuevo disco, una
en una sala bastante importante de Gijón, con un montaje amplio
(proyecciones audiovisuales, coro, danza
) y otra en el FNAC de Asturias. Lo
más inmediato es nuestra participación en el Festival Arribada 2007 en
Gijón, el 21 de Septiembre (y en el que casualmente nuestro técnico de
sonido será precisamente Mento Hevia). Por otra parte estamos estudiando
diversas vías para poder tocar en otros puntos fuera de Asturias y fuera de
España, que esperamos que se vayan concretando lo antes posible.
JM: Tenéis pensado o grabado algo para el nuevo disco? Cambiará mucho su
contenido y fondo respecto a este?
Ed: Pues a pesar de estar inmersos en plena faceta promocional y de
conciertos, también estamos cultivando bastante nuevas aventuras. Ahora
mismo tenemos dos proyectos en mente: el primero es una larga obra en varios
movimientos que estamos acabando de grabar y que esperamos que pueda salir
el año que viene. Empezamos a trabajar en ella paralelamente a la grabación
del primer disco y refleja otro tipo de inquietudes del grupo. La música
tiene una concepción muy diferente. Ya parte de la base de que hay muy poco
rock y se mueve más en los terrenos de las músicas del mundo, con ecos de
free-jazz y músicas improvisatorias, y mucha experimentación (también con
algunos recursos vocales). La obra en cuestión se llama Concierto de
Evocación sonora para conjunto instrumental y en directo (hemos interpretado
ya algunos fragmentos) solemos contar con el multi-instrumentista Guzmán
Argüello y con gente del mundo de la danza, al incluir algunas coreografías
de danza oriental o de danza contemporánea. Por otro lado, ahora estamos
componiendo el material de lo que podría ser nuestro tercer trabajo
publicado con suerte- y que sigue la línea trazada con el primer álbum,
moviéndonos entre el rock progresivo y jazz fusión, principalmente.
Pa: El año que viene espero que podamos sacar a la luz el Concierto de
Evocación sonora para conjunto instrumental. La música recogida en esa
grabación, como bien dice Eduardo, es más próxima al terreno de la música
étnica (pudiendo asemejarse en esencia a la fusión practicada por Nana
Vasconcelos, Airto Moreira o Hermeto Pascoal). Varía sensiblemente la
instrumentación respecto a la empleada en el primer disco de Senogul, pues
utilizamos kalimbas, flautas de diversos tipos, percusiones cubanas,
brasileñas, africanas y sefardíes, e instrumentos de todos los continentes
del mundo (algunos de ellos se utilizaron en pequeños arreglos en el disco
de Senogul), si bien, la mentalidad y el espíritu vanguardista es similar al
de nuestro primer disco. En este segundo trabajo utilizamos ampliamente las
voces, en sus variantes de solista, percusión vocal, cántico ritual, etc. En
definitiva, será un disco muy trabajado y cuidado, con muy buen sonido, y
con cierto grado de espontaneidad artística.
JM:- ?Algo más que añadir?
Ed: Agradecerte la entrevista y todo tu apoyo. Aprovecho para dejar nuestra
web (www.senogul.tk) y nuestro myspace (www.myspace.com/senogul) para quien
quiera adentrarse en nuestro mundo sonoro.
Salu2
© Juan Mellado 2007
Progjuan@hotmail.com
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Alamaailman Vasarat en Sevilla
Jarno Sarkula de Alamaailman Vasarat me comenta lo siguiente:
Come see us at WOMEX in Sevilla on 27th of of October!
O sea que los que tengáis la ocasión de ir, ya sabéis. Yo no me lo perdería
por nada del mundo si me cayera cerca.
Ferran
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: próximo_álbum_de_SATELLITE
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El grupo polaco SATELLITE está en las fases finales de la grabación del que
ha de ser su tercer álbum "Into The Night". En su moment oserá editad oen
dos formatos: un CD normal y un CD digipack con dos bonus tracks. La edició
neuropea saldrá al mercado en el 5 de novimebre, mientras que la edición
norteamericana se lanzará 15 días después.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: José_Manuel_Iñesta_Quereda
Asunto: Vuelta a los escenarios de TRANSARABIAN CONNECTION
Hola a todos
Les envío este mensaje por si les interesa.
Un saludo
Jose Manuel
-------- Mensaje original --------
Tras varios años de ausencia, la banda pionera de 'RAÏ Progresivo'
vuelve al directo el sábado 13 de octubre, 22.30, en la SALA COLONIAL,
Plaza del Príncipe Pío s/n en Madrid. Entrada 12 euros con consumición
incluida.
La formación actual es:
Abdesselam Chakkour voz (Gnawa Blues)
Amanda Pazos bajo (October Equus, Electrockhausen Duo)
Víctor Rodríguez teclados (October Equus, Arquitectura del Caos)
Fran Mangas saxos (Candelaria, Ganyahmun, Fritanga)
Yasir violín
Jesus Sánchez 'El Choko' batería
David Mayoral percusiones (Eduardo Paniagua, Luis Delgado, Arpeggiata)
Ángel Ontalva guitarra (October Equus, Electrockhausen Duo, Arquitectura
del Caos, SpaceComposers Orchestra)
Podéis escuchar algunos temas y ver un video de la banda en directo en
la sala Galileo de Madrid en la web del grupo en Myspace:
http://www.myspace.com/transarabianconnection
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: La Perra & Saena - 5 de octubre
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente anuncio el concierto conjunto de LA PERRA y SAENA, dos
grupos vanguardistas mexicanos que compartirán cartel el 5 de octubre en el
Multiforo Ollin Kan (Av. San Fernando, esquina de de Juárez y Centro de
Tlalpán - México, D.F.). La entrada está a 50 pesos.
LA PERRA es un dúo de batería y bajo conformado por Perico y Elena Sánchez,
celebrando su décimo aniversario. Por su parte, SAENA es el nuevo proyecto
liderado por José Luis Fernández Ledesma (guitarras, teclados) y Margarita
Botella (voz, piano, acordeón), completado por Alejandro Sánchez (violín),
Hugo Santos (bajo, stick) y Adrián Zárate (batería). Se puede visitar los
enlaces www.laperra.net y www.myspace.com/saena1 para disfrutar de las
propuestas de ambas agrupaciones.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: OMNI en concierto 3 noviembre 07
Trascribo una nota
Hola a todos.
El dia 3 de Noviembre, 2007 actuará OMNI en la Escuela de Hosteleria de
Jerez.
La hora todavia está por determinar y cuando se sepa, se informará de ello
en la pagina web de OMNI www.omniprog.com
Dicha actuación será grabada y mezclada para un nuevo CD en directo de OMNI
y, además, se realizarán tomas en video para una posible producción en DVD.
Como novedad hay que añadir que hay videos de la actuacion de OMNI en La
Sala Compañia de Jerez en la pagina web, en YouTube y en Myspace Musica.
http://es.youtube.com/watch?v vOXUn9oaLt4
http://es.youtube.com/watch?v e6GTHSf-wKM
Gracias y hasta la proxima.
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: noticias de METAMORFOSI
Hola
La veterana banda italiana METAMORFOSI va a editar un video de algunas
actuaciones de 1996 hasta el 2006, incluyendo imagenes del registro en sala
del primer disco "E FU IL SESTO GIORNO" en 1972.
Ademas anuncian proximamente PURGATORIO, que será el cierre a la trilogia
con los precedentes Inferno y Paradiso.
Por ultimo en su pagina web se entreve la posibilidad de una gira !!!
salu2
juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: ONZA en concierto
Hola
Os comunico que el próximo Viernes 28 de Septiembre 2007, ONZA actua de
nuevo en concierto en la Sala CARPE DIEM, en Trebujena (Cádiz) a las 24:00
horas
Entrada libre.
ONZA presenta en directo su nuevo album que lleva por título "Paradigma",
editado recientemente por el sello Margen Records.
Salu2
Juan
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el_próximo_CD_de_Metaphor
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente anuncio que el nuevo CD de la banda neo-prog norteamericana
Metaphor, titulado "The Sparrow", ya salió a la venta. Se trata de un
concept-disc basado en la novela de ciencia-ficción de Mary Doria. Más
información en el sitio www.metaphor.org
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
Consigue aquí las mejores y mas recientes ofertas de trabajo en América
Latina y USA: http://latam.msn.com/empleos/
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Autor: "Josep M. Badia" <josepmbadia2003@yahoo.es>
Asunto: The Logical Group
Hola, Cajeros!
El mejor grupo de clónicos de Supertramp del mundo mundial, The Logical
Group, actúa este sábado en Barcelona (22 de septiembre, a las 22.30 en Zac
Club, Av. Diagonal 477).
Fins ara!
Josep M. Supertrempat
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Sabicas & Joe Beck: "Rock Encounter" (1966)
Sabicas: "Rock Encounter with Joe Beck" (1966)
Discografica: Polydor
Temas:
1. Inca Song (5:15)
2. Joe's Tune (3:49)
3. Zapateado (9:36)
4. Zambra (4:02)
5. Handclaps (0:31)
6. Flamenco Rock (7:25)
7. Bulerias (7:25)
8. Farruca (4:45)
Musicos:
- Sabicas: Guitarra flamenca
- Joe Beck: Guitarra electrica
- Donald Mac Donald: Bateria
- Warren Bernhardt: teclados
- Tony Levin: Bajo
La carrera por ser el primero en todo, se dio lugar también en la música...
?quien fue el primero en inventar el rock? ?El blues? pues bien en la piel
de toro, también se dio esta circunstancia, ?Quien fue el primero en
inventar el Rock Andaluz? y de esta forma rascando el pasado... se ha
descubierto que el primero que mezclo el rock anglosajón con el Flamenco no
fue Smash... fue el pamplonica Agustín Castellón Campos "SABICAS" que en su
exilio en Nueva York en 1966 junto al guitarrista de jazz Joe Beck (no
confundir con Jeff Beck) edito un disco fusionador del Rock y el Flamenco
titulado "Encounters". En dicho disco también podemos oír al Bajo a un
jovencisimo Tony Levin que mas tarde se uniría a King Crimson y Peter
Gabriel.
De todas formas la fiebre por fusionar estilos ya se dio lugar en los EEUU a
través de "Spanish Caravan" del disco Waiting for the Sun de The Doors,
editado en 1968 o el grupo Carmen en 1974 con "Fandangos in space" o en
Inglaterra con el toque de guitarra de Steve Howe en "Mood for a day" del
album Yessong.
Dicen que Sabicas lo hizo sin mucho entusiasmo, convencido por su hermano y
por la necesidad de dinero mas que por inspiración fusionadora musical. "A
mí no me gusta el rock ni el jazz. Lo hice porque mi hermano Diego quería
que abarcase otros campos para vender más". (Sabicas). Lo cierto es que
Sabicas volvió a experimentar en el disco "The Soul of Flamenco and the
Essence of Rock" (1971).
Bueno pues lo que podemos oír en "Rock Encounter" es un trabajo donde la
guitarra española interpreta flamenco mientras la guitarra eléctrica de Joe
Neck interpreta Rock, dándose una mezcla fusionadora nada convincente pero
si da que pensar. De esta forma mas tarde los sevillanos Smash y Manuel
Molina cogieron el testigo y editaron su afamado "El Garrotin" - 1971.
"La fusión puede dar resultado, aunque yo no creo en ella. En mis trabajos
con Larry Coryell, John McLaughlin o Al DiMeola, la música no era ni
flamenco ni jazz, era una fusión de músicos más que de músicas." (Paco De
Lucia 1994)
Puntuación: 6/10
Salu2 spanishflamencorock
© Juan Mellado
Progjuan@hotmail.com
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Autor: José_Manuel_Iñesta_Quereda
Asunto: HIENAS
Hola a todos
Les envío este mensaje acerca de un nuevo esfuerzo multimediático del
realizador Norberto Ramos del Val, cajero, director de cine, músico,
prog-head y que ha colaborado con diversos proyectos de nuestro género.
Desde aquí le deseo públicamente suerte.
Un saludo
Jose Manuel
-------- Mensaje original --------
Asunto: HIENAS
Fecha: Thu, 20 Sep 2007 10:39:55 +0200
De: Norberto Ramos del Val
Para: Jose M. Inesta
Hola
Hoy comienza la "emisión" de HIENAS.
Es una serie-web que irá discurriendo a episodio mensual. Una trama
de comedia y aventurillas, con algún detalle prog, para variar, y
música original de Pablo Tato (Psicotropia).
El primer webisodio, "Un Marrón Imposible" ya está disponible.
Dura casi 10 minutos y está protagonizado por Ismael Martínez y
Javier Albalá.
La serie continuará indefinidamente con un webisodio mensual.
Se podrán ver online vía YOUTUBE y STAGE6 (sistema similar de mucha
mejor calidad basado en el codec divx).
Para más información visitad la web en
www.hienas.es
A pasarlo bien, y que corra la voz.
Norberto Ramos del Val
Saludos desde la trinchera
Norberfilms
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Kinski - Down Below it's Chaos (2007)
KINSKI : DOWN BELOW ITS CHAOS (2007)
Discográfica: Sub Pop
Temas:
1. Crybaby Blowout. 3:48
2. Passwords & Alcohol. 5:43
3. Dayroom at Narita Int'l. 3:31
4. Boy, Was I Mad! 7:28
5. Argentina Turner. 3:58
6. Child Had to Catch a Train. 3:07
7. Plan, Steal, Drive. 7:50
8. Punching Goodbye out Front. 2:40
9. Silent Biker Type. 9:11
Músicos:
- Matthew Reid-Schwartz / guitar, keyboards, flute
- Chris Martin / guitar, vocals
- Lucy Atkinson / bass
- Barrett Wilke / drums
Kinski es un cuarteto de Seattle que regresa con su sexto trabajo, editado
por el mítico sello Sub Pop. Los americanos son un grupo de intenciones
cercanas al space-rock y a Black Sabbath a pesar de que su base rítmica y su
escaso trabajo vocal parecen más propios del rock independiente de los 80.
En su nuevo trabajo, estos americanos se mueven entre el noise, el stoner,
la psicodelia, el progresivo y el space-rock. Múltiples texturas y
distorsiones guitarreras flotando en una equilibrada unión entre la
psicodelica y el hard rock más ácido de los primeros setenta.
A destacar la producción de Randall Dunn (Sunn O))), Earth, Boris) que sin
duda ayuda a construir el ambiente oscuro y sombrío que Kinski pretenden.
Desde hard primitivo (Punching Goodbye out Front), hasta la psicodelia más
hipnótica (Silent Baker Type), pasando por referencias a Kyuss (Boy, Was
I Mad!), a Sonic Youth (Passwords & Alcohol) o a Porcupine Tree (Plan,
Steal, Drive) es lo que nos podemos encontrar en este nuevo álbum de esta
experimentada banda.
Los que busquen experiencias diferentes, siempre en la órbita de las músicas
progresivas y similares, aquí tienen este más que interesante trabajo de
estos americanos que recientemente han estado abriendo los shows de Tool.
Valoración: 7/10
Ferran Lizana (rockomick@orange.es)
Septiembre 2007
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Black Bonzo - Sound of the Apocalypse (2007)
BLACK BONZO : SOUND OF THE APOCALYPSE (2007)
Discográfica: The Lasers Edge
Temas:
1. Thorns Upon A Crown (6:51)
2. Giant Games (5:56)
3. Yesterday'S Friends (7:10)
4. The Well (6:18)
5. Intermission - Revelation Song (1:59)
6. Ageless Door (5:23)
7. Iscariot (7:22)
8. Sound Of The Apocalypse (13:01)
9.
Músicos:
- Magnus Lindgren / vocals
- Joakim Karlsson / 6 and 12 string acoustic guitar, electric guitar, flute,
vocals
- Mikael Israelsson / drums, vocals
- Anthon Johansson / bass, vocals
- Nicklas Åhlund / Hammond C3, Moog, Roland Juno, Mellotron, Grand piano,
vocals
Parece estar surgiendo en Suecia una corriente decidida a traernos de vuelta
el progresivo más primitivo de los años 70, y este 2007 podría confirmar
este extremo. Si Beardfish ya nos obsequiaron hace unos meses con su tercer
trabajo Sleeping in Traffic part 1 totalmente inspirado en los primeros
años del género, ahora es el turno de Black Bonzo y su segundo trabajo
Sound of the Apocalypse. Otra banda sueca que podríamos incluir en este
estilo es el grupo actual de Reine Fiske (Landberk, Paatos, Morte Macabre),
Dungen, aunque éstos estarían más decantados hacia la psicodelia de los
últimos sesenta y el proto-prog.
Pero hablemos del grupo que nos ocupa, Black Bonzo, una banda formada de las
cenizas de los psicodélicos Gypsy Sons of Magic. Estamos ante lo que podría
perfectamente ser un álbum publicado en 1970 por del mítico sello Vertigo,
es decir estamos ante una banda ultraretro que echa una decidida mirada
hacia atrás. Estos suecos dicen estar influenciados por Uriah Heep y Gentle
Giant, a los que yo añadiría otras bandas prog y hard de los primeros 70
como T2, Beggars Opera, Atomic Rooster, Genesis, Yes o Jethro Tull.
Creo que destacan por encima del resto dos temas. Por un lado el tema que da
título al álbum y más largo de todos, Sound of the Apocalypse,
impresionante a todos los niveles, y por otro lado Iscariot una pieza muy
dinámica y progresiva también muy resaltable. El resto tampoco está nada
mal, especialmente compuesto por temas con mucha fuerza y bastante
cambiantes, manteniendo un nivel global bastante regular.
En definitiva un magnífico trabajo que hará las delicias de todo buen
aficionado al progresivo primerizo más vigoroso. Especialmente recomendado
para seguidores de Beardfish o Magic Pie.
Valoración: 7.5/10
Ferran Lizana (rockomick@orange.es)
Septiembre 2007
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Aldo Pinelli 2007
ALDO PINELLI: Una Selección de Viejas Canciones: Montañas, Bosques y Lagos
(2007)
Temas
1. Quietud en las Montañas
2. Estudio 2
3. Memoria de un Sábado
4. Danza 1
5. Estado de Confusión
6. Tango de una Noche de Invierno
7. Pasaje Uno
8. Pidiendo la Mano de la Doncella
9. La Calma y el Pasado
10. Canción de los Ciervos
11. Una Pieza Dedicada
12. Apenas un Vals
13. Pasaje Tres
14. Mis Tristezas
15. Danza II
16. Sonatina Enamorada
17. Labradora
18. Pasaje Cinco
19. Dormirse con Lluvia
20. Lago Huechulafquen
- Aldo Pinelli: guitarras clásica, acústica y eléctrica, sonajas, triángulo,
palo de lluvia, toc-toc, bongó, tom bajo, cultrum, teclados adicionales en 9
y 20, voz
- Colaboradores Paula Dolcera (flauta, cello), Ariana Bettinardi (teclados
en 3, 5, 8, 9, 14 y 19), Elizabeth Minervini (1, 5, 11, 15, 17 y 20)
Miembro y líder de Hábitat, grupo argentino de rock sinfónico, Aldo Pinelli
es un guitarrista y compositor que también se da abasto para plasmar su
visión musical en el formato de aventura solista. Este disco titulado Una
Selección de Viejas Canciones Montañas, Bosques y Lagos es un hermoso
catálogo de cautivadoras sonoridades acústicas, las mismas que transitan por
las aguas de la música académica, la tradición céltica y los mágicos
ambientes renacentistas. El lugar inmensamente prioritario que Pinelli le da
a las guitarras clásica y acústica (además del laúd, a ratos) permite crear
ese aura de intimismo y contemplación que atraviesa a todo el disco: la
guitarra eléctrica, así como el cello y la flauta, aparecen de vez en cuando
para emitir retazos que aportan colorido al asunto, un colorido lo
suficientemente controlado como para no romper con la paleta sonora global.
El resultado final es una secuencia de ideas musicales que crean de manera
sostenida momentos melómanos especiales es difícil escoger una pieza
favorita, pues en realidad el repertorio es todo un festival atravesado por
un espíritu consistente de meditación, serenidad y dulce melancolía. Este
disco va al unísono para los amantes fieles y convencidos de la obra de
Anthony Phillips, quien es casi un referente obligado para todos los
creadores de una música rica en melodías y matices con un núcleo acústico.
La envolvente serenidad exhibida en el tema de apertura Quietud en la
Montaña parece haber sido esculpida en el éter con un cincel mágico: todo
ornamento de teclado, guitarra eléctrica y cello está perfectamente ubicado
en su sitio mientras la guitarra acústica despliega el motivo central.
Estudio 2 y Memoria de un Sábado nos llevan respectivamente hacia
paisajes de simple alegría y meditación relajada. La meditación se torna aun
más melancólica en Estado de Confusión, un tema que parece concentrarse
más en la tristeza inerte que viene como resultado de la confusión que en la
confusión misma. Su misma dosis de contenida fastuosidad se reitera después
en el tema no. 11, Una Pieza Delicada, otra joya específica del
repertorio. Ya llegamos a un punto en el que descubrimos a ciencia cierta la
pulcritud de estilo de Pinelli, una pulcritud que le permite aludir a
pensamientos y emociones como lo sabe hacer. Los aires juglarescos de las
dos Danzas nos remiten a imágenes añejas del Renacimiento. Las piezas más
cortas cumplen su función de viñetas, pero en lo personal hubiera preferido
que Tango de una Noche de Invierno hubiese sido un poco más larga que su
minuto de duración, para no mezclarse con otras viñetas del disco en fin,
uno puede escuchar esta atractiva pieza dos o tres veces seguidas en su
tocador de CD. Por poner un ejemplo de contraste, Canción de los Ciervos
explota de manera más redonda su corto espacio de expansión.
Labradora tiene una riqueza sublime en su desarrollo, incluso en los
pasajes donde solo opera la guitarra acústica: pieza inspirada en un cuadro
de Peter Cross, hay en efecto algo de pictórico en su arrebatadora
musicalidad. Dormirse con Lluvia es el único tema cantado: reitera el
colorido de los temas más fastuosos del repertorio precedente, pero esta vez
las cosas ascienden a un nivel especial de cromatismo debido a la presencia
realzada de las orquestaciones de teclado y la oportuna intromisión de un
delicado punteo de guitarra eléctrica, muy a lo Oldfield en sus momentos más
reposadamente líricos. El disco culmina con el definitivo broche de oro,
Lago Huechulafquen, una pieza esplendorosa que exhibe una dosis muy
contenida de luz hasta la segunda mitad, que es donde toda su majestuosidad
fluye sin tapujos, aunque con un orden muy cuidado. De esta manera concluye
un disco rebosante de belleza, calmo sin ser para nada aburrido, lleno de
matices sin caer en la pomposidad, fiel a su esencia acústica pero sin
renunciar a momentos de genuina energía en los momentos más extrovertidos;
por supuesto, absolutamente etéreo en los pasajes más concentrados en lo
melancólico o lo contemplativo. Aldo Pinelli es un músico y autor al cual
habrá que prestar verdaderamente atención.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: AGNUS "Pinturas y Expresiones"
AGNUS: Pinturas y Expresiones (1980)
Temas
1. Pinturas y Expresiones 14:54
2. Historia de un Rey 5:14
3. Siglo XXI 10:49
4. Nace el Día (Los Monjes de la Desesperación) 11:50
Integrantes
- Ricardo Tersse: bajo, voz
- Ricardo Bonetto: batería, percusión, voz
- Cecilia Glariá: flauta
- Luis Sáez: guitarras, voz
- Archi Basílica: guitarras, voz
- Laura Fazzio: teclados, flauta dulce, voz
- Alejandra Bernie: voz
- Graciela Girotti: voz
- Marcela Canalis: voz
- Graciela Cassano: voz
Colaborador Enrique Schüssler (violín)
Agnus fue un amplio colectivo musical argentino gestado en 1974 por el
guitarrista Luis Sáez tras la disolución del grupo Dapalu. Con el paso de
los años, el grupo se fue consolidando tanto en el afianzamiento de un
sonido propio como en la unión crecientemente conglomerada de su alineación.
La convocatoria de dos guitarras, cuatro voces, flauta e incluso un violín
invitado habla claramente de la necesidad del grupo por explorar sonoridades
llamativas y exquisitas, aunque por lo pronto, cabe resaltar en primer lugar
que la estructura sonora de Agnus no es saturada ni hiperbólica: el manejo
de la abundante instrumentación se hace con pulcritud y delicadeza, tanto en
los pasajes serenos como en los más roqueros, mientras que los teclados,
nunca invasores, arman cortinas y armonías elegantes en beneficio de las
atmósferas y no tanto para crear un boato aparatoso. Agnus se decanta por un
progresivo sinfónico estilizado, con varios resabios pastorales y casi
juglarescos estos resabios aumentan su impacto en los juegos vocales
femeninos (los predominantes). Como puntos de referencia descriptivos
menciono al M.I.A. del Mágicos Juegos del Tiempo, bandas italianas como
Apoteosi y Celeste, y también a Almendra e Invisible en cuanto a los pasajes
donde las dos guitarras ocupan el rol central. Al igual que M.I.A., Agnus
operaba como una organización independiente autogestionada y artesanal, y de
este modo fue lanzado al mercado Pinturas y Expresiones, el cual habría de
ser su único aporte al mercado discográfico hoy por hoy, se trata de una
pieza de colección progresiva que es muy positivamente valorada en el
entorno de investigadores del género.
Las tres primeras piezas son de largo aliento, oscilando entre los 10
minutos y pico y los casi 16 minutos de duración. El tema homónimo, que en
conciertos tenía una extensión mayor al de los 1455 publicados aquí,
comienza con un jam bien articulado sostenido sobre los rasgueos y fraseos
de las dos guitarras: las emergencias posteriores de las líneas de flauta y
las corales femeninas aportan cálidos momentos de variedad. Las influencias
de las expansiones de Almendra e Invisible se sienten muy claras en este
jam, así como en el que sigue a continuación al modo de una segunda parte,
pero no tarda en llegar una sección pastoral en la que los coloridos
cruciales son aportados por la flauta, la misma que revolotea coquetamente
sobre las guitarras acústicas, y continúa revoloteando cuando las
vibraciones rockeras vuelven. La última sección es la más diversa,
alternando pasajes eléctricos y acústicos en una constante de ambientes
etéreos. Historia de un Rey es el tema más corto del disco, durando
solamente 5 ¼ minutos. La fuerte presencia del violín y el carácter
pedestremente alegre de las melodías imprimen un espíritu danzarín a la
pieza, evocando aires de añejas danzas palaciegas en tiempos de héroes y
princesas de comunidades celtas. Siglo XXI porta el espíritu más
ceremonioso del disco, y resulta también muy tema favorito del disco. El
preludio cósmico, casi a lo Echoes de PF, nos transporta por breves
momentos hacia una dimensión misteriosa que no es muy común en la banda. Con
la introducción de vivaces líneas de flauta se atenúa eficazmente lo
cósmico, no tanto para contrarrestarlo como para darle forma dentro de la
coherencia estilística de la banda. Las similitudes con las bandas italianas
que mencioné en el párrafo anterior se cumplen aquí a cabalidad. A
diferencia de Pinturas y Expresiones, Siglo XXI no deja que un motivo se
extienda por mucho rato, prefiriendo exhibir sus recovecos, los mismos que
nunca llegan a ser dramáticos. Esta pieza encarna la máxima expresión de la
típica alternancia hilada y fluida de diversas secciones que van desde el
sinfonismo cadencioso y lo pastoral, un recurso que este grupo maneja con
mucha prestancia y abraza como su esencia: la llegada del fastuoso clímax
final viene de la mano de las dos guitarras unidas en una orquestación
envolvente. Nace el Día adopta una línea de trabajo similar a la de Siglo
XXI, aunque esta vez los aires spinettianos tienen una mayor prominencia en
el manejo de los pasajes eléctricos. La estructuración de la diversidad
interna no está tan bien lograda como en los temas 1 y 3, lo cual hace que
el surgimiento del solo de batería se sienta un tanto forzado. Con todo, la
mayor virtud del tema en cuestión es que explora más a fondo las facetas
agresiva y psicodélica de la propuesta musical de Agnus; eso sí, las cosas
nunca llegan a un punto de real efervescencia, lo cual muestra que el grupo
tenía bien claras sus ideas respecto a la integridad sonora del álbum como
un todo.
He reseñado el disco según el orden original del repertorio, pues en la
edición de CD éste aparece alterado, comenzando con Siglo XXI. En fin,
como sea, este disco es un despliegue de refinada hermosura musical en un
esquema progresivo. Agnus es un ítem realmente valioso en cualquier buena
colección centrada en el género.
César Mendoza
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Fiesta Concierto COSESNOSTRES 2007
Hola
Informaros que el proximo Viernes 5 de Octubre 2007 celebraremos la QUINTA
edición de la Festa Concierto del yahoogroups COSESNOSTRES en la Sala LA
RULOT (cerca del centro comercial La Maquinista de Barcelona).
Precio de la entrada a 15 .
Este año hemos apostado fuertemente por dos grandes agrupaciones, como son
el "CIRCULO DE GUITARRAS DE BARCELONA" (Guitarras Acústicas) que se nos
presentaran en formato quinteto,
incluyendo al amigo Sergio Cerni y al director del círculo de Barcelona
Luciano Pietrafesa, miembro de The League of Crafty Guitarists. casi nada
!!!
... y despues actuaran DIFICIL EQUILIBRIO, un grupo ya consagrado, con
renombre internacional, 5 discos en su haber y que ha decidido retornar a
los escenarios eligiendo nuestra Festa para su reaparición, cuestiòn que
verdaderamente ... me (nos) llena de orgullo y satisfacción ;-)))
En definitiva, que esperamos-deseamos-os pedimos-imploramos que tod@s que
asistais a esta especial quinta edición.
Como siempre, ademas habra musica ambiental entre actuaciones, la clasica
presentación comica y la entrega de premios.. amén de buena compañia.
No podeis faltar !!! Hay que llenar este año la sala LA RULOT !!!
Salu2
Juan
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Phideaux - Doomsday Afternoon (2007)
PHIDEAUX : DOOMSDAY AFTERNOON (2007)
Discográfica: Bloodfish Media
Temas:
1. Micro Softdeathstar (11:17)
2. The Doctrine of Eternal Ice (Part One) (3:01)
3. Candybrain (4:06)
4. Crumble (2:55)
5. The Doctrine of Eternal Ice (Part Two) (8:08)
6. Thank You For The Evil (9:18)
7. A Wasteland Of Memories (2:22)
8. Crumble (2:55)
9. Formaldehyde (8:17)
10. Microdeath Softstar (14:40)
Músicos:
- Phideaux Xavier / piano, guitar, handclaps, vocals
- Rich Hutchins / drums
- Ariel Farber / violin, vocals
- Valerie Gracious / piano, vocals
- Mathew Kennedy / bass guitar
- Gabriel Moffat / lap steel guitar, handclaps
- Linda Ruttan Moldawsky / vocals
- Molly Ruttan / vocals
- Mark Sherkus / keyboards
Músicos invitados:
- Steve Daudin / flute (9)
- Rob Martino / flute (3)
- Johnny Unicorn / organ, Moog Voyager, handclaps, vocals (3, 10)
- Joel Weinstein / guitar solo (10)
- Arjen Lucassen / spoken vocals (10)
- Martin Orford / synthesiser solo (9)
- Matthew Parmenter / violin, vocals (1, 6, 9, 10)
Sección orquestal:
- Mark Baranov / violin
- Bing Wang / violin
- Richard Elegino / viola
- Jerry Epstein / viola
- Dale Silverman / viola
- Elizabeth Wilson / viola
- Stefanie Fife / cello
- Barry Gold / cello
- Jason Lippman / cello
- Dennis Trembly / bass
- Brian Drake / french horn
- Bruce Hudson / french horn
- Boyde Hood / trumpet
- James Wilt / trumpet
- Chris Bleth / flute, oboe, clarinet
- Paul Rudolph / conductor
Phideaux es una banda americana comandada por el multiinstrumentista y
vocalista Phideaux Xavier, que ya lleva unos añitos en esto de la música. De
hecho Doomsday Afternoon es ya el sexto álbum del grupo y mucho me temo
que el que definitivamente les va a situar entre los más aclamados de la
escena progresiva actual.
Al parecer, puesto que es el primer trabajo que escucho del grupo, Phideaux
han dado un giro a su sonido en este nuevo álbum, que de hecho es la segunda
parte de su anterior The Great Leap. Ignoro como suenan pues sus
anteriores obras, pero con Doomsday Afternoon estamos ante un trabajo de
puro progresivo-sinfónico, cimentado a base de influencias setenteras pero
al mismo tiempo dejándose querer por las posteriores décadas, hasta el punto
de que Phideaux no desentonan en absoluto dentro del saco de las bandas de
progresivo moderno.
Phideaux Xavier dice estar influenciado por David Bowie, Genesis, Alice
Cooper, Jethro Tull, Van der Graaf Generator, Roxy Music, Joy Division o
Dead can Dance entre otros muchos y dispares artistas, pero en esta ocasión,
como digo, se muestra totalmente fiel al género progresivo.
El compromiso con el sinfonismo más barroco, y la melodía más preciosista es
total. Arreglos orquestales de lo más delicioso, flirteos de sumo gusto con
el folk pastoral y el gótico, incursiones en la música celta, influencias de
bandas clásicas como Genesis, Pink Floyd o Van der Graaf Generator o
precisos juegos vocales al estilo Pure Reason Revolution, son algunos de los
ingredientes que podemos encontrarnos en esta obra conceptual basada en el
negro futuro ecológico que nos espera.
Estamos ante la típica obra unitaria, que vas descubriendo poco a poco. Qué
decir ante maravillas progresivas del calibre de The Doctrine of Eternal
Ice (part two), Formaldehyde o Microdeath Softstar, o piezas de belleza
superlativa como Candybrain o los dos interludios titulados Crumble. O
también un tema con un aire espacial Thank you for the Evil, que más que a
Pink Floyd recuerda a los Eloy de Planets. A resaltar las pequeñas
colaboraciones de Matthew Parmenter, Martin Orford y Arjen Lucassen.
Sin duda Phideaux se convertirán con este trabajo, uno de los más emotivos y
bellos de este año, en una de las bandas más deseadas y aclamadas del
progresivo actual.
Valoración: 8/10
Ferran Lizana (rockomick@orange.es)
Septiembre 2007
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