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La caja de musica Number 0798
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #798 octubre 2007 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Entrevista a Fopi (Cai)
* The Receiving End of Sirens - The Earth Sings mi fa mi (2007)
* Aclaraciones y noticias de OMNI
* Cabezas de Cera y Jde aguatirica en concierto BCN
* Flotante + Mostro en vivo, 20 de octubre
* PILFAKA en octubre
* Kotebel en vivo en Madrid, el próximo Viernes 27 de Octubre
* FOR THE LOVE OF ART AND THE MAKING: UNA SOLUCIÓN AL PUZZLE
* Trivia cinematica progresiva Vol. 1
* Cathedral, con nuevo disco
* nuevo_teclista_de_IQ
* Liquid Trio Experiment - Liquid Tension menos uno
* It was FOURTY years ago today (I)
* It was FOURTY years ago today (II)
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Autor: Juan Mellado <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Entrevista a Fopi (Cai)
Entrevista a Fopi (Cai), septiembre 2007
Hola a to@s
Mas allá de nuestras mentes diminutas. Donde todo sea luminosidad. Donde
no exista ni el llanto ni amargura. Yo se que allí te he de encontrar.
Este fue el grito de guerra de un grupo andaluz surgido a finales de los
70's en pleno fervor de un movimiento musical llamado ROCK ANDALUZ.
La banda Cai, así llaman los lugareños a su ciudad natal Cádiz, edito
en 1978 para una pequeña discográfica su disco debut "Mas allá de nu
estras mentes diminutas", el grupo estaba formado por Diego Fopiani "FOPI"
Macias a la batería y voz, Paco Delgado González a la guitarra, Sebastián
"Chano" Domínguez a los teclados y José Laureano Velez-Gomez al bajo.
Un disco que pasados los años se convirtió en pieza muy buscada por
los coleccionistas.
Dos años mas tarde, en esta ocasión para EPIC, Cai convertido en quinteto
con la entrada de José A. Fernández Mariscal "Niño". volvió con
un álbum titulado "Noche abierta", un disco mas elaborado y con
pretensiones comerciales, con temas tan pegadizos como Soñé contigo y Noche
Abierta, pero con temas tan sobresalientes como "La roca del Diablo".
En pleno desinterés del movimiento del rock andaluz, en 1981 Cai edito su
tercer disco "Canción de la primavera", el guitarrista Paco Delgado González
había dejado el grupo.
Han pasado 29 años desde la creación del mas allá de nuestras mentes
diminutas... y CAI vuelven a la carga de la mano de dos miembros de la
original banda, Fopi a la voz y batería y Paco Delgado González a la
guitarra, mas un buen grupo de jóvenes músicos gaditanos, una banda nueva en
definitiva que busca seguir en algún punto del pasado los momentos mas
gloriosos del rock andaluz.... muchos años en el dique seco, épocas
distintas, disponibilidad de tiempo libre diferente al que se tenia 29 años
atrás, profesiones paralelas, todo esto hace que el engranaje de este grupo
vaya lento, de momento han tocado en directo en 4 ocasiones, Festival Lago,
Diputación de Cádiz, Teatro Pemán y Ubrique... Ideas de reeditar su primer
disco, la edición como dios manda del pirata de Los Rosales, nuevo disco...
"con planteamientos respetuosos con el pasado pero renovados y creo que
valientes" según manifiesta Fopi, cantante y batería de CAI". En fin...
noche abierta para la esperanza mas allá de nuestras mentes nostálgicas
Fopi, su cantante y batería nos responde a varias preguntas formuladas por
Rafa (Bornos), varios fans del foro de rock andaluz (consultar Foro CAI
(www.caimasalla.com)) y un servidor.
- Entrevista a Diego Fopiani "FOPI" batería y cantante de CAI. (SEPTIEMBRE 2007)
JM: Hola Fopi. Han pasado ya 25 años de vuestra separación y de estar en el
dique seco. ?De quien y como ha sido la idea de volver a los escenarios?
Fopi- Todo parte de que un día Paco Delgado y yo nos vimos y decidimos
volver a tocar sólo con la intención de divertirnos y volver a coger los
instrumentos para echar el rato, cuando nos dimos cuenta estábamos montando
temas de CAI. En el concierto de IMAN del pasado septiembre en el Alcázar
(Jerez) nos preguntamos que por qué no podríamos nosotros montar nuevamente
CAI, y animados por muchos seguidores empezamos esta nueva etapa.
JM: Entendemos las razones por las que Chano haya declinado la incorporación
a CAI, ?Pero cuales han sido las razones para no contar con José A.
Fernández "El Niño" y Pepe Vélez?
Fopi- Con respecto a José A. Fernández "El Niño" empezó los ensayos con
nosotros muy ilusionado, pero al depender de una orquesta con la cual está
trabajando durante todo el año, le era imposible asistir a los ensayos y a
los conciertos, puede ser que en un futuro se pueda incorporar.
En cuanto a Pepe Vélez, debido a su profesión que le ocupa mucho tiempo
también le era imposible.
JM: ?Puedes hablarnos un poco de la época pre-Cai como DUQUES?
Fopi- Los DUQUES no tiene mucha historia, era un grupo de verbenas en el que
coincidíamos tres miembros de CAI, Pepe Vélez, Paco Delgado y Diego Fopiani.
JM: "Chano" Domínguez comento en una entrevista... "Sobre todo me sorprendió
como podíamos desarrollar la música de esa manera, con los conocimientos
que teníamos entonces. En aquella época no sabíamos nada, ni donde estaba
el do, todo era pura intuición". ?Estas de acuerdo? ?Que recuerdas de
aquella primera época de Cai? ?La experimentación y la fusión del flamenco y
del rock con el jazz...?
Fopi- Estoy totalmente de acuerdo, todo se forjaba en el cuarto de ensayo a
base de improvisaciones de las cuales surgían las ideas.
En aquella época CAI era como una familia, estábamos todos los días
juntos bien escuchando música o tocando en el cuarto de ensayo.
Obviamente cuando nos poníamos a tocar nos influenciábamos por la mús
ica que escuchábamos, dándole siempre unos tintes a la hora de improvis
ar cantando lo que es la música nuestra de aquí del sur, el flamenco me
zclado con el rock sinfónico y el jazz.
JM: ?Que escuchabais en aquella época? Quizás Weather Report y Return to
Forever, King Crimson, Yes, Emerson, Lake and Palmer y Genesis...?
Fopi- Escuchábamos éstos grupos y algunos más
JM: ?En que consiste el "sonido andaluz" que reza en vuestra portada de "Mas
allá..."?
Fopi- En mi opinión el "sonido andaluz" es una música inspirada en nuestras
raíces de aquí en el sur, este es el sello que se le quiso dar al disco como
identidad de nuestra música.
JM: ?Vuestro primer trabajo "Mas allá de nuestras mentes diminutas" de 1978
se convirtió en una pieza buscadísima por coleccionistas y fans del grupo,
Pagándose auténticas barbaridades por el vinilo original... Hubo ediciones
en CD partiendo del vinilo original publicados por ejemplo por la etiqueta
americana Trova Records ?Que piensas de esta locura montada alrededor de
vuestro primer disco?
Fopi- Ya hemos tomado cartas en el asunto, y como bien sabéis se va a
reeditar de nuevo, ya que todos los derechos de este disco pertenecen al
grupo, de manera que se hará de una forma legal y que los beneficiarios
seamos nosotros mismos.
JM: Vuestro primer disco, tiene el encanto del talento salido a borbotones,
todo espontaneidad, parece que no se de dió muchas vueltas antes de
grabarlo, como si se grabase de una tirada, en una sesión, es así?
Fopi- Realmente es así, en dos o tres tomas como si estuviéramos en un
cuarto de ensayo grabamos las bases y después se montó la voz como si fuera
en directo pero sin público.
JM: Pasa un día es el tema que parece daros alas para improvisar y realizar
los solos, esta cargada de energía Hard bluesera. La versión mas larga
que he oído es la que realizasteis en la Plaza de toros de Almería que
dura nada mas ni nada menos que 25:30. ?Que representa este tema para CAI?
Fopi- Este tema es una explosión en el cual cada músico individualmente
expresa por medio de sus improvisaciones el dejarse llevar por su propia
intuición y le da alas a su imaginación.
JM: Se anuncio (no de manera oficial) que el 17 de Agosto 2007 en el Teatro
Pemán de Cadiz se pondría a la venta la reedición de vuestro primer di sco
"Mas allá..." ?Que ha sucedido para que no estuviera y para cuando esta
previsto su salida?
Fopi- Como ya he comentado antes, estamos trabajando en la reedición del
primer disco y del directo del cortijo de los Rosales, pero esto lleva su
tiempo y no nos dio tiempo a tenerlo en la fecha que se anunció, ya que
llevará los dos CD, más un libreto con fotos y la historia de CAI, esperamos
tenerlo a principios de diciembre.
JM: Escuche que en esta reedición contendrá temas inéditos, puede ser
inédito del tipo "Ya nos vamos a Enrollar" y un directo. ?Puedes darnos más
información al respecto?
Fopi- Como he dicho antes, esta nueva reedición lleva un segundo CD con el
directo del cortijo de los rosales en el cual lleva ese tema que en un
futuro podría formar parte del nuevo trabajo.
JM: Si las cintas originales se perdieron del "mas allá... ?Esta reedición
de donde sale?
Fopi- El master del disco más allá, nos hemos vuelto locos buscándolo y
realmente ha desaparecido, entonces lo que hemos hecho es buscar un disco
sin abrir, totalmente sellado, lo cual nos ha costado bastante trabajo, pero
unos seguidores nuestros de jerez, tenían uno totalmente nuevo, sin poner,
lo hemos digitalizado y de ahí va a salir el CD.
JM: En 1982 se grabo tres temas muy alejados de lo que nos tenia
acostumbrado Caí y del que podría haber sido el cuarto álbum y que nunca
llego a editarse, contando en aquella época la agrupación con Kiko Guerrero
(ex -Iman Califato Independiente) a la batería. Babel (5:06), Muñeca de
cristal (3:54) y Acuérdate (4:45). ?Estos tres temas serán aprovechados para
editarlos en futuras ediciones de Caí?
Fopi- Puede ser que en el segundo CD de la reedición, se incluyan estos
temas junto con el directo del cortijo de los rosales, eso va a ser decisión
de Chano Domínguez, que es el que se está encargando de todo.
JM: En Noche abierta (1980) ficháis por CBS (Epic) y realizar un disco mas
elaborado y maduro que el primero, con temas comerciales y pegadizos como
Soñe contigo y Noche abierta, creo que fue intento de poneros a la altura
comercial del rock andaluz con bandas como Triana o Alameda. ?Porque no
conseguisteis el éxito esperado? ?os sentíais infravalorados?
Fopi- Ni mucho menos, con este disco conseguimos tener bastante éxitos y los
temas como "noche abierta" y "soñé contigo" estuvieron en las listas de los
más escuchados.
JM: Aun así cerrasteis el álbum "Noche Abierta" con un temazo como" La roca
del diablo", un magnifico instrumental con mucho sabor a jazz y flamenco.
Fue premeditado la inclusión de un tema nada comercial como este?
Fopi- A mi parecer, "La roca del diablo" y "Extraña seducción", dos temas de
este disco, fue como el enlace del más allá 85 con el "Noche abierta", una
fase en la cual ya adquirimos más conocimientos musicales. Podrían haber
pertenecido fácilmente al primer disco.
JM: En Canción de Primavera de 1981 hubo presiones de CBS (EPIC) en cuanto a
la composición de los temas? Os reprocharon que no vendíais y que teníais
que buscar un sonido mucho mas comercial?
Fopi- No hubo ningún reproche, pero si algunos inconvenientes ya que la
relación con el sello discográfico no fue la más adecuada (este disco no
tuvo el apoyo suficiente).
JM: Una vez que os separasteis, ?que hicisteis? He oído que hubo una etapa
con Kiko Guerrero de Iman, otra co Chano y Pepe Velez... ?Drago?
Fopi- Lo de Drago no tuvo nada que ver con lo que fue CAI, fue una banda que
yo formé cuando dejé a CAI. Con respecto a Kiko Guerrero, me sustituyó en
CAI, pero fue una etapa corta, en la cual montaron ellos algunos temas que
no salieron al mercado.
JM: En los 90's es cierto que hubo un intento de reformarse CAI?
Fopi- Hubo una productora francesa que se interesó por el tema, pero no se
llegó a buen puerto.
JM: ?Quien fue el culpable de la desaparición del Rock andaluz?
Fopi- Fueron sin duda alguna las multinacionales que se interesaron por
otros productos y nos metieron en el cajón.
JM: No hace mucho han aparecido dos piratas con un magnifico sonido para la
época grabado directamente en cinta desde la mesa de mezclas "...en el
Cortijo de los Rosales de Cádiz" (1979) y "En directo. Plaza de toros de
Almería" (1981). ?Pensáis rescatarlos y editarlos oficialmente?
Fopi- El del cortijo de los rosales, como dije anteriormente, va incluido en
segundo CD de la nueva reedición, pero todavía no tenemos claro que es lo
que más vamos a incluir. Espero daros noticias pronto.
JM: ?No hay algún vídeo - imágenes de aquella época?
Fopi- El único video que existe de aquella época, es un programa que hicimos
en televisión española "aplausos", un programa de promoción par a todo tipo
de artistas.
JM: ?Como recordáis los festivales y actuaciones en aquella época, por
ejemplo El cortijo de los Rosales, ciudad del Lago, Bornos, etc.. ?
Fopi- Lo recordamos como una época maravillosa, una etapa en la cual
disfrutamos mucho y vivimos con mucha intensidad.
JM: ?Que tal la experiencia de vuestros mas recientes conciertos? Bornos, en
la Diputación, Pemán, Ubrique. Estuve en el teatro Pemán de Cádiz el pasado
17 de agosto, una noche inolvidable y mágica donde os disteis cita en el
escenario los miembros originales de CAI.
Fopi- Fue como rebobinar la cinta y volver a empezar, ya que hacía 28 años
que no nos reuníamos para tocar Chano, Pepe, Paco y yo, fue una gran
emoción ver al mismo público que teníamos en aquella época. También tengo
que decir que en estos conciertos hemos tenido la satisfacción de ver a
muchos chavales jóvenes que escuchan todavía nuestra música y vienen con
los vinilos para pedirnos autógrafos.
JM: Me pareció escuchar en el pemán, como mínimo un tema, aunque he oído que
fueron dos, temas retocados con diferentes arreglos, es cierto que fue así?
Fopi- Al tener una nueva formación con otros tipo de instrumentos, como son
los vientos, hemos tenido que retocar varios temas.
JM: Háblanos de la formación actual de Cai, los nuevos músicos, su
procedencia, gustos, influencias, etc..
Fopi- En la formación actual de CAI, como ya sabéis solo estamos dos
componentes de la anterior formación, el resto son músicos amigos que te voy
a detallar a continuación: Blas Lagos: teclados, gran enamorado de la música
de CAI.
Ignacio Olivera: guitarrista con el cual años anteriores tuvimos algunas
experiencias musicales.
Alex Benítez: Bajo, músico de gran experiencia el cual toca con muchí
simos artistas del panorama musical español.
Carlos Villoslada: Saxo tenor, músico de la sonora Big Band de Cádiz.
Carmelo Muriel: Saxo alto, soprano y flauta, también músico de la big band y
profesor del conservatorio de música de Chiclana.
Paco Delgado: Guitarra, anterior componente de CAI.
Diego Fopiani (Fopi): Batería y voz.
JM: Cual es el plan de futuro de Cai?. Que queréis hacer y a donde llegar
estos próximos años? La nueva era de Cai, ?será de música instrume ntal?
Fopi- El plan de futuro es hacer un nuevo proyecto, lanzar un nuevo disco c
on nuevas ideas sin perder la raíces, será instrumental pero con parte
de voz también, realmente no lo sabremos hasta vallamos elaborándolo (y
a hay varias ideas). No nos planteamos realmente hasta donde queremos llega
r, sino simplemente disfrutar de esta nueva etapa que se nos presenta.
JM: ?Habéis anunciado en la rueda de prensa de Ubrique un nuevo disco.
?Tenéis compuesto ya nuevos temas? ?Se rumorea que Chano Domínguez será
vuestro productor? -?Tenéis ya discográfica para el nuevo trabajo que estáis
preparando?
Fopi- Si ya he dicho que estamos trabajando en un nuevo disco del que ya van
surgiendo algunas ideas. Algo hemos hablado con Chano, pero por el momento
todavía no hay nada claro. En principio pensamos hacerlo por nuestra cuenta,
a no ser que haya algún sello que quiera aceptar nuestra música tal y como
queremos hacerla.
JM: La presencia de dos instrumentistas de viento y la forma de interpretar
viejos temas, me hace pensar que CAi quiere aproximarse mas al Jazz Rock que
al Rock sinfónico. ?Es la línea musical que queréis en un futuro?
Fopi- Es verdad que nos gusta bastante el Jazz Rock, pero no queremos perder
ese toque de Rock sinfónico que tanto caracterizan al grupo.
JM: En el nuevo Cai, parece tener mucha relevancia los vientos, en cambio hay
dos guitarras, ?a qué se debe?
Fopi- Esta banda se formó bastante rápida por la circunstancia de tener los
conciertos muy precipitados, en el futuro queremos que las guitarras se
fundan más entre ellas y con relación a los vientos dar un toque de arreglo
improvisación.
JM: ?El hecho de tener una banda con tantos músicos, no puede limitar vue
stras posibilidades en directo por las dimensiones de los escenarios?
Fopi- En principio no sabemos si está banda será la del futuro, pero si
es verdad que con la actual tenemos algunos problemas de distribución en
el escenario, pero que ya en Ubrique se mejoró bastante.
JM: ?Como pensáis llegar a las nuevas generaciones? ?Que podéis ofrecer? ...
Vuestro teclista nos comentaba en bastidores que Cai buscaba un son ido mas
actual para las nuevas generaciones. ?En que consiste esa apuesta, ese nuevo
camino estilístico?... como bien dices... "sin perder la esencia pero sin
dejar de avanzar"
Fopi- yo creo que las nuevas generaciones tal como estamos viendo, les va
llegando nuestra música tal como la escuchan, puesto que en los conciertos,
hay un gran número de aficionados jóvenes que nos siguen.
No creo que sea un cambio de estilo, sino crear un sonido nuevo y más
actual, sin perder la esencia de temas anteriores.
JM: ?Qué mercado tenéis para explotar, andaluz ó nacional?
Fopi - En principio nos da igual, nos gustaría que nuestra música la pu
diéramos exportar a otros países, ya que en su momento no tuvimos la
oportunidad. Creo que esta música es lo bastante nuestra y tendría gran
aceptación.
JM: De momento cuatro conciertos y todos en Cádiz, ?para cuando fuera?
?Que problemas hay para tocar por ejemplo en Sevilla ?
Fopi- No tenemos ningún problema, lo que pasa es que esto acaba de empezar y
pienso que hay que ir poquito a poco, para no pasar desapercibidos.
JM: ?Alguna otra cosa mas que queráis añadir?
Fopi- Un abrazo y espero que disfrutemos de muchos mas conciertos de este
tipo y entre todos hagamos resurgir de nuevo esta música.
Un saludo. Fopi.
Gracias de todo corazon
Juan Mellado
progjuan@hotmail.com
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: The Receiving End of Sirens - The Earth Sings mi fa mi (2007)
THE RECEIVING END OF SIRENS : THE EARTH SINGS MI FA MI (2007)
Discográfica: Triple Crown Records
Temas:
1. "Swallow People Whole" - 5:44
2. "Oubliette (Disappear)" - 4:14
3. "The Crop and The Pest" - 4:49
4. "The Salesman, The Husband, The Lover" - 6:57
5. "Smoke and Mirrors" - 4:13
6. "A Realization Of The Ear" - 4:37
7. "Saturnus" [previously "Hemi"] - 3:48
8. "Wanderers" - 5:05
9. "Stay Small" - 3:35
10. "Music Of The Spheres" - 2:17
11. "The Heir Of Empty Breath" - 7:44
12. "Pale Blue Dot" - 7:22
Músicos:
- Alex Bars - guitars, vocals, programming
- Andrew Cook - drums, percussion, programming, glockenspiel
- Brendan Brown - bass guitar, vocals, programming, keyboards, glockenspiel
- Brian Southall - guitars, programming, keyboards, glockenspiel
- Nate Patterson - guitars, keyboards, glockenspiel
Músicos invitados:
- Heather Stebbins (strings)
- Jessica Clough (strings)
La marcha el año pasado de Casey Crescenzo para centrarse en su otra banda
The Dear Hunter, supuso un nuevo comienzo para esta banda llamada The
Receiving End of Sirens, encuadrada en la movida del emo progresivo al lado
de formaciones como Coheed and Cambria, Circa Survive o Three.
The Earth Sings Mi Fa Mi es el segundo trabajo de este grupo de Boston, y
efectivamente la conexión con un grupo como Coheed and Cambria es evidente,
aunque The Receiving End of Sirens (TREOS) se sitúan más cerca de las formas
progresivas. De hecho también podríamos relacionar a TREOS con los Mars
Volta de De-Loused in the Comatorium.
Los de Boston no van a cambiar el curso de la música pero es innegable que
poseen atractivo. Ahí está el gancho de Swallow People Hole o Smoke and
Mirror, o temas tan sinfónicos como A Realization of the Ear o
Wanderers, o el progresivo espacial de las dos piezas finales The Heir
of Empty Breath y Pale Blue Dot.
Este tipo de grupos pienso que deberían jugar el papel que hacen actualmente
las bandas del llamado neoprog en los círculos progresivos, pues se sitúan
en un nivel de complejidad parejo y su música produce un efecto similar,
pero aportando mucha más frescura.
En definitiva, otro buen disco dentro de esta rama del progresivo más
moderno y directo.
Valoración: 7/10
Ferran Lizana (rockomick@orange.es)
Septiembre 2007
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Autor: Juan Mellado <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Aclaraciones y noticias de OMNI
Hola a tod@s.
OMNI no actuará el día 3 de Noviembre 07 tal como dije en un anterior m
ensaje enviado a la LCDM.
Los futuros proyectos de OMNI son los siguientes: 1 - Actuación el día
7 de Noviembre en Jerez junto a los mexicanos Cast. Está confirmado. Só
lo falta concretar el lugar. 2 - Grabación de un disco en directo en la E
scuela de Hostelería. Será en Jerez, pero aún no hay fecha. Será su
nuevo próximo disco (potente y con improvisaciones). 3 - Actuación en
Baja Prog 2008 (Mexicali). No se sabe aún el día ni la hora, pero OMNI
allí estara con sus nuevos trabajos ("Sólo fue un sueño" y, segurame
nte, el directo de Jerez, editado ya para esas fechas). Se habla de finales
de marzo 2008. 4 - Grabación del primer disco de Omni "Tras el Puente".
Será un revisited con el nuevo sonido de la banda bonus. Aún es pronto,
pero está en mente de todos los miembros de OMNI. 5 - Grabación del nu
evo trabajo en estudio. Se plantea muy conceptual cargado de matices y sorp
resas.
Las ventas de "Sólo fue un sueño" van magníficas. Como siempre, OMNI
vende mucho en Japón, USA, Sudameríca y Europa (en España poca cosa,
ce la vie).
Nota: información facilitada por Rafa Tardío & Omni.
salu2
juan
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Autor: Juan Mellado <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Cabezas de Cera y Jde aguatirica en concierto BCN
Hola
Cabezas de Cera actuará en la Sala La Rulot (Barcelona), el próximo Sab
ado 20 de Octubre 2007 a las 23:00H junto a Jde aguatirica (una de las form
aciones en Barcelona de Alán, bajista y "oud"-ista de Amarok)
www.myspace.com/cabezasdecerawww.myspace.com/jaguatiricafusion
salu2
juan
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Flotante + Mostro en vivo, 20 de octubre
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El excelente y poderoso cuarteto chileno Flotante dará un concierto este
próximo 20 de octubre. El lugar es el Bar La Tertulia, en Valparaíso.
Compartirán escenario con el grupo Mostro. La entrada está a $ 1500 y la
hora de inicio es a las 10.30 PM.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: PILFAKA en octubre
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El joven power-trío mexicano PILFAKA, pronto a culminar la grabación de su
primer disco oficial, se va a mantener bastante activo en este mes de
octubre. Aquí sigue la lista de actividades programadas para las próximas
cuatro semanas.-
4 oct 2007, 11:00
Auditorio de la Facultad de Antropologia, UAEM
Toluca, México
5 oct 2007, 11:00
Project Arte
Toluca, México
26 oct 2007, 21:00
Teloneando a Bengala
Metepec, México
29 oct 2007, 18:00
-Festival Quimera Metepec 2007-
Metepec, México
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Autor: "Carlos Plaza Vegas" <cplaza@kotebel.com>
Asunto: Kotebel en vivo en Madrid, el próximo Viernes 27 de Octubre
la Concejalia de Cultura del Ayuntamiento de Villanueva de la Cañada,
presenta a "Kotebel" en vivo en el teatro del Centro Civico "El
Castillo".
Ademas de presentar buena parte del repertorio llevado a los festivales
de Gouveia y Prog'Sud en abril y mayo de este año, hemos incluido para
esta ocasion piezas no interpretadas anteriormente, de nuestros albumes
anteriores. Además, presentaremos en riguroso estreno una de las
piezas que formara parte de nuestro nuevo album, cuyo lanzamiento esta
previsto para 2008.
Estas son las coordenadas:
Sabado 27 de Octubre a las 20h
Centro Civico "El Castillo"
Calle Valle del Esteribar, 3
Villafranca del Castillo
28692 - Villanueva de la Cañada
Telefono: 91 815 22 50
Entrada General: 8 euros (50% descuento para pensionistas, jubilados y
carnet joven)
Este vinculo os lleva directamente al Centro Civico El Castillo, en
Google maps. Desde alli se puede solicitar una ruta de acceso desde
cualquier punto de Madrid
http://maps.google.com/maps/ms?f 3Dq&hl 3Des&geocode 3D&num 3D10&ie 3DUTF
8&msa 3D0&msid 3D108641124119833290737.0004396768739ee2cf6e6&ll 3D40.4632
58,-3.948491&spn 3D0.017272,0.034676&z 3D15&om 3D1
En autobus:
Desde el terminal de autobuses de Moncloa, darsena 4, salen autobuses
cada 15 minutos. Ruta 627 (ojo, los dias de semana es la ruta 623). El
trayecto puede durar entre 30 y 40 minutos, asi que recomendamos tomar
los de las 18:30, 18:45, 19:00. Hay dos paradas cerca del teatro.
A la salida del concierto, hay autobuses de vuelta a Moncloa, cada 20
minutos. El último pasa sobre las 23:10.
Más detalles en:
http://www.autoperiferia.com/2007/itinerarios1.htm
Os esperamos!
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Autor: José_Luis <joseluisgarcia@ono.com>
Asunto: FOR THE LOVE OF ART AND THE MAKING: UNA SOLUCIÓN AL PUZZLE
BEYOND TWILIGHT : FOR THE LOVE OF ART AND THE MAKING (2006)
UNA SOLUCIÓN AL PUZZLE
For The Love Of Art And The Making (2006), tercer disco en estudio de
los escandinavos BEYOND TWILIGHT, es para mí el acontecimiento más
interesante de los últimos años en el mundo del rock progresivo.
Aparte de su calidad musical (ya lo voté como mejor disco de 2006),
estamos ante el que probablemente sea EL DISCO CONCEPTUAL MÁS
MISTERIOSO Y COMPLEJO DE TODA LA HISTORIA DE LA MÚSICA.
El misterio deriva de su planteamiento como puzzle o como laberinto, con
43 secciones que hay que "ordenar" en su posición correcta para
encontrar su significado. Deriva también de la existencia de 3 pistas
ocultas que nadie, hasta el momento, ha sido capaz de encontrar. Y
deriva, sobre todo, de la extraordinaria complejidad del proyecto.
Tan complejo es este álbum, que hay que acuñar un nuevo término
para referirse a él: "DISCO MULTICONCEPTUAL". En la solución al
puzzle que propongo estaríamos, de hecho, ante UN DISCO QUE DESARROLLA
6 SENTIDOS SIMULTÁNEOS:
- Un primer sentido (MITO), con un storybook que narra un
"descenso virtual a los infiernos" tomando como referencias míticas
las dos grandes leyendas de Orfeo y Eurídice y de Ariadna, el
Laberinto y el Minotauro.
- Tres sentidos más (RITO) por los que la estructura del
álbum se identifica con la de un rito iniciático, el proceso de
creación musical y una relación basada en el BDSM.
- Un quinto sentido (MEMORIA) en el que, con motivo del 10 BA
aniversario de su fundación, se narra detalladamente la historia y
avatares del grupo.
- Y un sexto sentido (VERDAD Y JUSTICIA) que constituye la
razón de ser de For The Love Of Art And The Making: demostrar la
falsedad de unas declaraciones efectuadas por Jorn Lande (quien
participó en el primer disco del grupo, The Devil's Hall Of Fame) en
las que acusaba a la banda de falta de creatividad y de haber utilizado
"descartes" de aquella primera grabación en su siguiente álbum,
Section X.
Pero hay más, mucho más: la exaltación del número 6; la
utilización de emblemas barrocos del S. XVIII; homenajes ocultos a La
Consagración de la Primavera de Stravinski y a las Danzas de Liszt; la
poesía de Paul Dunbar; la diosa egipcia Ma'at; una más que curiosa
relación con El Jorobado de Notre Dame.
Hasta este momento, todas las reviews de este álbum habían destacado
su complejidad (bien en positivo, bien en negativo), pero nadie se
había atrevido a adentrarse en el laberinto, a intentar resolver este
puzzle.
Pues bien: después de unos meses intentando encontrar UNA solución
(en ningún casi afirmo que sea LA solución), por fin, "he puesto el
huevo".
Mi intención inicial era haceros partícipes aquí, a través de LA
CAJA DE MÚSICA, pero había mucho más que decir de lo que pensaba,
y el trabajo ha resultado demasiado extenso (para que os hagáis una
idea: un número de LCDM tiene unas 9.000 palabras, y mi análisis de
este disco alcanza casi las 33.000).
A quienes hayáis escuchado este álbum e intuido toda la riqueza que
hay detrás; a quienes, habiéndolo escuchado, no lo hayáis
comprendido en absoluto; a los que, incluso sin gustar demasiado del
prog metal, amáis del rock progresivo, sobre todo, su complejidad y su
profundidad., os animo a visitar http://flam.blogspot.es/ y echar un
vistazo.
For The Love Of Art And The Making.
José Luis García
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Autor: José Luis Caballero <landberk37@yahoo.com.mx>
Asunto: Trivia cinematica progresiva Vol. 1
Hola a todos, de estas preguntas creo solo conocer estas respuestas:
2. En que película de 1977 (proyecto fallido) iban a participar Pink
Floyd, Magma y Gong en la banda sonora original y por quién iba ser dirigida
la misma?
En el proyecto de DUNE que iba a dirigir Alejandro Jodorowsky (El Topo, Santa
Sangre, La Montaña Sagrada).
De hechose dice que tambien intervendrian Salvador Dali, Moebius y HR Giger
5. A cuál película pertenece la intro que se escucha en los primeros
segundos del DVD "Scenes from New York" de Dream Theater?
Si no me equivoco es Metropolis de Fritz Lang
Y como colaboracion a esta Trivia:
1. El cantante de una de las bandas mas importantes del Rock progresivo
britanico de los 70's aparece en una breve aparicion en un corto de un
importante director neoyorkino.
Qu corto es?, De que pelicula es, Que Cantante es?, y que director es?
2. 2 integrantes del mismo grupo del cantante de la pregunta de arriba
compusieron la banda sonora, para una pelicula de un director polaco exiliado
en Inglaterra (ojo, no es Roman Polanski)
Saludos desde Mexico
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Cathedral, con nuevo disco
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El grupo progresivo norteamericano Cathedral, que en su momento lanzara al
mercado su ahora legendario disco "Stained Glass Stories", está desde hace
tres años reformado (con un nuevo miembro en la guitarra), y ya tiene un
disco nuevo, "The Bridge".
La formación del grupo es como sigue.-
Paul Seal - Voz
Fred Callan - Bajos de 4, 5 y 8 cuerdas, sin trastes de 5 cuerdas, pedales
Moog Taurus y efectos
Mercury Caronia IV - Batería, gongs, campanas ,tímpanos, persusión y efectos
David Doig - Guitarras eléctrica, acústica y sintetizada, saxofones y cello
Thomas Doncourt - Mellotron, theremin y otros teclados, percusión y flautas
Más información en el link
http://www.sonicbids.com/epk/epk.asp?epk_id 128002
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: nuevo_teclista_de_IQ 21
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
IQ ya encontró un reemplazo para su teclista Martin Orford, emblemático
miembro y co-fundador del mismo. Se trata de Mark Westworth, un músico
bastante experimentado en esto del sinfonismo moderno tras su paso por Grey
Lady Down y Darwin's Radio.
En la página web de IQ se anuncia esto, y también se informa que los ensayos
para la próxima gira europea están bien avanzadas. El debut sobre el
escenario de Westworth será en Roma, el 23 de noviembre.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Liquid Trio Experiment - Liquid Tension menos uno
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La Liquid Trio Experiment es un supergrupo "formado" aleatoriamente por
causa del momentáneo abandono que tuvo que hacer el guitarrista John
Petrucci, por causa del segundo parto de su esposa (dos gemelas), de sus
compañeros de Liquid Tension Experiment, Tony Levin, Mike Portnoy y Jordan
Rudess. Todo ello mientras estaban elaborando el segundo disco de LTE. Los
tres músicos siguieron haciendo jams de manera espóntánea mientras Petrucci
se concentraba en este episodio familiar. La cosa es que estos jams sin
Petrucci han sido recogidos bajo el título "Spontaneous Combustion". Será
lanzado al mercado los días 22 y 23 de octubre en Europa y los EE.UU.,
respectivamente, en edición limitada formato digipack.
Su repertorio es como sigue.-
"Chris And Kevin's Bogus Journey" 7:54
"Hot Rod" 6:21
"Rpp" 3:06
"Hawaiian Funk" 4:39
"Cappuccino" 3:26
"Jazz Odyssey" 8:49
"Fire Dance" - 8:23
"The Rubberband Man" - 6:52
"Holes" - 4:38
"Tony's Nightmare" - 2:49
"Boom Boom" - 6:33
"Return Of The Rubberband Man" - 9:43
"Disneyland Symphony" - 4:47
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: alberto benitez <albertogg_prog@yahoo.com.mx>
Asunto: It was FOURTY years ago today (I)
Saludos a todos los progfanáticos de The Beatles que deben ser miles. (Está
bien, está bien: un saludos también a los no-fans de The Beatles que también
deben ser miles o millones, no lo sçe.
En el pasado JUNIO del 2007 se cumplieron los primeros 40 años de vida del
Sargento Pimienta y se me hace bastante raro que aquí haya pasado
desapercibido en este foro sinfónico-progresivo, por lo que me permítanme
presentarles a SGT. PEPPER?S LONELY HEARTS CLUB BAND.
No hablaré de una obra de ROCK SINFONICO PROGRESIVO, hablaré de UNO DE LOS
DISCOS que en mi opinión marcó un influyente nuevo rumbo en el rock. Una
obra que indicó una nueva ruta en algun momento en el ROCK.
A fines de 1967 y a principios de 1968, más o menos, yo me enteré de la
existencia de ?un último álbum grabado? por THE BEATLES: el SGT. PEPPERS
LONELY HEARTS CLUB BAND. Yo era un asiduo fan de los programas de la radio
consagrados a The Beatles acá en México. En ese momento, a lo mejor no
reconocí los temas del SPLHCB que pasaban por la radio y no me cayó el
veinte del álbum SPLHCB. A lo mejor hablaron del nuevo disco de The Beatles
y no me interesó. Yo era un chavillo. Un pibe. Un chaval. Un chavo. Un
chavito. En edad de educación escolar básica o elemental.
Por causas del destino me enteré que un vecino, amigo de un hermano mayor
mío, tenia el SGT. PEPPERS LONELY HEARTS CLUB BAND y se lo pedí prestado
para oírlo. Me pareció haber oído esas rolas del SPLHCB por primera vez ya
que, o no eran tocadas en los programas de radio de esa época, o tenia mala
suerte y no tuve oportunidad de oírlas por radio cuando las pasaban. Lo que
si recuerdo es que hasta que me prestaron el disco tuve conciencia de la
existencia del SPLHCB. Recuerdo que esas rolas no eran como las que ellos, y
muchos otros músicos de esa misma época, solían tocar. ?mis oídos
comenzaron a ser proto - sinfónicos - progresivos?.
En junio de 1968 se hizo una pequeña ceremonia para festejar la terminación
de mi ciclo en la escuela primaria (ciclo elemental) y nos dijeron que
pondríamos llevar música. Conseguí prestado nuevamente el SPLHCB y lo llevé
a la escuela (jejeje). Yo mismo puse el disco en el tornamesa que se
reprodujo en los altavoces de la escuela y luego me fui con mis amigos, que
por supuesto también eran fans de The Beatles. Mientras platicábamos
saboreábamos la rola de Sgt. Pepper?s y luego saboreamos With a Little Help
From my Friends y luego empezamos a saborear Lucy in the Sky with Diamonds.
Inexplicablemente a media rola alguien quitó el disco. Seguramente ?ese
alguien? no soportó el tipo de música que se oía, no obstante que nosotros
éramos los festejados y se suponía que estábamos oyendo música apropiada a
nuestra edad. Pero en fin. Luego pusieron música convencional o ?música
apropiada a nuestra edad?. No recuerdo que música pusieron pero debió ser
música de-y-por-y-para adultos o ?música decente?.
A finales de los 60s ya había empezado a romper mi cordón umbilical con THE
BEATLES ya que había descubierto otros grupos de ROCK diferentes a ellos. A
fines de los 60s y principios de los 70s por un hermano mayor y otros amigos
míos, supe de la existencia de grupos como Cream, Yardbirds. Un amigo
riquillo tenía el Extended Play de 45 rpm de Over Under Sideways Down de los
Yardbirds. Empecé a oir a Ten Years After, The Who, Led Zeppelin, Jimi
Hendrix, The Doors, Santana, Deep Purple y otros más. Luego en los primeros
años de los 70s me topé con los dinosaurios del ROCK SINFONICO PROGRESIVO.
Por supuesto que, siendo ya sinfónico progresico yo seguía oyendo a los
grandes maestros: Vivaldi, Beethoven, Wagner, Bartok, Debussy, Stravinsky,
Berg y un larguísismo etcetera.
Para no hacer largo y sinuoso este asunto les diré que una vez que me
enamoré del ROCK SINFONICO y seguía enamorado de la música de los grandes
maestros, posteriormente volví los ojos al Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club
Band, y dijeme: ?He ahí el nacimiento del ROCK SINFONICO!!!!?. Siempre me
gustó el SPLHCB, pero después de volverme rock-prog-fan sinfónico me enamoré
del SPLHCB. Para mi fué una revelación y así lo pregoné en los 70s: el
nacimiento del ROCK SINFONICO estaba en SPLHCB. Ajeno a que en otras
latitudes mundiales el nacimiento del SINFONICO se le atribuía a King
Crimson. Ajeno a que me vine a enterar muchos años despues la atribucion a
King Crimson. Ajeno a que posteriormente en los 80s o en los 90s o en el
nuevo milenio (no lo sé) o paralelamente en los 70s alguien más ya hubiera
acuñado el concepto de MUSICA PROTOPROGRESIVA. Claro que yo soy un humilde
mortal que así opinaba en los 70s.
Ajeno a que, en otras latitudes mundiales y varios años después, alguien
escribiría algo así: ?In the spring of 1968, London was a heady place
musical adventurers. Less than a year before, the release of The Beatles?
?Sgt. Pepper?s...? had paved the way for a new kind of experimental ?pop?
music that broke musical boundaries, drew on diverse influences, and
certainly wasn?t bound by the strictures of the three-minute single. The
psychedelic era was in full swing . . . . . . (Tomado del libro del
YESYEARS). Lo anterior en español sería: ?En la primavera del 68 Londres era
un embriagador lugar para los aventureros musicales. A menos de un año
antes, el ?Sgt. Pepper?s...? de The Beatles había preparado el terreno para
una nueva clase de música ?pop? experimental que rompió las fronteras
musicales, recurriendo a diversas influencias y, ciertamente, no estaba
confinada a la estrechez de las rolas de tres minutos. La era sicodélica
estaba en pleno movimiento . . . .?
Por supuesto que debe haber muchísima información sobre el SPLHCB en la red
internacional de gente REALMENTE CONOCEDORA y no me sorprendería que el tema
ya esté agotado y gastado en otros foros, otros sitios de la web.
Información de verdaderas autoridades en materia BEATLE. En esta ocasión me
permito traducir las letras y agregar comentarios personales Y ALGO MÁS. Sé
que en la red debe haber infinidad de traducciones, pero siempre habrá algo
que agregar. Como siempre mis comentarios serán dentro de mis humildes
limitaciones.
?La portada?. Ese es todo un viaje que merece un texto aparte. Debe haber
muchísima información de la famosa portada. No creo que haya alguna persona
que no conozca la portada, aún sin ser rockero (si hay alguien que no la
conozca que levante la mano para conocerlo, jejeje). Sin embargo por ahora
diré que en mi CD del SGT PEPPER edición 1987 en el booklet aparece una nota
que dice: ?The album sleeve was the first to feature printed lyrics, and it
was one of the first to have a gatefold sleeve. It was also the first to
have anything other than a plain inner bag too, the first pressing coming in
a slightly psychedelic sleeve designed by Simon and Marijke of the Fool. And
we also had a card with the cut-outs, which I had originally intended to be
a small packet with badges and pencils and such like. That was stopped
because it would have caused EMI big marketing problems. PETER BLACK.?
Lo que es lo mismo que: ?La funda del album fue la primera en presentar las
letras impresas y fue una de las primeras en tener una funda que se abre.
Fue la primera en tener no solo una bolsa plana de plástico en el interior.
Fue la primera en tener un impreso ligero y sicodelico diseñado por Simon &
Marijke of the Fool. Teníamos una tarjeta de cartón con figuras recortables,
de la cual yo originalmente hubiera querido que fuera un pequeño paquete con
insignias y lápices de colores y cosas así. Eso fue detenido debido a que
habría causado a EMI grandes problemas de marketing. PETER BLACK.?
Además mi booklet señala lo siguiente ?SGT. PEPPER CUT-OUTS 1. Moustache, 2.
Picture Card, 3. Stripes, 4. Badges, 5. Stand Up?.
Es decir: ?FIGURAS RECORTABLES DEL SGT. PEPPER 1. Mostacho o bigote, 2.
Figura, 3 Galones militares, 4. Insignias 5. Stand Up?
MI memoria me indica que la figura era la del tal Sgt. Pepper, no lo sé con
precisión, la verdad no puedo decir más detalles. Lo de ?stand up? para mí
es intraducible pero por el contexto de lo antes dicho y empleando mi
imaginación creo que los ?stand up? son las figuras de cartón con un doblez
en la base para que puedan pararse. Vean la portada de ?BENEFIT? de Jethro
Tull de lo que, para mi, es un ?stand up?. La portada del Stand Up de Jethro
Tull no tiene nada que ver con los ?stand up? de cartón. Es la portada de
?BENEFIT?.
Hasta este momento me doy cuenta que esto de las figuras recortables
repercutió en . . . .
TRIVIA: ?que grupo de rock progresivo tuvo una portada de discografía
oficial en la que también tuvo una figura recortable como las que se idearon
para el SGT. PEPPER y en qué disco?. Al final de esta
reseña-traducción-análisis doy la respuesta. Está junto a mi nombre.
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Autor: alberto benitez <albertogg_prog@yahoo.com.mx>
Asunto: It was FOURTY years ago today (II)
THE BEATLES: "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band"
INICIA TRADUCCION ANALISIS RESEÑA OPINION
Como en otras entregas mias ahora dire: saquen su casco espacial con
audífonos integrados, coloquen el CD en su reproductor, colóquense el casco
espacial, comiencen a oir la música y comiencen a leer este texto y ?SET THE
CONTROLS TO THE HEART OF PEPPERLAND?
El disco comienza con el clásico ambiente que existe en las salas de
concierto de las grandes orquestas filarmónicas, sinfónicas y cuando los
músicos dan el último repaso antes de aparecer el conductor de la orquesta;
otros músicos afinan. Sin decir ?agua va? suenan las primeras notas de la
banda del SGT PEPPER. Al inicio se oyen dos guitarras principales: una en el
?canal central? y la otra en el canal ?canal derecho A CONTRAPUNTO. Un
contrapunto sencillo pero es un contrapunto. Adicionalmente hay otra
guitarra que lleva el ritmo.
Paul comienza a cantar en el canal derecho ?It was twenty years ago today,.
. . ?. Terminando la estrofa una entrada de metales a CONTRAPUNTO se oye en
el ?canal izquierdo? con aires del medievales (?recuerdan los metales de la
rola ?Summer of 68? de Pink Floyd?).
Ellos se presentan ante el público: ?We're Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club
Band, we hope you will enjoy the show?.
|X-------X-------X-------X-------X-------|
|X---X---X---X---X---X---X---X---X---X---|
|----G---G---G---G---G---G>>>>>>>G---G---|
|----------------------------------------|
|----------------------------------------|
|--------E---E---E---E---E>>>>>>>E-------|
|----D-------------------------------D---|
|----------------------------------------|
|----------------------------------------|
|--------C-------------------------------|
|----B-------------------------------B---|
|------------G---G---G---G>>>>>>>G-------|
.....WeeeHopeYouuWillEnnnjoyyyyyyTheeShow
Así son los conciertos de todas las bandas de rock ?no?. Somos fulanos,
somos zutanos.
John inicia la siguiente estrofa en el canal izquierdo: ?It's wonderful to
be here, . . . .? mientras sigue cantando, su voz se va trasladando hacia el
centro (en el ?canal central?) con la magia de la tecnología del estudio.
Esto ocurría en 1967.
Otra vez la voz de Paul ?I don't really want to stop the show,. . ? en el
canal derecho y nuevamente se reexponen las dos guitarras principales una en
el ?canal central? y la otra en el canal ?canal derecho? A CONTRAPUNTO.
Hoy hace veinte años
Sgt. Pepper enseñó a tocar a la banda
Ellos habían estado entrando y saliendo de moda
ellos te garantizan hacerte sonreir
Así que pemitanme presentarles
El acto que han conocido por todos estos años
La Banda Club de los Corazones Solitarios del Sgt. Pepper
Somos la Banda Club de los Corazones Solitarios del Sgt. Pepper
Esperamos que disfruten el show
Somos la Banda Club de los Corazones Solitarios del Sgt. Pepper
Siéntense y dejen transcurrir la tarde.
Es maravilloso estar aquí
Realmente es emocionante
Son ustedes una audiencia adorable
Nos gustaría llevarlos a casa
Nos gustaría llevarlos a casa
Realmente no quiero detener el show
Pero pensé que les gustaría saber
Que el cantante les va a cantar una rola
El quiere que todos canten con él
Así que dejenme presentarles
Al número uno y unico Billy Shears
Y la Banda Club de los Corazones Solitarios del Sgt. Pepper
CON UNA PEQUEÑA AYUDA DE MIS AMIGOS
?que pensarían ustedes si yo cantase desafinado?
?se levantarían y se irían?
Prestenme atención y les cantaré una canción
Y trataré de no salirme de tono
Me arreglo con una pequeña ayuda de mis amigos
Voy a tratar con una pequeña ayuda de mis amigos
?Que qué hago cuando mi amor se va?
(?Te preocupa estar solo?)
?Cómo me siento al final del día?
(?estás triste porque estás solo?)
(?Necesitas a alguien?)
Necesito a alguien a quien amar
(?Puedes ser cualquiera?)
Necesito a alguien a quien amar
(?Creerías en un amor a primera vista?)
Si, estoy seguro que eso sucede todo el tiempo
(?Qué ves cuando apagas la luz?)
No te lo puedo decir, pero sé que es mio
Esta rola está más inclinada al POP. SIn embargo . . . . .
Al inicio la parte de Paul al Rickenbaker es:
.1
.what.w.y..do...if...I..sang
|X.......X.......X.......X.......|X.......X.......X.......X.......|
|X...X...X...X...X...X...X...X...|X...X...X...X...X...X...X...X...|
|9---------------8---------------|--------------------------------|
|--------------------------------|11------------------------------|
|--------------------------------|----------------9---------------|
|--------------------------------|--------------------------------|
.3
|X.......X.......X.......X.......|X.......X.......X.......X.......|
|X...X...X...X...X...X...X...X...|X...X...X...X...X...X...X...X...|
|11------------------------------|9-----------11--------9---------|
|----------------9---------------|------------------------11----9-|
|--------------------------------|--------------------------------|
|--------------------------------|--------------------------------|
.5
|X.......X.......X.......X.......|X.......X.......X.......X....... |
|X...X...X...X...X...X...X...X...|X...X...X...X...X...X...X...X...|
|--------------------------------|--------------------9-----------|
|----------------9---------------|------------9---11--------------|
|7-------------------------------|9-------------------------------|
|--------------------------------|--------------------------------|
.7
......notto..sing.....outof..key
|X.......X.......X.......X.......|
|X...X...X...X...X...X...X...X...|
|--------------------------------|
|----------------9---------------|
|9-------------------------------|
|--------------------------------|
Ahora tratemos este mismo bajo con la siguiente parte que armónicamente es
igual a la anterior: What do I do when my love is away. . .etc.
En esta otra parte Paul repetiré el mismo bajo?. Lo repetirá como se hace en
todas las rolas pop?
Veamos:
.1
.what.do.I..do..when.my..love
|X.......X.......X.......X.......|X.......X.......X.......X.......|
|X...X...X...X...X...X...X...X...|X...X...X...X...X...X...X...X...|
|9---------------8---------------|--------------------------------|
|--------------------------------|11------------------------------|
|--------------------------------|----------------9---------------|
|--------------------------------|--------------------------------|
Ahí me cuentan si es lo mismo. Si notan algunas variaciones me platican
después.
LUCY EN EL CIELO CON DIAMANTES
(Cualquier semejanza con los 2 cuentos de Lewis Carroll ?Alicia en el País
de las Maravillas? (Alice?s adventures in Wonderland) ?A través del espejo?
(?Through the Looking Glass?) es mera coincidencia)
Te imaginaste en una barca en un río,
Con mandarinos y cielos de mermelada
Alguien te llamó, contestas lentamente,
Una chica con ojos de kaleidoscópio
La última línea John la canta a dos voces con la magia de la tecnología: A
girl with kaleidoscope eyes.
La siguiente estrofa la canta John teniendo como fondo la guitarra principal
que toca las mismas casi casi las mismas notas de la voz de John.
Flores de celofán amarillas y verdes
Adornan tus sienes
Buscas la chica que tiene el sol en sus ojos
Y ella se fue
Lucy en el cielo con diamantes
Lucy en el cielo con diamantes
Lucy en el cielo con diamantes
El coro lo cantan a tres voces (por supuesto).
|X-------X-------X-------X-------|
|X---X---X---X---X---X---X---X---|
|X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-|
|B---B---B---B---B---------------|
|--------------------A>>>>>>>----|
|--------------------------------|
|G---G---G---G---G-----------G---|
|--------------------F#>>>>>>----|
|----------------------------E---|
|D---D---D---D---D---------------|
|--------------------C>>>>>>>----|
|----------------------------B---|
.Luuucyyyinnntheeskyyyyyyyyyywith
|X-------X-------X-------X-------|
|X---X---X---X---X---X---X---X---|
|X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-|
|--------------------------------|
|F#------------------------------|
|----E---------------------------|
|D-----D-------------------------|
|----C---C>>>>>>>----------------|
|------B-------------------------|
|A---A---A>>>>>>>------- ---------|
|------G-------------------------|
|--------F#----------------------|
.diaamondssssssss
La sigues a un puente cerca de una fuente
Donde la gente-en-mecedoras-de-caballo-de-madera come pastelillos de
malvavisco
Todos sonríen mientras tú te abres paso entre las flores
Que crecen increíblemente alto
La última línea John también la canta a dos voces: That grow so incredibly
high.
Taxis de papel periodico aparecen en la orilla
Esperando para llevarte
Suben a la espalda, y tu cabeza llega a las nubes
Y tú te vas
Lucy en el cielo con diamantes . . . .
Te imaginaste en un tren en una estación
Con maleteros de barro y con corbatas de espejo
De repente alguien está en los torniquetes
Es la chica con ojos de kaleidoscopio
?Paul tocarà siempre lo mismo al BAJO o VARIARA EL BAJO en cada repetición
de estrofas?. Por ahí me platican después.
MEJORANDO
Otra vez los acordes de voces.
|X-------X-------X-------X-------|X-------X-------|
|X---X---X---X---X---X---X---X---|X---X---X---X---|
|X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-|X-X-X-X-X-X-X-X-|
|--------------------------------|A-------A-------|
|--------G---G---G---G---G---G---|----G-----------|
|----E---------------------------|----------------|
|--------------------------------|----------------|
|--------------------------------|F-------F-------|
|--------E-------E-------E---E---|----E-----------|
|------------D#------D#----------|----------------|
|----C---------------------------|----------------|
|--------------------------------|----------------|
|--------C-------C-------C-------|C-------C-------|
|------------B-------B-------B---|----B-----------|
|----G---------------------------|----------------|
|--------------------------------|----------------|
.....It?sgeeetingbeeeterrallltheeetiiiiiiimeee
Está mejorando todo el tiempo
Yo solía ponerme como loco en la escuela
(No me puedo quejar)
Los profesores que me enseñaban no eran tranquilos
(No, no me puedo quejar)
Me oprimían,
(Ahh)
me ponían hasta la coronilla
(Ohh)
Llenandome con todas esas reglas
(Reglas tontas)
Tengo que admitir que está mejorando
Un poco mejor todo el tiempo
(No puede empeorar)
Tengo que admitir que está mejorando
Está mejorando desde que tu eres mía
Yo solía ser un chavo enojón
Ocultaba mi cabeza en la arena
Me diste palabras
Finalmente recapacité
Estoy haciendolo lo mejor que puedo
Tengo que admitir que está mejorando . . . .
Yo solía ser cruel con mi mujer
La golpeaba y la alejaba de las cosas que ella amaba
Yo era ruin pero ya estoy cambiando
Estoy haciendo lo mejor que puedo
Tengo que admitir que está mejorando . . . . Since you?ve me mine
?esta es una rola POP????? No lo creo.
??Quién le dijo a PINGO STAR que en algunas partes de Getting Better podía
tocar la batería como BATERO ROCKERO PROGRESIVO??. Tengo entendido que Paul
lo traía corto y le decía como quería que se tocaran los tambores.
ARREGLANDO UN ESCONDITE
La rola inicia con las notas inconfundibles del Harpsichord. SI. Ese
instrumento propio del siglo XVIII que usaron los músicos barrocos y que en
el la segunda mitad del siglo XX lo usó Gentle Giant.
Estoy arreglando un escondite donde la lluvia pueda entrar
Y donde mi mente deje de vagar
?donde irá?
Estoy rellenando las grietas de mi puerta
Impedí a mi mente vagar
?donde irá?
Realmente no importa
Si estoy equivocado. Estoy en lo correcto
De donde soy, estoy en lo correcto
De donde soy
Veo a la gente
En desacuerdo y que nunca gana
Me pregunto por qué no vienen a mí
Estoy pintando mi cuarto
Cuando mi mente esté vagando
Me iré
Realmente no importa
Si estoy equivocado. Estoy en lo correcto
De donde soy, estoy en lo correcto
De donde soy
La gente anda por aquí y por allá
me molestan, nunca me piden entrar
?Por qué no entran en mi casa?
Me estoy tomando el tiempo para varias cosillas
Que ayer no eran importantes
Y todavía sigo
Estoy arreglando un escondite donde la lluvia pueda entrar
Y donde mi mente deje de vagar
?donde irá?
?quién le habrá dicho a PAUL que el harpsichord era compatible con el ROCK?
Por cierto George afina su guitarra así: DAGDBE. De otra forma no podría
terminar su solo principal de guitarra tal como lo terminó.
ELLA SE VA DE CASA
(cualquier semejanza con una opera es mera . . . .)
Yo siempre la he visto como una opera así que permitanme unas libertades.
Actores:
Padres (1 padre y 1 madre)
1 Narrador
Una hija
Desde el inicio se oye un arpa y acompaña todo el tiempo. ?quién les dijo
que las cuerdas y el arpa son compatibles con el ROCK? Paul está a la voz
principal.
NARRADOR
Son las cinco de la mañana de un miércoles. El día comienza.
Silenciosamente cierra la puerta de su dormitorio
Dejando una nota explicativa que dijera más
Ella baja la escalera que da hacia la cocina
Apretando su pañuelo
En silencio abre la puerta trasera
Estando afuera, ella es libre
CORO: Ella . . . .
PAPAS (Nosotros le dimos nuestra vida)
CORO:. . . se va . . . .
PAPAS (Sacrificamos nuestras vidas)
CORO:. . . de casa
PAPAS (Le dimos todo lo que el dinero pudiera comprar)
NARRADOR
Ella se va de casa después de haber vivido sola
Por muchos años
Papá ronca mientras mamá se pone su bata
Recoge la carta que ahí quedó
Desde lo alto de las escaleras
Ella se deprime y le grita a su esposo
?Papá, nuestra niña se fue
?Porqué nos trató de esa manera desconsiderada?
Como pudo ella hacerme esto??
CORO: Ella . . . .
PAPAS (Nunca pensamos en nosotros mismos)
CORO:. . . se va . . . .
PAPAS (Nunca pensamos en nosotros)
CORO:. . . de casa
PAPAS (Luchamos duro toda la vida para arreglárnos)
NARRADOR
Ella se va de casa después de haber vivido sola
Por muchos años
Es viernes en la mañana. Son las nueve. Ella ya está lejos.
Cumple en acudir a la cita
Se encuentra con su hombre
CORO: Ella . . .
PAPAS (que hicimos que estuviese mal?)
CORO:. . . se está. . .
PAPAS (Nosotros no sabíamos que algo andaba mal)
CORO:. . . Divirtiendo
PAPAS (La diversión es algo que el dinero no puede comprar)
NARRADOR
Algo en el interior siempre fue repudiado por muchos años
Ella se va de casa
Adios, adios
?De donde habrán sacado los SHULMAN, SHULMAN, SHULMAN, MINNEAR la idea de A
REUNION? ?De Eleanor Rigby? ?De otros músicos? ?quién les habrá puesto la
muestra a los GIGANTES GENTILES de una sección de cuerdas y voces para una
rola de ROCK?. Hay muchos músicos que han usado secciones de cuerdas, pero
cuantos han usado las secciones de cuerda creando algo diferente en el ROCK,
algo fuera del ROCK COMERCIAL, Algo más allá del rock convencional, ?Que
otros antecedentes habrá en el ROCK?. Debe haberlos.
BEING FOR THE BENEFIT OF MR. KITE!
Muchos han pregonado sobre dobles mensajes en esta rola.
Esta noche habrá un show sobre un trampolín
A beneficio de Mr. Kite
Los Henderson también estarán allí
Después de la feria de Pablo Fanques - !vaya escena!
Hombres y caballos pasarán aros y estarán en ligas
Al final atravesarán un lanzador de fuego de verdad
De esta forma Mr. Kite asombrará al mundo.
El renombrado Mr. K
Ejecutará su proeza el sábado en el Bishopsgate
Los Hendersons bailarán y cantarán
Mientras Mr. Kite volará por la pista; no lleguen tarde
Las Sras. K y H garantizan al público
que su montaje no es inferior a ningun otro
Y por supuesto el Caballo Henry bailará un vals.
La banda comienza a las diez para las seis
Mientras Mr. K ejecuta sus trucos sin sonido
Y Mr H les mostrará
en las vigas lo que él iniciaría en suelo firme
con poco días de preparación
un rato espléndido está garantizado para todos
Esta noche Mr Kite rematará las entradas
Una rola alucinada. No sólo la letra. Me quedo en estado cataléptico cada
vez que la disfruto.
Nuevamente Paul da una muestra de como se ejecuta un bajo no convencional.
Un bajo no-pop.
CONTIGO Y SIN TI
Estábamos platicando sobre las distancias que hay entre todos nosotros
Y de la gente (que se esconde tras un muro de ilusión)
Que no vislumbra el futuro (y luego es demasiado tarde cuando muere)
Estabamos platicando del amor que pudieramos compartir (cuando lo
encontrasemos)
Intentar lo mejor para sostenerlo (con amor)
Con amor (pudieramos nosotros salvar el mundo) (si solo supiesen ellos)
Trata de darte cuenta que todo está dentro de tí mismo, nadie más puede
hacerte cambiar.
Y ver que realmente eres muy pequeño y que la vida fluye contigo y sin tí.
NOTA: En esta rola se oyen unos sonidos guturales en el canal derecho Justo
después del sólo del Sitar. En la rola INTERVIEW de Gentle Giant se oyen
unos sonidos similares. En INTERVIEW versión Under Construction se oyen más
evidentes esos sonidos guturales.
Estábamos platicando sobre el amor que se fue y de la gente que gana el
mundo y pierde su alma.
Ellos no saben. No pueden ver. ?tú eres uno de ellos?
Cuando has estado más alla de tí mismo, puedes encontrar paz.
Y vendrá el tiempo cuando veas que somos uno solo y que la vida fluye
contigo y sin tí.
VAYA PERFORMANCE!!!! ?Hubo algo parecido en el rock antes de esta rola?.
Quiero decir, rolas en las que se haya ejecutado al sitar y que no hayan
sido de George.
Por supuesto que George al sitar no es Ravi SHANKAR. George está a años luz
de su maestro, pero en el rock alguien tenía que marcar una nueva ruta.
Despues de George hubo seguidores seguidores rockeros ejecutantes de sitar.
Posteriormente, hasta en la musica de DREAM THEATER se oyó un SITAR.
CUANDO TENGA 64
Cuando envejezca y pierda mi cabello, dentro de mucho años,
?me enviarás todavia una tarjeta del día de San Valentín
Felicitaciones de cumpleaños, una botella de vino?
Si yo estuviese fuera de casa hasta cuarto para las tres, ?cerrarías con
llave la puerta?
?Todavia me necesitarás? ?Todavia me alimentarás?
?Cuándo tenga 64?
Tu también estarás vieja
Y si me lo pides
Puedo quedarme contigo
Puedo ser útil cambiando un fusible cuando se vaya tu luz
Tú puedes tejer un sweater junto a la chimenea
Los domingos por la mañana podríamo dar un paseo
Arreglando el jardín, quitando las hierbas ?quién puede pedir más?
?Todavia me necesitarás? ?Todavia me alimentarás?
?Cuándo tenga 64?
Todos los veranos podremos rentar una cabaña en la Isla de Wight
Si no es muy caro
Nos apretaremos el cinturón y ahorraremos
Nietos en tus rodillas: Vera, Chuck & Dave
Mandame una postal, escribeme una línea dándome tu punto de vista
Indica con precisión lo que quieras decir
Tuyo hasta la muerte
Dame respuesta, llena la solicitud, sé mía por siempre
?Todavia me necesitarás? ?Todavia me alimentarás?
?Cuándo tenga 64?
ADORABLE RITA
Adorable Rita
Adorable Rita, nada se interpone entre nosotros
Cuando oscurece yo me encargo de remolcar tu corazón
Estando junto a un parquímetro
Atrapé a Rita echandome una mirada
Llenando una boleta de infracción de su libretita blanca
Con su gorro ella parece más grande de edad
Su bolso al hombro
La hace parecer una militar
Adorable Rita
?puedo preguntarte discretamente
cuando tienes tiempo
Para ir a tomar un té?
Salí con ella y traté de ganarmela
Reimos después de cenar
Le dije que realmente me gustaría verla otra vez
Pedí la cuenta pero Rita
pagó
La llevé a su casa y estuve a punto de . . . .,
Terminamos sentados en el sofa con una o dos de sus hermanas
Adorable Rita ?Dónde estaría sin ti?
Mandame un guiño y hazme pensar en ti
Otra forma de bajear sorprendente de Paul, también está en Lovely Rita. Son
progresiones tras progresiones. La verdad es que, creo que dentro del Rock
no hay antecedentes parecidos. Recuerden que es 1967.
BUENOS DIAS, BUENOS DIAS
No hay nada que hacer para salvar su vida
Nada que decir excepto ?!que día! ?Cómo ha estado tu muchacho??
Nada que hacer,
No tengo nada que decir excepto ?OK?
Buenos días, buenos días
Al ir al trabajo no quiero ir sintiendome deprimido
Camino a casa comienzas a divagar
Todos saben que no hay nada que hacer
Todo está cerrado, es como una ruina
Todos los que ves están medio dormidos
Despues de un rato comienza a sonreir ahora que te sientes super
Luego decides dar un paseo por la vieja escuela
Nada ha cambiado todo está igual
No tengo nada que decir excepto ?OK?
La gente anda por aquí y por allá a las cinco
En todas partes esta oscureciendo.
Todos los que tú ves están llenos de vida
Es hora del té y de ?Meet the Wife? [creo era un programa de TV o radio
inglés]
Alguien necesita saber la hora, que bueno que estoy aquí
Mirando las faldas comienzas a coquetear ahora que ya estás encarrerado
Ve al show. Esperas que ella vaya
No tengo nada que decir excepto ?OK?
La verdad en unas partes no entiendo la letra de BUENOS DIAS, BUENOS DIAS.
La traduje lo mejor que pude, pero seguramente me quedé corto.
LA BANDA CLUB DE LOS CORAZONES SOLITARIOS DEL SGT. PEPPER (REPRISE)
Unas maracas en una rola ROCKER????. Se oyen todo el tiempo en el canal
izquierdo. Carlos Santana también incorporó las maracas en rolas de rock.
Gentle Giant las usó en unas partes en el album ?Acquiring the Taste?.
(Reprise)
Somos la Banda Club de los Corazones Solitarios del Sgt. Pepper
Esperamos hayan disfrutado el show
La Banda Club de los Corazones Solitarios del Sgt. Pepper
Lo sentimos pero es hora de retirarnos
Nos gustaría agradecer de nuevo
La única Banda Club de los Corazones Solitarios del Sgt. Pepper
Estamos llegando al final
Quién le recomendo a Gentle Giant utilizar el concepto de REPRISE? (alguien
lo sabe?).
Quién aconsejó a Gentle Giant usar las maracas en el album ?Acquiring The
Taste?. Strawinsky? The Beatles? Alguien mas?
UN DIA EN LA VIDA
Primero dos guitarras acústica al inicio. Después el grandpiano en todo su
esplendor. Despué OTRA VEZ LAS MARACAS en el canal izquierdo.
Nuevamente Paul se destaca al bajo, muy, muy progresivo se oye. No se
concreta a repetir su bajeos como se acostumbra en las rolas POP.
Variaciones sobre variaciones.
John inicia cantando el canal derecho.
Hoy leí las noticias
Hablaban sobre un hombre afortunado que llegó a un buen nivel
Aunque las noticias eran tristes
Yo solo reía
Ví la fotografía
De pronto la voz de John se va deslizando poco a poco hacia el canal central
Se rompió la cabeza en un auto
No se dio cuenta que el semáforo había cambiado
La gente se detuvo y lo miraron
Lo habían visto antes
Nadie estaba seguro si era de la Cámara de los Lores
La voz de John ya está en el canal central
Hoy vi una película
El ejercito Inglés había ganado la guerra
La gente se volteó
Pero yo miré
Había leído el libro
Me gustaría encenderte
La voz de John ya llegó al canal izquierdo.
Despues de un etéreo viaje alucinante con violines, un reloj en el canal
izquierdo nos regresa a la realidad. Nos despierta.
Paul está con su voz en el canal derecho.
Desperté y salí de la cama
Pasé el peine por mi cabeza
Bajé las escaleras y bebí de una taza
Volteé hacia arriba y me dí cuenta que era tarde
Busqué mi abrigo y agarré mi sombrero
Regresé arriba y me eché un cigarrillo
Alguien me habló y soñé
Ese laaaaaaaaaahhhhhhmento de John se pasea de canal a canal. Primero inicia
en el canal derecho. Se va pasando al canal izquierdo y regresa al canal
derecho.
Para el siguiente párrafo la voz de John ya está en el canal izquierdo.
Hoy leí las noticias
Había cuatro mil baches en Blackburn Lancashire
Aunque los baches eran un poco pequeños
Los tuvieron que contar todos
Ahora ellos saben cuantos hoyos
se necesitan para llenar el Albert Hall
Me gustaría encenderte
FIN DE LA TRADUCCION ANALISIS RESEÑA
Regreso al planeta tierra y a mis notas. El SPLHCB me hace viajar.
Algo que aleja definitivamente a SPLHCB de la música POP es que las letras
no son como las de las típicas canciones del rock POP: Como ya se vió, las
letras no son letras de AMOR como las clásicas letras del POP. Las letras
del SPLHCB son historias, son pequeños relatos. Como otras tantas historias
y relatos que años después serían muy comunes dentro del Rock Sinfónico
Progresivo.
Otro asunto notable que aleja definitivamente a SPLHCB de la música POP es
la forma de ejecutar de Paul al bajo eléctrico. Wooooooooooow. Me dan ganas
de empezar ya una aventura selecta
tablaturezca-progresiva-McCartneyiana-bajistica cuando termine con mis
tablaturas GentleGiantianas.
Chris Squire admitió tener influencias de Paul McCartney. En el libro de
YESYEARS se indica eso, sin embargo no especifica en que rolas tomó sus
influencias. Después de todo por la forma de tocar de PAUL en SPLHCB no hay
antecedentes en el rock ni siquiera del bajista del entonces primer
SUPERGRUPO DE los 60s: CREAM. Ni antecedentes del bajista del SUPERGRUPO de
HENDRIX. Del bajista de ZAPPA??. ?antecedentes de algun otro superbajista
influencia de Squire antes de McCartney?? habra otro bajista de
antecedente?.
Por supuesto que también Chris Squire admitió tener influencias de John
Entwistle, pero eso fue en una ?segunda etapa? por decirlo así. Primeramente
Squire tuvo influencias de Paul McCartney.
HE AQUÍ EL TEXTO DEL YESYEARS SOBRE CHRIS Y SUS INFLUENCIAS:
With the break-up of the Syn in 1967, Chris took a year off to improve his
bassmanship. Initially inspired by Paul McCartney?s melodic approach to the
instrument, Chris became particulary influenced by John Entwistle of The
Who, whom he had gone to see every week at The Marquee. ?I developed that
trebly bass thing a little further? Squire says with classic understatement,
?I took a lot of time alone in the proverbial garret, playing and hoping it
would all led somewhere?.
HE AQUÍ SU TRADUCCIÓN SOBRE CHRIS Y SUS INFLUENCIAS.
Con la ruptura de the Syn en 1967 Chris se llevó un año en perfeccionar su
habilidad bajística. Inicialmente inspirado en la propuesta melódica de
McCartney al instrumento, Chris llegó a estar particularmente influenciado
por John Entwistle de The Who a quién había ido a ver cada semana al The
Marquee . . . . . . . .
Bueno, eso se dijo, pero que hay de esa ?propuesta melódica?. Me encantan
los ases en la manga. Afortunadamente yo tengo una entrevista que MUSICIAN
le hizo a McCartney en 1980 en las oficinas de Paul en Plaza Soho en
Londres, tiene cosas interesantes. Seguramente esta entrevista ya apareció
en los cientos de miles sitios de la web, pero en esta CAJA DE MÚSICA no veo
la traducción, asi que permitanme traducir unos fragmentos:
?Musician: I want you to ask about your bass playing. To me you?ve always
played bass like a frustrated guitar player. Those melodic lines that
started to show up on SGT. PEPPER ? there was no precedent for that in rock
music. How did that style of playing come about??
?Paul: I?d always liked those little lines that worked as support, and yet
had their own identity instead of just staying in the background. Also, bass
was beggining to come to fore in mixes at that point. If you listen to early
Beatle mixes the bass and the bass drum aren?t there. We were starting to
take over mixing ourselves, and to bring those things out, so I had to do
something with it. . . . . .?
Lo cual sería:
?Musician: Quiero preguntarte sobre tu forma de tocar el bajo. Para mí
siempre has tocado el bajo como un guitarrista frustrado. De esas líneas
melodicas que comenzaste a revelar, poner en manifiesto, entregar en el SGT
PEPPER no había precedentes en el rock. ?como surgió ese estilo de tocar??
?Paul: Siempre me habían gustado esas pequeñas líneas que funcionaban como
soporte y que, más aún, tenían su propia identidad en lugar de que sólo
sirvieran de fondo. Además, el bajo estaba comenzando a destacar en las
mezclas a esas alturas del partido. Si oyes las mezclas de las primeras
rolas Beatles, el bajo eléctrico y el tambor bajo de la batería no destacan.
Nosotros estabamos comenzando a hacernos cargo de nuestras propias mezclas y
al sacar a relucir todas esa cosas, algo tuve que hacer.?
Yo no diré que PAUL es un ROCKEROPROGRESIVO porque no lo es. Lo que si diré
es que en una época de su vida musical [del SPLHCB al Abbey Road] fue un
bajista que fue más allá de ser una figura bajística decorativa como lo
estilaban y lo siguen estilando muchos bajistas de ROCK a secas. Paul es un
musico de Rock a secas. Diré que es, en términos Darwinianos, una especie de
?el eslabón bajístico perdido? entre el Rock y el Rock Sinfónico-Progresivo,
junto con John Entwistle, quienes ambos dieron un lugar protagónico al BAJO,
tan protagónico como el de los BAJISTAS Rockero-sinfónico-Progresivos.
Por cierto yo tengo una evidencia fehaciente de como un bajista digita el
bajo como si fuera guitarrista. En LCDM # 613 me permití publicar las 10
figuras básicas para ser UN GIGANTE POR UN DIA al ejecutar al bajo COGS IN
COGS de los Gentle Giant. Se puede ver en las figuras 2, 4 y 10.
Como lo comente en un numero muy muy pasado, permitanme citar nuevamente a
Aaron Copland; en su libro *Como escuchar la musica* en el capitulo LA
ESTRUCTURA MUSICAL, Aaron indica: *La estructura en musica no difiere de la
estructura en otro arte cualquiera: es, sencillamente, la organizacion
coherente del material utilizado por el artista*. Mas adelante Aaron Copland
indica: *El metodo usual consiste en tomar ciertos moldes formales bien
conocidos y demostrar como, en mayor o en medida, los compositores escriben
sus obras dentro de esos moldes. Sin embargo, un examen detenido de la
mayoria de las obras maestras mostrara que rara vez se amoldan tan
limpiamente como se supone a las formas expuestas en los libros de texto [de
musica]*.
?Aaron Copland ya conocía al SGT. PEPPERS LONELY HEARTS CLUB BAND? (jejeje).
Desde entonces hasta la actualidad sigo pensando lo mismo ?Sgt. Pepper's fue
el inicio?, pero eso es otro asunto. Por lo pronto, como antes lo mencioné,
en el pasado mes de junio del 2007 el SGT. PEPPERS LONELY HEARTS CLUB BAND
cumplió 40 años y no quiero dejar de mencionar algo en esta Caja de Música.
Oiré por enésima vez mi SPLHCB que no he dejado de admirar. Sobre todo
después de que a principios de los 70s me volví un rockfan
sinfónicoprogresivo.
RESPUESTA A LA TRIVIA:?que grupo de rock progresivo tuvo una portada de
discografía oficial en la que también tuvo una figura recortable como las
que se idearon para el SGT. PEPPER y en qué disco?
GENTLE GIANT. En GIANT FOR A DAY. Por cierto en las fotografías del booklet
de THE LAST STEPS del ultimo concierto oficial de GG, se ve a Derek cantando
y con la máscara puesta ya que el es un GIGANTE. Que loco.
Los dejo. Es tiempo de intentar ser un Gigante por un Dia.
Saludos SOLITARIOS desde México, DF
Alberto Benítez Baena
Octubre 5, 2007
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