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La caja de musica Number 0796
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #796 septiembre 2007 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Entrevista a Alessandro PAPOTTO & Periferia Del Mondo
* Hidria Spacefolk - Symetria (2007)
* The Flower Kings - The Sum of no Evil (2007)
* novedades_de_=DCNDER_LINDEN
* Cartoon "Sortie"
* CLEARLIGHT "Forever Blowing Bubbles"
* Poverty's no Crime - Save my Soul (2007)
* La Bruma + Kharmina Buranna, 3 de octubre
* Tricantropus
* Ritual - The Hemulic Voluntary Band (2007)
* lo_proximo_de_ROBERT_WYATT
* Trivia cinematica progresiva Vol. 1
* Re: LCDM: #791
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Entrevista a Alessandro PAPOTTO & Periferia Del Mondo
ENTREVISTA A ALESSANDRO PAPOTTO, PERIFERIA DEL MONDO - MAYO 2007
"... no hemos utilizado temas solistas como sucedio en "Un milione di voci",
en esta ocasión cada tema compuesto por cada uno de nosotros ha sido
desmenbrado y arreglado por todos los del grupo".
Alessandro Papotto
Hola
La banda italiana PERIFERIA DEL MONDO liderada por Alessandro PAPOTTO grabo
el año pasado para la discográfica Electromantic Music de Beppe Crovella
(Arte E Mestieri) su tercer trabajo en esta ocasión homonimo donde siguen
mostrándonos esa faceta ecléctica y dispersa que les caracteriza como
apuesta personal musical, claramente basada en el JAZZ ROCK y la FUSION pero
impregnada de buen Rock Progresivo, música clásica, blues, toques latinos,
el Funky y ocasionalmente el Hard Rock.
Respecto a sus anteriores trabajos encuentro este álbum homónimo mas
disperso por la diferencia entre un tema y otro, quizas sea producto de la
participación de cada uno de los miembros de PdM, con temas menos complejos
y exentos de largos desarrollos instrumentales, quizás mas encarado al
formato canción, pero en su favor puedo decir que los ritmos y melodías son
mas pegadizos que en albums anteriores.
Pero dejemos que sean los propios componentes de la PdM quien nos expliquen
esto:
ENTREVISTA A ALESSANDRO PAPOTTO & PERIFERIA DEL MONDO - MAYO 2007
Juan Mellado: Que habeis estado haciendo desde la publicación en el 2002 de
vuestro ultimo trabajo "Un milione di Voci" hasta el dia de hoy?
Alessandro Papotto: El trabajo de preparación de este nuestro ultimo disco
nos ha llevado mas tiempo que la vez anterior. Sobre todo habiamos decidido
de darle un corte mas lineal a nuestra musica, desde el punto de vista de
los otros dos discos que han sido una diferencia sustancial: El registro de
muchos temas instrumentales y todo el trabajo de mensaje fueron llevados
adelante por nosostros solo con nuestros medios fuera del estudio. Despues
sucedio varias cosas, por ejemplo nuestro violinista Alberto D'annibale se
convirtio en papa y decidio dejar el grupo, despues llegaron los conciertos
en el extranjero, y despues... quien lo sabe, lo que nos reserva el futuro.
Giovanni Tommasi: Habiamos escrito, arreglado y registrado los temas para el
nuevo album. Fue un proceso largo, y requirio casi un año para la producción
del disco mas las sesiones de registro.
Bruno Vegliante: A parte... hay que decir que Giovanni y su mujer han tenido
una "bella bambina"... y que todos nosotros adoramos mucho su "producción".
JM: Hablemos de vuestro nuevo disco "Perif3ria del Mondo". ?Estais
satisfechos?
AP: Como te he comentado decidimos adoptar nuevas opciones que afectaban a
nuestro sonido, a la composición y a los arreglos. Estamos muy contentos del
trabajo desarrollado a la primera vez solo por nosotros en forma de mensaje
y sobretodo estamos contentos del resultado final. Para nosotros seguramente
es el mejor trabajo hecho hasta hoy.
GT: En el momento que estuvo hecho el album, era el maximo que podiamos
hacer. Creo que cada disco, cada tema, esta ligado a un momento particular
historico y al momento personal de cada uno. En el curso de los dos años que
ha sido necesario para escribir, arreglar, registrar y mezclar, todos
nosotros teniamos clarisimo el resultado que ibamos a obtener al final, no
en terminos de como habria sido los temas a su fin, pero si en terminos de
dirección: arreglos y sonido muy trabajado, las piezas sofisticadas se
redujeron a lo esencial, temas reforzados y ritmica densa y precisa (a
menoscabado en los tiempos dispares que habian sido un leit motiv sobretodo
en el primer album)
Tony Zito: Yo lo que mayormente aprecio de este album es el hecho que nos
permite finalmente mostrar nuestra identidad como grupo, no necesariamente
asimilable al prog.
JM: ?Como ha ido la colaboración con Electromantic Music de Beppe
Crovella? Estais contentos con su forma de trabajar?
AP: Es muy bonita la relación de amistad que se ha creado con Beppe, también
porque hay una estima personal y musical reciproca. En cuanto a lo que
afecta al trabajo de la discografica en general es todavia muy pronto para
hablar de resultados. Sabemos por cierto, que las ventas estan yendo bien y
al menos hasta ahora podemos decir que seguramente tendremos un buen
resultado.
JM: En los dos discos precedentes contabais con muchos musicos mientras que
en este tercer disco con ninguno, ?Como es esto?
AP: Esta ha sido otra de las elecciones fundamentales para este disco;
Decidimos que era el momento de mostrar Periferia Del Mondo en su identidad
personal, desvinculada de otros musicos invitados, a los que estamos
agradecidisimos. Obviamente agradecemos de corazon a Mauro, Vittorio,
Francesco, Rodolfo, y todos los otros que han defendido nuestra causa y
soportado el bautizo artistico de este grupo, pero en este disco es como si
hubieramos comenzado de nuevo, Periferia Del Mondo a punto. Lo que puede
parecer extraño es decir de recomenzar despues de 10 años de actividad, pero
en cierto sentido es asi.
GT: Pensamos que era el momento de mostrar al grupo para aquello por lo que
se formo, sin "refuerzos".
JM: Pienso que este disco es el mas eclectico y variado de los tres. ?Es el
resultado del trabajo en equipo?
AP: Es cierto, y aunque esto forma parte de una elección hecha a drede, no
hemos utilizado temas solistas como sucedio en "Un milione di voci", en esta
ocasión cada tema compuesto por cada uno de nosotros ha sido desmenbrado y
arreglado por todos los del grupo. Un tema a parte es el tema "Periferia del
Mondo" segun mi opinión. fue un encuentro de ideas musicales bien sea para
la composición que para los arreglos, como si 5 personas, o mejor cinco
amigos, fueran una sola cosa.
GT: Absolutamente. Por ejemplo, he buscado de adaptar los arreglos de la
guitarrra con cada tema, y lo mismo ha hecho Bruno, Claudio y Tony. y
obviamente Alessandro con los vientos y la parte vocal. De esta manera cada
tema, aunque se ha compuesto por uno solo de nosotros, es el resultado del
trabajo de todo el grupo. Todos hemos escrito los arreglos para todas las
piezas.!
BV: Es dificil de decir, sobre cada tema, donde acaba el trabajo de uno y
comienza el de otro; y despues de 10 años juntos, nuestro estilo se han
mezclado de forma armonica, como los colores sobre la paleta de un pintor.
JM: Cual es vuestro genero musical preferido, el Jazz, el Rock, la Clasica
?
AP: Toda la buena musica, provengo de la Musica Clasica, estudie Jazz y toco
Rock, pero no rechazo un buen tema de musica ligera si se ha hecho con
criterio y buen gusto musical, sobretodo si puede hacerme emocionar.
GT: Para mi todo rueda entorno al concepto de la buena musica. No hago
ninguna diferencia sea Bach, Stravinsky, Ellington o
los Metallica, si te
mueve cualquier cosa en el alma o si te lleva a cualquier sitio sin que tu
te des cuenta.
BV: No absolutamente, no tengo ningun genero favorito... pero esto no
significa que yo aprecie toda la musica, me gusta cuando la musica me
transmite cualquier cosa, una emoción, una imagen, o mejor todavia cualquier
cosa que no pueda describir... no me interesa la "cosa" pero si el "como"
JM: Sois gandes instrumentistas, capaces de dar vida a una musica emotiva e
intensa. Cuanto importancia ó peso dais a la habilidad tecnica?
AP: El peso necesario para la creación de una musica emotiva e intensa.
Personalmente siento un inmenso placer cuando siento a alguien del publico
que ha disfrutado de la emoción a través de un tema mio, mucho mas que
sentir decir que eres un virtuoso del instrumento.
GT: Gracias. Cuando era mas joven pensaba que la tecnica era el aspecto mas
importante de la carrera de un musico, Despues, desgraciadamente, no he
podido tener el desarrollo y la mejora que hubiera querido. Pero a fin de
cuentas debe servir como medio para conducir tu expresión personal, y no a
la viceversa.
BV: Como decia, pienso que la mia (nuestra) musica pueda transmitir alguna
cosa a quien la escucha, y cuando hay necesidad de tecnica para hacer esto,
busco de trabajar duramente en este aspecto. Nos apena por las personas que
no habando el italiano, tendran dificultad de comprender las letras de las
canciones porque esta vez de forma particular hemos incidido mucho sobre la
elaboración de las letras.
Claudio Braico: Ciertamente el aspecto emotivo de una canción es importante
pero la tecnica es propiamente esto, para mi es la capacidad de dar fluidez
al mejor.
Certamente laspetto emotivo di una canzone è importante ma la tecnica è
proprio questo: per me è la capacità di renderlo fruibile al meglio; senza
la giusta dose di tecnica penso che difficilmente lespressione artistica
potrebbe essere completa.
TZ: Aunque yo pienso todavia que la tecnica no debe substituir nunca a la
dimensión emotiva de un tema, segun mi opinión tambien se necesita una buena
dosis de gusto musical.
JM: El tema homonimo ha sido compuesto por todos. La idea era de hacer un
tema representativo "bandera" de la musica de la PDM?
AP: Es el tema que segun mi opinión nos representa de forma absoluta, desde
el estilo compositivo hasta el sonido del grupo, de la forma de arreglar y
de sonar al modo de concebir la letra para un texto para cantar, bien sea
por cuanto concierne al argumento tratado, bien sea por la acaptación a la
linea melodica.
GT: No solo esto, queriamos hacer un tema que hablase de la verdadera
Periferia del Mondo, que significa, en una forma un poco
aproximativa.,"Suburbios del Mundo". Una canción sobre la injusticia, sobre
el racismo, la pobreza, la exclusividad y mas cosas.
BV: La idea original era la de hacer un album que nos representase, y un
tema inicial que tuviera el nombre del grupo. Por eso, que cosa era mejor
que llamarse ambos "Periferia del Mondo" ?
TZ: Estoy muy unido a este tema, mas que nada por los motivos ya comentados,
pero también porque lo retengo genuinamente como fruto de nuestro trabajo
colectivo.
JM: Este tema estaba ya presente en el DVD "Gouveia Art Rock 2004". Ha
cambiado mucho en estos dos años?
AP: En la versión de Gouveia el metronomo del tema era un poco mas rapido,
como es normal que suceda durante un concierto en directo, Pero la
estructura y los arreglos son mas o menos los mismos que se ha utilizado en
el disco.
GT: Para nada, si escuchas la versión del tema en el DVD y en el album,
notaras que son muy parecidas en los arreglos, y la estructura es igual.
JM: Escuchando "ALGHE" he tenido la impresión que se trataba como de un
homenaje a Franco Battiato. ?Que pensais de esto?
BV: ...en realidad... no; hicimos este tema desarrollando viejas ideas, que
teniamos en mente desde hacia tiempo, y buscando un enfoque diferente para
la composición. La idea de fondo era la de escribir un tema durante la misma
grabación, sobreponiendo la base pre-registrada, una estructura armonica
formada del sintetizador stratificando que se mueve en esta dirección, en
una forma "liquida", como algo que se mueve en un rio. Tambien la letra que
he escrito utilizando la imaginación de algo que se mueve en el agua y he
explicado también a los otros de aplicar este concepto, es decir de ser
libres sobre la nota pero de aplicar la expresividad necesaria a focalizar
esta imagen. De esta manera registramos las varias partes, y despues usamos
mucha edición sobre este material buscando una miscelania "liquida",
añadiendo bateria electronica y efectos, siempre con el ordenador. A
continuación este tema nacio siguiendo un concepto, en la tentativa de
describir una imagen pero sin buscar un estilo musical especifico.
Sinceramente, hasta el fin del trabajo, no teniamos idea del resultado final
(Nota: Quizas este proceso creativo "estratificado" estara mayormente
apreciable si hay modo de escuchar este tema con los cascos).
JM: Por otra parte escuchando Suite Mediterranea y Come un gabbiano me
ha vendio a la mente el Bolero de Ravel. Es un hecho voluntario o
fortuito? Que opinais de esto?
AP: Soibre "Suite Mediterranea" no es una replica pero es una verdadera y
propia citación del tema B del "Bolero" de Ravel, expresado por el clarinete
para abrir el solo del final del tema.
GT:El tema del "Come un Gabbiano" no ha sido escrito pensando en el Bolero
de Ravel, aunque admito que hay algo de parecido en el curso ritmico. Sin
embargo, el "Bolero" es una de mis composiciones preferidas, y no excluyo
que me ha influido, aunque inconscientemente.
JM: Suite Mediterranea es un tema estilo World-Music quizas mas apropiado
para INDACO. ?No te parece?.
AP: Es cierto que ultimamente estoy tocando tambien con los INDACO pero
puedo decirte con certeza que he escrito este tema pensando solo y
exclusivamente en la Periferia Del Mondo. Y estoy muy contento del resultado
final del registro. A mi parecer creo que ha sido uno de los temas que el
grupo toca con mas determinación y participación tambien en directo.
BV: No se si "Suite Mediterranea" sea World-music, Prog, Rock u otra cosa...
Seguramente en sus varias sesiones surgio diversas influencias, sea
mediterranea o Rock, por lo tanto puedo decir que encaja perfectamente con
nuestro estilo.
JM: Es cierto que Alessaandro ha escrito "Suite Mediterranea" pensando al
estilo de AREA?
AP: No recuerdo haber dicho tal cosa, pero seguramente los AREA continuan
siendo una referencia importante para todos los del grupo. En cuanto a lo
que respecta a la "Suite" puedo decirte que quizas el tema balcanico de
"ORACOLO DI DELFI" puede recordar algo su repertorio pero el tema en su
integridad no es parecido al estilo de los AREA o de otro grupo afin, como
te he dicho lo he escrito pensando en el sonido de la Periferia Del Mondo.
JM: Synaesthesia es un tema HARD ROCK, un estilo muy diferente al que nos
tiene acostumbrado PdM. ?Es obra de Giovanni Tommasi?
GT: En efecto el tema es obra mia, y Alessandro ha escrito la letra y la
melodia del canto. Si escuchas tambien el disco anterior, notaras que
siempre hay momentos Hard Rock, y a veces tambien Metal, los temas que he
escrito para la Periferia Del Mondo. Solo que en esta ocasión suena un poco
escondido dentro del aspecto prog, que es predominante. Esta vez no ha sido
asi, SYNAESTHESIA" es rock puro.
BV: En cierto modo, se necesita decir en que momento nos place sonar de una
forma mas dura. Tambien en la actuación en directo tenemos un sonido mas
duro, mas rock quizas.
JM: En mi opinion este disco pedomina el formato canción. Hecho de menos la
falta de temas progresivos. ?Que opinais al respecto?
AP: Es cierto, en efecto es una de la elecciones compositivas de la que
hemos hablado al principio, Sentiamos muy cerca de nosotros esta nueva
apuesta en nuestro trabajo tambien sabiamos que quizas no llegara a alcanzar
todos los colores que habiamos apreciado en nuestro precedente album.
GT: Esto es exactamente lo que queriamos hacer, y estamos muy contentos que
lo hayas notado.
BV: Personalmente no aprecio mucho la palabra "progresivo" porque no tiene
un significado claro. Nosotros no sabemos que estilo de musica hacemos, pero
solo si nos gusta y si tiene sentido. Por consiguiente no escribimos los
temas diciendo "debe durar mas de 12 minutos", o bien debemos utilizar una
aproximación clasica pero en forma de rock. Por esto en el disco encontraras
tambien muchas canciones, pero dentro de estas encontraras temabien muchas
cosas que generalmente en las canciones no estan... o al menos no todas en
el mismo album. asi mismo esto es progresivo, no sabria que decirte.
CB: El disco intenta ser un compromiso entre nuestra evidente raiz
progresiva y una revisión actual de la versatilidad del genero que mas nos
gusta. Encontraras por consiguiente canciones con muchos elementos típicos
del rock progresivo.
TZ: Para mi la musica es libertad y creo que la restricción de estar
"frecuentado" solo desde un sector de una pequeño porción del publico, ha
sido una mortificación que nos ha inspirado a reflejar y a elaborar
soluciones mayormente fluibles pero no distantes del gusto especifico y de
la calidad tipica de la Periferia Del Mondo.
JM: El disco concluye con dos temas que suenan a jazz clasico, Uno de ellos
es una homenaje a Duke Ellington, ?No es cierto?
AP: Piove sul mare es un tema melancolico realizado en pleno periodo de
estudio de la materia jazzistica. Es un tema creado por el organico de la
orquesta de Jazz del Conservatorio de Santa Cecilia dirigida por Paolo
Damiani, y despues transformado y arreglado por combo. Adoro Ellington como
musico y sobretodo como compositor, y este tema es mi forma de agradecerle
las emociones que tengo cuando escucho su musica. En cuanto a lo que
respecta a la grabación me ha sorprendido la respuesta ejecutiva de la
Periferia Del Mondo que, no siendo una banda de jazz clasico, ha tocado este
tema en la forma que imagine al inicio para su futura realización.
JM: Teneis compuesto ya temas para un cuarto disco?
AP: Si, hemos compuesto un tema instrumental de titulo "Funkats" que hemos
tocado en Belgica con una buena acogida por parte del publico, y tambien dos
temas cantados todavia por acabar. esta vez la linea compositiva es la misma
usada para el tema homonimo, desde todos estos temas preveo el aporte de
ideas musicales de parte de todos los cinco elementos que componemos el
grupo
GT: Solo un par de temas
BV: ... y esperamos publicar un buen disco para esta nuevas composiciones.
JM: ?Que teneis ahora en mente? Cuales son vuestros proyectos para el futuro
y en que dirección artistica os estais moviendo?
AP: La idea principal es tocar lo mas posible en directo para darnos a
conocer al publico. Luego acerca de la dirección artistica a seguir, en mi
opinión el camino tomado con este album es la que mas nos satisface, al
menos en este momento. Pero siempre puede cambiar la cosa.
GT: No sabria decirte nada preciso, es una realidad muy dura, y es dificil
de hacer previsiones.
CB: Quisieramos apuntar a la busqueda de una mayor visibilidad no solo con
la venta de discos, las entrevistas, y los pases por radio pero también y
sobretodo con los conciertos porque pensamos que la actuación en directo
delante del público es un importantisimo banco de pruebas
JM: Que pensais del nuevo movimiento progresivo con grupos como Porcupine
Tree, The Mars Volta, Muse, Radiohead, etc
?
AP: El toque de modernidad dado al genero progresivo de estos grupos
(sobretodo los Radiohead) es atractivo, mas o menos su linea estilistica
refleja en pocas palabras el "modo operante" que queremos adoptar tambien
nosotros, buscar de darle una nueva savia ofreciendo una nueva
interpretación del genero clasico que tanto ha dado.
GT: Creo que son cosas muy pero que muy diferenes al prog clasico. Esto es
una cosa magnifica.
JM: Habeis escuchado alguna banda nueva actual? Os ha gustado alguna en
particular?
AP: Solo algun grupo y no de una manera asidua como cuando eramos mas
jovenes escuchabamos a los King Crimson. Me gusta la movida de los suecos
Anglagard, Anekdoten, o Isildurs Bane. Tambien en Italia se esta creando un
buen numero de grupos con una buena proyección y musicos.
JM: Como podiamos acabar esta entrevista?
AP: Periferia Del Mondo agradeze sentidamente y caluorosamente a Juan
Mellado y La Caja de Musica por esta oportunidad que hemos tenido para
explicar mejor nuestro trabajo, y esperar de poder tocar lo mas cerca
posible de España para conocer al efusivo publico español. Gracias. Con
afecto.
*******************************************************************************
A continuación Alessandro nos responde a algunas preguntas respecto a BANCO,
donde participa desde hace ya un tiempo con la sección de vientos.
JM: Alessandro, creo que interveniste en el CD salido en Novembre del 2003
del concierto de Roma del 6 de Julio del 2002 para celebrar el 30º
aniversario de Banco?
AP: Es un magnifico disco en directo que tiene por titulo "No Palco". En
este concierto Banco toca lo mejor de su repertorio haciendo un recorrido de
sus 30 años de actividad juntos o por separado como Mauro Pagani, Morgan (de
Bluvertigo), Federico Zampaglione (de Tiromancino), Andrea Satta (de Tètes
de Bois), y otros tambien. En mi opinión los momentos mas bonitos de este
disco son cuando salen al escenario los viejos miembros de Banco, el bateria
Pierluigi Calderoni (que toca esplendidamente en Il Ragno y Non mi
rompete) y despues el espectacular pianista Gianni Nocenzi, hermano de
Vittorio. Despues de 20 años de ausencia de Banco, Gianni sale al escenario
al final del concierto con un estupendo tema para pianoforte de titulo "Come
due treni",
y despues toca con su hermano Vittorio y Francesco un emocionante "750.000
anni fa... lamore?" que cierra el concierto con todos nosotros de la banda
actual tocando "Traccia 2. Es mi primer disco con Banco del Mutuo
Soccorso, del cual estoy verdaderamente orgulloso, ademas en general puedo
añadir que se trata de un directo con una maravillosa entrega sonora, de
gran impacto.
JM: En que consiste el proyecto INDACO? Que relación hay entre Banco e
Indaco?
AP: INDACO es un proyecto nacido cerca de 10 años obra del guitarrista
historico de Banco Rodolfo Maltese. Es un grupo que propone musica original
de sabor etnico mediterraneo y que tambine tiene en su filas al historico
bateria de BANCO Pierluigi CALDERONI, mas la participación de varios musicos
invitados como Lester Bowie, Andrea Parodi, Antonello Salis, Tony Esposito,
y tantos otros. En 10 años de actividad hemos publicado muchos discos y
ahora tambien un DVD. Este video ha sido grabado en el concierto por el 10
aniversario del grupo en el que he participado también con el clarinete en
dos temas Canto di primavera (de Banco) e Il volo del gabbiano (de
Maltese), un tema que toco con Rodolfo desde que nos conocermos y eso es
cerca de 1997.
JM: Nos puedes hablar del proyecto Samadhi? Tiene algo ya que ver con los
Samadhi de los 70's?
AP: Aunque teniendo el mismo nombre mi "Quintetto Samadhi" no tiene nada que
ver con los Samadhi de los años 70 que surgieron de las cenizas de los RRR.
Mi quinteto nace de la fusión del dúo que llevo adelante desde hace 10 años
con Massimo Alviti (guitarra), con el duo de la sección ritimica de los
INDACO compuesto de Luca Barberini (bajo) y Pierluigi Calderoni (bateria)
mas la presencia de Antonio Zappulla (pianoforte). La musica original de
este proyecto es un jazz de autor tintado de etnico y los temas estan
firmados por Alviti, Zappulla e Papotto. por esto no tenemos todavia
publicado nuestro primer album pero estamos trabajando es este sentido.
Hasta ahora en directo el grupo ha tenido una gran acogida y a veces se ha
abastecido de extraordinarios invitados como el saxofonista de los Avion
Travel Peppe D'argenzio.
JM: He oido que BANCO quiere celebrar sus treinta años del "... di terra"?
Es cierto?
A.P: Ojala... Seria "bellissimo", uno de mis sueños hechos realidad. Que yo
sepa no hay nada de cierto en la preparación. A veces con Vittorio hemos
tocado el tema del saxo y la flauta del "... di terra" durante las pruebas
de sonido de algun concierto de Banco, pero desafortunadamente nunca se ha
hablado de un trabajo con la orquesta, quizas porque es un proyecto que
requiere mucho gasto de energia y de producción.
JM: Habeis registrado un video del concierto para el 30° anniversario del
Banco. ?Existe la posibilidad de verlo publicado en DVD?
AP: El video efectivamente existe pero desgraciadamente no ha habido acuerdo
para la producción y la publicación del DVD. Pero quién sabe... quizas en el
futuro?
JM: Es cierto que hay posibilidades de que Banco y/o la PDM toque en
Barcelona en el proximo Tiana Prog Festival?
AP: Ha habido algun contatco con Xavier de la organización del Festival 2007
tanto para la participación de Banco como para la Periferia Del Mondo pero
no ha habido noticias ciertas. Seria "bellissimo" tocar en España por
consiguiente esperamos para la edición del 2008....
Salu2
© Juan Mellado
Progjuan@hotmail.com
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Hidria Spacefolk - Symetria (2007)
HIDRIA SPACEFOLK : SYMETRIA (2007)
Discográfica:
Temas:
1. Symetria (6:57)
2. Futur Ixiom (7:28)
3. 322 (6:30)
4. Flora/Fauna (6:50)
5. Radien (8:32)
6. Sine (11:28)
Músicos:
- Kimmo Dammert / bass
- Mikko Happo / electric & acoustic guitars, didgeridoo
- Teemu Kilponen / drums, percussion
- Janne Lounatvuori / synthesizers, electric piano
- Sami Wirkkala / electric, acoustic & midi guitars, Jawharp, synthesizers
- Olli Rautiainen / trumpet (3), accordion (4)
- Heikki Tuhkanen / trombone (3 & 6)
- G.O.D / harmonium (1)
- Annea / cello (6)
Hidria Spacefolk vienen de Finlandia y pese a que a algunos no les sonará de
nada este nombre, lo cierto es que llevan ya toda esta década dando guerra.
Para este 2007 nos ofrecen su tercer álbum en estudio Symetria.
El estilo que practica este conjunto de extraordinarios instrumentistas
tiene una referencia clara, Ozric Tentacles. Hasta ahora eso es lo que han
venido haciendo estos finlandeses, siendo acusados en alguna ocasión de
meros clones de los ingleses, pero esta vez creo que Hidria Spacefolk han
sabido dar en el clavo con su nueva entrega.
Symetria es un trabajo más roquero y directo que los anteriores, lo cual
no significa que haya habido un cambio de rumbo en su estilo. Ozric
Tentacles siguen estando ahí aunque en menor medida, posiblemente
acercándose más a Djam Karet, pero la personalidad de los propios Hidria
Spacefolk y la inspiración en las composiciones son los valores que debemos
tener más en cuenta.
Los tres primeros temas muestran a los Hidria Spacefolk más conocidos hasta
ahora, al nivel habitual en ellos, con algunos coqueteos con el funk y por
primera vez la ausencia de flautas entre otras novedades, mientras que los
tres restantes son los que realmente elevan este álbum a una categoría de
gran obra. Esos extraordinarios Flora/Fauna, Radien y Sine creo que
estarían entre los grandes temas de este 2007.
En definitiva, los seguidores del mejor space-prog-fusion tienen aquí la
mejor muestra que ha dado este año dentro de este subestilo.
Valoración: 8/10
Ferran Lizana (rockomick@orange.es)
Septiembre 2007
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: The Flower Kings - The Sum of no Evil (2007)
THE FLOWER KINGS : THE SUM OF NO EVIL (2007)
Discográfica: InsideOut/SPV/Mastertrax
Temas:
1. One More Time (13:10)
2. Love Is The Answer (25:50)
3. Trading My Soul (7:25)
4. The Sum Of No Reason (13:25)
5. Flight 999 (Brimstone Air) (5:00)
6. Life In Motion (13:30)
Músicos:
- Roine Stolt / guitars, vocal
- Tomas Bodin / keyboards, backing vocal
- Hasse Froberg / vocal, guitar
- Jonas Reingold / bass, acoustic guitar, vocal
- Zoltan Csorsz / drums, percussion
A estas alturas creo que nadie puede negar el valor como músicos de The
Flower Kings. Otra cosa es que sus discos gusten más o menos o que pasen por
un periodo de falta de creatividad, como yo creo que llevan toda esta
década.
La prueba más palpable de que cuando quieren pueden, creo que la tenemos en
su nuevo álbum The Sum of no Evil. Este nuevo álbum recupera parte de la
magia de sus primeros años y, sin llegar ser nada del otro mundo, creo
sinceramente que está muy por encima de sus, en mi opinión aburridos,
últimos trabajos. Al menos a nivel instrumental, porque a nivel vocal me
siguen pareciendo igual de insulsos.
La historia es la misma de siempre, ningún cambio, simplemente que esta vez
existe mayor inspiración. Alejándose en parte de aventuras sonoras, o bien
previsibles, o bien en las que el grupo pierde el norte, los suecos se
tranquilizan lo suficiente para obsequiarnos con algunos desarrollos
instrumentales magníficos integrados en algunas piezas bien construidas.
Respecto a la parte negativa, continuo teniendo esa sensación de que han
vuelto a hacer el mismo álbum de nuevo, además de que en algunos momentos no
logran librarse de sus influencias. Ese final de álbum, por ejemplo,
recuerda más de lo permisible a Yes. Y también, como he comentado antes, las
partes vocales me siguen pareciendo lo peor del álbum. Personalmente he
llegado a un punto que se me hacen poco soportables las voces de Stolt y
Froberg.
Total, que lo que entiendo que vale la pena de la obra se encuentra en los
desarrollos instrumentales de los temas Love is the Answer y The Sum of
no Reason y en la excelente pieza instrumental Flight 999, desde mi punto
de vista, lo mejor que ha hecho el grupo desde la década pasada. El resto no
pasa de correctito.
Que nadie se espere nada especial o diferente, simplemente un buen disco sin
más de los Flower Kings de siempre, que seguro hará las delicias de sus
incondicionales.
Valoración: 6/10
Ferran Lizana (rockomick@orange.es)
Septiembre 2007
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: novedades_de_=DCNDER_LINDEN
HOLA LATEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El excelente grupo instrumental argentino ÜNDER LINDEN se halla ahora en un
momento clave, el del lanzamiento al mercado de su disco debut a través del
sello Viajero Inmóvil. Ya han aparecido en el programa radial "El Sueño de
Isildur", y el 28 de septiembre actuarán en el Centro Cultural Islas
Malvinas (calle 51 entre 19 y 20, La Plata), para presentar oficialmente el
disco en cuestión. Las entradas están a $ 10; el inicio del concierto está
programado para las 21:30 hs. El grupo IBIS ESCARLATA compartirá cartel con
ÜNDER LINDEN.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Cartoon "Sortie"
CARTOON: Sortie (1994)
Temas
1. Shark
2. Ptomaine Poisoning
3. Anemic Bolero
4. Flotsam
5. Apathy in America
6. I Have No Teeth
7. Shredded Wheat
8. Quotes
9. Bedlam
10. Light in August
11. Scherzo
12. Bottom of the Ninth
Integrantes
- Scott Brazieal: teclados
- Mark Innocenti: guitarras, bajo
- Gary Parra: batería, percusión
- Herbert Diamant: vientos (8-12)
- Craig Fry: violín, corno francés (8-12)
Cartoon fue un grupo norteamericano originado a fines de los 70s en el
estado de Arizona que, durante su corta presencia en el mercado musical,
editó dos excelentes discos de línea progresiva experimental Cartoon
(1981) y Music from Left Field (1983). La línea de trabajo del grupo se
funda en una ágil y coloridamente extravagante confluencia de chamber-rock,
Zappa, Henry Cow, sinfonismo y jazz-rock, con un fuerte componente de humor
propio de la música para dibujos animados. El nombre de la banda designa
directamente esta peculiar inclinación melómana del grupo. Comenzando como
un trío de teclado-guitarra-batería, para su segundo disco el grupo aumentó
cuantitativamente con la incorporación de dos músicos de conservatorio con
inquietudes progresiva: siendo así que los nuevos miembros traían
sonoridades de cuerdas y maderas, el grupo vio así enriquecido su sonido.
Sortie es el CD editado por Cuneiform que recoge los dos discos de la
banda, exceptuando una breve pieza del segundo.
Shark ofrece una llamativa vía de entrada al mundo musical de Cartoon, un
tema ágil y atractivo, con un gancho patente a través (y a pesar) de los
bizarros recovecos melódicos y rítmicos enarbolados en los 8 ¼ minutos que
dura la pieza. Ptomaine Poisoning comienza con un piano muy a lo
Rachmaninov, para luego adoptar un aire más jazzero (al modo de una mezcla
de Keith Emerson y Jan Hammer), que es cuando la banda entera entra en
acción para meter polenta. Melódicamente hablando, se trata de una pieza
menos trabajada que la anterior, centrándose básicamente en las destacadas
armonías armadas por el piano, mientras que la guitarra asume ocasionalmente
algunos adornos disonantes tipo Frith-con-Fripp. Anemic Bolero tiene un
aire medidamente juguetón que sale a flote en medio de la batería marcial y
los ceremoniosos fraseos de guitarra acústica y piano; una vez pasado el
primer minuto, el ambiente se aviva creando una aureola humorística y
refinada a la vez, incluso durante la coda, que es cuando las cosas se ponen
un tanto más extravagantes. Mientras tanto, Flotsam asume un cariz más
decididamente bizarro, mezclando aires dadaístamente traviesos con ciertos
elementos sombríos que se entrometen de una manera elegantemente enérgica:
imaginemos una cruza entre la faceta ocasionalmente relajada de UZ y la
habitual demencia burlona de SMM Flotsam encarna muy bien esa faceta
musical bizarra que emerge desde el núcleo más puro de Cartoon. Apathy in
America también apela frontalmente a lo extravagante, pero esta vez se
acerca más a los aires amables del tema de apertura, incluso trabajando el
elementos sinfónico con mayor fruición sin echar a perder la propuesta
esencial del grupo. Con solo un minuto de duración, I Have No Teeth es un
ejercicio en texturas electrónicas de sintetizador complementadas por
guitarras y leves percusiones tonales, generando así un acercamiento a la
academia vanguardista de corte industrial: esta pieza no hubiera estorbado
para nada como interludio en un disco de Cluster o Tangerine Dream
pre-Ricochet
!Quién sabe cómo hubiera resultado de haber sido más
extensa! En fin, el repertorio del primer disco termina con el extenso viaje
Shredded Wheat, un delirio de casi 11 ½ minutos que nos muestra a Cartoon
sacando lustre a sus influencias chamber-rock, lo cual quiere decir que el
grupo se aventura a entrar de lleno a su lado más oscuro, incluso con su
lado Zamla (no Samla). La frenética agilidad de los fraseos en los solos de
guitarra y el filudo nervio con el que el baterista asume los compases más
veloces son inteligentes recursos para conservar la vena humorística en
medio de los perturbadores juegos de disonancias que se imponen
dictatorialmente por todos lados. La llamada telefónica con la que concluye
el clímax de la pieza supone un ingenioso giro para el mismo. Es, no me cabe
duda, una pieza cumbre dentro de este repertorio.
Y ahora llegamos a la parte de este CD correspondiente a Music from the
Left Field. Quotes ocupa un espacio de 15 ½ minutos. Los primeros 200
segundos están ocupados por una inquietante cortina minimalista que va
asumiendo un crescendo inteligentemente sostenido. Las cosas dan un giro
hacia la musique concrete en un pasaje que sirve como puente para la primera
sección realmente armada, la misma que nos puede sonar a una mezcla entre UZ
y el Henry Cow de Western Culture. Hay una sección caótica ad-libitum
donde encontramos graciosas referencias al Imagine de Lennon, la sintonía
del programa de ciencia-ficción The Twilight Zone, y una danza country.
Los últimos dos minutos están ocupados por una sección siniestra,
minimalista y densa, sin llegar a extremos, pero genuinamente inquietante.
En general, se nota que el grupo da más cabida a las texturas, con lo cual
su estilo se enriquece en cuanto al manejo de recursos y la explotación de
ambientes, y ello se debe principalmente a la frescura renovada aportada por
los nuevos integrantes. El hecho de que el siguiente tema empiece con
efectos sonoros de voces distorsionadas nos recuerda que el grupo mantiene
intacta su esencia vigorizadamente humorística: Bedlam supone una suerte
de continuidad con los aires expuestos en los momentos más excéntricos de
Flotsam y Shredded Wheat, pero queda claro que la aumentada
instrumentación quiere dejar su huella. El último golpe de piano es un nexo
con el primero de Light in August, un verdadero cadáver exquisito que la
gente de UZ hubiera estado orgullosa de componer e integrar en su crucial
disco Heresie, o incluso la gente de Present en cualquiera de sus muy
musculares primeros dos discos. El carácter mortuorio que exhibe Light in
August a lo largo de sus aterrorizadoramente lánguidos ambientes iniciales
es todo un homenaje a los miedos recónditos de la psique humana; las
expansiones que siguen a continuación elaboran un catálogo de ingenio que
fluye a lo largo de una precisa arquitectura sónica, la misma que aterriza
naturalmente en el motivo inicial, cerrando así un magistral círculo
tétrico. El clima circense de Scherzo es una buena traducción de la
herencia de Art Bears y SMM en un clima genuinamente jovial: aunque se trata
de un sentido del humor que, fiel al dadaísmo, no se toma a sí mismo en
serio (a diferencia del auténtico humor en formas artísticas menos
vanguardistas), el oyente empático no puede evitar dejarse llevar por los
arrumacos de la alegría en su manifestación más sencilla. Los últimos cuatro
minutos de este documento musical están ocupados por Bottom of the Ninth,
otro ejercicio de RIO inspirado en Henry Cow y Art Bears, con ciertas
huellas de UZ los gritos exasperados del final culminan con un lamento
histérico por !mis ojos!, !mis ojos!, al modo de una caricatura a la cual
le han hecho una perrería a tan importantes órganos sensoriales. En general,
cabe destacar el modo en que Cartoon, en esta segunda fase de su carrera, ha
sabido ampliar el potencial de densidad y oscuridad latente en su música,
sin por ello dejar de conservar su esencial sentido de la travesura.
En fin, qué más puedo añadir a este comentario sino que es una gran alegría
para todos los coleccionistas progresivos especialmente, aquellos que
disfrutan de la vertiente avant-garde del género que exista este CD para
rescatar el legado de Cartoon desde la inclemente niebla del tiempo. Es una
pena que un grupo que tuvo la oportunidad de llevar su propuesta a
escenarios franceses para inmediatamente después perder sus instrumentos en
un robo, tuviera que resignarse a ver cómo su voz musical se quedaba apagada
por el infortunio: Cuneiform abre la puerta a la oportunidad de redescubrir
este material.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: CLEARLIGHT "Forever Blowing Bubbles"
CLEARLIGHT: Forever Blowing Bubbles (1975)
Temas
1. Chanson
2. Without Words
3. Way
4. Ergotrip
5. Et Pendant Ce Temps La
6. Narcisse et Goldmund
7. Jungle Bubbles
Integrantes
- Cyrille Verdeaux: teclados, sintetizadores, mellotron, gongs, congas,
glockenspiel
- Bob Boisadan: teclados, sintetizadores
- Jean-Claude D'Agostini: guitarras, flauta
- Joel Dugrenot: voz, bajo
- François Jeanneau: sintetizadores, flauta, saxo
- Christos Stapinopoulos: batería, congas
- Amanda & Ann: coro celestial
- Gilbert Artman: batería, percusión, vibráfono, maracas
- Christian Boulé; guitarra cósmica
- David Cross: violines
- Brigitte Roy: voz en 6
- Bruno Verdeaux: sintetizador, congas
Éste es el verdadero segundo disco de Clearlight, puesto que el excelente
trabajo Delired Cameleon Family, gestado antes, estuvo a cargo de un
proyecto multi-grupal dirigido por Cyrille Verdeaux. Ahora, con Forever
Blowing Bubbles, la propuesta de Clearlight tiene que asumir el reto de
suceder a su impresionante disco debut de 1973 Symphony. En fin, la clave
estilística de este disco que comentamos ahora tiene una raíz fácilmente
reconocible como propia de la visión musical de Verdeaux, pero esta vez más
alejado de los elementos sinfónicos que habían dado lugar a los momentos más
fastuosos del disco debut, siendo así que ahora este ensamble se concentra
en la profundización de las sonoridades cósmicas, y también en el desarrollo
de cadencias y atmósferas de tipología fusionesca. La influencia del bajista
Joel Dugrenot será muy fuerte en este punto de evolución del sonido
Clearlight: proveniente de Zao, grupo surgido de las canteras del primer
Magma, él será el máximo responsable de la intromisión del elemento Seúl en
casi todos los jams. También cabe resaltar la participación de dos coristas
habituales en la escena Canterbury (más específicamente, las Northettes de
Hatfield).
Los sonidos sintetizados que claramente emulan burbujas reventándose en el
aire conforman una pista recurrente antes del comienzo de cada pieza.
Chanson abre el disco en clave de balada progresiva guiada por el piano,
mientras que al entrar de lleno el grupo, las cosas pasan por una serie de
tránsitos entre secciones de tendencia pastoral y otras más intensas, algo
así como si se estuviera trazando un híbrido entre la cadencia típicamente
británica del sinfonismo en su faceta más señorial y el tenor progresivo más
aguerrido de inspiración germana (muy a lo Wallenstein). Without Word
supone la primera instancia de familiaridad con lo hecho en discos
anteriores, con esas secuencias básicas de sintetizador que van marcando la
ambientación espacial del jam que se va gestando para soltarse en un efluvio
cautivador. Algunos fraseos de piano hacen casi una cita del Larks Tongues
II de KC. La guitarra solista se manda con unos vuelos donde se combinan
las influencias de Hillage y McLaughlin, añadiendo así un matiz de
exaltación que opera como catarsis global para el bloque global de los
instrumentos. A medida que la pieza se acerca el final, pasamos a una
sección más reposada donde se repite la cadencia espacial inicial, aunque
esta vez con efectivos adornos percusivos que apuntan a sutilezas tipo
fusión. La dimensión jazzera se hace más explícita en Way, aunque también
hay algo tremendamente espacial en el manejo sonoro de los aportes de los
instrumentos y los ocasionales arreglos corales en parte, me recuerda a
los temas lentos y relajados de Embryo. Cuando las cosas aumentan en
intensidad y colorido, volvemos a los cauces de la psicodelia, esta vez con
una dosis extra de sofisticación y variedad bien desarrollada a través de
los cambios de ritmo y ambiente. La última sección consiste en una
reconstrucción de a ideología Magma bajo una orientación melódica: los solos
de guitarra y violín fluyen en una combinación de misticismo e histeria
hasta el alucinado fade-out que aumenta de velocidad por efecto de consola.
Es muy posible que haya que considerar a Way como la pieza estrella del
disco.
Ergotrip da inicio a la segunda mitad con raros efectos cósmicos (más),
los cuales sirven en realidad como una apertura al cuerpo principal, un
medio tiempo de base jazz-rock y atavíos espaciales, los mismos que en los
momentos más frenéticos vuelven a coquetear con el estándar del Seúl.
También tenemos aquí otro delirante solo de violín, llegando casi a eclipsar
a la primera guitarra en algunos momentos. Casi sin darnos cuenta, con una
ligera variante el tono de la pieza se torna hacia el sinfonismo melódico:
el saxo soprano se suma al colorido generado por los otros instrumentos
solistas antes de llegar a la explosión cósmica con que empieza el siguiente
tema, Et Pendant Ce Temps La. Éste es un ejercicio de zheul reinventado
con densos pasajes cósmicos en los que el mellotron asume una presencia
desafiante frente a los filudos solos de sintetizador. Este tema parece
explotar más completamente el vigor pulsacional que la pieza precedente se
había cortado tan abruptamente. Narcisse et Goldmund es una balada
pastoral adornada con ribetes románticos que se intercalan traviesamente en
medio del revival barroco: el canto femenino es precioso, evocativo,
mientras que la flauta revolotea inquieta como cuidando ella sola de la
unidad del rico paisaje sonoro. Jungle Bubbles es un viaje étnico
psicodélico que se despliega en un vuelo ácido, exótico y vanguardista a la
vez: acid-folk, en verdad. La edición de CD trae algunos bonus tracks, uno
de ellos siguiendo por el sendero del acid-folk de marcado tinte tribal,
mientras que otro apunta hacia elementos cósmicos tipo Gong.
Forever Blowing Bubbles es el inicio de la perpetua reconstrucción que
Cyrille Verdeaux emprenderá después de la vibración única y peculiar que
quedó encarnada en Symphony. Antes de retomar esta misma herencia con una
segunda versión en el nuevo milenio. Clearlight se propuso la misión de
utilizar la versatilidad como impulso de expansión, y es bajo esta clave que
me parece que hay que entender a Forever Blowing Bubbles y Les Contes du
Singe Fou.
César Mendoza
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Poverty's no Crime - Save my Soul (2007)
POVERTYS NO CRIME : SAVE MY SOUL (2007)
Discográfica: InsideOut/SPV/Mastertrax
Temas:
1. Intro (0:37)
2. Open Your Eyes (4:50)
3. Save My Soul (6:27)
4. End In Sight (3:55)
5. The Key To Creativity (5:33)
6. In The Wait Loop (6:47)
7. The Torture (3:59)
8. Spellbound (6:06)
9. From A Distance (5:56)
10. Break The Spell (9:24)
Músicos:
- Jörg Springub / keyboards
- Marco Ahrens / guitars
- Volker Walsemann / vocals, guitars
- Heiko Spaarmann / bass
- Andreas "Theo" Tegeler / drums
Povertys no Crime es una banda alemana de metal progresivo que ya lleva
unos añitos deambulando por el mundo. Para este 2007 nos presentan su sexto
trabajo en estudio.
Ignoro en qué consisten los anteriores álbumes del grupo, pero lo que es
este Save my Soul no tiene prácticamente ningún interés, al menos para mi.
Prog-power-AOR-metal sin una pizca de originalidad, calcado al que hacen 500
grupos de la actualidad.
Canciones estructuralmente simples con ritmos machacones y melodías
accesibles, en general bastante metaleras, pero incluyendo también
power-ballads bastante insulsas y previsibles. Hay quien los compara con
Threshold pero poco que ver ya sea en nivel o en estilo, a pesar de cierto
parecido en el tema The Torture.
Por nombrar algún tema, quizás el citado The Torture y el instrumental
Spellbound, además de los dos temas más largos In the Wait Loop y Break
the Spell, por aquello de que ofrecen mayor variedad de registros.
De todas formas, me imagino que si el grupo lleva ya más de 15 años en
activo será porque los anteriores trabajos tienen mayor interés que éste,
cosa no muy difícil por otra parte.
Valoración: 3/10
Ferran Lizana (rockomick@orange.es)
Septiembre 2007
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: La Bruma + Kharmina Buranna, 3 de octubre
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La movida progresiva limeña sigue en acción. El próximo 3 de octubre, en el
local Mochileros (en la Avda. Pedr ode Osma - Barranco), los grupos LA BRUMA
y KHARMINA BURANNA compartirán escenario. El show comenzará a eso de las
10.30 PM, costando la entrada 15 soles.
LA BRUMA inauguará formación, no solo con la modificación del 50 % del
cuarteto que operaba hasta hace poco, sino además aumentando a cinco su
membresía: los roles de bajista y cantante corresponderán a dos personas
distintas. Por su parte, la gente de KHARMINA BURANNA está expandiendo sus
horizones con la grabación del que será su disco debut. Esta banda cultora
de uns sinfonismo potente donde se entrometen elementos blueseros y
juglarescos, contará para este disco con la colaboración ocasional de
miembros de FRÁGIL y un cuarteto de cuerdas. Esa noche, el grupo tendrá una
buena ocasión para mostrar todo su potencial.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Tricantropus
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
En estos últimos días he descubierto a un grupo español de formación
reciente pero con amplia veteranía en cada uno de sus componentes. Se trata
del trío TRICANTROPUS, compuesto por Pedro Parraga (bajo y teclados), Manolo
Manrique (órgano, piano y teclados) y Javielrond (guitarras). Contando con
colaboradores en guitarra rítmica, batería y viola de gamba, el grupo ya
tiene listo su disco debut, el mismo que será lanzado al mercado en
noviembre a través de Mylodon Records.
Manrique formó parte de la banda AZAHAR, una de las más peculiares del
movimiento prog español de los 70s. Su blog de Myspace está ubicado en
http://www.myspace.com/anmarna, donde se hallan algunas piezas de su
repertorio, las mismas que transitan firmes por el sendero del sinfonismo
melódico, de amplias texturas y moderada complejidad, dando prioridad a la
expansión sobre ciertas ideas bien definidas y la creación de ambientes
cálidos.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Ritual - The Hemulic Voluntary Band (2007)
RITUAL : THE HEMULIC VOLUNTARY BAND (2007)
Discográfica: Tempus Fugit/SPV/Mastertrax
Temas:
1. The Hemulic Voluntary Band (4:53)
2. In The Wild (5:53)
3. Late In November (4:56)
4. The Groke (6:05)
5. Waiting By The Bridge (4:36)
6. A Dangerous Journey (26:33)
Músicos:
- Patrik Lundström / lead vocals, acoustic & electric guitars
- Jon Gamble / keyboards, harmonium, harmonica & vocals
- Fredrik Lindqvist / bass, bouzouki, mandolin, flutes, backing vocals
- Johan Nordgren / drums, percussion, nyckelharpa, backing vocals
Tras el excelente doble en directo del año pasado, este es el cuarto álbum
en estudio de esta banda sueca, englobada en la corriente progresiva
ultraretro que se vive en ese país hace un tiempo.
La particularidad de Ritual sigue siendo la mezcla de progresivo setentero y
folk, de la proliferación de instrumentos acústicos propios del folklore
europeo en un álbum básicamente eléctrico. En esta ocasión en concreto, los
suecos echan mano sin complejos del legado de Gentle Giant, así como de
bandas prog-folk como podrían ser Jethro Tull o Strawbs. En algunos parajes,
especialmente en el tema inicial que da título al disco, la influencia de
Gentle Giant resulta arrolladora, probablemente hasta unos límites
censurables, pero a pesar de todo el resultado global termina siendo
aceptable.
No hay duda que el tema estrella del álbum de largo es la suite de casi 27
minutos A Dangerous Journey, bastante emocionante y adictiva, con todos y
cada uno de los ingredientes para satisfacer a todo seguidor del rock
progresivo tal como lo entendemos habitualmente. Al lado de esta magnífica
suite, el resto de temas quedan un tanto empequeñecidos, y de hecho el único
digno de mención podría ser el oscuro The Groke.
Sin ser la octava maravilla, por lo menos Ritual suponen una apuesta
diferenciada entre el progresivo más retro, y no hay duda que la pieza de 27
minutos por si sola hace recomendable la adquisición de este álbum.
Valoración: 6/10
Ferran Lizana (rockomick@orange.es)
Septiembre 2007
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: lo_próximo_de_ROBERT_WYATT
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Robert Wyatt lanzará su próximo disco "Comic Opera" a través del sello
Domino Records - la fecha será el 8 de octubre.
El repertorio del disco es como sigue.-
1. Stay Tuned
2. Just as You Are
3. You You
4. A.W.O.L
5. Anachronist
6. A Beautiful Place
7. Be Serious
8. On the Town Square
9. Mob Rule
10. A Beautiful War
11. Out of the Blue
12. Del Mondo
13. Cancion de Julieta
14. Pastafari
15. Frangment
16. Hasta Siempre Comandante
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: Trivia cinematica progresiva Vol. 1
Que tal cajeros/as;
Para ver si nos divertimos un poco propongo la primera parte de una trivia
relacionada con el cine y la música progresiva en general, insto a los
cajeros a que participen y como no, se aceptan "ademdums". En un par de
cajas doy las respuestas, claro, con sus respuestas ojalá.
1. En que película (se dice) de 1968 tocó David Gilmour como músico de
sesión?
2. En que película de 1977 (proyecto fallido) iban a participar Pink Floyd,
Magma y Gong en la banda sonora original y por quién iba ser dirigida la
misma?
3. Cuál instrumento "progresivo" aparece en el film "Dune" de David Lynch?
4. Cuál instrumento "progresivo" aparece en la pelicula "Zombi 2" de Lucio
Fulci?
5. A cuál película pertenece la intro que se escucha en los primeros
segundos del DVD "Scenes from New York" de Dream Theater?
6. Cuál película reunió a un director de culto español (apellido de
"dictador" y esposo de Lina Romay) y a un músico británico de jazz-prog,
incluso compartieron algunas secuencias; cual es el nombre de la peli y de
los dos personajes?
Saludos y espero sus respuestas;
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Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
mail: saytra@racsa.co.cr
blog: http://ideasmecanicas.blogspot.com/
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Re: LCDM: #791
Hola
Aqui va mi respuesta a Carlos Fonseca que pregunto en la LCDM: #791 "que
esperamos cuando vamos a ver a los grupos en directo ?":
Yo en un concierto lo que espero realmente es que toquen lo que toquen suene
bien (perfecto) y el grupo llegue a conectar con el publico. Dependiendo del
estilo de música... como tu bien dices "esto depende mucho del tipo de
música q se ejecuta"... ejemplos serian el blues o el jazz... en el ámbito
progresivo prefiero que los grupos reproduzcan lo mas parecido a sus
trabajos en estudio (que no es fácil y a veces imposible, efectos de sonido,
falta de instrumentos utilizados en estudio, dobletes, etc...)
El repertorio en un concierto es un tema que nunca contentara a todo el
publico... así a bote pronto ... yo me he quedado con las ganas de escuchar
el "Close to the edge" en un concierto de Yes.
Respecto a los temas nuevos, yo prefiero NO escucharlos en primicia en
directo, quizas sea porque no los disfruto, debo oirlos antes en estudio...
Aprovecho para saludar """por fin""" a un cajero de Madrid... parecía como
si últimamente hubieran desaparecido del mapa.. y es que por numero hay casi
los mismos cajeros de Madrid y Barcelona... pero esto no se traduce en el
numero de mensajes la LCDM
También quiero felicitar a José Manuel Iñesta por esas 2.000.000 visitas a
la LCDM. Sin la caja de música mi vida musical progresiva hubiera quedado
incompleta ;-)))
Salu2 progresivos
Juan
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