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La caja de musica Number 0793
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__/ | .-.X XXXX/ | \__
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #793 septiembre 2007 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* ONZA EN DIRECTO
* Fiesta Concierto COSESNOSTRES 2007
* The Great Labyrinth Project - el disco
* Senogul: "Senogul" (2007)
* nuevo cajero
* Mess (rock progresivo de Estonia)
* Dream Theater: "Systematic Chaos" (2007)
* Marillion en Fuga(zi)
* Tur nit on again
* Mas_alla_de_nuestros_sueños_mas_profundos
* Enormes, fue un conciertazo.
* Conciertazo en Ubrique
* Yes en el 2008
* Libro_"Radiografia del rock experimental"
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Autor: Jaime_Padilla_García <jaimeonza@terra.es>
Asunto: ONZA EN DIRECTO
Estimados amigos, tenemos el gusto de comunicarles que el próximo
día 13 de Septiembre, dentro del Festival de Músicas Avanzadas 2007
tendrá lugar la actuación y adelanto de presentación del nuevo
albun de la banda ONZA y que lleva por título "Paradigma", editado
recientemente por el sello Margen Records.
Será a las 22:00 en el recinto del Alcázar de Jerez de la Frontera.
Esperamos vuestro apoyo en cuanto a la difusión del evento y si es
posible vuestra asistencia.
Saludos y gracias desde el seno de la formación.
ONZA
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Fiesta Concierto COSESNOSTRES 2007
Hola
Informaros que el proximo Viernes 5 de Octubre 2007 celebraremos la QUINTA
edición de la Festa Concierto del yahoogroups COSESNOSTRES en la Sala LA
RULOT (cerca del centro comercial La Maquinista de Barcelona).
Ã
Precio de la entrada a 15 .
Este año hemos apostado fuertemente por dos grandes agrupaciones, como son
el "CIRCULO DE GUITARRAS DE BARCELONA" (Guitarras Acústicas) que se nos
presentaran en formato quinteto,
incluyendo al amigo Sergio Cerni y al director del círculo de Barcelona
Luciano Pietrafesa, miembro de The League of Crafty Guitarists. casi nada
!!!
... y despues actuaran DIFICIL EQUILIBRIO, un grupo ya consagrado, con
renombre internacional y que ha decidido retornar a los escenarios eligiendo
nuestra Festa para su reaparición, cuestiòn que
verdaderamente ... me (nos) llena de orgullo y satisfacción ;-)))
En definitiva, que esperamos-deseamos-os pedimos-imploramos que tod@s que
asistais a esta especial quinta edición.
Como siempre, ademas habra musica ambiental entre actuaciones, la clasica
presentación comica y la entrega de premios.. amén de buena compañia.
No podeis faltar !!! Hay que llenar este año la sala LA RULOT !!!
Salu2
Juan
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: The Great Labyrinth Project - el disco
THE GREAT LABYRINTH PROJECT: Desde el Centro del Laberinto (2007)
Temas
1. Intro
2. Roller Coaster
3. Fotografía
4. A.L.G.D.G.A.D.U
5. El Despertar del Dragón
6. Hermoso Amanecer
7. Aprendiz
8. Viajero del Tiempo
9. La Princesa de Eskurtu
10. Outro
Ricardo Rodríguez: guitarras, bajo, teclados, programación de ritmos,
efectos
Colaborador Edgar Lévano Rossi (quijada de burro en 7)
Ricardo Rodríguez en un peruano radicado en Plantation, Florida, cuyas
inquietudes musicales no se desvanecieron al cambiar de residencia, hace ya
muchos años, para seguir adelante con sus planes profesionales. Después de
su periplo en su país natal con el power-trío Octavo Nervio, tenemos a The
Great Labyrinth Project, su propio vehículo de expresión unipersonal. Al
igual que el antes mencionado Octavo Nervio, TGLB también es un ítem
netamente instrumental. Guitarrista ante todo, Rodríguez ha tenido que
recurrir a sus conocimientos adicionales de bajo, teclado y programación de
base rítmica (además de el empleo de sonidos digitales en una guitarra midi)
para sacar adelante, poco a poco, el material que ahora conforma Desde el
Centro del Laberinto, su primer trabajo fonográfico editado de forma
independiente. Desde la red se puede escuchar su música en los enlaces
www.myspace.com/thegreatlabyrinthproject y en
http://www.musicazo.com/gruposlist/gruposlist.php (sección rock progresivo).
El estilo plasmado en este proyecto se basa en una muestra enérgica y
colorida de rock sinfónico con eminentes tintes de rock duro y la psicodelia
tipo space-rock, e incluso algunos coqueteos con el jazz-rock moderno, que
no por ser tan recurrentes dejan de hacerse notar. Los referentes
principales en las composiciones son Rush, el sinfonismo estandarizado de
raigambre yessera, las atmósferas envolventes del Pink Floyd de la era
73-75, las oleadas oníricas y exóticas de Ozric Tentacles en sus faceta más
pesada, y el efectismo estilizado de un Satriani.
Con Intro tenemos una atractiva alternancia de cortinas cósmicas con
pasajes fuertes, casi prog-metal, en siete octavos: esta alternancia
funciona como manifestación de algo que está a punto de irrumpir. Y la
irrupción se cumple, en efecto, con la siguiente pieza, Roller Coaster,
desde sus riffs de entrada y las efervescentes variantes que se van dando en
el desarrollo. Sin tratarse de una pieza tremendamente compleja, sí logra
transmitir un aura de sofisticación a través de sus sucesivos ambientes, lo
que permite redondear la faena de una composición cohesiva y con gancho.
Fotografía es más compleja en la resolución de las variantes que se van
sucediendo, pasando de un pasaje introductorio etéreo a un primer motivo
cálido y melancólico, para luego llegar a una sección donde se alternan
cadencias de tendencia blueseada con otros más dinámicos; el arribo a un
breve reprise del primer motivo marca una conclusión eficaz. Más adelante,
El Despertar del Dragón lleva un paso más allá la polenta rockera que tan
crucial resulta para la visión musical de Rodríguez, con una base rítmica
que se apunta más hacia la esfera del jazz-rock funky a fin de darle un aire
especial a los riffs de guitarra. Entre la foto y el dragón se ubica
A.L.G.D.G.A.D.U., un tema donde los aires exóticos de inspiración
medio-oriental se plasman con energía y espíritu ceremonioso, como si
asistiéramos a un ritual de talante extrovertido y sobrio a la vez. Hermoso
Amanecer porta una sencillez lírica bien llevada, evitando lo empalagoso
gracias al efectivo uso de sonoridades etéreas tanto en los solos de
guitarra como en las orquestaciones de teclado. También lírico pero con una
mayor extroversión en los ambientes y el ritmo, Aprendiz (una de las
primeras composiciones que salieron a la luz en la primera etapa de este
proyecto) recoge la faceta más estilizada del repertorio precedente; incluso
creo notar un ligero tenebrismo en la densidad atmosférica que hace
aparición en alguna parte del medio. Los temas 8 y 9 son aquellos donde
quizá se refleja de manera más exitosa la ideología de complejidad
progresiva. Viajero del Tiempo expone un buen híbrido de Yes y Rush,
incluyendo pasajes con compases inusuales y dramáticos giros armónicos donde
los contrastes se trabajan de manera fluida. La Princesa de Eskurtu no
resulta tan bien integrada como la pieza anterior, pero también despliega
ingenio en su manejo de la ambiciosa lógica de los cambios de ritmo, motivo
y ambiente: hay ciertos momentos específicos donde la belleza de un solo o
una serie de acordes brilla de manera especial. El minuto y medio que ocupa
Outro es una retoma de la sección rockera de Intro, un buen cierre para
un disco ingenioso y ameno.
En fin, The Great Labyrinth Project ha logrado con éste, su primer registro,
aportar al mundillo progresivo un catálogo de ideas musicales atractivas y
bien ejecutadas. Me imagino que la ausencia de un percusionista real y el
hecho de que Rodríguez lidie con todo el arsenal impiden que se dé una mayor
fruición en el seno de la instrumentación, pero nada de ello resta un ápice
a los méritos de este material en términos de composición y desarrollo.
Esperemos que este registro tenga acogida en el mercado underground peruano,
y por qué no, consiga algún tipo de difusión oficial en alguno de tantos
sellos especializados en la vanguardia rockera.
César Mendoza
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Senogul: "Senogul" (2007)
Senogul: Senogul (2007)
Discografica: Mylodon Records
Web: http://www.senogul.tk/
Myspace: http://www.myspace.com/senogul
Temas:
1. Dr. Gull I (3:04)
2. Racionalidad (2:51)
3. Tango Mando (12:19)
4. La verbena hermética (7:32)
5. Microcosmos Blues (9:03)
6. Dr. Gull II (1:15)
7. Gotas de cristal en tu vaso de lluvia (5:19)
8. La Maha Vishnuda (4:44)
9. Agua, fuego & porexpán (7:14)
10. Travesía de las gaviotas (3:05)
11. La mulata eléctrica (9:46)
12. Dr. Gull III (4:13)
Musicos:
- Pedro A. Menchaca: Guitarra eléctrica
- Pablo Canalis: Bajo y percusiones (sanza, moxeño, gralla catalana y
otras
)
- Eduardo G. Salueña: Teclados
- Israel Sánchez: Guitarra eléctrica solista
- Alex Valero Danda: Batería
Colaboracones:
- Coro Melsos
- Alejandro Martínez Ares: Acordeón en tema 3
- Guzman Argüello: Saxo barítono en tema 4, 6, 8 y 12 y flauta travesera en
tema 5
- Quique Suárez Ramos: Gaita asturiana en tema 4
- Angel Bardiales: Ruidos de animales en tema 4
- Joaquin Garcia: Fliscorno en tema 6 y trompeta en el tema 9
- Verónica Rodríguez Piñeiro: Flauta travesera en tema 7
- Rocío Fernández Baniela: Sonidos de ambiente en tema 7 y voces rituales en
tema 8
- Juan Antonio Martínez: saxo tenor en tema 9
- Adriano Fernández Granda: Trombón en tema 9
- Ángel Berdiales: Jaleos en tema 11
SENOGUL es una joven banda asturiana formada en el 2002 cerca de Lugones, de
ahí viene su nombre escrito al revés, que nos ofrecen en este 2007 bajo el
sello discográfico chileno Mylodon Records su homónimo disco debut. En el
mismo incluyen 6 temas nuevos y 6 temas ya editados hace dos años en su
maqueta titulada "Transitos", pero esta vez grabados de nuevo y con arreglos
diferentes.
SENOGUL nos ofrecen un Rock progresivo Instrumental ó como ellos lo
califican "Fusión instrumental", donde efectivamente mezclan de una forma
efectiva y sorprendente, variopintos estilos como el Blues, el tango, el
rock andaluz, lo étnico y el Jazz, eso si todo fundamentado en el Rock y el
Jazz Rock progresivo setentero.
Los componentes de SENOGUL gustan de hacerse acompañar de numerosos
colaboradores como en esta ocasión la agrupación coral CORO MELSOS que ponen
sus arreglos vocales en algunos pasajes de un par de temas y varios músicos
en la sección de vientos, donde predomina Guzmán ARGÜELLO con el Saxo
barítono y la flauta travesera participa en 5 temas.
Como ya he comentado la particularidad que distingue a SENOGUL es su
habilidad y originalidad en mezclar varios estilos en un mismo tema, de esta
forma nos encontramos con mis dos temas favoritos, como son TANGO MANGO que
parte de un tango para interactuar con otros estilos como la música de
cámara, lo barroco a J.S. Bach, lo minimalista y el jazz mas clásico y LA
MULATA ELECTRICA, un claro homenaje al rock andaluz, donde además de unos
excelentes solos de guitarra combinados con los teclados, no falta las
clásicas palmas flamencas.
Otros temas destacables son el inicial DR. GULL, dividido en tres partes y
distribuidos estratégicamente en el disco, creo con el buen propósito de
servir de punto de enlace para darle al trabajo una línea continuista y
compacta. LA VERBENA HERMÉTICA, con un sorprendente comienzo folk por el
solo de gaita asturiana a cargo del invitado Quique SUAREZ nos trae
seguidamente los momentos mas jazzeros canterburianos en tono alegre y
rítmico de SENOGUL y donde Pablo CANALIS nos deleita con su intervención con
el bajo.
MICROCOSMOS BLUES nos deja claro el marcado acento squizoide a lo KING
CRIMSON que muestra Israel SANCHEZ interpretando unos acordes muy parecidos
al FRAKCTURED, aderezado posteriormente con la intervención de la flauta
travesera que le da un toque pastoral y de nuevo ese mix de estilos tan
dispares como el Reagge y el Blues. GOTAS DE CRISTAL EN TU VASO DE LLUVIA
nos ofrece momentos solemnes, clásicos y románticos con una destacada
presencia de los teclados de Eduardo G. SALUEÑA junto a los solos blueseros
de la guitarra en su tramo final. El Blues y el Jazz vuelven con LA MAHA
VISHNUDA. En AGUA, FUEGO & POREXPAN curiosamente hay unas claras
reminiscencias a GENTLE GIANT en su tramo final.
TRAVESIA DE LAS GAVIOTAS trae de nuevo el jazz combinado en esta ocasión con
un toque salsero. Acaba el disco con la tercera parte de DR. GULL, donde
aquí esta parte se transforma en atmosférica y enérgica.
En definitiva estos jóvenes músicos de SENOGUL nos ofrecen un trabajo
atemporal, sorprendente, variado, versátil y original, nada fácil en estos
tiempos. Un trabajo instrumental, con cuidadas y logradas melodías y
múltiples detalles sonoros que a bien seguro a nadie le pasara
desapercibido. En la parte instrumental se nota el protagonismo de Eduardo
G. Salueña al piano y los teclados que ganan por goleada en protagonismo a
las guitarristas Israel Sánchez y Pedro A. Menchaca y que personalmente creo
que deberían haber tenido un mayor protagonismo.
Os invito a conocerlos a SENOGUL a través de la entrevista que realizaron a
Senogul para el programa cultural Con3sentidos de la Televisión del
Principado de Asturias. Puedes verla pinchando aquí.
http://www.youtube.com/watch?v 3D1pf2WySEY
Puntuación: 7.5/10
Salu2 hispanoprogresivos
© Juan
Progjuan@hotmail.com
NOTA: Según he visto en el vídeo, Eva Toca ha sustituido a Alex Valero
Danda: Batería.
La portada corresponde a una foto realizada en el parque de atracciones de
Helsinki (Finlandia) y por ultimo dar las gracias a todos los músicos de
SENOGUL por incluirme en los agradecimientos del disco.
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Autor: salomon tanus <tassen957@hotmail.com>
Asunto: nuevo cajero
GRACIAS POR LA MENCION
LA EMISORA ES "RADIO CULTURA 90.5 FM " Y PERTENECE AL INSTITUTO CULTURAL
DE OCCIDENTE EN EL PUERTO DE MAZATLAN ,SINALOA. MEXICO.
TRANSMITO TODOS LOS MARTES DE 7 A 9 DE LA NOCHE Y EN INTERNET NOS ENCONTRAMOS
EN www.radiocultura .org.mx al mismo tiempo.
SALUDOS
SALOMON
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: Mess (rock progresivo de Estonia)
MESS (grabado en 1976, editado en 1995)
La historia del rock progresivo en Estonia es un tanto desconocida, ya sea
por la época como la poca información que hay al respecto; citar algunas
bandas pioneras como Noor Eesti comparables a Gryphon por el uso del Fagot
en sus temas, el supergrupo Ruja, el jazz-rock de In Spe (quizá la banda más
conocida de ese país) y por su puesto Mess, progresivo sinfónico a la altura
de los ingleses o italianos.
Esta mítica banda estoniana se gestó a principios de los setenta cuando su
líder, Sven Grünberg, forma junto a Härmo Härm (El rey de los sintetizadores
estonianos) la banda de rock progresivo Mess. Debido a la rígida censura de
los soviéticos comunistas no editaron ningún disco en esa época; no fue
hasta la década de los 90 que el sello alemán Bella Musica editara en CD una
recopilación de los mejores temas del grupo bajo supervisión del mismo Sven.
Su sonido tiene una sensibilidad muy enraizada al prog sinfónico melódico
cargado de teclados, con tintes de rock espacial y cadencias que evocan a
Yes (Relayer) y a un Eddie Jobson en su etapa solista. El sonido de los
sintes poseen un sonido único debido a que en Estonia no se comercializaba
ningún tipo de sintetizador (llámense moog o arp), ni siquiera el Mellotron,
por esa razón Harm, especialista en aparatos electrónicos, ensambló sus
propios modelos de sintetizadores logrado un sonido que no se percibe en
ningún grupo Occidental; comparables solamente a la gama de sonidos de
Edvard Artimiev.
Formación:
- Sven Grünberg: teclados, voz
- Elmu Värk: guitarras
- Matti Timmermann: bajo
- Andrus Vaht: batería (5)
- Ivar Sipra: batería
- Härmo Härm: aparatos electrónicos, programación
- Leho Lätte: oboe, corno francés
- Valdek Põld: corno francés
- Rold Uusväli: órgano de iglesia
- Tõnu Kaljuste coros
Temas:
1. Avamäng (overtura) (1:48)
2. Rohelised leed (chimeneas verdes) (7:14)
3. Valged hommikud (mañanas soleadas) (6:29)
4. Pilvini (hacia las nubes) (4:18)
5. Tiik (estanque) (9:41)
6. Lugu (relato) (6:07)
7. Üksi (Solo) (4:34)
8. Küsi eneselt (preguntate a tí mismo) (10:36)
9. Taevas (Koda) (Cielo (Coda)) (2:40)
El disco se compone de 9 temas, incluídas la obertura y su coda, creando un
tema central como si fuese una sinfonía o un disco conceptual. En todos los
temas se pueden escuchar los "silbídos" de los teclados, la voz de Sven
(canta en estonio o ruso creo), los fraseos de guitarra de Elmu Vark muy a
lo Steve Howe y las apariciones esporádicas del corno francés, así como
también sonoridades oscuras, meditativas y agudas con coro misal y algunos
sonidos extraños (5) o de corte más intimista (7).
Mi personal favorito es (8) con una interpretación de oboe y órgano de
iglesia de ensueño que evocan los paisajes más rústicos de Estonia, con un
constante vaivén de cambios de tempo, paisajes instrumentales y crescendi
bien logrados, además de ser el tema más extenso del disco.
(Video de "chimeneas verdes (Valged hommikud)" en youtube):
http://www.youtube.com/watch?v 7c5G-JYSEzQ
Los amantes de sonidos vintage de sintes analógicos se sentirán
verdaderamente complacidos cuando escuchen este disco.
Saludos;
---
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
mail: saytra@racsa.co.cr
blog: http://ideasmecanicas.blogspot.com/
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Dream Theater: "Systematic Chaos" (2007)
DREAM THEATER : "Systematic Chaos" (2007)
Discografica: Roadrunner Records
Temas:
1. In The Presence of Enemies Pt.1 (9:00)
2. Forsaken (5:36)
3. Constant Motion (6:55)
4. The Dark Eternal Night (8:51)
5. Repentance (10:43)
6. Prophets Of War (6:01)
7. The Ministry of Lost Souls (14:57)
8. In The Presence of Enemies Pt.2 (16:38)
Musicos:
- Kevin James LaBrie / vocals
- John Petrucci / guitars, backing vocals
- John Myung / bass
- Mike Portnoy / drums, backing vocals
- Jordan Rudess / keyboards
Invitados:
- Mikael Akerfeldt, Jon Anderson, David Ellefson, Daniel Gildenlow, Steve
Hogarth, Chris Jericho, Neal Morse, Joe Satriani, Corey Taylor, Steve Vai y
Steven Wilson. (en REPENTANCE)
A estas alturas creo que si uno se compra un nuevo disco de DREAM THEATER,
un grupo ya consagrado que lleva en esto desde 1989, llevan a sus espaldas 7
giras mundiales, miles y miles de discos vendidos, etc... etc... pienso que
tendría como minimo el derecho de poder escuchar a DREAM THEATER. ;-)
"Systematic Chaos" es su noveno disco y aunque sea ya una constante del
grupo, me viene una duda, digámosle cariñosamente existencial: ?Es necesario
usar sonidos - referencias - influencias de otros grupos para rellenar o
hacer mas atrayente tu propia musica?...repito que no es una situación ni
nueva ni puntual, siempre lo han hecho y lo han manifestado abiertamente...
pero llega un momento que cansa. ? Cuando podremos oír a DREAM THEATER sin
que nos venga a la mente multitud de otros grupos?
... y es que solo empezar a oír el tema inicial "In The Presence of Enemies
Pt.1" te viene a la mente RUSH, especialmente en los arreglos de batería y
teclados, "Constant Motion" suena constantemente a METALLICA, "Repentance" a
PORCUPINE TREE, Jordan Rudess no se corta un pelo en remedar las atmósferas
únicas que crea en Porcupine Tree el teclista Richard Barbieri, también hay
trozos de "Repentance" que recuerdan al Windowpane del Damnation de OPETH,
además que en su tramo final que se me hace repetitivo y cansino. "Prophets
of War" suena a MUSE, Inconfundible esos sintetizadores del principio y
algunos coros y también en su globalidad diría que "Prophets of War" suena
al Kind of Magic de QUEEN y en algún momento muy puntual suena al Disco
Queen de PAIN OF SALVATION.
Pero lo que es el colmo del despropósito es que entre estas sonoridades
puntuales, se encuentra el metal progresivo que solo sabe hacer e
interpretar DREAM THEATER, quizás deberíamos consolarnos que el mayor % de
Systematic Chaos es puro Dream Theater 100%.
Olvidando entonces este pequeño detalle ;-) ... DREAM THEATER consiguen en
SYSTEMATIC CHAOS un álbum fácil de digerir, pegadizo y respecto a sus mas
recientes trabajos con un sonido menos oscuro o deprimente, con una primer
parte muy marchosa - heavie - y una segunda que seguramente gustara a los
fans mas progresivos del grupo. En mi opinión no llega a ser una obra
maestra pero quizás estamos ante el álbum mas asequible, que no mejor, de
Dream Theater desde "Metropolis Part 2: Scenes from a memory". Los mejores
momentos del disco a mi parecer estan en In the Presence of Enemies Pt.1 i
Pt.2 , "The dark eternal night" y The Ministry of Lost Souls" pero
especialmente cuando aparecen los solos intrumentales... aqui se salen... y
es que DREAM THEATER siguen siendo los mejores del mundo mundial haciendo
Metal Progresivo.
Desde Images and Words, Awake ó Metropolis Pt 2: Scenes from a Memory. DT
nos ha ofrecido un disco sombrío y experimental como resulto ser el doble
álbum Six Degrees of Inner Turbulence, perfecto, técnico, elaborado, durillo
y complejo como Train Of Thought o un buen álbum para degustarlo y
disfrutarlo...como resulto ser Octavarium... y ahora con Systematic Chaos
vuelven a las andadas... y ya las referencias y sonoridades conocidas de
otros grupos me cansaron ;-.)
Diría finalmente y resumiendo que "no quiero dejarme llevar por ese sonido
tan bonito y digerible con el que DT nos han obsequiado en SC, prefiero
pensar que algún día podremos disfrutar de un nuevo Images and Words ó un
Awake ó una nueva parte de Metropolis Pt 2: Scenes from a Memory.
Pues eso, quiero YA que cuando ponga un nuevo disco de DT suene 100 % a DT.
Puntuacion: 7/10
Salu2 Metalicosprogresivos
Juan Mellado
Progjuan@hotmail.com
Nota: Mencionar como curiosidad que Repetance es el cuarto paso de los 12
pasos de la saga de Alcoholicos anónimos, el primer paso fue "The Glass
Prison" le siguió "This Dying Soul" y el tercero fue "The Root of All Evil"
del Octavarium. Portnoy explica en el DVD que decidió escribir un tema en
cada disco sobre los pasos para dejar el alcoholismo, por los que él tuvo
que pasar, y que le sirve de terapia. En un futuro los tocara en directo en
forma de gran suite.
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Marillion en Fuga(zi)
MARILLION Fugazi (1984)
ASESINO
(Canción que revela los ataques de Fish a Mick Pointer.)
Soy el asesino, tengo una lengua forjada en elocuencia.
Soy el asesino, que inflige tu castigo.
Como sacrificio en aras del éxito, amigo
Provoco al extraño con un beso, amigo
Sin ensalmos de remordimiento, amigo
Desenfundo la voz afilada, amigo.
?Quién adorna el pañuelo con el nudo del verdugo?
?Quién disimula sentimientos a una milla de distancia?
?Quién arranca muescas del árbol familiar?
?Quién hipnotiza la culpa a ritmo profesional?
Asesino, matón, pendenciero, fanfarrón.
Escucha las sílabas de la matanza que cortan con llana precisión,
Frases glaciales precisas golpean tus oídos y abren la herida,
El alfabeto apocalíptico conjura el credo de la dicción medida,
Los adjetivos destructores minan el nexo sin recurso,
Verbos viperinos de cruel franqueza plagian el fervor asesino,
Un amigo necesitado es un amigo sangrado,
Que el silencio acerbo infecte la herida.
Eras un mercenario sentimental al descubierto
Luciendo una conciencia hollywoodense,
Fuiste un adversario elegante, fetichista de los uniformes,
Baba Pavloviana del dinero al llamar el éxito,
Observador no-combatiente muere cobrador desertor.
Te resignaste al fracaso, amigo
Y me volví frío y distante, amigo
Para erradicar el problema, amigo
Desenvaino la voz cortante.
Soy el matón.
Soy el asesino.
Por cierto, ?cómo se les llama a los asesinos que acusan a asesinos, amigo?
PUNCH & JUDY
(Canción sobre la incapacidad de afrontar el compromiso de pareja.)
Máquina de lavado, un sueño realizado,
Saca el brillo de una reina del estrado.
Hallamos nuestro nido en el Daily Express,
Vimos al cura con su hábito sagrado.
Educamos a los niños en la Iglesia anglicana,
Ahora vegeto con un TV a color,
Lo peor que pudo haberme pasado,
Ah, pido el D.I.V.O.R.C.I.O., Judy
?Dónde quedaron las peleas de almohada?
?Dónde quedaron los jeans ajustados?
?Y las noches de viernes?
?Dónde quedó el callejón de los enamorados?
?Dónde quedaron los juegos apasionados?
Los paseos del domingo bajo la lluvia torrencial.
Rizadores del pelo, calmantes,
Tengo jaqueca cariño, no tardes.
Camas aparte, horror a la edad adulta,
A perder la batalla de la cintura.
?Quién dejó abierta la pasta de dientes?
?Quién olvidó jalar la cadena del retrete?
Deja afuera tus calcetines sudados,
No vayas a pisar mi piso encerado, Judy.
?Dónde quedaron las risas mañaneras?
?Dónde quedaron las malvadas travesuras?
?Y el talante abierto?
?Dónde quedaron los ojos risueños?
?Los fuertes instintos?
Los halagos sin medida.
Bebiendo como siempre en el bar, auto familiar,
Sudando la hipoteca como un calvo oficinista,
Tercera guerra mundial, augur de arrabal,
Con darle estas píldoras seré libre.
No más Judy, Judy, Judy no más.
Adiós Judy.
JIGSAW
(Canción sobre los encuentros y desencuentros de pareja.)
Somos piezas de un rompecabezas alineadas en la orilla,
Unidas por una pieza perdida.
Somos niños del renacimiento dormidos bajo el Puente de los Suspiros,
Siempre arrojando teas a la mampostería.
Somos niños siameses unidos por el corazón,
Sangrando por la herida de la primera confrontación,
Sujetando bisturís verbales con labios trémulos.
Sé fuerte, mírame a los ojos y dime adiós.
Sé fuerte, hemos llegado a un punto más allá de la razón.
El ayer comienza mañana, el mañana empieza hoy.
Y el problema siempre parece ser que tomamos piezas de rebote.
Ahogando tequila sunsets, polizones de barcos nocturnos,
Los prófugos del romance piden asilo a la realidad,
Cifran señales de angustia en frecuencias al azar,
Siempre repatriados en aviones cargados de culpa al amanecer,
Somos pilotos pasionales sudando por mantener el rumbo
A otra conferencia cumbre, otro divorcio en el desayuno,
Pidiendo a gritos una tregua, cegados por la lluvia en zona de derrumbes.
?Saltamos a la menor provocación?
Una ruleta rusa en la sala de espera,
Visiones dudosas rondan las ondas de la luna de Trevi,
Monedas para la fuente de los deseos o para cubrir tus ojos.
El punto de ignición se enciende con las chispas de la cortesía,
Vemos como el humo avanza desde el horizonte,
Debiste saber que yo buscaba una salida.
Sé fuerte, mírame a los ojos y dime adiós.
Sé fuerte, hemos llegado a un punto más allá de la razón.
El ayer comienza mañana, el mañana empieza hoy.
Y el problema siempre parece ser que tomamos piezas de rebote.
Este es el rebote.
EMERALD LIES
(Canción sobre los celos de pareja.)
Siendo el príncipe de la posesión en la galería del desdén,
Sufro tus discretas indiscreciones y me pides serenarme.
Mientras coqueteas con la deliberada calma de una prostituta,
Yo soy el arlequín traje de diamantes cargado en tonos de verde.
Soy el arlequín siento que los extraños profanan mi santuario,
Que merodean en mis sueños.
Husmeando en tus diarios, robaré tus pensamientos, inocencia.
Violando tus cartas, descubriré tus conspiraciones, inocencia.
Me invisto de Torquemada, resucito la inquisición,
De forma sutil y atormentada hago preguntas soterradas,
Veo tonos de verde con tintes de azul,
Espero que confíes en mí para desconfiar de ti.
El humo del cigarrillo, el rimel corrido,
Lámpara de 40 vatios sobre un drama de juzgado.
Y las manchas del café se juntan hasta que el kimono claro
Pone a bailar los anillos de boda sobre el frío linóleo.
Y las acusaciones, polillas que circundan la luz,
Queman sus alas y en espiral vuelo suicida se desmoronan.
Empacas tu mundo en una valija,
Lágrimas ardientes derriten este castillo de hielo,
Disuelven un cristal que engulle la noche,
Viendo tonos de verde con tintes de azul,
Viendo tonos de verde con tintes de azul.
SHE CHAMELEON
(Canción sobre groupies y las relaciones sexuales incidentales. ?Quién
usa a quién?)
Protege su ego al filo de un arco iluminado,
Se plantea la seducción, mide a su presa.
Al moverse, su presencia me excitaba.
Al hablar, sus palabras me atrapaban.
Cuidado con el lagarto, cuidado con el lagarto,
Vigila al lagarto del velo carmesí.
Crucificó mi corazón al fondo de una tumba de satén,
Mientras yacía yo tendido en el monólogo del sudor,
Sentí cómo la llama se apagaba
En la espiral del cigarrillo
Delataste tu etiqueta de recámara,
Vi al lagarto, vi al lagarto,
Toqué al lagarto del velo carmesí.
He visto puertas distintas cerrarse un millón veces,
La camaleona sonriente, prostitutas de vinilo sonrientes.
Saben lo que quieren, cantan tu nombre
Deslizándose entre las sábanas.
Nunca digo no, en una aureola química
Dejamos que nuestros cuerpos se unan.
?Sólo fue una cita? ?Sólo fue una cita? Sólo otra cita, me digo.
Amar por diversión, un autógrafo sensual, en el lecho del lagarto.
?Sólo fue una cita? ?Sólo fue una cita? Sólo otra cita, gimo.
Humillado y solo, violado y hasta desesperado,
Traicionado en la cama del lagarto.
Camaleones, nosotros, camaleones.
INCUBUS
(Canción sobre el amor como artilugio de venganza.)
Cuando las luces se atenúan por reverencia a la pasión profética,
Mi público prevenido abandona la escena, flotando adelante,
Un cambio perfumado, en el balbuciente silencio.
El rostro que lanzó mil encuadres,
Lo delata una lágrima de porcelana, una carrera manchada.
Esta escena ya la has hecho antes, ya la has hecho antes,
Yo, la mota en tu ojo, una reacción desafortunada.
El cuarto oscuro desata con la imaginación, imágenes lúbricas,
Donde tú siempre serás la estrella.
Intocable, inasequible,
Fiel en la oscuridad, en la oscuridad.
Provocando una erección, una impropia reacción,
Sin flor que ofrecer ante esta lápida.
Y las paredes seductoramente se adelgazan,
Pero eso sólo sería mostrar la parte negativa.
Y tú tienes que mostrarte en color voyeurista, el acto público.
Te permite modelar tu vergüenza en la pasarela,
Que los gatos modelen.
Esta escena ya la has hecho antes, ya la has hecho antes,
Yo, la mota en tu ojo, la mota en tu ojo,
Una reacción equivocada, satisfacción.
No puedes barrerme bajo la alfombra,
Ni esconderme bajo las escaleras.
El guardián de tus temores privados,
Tu actor principal de antaño,
Quién, como tú, luchó por salir de los callejones de la oscuridad,
Sentenciado al rechazo en el pantano del anonimato.
Tú, a quien dirigí con el deseo del amante,
Tú, a quien permití hipnotizar la lente,
Tú, a quien dejé bañarse en la luz de los reflectores,
Tú, quien me borró de su memoria como al maquillaje,
Como si fuera maquillaje.
Pero ahora soy la sierpe en el pasto.
El fantasma de los rollos de película pasados.
Y el productor de tu pesadilla,
Y la función recién ha comenzado,
Apenas ha empezado.
Tu valla de cortesanos saltan como títeres
Cuando balbuceas paralizada de horror,
Penetras las sombras, recoges las alas,
Para arañar el difícil rescate del apuntador.
Salvas el soliloquio pero sigue el obituario.
Mi línea de entrada en el último acto, tú esperarás sola y en silencio,
Esperando a que dicten tus líneas.
Esta escena ya la has hecho antes.
FUGAZI
(Canción sobre la visión personal de la vida cotidiana que tenía Fish en
aquel tiempo.)
El vodka, íntimo amigo, un asunto solitario en un piso de Blackheath,
Apaga los incendios de un infierno privado,
Azuza la angustia para renovar el permiso
De un poeta liberal en una cápsula endeble.
Apuntala la capa de la conciencia reluciente,
Cubierto con el mantón bautismal de una resaca,
Bautizado en las lágrimas de la realidad.
Ahogado de líquido tomas la línea Piccadilly,
Usuarios que corren por el laberinto eléctrico y húmedo.
Acaricias la mano de Ofelia con ambición abrazante,
Cortejo de albatros de la leyenda marina.
Enfundado en el Walkman llevas el halo de la distorsión,
Anticonceptivo auditivo que malogra una buena conversación.
Ella giró el arpón, me atravesó el corazón
Y se colgó de mi cuello.
Lectores del Time-Life-Guardian con sus burbujas de conciencia,
Seguros y a salvo de mi mar de problemas,
De nueve a cinco usan las corbatas adecuadas.
Me lanzo a la deriva como en exhibición, miradas lascivas, héroe estéreo.
Calmado, sereno, fascinado, me sumerjo en el mundo real.
El ladrón de Bagdad ahora se oculta en Islington,
Reza por la deportación de su vaca sagrada.
Un legado de amor de un mundo en decadencia,
La dote de una chica relativamente secreta.
Una flor vietnamita, un enlace de Dockland,
Una amante del estreno en las revistas para adultos,
Con las magdalenas se contraen más que favores,
Las manos que alimentan la promesa occidental la asen del cuello.
Un neonazi exhibe su estandarte de peróxido,
El graffiti conjura discípulos, testimonios de odio.
Los tubos de aerosol susurran
Donde los reflectores cortan la valla de alambre de púas,
Esto es ajedrez de Brixton.
Un caballero sin techo recoge su castillo de papel periódico,
Criatura rutinaria, pide la moneda del barquero.
Acabará como veterano de guerra en una sucia y manchada lista,
Y subsistirá con el ardor de la última cena del Viernes Santo.
El hijo observa a su padre revisar la sección de obituarios,
Buscando compañeros de escuela ausentes,
Mientras su generación digiere una ignorancia rica en fibra.
Amedrentados tras las cortinas y las ventanas cubiertas,
Genocidio impune, campos de muerte surtidos a la puerta,
Caja de Pandora de los holocaustos
Que surcan airosos los cielos plagados de satélites.
Esperando, el momento del botón, la penúltima migración,
Perfumes radioactivos para los elegantes,
Para los locos terminales, dementes.
?Te das cuenta? ?Te das cuenta?
Ya lo entiendes, este mundo está totalmente fugazi.
?Dónde están los profetas? ?Los visionarios? ?Los poetas?
Para impedir el ascenso de los mercenarios sentimentales.
CINDERELLA SEARCH
(Canción sobre el fracaso amoroso, y el vino, y el tabaco.)
Rebotando, buscando a tientas el camino,
La luz en el fondo de una botella abecé etílico,
A través del espejo la prueba de mi propio reflejo,
Cincos sentidos embotados, tambaleantes, buscan a Cenicienta.
Despechado, buscando a tientas,
Decadencia en el dominio vertical con mira horizontal,
La disertación necesita traducción,
Tres dimensiones agotadas se disipan buscando a Cenicienta.
Despechado, buscando a tientas,
Soñando cantineros, bourbon y saxofón,
Sin suerte, sin encanto, sin el juego de rechazos en la ciudad del
cigarrillo,
Sólo pretendo venir a buscar a Cenicienta.
Pero la samaritana de los desconsolados
Cruzó el mar de nicotina, e intercambiamos nueva vida,
Resurrección en trance, la modelo, el Grial, en un Marquee de promesas.
Tengo el sueño, guardo el sueño, acaricio el sueño
De acabar con la búsqueda de Cenicienta, no más buscar a Cenicienta. !Ya no!
Mostrando mucho tacto en largas horas de trabajo,
Aguardando el desarrollo con ojos paranoicos, ojos de polaroid.
El lacayo memoriza el número
Pero el príncipe aún conserva las zapatillas.
?Y dejarías un palacio por una alcoba
Y Cuentos de Canterbury?
Tal vez fue capricho o la emoción de la caza,
Tal vez fue que nunca estuviste a mi alcance y mi corazón lo sabía,
Pero ?era amor lo que vi en tu mirada o fue el reflejo de la mía?
Nunca lo sabré de cierto, nunca me diste el tiempo,
De vuelta en el circo
De vuelta en el circo
De vuelta en el circo
Siempre me lanzo pero nunca uso redes,
Siempre me arrojo pero sin redes,
Nada de redes, nada de redes,
Pese a todo, pese a todo,
!Bienvenido otra vez al circo!
[Trad.: JPL/2007]
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Tur nit on again
Hola
El bateria Martin Levac de The Musical Box ha dejado el grupo y por su
cuenta esta presentando la gira del three sides live//encore tour 1982 con
su propio grupo Tur nit on again!
Entrar en este link y vereis que nivel !!!
http://turnitonagain.com/fr/Media/visual.html
salu2
Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Mas_alla_de_nuestros_sueños_mas_profundos
Hola
VIERNES 17 AGOSTO 2007 CAIMAN + Chano Dominguez en el TEATRO PEMÁN - CADIZ
Noche mágica, abierta y una ocasión quizás única e irrepetible, la que
pudimos vivir unas cerca de 2.000 personas, entre ellas caras conocidas como
la de Frank de Discos Pat de Malaga, Rafa de Bornos y su esposa y un
servidor, en una noche cálida de Agosto en el teatro Pemán situado al aire
libre en el mismo centro histórico de Cádiz, noche especial para homenajear
a los autores de aquel mítico "Mas allá de nuestras mentes diminutas" de
1978.
Mágica por la comunión entre un publico de media cuarentona, la mayoría de
los allá presentes despreocupados por el viento variable reinante que
buscaba con ahínco despeinar a mas de uno, pero sin conseguir su propósito y
unos músicos tras 25 años de estar en el dique seco... con muchas ganas de
reavivar viejos momentos, por algunos de los allí presentes ya vividos y
añorados y por otros como un servidor soñados y deseados.
Organizada por Atlántico Producciones, fue presentada por el locutor Iñaki
Estrade, abriendo unos IMAN impecables, perfectos y conjuntados en todo
momento, Marcos muy centrado en crear las atmósferas ensoñadoras,
cautivadoras y ese toque arabigo-andaluz que imprime a la música de IMAN,
Iñaki muy suelto y disfrutando de lo que allí sucedía, el batería Kiko
impecable marcando ritmos y Manuel "Iman" muy suelto y haciendo de los solos
algo a simple vista fácil de ejecutar.
Me encanto "Tarantos", "Darshen", "La canción de la Oruga" con la
colaboración en los coros de la mujer de origen americano de Kiko Guerrero y
ese final con el bis "La marcha de los enanitos"... IMAN consiguió levantar
de los asientos al publico que aplaudió a rabiar en varios temas. Manuel
"Iman" nos comentaba entre bastidores que aquella noche era idónea para
lanzarse con una de las cosas que mas gusta a los imanoides, la
improvisación, pero había prisas por dar entrada a la siguiente actuación,
la de un ex-componente de Cai, el afamado pianista de Jazz, Chano Domínguez
que toco entre otros un tema dedicado a su ex-grupo Caí 2007 y acabo con
todo el publico entonando la Tarala. Yo esto lo viví tras bastidores, así
que poco puedo opinar.
Acto seguido salió Cai con tan solo 2 miembros de la banda original, Fopi a
la batería y voz y el guitarrista Paco Delgado, el resto músicos jóvenes con
ganas de agradar. Ignacio Olivera segunda guitarra y voces, Villoslada y
Muriel en los vientos, Blas Lago en los teclados y el bajista Alex Benitez.
Tras 3 temas iniciales "infernales" por los problemas de sonido ajenos al
grupo, llego el momento irrepetible del que hablaba antes, la presencia de
todos los miembros del original Cai, amen del batería de Imán, Kiko Guerrero
que estuvo en la época final del grupo, de esta manera Chano, Pepe Vélez,
Fopi, Paco Delgado, Kiko Guerrero junto a los nuevos fichajes tocaron una
larga "Pasa un Dia" de estas que marcan época. Momentos imborrables en
nuestra memoria, el solo de doble batería que se marcaron Fopi y Kiko, la
intervención de Chano con su sintetizador+vocoder, (a saber cuanto costara
ese cacharro que llevo) que dejaba como de juguete el que tocaba Blas Lago,
su sustituto en Cai. Lo peor de la actuación de Cai fueron los ya comentados
problemas de sonido iniciales que tiraron por tierra 3 grandes temas de Cai,
la falta de ensayos que se traduce en falta de conjunción y consolidación
entre los 7 músicos, la forma de tocar en algunos momentos del nuevo
teclista y la voz de Fopi que esperamos que con mas ensayos mejore. Luego el
Bis con "El mercadillo del piojito" la verdad sono muy desangelado con un
publico ya poco entregado. De todas formas hay que reconocer la labor y el
mérito de CAI que en tan solo dos meses largos se atreven a ponerse tres
veces ya encima de un escenario a tocar ante un publico, ahora en estos
días, tan dado a criticar hasta el ultimo detallito.
En definitiva una gran noche de rock andaluz, la compañía siempre amena de
Rafa y su esposa, la presencia de Frank quien venia desde Málaga, al que tan
solo pude ver unos instantes antes de entrar en el recinto, ?Donde te
metiste?. Me hizo gracia el comentario que salió en el Diario de Cádiz
"firmaban autógrafos sobre discos de vinilo, joyas de la misma antigüedad"
haciendo referencia clara a la única persona que se paseo toda la noche con
una bolsa del Hipercor del Corte ingles con los vinilos originales del "mas
allá" e "Iman", ni mas ni menos que nuestro Rafa de Bornos, al que tan solo
le falto la firma de Marcos que tuvo que marchar recién acabada su actuación
,... conocer al grupo de imanoides, entre ellos Rosa, conocer también "in
person" a Paco Barroso "Aristillus" el nuevo Garcia-Pelayo del rock andaluz,
y además a Rodrigo el amigo de Rafa que parecía estar en todo, grabando en
vídeo el concierto, charlando con todo el mundo, en la barra... dándole
tiempo incluso hasta llevarnos a los bastidores... un fiera ;-)))
y la sorpresa, ambos grupos han anunciado la grabación de un nuevo disco con
nuevos temas...
... me vino muchas veces a la memoria la reaparición de nuestros ATILA,
quizás nos falta alguien aquí en Cataluña como Aristillus. ????
Aquí tenéis los enlaces de un aficionado que ha grabado a pulso algunas
actuaciones de esta noche abierta.
Chano Domínguez "Cai 2007"
http://www.youtube.com/watch?v=HR7e0rQPLGI
Cai "La Roca del Diablo"
http://www.youtube.com/watch?v=Zm1qn0qYUDw
Cai "Despertar"
http://www.youtube.com/watch?v=SnDpGtHqadw
Cai "Extraña Seduccion"
http://www.youtube.com/watch?v=KBPDPylwrto
Cai & Chano Dominguez "Pasa Un Dia Parte 1"
http://www.youtube.com/watch?v=kjtiSEcFRXI
Cai & Chano Dominguez "Pasa Un Dia Parte 2"
http://www.youtube.com/watch?v=0nQfRK-rqt4
Cai - Chano Dominguez - Pepe Velez "Alegrias de Cai"
http://www.youtube.com/watch?v=pae9T1cPk2Q
Cai "Mercadillo del Piojito"
http://www.youtube.com/watch?v4A493c8kuVf0
Tarantos "Canto del Califa" Incompleto
http://www.youtube.com/watch?v=83VZqUkxLjs
La Cancion de la Oruga
http://www.youtube.com/watch?v=viKycZXZNAc
Darshan
http://www.youtube.com/watch?v=Eobg2wm7aEE
salu2
juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Enormes, fue un conciertazo.
Hola
Con permiso concedido por Paco Barroso "Aristillus" os trascribo su reseña
del concierto de CAIMAN + Chano Dominguez en el teatro Pemán - 17 de Agosto
2007.
Enormes, fue un conciertazo.
Imán esta en un gran momento, creo sin lugar a dudas que el tiempo nos
demostrará a todos los que estuvimos allí que fueron fechas históricas e
inolvidables.
Todos estuvieron magníficos. Pude oírles ubicado cerca de la mesa de sonido
y algunas veces en escenario. El sonido fue el mejor que he oído hasta el
momento junto con Jerez. Mi enhorabuena a la gente encargada de ello y
especialmente a Carlos, el técnico de PA. Creo que Imán hizo una puesta en
escena soberbia, a gran altura, y no puedo negar que están en un momento
impresionante. Este año he visto muchos conciertos de la más variada música
y no es exacerbación, es un grupazo de un nivel de directo impresionante. El
Bajo de Iñaki sonaba nítido, claro y preciso, no es la experiencia, es que
es un gran músico. La guitarra de Manuel desarrollo mucho feeling y en algún
momento pude ver desde escenario como el público observaba con regocijo y
admiración los punteos y melodías del instrumento. Kiko mantuvo bien
engrasada la máquina y pudimos oír los agudos y detalles con los que adorna
la música de los califas perfectamente. Los teclados de Marcos sonaron por
fin a su nivel requerido, envolviendo cada tema que se iba desarrollando y
marcando momentos de autentico nervio con solos y melodías preciosos que dan
a Imán ese no se qué tan particular y único sobre la faz de la tierra.
Chano, al igual que Cai, fue un honor presentar (aunque me cogiera de
improviso), demostró genio y figura, nos hizo viajar por diferentes caminos
musicales con su piano, desarrollo una gran sabiduría y marco diferentes
pasajes instruméntales incluido un guiño hermoso cuando interpreto
cai...cai...cai. Espero que siga participando y colaborando el los futuros
proyectos de ambos grupos de esta noche.
Cai, sigo reafirmándome en el futuro inmediato que vislumbro en esta nueva
formación de los Cai. Diego Fopiani y Paco Delgado están arriesgando, pero
con mucha sabiduría para presentar a un grupo que sin perder la esencia
ahonda en nuevos caminos estilísticos muy interesantes y validos. La
participación de los vientos no sólo amplia el repertorio musical de la
formación, es además una puesta visual que ayer con espacio en escenario fue
muy acertada. La variedad de propuestas que se van desarrollando tras cada
tema son siempre imprevisibles, la finas guitarras de Paco Delgado e Ignacio
Olivera, los solos de saxos de Villoslada y Muriel, el magnifico Blas Lago
(te bautizamos en el Festival de Bornos que mejor lugar pudo conocerte),
genio y figura de los teclados, el bajo de Alex Benítez con el mítico José
Vélez como invitado estelar de la noche y el magnifico colofón
Fopiani-Kiko-Chano-Velez, fue una noche tan mágica que el tiempo nos la hará
ir engrandeciendo.
Con respecto a la organización, un 10 para Atlántico producciones, tenemos
que felicitar a estas empresas que ponen también mucho esfuerzo y lo más
importante el riesgo económico, pues todo esto es hermoso, pero sin esto
último es muy difícil.
Gracias a las familias de los Califas y de los Cai, por su apoyo y espíritu
y cariño sin fin para con ellos, a mis amigos del Lago más hermoso de la
provincia de Cádiz, a toda la gente que trabaja sin descanso con Aristillus,
aquí y allende de las fronteras, a Luis Clemente, Enrique Alcina, Iñaki
Estrade por su fabuloso trabajo.
las gracias a tod@s los imanoides que estuvieron y los que no pudieron
venir, especialmente para Luismi, ellos saben cuanto hemos trabajado por
este sueño que hoy es una realidad. No hay nada más aquí, disfruten mientras
el cuerpo aguante.
Gracias de corazón por venir a tod@s.
En fin podría escribir mucho más, pero quizás sea mejor para una tertulia
ante un buen café y buenos amigos.
Ubrique el 1 de Septiembre nos espera.
Saludos.
Aristillus
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Conciertazo en Ubrique
Hola
Autor: Paco Barroso "Aristillus"
Conciertazo en Ubrique
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El pasado 1 de Septiembre y con el permiso de la autoridad se abrió la
puerta grande en la Plaza de Toros de Ubrique tras haber cortado dos orejas
y rabo a cada uno de su lote los diestros Cai e Imán.
Con media entrada se han lidiado uno de los conciertos históricos del Caimán
en la muy torera plaza de Ubrique. Muy bien presentados y de distinto juego.
Corrida exigente y con mucho que torear, con muy buen sonido, el mejor.
Noche agradable, con pequeña brisa que no molesto el transcurrir de la
faena.
Los de Cai tuvieron una actuación muy completa toda la noche, geniales con
el envite, la mejor faena de las jugadas hasta la fecha. Manejaron con el
capote de forma deliciosa, con suavidad, a su aire de cai pero
terriblemente bien plantado, exprimiendo con delicadeza pero a la vez con
autoridad. Valientes y firmes siempre. Excelente la largura, el trazo y el
tramo del toreo por el pitón derecho. Y hondura en los naturales. Firmeza
absoluta y maestría. Obra para enmarcar. Faena grande. Ovación y vuelta al
ruedo.
Imán puso temple y experiencia a pesar de que pechó con un lote muy
complicado ya que el primer astado no dio facilidades y no estaba para el
toreo, estuvieron por encima toreándolo bien con la mano derecha, con una
determinación insultante pero con valentía y temple, rompiendo y humillando
por abajo. Supieron llevar la noche hasta hacerla buena y dejar al publico a
gusto con la faena, Dictando una cátedra magistral de cómo se torea .
Ovación y vuelta al ruedo.
Noche Histórica.
Presidieron Emilio Rubiales, Manuel Lopez y María José Rubiales.
Caras famosas y conocidas se dieron cita y los abrazos ante tan buena noche
fueron constantes. Espereamos que los empresarios sigan apostando por tan
magnos acontecimientos.
Ambos diestros, Cai e Imán, no salieron a hombros por que era muy tarde y ya
estaba bien de algarabía imanoide.
Paco Barroso "Aristillus"
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Yes en el 2008
Hola
He leido x internet que Steve Howe ha declarado que hay intención firme en
el 2008, de reunirse YES para celebrar el 40 aniversario del grupo... en
forma de gira.
Esperan poder celebrar el 50 aniversario, en el 2018 aunque para ello
necesiten equipos de reanimación y bombonas de oxígeno.. ademas del permiso
claro esta del centro geriátrico ;-)))
Esto ultimo es una broma ;-)))
salu2
juan
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Autor: Alberto_Albas <albertoalbas@gmail.com>
Asunto: Libro_"Radiografia del rock experimental"
Hola a todos los cajeros.
El número de referencias editoriales en castellano sobre rock
progresivo es realmente escaso, y solo por ello la edición por parte
de la editorial Castellarte del volumen "Radiografía del rock
experimental, de la psicodelia a la actualidad del rock progresivo" debe
ser motivo de celebración. Si añadimos a este hecho la publicación
por parte de la misma editorial del volumen "Enciclopedia de la música
progresiva en España" y los diversos especiales sobre el estilo
publicados por revistas nacionales y extranjeras en los últimos meses,
quizá tengamos una pequeña demostración del interés creciente
por el rock progresivo por parte del público en general.
Los autores de "Radiografía del rock experimental....." son Sergio
Guillén y Andrés Puente, fogueados en el periodismo musical en el
mundo de la radio, publicaciones diversas y su website "Renacer
eléctrico". Creo que en LCDM teníamos una deuda con ellos, porque su
titánico esfuerzo merece como mínimo una reseña de su trabajo.
Encontré un ejemplar del libro en la biblioteca de mi ciudad, y
después de leerlo paso a comentar mis impresiones. Lo haré con toda
sinceridad, no va conmigo la condescendencia por el hecho de ser un
producto nacional, y creo que es lo mejor tanto para los posibles
interesados, como para los autores (si es que llegan a leer este texto,
claro). Vamos allá...
El libro es un volumen de formato medio de 514 páginas encuadernado en
tapa blanda. Se trata de un libro con una curiosa estructura, ya que
está estructurado por años. En cada capítulo se trata un año
entre 1967 y 2005, y en él se incluyen reseñas de los álbumes
publicados ese año según el criterio de los autores en cuanto a los
grupos a seguir. Excepcionalmente se apuntan acontecimientos sobre los
grupos que no tienen porque ser lanzamientos de discos. Es decir se
trata de una clasificación por años en un primer nivel, y por grupos
en un segundo nivel.
La maquetación y presentación del libro es modesta. La primera
página de cada año muestra 12 portadas (en B/N) y el texto posterior
se estructura en un párrafo por grupo con el nombre del grupo como
título. Hay unas 100 reseñas destacadas que ven ampliado el
comentario con el listado de músicos y la lista de temas. Comentar que
tiene unos completos índices, así como una introducción al rock
progresivo, y un interesante texto sobre la evolución del rock durante
los años tratados.
Las reseñas están escritas con bastante criterio, salvo algunos
casos inevitables de diferencia de gustos en general he estado bastante
de acuerdo con las opiniones vertidas. Hay que comentar que
estilísticamente los grupos cubiertos cubren un amplio abanico :
progresivo, psicodelia, jazz-rock, RIO, metal progresivo, kraut,
sintetistas (Kitaro, JM Jarre, ..), etc. hasta grupos no habitualmente
clasificados como progresivos, por ejemplo las carreras de grupos como
Talk Talk, Tool, Arcturus, Opeth, The Mars Volta, Messugah(?) etc. son
seguidas y comentadas. Esta apertura estilística es uno de los puntos
fuertes del libro, el mi opinión.
Otro punto destacado es encontrar detalladas en los capítulos
dedicados a los años 90 las carreras de grupos underground pero de
vital influencia para el desarrollo posterior del estilo. Las carreras
de grupos como Echolyn, Deus ex Machina, Anglagard, Parallel or 90
degrees y un largo etcétera desfilan ante nuestros incrédulos ojos.
El principal punto flaco que le encuentro es su estructura, resulta algo
tedioso ir encontrando año a año las actividades de los grupos más
prolíficos, en textos que en algún caso resultan reiterativos.
Hubiera sido preferible (en mi opinión) reseñar seguida toda la
carrera de los grupos para evitar que la información quedara tan
dispersa.
En una obra como esta de espíritu enciclopédico (por mucho que se
autocalifique de humilde), la principal pega que se le puede poner son
las ausencias, que en algunos casos quedan evidenciadas por la presencia
de otros grupos de mucha menor entidad. Ausencia notables son las de The
Enid, Eloy y muy especialmente Nektar. Por otro lado, resulta curioso
comprobar como en los años 90 se trata el underground con gran
detalle, no ocurriendo lo mismo con los años 70. De esta manera grupos
capitales como Gracious, Cressida, Spring, Fruup, etc. quedan ausentes
del libro.
También sorprende encontrar ausentes algunos grupos vitales del
resurgir progresivo de los 90, especialmente Anekdoten y Djam Karett, y
en el caso de los grupos fronterizos con el estilo grupos como
Radiohead, Muse, etc. hubieran podido tener cabida, así como algunos
de los grupos de post-rock que habitualmente se suelen relacionar más
con el progresivo.También grupos como Devil Doll y Lacrimosa,
especialmente seguidos y recomendados para cualquier seguidor del rock
progresivo están ausentes de la obra.
Por último, si durante los años 70 se reseña con buen criterio lo
más destacado del progresivo español, en el caso de los años 90 y
00, apenas se encuentran un par de referencias a Difícil equilibrio y
poca cosa más, dejando fuera a grupos del calibre de Omni, Pi-2,
Amarok y muchos más.
A lo largo de la lectura del libro se pueden deducir algunos de los
artistas favoritos de sus autores, por ejemplo, es notoria la devoción
por la obra de Alan Holdsworth o por determinados grupos de metal
técnico como Watchtower o Spiral Architect. Eso no quita que se le de
toda la importancia que se merece a Yes, Genesis, Van der Graaf, Gentle
Giant, Renaissance y un larguísimo etc.
En resumen, pese a las ausencias y su curiosa estructura es un notable
texto para quien se esté iniciando en un conocimiento más profundo
del estilo más allá de los grupos más famosos. Los prog-head con
más recorrido encontrarán menos campo por descubrir, pero aún
así el volumen de información es tal que en todos los casos seguro
que se descubre o re-descubre algún grupo o disco interesante.
Alberto Albas
Julio 2007
PD :
Enlaces :
http://www.castellarte.es/rockmas.html
http://www.castellarte.es/enciclopediamas.html
http://www.renacerelectrico.com/
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