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La caja de musica Number 0790
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #790 julio 2007 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* nueva turbulencia en THRESHOLD
* noticias de Van der Graaf Generator
* Versailles "Blaise et Benjamin"
* Kansas c/ Elefante en YouTube
* U.Z. - G. Murillo
* SOBRE WALTER SCHMIDT Y EL MELLOTRON
* News From Babel - "Sirens and silences/Work resumed on the
* Tributo al grupo GENESIS
* CANVAS SOLARIS 2007
* Extra Ball - Birthday (jazz rock polaco del bueno)
* Master Prog Fest 2007
* CAIMAN el 1 de Septiembre en UBRIQUE
* Under_Linden_CD_en_vivo_2003
* próximos_conciertos_de_2112
* Fantasía Cromática en vivo - 8 de agosto
* BAJO LA LLUVIA... Y ENTRANDO EN CALOR, PETER GABRIEL EN HYDE
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: nueva turbulencia en THRESHOLD
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Siguen sucediendo turbulencias y remezones en el grupo británico de prog
metal THRESHOLD. Resulta que el vocalista Mac ha decidido dejar la banda
para concentrarse en aportar mayor estabilidad a su vida personal y
restringir sus activdades musicales a otro grupo colateral que no tenga un
cronograma tan apretado como THRESHOLD. El problema es que él avisó de su
decisión a poco de concretarse dos actuaciones de la banda en sendos
festivales de prog metal en Eslovenia y Alemania. De hecho, poco antes de
hacer su anuncio oficial en una carta pública a los fans, Mac se hacía el
difícil negándose a responder llamadas telefónicas de sus compañeros en las
últimas semanas.
Afortunadamente, el anterior vocalista Damian Wilson (quien intervino en el
primer y el tercer discos) ya está actualizándose en el repertorio de
THRESHOLD para ocupar el lugar de Mac. Quién sabe, a lo mejor este retorno
puede conducir a un nuevo disco de estudio con Wilson como parte del
grupo... aunque por ahora Damian Wilson es el cantante de Headspace, grupo
que recientemente abrió unos conciertos de Ozzy Osbourne en el Reino Unido.
Pero bueno, parece que lo que más ha llamado la atención de esta noticia es
la (aparente) displicencia con la que Mac comunicó su relevante decisión a
sus compañeros de banda.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: noticias de Van der Graaf Generator
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Según parece, Peter Hammill y sus dos compañeros acutales de aventuras
vandegraafianas están más que entusiasmados con lo que están haciendo. Tal
como escribe Hammill en una actualización de su página web a mediados de
este julio, el grupo está con toda la polenta para abordar sus próximos
conciertos. Además, la quincena que pasaron pertrechados en Cornwall para el
proceso de composición y arreglos del nuevo material - tal como él dice,
hubo "ejecuciones fantásticas, entusiasmo, inspiración y trabajo a destajo",
siendo así que ya cuentan con las bases de un buen surtido de temas,
"algunos de ellos verdaderamente complejos, otros, engañosamente simples, en
líneas generales". El actual trío trabajará en estos temas durante los
siguientes meses a ver si resulta un nuevo disco de estudio en el mercado
para inicios de 2008.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Versailles "Blaise et Benjamin"
VERSAILLES: Blaise et Benjamin (1998)
Temas
1. Blaise et Benjamin
2. Poison de Passion
3. La Haine de lAmour
4. Cruel Duel
Integrantes
- Guillaume de la Pilière: guitarras, flauta, voz
- Alain de Lille: teclados, coros
- Olivier de Gency: bajo, coros
- Benoit de Gency: batería, percusión
Cuarto y último disco de Versailles, al menos hasta ahora, que ya han pasado
casi 10 años: Blaise et Benjamin sigue mostrando la línea progresiva
típicamente gala (heredera de Ange y Mona Lisa, e indirectamente, de Genesis
y Pink Floyd) que este ensamble había madurado tan bien desde su segundo
disco Don Giovanni, aunque ciertamente con un filo rockero más acentuado.
Esto significa que las guitarras del líder Guillaume de la Pilière se
resaltan más en la mezcla, aunque para nada conlleva un aminoramiento del
rol de Alain de Lille en los teclados, pues definitivamente éstos siguen
asumiendo la crucial responsabilidad de crear atmósferas y orquestaciones
que van variando con los motivos, además de efectivos solos. Pero bueno, sí
se trata, en efecto, del disco más potente de esta banda: el comportamiento
de la dupla rítmica ayuda también a que esto se concrete. El lugar
predominante que ocupan los sonidos de órgano eléctrico, sintetizadores de
cuerda y esas vibraciones peculiares del Moog permite robustecer la línea
retro que Versailles asume sin tapujos. Los nombres de los personajes del
título alude al concepto global del disco: la pugna entre las fuerzas del
Bien y del Mal. El hecho de que el primer tema dure ¼ de hora, el segundo,
poco menos de 20 minutos, y los restantes, más de 9 minutos cada uno,
incrementa el ambiente general de fastuosidad tal como se pretende conjugado
y conjurado en el repertorio.
El tema homónimo se inicia con un llamativo riff de guitarra complementado
por el teclado y enmarcado en un esquema dinámico a cargo de la sección
rítmica, antes de pasar a la solemne primera sección cantada. Es de notar la
inclusión de un órgano marcial prestado del The Knife de Genesis (y
también creo notar alguna cita de un tema del Au-delà du Délire de Ange)
dentro de la intensa excursión instrumental elaborada a continuación. ?Qué
más tenemos aquí? Un par de cánticos burlescos de ropajes tenebrosamente
paganos, un pasaje oscilante entre lo cósmico y lo sinfónico donde la
guitarra va construyendo de a pocos la base para un estupendo clímax
contenido hasta el golpe final. El segundo tema es el más extenso, y también
el que contiene una mayor dosis de tensión dramática, especialmente en lo
que se refiere a la robustez patente desplegado por el ensamble; pero no
solo por eso, sino también por la presencia de un mellotron amenazante, el
uso efectivo de ambientes misteriosos, la emergencia de una serie de
secciones cósmicas (algunas casi oníricas, otras siendo interludios a otras
secciones más frenéticas), el manejo de los contrastes y crescendos. Poison
de Passion rivaliza en magia musical con los mejores temas largos de sus
discos anteriores. La Haine de lAmour es patentemente la pieza más
extrovertida del disco, trabajando con climas coloridos y entusiastas aunque
sin dejar de lado (ni en un ápice) el prototípico patetismo efectista
francés. Por su parte, el tema de cierre Cruel Duel condensa en un espacio
más reducido el dramatismo y la variedad de las cuales los músicos habían
hecho gala en las dos piezas monumentales iniciales. Es de destacar la forma
tan electrizante que tiene el bajista de hacer lucir su instrumento en medio
de los vendavales de la guitarra y los múltiples recursos planteados por los
teclados.
Nada nuevo bajo el sol de Versailles en este Blaise et Benjamin, aunque sí
se nota una intensidad más fogosa: este disco es ideal para los nostálgicos
que gustan de la onda retro, aunque lejos está Versailles de privarse de
mostrar su propia garra en sus continuos homenajes a Mona Lisa y Ange.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Kansas c/ Elefante en YouTube
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente comparto unos enlaces de YouTube con vídeos de Kansas en su
gira del Vinyl Confessions. Es revelador cómo el grupo se amolda a nuevas
sonoridades, más pomposas y menos progresivamente fastuosas, en parte por el
estilo vocal de John Elefante, en parte por la orientación de rock cristiano
melódico mercada por Livgren, tanto en el nuevo material como en el viejo.
También es de notar el énfasis que pone Elefante en mostrar (o querer
mostrar) sus dotes de frontman asumiendo más recurrentemente el rol de
tercer guitarrista que el de teclista en adición a su papel como principal
primer cantante. Para ello, el vientista/corista que los acompaña cubre las
partes extra de teclado también. La fuente debe ser un DVD oficial
En fin, aquí va la lista de vídeos.-
Paradox: http://www.youtube.com/watch?v=sCzVd_BrL9s
Windows: http://www.youtube.com/watch?v=OJCvoSBEd6Y
Crossfire: http://www.youtube.com/watch?v=5GeskJUxE9Q
Right Away: http://www.youtube.com/watch?v=G8Kq4K5zHsg
Face It: http://www.youtube.com/watch?v=1ChaEcK2gIc
Hold On: http://www.youtube.com/watch?v=HS3zLUTw7CQ
Dust in the Wind: http://www.youtube.com/watch?v=zuklU__vvaw
Chasing Shadows: http://www.youtube.com/watch?v=9_asXc2UgrI
No One Together: http://www.youtube.com/watch?v=gDDuQDt8HlI
Diamonds and Pearls: http://www.youtube.com/watch?v=hCeH3fpNFvU
Sparks of the Tempest: http://www.youtube.com/watch?v=Q28lZkiWxUU
Play the Game Tonight: http://www.youtube.com/watch?v=Ymn_zMIBKzA
Carry On Wayward Son: http://www.youtube.com/watch?v=Q1wEj6ow3cQ
Portrait (He Knew): http://www.youtube.com/watch?v=EzDee3_NrDk
Down the Road: http://www.youtube.com/watch?v=_LFQR6B78d4
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: Tomas Casanova <tfcc2003@yahoo.com>
Asunto: U.Z. - G. Murillo
Saludos Nobles Cajeros,
Sì, para un servidor esa presentaciòn de U.Z. junto al debut de los ticos de
Time`s Forgotten, quienes abrieron el Baja Prog, fue una gran e inolvidable
experiencia: casi, que con sòlo ese dìa podìa devolverme para Costa Rica.
Y como lo hice ver en otro foro amigo Murillo, te entendì que el cansancio
y demàs trajines asociados a llegar ese mismo dìa al Baja Prog. por ejemplo y
despuès de varias horas de vuelo, se habìan marchado para el hotel Fernando y
vos...entendì mal...., entonces, fuimos 4 los ticos !.? :-)
De foto y màs:.. con todo y maletas maestro...llegaste al teatro...!.
Pura Vida,
Tomàs Casanova.
Giorgio Murillo escribiò:
*Para Tomas Casanova, el concierto dentro de los ticos no fuieste de los
unicos que lo disfruto, yo me incluyo dentro de ellos y como dije, son
unos maestros dentro del estilo, y han hecho catedra.*
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Autor: "Gerardo Cubos" <geceomx@gmail.com>
Asunto: SOBRE WALTER SCHMIDT Y EL MELLOTRON
Saludos a todos los cajeros desde México, D. F.
En la edición 789 de L a Caja de Música, Héctor Gómora comenta algo
de la trayectoria de Walte r Schmidt, quien fue fundador del grupo Decibel.
Me permito agregar que Walte r ha participado en diversos grupos, varios de
ellos muy destacados en la escena progresiva y underground de México y de
otros países. Uno de ell os fue el grupo electrónico Size, que formó
junto con su gran cuate Carlos Robledo y que dio a luz, entre otras cosas,
un E.P. ya legendario, con dos canciones ("El diablo en el cuerpo" y "La
cabellera de Berenice") que ya so n clásicos del rock mexicano.
Más tarde Walter, junto con el propio Robledo, Humberto Álvarez (ex MCC)
y Ulalume, integró el mítico grupo de música electrónica y tecno-pop
Casino Shangai, que editó el L.P. llamado "Film", un trabajo
avanzadísimo en l a creación de un sonido original, con atmósferas y
texturas irrepetibles y con una calidad de ejecución sorprendente (los
teclados de Álvarez y la voz de Ulalume no tienen desperdicio). Este
trabajo todavía puede encontrarse en algunos blogs de Internet. Luego de
eso aparentemente el buen Walter ya n o ha podido conformar otro grupo de
peso, pero parece 96según me contaron- que
es asistente asiduo al tianguis de rock de El Chopo, en la capital mexicana.
Como dice Héctor, Roberto Vázquez ("El Mamys"), quien tiene un puesto de
discos progresivos en ese tianguis, quizá sí sepa por dónde anda
Walter. Lo trágico para la música de Walter es que la miopía de las
disqueras no ha permitido que su trabajo se reedite en C.D., con una calidad
de sonido como Dios manda.
Un saludo y felicitaciones al cajero Raúl Bonilla por su muy interesante
artículo sobre el mellotrón, que es un instrumento cuyos sonidos siempre
me han fascinado (de hecho, mi canción favorita de Los Beatles es la
insuperable "Strawberry Fields Forever").
Para finalizar, una humilde petición a todos los cajeros que reseñan di
scos: por favor pongan en cada reseña, junto al nombre del disco y el
año de edición, la disquera que lo edita. Esto nos ayudaría a muchos a
saber p or cuál canal podemos conseguir el disco que nos interesa.
Saludos progresivos a todos y hasta pronto.
Gerardo Cubos
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Autor: <saluedu@hotmail.com>
Asunto: News From Babel - "Sirens and silences/Work resumed on the
NEWS FROM BABEL: "Sirens and silences/Work resumed on the tower" (1983)
01. Odysseus (04:13)
02. Auschwitz/Babel (02:51)
03. Klein's bottle (03:17)
04. Black gold (03:09)
05. Devils (01:15)
06. Dry leaf (03:07)
07. Arcades [of glass] (07:53)
08. Victory (05:08)
09. Anno mirabilis (03:57)
MÚSICOS:
- LINDSAY COOPER: bassoon, sopranino & alto saxes, keyboards
- CHRIS CUTLER: drums, electrics & percussion
- DAGMAR KRAUSE: singing
- ZEENA PARKINS: harp, electric & prepared harps, accordion
- GEORGIE BORN: bass (4)
- PHIL MINTON: trumpet (8 & 9), singing (9)
El combo News From Babel nace en 1983, de la mano de la fagotista Lindsay
Cooper y del percusionista Chris Cutler, quienes coincidirían en proyectos
como Henry Cow y Art Bears. Su propuesta musical partía de estas referencias
musicales, en donde los parámetros estéticos más importantes serían la
experimentación sonora, la improvisación y los textos comprometidos (tarea
de la que se sigue ocupando Cutler, buscando inspiración esta vez en las
ideas y planteamientos de teóricos como George Steiner o poetas como Sylvia
Plath). En este caso, la composición musical era liderada por Lindsay Cooper
y le daba un papel predominante a los vientos, otorgándole un rol bastante
inusitado al fagot, sustentandor de gran parte del peso rítmico en los temas
(salvo en una pieza no hay bajo) y creando diferentes armonías a partir de
la superposición de saxos. Estos parámetros constituyen algunas de las
premisas de los primeros trabajos de los grupos RIO, rasgos muy
identificables aunque sometidos a continuas variaciones. La vocalista Dagmar
Krause (quien venía de explorar registros vocales muy poco convencionales en
Slapp Happy y Art Bears) y la arpista Zeena Parkins (que ya había grabado
con Black Sheep poco antes) acabarán de configurar la primera formación del
grupo, la cual poco a poco irá conformando un sonido propio y muy personal,
derivado del pasado pero caminando hacia el futuro, y demostrando una sólida
ambición en cuanto al trabajo de estudio se refiere.
Su primer disco, y el objeto de estas letras, se dividió en dos partes:
"Sirens and silences" y "Work resumed on the tower", las cuales mostraban
dos facetas diferenciadas del grupo. S&S se estructuraba en temas breves con
fuertes contrastes musicales y un carácter mucho más agresivo; por su parte,
WROTT presentaba temas más largos con un ritmo más continuo y fluido en la
composición, junto a un "carácter melódico" (que no consonante) más
omnipresente y a una sosegación general implícita. Los textos son
determinantes en ambas coyunturas.
La primera parte del álbum se abre con ODYSSEUS, cuyo inicio evoca una
atmósfera inquietante y siniestramente terrorífica, uno de los grandes
momentos más experimentales del grupo, todo recreado a partir de un ostinato
de órgano y de diferentes recursos vocales de Dagmar Krause superpuestos,
explorando su lado más oscuro y visceral (el cual ya ha dado frutos tan
interesantes y artísticos como "Freedom" en THE WORLD AS IT IS TODAY de Art
Bears). Los fraseos del fagot (uno de los instrumentos destacados del álbum,
como ya hemos dicho) marcan una tónica que será muy general en la grabación,
con frases dinámicas y de caríz rítmico, y con cierta predilección por los
intervalos disonantes dentro del ámbito tonal más clásico (cercano a la
propuesta de Univers Zero). Los toques de arpa del final del tema sugieren
atmósferas más psicodélicas, en la línea del "Ummagumma" de Pink Floyd;
AUSCHWITZ/BABEL conecta directamente con el repertorio de Art Bears, a
través de los ritmos rockeros contundentes de Cutler y la conducción de la
línea melódica de Krause; por otro lado, el contrapunto instrumental de
Lindsay Cooper (reminiscente de tradiciones tan aparentemente contrastantes
como la música balcánica y la estética de cabaret) también le otorga una
propia personalidad a los desarrollos musicales del grupo; esta línea
continúa en KLEIN'S BOTTLE, en donde la atmósfera espacial se incrementa aún
más con los ostinatos del arpa y del piano, las superposiciones vocales de
Dagmar Krause y las frases del fagot, quedando como una pieza ambiental de
tonos muy oscuros; otra pieza más dinámica es BLACK GOLD en donde se
alternan secciones más progresivas, con ritmos complejos y encadenamiento de
motivos melódicos junto con otras de mayor experimentación sonora (jugando
sobre todo con los timbres de las arpas preparadas de Parkins); DEVILS
muestra la faceta más lírica de Krause -muy cercana al cabaret y al musical-
en la línea de THE WORLD AS IT IS TODAY de Art Bears, con acompañamiento de
piano y fagot; DRY LEAF se encarga de cerrar esta primera parte con una
estupenda pieza que se va introduciendo a través de diferentes timbres
percusivos y de arpa, configurando una etérea base para las frases de Krause
que se acabará rompiendo a partir de un pasaje instrumental muy intrincado
en donde se muestra el potencial interpretativo del grupo a la perfección,
para volver a la calma inicial.
ARCADES (OF GLASS) constituye el inicio de la segunda parte del disco, con
una tónica general más relajada y con menos contrastes. El arpa de Zeena
Parkins cobra un mayor protagonismo, dándole en ocasiones un carácter más
medieval y con tintes de música de cámara (cercano también a la propuesta de
Miriodor) y muy en la línea de Art Bears, con su halo melancólico, aunque
con mayor importancia del factor improvisatorio instrumental; con VICTORY se
acercan por momentos al jazz más free, a partir de las frases pianísticas
(que se repiten de forma aleatoria) y sobre todo con la participación de la
trompeta, constituyendo una textura más densa conjuntamente al fagot y los
saxófones, en momentos sonando casi cercano a una Big-Band; con ANNO
MIRABILIS se acaba esta segunda parte, y con ella el disco, de una manera
más tranquila y con un carácter más melódico (aunque se trate de líneas
bastante complejas), también con marcado carácter jazzístico y cantando a
dúo Krause y Minton.
Para aquellos amantes de las músicas más experimentales en cuanto a
tímbrica, armonía y estructura, este disco será una muy recomendable
adquisición y un paso obligado para todos los seguidores del RIO y del
tándem Henry Cow-Slapp Happy-Art Bears.
ReR ha re-editado hace pocos años los dos únicos álbumes de NFB en un único
CD, y en 2006 publica una edición muy recomendable con la integral del grupo
en estudio, incluyéndose ambos álbumes por separado junto al interesantísimo
single de 7'' "Contraries" (el cual se incluía en una pequeña edición
limitada a los subscriptores a su segundo trabajo, "Letters home"). En esta
breve pieza compuesta por Zeena Parkins, con textos de Chris Cutler, Lindsay
Cooper crea una base en continuo movimiento con las marimbas sobre las que
se van sucediendo diversos eventos conjuntamente a la voz de Dagmar Krause,
siendo a veces interseccionado por unos acordes de arpa.
!Un saludo para tod@s!
Eduardo García Salueña
www.myspace.com/senogul
www.senogul.tk
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Autor: Héctor Astruga Alvarez <asiaproducciones@yahoo.es>
Asunto: Tributo al grupo GENESIS
Hola a todos
Les envío un mensaje que puede ser de interés.
Saludos.
Jose Manuel
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Estimados Sres.
Soy Héctor Astruga director de la empresa Asia Producciones y llevo la
representación del Grupo Harold & The Barrels (Tributo a Grupo Génesis en la
época de Peter Gabriel).HTB son musicos profesionales que realizan un trabajo
magnifico.
La presentacion en madrid del grupo sera a mediados del mes de octubre del
2007.
Si estan interesados les mantendre informados.
Reciban un cordial saludo.
Hector Astruga
Direcciones de Harold
web: http://www.haroldandthebarrels.blogspot.com/
video: http://es.youtube.com/watch?v mp1gx1ZiYvs
foros: http://carpetcrawlers.editboard.com/index.htm
www.portalesquizofrenia.com
www.sinfomusic.es
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: CANVAS SOLARIS 2007
CANVAS SOLARIS: Cortical Tectonics (2007)
Temas
1. Berserker Hypothesis
2. Sinusoid Mirage
3. Interface
4. Gamma Knife
5. Rhizome
6. Reticular Consciousness
Integrantes
- Nathan Sapp: guitarras solista y rítmica, acústicas de 6 y 12 cuerdas,
sintetizadores, guitarra sintetizada
- Ben Simpkins: guitarra rítmica, acústica de 12 cuerdas, bajo, mandolina
- Hunter Ginn: batería, congas, tabla, djembe, doumbek, shaker, güiro,
pandereta, castañuelas, glockenspiel, gong
El alucinado ensamble de metal instrumental experimental Canvas Solaris
vuelve a ofrecernos, desde el estado norteamericano de Georgia, un catálogo
de música enérgica, potente y versátil. A solo un año de la edición de su
Penumbra Diffuse, el grupo resuelve profundizar en su peculiar mezcla de
prog-metal, math-rock, jazz-rock, thrash metal, crimsonismo y psicodelia
etérea para establecer una línea de trabajo más minuciosa en el manejo de
contrastes y el despliegue de virtuosismo técnico, no pocas veces gratuito,
pero definitivamente, siempre gratificantemente retador para el melómano
amante de los senderos más bizarros de la vanguardia prog-metalera.
El incendiario tema Berserker Hypothesis se explaya en un derroche de
compleja fiereza expandida a través de riffs entrecortados y tensiones
rítmicas que ya rayan lo humanamente imposible, y aun así, resulta que la
polenta rockera se expone con una vitalidad bastante fresca. Su lapso de
poco menos de cuatro minutos está muy bien aprovechado en lo que se refiere
a la capacidad de impresionar al oyente con pericia técnica. Es como una
acentuación de las cualidades más efectistas del tema de apertura de su
anterior obra Penumbra Diffuse. Tras esta apertura de fuego y delirio
siguen dos temas más notoriamente reposados (que no exentos de fuerza).
Sinusoid Mirage comienza con una vibración etérea donde el compás de los
platillos y los sonidos semejantes al piano eléctrico parecen flotar en el
aire pro un espacio de 2 minutos, antes de que entre la sección principal,
marcada por una esencia jazz-rock ornamentada con connotaciones metal.
Interface ahonda más en la faceta más relajada del ensamble con sus aires
decididamente fusionescos en clave crimsoniana, algo muy emparentado con las
sonoridades más recurrentes de los discos solistas de Trey Gunn. Este
momento de contemplación (con su suave dosis de neurosis) es una prueba de
la habilidad que tiene el grupo para crear ambientes evocativos con ideas
sencillas, y de paso, resulta muy oportuno dado el tremendo efluvio de
energía y pirotecnia que tiene lugar en Gamma Knife, una de las piezas más
fehacientemente llamativas del disco. Gamma Knife contiene un viaje
musical de 8 minutos donde se retoma en buena medida el frenesí inapelable
del primer tema aunque arropado con una mayor sofisticación merced al uso de
trucos estilizados muy a lo prog-metal y a la aparición de ciertos fraseos
melódicos bien definidos en medio de los exigentes ejercicios de acordes y
síncopas raras. ?Hay lucimiento por el gusto de lucirse? Sin duda, pero me
parece que este ejercicio de exhibicionismo contiene la suficiente agilidad
en su ambiente interno como para no perderse en divagaciones innecesarias:
cada riff, cada solo, cada cambio de ritmo, cada metralla de doble bombo
está en su correcto lugar durante el desarrollo y expansión de los motivos.
Rhizome comienza con un justo medio entre las aventuras jazz-rockeras del
tema 2 y las cadencias hipnóticas del tema 3 en sus pasajes más relajados;
luego, cuando surgen abruptamente las secciones más fieras tenemos un nuevo
despliegue de la más pura esencia Canvas Solaris. Los últimos 17 minutos del
disco están ocupados por Reticular Consciousness, monumental pieza de
cierre. Ésta comienza con un motivo bien definido dentro del prog-metal de
resabios math-rock: aquí más que en los anteriores temas potentes logra
Hunter Ginn exhibir la ingeniosa mezcla de fuego metalero y swing jazzero
que conforma su estilo percusivo. Poco antes de entrar al tercer minuto y
medio nos metemos en un segmento medio spacey que suena a un intermedio
entre Ozric Tentacles y Djam Karet (en su faceta más ensoñadora). Mientras
avanza esta sección el aspecto cósmico se hace predominante hasta que llega
un motivo de contrapuntos crimsonianos que opera como puente para una
sección más relajada, algo así como una versión remodernizada de los climas
oníricos floydianos de la era pre-Dark Side. Poco después de entrado el
noveno minuto irrumpe un riff que en cuestión de segundos nos regresa
frontalmente al ambiente inicial de prog-metal con tendencias math, aunque
esta vez la guitarra sintetizada casi roba el protagonismo a la guitarra
solista en algunos fraseos; con el reprise del motivo cósmico anteriormente
mencionado regresamos desde la euforia al misterio nuevamente directo hasta
la conclusión. Canvas Solaris demuestra con su Cortical Tectonics que
tiene ganas de y recursos para seguir siendo una fuerza motriz relevante
para el desarrollo de la actual escena prog-metal en su vertiente más
aventurera: de lo mejorcito y más filudo que ha dado el metal últimamente.
César Mendoza
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: Extra Ball - Birthday (jazz rock polaco del bueno)
Extra Ball : "Birthday" (1976)
A mediados de los años 50 Polonia se convirtió en una especie de cueva del
Jazz, de donde surgieron una gran camada de buenos músicos; con influencias
que van desde el "Duke" Ellington, pasando por Charlie Parker, Oscar
Peterson, Ornette Coleman hasta Don Cherry, la tradición del movimiento
jazzístico en dicho país, contrario a lo que mucha gente cree, es bastante
prolífico.
Uno de los músicos clave fue el pianista Krzysztof Komeda, habitual del
director Roman Polansky (e.g Rosemary's Baby) y poseedor de una singular
musicalidad a la hora de tocar; otro pionero y todavía en vigencia es el
trompetista Tomazs Stanko, el pianista Andrzej Trzaskowski, el saxofonista
Zbigniew Namyslowski y por supuesto el violinista Michal Urbaniak.
Otras bandas, más ligadas al movimiento jazz fusión, fueron Laboratorium y
Extra Ball (motivo de mi reseña), banda formada en 1974 y descubierta en un
festival de jazz el mismo año. Liderada por Jaroslaw Smetiana (guitarrista
de fraseos cortos) y por el pianista Wladyslaw Sendecki; sus composiciones
tienen rasgos característicos del jazz fusión de principios de los setenta,
mucho piano eléctrico, contrapuntos, compases complejos, sincopados agudos,
pero lo que mas se destaca es la inusual mezcla que hacen con el folklore de
su país natal, música de tradición Silesia y de los Balcanes fusionada con
el jazz más tradicional.
"Birthday" es su primer álbum y verdaderamente es una obra digna de
escucharse, un jazz muy fresco, hipnótico, de aires balcánicos y con cierta
influencia a los primeros Weather Report, se nota en la primer pieza que da
título al álbum, donde el sax alto de Olejniczak genera cadencias a lo Wayne
Shorter, otras destacables son "el baile de Maryna", con matices de música
silesia y fraseos de guitarra que van encaminando los compases y, "un viaje
a las montañas" que es como una bocanada de jazz-rock puro y duro, en fin,
un disco que no tiene desperdicio y recomiendo ciento por ciento. Para los
que les gusta Return To Forever, Weather Report, Joe Farell, Charlie Parker,
Herbie Hancock, etc.
Formación:
- Jaroslaw Smietana - guitarras, lider
- Andrzej Olejniczak - saxes tenor y soprano
- Wladyslaw Sendecki - piano, piano eléctrico, synthe
- Jan Cichy - bajo
- Benedykt Radecki - batería
Tracks:
1. Narodziny (nacimiento)
2. Taniec Maryny (El Baile de Maryna)
3. Bez powrotu (Sin Retorno)
4. Podroz w gory (Un Viaje a las Montañas)
5. Siodemka (7)
6. Szczesliwy nieszczesliwiec (El Hombre Afortunado Desafortunado)
7. Blues For Everybody (Blues para todo el Mundo)
8. Hengelo, Almelo, Deventer
(Discografía de Jazz Polaco)
http://www.polishjazz.com/pjn/poljazz.htm
(Historia del Jazz Polaco)
http://www.culture.pl/es/culture/artykuly/es_polski_jazz
Nota: Hay que recordar que Polonia tuvo una de las mejores bandas
progresivas del planeta, SBB (Silesian Blues Band), motivo de una posterior
reseña.
Saludos;
---
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
mail: saytra@racsa.co.cr
blog: http://ideasmecanicas.blogspot.com/
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Autor: sebastian ramos <potebatarola@yahoo.com.ar>
Asunto: Master Prog Fest 2007
El sábado 8 de septiembre se realizará el Master Prog Fest 07 en el Teatro
Costamagna ubicado en calle 43 entre 7 y 8 ( La Plata ). Este festival
internacional de música sinfónica progresiva contará con la presencia de la
prestigiosa banda mexicana Cast y con tres importantes agrupaciones argentinas:
Aprendiz de brujo, Retsam Suriv y 2112.
Horario de presentaciones: 21hs ( puntual ) Aprendiz de brujo, 22hs Cast,
23:40hs Retsam suriv y 00:30hs 2112. Se recomienda estar 20:30 para poder
apreciar todas las bandas. Presentador oficial del festival Darío Carzino.
El valor de las entradas es de 15 pesos ( limitadas ) y entradas generales
en el teatro y disquerias (en la brevedad se informará cuales) a 20 pesos.
Los esperamos a todos!!!!!!!
www.myspace.com/masterprogfest
www.universolimbo.blogspot.com
Pote, el hijo que el diablo nunca quiso.
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: CAIMAN el 1 de Septiembre en UBRIQUE
Hola
Ya es oficial que CAIMAN (Cai e Imán) toca en la Plaza de Toros de Ubrique,
el 1 de Septiembre 2007.
Pronto saldrán los carteles y la información más detallada.
También avisaros de la nueva edición del Festival de Músicas Avanzadas de
Jerez MUA07 para el mes de Septiembre con Marilyn Mazur (ex-Miles Davis),
Mercan Dede y Jean Luc Ponty and His Band + artistas locales.
Más información:
http://www.musicasavanzadas.com o en
http://www.aristillus.net
Salu2
Juan
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Under_Linden_CD_en_vivo_2003
ÜNDER LINDEN: Festival Sinfo-Prog La Plata 2003
Temas
1. El Conducto
2. 14/8 de Música
3. Casi Fue
4. En la Piedad de los Dioses
5. El Cortito MK
6. New New
7. Gravitaciones
8. Parafinal
Integrantes
- Ignacio Scarsella: guitarra
- Jorge Dal Cin: bajo
- Gabriela González: teclados
- Roberto Medina: violín eléctrico
- Mario Gimeno: batería
Colaborador Gonzalo Romero (guitarra en 2)
Aunque no se trata propiamente de un disco debut oficial, el ensamble
argentino Ünder Linden registra con el CD en vivo Festival Sinfo-Prog 2003
su primer ítem para darse a conocer al público con un documento fonográfico
concreto. Gestores de un estilo sinfónico con cariz notoriamente moderno,
los músicos logran en sus comunión engendrar un material que se siente
dinámico y estilizado. Este disco recoge su participación en la edición del
Sinfo-Prog de La Plata de 2003 más detalles en el enlace
http://www.angelfire.com/musicals/baprog2/evento3/datos6.htm
En fin, Ünder Linden está ad portas de editar su disco debut, y ya desde
este documento en vivo podemos darnos cuenta de que el grupo tiene las ideas
muy claras respecto al aporte que pretender dar al mundo progresivo. La
creación de ambientes elegantes donde el sentido melódico de las piezas se
expanda de manera moderada es la tónica general de Ünder Linden. La mayor
parte de los solos está a cargo de la guitarra y el violín, alternadamente,
mientras que los teclados cumplen prioritariamente con el rol de crear
atmósferas y orquestaciones de trasfondo; por su parte, la dupla se porta a
las mil maravillas sosteniendo con agilidad los vuelos instrumentales de sus
compañeros, siendo así que el bajo e aventura varias veces a imponer adornos
melódicos adicionales sin desatender por un segundo su labor de
complementación para la batería de Gimeno. La actuación comienza con El
Conducto abre con una parsimonia lánguida muy común en lo que se puede
considerar un preludio progresivo arquetípico, pero pronto irrumpe el riff
de guitarra que da inicio al desarrollo del motivo central. 14/8 de Música
se basa parcialmente en matices y cadencias más cercanos al jazz-rock (lo
cual influye relevantemente en la labor rítmica), aunque la sección central
tiene más bien una estructura de blues-rock estilizado, donde se alterna
entre los compases de 12/8 y 14/8 (el aludido en el título). La presencia de
un guitarrista adicional (Gonzalo Romero, del grupo Baalbek) ayuda a
aumentar la polenta y el gancho de la pieza. Casi Fue suena a un punto
intermedio entre Camel y la balada típica de Joe Satriani, portando así un
candor introspectivo agradable. También lento pero con un sutil aire de
inquietud incorporado surge la cuarta pieza En la Piedad de los Dioses,
cuyo mayor encanto reside en la exploración tan inteligentemente tenue de
las líneas melódicas básicas: el violín ocupa un rol más notable que en las
dos piezas anteriores, compartiendo fluidamente el protagonismo con la
guitarra solista. Mientras Gimeno presenta a la banda comienza El Cortito
MK, un jam bien articulado que aterriza en New New, un tema más
variopinto. New New tiene un motivo bien definido que se articula a través
de diversas ambientaciones que transitan entre lo misterioso y lo
extrovertido, enarbolando un cierto parecido con la línea progresiva de UK
Medina elabora aquí los que tal vez sean sus solos más impresionantes.
Gravitaciones tiene un poder rockero fácil de notar que se siente natural
en su combinación con cadencias suavemente jazzeras que entran a tallar en
las partes más reposadas. En fin, el registro concluye con Parafinal,
anunciado como un tema de Fahrenheit (ex-banda de algunos músicos de Ünder
Linden): este tema nos brinda más de esa mezcla de Camel contemporáneo y Joe
Satriani que ha sido tan preponderante en la mayoría del repertorio
precedente, aunque con una dosis un poco mayor de complejidad que permite al
grupo explorar su propia fastuosidad.
Bueno, este documento queda como una carta de presentación adecuada para
reflejar el estilo y calidad de Ünder Linden respecto a la creación y
concreción de su visión musical quienes posean un ejemplar de este disco
de edición limitada saben que cabe esperar mucho de Ünder Linden en sus
futuros lanzamientos musicales, ya oficiales.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: próximos_conciertos_de_2112
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El power trío argentino 2112 estará bastante activo en los siguientes meses.
El 5 de agosto tocarán en un concierto gratuito en el 9º Aniversario del
Programa de Radio Zona Rock, compartiendo escenario con Defórmica. El lugar
es el Centro Cultural Leopoldo Marechal (Av. Vergara 2396, Hurlingham,
Buenos Aires (provincia), 1688). La hora programada para el inicio del show
es a las 7.00 PM
También tocarán el 8 de septiembre en el MASTER PROG FEST 2007, junto con
CAST, RETSAM SURIV y APRENDIZ DE BRUJO. El local es el Teatro Costamagna -
Calle 43 entre 7 y 8, La Plata, Buenos Aires (provincia). El inicio de este
magno evento progresivo está programado para las 9.00 PM
Más información en http://www.myspace.com/2112argentina y
www.2112argentina.com.ar
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Fantasía Cromática en vivo - 8 de agosto
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El miércoles 8 de agosto a las 21.30 se presentará Fantasía Cromática en
Liberarte (Av. Corrientes 1555, ciudad de Buenos Aires). Las entradas
costarán $8. Para escuchar algo de la banda, se puede visitar su blog de
Myspace: www.myspace.com/fantasiacromatica
La banda está integrada por Gerardo Cano (guitarras), Leonel Duck
(teclados), Marco Duck (bajos), Marcela Galván (saxo) e Ivan Maler
(batería).
Para mayor información, visitar La Otra Música:
http://la-otra-musica.blogspot.com/
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Federico Luis Clauss Klamp" <flclauss@hotmail.com>
Asunto: BAJO LA LLUVIA... Y ENTRANDO EN CALOR, PETER GABRIEL EN HYDE
EMPAPADOS BAJO LA LLUVIA...ENTRANDO EN CALOR , PETER GABRIEL EN HYDE PARK,
EL 23 DE JUNIO DE 2007
Mic Smith
www.genesis-movement.org
Traduccion: FLClauss Klamp
Como es de sobras conocido, Peter Gabriel inicio su gira europea este junio
de 2007. A la espera de que se publique el sucesor de UP (2002), se ha
embarcado en un nuevo tour, con casi la misma banda con la que hizo el
GROWING UP TOUR de 2003 y del 2004.
PG trajo al segundo día del concierto HYDE PARK CALLING, una actuacion de 90
minutos, a base de perlas/gemas de los lugares mas ocultos de su trayectoria
en solitario, que cumple ya 30 anos.
Ha vuelto a reunir a la misma banda que estuvo de gira del 2002 al 2004, con
la excepcion de la teclista Rachel Z. A este grupo se le puede llamar LA
BANDA DE GROWING UP, pero tocando temas distintos a las canciones de GROWING
UP. PG obtuvo la ayuda de sus fans, a traves de internet, que sugirieron las
canciones que habria de tocar en esta gira, muchas procedentes de sus
primeros discos en solitario.
El espacio de los teclados ha sido ocupado por Angie Pollock, por cierto que
con un gran efecto, anadiendo un toque de clase a las voces de
acompañamiento. Angie se ha situado muy bien entre los demas componentes:
Tony Levin, David Rhodes, Ged Lynch, Richard Evans y su hija Melanie
Gabriel, revitalizando las viejas canciones.
Abriendo la actuacion RHYTHM OF THE HEAT, interpretada por ultima vez en
2003, y junto al lamento del señor Gabriel sono con una fuerza inusitada.
Apoyada en una intervencion poderosa de Ged Lynch, RHYTHM OF THE HEAT
sucedio mientras se evaporaba el agua que había caido durante la actuación
previa de Crowded House.
ON THE AIR fue el tema siguiente, y una de las estrella de la noche. En esta
cancion Rhodes y Levin imprimen toda su fuerza y saber, sobre todo el
guitarrista en un solo magnifico. PG en forma y cantando como no se le
recordaba....
El tercer tema, que ha abierto varias actuaciones, fue INTRUDER, donde
Gabriel muestra una mirada fija (años 80), de nuevo en la gloria. En esta
cancion PG vaga por el escenario, interpretando frente a la audiencia como
no se le recordaba. Se apoya en una constante interpretacion de Ged Lynch a
la batería, siendo solo interrumpido por la aspera guitarra de Mr David
Rhodes.
Después de la gran embestida de las 3 canciones previas, DIY, el concierto
tuvo un cierto bajon, perdonable por cierto. Las guitarras, el stick bass de
Levin y el piano de Angie Pollock hacen una demostracion ejemplar.PG
introduce palabras y coros, pero a veces parecia que la banda andaba algo
perdida, aunque la sonrisa entre sus integrantes y los coros del publico,
ayudaron a disfrazar los errores. Con mas trabajo, se resolveran los
problemas...
El tema siguiente, fue todo un clasico, BLOOD OF EDEN, de su disco
introspectivo Us. Esta cancion no era de mis favoritas entre las
seleccionadas en www.petergabriel.com, ya que hay otros temas de Us que me
hubiera gustado oir. Sin embargo, PG se entrega fielmente en el tema, con la
enorme ayuda de las voces de su hija Melanie y de Angie Pollock.
Luego vino una cancion de su tercer album, I DON'T REMEMBER, que sono mucho
mas fuerte de lo que yo recordaba, y dio otra oportunidad de que el publico
participase en los coros. Ironicamente PG hizo como si recordase la letra
del tema y junto al grupo se entregaron a una interpretacion ganadora...
Sin embargo, lo mejor estaba por venir. Si este tour se va a recordar es por
la aproximacion que PG y su banda hacen hacia los inicios de su carrera en
solitario, y ninguna cancion como NO SELF CONTROL ejemplifica este proceso.
Interpretada en las giras de 1983/86/87, PG ha recurrido a los arreglos de
su tercer disco, haciendo una vivaz interpretacion, que yo pense que era
imposible de volver a hacer. Para mi el punto algido del set de canciones y
una buena razon para hacerse con el concierto en la serie Encores.
La unica cancion que sono esta noche y que no estaba incluida en un disco de
PG fue LOVE TO TOWN, que a pesar de haber sonado en 1993/94, fue agradable
que estuviera de vuelta. Sin embargo, en el contexto de la noche sono algo
lenta. Aunque estaba algo fuera de lugar respecto a sus temas primerizos, PG
consiguio sin mucho esfuerzo emitir sus notas mas altas.
Con FAMILY SNAPSHOT retorno a su tercer disco, una cancion que ha resistido
bien en sus giras, siendo interpretada por ultima vez en Los Angeles hace
unos 5 años. Gabriel anuncio que este tema ha tenido el mayor numero de
votos en su competicion de internet. Esta cancion hubiera sido para mi el
mejor momento de la noche, pero la lluvia comenzo a caer justo despues de
ella...
Gritos !QUE SE PARE LA PUTA LLUVIA! Y !QUIERO VER EL ESCENARIO! se
sucedieron, incluido el reportero del presente articulo, lo cual fue
bastante para secar a la mojada audiencia que se removio de sus asientos
hasta que la lluvia paro y el concierto pudo continuar.
Cuando supe que STEAM formaba parte de esta gira, tuve sensaciones
contradictorias, ya que habia formado parte del SECRET WORLD TOUR, y pense
si este tema habia descansado lo suficiente para volver a ser interpretado
ahora en el 2007. Comparada con SLEDGEHAMMER es inferior, sin embargo en
directo cobra vida y su vuelta al directo no fue algo negativo. Tristemente
PG olvido algo de su letra en momentos cruciales, sin embargo, la multitud
fue llevada lejos por su atmósfera y creo que pocos se dieron cuenta del
olvido de Mr PG.
MOTHER OF VIOLENCE, es otra cancion que habia recibido mi voto en internet,
pero nunca imagine que PG la traeria de vuelta y la interpretase con tanta
profundidad. Melanie Gabriel interpreta este tema coescrito por sus padres y
que no se oia desde 1980. Melanie hizo una interpretacion firme. El ligero
tono de la cancion permitio a Angie Pollock y su piano emerger con gozo,
mientras que Tony Levin al bajo le aportaba calidez. Richard Evans toca una
parte de guitarra, y al final llega David Rhodes con su sonido de guitarra
E-Bow.
La claridad o luminosidad de MOTHER OF VIOLENCE contrasto con la densidad de
LAY YOUR HANDS ON ME, que mantuvo ocupada a la audiencia en una especie de
canto mesianico.
Despues de una corta ronda de introducciones, más que en Growing Up tour,
tuvo lugar una seria version de SOLSBURY HILL, que llevo a un final de la
actuacion con 3 temas, al igual que en la última gira, e igual desde 1986.
SLEDGEHAMMER continuo su camino hacia su terminacion y que decir de una
cancion que ha sido usada por PG muchas vces y que gusta a todos. El grupo
la interpreta como si estuviera dormido y el publico canta con conviccion.
El set de canciones termino con IN YOUR EYES, que sin aportacion vocal
externa, en ausencia de Youssou N'Dour, es lo mejor que puede suceder. En
este tema PG mira sarcasticamente a Tony Levin que hace la parte vocal mas
grave. Si necesitas evidencia de que el grupo funciona a las mil maravillas,
sin nuevo material o un nuevo disco bajo el brazo, esta es el momento.
Si uno se fija en los temas interpretados, podemos llamarlo Remasters Tour,
a 5 anos de que salieran las remasterizaciones...La falta de temas nuevos en
la gira, aunque decepcionante, se contrarresta con la vitalidad que
adquieren los viejos temas, lo cual permite especular con el retorno de la
formacion inicial de GENESIS el año próximo, con pg y steve hackett?? Mi
opinion personal es que PG se concentra en su propio trabajo y trabaja duro
para mejorar lo que ha hecho como artista en solitario con un nivel de
integridad inimaginable y sin parangon.
Por ahora, celebro que Peter Gabriel este de nuevo en la carretera, dandolo
todo y con ligeros cambios de una noche a la siguiente, respirando nuevos
aires y no olvidando las joyas musicales que ha creado en su carrera.
PERDIDO EN SU PROPIO RIESGO...
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