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La caja de musica Number 0792
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #792 agosto 2007 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Sincopao_
* ONZA_en_el_Festival_de_Músicas_Avanzadas
* Pazzo Fanfano di Musica: "Pazzo Fanfano di Musica" (1989)
* THE GOURISHANKAR "2nd Hands"
* SETIEMBRE en " El Retorno del GIgante - Radio Show"
* GX - prog metal peruano
* Manticornio actualizado (2 de septiembre)
* SENOGUL "Senogul"
* Alejandro Santos 1982
* Neverness - "Cuentos de otros mundos posibles" (2007)
* News From Babel - "Letters home" (1986)
* Y_qué_fue_del_resto_de_ASIA 3F
* ARENAL
* AMAROK "Sol de Medianoche"
* Cosas_de_Músicos..._ésta_vez._de_poetas
* Re: Sobre Starless and Bible Black
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Sincopao_
Hola
El próximo día 28 de septiembre Sincopao actua en la sala MILWAUKEE
(alrededor de las 23:00 horas), en El Puerto de Santa María, que esta en
plena rivera, frente a donde sale el vaporcito.
Presentaran los temas con los que quieren grabar su primer trabajo como
banda SINCOPAO.
Recordar que SINCOPAO esta formado por Ex-miembros de OMNI como Jose Luis
Algaba- bajo; Salvador Velez -guitarra-voz; Mario
Bocanegra-bateria-percusion.
Hacen rock fusión con unos tintes de su tierra, Andalucia.
http://es.msnusers.com/Sincopao
salu2
juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: ONZA_en_el_Festival_de_Músicas_Avanzadas
Hola
ONZA actuará el próximo 13 de Septiembre en el Alcázar de Jerez dentro del
Festival de Músicas Avanzadas (MUA) en Jerez de la Frontera (Cádiz).
Junto a Onza actuara tambien el grupo SOLdelNORTE.
Mas info en
www.aristillus.net
www.musicasavanzadas.com
salu2
Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Pazzo Fanfano di Musica: "Pazzo Fanfano di Musica" (1989)
Pazzo Fanfano di Musica: "Pazzo Fanfano di Musica" (1989)
Discografica: CD King/Crime
Temas:
1. Preludio (0:50)
2. Fiori per Algernon (7:58)
3. Sospiri del fiore (3:32)
4. La dolce follia (5:11)
5. Agilmente (1:37)
6. Intermezzo I (1:32)
7. Affettuoso (5:54)
8. Fragoroso (4:34)
9. Intermezzo II (1:20)
10. Onde (6:12)
11. Anniversario (10:35)
Total Time: 49:30
Musicos:
- Takashi Aramaki (Kanon) / guitar
- Katsuhiko Hayashi (Mugen) / organ, Mellotron, clavicemballo
- Takashi Kawaguchi (Kanon) / violin
- Kazuhiro Miyatake (Mr. Sirius - Pageant) / flute
- Motoi Sakuraba (Dèja Vu) / piano
- Nobuyuki Sakurai (Outer Limits) / drums
- Kyoko Sugimoto / piano, clavicemballo
- Tadashi Sugimoto (Kanon) / bass, cello, contrabass
- Megumi Tokuhisa (Magdalena - Teru's Symphonia) / vocals
- Tomoki Ueno (Outer Limits) / organ, Mellotron
PAZZO FANFANO DI MUSICA es un álbum tributo al progresivo italiano
curiosamente realizado por varias bandas japonesas del sello Crime Label,
como KANON (al completo), MUGEN, Mr. SIRIUS, OUTER LIMITS, PAGEANT, TERU'S
SYMPHONIA y un Ex-DÈJA-VU.
Efectivamente los temas totalmente originales tienen sabor de prog italiano,
eso si sin llegar en ningún momento a plagiarse ningún tema, quizás el tema
mas evidente en su influencia sea LA DOLCE FOLLIA que recuerda bastante en
la faceta de musica clásica a Il Rovescio della Medaglia y en lo prog oscuro
a Il Balleto di Bronzo.
El resto de temas prácticamente son instrumentales en forma de duetos y
tríos, enfocados mas a la música clásica, periodo barroco o podría ser
también música de camara, preciosos los solos de clavicordio protagonizados
por Kyoko SUGIMOTO de KANON y Katsuhiko HAYASHI de MUGEN y que decir de los
solos de violín de la mano de Takashi KAWAGUCHI de KANON y los solos de
flauta de Kazuhiro MIYATAKE de Mr. SIRIUS - PAGEANT). La voz de Megumi
TOKUHISA (MAGDALENA - TERU'S SYMPHONIA) quizás no sea la mas apropiada
(canta en japonés y un poco en italiano) pero en contra le da un toque mas
freaky y oriental al asunto. También hay momentos para el MELLOTRON y el
CELLO.
La banda al completo toca en "FRAGOSO", "ANNIVERSARIO" que siendo el tema
mas largo se me hace cansino ya que solo interviene el violín, la flauta y
el Mellotrón.
En definitiva PAZZO FANFANO DI MUSICA es un álbum muy interesante de rock
sinfónico homenajeador del prog italiano setentero realizado por varias
bandas japonesas. Los fans del progresivo italiano les encantara este disco.
Gracias a Robert y a Marcelo por darme a conocer este super proyecto.
Puntuacion: 7/10
Salu2 italianosjaposetenterosprogresivos
Juan Mellado
Progjuan@hotmail.com
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: THE GOURISHANKAR "2nd Hands"
THE GOURISHANKAR: 2nd Hands (2007)
Temas
1. Moon7 (11:10)
2. Endless Drama (7:45)
3. Queer Forest (6:30)
4. Taste a Cake (1:47)
5. The Inexpressible Chagrin (6:54)
6. Syx (11:08)
7. ...End (8:40)
8. Marvelous Choice (18:16)
Integrantes
- Nomy Agranson: guitarras, bajo, coros
- Doran Usher: teclados
- Vlad MJ Whiner: voz
- Cat Heady: batería, loops
Colaboradores Vladimir Rastorguev (violin, viola), Dimitry Ulyashev
(saxofón, flauta), Alla Izverskaya (coros)
El grupo ruso The Gourishankar ha logrado con su disco 2nd Hands (su debut
oficial tras un par de demos que editaron de forma independiente) concretar
una obra progresiva que habrá de ser tomada muy en cuenta en los rankings de
este año. El material contenido en este disco es muy enérgico y ameno,
logrando una combinación de sinfonismo moderno, prog metal, neo-prog,
psicodelia de tipo PT y elementos fusionescos, una combinación que explota
muy bien los diversos motivos contenidos en los temas. Esto se patentiza
claramente desde el primer tema, Moon7 el mismo que ocupa los primeros
once minutos del disco. Parece mentira cuán fluidamente se engarzan las
sucesivas secciones que articulan el desarrollo de esta tremenda pieza
instrumental: ritmos sostenidos con contundencia, guitarras guerreras cuyos
riffs y fraseos oscilan entre lo duro y lo jazzeado, teclados que alternan
evocaciones de sonidos casi emersonianos con otras de vertiente Nolan. La
introducción del hermoso pasaje de violín, pletórico de emotiva candidez,
deja paso a otra sección étnica de raigambre aflamencada sostenida sobre un
loop rítmico, y así concluye el tema. Ha sido un hermoso viaje de entrada al
mundo musical de The Gourishankar. El final con loop tiene sentido con la
sección inicial del segundo tema, Endless Drama, que también comienza con
un ritmo computarizado. Endless Drama no tarda en absorber una nueva
manifestación del boato sonoro estándar que el grupo imprime a sus
composiciones. El dinámico manejo de los cambios de motivo y ritmo provee de
una sólida fluidez a la pieza a lo largo de su desarrollo: me suena como una
cruza del Arena contemporáneo con Satellite y con Glass Hammer, incluyendo
ciertos elementos rayanos en lo prog-metalero. Menos extenso y un poco menos
complejo es el tercer tema, Queer Forest, aunque no por ello antagonista
de la aureola de sofisticación que The Gourishankar ha convertido en su
impronta con un swing que nos puede recordar a un híbrido de Enchant y PT,
Queer Forest incorpora una fresca brisa al despliegue sonoro de lo que va
del disco, arrastrando a su vez el sendero estilístico trazado desde el
primer segundo. Take a Cake es un hermoso interludio de piano, ornamentado
oportunamente con una viola que dibuja trazos elegantemente tenues. Este
interludio abre la puerta a la lírica melancolía desplegada en la balada neo
The Inexpressible Chagrin, la cual exhibe una sonoridad etérea muy acorde
con lo que hace Satellite en sus momentos más introspectivos. Si el tercer
tema brindaba una brisa fresca, éste ofrece un momento de reposo romántico,
una sensación que se trasluce más marcadamente cuando entra a tallar el solo
de saxo soprano.
De los tres últimos temas del repertorio, dos son los más largos del disco y
el otro dura más de 8 ½ minutos. El excelente instrumental Syx, con su
espacio de 11 minutos, nos devuelve al despliegue de diversos recursos que
ya había sido exitosamente plasmado en el tema de entrada. Esta vez tenemos
la salvedad de que el factor jazz-rock está un poco más realzado, lo cual
ayuda a la creación de una mayor intensidad en el boato progresivo que se va
desplegando a medida que los motivos avanzan y se suceden unos a otros. Las
intervenciones de los invitados en flauta y violín son bien aprovechadas por
el ensamble a la hora de destacar las melodías principales.
End no es el
tema final, sino el penúltimo una vez más, el grupo decide asentarse en
suelo neo, además apoyado sobre una base rítmica computarizada y cortinas de
sintetizador que proponen bases para los despliegues de los solos de teclado
y guitarra que van emergiendo con el transcurso de la pieza. El ambiente y
el compás son virtualmente fermentes, siendo así que las suaves variaciones
en algunas cadencias permiten meter algo de sorpresa a un tema que apuesta
por la recurrencia. En fin, los últimos 18 minutos del disco están ocupados
por Marvelous Choice, un tema que reitera las tendencias de las otras dos
(Moon7 y Syx), especialmente en lo que se refiere a la riqueza lírica,
aunque con una dosis algo menor de energía. Esto no quiere decir que no
exista espacio para momentos explosivos: vaya si los hay, aunque en esta
ocasión es en el departamento de teclados y no tanto en las guitarras donde
se carga con el peso de estos momentos. Más bien, Agranson aprovecha para
verter algunos solos que tiene más que ver con el jazz-rock melódico que con
el frenesí hard o con e gancho del neo. Los últimos minutos están ocupados
por efectos cósmicos de teclado, cerrando así un disco pletórico de colorido
y complejidad, bien guiados a través de ejecuciones dinámicas y arreglos
inteligentes. 2nd Hands está destinado a llamar la atención vívidamente de
muchos coleccionistas progresivos The Gourishankar es un nombre que no
será olvidado fácilmente.
César Mendoza
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Autor: "El Retorno del Gigante - Correo" <correo@elretornodelgigante.com.ar>
Asunto: SETIEMBRE en " El Retorno del GIgante - Radio Show"
EL RETORNO DEL GIGANTE - RADIO SHOW
95.5 Fm Patricios Lunes 22 Hs Buenos Aires www.fm955.com.ar
89.7 fm d-rock! Miercoles 8 hs - Domingo 24hs Mar del Plata
www.http://www.d-rock.com.ar/
Las 24 hs en www.elretornodelgigante.com.ar
Programación de SETIEMBRE en El Retorno del Gigante - Radio Show.
* Presentamos a la banda chilena "La Desooorden" y sus trabajos "La isla
de los Muertos" y "Ciudad de Papel", de línea progresivo fusión de gran
nivel
* Daniel Sperlungo, nos trae TODAS las novedades progresivas y sinfónicas
del mundo, este mes los recientemente editados trabajos: "Alex Carpani
"Waterline", Jordan Rurdess "The Road Home", Little Tragedy "China's Songs
Part 4", Pideaux "Doomsday afternoon", Riverside "Rapid Eye Movement"
* Otro especial de "Oídos Sin Párpados" de Carlos Salatino, con rarezas y
curiosidades de la música, este mes "Festejando los 40 años de..." con el
aniversario de grandes bandas clásicas.
* Presentamos el estupendo trabajo debut de la banda progresiva instrumental
platense "Ünder Linden", antes de su edición en pocos días más por parte del
prestigioso sello Viajero Inmóvil Records, un gran candidato a mejor disco
progresivo 2007
* Presentamos el disco debut de la banda progresiva "Principio Final"
* Pedidos de Oyentes: cumplimos con los muchos pedidos de nuestros amigos
oyentes como "Riverside", "Crucis", "Nova", y mucho mas
* Mas relatos, historias, los clásicos, los nuevos y "La música que a todos
les gustaría... si pudieran escucharla"
Los esperamos
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: GX - prog metal peruano
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente les informo sobre la existencia de GX, una banda peruana de
prog-metal instrumental que poco a poco está aumentando su actividad en los
escenarios limeños. La banda está conformada por Giovani Viale (teclados),
Goyo Rojas (guitarra), Kike Fuentes (abjo) y Julio Campos (batería). La idea
original de Viale, fundador del ensamble y veterano activo de la escena
metalera underground en su anterior rol de baterista, era la de hacer música
de talante esencialmente progresivo con fuerza rockera: dado el background
metalero de un par de sus compañeros, la cosa inevitablemente llevó a un
progresivo metal, pero la idea de crear ambientes sinfónicos y atmósferas
prevaleció sobre la tentación de crear pirotecnias a mansalva. EMHO, este
grupo trabaja muy bien los arreglos de sus temas, creando algo denso y
potente con ideas melódicas reconocibles y juegos de riffs efectivos.
Se puede escuchar parte de su material en el enlace de Myspace
http://www.myspace.com/gxperu. También tienen un par de vídeos en Youtube de
los temas Fueron Humanos (http://www.youtube.com/watch?v UwHG1YMH6iM) y
Cuarta Coordenada (http://www.youtube.com/watch?v UWWWUZdpvgw).
Espero que la música de estos enlaces sea de su agrado.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Manticornio actualizado (2 de septiembre)
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA
Con la presente va la relación de nuevos contenidos en la última
actualización del e-zine Manticornio, cuya visita al enlace
ww.manticornio.com es recomendada a todos los coleccionistas e
investigadores progresivos.-
" septiembre 2, 2007:
sección Artistas:
AMARAN'S PLIGHT + Voice in the Light
BEARDFISH: The Sane Day
CAI: Más Allá de Nuestras Mentes Diminutas + Noche Abierta
CIRCLES END: Hang on to that Kite
CRÓNICO + Delirium Room
JETHRO TULL: Stand Up
KAIPA: Angling Feelings
NEKTAR: A Tab in the Ocean
OMNI: Sólo fue un Sueño
SHADOW CIRCUS + Welcome to the Freakroom
SYMPOZION: Kundabuffer
TORMAN MAXT + The Problem of Pain: Part 1
sección Entrtevistas:
con Juanjo RESPUELA, guitarrista de BLOQUE
actualización de entradas anteriores:
OMNI
Clive Staples LEWIS
Rhodes
pendientes para incluir a partir de la próxima actualización (septiembre
30, 2007):
AMPERA + A Vulcanized Mingle
APPLE PIE + Crossroad
BLACK BONZO + Soun of the Apocalypse
D'ARCANA + Premonitions
DREAM THEATER: Systematic Chaos
HAMADRYAD: Conservation of Mass
HIGH WHEEL: 1910 + Remember the Colours + Live Before the Storm
KULJU Dave + Abstract Expression
MAGELLAN: Innocent God
MORSE Alan + Four O'Clock and Hysteria
MORSE Neal: Sola Scriptura
MYSTERY: Theatre of the Mind
PLATURNO + Núcleos
PORCUPINE TREE: Fear of a Blank Planet
RED SAND + Human Trafficking
RUSH: Snakes & Arrows
SENOGUL + Senogul
STUERMER Daryl: Go
SYMPHONY X: Paradise Lost
T-BO: We Stay Together
VERTICAL ALIGNMENT + Signposts
WEJAH + Springtime
YETI RAIN: Discarnate
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: SENOGUL "Senogul"
SENOGUL: Senogul (2007)
Temas
1. Dr. Gull I
2. Racionalidad
3. Tango Mango
4. La Verbena Hermética
5. Microcosmos Blues
6. Dr. Gull II
7. Gotas de Cristal en Tu Vaso de Lluvia
8. La Maha Vishnuda
9. Agua, Fuego & Porexpán
10. Travesía de las Gaviotas
11. La Mulata Eléctrica
12. Dr. Gull III
Integrantes
- Pedro Álvarez Menchaca: guitarra, e-bow, sonidos de ambiente
- Pablo Canalís Fernández: bajo, percusión, silbato de viento
- Eduardo García Salueña: teclados, melódica, sonidos de ambiente, voces
rituales
- Israel Sánchez Barragán: guitarra, saxo tenor, palmas, jaleo
- Alex Valero "Danda": batería
Colaboradores Coro Melsos (dirigido por Adriana Cristina García), Quique
Suárez Ramos (gaita asturiana en 3 y 4), Alejandro Martínez Ares (acordeón
en 3), Rocío Fernández Baniela (sonidos de ambiente en 7, voces rituales en
8), Verónica Rodríguez Piñeiro (flauta en 7), Guzmán Argüello (saxo soprano
en 3, barítono en 4, 6, 9 y 12, flauta en 5), Juan Antonio Martínez (saxo
tenor en 9), Ernesto Coro (saxo alto en 9), Adriano Fernández Granda
(trombón en 9), Joaquín García (fliscorno en 6, trompeta en 9), Ángel
Berdiales (sonidos de ambiente en 4, jaleo en 11)
Grabado en el transcurso de los años 2005 y 2006 y ahora finalmente editado
por Mylodon Records, el grupo asturiano Senogul nos ofrece con éste, su
disco homónimo de debut oficial, toda una joya exquisita dentro del
movimiento progresivo español. El material está grabado cuando aun era Alex
el baterista (y no la actual encargada del instrumento Eva, sobre cuya labor
se han expuesto elogio sen Internet, dicho sea de paso), pero creo que es
justo decir que Senogul ofrece un testimonio fiel sobre la línea de
trabajo del grupo, una línea de trabajo enérgica y variopinta donde el
sinfonismo y el jazz-rock se fusionan de manera ágil, incluyendo elementos
provenientes del folklore y la música de cámara. La cantidad de invitados
especialmente en instrumentos de viento da habida cuenta del deseo genuino
de la banda por expandir la paleta sonora de acuerdo a las exigencias
intrínsecas a sus ideas musicales y arreglos; cabe advertir también el papel
razonablemente destacado que juegan los teclados de García Salueña (en
particular, el piano), así como la precisión con la cual la dupla rítmica
sostiene el desarrollo de las piezas a través de sus variaciones de ambiente
y compás. No menos de cinco piezas de las 12 del disco son las que ocupan
espacios mayores a los 7 minutos de duración. Los que ya conocemos su demo
Tránsitos podremos hacer un balance general de este disco como uno que
completa de manera rotundamente colorida la esencia musical delineada y
planteada por Senogul en el mencionado demo.
La dupla secuencial de Dr. Gull I y Racionalidad ocupa los primeros 6
minutos del disco. Dr. Gull comienza con un aire de solemnidad manifestado
centralmente por los deliciosos arpegios de piano, mientras que los fraseos
de guitarra eléctrica le añaden una mesurada energía al asunto, y más
adelante, el arreglo coral agrega una cierta rara majestuosidad. Las últimas
entonaciones del Coro Melsos sirven como puente para la emergencia de
Racionalidad, un ejercicio breve de sinfonismo con jazz bastante
entusiasta en su candidez extrovertida. Con Tango Mango se nos viene la
primera ráfaga de sofisticación progresiva a la vieja usanza varios
motivos sucediéndose, cambios de ritmo y ambiente, virtuosismo técnico
llevado con buen gusto y pertinentemente asociado a las ideas musicales. La
inclusión de pasajes de talante tanguero es una de tantas ideas curiosas que
dotan de efectividad al despliegue sonoro exhibido en esta pieza: de todas
maneras, me parece que, a pesar de sus más de 12 minutos de duración, que
algunos pasajes debieron ser explotados en porciones mayores de tiempo. No
tengo la misma impresión con las dos siguientes piezas, La Verbena
Hermética y Microcosmos Blues, las cuales me parecen perfectas en lo que
respecta a la confluencia de expansión temporal y aprovechamiento debido de
los motivos musicales de turno. La Verbena Hermética (uno de mis temas
absolutamente favoritos del disco) se anuncia con una gaita solitaria, antes
de que el piano entre con su tromba de escalas para el arribo del grupo.
Desde ya se nota una influencia del lado jazzero de ELP en el despliegue de
la sección central, aunque también cabe señalar la inclusión de un
interludio en clave jazzera donde los saxos elaboran cadencias entrecortadas
casi a lo GG. Una mención aparte merece la sección de cierre, en la cual el
grupo traduce parte del motivo central en una bella asturianada, llena del
candor propio del folklore, sumando además adornos raros y eficaces al más
puro estilo Senogul un solo de Moog de tenor mágico que se contradice
con la guasa de impostaciones de animales. Este final me pone la piel de
gallina, y el tema en general me parece
!sencillamente maravilloso!
Microcosmos Blues, otro tema ya presente en Tránsitos, encarna muy bien
la capacidad de Senogul para explayarse en jams y cambios de ambiente con
soltura y frescura (en el sentido de agilidad, no de descaro, que quede
claro
). No hay variantes tan notorias como en Tango Mango: más bien, en
Microcosmos Blues se reitera continuamente una ambientación grisácea,
otoñal, la misma que se destaca especialmente en las secciones más etéreos,
aunque tampoco faltan aquellos pasajes en los que las dos guitarras apuntan
a tintes de corte hard-psicodélico, amén de un pasaje de reggae jazzeado.
La segunda mitad del CD comienza con otra dupla interconectada, Dr. Gull
II-Gotas de Cristal en Tu Vaso de Agua. Dr. Gull II abarca un motivo
introductorio de Dr. Gull I y aterriza en un secuela de ambientes
especiales, un recurso más que apropiado para dejar la puerta abierta a la
peculiar densidad de Gotas de Cristal
. La cualidad que me parece más
llamativa de esta pieza es la manera en que los ágiles efluvios de piano
subyacen de manera nada forzada a la amalgama densa gestada por los demás
instrumentos, en especial el misterioso solo de guitarra. La Maha Vishnuda
continúa por la veta del ritmo lento y la cadencia melancólica, pero tiene
menos densidad y más gracilidad: la interacción de los dos guitarristas es
lo bastante cuidada como para articular una dinámica pertinente para el
desarrollo de la pieza. Con Agua, Fuego y Porexpán el grupo nos devuelve a
sus mayores cuotas de colorido y frenesí, ayudados de manera eficaz por los
vientos: la calidez y gancho de la pieza se derivan crucialmente del trabajo
refinado que el ensamble ofrece respecto a las tendencias fusionescas de la
composición. El factor jazzero prosigue con el hermoso (pero demasiado
efímero) Travesía de las Gaviotas, el cual ofrece unos agradables climas
de fusión latina en su faceta más sosegada: en lo personal, hubiera deseado
que este tema fuese más extenso, pues me parece que su paisaje sonoro daba
para una explotación más minuciosa. En fin, las cosas son como son y este
tema ya es muy bonito tal como está. La Mulata Eléctrica es otro tema
anticipado en el demo, y aquí se beneficia de unos arreglos ligeramente más
agresivos en las guitarras: esta pieza conforma otro claro ejemplo del
esplendor sinfónico que Senogul sabe verter con tanto ingenio a su faceta
más netamente progresiva: sus patentes guiños a los sonidos andaluces están
bien logrados, aunque en el fondo son básicamente adornos ocasionales para
el desarrollo de la diversidad dentro de la pieza. En fin, el disco termina
con Dr. Gull III, una pieza de más de cuatro minutos que supone también
una de las piezas más explícitamente articuladas del disco (si no la más).
No hay tanto espacio para expansiones, pero se trata de una composición
bastante dinámica un estupendo cierre para un disco tremendamente bueno,
una de las más notables obras progresivas españolas de los últimos años.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Alejandro Santos 1982
ALEJANDRO SANTOS: Candombe del Parque Chacabuco (1982)
Temas
1. Malambo Ahijuna Conejo
2. Pescando Bagres
3. Aire y Fuego
4. Candombe del Parque Chacabuco
[I- Chicos Jugando II- Tapadoras III- Dos Pájaros, Destrucción del Nido
IV- Desolación V- Renacer VI- Chicos Jugando]
5. Canto Mágico
6. La Respondida
7. Vuelo Indio
8. Cueca para la Abuela Carola
9. Tema para Tarkas
Alejandro Santos: flautas, quena, sikus, tarkas, ocarina, bombos, piano,
voz, silbido
Colaboradores Gustavo Aisberg (guitarras), Daniel Tarrab (bajo,
contrabajo), Eduardo Cabagnati (batería), Dino Saluzzi (bandoneón), Darío
Oskenazi (piano), Alejandra Dawidowicz (voz)
Siendo como es hoy en día uno de los músicos argentinos más respetados
dentro de la escena fusión de la Argentina, Alejandro Santos tiene una
trayectoria rica e impresionante que va desde M.I.A. en los 70s hasta Al di
Meola en los 90s: Candombe del Parque Chacabuco es su primer disco
solista, y se trata sin duda de una joya musical irresistible, llena de
magia, energía y espíritu aventurero, un disco donde los efluvios del
antiguo folklore latinoamericano se conjugan muy bien con los aires modernos
del jazz-fusión en un paisaje sonoro fluido y pulcro. Su fuerte era al
comienzo la flauta, aunque en este álbum también se manda con vientos
andinos y el piano hoy en día su arsenal instrumental incluye al saxo. En
una época donde las casa discográficas y las radios difusoras prestaban
atención exclusiva al equivalente de la new wave en nuestro idioma, no es
de extrañar que un disco como éste pasara ignorado, pero ahora está siendo
reivindicado por los amantes del jazz y los melómanos en general como un
ítem de gran categoría artística.
El disco comienza con alegres vibraciones: Malambo Ahijuna Conejo destila
un espíritu pletóricamente celebratorio por todos los poros de los sonidos
emanados por los instrumentos. Con Pescando Bagres continuamos con la
candidez pero pasamos ahora a un tenor más sutilmente inclinado hacia lo
melancólico, muy adecuado para retratar el contacto entre el hombre y el mar
tal como se alude en el título. El ambiente portuense se transmite muy bien
a través de la melodía y las cadencias, y por supuesto, el bandoneón que
entra a ratos en una libre complicidad con el piano y la flauta, completa la
idea de manera redonda. Aire y Fuego está armada por efluvios de flauta y
piano que elaboran un clima de constante introspección, como si se tratara
de una serenata que el alma se dedica a sí misma mientras se concentra en el
ensimismamiento. El tema que da título al disco es la obra más llamativa:
consistiendo en seis secciones con título propio, completa un espacio de
ocho minutos y medio. Dado el jolgorio inherente a este ritmo de raigambre
africana, no es de extrañar que la pieza comience de frente con aires
extrovertidos en su primera sección; las secciones que vienen a continuación
oscilan entre retazos aleatorios portadores de una tensión contenida y
pasajes más serenos, antes de llegar al reprise de la sección inicial.
Canto Mágico es un solo de flauta recargado con retroalimentaciones de
ecos: por su uso de efectos vocales como parte de los soplidos nos puede
recordar al maestro Ian Anderson, aunque solo sea de forma parcial. La
Respondida nos devuelve al candor fusionesco de matices criollos, mientras
que Vuelo Indio nos remite a los colores propios del folklore indígena,
siempre pasando por el fuerte filtro jazzero. Cabe resaltar el efectivo uso
que Santos hace de los vientos andinos es Vuelo Indio, dándoles un
protagonismo especial para la ocasión. Cueca para la Abuela Carola nos
trae algo semejante a La Respondida, aunque con una dosis extra de
dulzura. En fin, Tema para Tarkas es justamente una pieza donde se
resaltan las tarkas su carácter exaltadamente juguetón nos remite a una
mezcla de sabores andinos con cadencias de corte afro-tropical, llevando así
al álbum a un cierre festivo.
Este disco es simple y llanamente estupendo por lo que se puede traslucir
a partir de la mera escucha de este disco, Alejandro Santos es un ejecutor
refinado y preciso, y también un creador lo bastante inteligente como para
organizar de manera coherente diversas fuentes musicales dentro de una
propuesta robusta en su unidad. Candombe del Parque Chacabuco es un
catálogo de pura belleza sonora extraída desde una perspectiva nueva sobre
la música latinoamericana.
César Mendoza
(Gracias a Humberto Luna Tirado por este hermoso obsequio musical)
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Autor: <saluedu@hotmail.com>
Asunto: Neverness - "Cuentos de otros mundos posibles" (2007)
NEVERNESS: "Cuentos de otros mundos posibles" (2007)
01. Pachamama [el espíritu de la tierra] (05:17)
02. Muro de cristal [maldita esperanza] (09:41)
03. Mi mundo al revés (07:23)
04. Sin horizonte (09:57)
05. Desde el silencio (09:12)
06. Mundo de locos (12:15): I. Todo por hacer / II. El camino de piedra /
III. Los caminos del aire /
IV. La danza de los locos
MÚSICOS:
- JAVIER NIETO: electric and acustic guitars, all vocals
- VÍCTOR PÉREZ: keyboards
- DINO MARTÍN: bass, whammy guitar (6d)
- ANTOLÍN OLEA: drums, percussion & effects (1 & 2)
All music by Neverness
Lyrics by Javier Nieto
El catálogo de Musea Records presenta entre sus novedades de este año un
interesante y ecléctico trabajo de los vallisoletanos Neverness, cinco años
después de "Horizonte de sucesos", grabación con la que se darían a conocer.
El cóctel ofrecido por este cuarteto suena fresco, decidido, con mucha
profundidad en sus arreglos y, por momentos, muy introspectivo. Su propuesta
se desarrolla a través de los parámetros del rock, aunque añadiendo diversas
influencias a la mezcla final muy sutiles. La influencia de la estética
sonora de la década de los 70 es innegable, aunque Neverness sabe hacer que
esto no sea determinante del resultado global, asumiéndola en su esencia en
pos de configurar su propio lenguaje, el cual se sabe ubicar perfectamente
en el marco contemporáneo.
En la música de Neverness se pueden encontrar atisbos de corrientes
psicodélicas, progresivas o de rock más duro. Nombres como Pink Floyd,
Porcupine Tree o King Crimson, parecen dejarse entrever de vez en cuando. El
trabajo instrumental es muy notable, sobre todo en la conformación de todo
el sustento melódico y armónico, además de los arreglos pertinentes, que
saben aportar matices a las composiciones en lugar de desembocar en yermos
virtuosismos que no conducen a ningún sitio. Víctor Pérez apuesta por
sonidos de teclado muy diversos, divididos entre pianos, órganos,
sintetizadores (reminiscentes de aquellos analógicos de otro tiempo, como el
Moog o el Mellotron) y usados con bastante buen criterio; Javier Nieto se
encarga de las guitarras, alternando un carácter más fiero y oscuro en sus
riffs o etéreo y espacial en otros pasajes. Mención especial también a todas
las partes vocales, uno de los aspectos más cuidados del disco y que mejor
funcionan (al igual que en "Puntos de luz" de los cántabros Banshee); por
último, la sección rítmica constituida por Antolín Olea a la batería y Dino
Martín al bajo, sostienen sólidamente todo el peso estructural de las
composiciones otorgándoles una fluidez adicional a las piezas.
El disco se abre con PACHAMAMA, un corte instrumental a modo de prólogo que
contiene arreglos de carácter más étnico (no en vano "Pachamama" hace
alusión a la creación y a la Madre Tierra en la civilización Inca) y
ambiental, los cuales desembocan en un espíritu más rockero; tras la
introducción pseudo-psicodélica y los primeros compases instrumentales de
MURO DE CRISTAL aflora la voz de Javier Nieto en el primer tema vocal del
disco, provista de un cierto carácter melancólico muy a tenor con la música.
Las armonías vocales están también muy cuidadas; MI MUNDO AL REVÉS es una de
las piezas que más me recuerdan -por sus arreglos instrumentales- al
progresivo-sinfónico más clásico de los 70, con su alternancia de partes
contrastadas (oscuras, épicas, introspectivas, acústicas...) en la
estructura, el uso de los pianos (con el intimista diálogo junto a la
guitarra eléctrica) y los sintetizadores, y la ágil sección rítmica, a veces
de reminiscencias más jazzísticas; por su parte, SIN HORIZONTE es una larga
pieza instrumental en donde el grupo deja claro su buen hacer y los
múltiples engranajes de su sonido (desde las partes más clásicas y melódicas
hasta las más metálicas y agresivas); DESDE EL SILENCIO es uno de mis
momentos favoritos del álbum, con su letra de arraigo más psicológico, sus
pasajes "floydianos" (sobre todo los del inicio), las partes más melódicas y
los momentos más ambientales y tétricos, cerca ya del rotundo final; la
última composición del disco, la más larga (cerca de los 12 minutos y medio)
y dividida en cuatro partes (la primera vocal y las otras tres
instrumentales) se encarga de cerrar este trabajo con nota, enfatizando
todos los elementos ya descritos de la música de Neverness, destacando los
pasajes con cierto aire jazzístico intermedios en donde la guitarra va
soleando "in crescendo", o la jovialidad bucólica de "La danza de los
locos", los cuales me recuerdan a veces a algunos pasajes de grupos
españoles como Iceberg, Granada, Kozmic Muffin u Omni.
Con este primer trabajo en Musea, Neverness se reafirma como un grupo muy a
tener en cuenta dentro del panorama nacional, a través de este disco, uno de
los destacados del año junto al ya citado "Puntos de luz" de Banshee, en el
ámbito del rock progresivo de carácter vocal y con predominio rockero. Álbum
muy recomendable, sobre todo para aquellos que busquen a grupos modernos que
sepan reinterpretar el rock progresivo desde de sus origenes, llegando a un
sonido más moderno.
!Un saludo para tod@s!
Eduardo García Salueña
www.myspace.com/senogul
www.senogul.tk
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Autor: <saluedu@hotmail.com>
Asunto: News From Babel - "Letters home" (1986)
NEWS FROM BABEL: "Letters home" (1986)
01. Who will accuse? (02:39)
02. Heart of stone [Megalopolis] (03:04)
03. Banknote (03:20)
04. Moss (03:58)
05. A dragon at the Core (04:43)
06. Dark matter (04:22)
07. Waited (05:09)
08. Fast food (03:13)
09. Late evening (05:04)
MÚSICOS:
- LINDSAY COOPER: bassoon, sopranino and alto saxes, keyboards
- CHRIS CUTLER: drums, electrics, percussion
- ZEENA PARKINS: harp, electric and prepared harps, accordion, e-bow guitar
(1)
- BILL GILONIS: bass, guitar
- ROBERT WYATT: vocals (1, 2, 4, 7, 9)
- SALLY POTTER: vocals (3, 6, 8)
- PHIL MILTON: vocals (5)
- DAGMAR KRAUSE: vocals (9)
Casi tres años después de su primer álbum, el combo experimental News From
Babel, presentado ahora como trío (Cooper-Cutler y Parkins) junto a diversos
invitados, edita su segundo trabajo discográfico continuando la línea
marcada por su primer álbum aunque alcanzando una mayor madurez y
personalidad musical a partir del mayor pulido composicional y arreglístico.
Cooper se vuelve a encargar de la música y Cutler de los textos. Los
invitados son de lujo, como Phil Milton (quien ya aparecía en "Work resumed
on the tower"), músico del ámbito jazzístico británico quien participó,
entre otros grupos, en el segundo álbum de National Health o con la banda de
Mike Westbrook; Dagmar Krause, toda una habitual en estas formaciones (fue
miembro activo de la agrupación en el álbum anterior) o una institución como
Robert Wyatt desempeñando el rol de la voz masculina principal. También hay
que reseñar el caso de Bill Gilonis o Sally Potter, futuros colaboradores de
artistas como Peter Blegvad, Tim Hodgkinson o la propia Lindsay Cooper en
solitario.
Musicalmente, "Letters home" se aleja más de la estética del primer álbum
del grupo (más encauzado en la línea del "Hopes and fears" de Art Bears)
aunque mantenga muchos puntos en común. Con este trabajo, News From Babel
alcanza su plenitud artística en cuanto al desarrollo de un lenguaje propio
muy cercano al jazz más oscuro y al music-hall, con muchos ecos de la escena
Canterbury de los 70 (sobre todo por la presencia de Robert Wyatt) y una
mayor apuesta por el lirismo y el melodismo, en comparación a su anterior
entrega y siempre entendiendo que armónicamente se mueven por registros
bastante poco frecuentes. De las dos partes de su primer álbum, quizás tenga
más en común con el tipo de arreglos de "Work resumed on the tower" que el
espíritu de "Sirens and silences".
Este consolidación estilística se muestra desde el inicio de la primera
pieza, WHO WILL ACCUSE?, con el lirismo vocal de Wyatt y los arreglos
jazzísticos del viento, acordeón, piano, arpa y bajo, conformando una
ambientación de pseudo-musical; seguidamente, entra HEART OF STONE en donde
volvemos a la fuerza del sonido primigenio del grupo, con las percusiones de
Cutler y su sonido característico. El interludio instrumental de la
composición es uno de los más desarrollados del álbum, con gran riqueza de
recursos y cambios abruptos de tempo, aunque sin ejercer fuertes contrastes
que lleguen a deconstruir el espíritu de la composición; Sally Potter
aparece por primera vez en BANKNOTE, más en la línea de la primera pieza y
en donde los instrumentos y las partes vocales interactúan de una forma
estupenda. Los solos de fagot y acordeón le dan un espíritu más "free" y
enrevesado; la calma llega con MOSS, con un espíritu más minimalista gracias
a los motivos del arpa que dan la base a la estructura, la melodía de Wyatt
y la apoteósica parte final sobre los vientos armonizados; A DRAGON AT THE
CORE, intepretada por la característica voz de Phil Milton, otorga un aire
diferente al repertorio, con su aire ligeramente reggae que se ve
interseccionado por rápidos pasajes de ritmo contundente; por su parte, DARK
MATTER nos vuelve a traer la voz de Sally Potter en una canción
aparentemente ingenua en lo musical, con cierta inspiración psicodélica y un
tono reflexivo en su texto. El interludio central recuerda vagamente también
a Art Bears; WAITED es uno de los temas más oscuros y dramáticos del álbum
(sobre todo a partir del registro de Wyatt), además de un fantástico
interludio instrumental muy en la línea de los grupos RIO, con influencia de
la música académica contemporánea, el jazz y una estructura muy progresiva;
Sally Potter arranca con FAST FOOD de una manera muy sensual, en esta pieza
más introspectiva -aunque animada- y que prepara muy bien el final del
álbum, el estremecedor LATE EVENING cantado a dúo por Dagmar Krause y Robert
Wyatt, y en donde a partir de una aparentemente sobria instrumentación se
consigue un efecto tenebrista impresionante (Parkins y Cooper), pudiendo
haber encajado en "Winter songs" de Art Bears perfectamente. Un emocionante
y negro fin de fiesta muy apropiado.
Como ya comenté en la reseña del primer álbum de NFB, ReR ha re-editado hace
pocos años los dos únicos álbumes de NFB en un único CD, y en 2006 publica
una edición muy recomendable con la integral del grupo en estudio,
incluyéndose ambos álbumes por separado junto al interesantísimo single de
7'' "Contraries" (el cual se incluía en una pequeña edición limitada a los
subscriptores a este segundo trabajo, "Letters home"). Recomiendo totalmente
esta edición y en general, ambos trabajos de News From Babel para aquellos
que buscan indagar por los caminos de la experimentación musical y les gusta
perderse por la inmensidad de la estética RIO. Aunque los dos discos
presentan diferencias estilísticas bastante notables, también tienen muchas
similitudes (partiendo ya de sus propias raíces) lo que hace que la escucha
y apreciación de ambos sea totalmente complementaria para el disfrute y la
comprensión de una agrupación orientada a trabajos de estudio y que supone
un paso más en el tándem compositivo de la línea Slapp Happy-Henry Cow-Art
Bears, el gran determinante y condicionante de los principios del movimiento
RIO.
!Un saludo para tod@s!
Eduardo García Salueña
www.myspace.com/senogul
www.senogul.tk
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Autor: "JESUS GM" <gugol71@hotmail.com>
Asunto: Y_qué_fue_del_resto_de_ASIA 3F
SALU2 CAJEROS.
No se si algunos de vosotros os habéis hecho esta pregunta. ?Qué es de la
formación que funcionaba durante los 90 y hasta ahora en ASIA ( John Payne,
Glovan y Scheller...)?. Pués al parecer han formado un grupo nuevo llamado
"GPS", con un sonido que recuerda a ASIA, pero con un toque algo más
progresivo, sobre todo con los desarrollos de solos de teclado y de
guitarra.
Dicho disco se llama "window to the soul". En el siguiente enlace
encontrareis algo de información sobre la salida de J. Payne de Asia, y la
gestación de su nueva banda.
http://www.metalsymphony.com/index.php?name News&file article&sid 2509
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Autor: "Daniel_Nanjarí" <nanjaritaborga@gmail.com>
Asunto: ARENAL
Escuchen una canción de ARENAL y su primer disco "A tres cuadras del mar"
http://rapidshare.com/files/51431252/04_-_Pista_4.mp3
Daniel Nanjarí Taborga.
Café Arte De Cronopios
Agua Santa # 41
Viña del Mar
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: AMAROK "Sol de Medianoche"
AMAROK: Sol de Medianoche (2007)
Amarok sigue por la senda de coloridos mágicos y cadencias exóticas según
los formatos de madurez y cohesión plenas reflejados en sus dos discos
anteriores: Sol de Medianoche sigue explorando en la esencia musical
propia del grupo, aunque esta vez la intensidad viene con una dosis
ligeramente menor debido a la ausencia de la guitarra eléctrica dentro del
arsenal habitual del grupo. Esta coyuntura es aceptada por el grupo de
manera muy natural, aprovechando entonces para ahondar en la calidez y el
candor de las sonoridades exóticas, principalmente las arábigas y
orientales, que son las más recurrentes en el imaginario musical de Robert
Santamaría, Marta Segura y co.
Sephiroth abre el disco con un despliegue de cautivantes evocaciones
místicas que se expanden en 4 ¼ minutos de puro misticismo: los alternantes
pasos del saxo y la flauta operan como firmes cómplices para los exigentes
meandros vertidos por el canto de Segura. Ermitaños nos trae la primera
suite del disco: 5 secciones hiladas a través de un espacio de 10 ¾ minutos.
La magia telúrica desarrollada a lo largo de la pieza va desde los avatares
ceremoniosos de la sección inicial hasta los amables ambientes bucólicos de
la tercera sección, Tránsitos, hasta llegar a los colores célticos con los
que Santamaría rinde tributo al poeta ermitaño John Rondeau en las dos
últimas secciones. Para estos momentos específicos, el acordeón y el violín
se suman a la algarabía. Aquí también se contó con la intervención del
guitarrista Andrés Olaegui, quien vertió algunos sobrios colores a la
nutrida instrumentación. Xiongmao I y Xiongmao II son sendos breves
instrumentales que evocan aires del Extremo Oriente con un leve tenor
juguetón. Wendigo introduce algo de la densidad que ya se había hecho
presente en varios pasajes de Quentadharkën: los teclados moderadamente
emersonianos de Santamaría adquieren un complemento de agilidad en la dupla
rítmica, marcadamente fusionesca, mientras que las intervenciones sucesivas
del saxo, la trompeta (invitado Pepe Andreu) y la flauta añaden peculiares
matices a los ambientes generales donde se insertan. Antes de la retoma
expansiva conclusiva del motivo central, hay un pasaje con una tensión a
medias contenida que logra estallar en buena parte merced a las
intervenciones vocales de Segura. El Dúo para Hang y Bajo y Mama Todorka
alivian el clima provisto por el tema precedente con sus estupendas visiones
celebratorias de lo folklórico en un formato breve y amable. Ishak el
Pescador tiene 6 secciones y letras en catalán, portando contundentes aires
arábigos en el transcurso de sus doce minutos de duración. A poco de pasados
los 5 minutos y medio, llega una sección de raigambre jazz-rock que se
amolda perfectamente a la fluidez exigida por el engarce de las secciones.
El Gran Secret, a la cuarta sección, se sostiene flotando sobre las suaves
olas dibujadas por el piano, antes de que un solo de cuerdas arábigas nos
haga volver a los escenarios de palacios fastuosos y jardines laberínticos
en el breve epílogo.
Las Ocho Ranas y la suite homónima cuentan con la participación especial
del invitado Pablo Tato (de Psicotropia, un grupo que tiene una línea
musical muy diferente a la de Amarok, detalle que no impidió a Tato formar
parte de Amarok por un tiempo). Las Ocho Ranas se focaliza en un
despliegue de colores musicales alegres que brindan un aire de fiesta en
honor a la Madre Naturaleza por unos breves tres minutos. Por su parte, la
suite de seis secciones Sol de Medianoche adquiere un espíritu más grave,
aunque su desarrollo se articula en un clima general que incluye pasajes de
notoria densidad en alternancia con otros más reflexivos. El puente entre
Lejos y El Gran Engaño exhibe una ingeniosa serie de solos de órgano y
fraseos de guitarra sobre arpegios de guitarra de 12 cuerdas, abriendo la
puerta para un despliegue extrovertido de ambientes rockeros que tal vez
ameritaba un desarrollo más exhaustivo (su conclusión se me hace muy
abrupta). Por otra parte, la siguiente sección comienza con un bellísimo
paisaje bucólico, breve pero lo suficientemente cautivador como para
impactar pertinentemente al oyente atento. Lo rockero regresa con
convicción, dejando espacio para un efectivo solo de órgano, pero para la
última sección el tono melancólico regresa para llenar el espacio de
inquietudes reflexivas. El cover de Abaddons Bolero ha sido comentado
entusiastamente por varios reseñadores en Internet realmente se trata de
una joya cuyo brillo debe ser percibido para que se pueda creerlo, recreando
algo fácilmente reconocible pero cambiando radicalmente las texturas sobre
la base de la instrumentación exótica utilizada.
Sol de Medianoche queda como otra sublime obra fonográfica de Amarok: el
ingenio y originalidad de la visión artística que Robert Santamaría viene
gestando y planteado con cada disco de Amarok debe registrarse como uno de
los puntos de referencia infaltables para la música experimental de nuestros
tiempos alrededor del mundo.
César Mendoza
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Autor: ISRAEL FERNANDEZ VILLAJOS <sinapsis_thedreamsoforpheus@hotmail.com>
Asunto: Cosas_de_Músicos..._ésta_vez._de_poetas
Saludos J.M.
0A
Siempre leo con fervor L. C. D. M. y me gustaría indicar un par de asunto
s míos esta vez :p
0A
0A
Ya que no soy escritor de la misma y/o no gozo de ese privilegio me 0A
tomo la libertad de indicar la creación de un nuevo blog, que 0A
únicamente son una exposición de viejas colecciones de poemas. Si hay
0A
oportunidad de que incluyas esta información en la próxima entrega 0A
online de LCDM le estaría más que agradecido, ya que mi interés es 0A
encontrar posibles lectores potenciales y compartir pensamientos y 0A
experiencias.
0A
0A
Toda la info aparece en mi espacio www.mypsace.com/sinapsis.
0A
0A
Dicho blog tiene por nombre " elconstantedevenir.blogspot.com " y 0A
pronto comenzaré a adaptar algunos de esos versos a un nuevo álbum 0A
inspirando básicamente en Tarkus, las primeras suites-albumes de King 0A
Crimson, algo de Schulze, Procol Harum y bastante del post pop.
0A
0A
Deseo que os guste la lectura y pronto subiré el primer tema al espacio
0A
para conmemorar mi décimo aniversario en la andadura musical. XD
0A
0A
0A
Suerte con todo, un fuerte abrazo, y sobre todo, no dejéis de publicar ta
n interesantes artículos.
PD: supongo que habréis tenido unas merecidas vacaciones!!!
0A
Ed Smith Andersson
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Autor: Kalevala_@hotmail.com
Asunto: Re: Sobre Starless and Bible Black
Hola.
El material de este escrito pertenece a mi libro, King Crimson, y no
puede usarse, citarse o reproducirse sin permiso, ya que se vulnerarÃan
los derechos de su propietario. Yo lo envÃo a La Caja de Música bajo mi
propia responsabilidad, ya que mi libro pertenece a mi editora.
Un par de notas.
âTrioâ tal y como aparece en Starless and Bible Black, es el mismo tema
que aparece en The Night Watch. La música emerge desde el silencio de
forma intencionada, ya que elimina una pequeña fase dubitativa que sà se
puede escuchar en The Night Watch.
La segunda cara del Ã!lbum, tiene una estructura similar a la Red y a la
de In the Court of the Crimson King: en la que una improvisación precede
y deja el terreno preparado a un tema âmajestuosoâ.
Para gustos se hicieron los colores, yo respeto que se opine lo que se
quiera, pero en mi opinión la reciente recesión de éste Ã!lbum en La Caja
de Música me parece muy injusta. No me meto con los gustos; pero no deja
de sorprenderme que alguien considere lo peor de King Crimson lo que
para mà es lo mejor.
23 de noviembre, Concertgebouw, Amsterdam
La actuación se ha recogido casi completa en el doble compacto The Night
Watch publicado en otoño de 1997. Los temas âFractureâ, âStarless &
Bible Blackâ, âTrioâ y el inicio de âThe Night Watchâ fueron grabados
en
el recital para su posterior inclusión en Starless & Bible Black,
mientras que âThe Talking Drumâ y â21st. Century Schizoid Manâ se
incluyeron en Frame by Frame. El concierto fue pirateado en múltiples
ocasiones aprovechando la emisión radiofónica que la BBC hizo de parte
del recital.
Los músicos han comentado que entonces se encontraban muy cansados tras
algo mÃ!s de dos meses de gira por América y Europa, y no muy altos de
moral. Ello no se vio reflejado en la música, ya que este recital
siempre se ha considerado como legendario. Para The Night Watch se ha
trabajado a partir de las cintas multipista originales que, con los
medios actuales, nos permiten apreciar en toda su dimensión la calidad
del grupo, su inmensa fuerza y su musicalidad. Como bien dijo Robert
Fripp: âEsta banda podÃa ser turbadoramente poderosa y poderosamente
turbadoraâ.
La actuación dio comienzo con âLarksâ Tongues in Aspic, part oneâ,
aunque esto es sólo una presunción ya que no se dispone de cintas que lo
atestigüen, pero es lo mÃ!s probable por analogÃa con las actuaciones de
Glasgow y Zúrich.
Comienza The Night Watch con un âEasy Moneyâ muy concentrado y con los
músicos acentuando el carÃ!cter rÃtmico de la pieza. Fripp por su parte,
aborda el solo de guitarra con el acostumbrado contraste entre sutileza y
fuerza que empleaba en el tema. Como en Zürich la canción no conduce a una
improvisación. A continuación surge âLamentâ, atractivo y complejo
tema que se nos ofrece aquà en la versión mÃ!s antigua disponible. Cuenta
con un vivaz solo de guitarra, diferente en carÃ!cter a la toma posterior de
estudio. El público vuelve a territorio conocido con âBook of
Saturdayâ, en una versión algo acelerada comparada con la original. Tras
la canción, Fripp se dirigió al público informÃ!ndoles que el recital
estaba siendo grabado. El siguiente tema, âFractureâ, es un instrumental
que tampoco conocÃa el público. Ãste se incluyó tal y como fue grabado
en Starless & Bible Black, con ligeros añadidos en estudio, que en The
Night Watch han sido eliminados en lo posible. No se resiente la música por
ello y muy al contrario, teniendo en cuenta la calidad de la grabación en
origen y los medios técnicos actuales, la pieza suena soberbia. Un
maravilloso ejemplo del poder de King Crimson en directo, una de las mejores
composiciones del grupo, y de la pluma de Robert Fripp. Prosigue la
actuación con otra novedad para el público, la canción âThe Night
Watchâ. Su interpretación fue problemÃ!tica ya que el melotrón de Cross
dejó de sonar y él tuvo que improvisar con el piano eléctrico casi todo
el tiempo, por lo que la pieza difiere de cualquier otra versión editada.
El público no se dio cuenta del problema y aplaudió a placer. Suponemos
que los músicos suspirarÃan de alivio al terminar el tema. El primer
compacto termina con la improvisación que dio tÃtulo al siguiente elepé,
âStarless & Bible Blackâ. Una pieza larga e intensa, abreviada en su
dÃa para la inclusión en el disco homónimo y como tal contenida en The
Night Watch, ya que no se ha podido localizar la pieza completa. No importa,
ya que es una excelente muestra de la capacidad de King Crimson para
introducirse en terreno desconocido y salir airoso ejecutando con precisión
telepÃ!tica una pieza surgida literalmente de la nada.
La capacidad de asombro tanto del público como de aquellos que mÃ!s tarde
escucharon Starless & Bible Black, o el propio The Night Watch, iba a
ponerse a prueba de una forma âpoderosamente turbadoraâ. Nos referimos a
âTrioâ, que en The Night Watch abre su segundo compacto. Ãsta es la
improvisación mÃ!s bella jamÃ!s interpretada por King Crimson. La música,
tras unos instantes iniciales algo dubitativos por parte del teclado,
desemboca en un maravilloso trÃo de violÃn, bajo y melotrón. Una pieza de
hermosa factura y extraordinaria perfección formal que, lógicamente, fue
incorporada a Starless & Bible Black, teniendo aquà la oportunidad de
escuchar la cÃ!lida ovación del auditorio. Acto seguido el grupo tocó
âExilesâ, una vuelta a territorio conocido para el público, llena de
fuerza y sentido de la melodÃa. Después la banda abordó otra
improvisación, âThe Fright Watchâ, con una gran presencia del bajo y un
largo pasaje protagonizado por el melotrón que enlaza con âThe Talking
Drumâ. El solo de violÃn se desarrolla acompañado por el melotrón.
Sólo cesa Fripp de tocar el teclado para empuñar la guitarra en la
sección final del tema, en una interpretación exultante. La versión
incluida en Frame by Frame preserva parte de la improvisación previa al
comienzo del tema. En el clÃmax âThe Talking Drumâ desemboca en el
poderoso instrumental âLarksâ Tongues in Aspic, part twoâ poniendo fin
al recital. Después King Crimson concedió un bis, â21st. Century
Schizoid Manâ, cuyo arreglo de la sección instrumental difiere de la
original debido a que Fripp asume las partes que interpretaba el saxo y el
violÃn las de guitarra. El primer solista es Fripp, que da paso a una
sección breve guiada por el bajo, secundado únicamente por Bruford. Se
reincorpora Fripp prosiguiendo su solo y se llega a la conclusión del tema.
Al acabar puede escucharse la cinta de Fripp y Eno.
Las tomas de âEasy Moneyâ y âThe Talking Drumâ aparecen en la
antologÃa Cirkus.
La gira europea finalizó en Madrid el 29 de noviembre de 1973 con un
concierto en el Cine AlcalÃ!. El autor no asistió por razones obvias de
edad, pero tiene entendido que fue fabuloso. Los conciertos de
Granollers el 27 y 28, y el de Madrid el 29, fueron los primeros de King
Crimson (y Fripp) en España. Actuaciones de las que se guarda un gran
recuerdo.
King Crimson - Starless & Bible Black
En enero de 1974 el grupo grabó en los estudios Air las canciones âThe
Great Deceiverâ, âLamentâ y âThe Night Watchâ, que completaban el
elepé
Starless & Bible Black, un disco muy especial ya que casi todo se grabó
en directo salvo los tres temas en estudio. La producción del Ã!lbum se
realizó en los estudios Air en enero de 1974, siendo el coordinador
acústico George Chkiantz (ingeniero de sonido del espléndido cuarto
Ã!lbum de Soft Machine). Al igual que el disco anterior, éste fue una
obra del grupo con Fripp firmando únicamente una pieza. Wetton y Fripp
escribieron juntos tres temas, aquéllos grabados en estudio. La
estructura del Ã!lbum fue diferente a la de su predecesor. La primera
cara del vinilo contó con las tres piezas de estudio y otras tantas en
directo, de las cuales dos eran improvisaciones muy diferentes entre sÃ;
en la otra cara una improvisación precedió a un instrumental
detalladamente escrito, en el que Fripp dejó pocas cosas al azar en una
sucesión lógica del discurso. El grupo estuvo formado por Bill Bruford
(baterÃa y percusión), David Cross (violÃn, viola y teclados), Robert
Fripp (guitarras, melotrón) y John Wetton (bajo y voz). King Crimson
produjo el Ã!lbum.
Fripp sobre Starless & Bible Black: âNosotros habÃamos probado grabar en
directo poniéndonos en situaciones diferentes, de tal manera que bajo la
presión de diferentes influencias se produjeran cosas diversas, se
trataba de obtener un resultado mÃ!s vivo. Este tipo de grabaciones nos
permite revelar aspectos nuevos de la personalidad de King Crimson, los
cuales no habÃan tenido jamÃ!s la ocasión de expresarseâ.
La portada del elepé fue obra de Tom Phillips, el cual realizó, entre
otras, la de Another Green World, tercer elepé de Brian Eno.
El disco se inicia con âThe Great Deceiverâ, veloz y agresiva canción de
Fripp y Wetton, que comienza de una forma vertiginosa, con Fripp
doblando las guitarras. Después aparece la parte cantada con un ritmo
marcado y vivo desde la sección rÃtmica, que termina con la voz de
Wetton sobre un órgano eléctrico antes de repetir el esquema inicial. Al
volver la sección vocal, la presencia de Fripp es mÃ!s insistente. Cerca
del final puede oÃrse un solo de violÃn durante las últimas estrofas
cantadas. Unas figuras repetidas de guitarra dan paso a la siguiente
canción.
Sin solución de continuidad llega âLamentâ, compuesta por Fripp y
Wetton. Es una canción que comienza con Fripp rasgueando los acordes de
la guitarra y Wetton cantando una melodÃa cuya naturaleza es claramente
frippiana. Al final de la estrofa entran melotrón, bajo, violÃn y
percusión. Fripp y Cross se alternan ejecutando dibujos solistas con sus
instrumentos. Al finalizar esta parte cambia el ritmo y surge un riff
con bajo y percusión muy marcados, que nos traslada a una sección
cantada distinta a la de la introducción. Es un fragmento de gran fuerza
por parte de todo el grupo, que conduce a un pasaje instrumental que a
su vez da paso a otra sección protagonizada por la guitarra y que, en
cierta forma, es precursora de algunas ideas que se desarrollaron en
Red. Vuelve la segunda sección cantada y finaliza la canción con un
episodio instrumental rÃ!pido y violento, como queriendo recuperar el
tono del tema anterior. Verdaderamente âLamentâ es una canción compleja
y atractiva.
âWeâll Let You Knowâ es una improvisación que se desarrolla en gran
parte con ritmos estacato, suena algo amenazante y transmite una gran
sensación de poder.
âThe Night Watchâ, tercera de las piezas escritas por Fripp y Wetton,
comienza tras la introducción grabada en vivo con la voz de Wetton y,
tras un pasaje de armónicos de la guitarra, el resto del grupo. Fripp
dobla las guitarras mientras el tema evoluciona sobre un fondo de
melotrón. Se desarrolla un sentido solo de guitarra, apoyado
ocasionalmente por voces filtradas. Vuelve la voz y se retoma el mismo
esquema para pasar a un episodio breve protagonizado por el melotrón.
Finaliza la canción con Cross doblando la lÃnea vocal, para añadirse
guitarra solista casi al final. Sin duda ésta es una canción sencilla y
hermosa. Fripp: âThe Night Watchâ funcionaba en directo sólo con
dificultad. El tempo con el que se grabó en el disco era demasiado
rÃ!pido para que John lo cantara en directo, y un tempo mÃ!s lento en
concierto hacÃa a la pieza lúgubreâ.
âTrioâ es una improvisación impresionante, el polo opuesto de âWeâll
Let
You Knowâ, debido a que toda ella es delicadeza. El melotrón y el violÃn
dialogan sobre una espléndidamente sencilla base del bajo eléctrico con
un gran sentido de la forma, algo que ha caracterizado a las
improvisaciones de King Crimson. Un momento realmente hermoso y de una
gran belleza. Aun siendo un trÃo, la pieza siempre se ha acreditado a
todo el grupo debido a que Bill Bruford contribuyó con su silencio, con
los brazos cruzados sobre su pecho.
âThe Mincerâ también es una canción acreditada a todo el grupo. Se basa
en una improvisación grabada en Zúrich a la que se añadieron partes en
el estudio. Sobre un fondo de melotrón se desarrolla una música muy
desasosegada en la que se introduce piano eléctrico. Cesa el melotrón y
Fripp empuña la guitarra ofreciéndonos un gran solo. Acto seguido se
introduce la voz, el bajo se hace extrañamente presente y de forma
abrupta finaliza el tema.
La cara segunda comienza con âStarless and Bible Blackâ, una larga y
densa improvisación con muy felices momentos por parte de todos los
artistas. En el clÃmax el tempo se retarda para llegar a una conclusión
llena de fuerza. Un tema excepcional.
El disco finaliza con âFractureâ, largo y complejo instrumental escrito
por Fripp donde se emplean a fondo todos los recursos estilÃsticos del
autor e instrumentales del grupo. Es la pieza mÃ!s elaborada que compuso
Fripp para este King Crimson, con sucesivos cambios en la densidad sonora y
en el tempo de las diferentes secciones. La sensación es de un inmenso
control y fuerza. Desde el
silencio inicial la composición es un continuo
ascenso in crescendo de diversas secciones que no alcanzan nunca un
verdadero clÃmax donde resolverse. Antes del final, se incluye un episodio
improvisado en el que no se marca el ritmo, que desemboca en una sección de
enorme intensidad que conduce directamente al final. El instrumental es
realmente magnÃfico, no destacando ningún músico sobre los demÃ!s salvo
Bill Bruford, debido a su capacidad para aportar variedad y matices a piezas
tan complejas como ésta. Un gran colofón para el disco. Fripp:
âFractureâ es, por ejemplo, una manera de expresar lo que se entiende
por música de cÃ!mara en un contexto modernoâ.
De Starless & Bible Black se extrajo un disco sencillo con âThe Night
Watchâ en su primera cara y âThe Great Deceiverâ en la segunda.
âTrioâ apareció en The Young Personsâ Guide to King Crimson. En esta
antologÃa también se incluyó âThe Night Watchâ, que nuevamente hizo
acto de presencia en Frame by Frame. En ésta última sà se pueden
encontrar âThe Great Deceiverâ y una versión resumida de
âFractureâ. Sólo âThe Great
Deceiverâ, âThe Night Watchâ y âFractureâ son considerados por Fripp
como los temas clave del disco.
David Cross, en una entrevista publicada el 9 de febrero de aquel año: âA
veces me inquieta lo que hacemos. Llegamos muy lejos y nuestra música es, a
menudo, una expresión espantosa de ciertos aspectos del mundo y de la
gente. Es importante también tener canciones, material compuesto, para
equilibrar esto y que ello no nos enloquezca. Tenemos que trabajar duro para
conseguir un equilibrio. Este grupo sólo tuvo un momento de paz verdadera
improvisando, que fue algo que hicimos sólo con violÃn, bajo y guitarra en
un concierto en Amsterdam. La mayor parte del tiempo nuestras
improvisaciones surgen del horror y el pÃ!nicoâ. La improvisación que
menciona Cross es âTrioâ, interpretada con violÃn, bajo y melotrón,
como lo atestiguan Starless & Bible Black o The Night Watch.
CARLOS ROMEO
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