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La caja de musica Number 0789
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__/ | .-.X XXXX/ | \__
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #789 julio 2007 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* HYSTERIOFUNK
* Presentación_del_disco_de_SENOGUL
* Breves comentarios de novedades
* noticias de LA DESOOORDEN
* OMNI_"Sólo_Fue_un_Sueño"
* el 1ro. de XANG
* concierto_homenaje_a_Óscar_Moro
* Billy Currie "Transportation"
* Frágil_en_la_prensa_limeña
* Flor_de_L
* Manticornio actualizado (15 de julio)
* festival progresivo SYMFORCE
* El Mellotron
* OUTER LIMITS "Stromatolite"
* Sobre Walter Schmidt
* Recomendación
* OCTOPUS en vivo - 26 de julio
* Martin Orford se va de IQ
* noticia sobre SAGA
* Casa_Das_Maquinas
* Sobre Universe Zero
* Nuevo de Jordan Rudess - The Road Home (2007)
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: HYSTERIOFUNK
Hola
Hysteriofunk es un grupo andorrano que nos dio a conocer el cajero Javi
Herrera a raiz de verlos como teloneros en la presentación de la reaparición
de Maquina!, un 31 enero del 2004 en el As de Copes de Granollers.
La apuesta musical de HYSTERIOFUNK es 100% instrumental, una mezcla ó fusión
de Jazz rock, Funk y psicodélia
, King Crimson, Gong, Soft Machine y Brand X
podríamos mencionarlo como sus referencias, siempre manteniendo las
consabidas distancias.
A comienzos del año pasado editaron su segundo disco Juanjo, grabado en
los estudios de Marc Parrot (mas conocido como El Chaval de la Peca), el
cual también ha sido su co-productor. Juanjo ha sido editado por el sello
andorrano Disconforme.
Hysteriofunk esta formado por:
- Oriol Vilella (guitarras)
- Oscar Llauradó (bajo)
- Roger Casamajor (teclados, samplers i programaciones)
- Lluís Cartes (bateria).
Podeis saber mas de ellos en:
http://www.myspace.com/hysteriofunk
HYSTERIOFUNK tiene web:
http://www.hysteriofunk.com
Aquí podéis descargar de forma gratuita el EP Bitxos grabada en una sesión
de improvisación en 1999 en el Poble Nou de Barcelona.
http://www.hysteriofunk.com/Descarregues.htm
salu2
Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Presentación_del_disco_de_SENOGUL
Hola
El proximo Sabado 28 de Julio 2007, a las 20 h. tendrá lugar la presentación
del disco de los jovenes asturianos SENOGUL en FNAC Parque Principado
(Siero, Asturias).
mas info:
http://myspace.com/senogul
No os lo perdais !!!
Salu2
juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Breves comentarios de novedades
Hola a tod@s
Permitirme adelantaros algunos apuntes de novedades que he oído
recientemente:
SENOGUL - "IDEM" (2007). joven banda asturiana que practican una interesante
y original fusión instrumental fundamentada en el rock prog setentero. Su
disco debut homónimo puede llegar a crear adicción.
Sorprendentes como mínimo son.
A ver si puedo enviar la reseña del mismo a la LCDM.
Mientras tanto podéis verlos y oírlos en una entrevista
http://www.youtube.com/watch?v 3D1pf2WySEY
y en su web hay mas informaición:
http://www.senogul.tk/
OMNI - "SÓLO FUE UN SUEÑO" (2007). tercer trabajo de esta banda jerezana que
practican un rock prog instrumental muy sinfónico, a lo CAMEL, pero
añadiendo su toque personal.
Un disco que cuesta entrar pero que al final te engancha. Un trabajo muy
compacto y como he comentado, muy pero que muy sinfónico.
Como antes, a ver si puedo realizar y enviar la reseña del mismo a la LCDM.
http://www.omniprog.com/
En otro orden de cosas, informaros que ya esta en la cocina a punto de caer
el esperadísimo disco de los madrileños Maroon(Ed)- con el conceptual The
Dream Reaver, será editado por el sello mexicano Luna Negra... Un trabajo
que se ha hecho esperar
desde el 2003 ;-)))
Otro grupo, también jerezano como Omni, esta apunto de sorprendernos
en Septiembre con un anunciado cambio de estilo, hacia un rock prog clásico
complejo y enérgico, se trata del grupo de Jaime Pâdilla, ONZA.
En fin que no decaiga el prog español !!!
Salu2
juan
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: noticias de LA DESOOORDEN
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El grupo chileno LA DESOOORDEN, que con sus dos últimso discos está
alcanzando una exquisita madurez estilística dentro de la vanguardfia rock
fusión, sigue activa en su promoción del disco "Ciudad de Papel", su
concept-disc de corte ambientalista.
Por lo pronto está nconfirmadas las siguientes acutaciones:
- Agosto, Sábado 11, 20:30 hrs., Teatro Diego Rivera
Entrada: $1.000, Puerto Montt.
- Septiembre, Domingo 2, 18:00 hrs., Sala SCD Plaza Vespucio
Entrada: $2.000, Santiago.
- Octubre, Miércoles 10, 20:00 hrs., Aula Magna Universidad Católica
Entrada: $1.000, Temuco.
- Octubre, Lunes 22, 20:00 hrs., 2º Festival de bandas de rock
Teatro Regional del Maule
Entrada por confirmar, Talca.
Además, en la página de Rockaxis (www.rockaxis.com) en la sección Podcast se
puede escuchar 2
temas del nuevo disco que fueron incluidos en el programa Rebelión Sónica
(6º capítulo), conducido por Héctor Aravena.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: OMNI_"Sólo_Fue_un_Sueño"
OMNI: Sólo Fue un Sueño (2007)
Temas
1. Sólo Fue un Sueño
2. Ya estamos Aquí
3. Noche en Malandar
4. Telescopio de Papel
5. El Tren de Rota
6. Un Columpio Sobre el Mar
7. Espíritu Libre
8. Salto al Abismo
Integrantes
- Michael Starry: guitarra solista, guitarra sintetizada
- Juan Ríos: guitarra rítmica
- Jesús Cabral: bajo
- Pepe Torres: flauta, saxos
- Alberto Márquez: teclados
- Ismael Colón: batería, percusión
El ensamble jerezano Omni acaba de meter otro golazo artístico con ésta, su
tercera obra Sólo Fue un Sueño confirma a este sexteto como una banda
campeona dentro del género progresivo sinfónico en la Península Ibérica.
Encaminándose segura y firmemente por los campos del lirismo y la candidez
melódica, el grupo transita por sus ideas melódicas con exquisita elegancia,
ideas arregladas de manera ágil a través de las interacciones creadas por
los músicos en una constante comunión que se siente plena todo el tiempo. De
esta manera, el grupo se decanta por reforzar los elementos más saltantes de
su ya casi legendaria segunda obra El Vals de los Duendes, igualando la
prestancia de ésta a la vez que la supera en cuanto a coherencia
estilística. Los teclados de Alberto Márquez obtienen una mayor presencia
dentro del bloque sonoro armado por la banda, mientras que la sección
rítmica adquiere una mayor dosis de potencia. Por su parte, el vientista
Pepe Torres sabe entrometerse juguetonamente en medio de los aportes de la
primera guitarra y los teclados con total soltura, a veces creando una
triangulación con éstos, otras veces escurriéndose para llenar espacios de
manera precisa. En líneas generales, se nota que el grupo ha ganado en
dinamismo y soltura. Es uno de esos discos que pueden muy bien cautivar al
oyente desde una primera escucha por su colorido y elegancia, y también por
su energía ya con escuchas más detenidas uno puede apreciar detalles y
esquematizar mentalmente su propia percepción de la manifestación sonora
contenida en el repertorio.
El disco comienza con la pieza homónima, la cual es básicamente un preludio
etéreo ocupado por ensoñadores acordes de piano y efectos parecidos a
silbidos celestiales, todos ellos flotando a través de un viento cadencioso
es como estar inmerso en el proceso de despertar hacia un nuevo día, y
ciertamente, la frescura y entusiasmo del nuevo día es lo que nos parece
presentar Ya Estamos Aquí, un tema de 5 minutos de duración con un tenor
explícitamente alegre, el cual se anuncia frontalmente el espíritu general
de la mayor parte del disco. Aires de Camel y Genesis, tan recurrentes en
tanto influencias seminales del sonido Omni, emergen para que la banda
trabaje con ellos según su propia visión. Tras una primera sección reposada
y serena, Noche en Malendar ofrece una faceta más compleja de su dinamismo
intrínseco en la segunda parte, implementando adicionalmente elementos
inspirados en Cai e Imán (otro referentes esenciales de la banda) y operando
con alternancias de compases en 11/8 y 5/4. Con la retoma de la parte
inicial se recupera la serenidad ceremoniosa para el final. Telescopio de
Papel crea algo así como un punto intermedio entre las dos piezas
anteriores esta secuencia que va de los temas 2 al 4 se puede escuchar de
corrido desde un estado de empatía, pues el uso inteligente de solos y
adornos a la guitarra y a los teclados ayuda a realzar el poder evocativo de
las melodías. Pero si queremos llegar a uno de los puntos máximos de
evocación, no tendremos que ir más lejos: El Tren de Rota nos muestra una
inspirada reconstrucción de los cánones del rock andaluz tradicional,
creando un paisaje sonoro donde lo sinfónico se enriquece tremendamente con
cadencias de corte jazz-rock y matices arábigos envolventes. Si las partes
más alegres nos llevan a emociones candorosas y amenas, las más lentas nos
transportan a ambientes contemplativos armados con impecable elegancia: en
relación con estos últimos, cabe hacer una mención especial a los medidos
solos de saxo que Torres exhibe en paralelo a los fraseos (más sueltos) de
la guitarra solista de Starry. Hasta ahora, El Tren de Rota y Noche en
Malandar constituyen sendos picos de un repertorio que, de por sí, no tiene
desperdicio alguno.
Tras los 10 ½ minutos de El Tren de Rota vienen los 9 de Un Columpio
Sobre el Mar, el cual muestra a Omni acercándose más notoriamente al
prog-fusión, y como es natural, ésta es manejada desde el ámbito de lo
aflamencado. La base rítmica explora fluidamente su potencialidad jazzera
mientras que la guitarra y el teclado se explayan persistentemente en un
dueto al desarrollar las líneas melódicas principales. Con la aparición de
un interludio más relajado tenemos una nueva oportunidad para apreciar la
sensibilidad de Torres para crear texturas propicias, eso antes de que la
retoma del motivo inicial, con ornamentos adicionales, conduzca al tema a su
clímax definitivo. Espíritu Libre tiene una agilidad afín a las imágenes
aludidas en su título: mantiene el fulgor que ha caracterizado a las
secciones más extrovertidas del repertorio precedente, dando prioridad a los
estándares del sinfonismo. Salto al Abismo da cierre al disco con un aire
de serenidad, tal vez un tanto misteriosa, como si estuviera anticipando el
arribo de la oscuridad de la noche. El toque de majestuosidad provisto por
el solo de Starry permite al disco terminar con broche de oro. Concluyo
diciendo simplemente que Sólo Fue un Sueño es una gozada progresiva, ni
más ni menos Omni se da abasto para seguir siendo un nombre firme dentro
del movimiento progresivo español.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el 1ro. de XANG
XANG: Destiny of a Dream (2007)
Temas
1. The Revelation / Gaïa
2. Misgivings / Guernica
3. My Own Truth
4. The Prediction
5. The Dream
6. Bitterness
7. The Choice
8. The Light
Integrantes
- Vincent Hooge: teclados
- Antoine Duhem: guitarras
- Matthieu Hooge: bajo
- Manu Delestre: batería
Habiendo conocido al grupo instrumental francés Xang con su disco The Last
of the Lasts, toda una joya progresiva para el año 2007, no pude evitar
sentir en mí nacer la palpitante curiosidad por indagar en su pasado, y
ciertamente este disco debut Destiny of a Dream nos muestra a una banda
llena de energía y convicción. Su sonido sinfónico tiene sonoridades
modernas que no ocultan sus inspiraciones en Yes, ELP, UK y Rick Wakeman
pero que sí ayuda a darle un giro muy personal al asunto. Hay varios
momentos en que los guitarreos inyectan una vibración afín al prog-metal,
influyendo de manera crucial en el bloque sonoro articulado por el ensamble
en dichos momentos. Hay otros momentos, menos numerosos pero no difíciles de
notar, en los que salen a relucir ciertos ornamentos rítmicos de inspiración
jazzera en la labor del baterista. En todo caso, la línea de trabajo general
de Xang se encuadra en un sinfonismo moderno (en ocasiones cercano al neo
pero sin adentrarse demasiado en él) cuyos matices adicionales predominantes
se enfilan hacia sonoridades de corte metalero: el resultado final es
siempre pomposo sin saturar, siempre manteniendo la agilidad y haciendo un
uso inteligente del exceso. Los arreglos instrumentales dan cierta
prominencia a la labor de los teclados, por lo general, a despecho de la
robustez de la que hace gala el guitarrista y del uso de varios manierismos
tipo Myung que utiliza el bajista.
The Revelation / Gaïa da inicio al disco con una exhibición de fastuosidad
musical engalanada con garra y ostentosidad. Los guitarreos mezclan Howe y
Beck, mientras que los teclados mezclan Jonson y Emerson. Las partes de
teclado son más wakemanianas en Misgivings / Guernica: en este punto Xang
se enfila en un paralelo con lo que hacen bandas como Tempus Fugit y el
Mastermind pre-Excelsior, más exactamente, un intermedio entre ambas. My
Own Truth se acerca al neo excitante y claroscuro de IQ, aunque también
contiene remembranzas de Dream Theater en la sección final: me parece una
pena que el fade-out llegue tan pronto, pues me parece que el tema pudo
extenderse un poco más y tener un final más climático. Pero bueno, se trata
de una de las joyas absolutas del disco. The Prediction tiene una aureola
de misterio permanente a través del transcurso de las diversas secciones,
las mismas que van desde lo sereno hasta lo expectante, y de aquí hacia lo
explosivo y lo casi tenebroso. El ensamble le saca el jugo al espacio de 7
minutos con que cuenta este fastuoso tema, otro pico indudable del disco.
The Dream, con su duración de 3 minutos y medio, es el tema más corto del
disco: es un solo de piano evocativo anticipado por un breve reprise en mono
del tema anterior. Este solo de piano sirve de reposo en medio de tanto
despliegue de fastuosidad. Bitterness tiene la que tal vez sea la dosis
más dinámica de frescura de todo este repertorio: andando a medio camino
entre el dinamismo frontal del neo y la rudeza estilizada del progresivo
hard, esta pieza maneja el lirismo inherente a sus diversos motivos con
bastante eficacia, esto es, manteniendo el gancho a pesar de factores tales
como la extensión y la sofisticación. The Choice es el tema con mayor
predominio de la guitarra en el rol protagónico. En clave de rock-blues
ligero, su peso reside en los aportes destacados de la guitarra y las
ostentosas orquestaciones de teclado incluye un interesante interludio en
13/8 que produce un efectivo quiebre al modo de una dramática variación en
el preámbulo del contundente clímax. Los últimos 13 minutos del disco están
formalmente ocupados por The Light (?cuántos temas progresivos se titulan
así?), aunque la pieza en sí solo dura 6 ¾ minutos; después de eso hay un
prolongado silencio que al final se ve quebrado por ruidos de aviones y
acordes de guitarra acústica. The Light es un tema muy en consonancia con
las líneas de trabajo melódico exhibidas en Misgivings / Guernica y The
Prediction, casi igualando la ostentosa majestuosidad de este último.
Bueno, vemos que Xang es un ensamble capaz de demostrar su tonelaje de
talento y energía a la hora de concretar su visión musical. Habrá que
esperar hasta su disco del 2007 The Last of the Lasts para ver al grupo
animarse a crear un mayor campo de versatilidad en el seno de su propuesta,
pero ciertamente este Destiny of a Dream resulta, en perspectiva, una
entrada por la puerta grande.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: concierto_homenaje_a_Óscar_Moro
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo el anuncio de un evento musical especial que se
realizará el 24 de julio en homenaje al fallecido baterista argentino ÓSCAR
MORO.
" El martes 24 de julio desde las 21.00 se llevará acabo un homenaje al
fallecido baterista Oscar Moro (Los Gatos, Color Humano, La Máquina de Hacer
Pájaros, Serú Girán, y un largo etcétera) en el Teatro Presidente Alvear
(Av. Corrientes 1659, ciudad de Buenos Aires). Las entradas cuestan $2 y
pueden comprarse (hasta 2 por persona) en las boleterías de las salas del
Complejo Teatral de Buenos Aires. Para más información, llamar a los
teléfonos 4331.4312/4351.
Participarán del homenaje Black Amaya (Pescado Rabioso, Papposs Blues),
Juan Rodríguez (Sui Generis, Polifemo), Ciro Fogliatta (Los Gatos), Negro
García López (La Torre, Charly García), Héctor Starc (Aquelarre, Tantor),
Andrea Álvarez (Soda Stereo), Rinaldo Rafanelli (Color Humano, Polifemo, Sui
Generis), José Luis Fernández (La Máquina de Hacer Pájaros), Gustavo
Bazterrica (Los Abuelos de la Nada, La Máquina de Hacer Pájaros), Carlos
Cutaia (Pescado Rabioso, La Máquina de Hacer Pájaros), Celeste Carballo,
Daniel Colombres (La Grooovísima, Suéter, Fito Páez), Beto Satragni (Raíces,
Rubén Rada, David Lebón, Spinetta Jade), Lito Epumer (Madre Atómica, Sr.
Zutano, Spinetta Jade), Leo de Cecco (Attaque 77), Daniel Volpini (Volpini
Band, Monos con Navajas, Solpororo) y Botafogo, entre otros. "
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Billy Currie "Transportation"
BILLY CURRIE: Transportation (1988)
Temas
1. Airlift
2. Traveller
3. Transportation
4. Rakaia River (Mountains to Sea)
5. India
6. Perfect Flight
7. Over-Soul
8. English Home
Billy Currie: teclados, violín y viola eléctricos
Colaboradores Steve Howe (guitarras, bajo sin trastes, mandolina,
ukelele), Toby Anderson (sintetizadores), Kadir Guirey (percusión en 6), Mel
Wesson (secuenciadores), Derek Forbes (bajo en 1), Ray McVeigh (guitarra en
5), Ray Weston (batería en 5 y 7), Mickie Fiat (bajo sin trastes de 5
cuerdas en 6 y 7), Helena Ferrari (canto en 2), Luis Jardim (percusión en 8)
Billy Currie es uno de los héroes de la movida pop británica de los 70s y
80s, especialmente en su rol de versátil teclista y cuerdista del legendario
ensamble Ultravox, así como eficaz colaborador de Gary Numan y co-autor de
la mejor obra de Visage en los albores de la moda tecno. Transportation es
su primer disco de la etapa solista que forjó al día siguiente del inicio
del declive de Ultravox en la segunda mitad de los 80s: no es de extrañar
que se trate de un trabajo musical de altas ambiciones estéticas si es que
prestamos atención a sus valiosos aportes compositivos y musicales a la obra
de Ultravox durante la etapa de Midge Ure. Según se cuenta en el librito de
este disco, el material surgió a partir de unos demos en los cuales estaba
elaborando casi inconscientemente una mezcla de tecno estilizado con
new-age. Con el proceso de producción y post-producción, y contando con la
ayuda invaluable de excelentes músicos de apoyo (incluyendo a un experto
baterista como Ray Weston, a un músico de sesión de Meter Gabriel como Derek
Forbes, quien también pasó por las filas de Simple Minds, un percusionista
experto en jazz y fusión, y Steve Howe
bueno, basta decir su nombre y ya),
Transportation terminó convirtiéndose en una obra de art-rock cautivadora,
donde la world-music y las ambientaciones electrónicas se conjugan
coloridamente bajo ingeniosos ropajes de herencia sinfónica. El resultado
final es como una conjunción de Eddie Jobson, banda sonora de Vangelis, el
Oldfield ochenteno más épico y Ruychi Sakamoto: de hecho, este último
referente que menciono resulta consistentemente notable merced al uso
repetido de trucos musicales inspirados en los arquetipos de la música
oriental.
Airlift da inicio al disco con texturas electrónicas envolventes que dan
paso a la superposición continua de diversas cortinas majestuosas que
contienen un aura casi cinematográfica. Traveller es menos fastuosa pero
conserva la agilidad de la pieza precedente, creando así un continuum muy
efectivo para que el oyente empiece a apreciar con agrado esta propuesta
musical. El tema homónimo es uno de los más intensos del disco, mayormente
porque logra encarnar las cualidades centrales del disco con gran esplendor.
La ilación sostenida de los diversos motivos que conduce a un clímax parcial
magnífico haya su perfecto contrapunto en el lírico final de guitarra
acústica y mandolina que permite al tema concluir con un timbre de ensueño
contemplativo. En Rakaia River (Mountains to Sea) Currie da espacio
prioritario al piano durante la primera sección antes de que las
orquestaciones de múltiples sintetizadores entre a tallar para gestar un
hermoso boato sinfónico en esta pieza hay una especial muestra de
sensibilidad clasicista que ayuda a generar un espacio más medido de
musicalidad en comparación con las tres piezas precedentes.
La segunda mitad del disco comienza con India, el cual es un muestrario de
pop-rock ágil y ganchero con tenues colores exóticos: un momento de
oxigenamiento de las pretensiones estéticas de Currie tras el despliegue de
colorido exhibido en los cuatro temas anteriores. A continuación siguen
Perfect Flight y Over-Soul, los cuales tienen un ambiente intermedio
entre el sinfonismo melódico sencillo (no ajeno al Camel ochenteno o a los
discos solistas de Steve Howe) y el jazz-pop amable, todo ello ornamentado
con quiebres melódicos y adornos tipo Sakamoto: el caso de Over-Soul es
llamativo debido a que da la sensación de que podía haberse expandido más
antes de llegar a su abrupto final, a fin de dejar espacio para algún solo
de guitarra o sintetizador que terminara por explotar las sutilezas
intrínsecas al motivo armónico de base. Al fin y al cabo, ambos temas operan
como sendos preludios al hipnótico tema de cierre, English Home, el cual
destila una atractiva combinación de misterio y nostalgia en su espacio poco
menor de 5 minutos. Los etéreos fraseos de la guitarra eléctrica y los
ensoñadores vuelos de la viola hayan un excelente cobijo en la serie de
orquestaciones de sintetizadores que se despliega de principio a fin a
través de sus serenas variantes melódicas. Siento que el fade-out llega
demasiado pronto. En general, percibo que la serie de los cuatro primeros
temas exhiben una mayor ambición que la serie de los cuatro últimos, pero en
general, esta obra está bastante dotada de belleza y elegancia como para ser
del agrado de los aficionados a la buena música ambiciosa, sea ésta
"flagrantemente" progresiva o no.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Frágil_en_la_prensa_limeña
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Creando ambiente para el próximo concierto de la banda peruana FRÁGIL en el
25mo. Aniversario de su canción y álbum Avenida Larco (seminal dentro del
afianzamiento de una genuina escena rockera peruana y pionera dentro del
movimiento progresivo en el mismo país), el diario limeño El Comercio ha
publicado un siguiente artículo que recoge las impresiones de los músicos,
quienes recuerdan la gestación de sus primeras canciones. El concierto
tendrá lugar el viernes 20 del presente.
Aquí va el artículo en cuestión.-
25 años de una canción emblemática
La canción más famosa del rock peruano cumple un cuarto de siglo y los
músicos que la escribieron se reúnen para recordar un importante y
significativo episodio de la historia de nuestra música popular. Reunido el
grupo, sus miembros empiezan a hacer memoria...
Por Francisco Melgar
El viernes, en el vértice del Museo de la Nación, Andrés Dulude, Tavo
Castillo, Lucho Valderrama y César Bustamante celebran con un concierto
especial, al lado de otros músicos, el lanzamiento de "Avenida Larco",
canción emblemática de Frágil y probablemente el tema más importante del
rock peruano de las últimas tres décadas. En esta conversación, los músicos
recuerdan una porción de la historia de la banda.
Tavo Castillo: En la época en que empezamos a ensayar había toque de queda.
César, Lucho y yo, junto con Harry Antón, el primer baterista, salíamos de
acá, de Breña, caminando a escondidas, y terminábamos en Pueblo Libre, en
casa de Cecil Shinke, que aparte de buenos discos, tenía muy buenos piscos.
Además, su papá importaba instrumentos de Japón.
César Bustamante: Allí caía todo el mundo al que le gustaba la música. Había
buenos discos, buen equipo, la refrigeradora siempre llena de comida y, como
le dejaban la casa a él solo, nadie fastidiaba. También había un teclado, un
Yamaha IS20.
Andrés: En esa época empezamos a hacer las versiones de Yes y Genesis,
grupos de rock progresivo. Harry Antón era perfecto para eso; no se le
escapaba ni un solo platillazo. Se sabía todos los temas de memoria.
César Bustamante. El cambio llega cuando Harry se va de la banda y entra
Arturo Creamer. Harry quería seguir haciendo versiones de otras bandas y
nosotros ya queríamos pasar a otra cosa. Arturo Creamer era del San Anselmo,
el colegio donde estudiamos César, Lucho y yo, pero era mayor y nunca lo
veíamos. La gente decía que se había ido al Cusco porque era hippie y
músico. Yo lo conocí cuando volvió y así, cuando Harry se fue, nos pareció
lógico llamarlo.
Andrés Dulude: Ya no queríamos copiar más. Hubo un cambio en nuestra forma
de pensar. Empezamos a escribir nuestros temas hasta que el repertorio se
llenó de nuestras propias composiciones.
César Bustamante: Eso se decidió en una de "las conversaciones malditas" que
ocurrían cuando teníamos que definir algo importante. Bueno, entonces
acordamos no volver a tocar versiones de otra banda. Hasta ahora existen
"las conversaciones malditas".
Andrés Dulude: Lucho se fue a Estados Unidos a comprarse una buena guitarra
y Tavo, César y yo nos metimos en un cuartito a crear, componer, a
intercambiar ideas. Yo acabé escribiendo la mayoría de las letras y salió
algo distinto de lo que decían las canciones de Yes, que es un grupo que
nunca me gustó por ser demasiado etéreo. Me gustaba más Genesis; canciones
como "The Battle of Epping Forest", que puede parecer un tema de
gladiadores, pero que en realidad narra la pelea de dos pandillas por
dominar el parque del barrio. Yo no escuchaba progresivo, me gustaba James
Taylor, Cat Stevens, los juglares. Pero si no me hubiera encontrado con
Tavo, César y Lucho, probablemente no habría podido sacar mi creatividad.
César Bustamante: En el año 80, después del concierto del teatro Segura,
cuando les estaban devolviendo el Canal 5 a los Delgado, ellos nos llamaron
para grabar el disco.
Andrés Dulude: El primer disco, "Avenida Larco", lo grabamos en el estudio
de Elías Ponce. Pero el que nos atendió fue el hijo de Elías Ponce, quien
produjo el disco. Lo grabamos en cuatro canales. En el estudio había un
mellotron, un sintetizador ARP.
César Bustamante: En "Oda al tulipán" usamos el ARP y en "El caimán" el
mellotron.
Andrés Dulude: En esa época nosotros ensayábamos entre las cuadras 11 y 12
de la avenida Larco, y cuando salíamos caminábamos por allí. En la esquina
de Larco y Benavides, donde ahora está el hotel Las Américas, había una casa
que estaba abandonada y allí se cuadraban los carros, se tomaban las
cervezas, se juntaba la gente que, al usar un lenguaje apropiado para contar
historias, convertí en "los cazadores" de la canción "Avenida Larco".
Tavo Castillo: Los Delgado venían con la idea de vender el producto
completo: la música y la imagen. Entonces se decidió hacer un video de
"Avenida Larco". Se hizo un guion y un storyboard, que se siguieron a la
perfección. Las tomas del concierto se hicieron en el auditorio del colegio
Raimondi. Se hizo el disco, se hizo el video, se hizo un concierto de
presentación.
Andrés Dulude: El concierto se hizo en el Roller Boogie, una pista de
patinaje que había en la avenida Pardo, donde ahora está el Banco de
Comercio.
César Bustamante: Fueron dos días de presentación. Viernes y sábado.
Tavo Castillo: Llevamos al sonidista del disco, Elías Ponce hijo, para que
hiciera el sonido del concierto.
César Bustamante: Mandamos a hacer escenografía y vestuario. No salimos en
polo y jean.
Andrés Dulude: La escenografía eran figuras geométricas que tenían volumen y
salían de las paredes. Y después de todo este apoyo, cuando ya estaba listo
el segundo proyecto, con todos los temas escritos, no quisieron apoyarnos. A
mi parecer, Panamericana nos cambió por Menudo. Claro, Menudo vendía por
millones. Entonces nos dejaron ir. Otro sablazo de la vida. Nos dimos cuenta
de que el arte no importaba, solo el negocio.
César Bustamante: Esto era en el 83 aproximadamente
Andrés Dulude: Entonces ellos me dicen para ir a Buenos Aires y yo no quise
ir. Mi intención era trabajar acá, no quería ir a un lugar donde ya la
escena estaba formada. Yo quería formar una escena aquí. Después ellos
regresaron, pero esa ya es otra historia.
La versión PDF del artículo está en este link:
http://www.elcomercio.com.pe/edicionImpresa/pdf/2007/07/15/ECMU150707c21.pdf
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Flor_de_L
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La gente de FLOR DE LOTO ha colocado más vídeos en YouTube, haciendo notar
su presencia en la difusión internacional de su música.
Aquí va la lista de los mismos.-
Desapareciendo - http://www.youtube.com/watch?v fzcKq_QoWkU (en BajaProg
2007)
Danza Celta - http://www.youtube.com/watch?v XSYT7NRGTs0 (en BajaProg 2007)
Ayahuaska - http://www.youtube.com/watch?v hNg_Xk58N70 (en La Noche)
Medusa - http://www.youtube.com/watch?v Hx5hqK99MeU (en Plaza ISIL)
El Mensajero - http://www.youtube.com/watch?v=F5E4CUOIABI (en Plaza ISIL)
Andaluces - http://www.youtube.com/watch?v PQEQXGB9PHU (en Plaza ISIL)
Suculentas Frutas, 1ra. Parte - http://www.youtube.com/watch?v k7Oxem8kP4o
(en el programa televisivo Jammin)
Estos documentos se suman a los ya existentes de El Errante, La Llegada,
Madre Tierra y Negativos de una Memoria Inexistente, además de
fragmentos de su actuación en la Universidad Católica del Perú en abril y de
Libélula en el BajaProg 2007.
También aprovecho para recordar que los próximos conciertos limeños en esta
temporada de promoción de su segunda obra Madre Tierra serán:
- CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA
VIERNES 27 DE JULIO
Natalio Sánchez 181-185, alt. cuadra 6 de la Avda. Arenales
(8 PM, entrada gratuita)
- MOCHILEROS
VIERNES 3 DE AGOSTO
Pedro de Osma, 135
(11 PM)
Entonces, el concierto en Mochileros pautado originalmente par el 20 de
julio pasa para la primera semana de agosto.
Estos conciertos serán sendos preámbulos para la producción de dos video
clips para los temas Desapareciendo y Danza Celta, respectivamente uno
tendrá imágenes animadas y otro contendrá escenas en vivo de anteriores
giras.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Manticornio actualizado (15 de julio)
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo la lista de nueva informaciones en la última
actualización del e-zine mexicano Manticornio.
" Julio 15, 2007:
Sección Artistas:
AVIVA + Rokus Tonalis
BEARDFISH + Sleeping in Traffic: Part One
The BEATLES: Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band
CAI
Alex CARPANI + Waterline
CAST: com.unión
La DESOOORDEN: Ciudad de Papel
ENTRANCE: En la Tierra
HIGH WHEEL
JETHRO TULL: This Was
MAGIC PIE: Circus of Life
OSIRIS: Visions from the Past
OUTER LIMITS: Stromatolite
PHIDEAUX: Doomsday Afternoon
PLANET X: Quantum
SAGA: Images at Twilight + Heads or Tales
SOLAR PROJECT: Chromagnitude
STUERMER Daryl
SYMPOZION
TANGERINE DREAM: Underwater Sunlight
T-BO
The WATCH + Primitive
UNOMA
YETI RAIN
Actualización de entradas anteriores:
Wim MERTENS
PLANET X
Sección Entrevistas:
con Jean Pierre LOUVETON, guitarrista fundador de NEMO
con Giancarlo TROTTA y Luca CONTEGIACOMO, genios creativos de MAV
pendientes para incluir en la próxima actualización (septiembre 2,
2007):
BEARDFISH: The Sane Day
HAMADRYAD: Conservation of Mass
HIGH WHEEL: 1910 + Remember the Colours + Live Before the Storm
MYSTERY: Theatre of the Mind
SYMPOZION: Kundabuffer
T-BO: We Stay Together
YETI RAIN: Discarnate. "
Como siempre, la visita recomendada es a la dirección www.manticornio.com
Aquí me despido hasta una nueva ocasión
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: festival progresivo SYMFORCE
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El SYMFORCE FESTIVAL, bajo el lema "Prog Past, Present & Future", se
realizará el sábado 15 de setiembre en el amplio y bien conocido local 013
en la ciudad holandesa de Tilburg. Once bandas se repartirán tres escenarios
simultáneos.
Las bandas son.-
THE FLOWER KINGS (Suecia) - PENDRAGON (Reino Unido) - RIVERSIDE (Polonia) -
FOCUS (Holanda) - LAZULI (Francia) - The AURORA PROJECT (Holanda) - LADY
LAKE (Holanda) - ISOPODA (Bélgica) - The PINEAPPLE THIEF (Reino Unido) -
BEARDFISH (Suecia) - BOOTCUT (Suecia)
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Raul Bonilla" <RBonilla@hutchingsap.com>
Asunto: El Mellotron
Muy pocas veces se ha dado una relación tan íntima, esencial y casi
simbiótica entre instrumento y género musical como la que tienen el
mellotron y el rock sinfónico/progresivo.
Es por esto que he escrito este pequeño trabajo sobre la historia y
funcionamiento de este querido instrumento.
El mellotron es un instrumento de teclado electro-mecánico
polifónico sampler de la era pre-digtal que le permitía al
ejecutante reproducir sonidos pregrabados en cada tecla. Es un
descendiente directo del Chamberlin y se empezó a construir en
Birmingham Inglaterra en la primera mitad de los años sesenta. Los
modelos desarrollados fueron el MKI y el MKII (posteriormente se
introdujo el M400).
Básicamente el mellotron tiene dos teclados adjuntos: el derecho
contiene 18 sonidos de instrumentos como cuerdas, flautas, metales, etc
y el izquierdo ejecuta diferentes ritmos musicales pregrabados. El
corazón del mismo es el banco de cintas magnéticas en líneas
paralelas (no enrolladas) que se ejecutan al presionar la tecla (las
cuales tienen una cabeza reproductora) y que tienen una duración de 8
segundos aproximadamente.
Como les mencioné anteriormente, el mellotron es descendiente del
Chamberlin pero para explicarme mejor les comentó algo de historia.
El físico canadiense Hugo LeCaine (1914 -1977) tenía como pasatiempo
la música y era un ávido inventor de instrumentos para música
electrónica. En los años cuarenta desarrolla el primer sintetizador
que era ni más ni menos que un conjunto de cintas magnetofónicas
conectadas a un teclado. Con este instrumento graba su composición
más famosa: Dripsody (1955) una pieza de música concreta que usa el
sonido del goteo de una sola gota de agua, el cuál es permutado y
combinado con el sintetizador hasta crear coros y otras cosas más.
El trabajo de LeCaine influenció al constructor de instrumentos
californiano Harry Chamberlin a comercializar los sintetizadores
análogos a finales de 1946.
El señor Chamberlin tenía un agente de ventas que se llamaba Bill
Fransen. Un buen día de 1962 al señor Fransen se le ocurrió la
genial idea de llevar un par de chamberlines a Inglaterra para
desarrollar un suplidor de las cabezas magnéticas que este usaba.
Durante su estadía en Birmingham conoció a Lesley Bradley de la
compañía Bradmatic Ltd fabricante de cintas de grabación.
La asociación de ambos produjo la compañía Mellotronics que se
dedicaría en el futuro a fabricar...mellotrones por supuesto.
Pues bien, aunque el mellotron tuvo una lista impresionante de clientes
como la Princesa Margarita, el Rey Hussein de Jordania y otras ilustres
figuras mundiales, no fue sino hasta 1967 que una obra en particular
disparó al mellotron dentro del mundo de la música popular.
El 13 de febrero de 1967 los Beatles lanzan al mercado el sencillo
(conceptual por cierto) de doble cara A Penny Lane/Strawberry Fields
Forever. La última, composición de John Lennon, tiene una
introducción bastante famosa que suena como a flautas combinadas con
un órgano de vapor y además tiene unas atmósferas aquí y allá
que contribuyeron a acentuar el espíritu psicodélico de la
canción.
El instrumento que logró todo esto fue un mellotron tocado por Sir
Paul McCartney.
Ya para finales de los sesentas el mellotron era compañero infaltable
de los grupos de vanguardia como King Crimson y The Moody Blues. Para
los setenta músicos como Rick Wakeman y Tony Banks hacían las
delicias de sus fans con las atmósferas que solo el mellotron podía
crear. Lo demás como dicen es historia.
Pero nada es perfecto...el mellotron era masivo y difícil de
transportar, no se podía grabar nuevos sonidos por lo que había que
ordenarlos al fabricante, y aunque al personal técnico de Mellotronics
le era extremadamente sencillo cambiar los tambores de cintas y ajustar
(afinar) el instrumento, para los técnicos que acompañaban a los
grupos en gira era una pesadilla lograrlo. Si no pregúntenle a Robert
Fripp. La costumbre era por tanto llevar dos mellotrones en gira.
El sonido único y envolvente del mellotron es provocado por una serie
de factores:
1. Como todo instrumento que usa cintas para reproducir sonidos está
condicionado a las diferencias de velocidad angular del movimiento del
servo motor que las acarrea y que causa fluctuaciones en la rapidez de
la reproducción, lo que en español significa que el sonido producido
al tocar una tecla es ligeramente diferente al sonido de la misma tecla
si se le toca una segunda vez.
2. Los sonidos fueron grabados en aislamiento lo que provoca que el
mellotron interactúe de manera singular con otros instrumentos ya que
no hay como entonarlos.
3. La interacción de sonidos del mismo instrumento hace que los coros
producidos sean realmente impresionantes. Nada más oigan la
introducción de Watcher Of The Skies de Genesis!
Espero les haya gustado,
Saludos desde Costa Rica
Raúl Bonilla
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: OUTER LIMITS "Stromatolite"
OUTER LIMITS: Stromatolite (2007)
Temas
1. Cosmic Velocity
2. Consensus
3. Lullaby
4. algo_rhythm.c
5. Caprice
6. Spiral Motion
7. Dahlia
8. Pangea
9. Organ Small Works No. 4
10. Constellation
Integrantes
- Tadashi Sugimoto: voz, bajo, contrabajo, cello, grandstick, coros
- Shusei Tsukamoto: teclados, mellotron, órgano de fuelles
- Takashi Kawaguchi: violín, viola
- Takashi Aramaki: guitarras, coros
- Nobuyuki Sakurai: batería, percusión
El alucinado grupo japonés Outer Limits renace de sus cenizas para
brindarnos la que puede ser una de las obras musicales más destacadas dentro
del género progresivo para el presente año 2007. Stromatolite nos muestra
a una banda con algunos cambios relevantes en su formación, pero aun así
firme a su compleja visión artística, la misma que se funda en la
confluencia de sinfonismo con fuertes elementos dramáticos, texturas
góticas, dinamismo de tendencia neo con alientos sombríos y esquemas de
cámara. El grupo parece decidido a retomar el sendero que dejaron atrás con
su desintegración a inicios de los 90s al crear un puente estilístico con el
que fuera hasta ahora su último disco, The Scene of Pale Blue. El manejo
estilizado de ambientes perturbadores y la magia sombría descargada a través
de las atmósferas casi cinematográficas dirigidas por los teclados y cuerdas
hacen al oyente conocedor remontarse frontalmente hacia el disco antes
mencionado. Debo decir, por mi parte, que Stromatolite llega más lejos en
esta propuesta, ofreciendo una compacidad mejor lograda y una ilación de
ideas incansablemente sugerentes. No sé cuánto de esto que estoy diciendo se
debe al impacto psicológico de lo novedoso, pero estoy casi totalmente
dispuesto a considerar a este disco como el mejor de Outer Limits en toda su
carrera. En realidad, no quiero esperar semanas o meses para pretender
ubicarme en un plano más objetivo de observación afirmo, entonces, que
estoy convencido de que este disco supone la obra máxima de Outer Limits.
Cosmic Velocity da inicio al disco con un fulgor infinito que parece que
no va a cesar nunca. La dupla rítmica genera un motor de precisión para
solventarse en su tarea de sostener las excursiones de sus compañeros de
viaje: las espirales dibujadas por el violín, el solo de guitarra casi a lo
RIO, los sintetizadores que despliegan una garra casi metalero en sus líneas
espectrales. Toda la instrumentación opera como una maquinaria excelsa de
sonido, marcada por efluvios grandilocuentes de esplendor progresivo: la
llegada del rotundo final le da al clímax un broche apropiado para la
fastuosidad que ha sido desplegada de principio a fin, a través de todos los
poros de este tema. Consensus, la primera pieza cantada del álbum, nos
trae una muestra de progresivo misterioso atravesada por sonoridades casi
industriales gancho estilizado y ornamentos inquietantes, dos en uno.
Lullaby parece un ensueño agridulce emanado desde los jardines de un
palacio rococó en horas del crepúsculo: el canto sereno de Sugimoto parece
susurrarnos un secreto que había estado escondido por largo tiempo. La
cadencia irresistiblemente contemplativa del motivo principal es explotada
sabiamente por los excelentes colores dibujados por el violín y el cello,
cuyo dueto parece ocupar toda la atmósfera de manera elegante y contundente
a la vez. Ahora bien, si hablamos de contundencia en el sentido más literal
de la palabra, el instrumental algo_rhythm.c nos muestra a la banda
elaborando un híbrido de ELP y UK en una electrizante amalgama progresiva,
la misma que se erige como uno de los picos máximos del repertorio.
Caprice es un solo de violín al estilo barroco que por un espacio de un
minuto y medio sustenta un preludio para Spiral Motion. Es por ello que
los últimos fraseos del solo de violín enarbolan ciertas disonancias
inesperadas, pues la entrada de Spiral Motion tiene mucho de nebuloso y
misterioso. Dahlia tiene un compás menos impetuoso pero sigue apostando
por climas inquietantes: aquí la guitarra tiene más espacio para el
lucimiento que en los temas anteriores, donde sus solos parecen relegados a
los lugares que el violín tiene a bien dejarle. Aunque, a decir verdad, el
solo que más me impresiona es el de sintetizador, cósmico al modo de una
pesadilla, como si fuera una tormenta de lamentos que brota desde las
entrañas del limbo. El canto de Sugimoto, siempre sobrio, aparece cuando la
instrumentación baja los decibeles. La coda instrumental que sigue a la
última porción cantada es realmente tenebrosa.
Como para ayudar un poco a aliviar la presión ambiental creada hasta el
momento, Pangea ofrece los motivos melódicos más épicos y menos oscuros
del disco, manejados con un control asertivo. Suena a una mezcla de banda
sonora de películas de héroes de los 70s-80s con Pendragon (en su mejor
sazón). Pero
como la gente de Outer Limits no puede con su genio, siempre
tiene que poner algo perturbador como sea: esto sucede en los momentos en
los que el violín se explaya en algunos solos sobre algunas pulsaciones de
bajo, mas estos momentos son solo puentes entre tomas y retomas de los
pasajes más épicos. El tema 9 es un solo de órgano de fuelles cuyo espíritu
y vibración se emparientan con los pasajes góticos tan recurrentes en los
discos de Devil Doll. Con sus casi 10 minutos de duración, Constellation
es el tema más extenso del disco. Es un tema épico atravesado por una
sonoridad a lo Pallas de los últimos años, inclinándose hacia ambientes
cándidos. Se trata de una vuelta de tuerca en lo que se refiere a ambiente,
pero la densidad creada por la instrumentación en bloque (densidad
especialmente realzada por las suntuosas orquestaciones de teclado, abriendo
brechas para la creación y exploración de continuas texturas) le permite
tender un puente de continuidad a contrapelo con las variantes ofrecidas.
Con este final explícitamente colorido concluye Stromatolite, el retorno a
lo grande de Outer Limits. En verdad, se trata de un disco al cual hay que
prestar genuina atención.
César Mendoza
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Autor: <hgmorales50@hotmail.com>
Asunto: Sobre Walter Schmidt
Saludos a los contertulios
de LCDM.
Después de un largo silencio (que seguramente muchos agradecieron,
ejem) vulevo por acá, aunque sea por ahora por una razón muy concreta y con un
objetivo muy específico.
En la Caja anterior el buen César Mendoza nos pasó
el comunicado de Univers Zero en el sentido de que buscan a Walter Schmidt.
Aunque yo no puedo darles la referencia definitiva, quiero poner aquí algunas
cosas con la esperanza de que den pistas a otros.
Efectivamente don Walter
fue el líder, en la segunda mitad de los setentas, de un grupo mexicano de rock
progresivo de vanguardia (o RIO, ésa es otra discusión) llamado Decibel, que
fue importante en la escena rockera mexicana de aquellos años. Llegaron a sacar
al mercado al menos un disco que yo sepa, llamado "El poeta del ruido",
verdaderamente muy bueno. Un perfecto
dominio de las texturas y construcciones que tanto hemos aprendido a disfrutar
con Univers Zero y otros.
Además, Walter fue colaborador de una revisa
llamada "Sonido", muy conocida en aquella época. También produjo un programa
llamado "Rock marginal" en Radio Universidad Nacional Autónoma de México. En
ambos casos hablo de cosas ya bastante pasadas, pero quizá puedan ayudar.
Pues eso es todo lo que recuerdo por ahora de él.r
Se me ocurre también otra cosa: en esa misma época había una revista llamada
"Conecte", donde colaboraba un caballero llamado Roberto Vázquez (apodado
"Mamys") como columnista especializado en rock progresivo y que sacó un
libro sobre el tema donde habla de Walter Schmidt. Si alguien conoce a
Roberto, sería bueno preguntarle si sabe dónde localizar al susodicho.
Eso es todo por ahora.
Ojalá se logre el objetivo. Pásenla bien.
Héctor Gómora
Aguascalientes, México
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Autor: "Rosalia Pardo Salas del Angel" <rpardo@cabimail.com.mx>
Asunto: Recomendación
Hola otra vez, veo que en su lista de discos no está uno muy bueno que
les recomiendo ampliamente para que lo escuchen con calma, porque
requiere ser escuchado con mente abierta y con calma:
El grupo es Noruego y se llama Spyral Architect: Son una especie de
fusión de metal progresivo con jazz... algo complejo pero muy buenos.
Su álbum "A Sceptics Univerese" sin llegar a ser maravilloso, se
podrá colar dentro de los grandes del subgénero, no apto para los
muy clavados en el progresivo clásico pero sí para aquellos oídos
arriesgados.
Es un proyecto bastante pesado que al escucharlo pareciera que estamos
sumergidos en un libro de matemáticas avanzadas, complejo, difícil
de entender a la primera pero exacto y sin errores.
Saludos !!
Rosalía Pardo Salas
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: OCTOPUS en vivo - 26 de julio
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo el mensaje que OCTOPUS envía anunciando su
concierto del 26 de julio, el último en sus nativas tierras chilenas antes
de su partida hacia los escenarios europeos .-
" La Destacada banda chilena de progresivo y vanguardia se presentará este
jueves 26 de Julio en la Sala SCD de Bellavista.
Octopus se presentará por última vez antes de su partida para la gira que
realizaran en Europa, donde estarán entre otros lugares en el prestigioso
festival de rock progresivo Crescendo, que se realizará en St. Palais,
Francia.
Además Octopus esta postulando a ser escogida como la banda revelación por
radio Futuro, para votar por ellos pueden ingresar a:
http://www.futuro.cl/concursos/premios_tengorock/cuerpo.html
Y para quienes quieran conocer a la banda y su música, este Sábado 21 de
Julio a las 19:00 Hrs de Chile, estarán en el programa Todos Juntos de Radio
Futuro, la cual además del dial se puede escuchar en http://www.futuro.cl/
para todo el mundo.
Mayor Info sobre este tour o la banda en:
http://www.octopus.scd.cl/
http://www.myspace.com/octopusband
Coordenadas
Jueves 26 de Julio
20:30 Hrs.
Sala SCD Bellavista
Santa Filomena 110, Santiago-Chile
Valor: $2.000 Preventa (Feria del Disco y Almacenes Paris).
$2.500 Día del evento. "
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Martin Orford deja IQ
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Una de las noticias más bizarras dentro de la escena progresiva del año 2007
es el alejamiento de Martin Orford de las filas de IQ. Siendo como es un
miembro fundador y uno de los principales compositores, es fácil de imaginar
que esta partida tendrá un impacto notable en el desarrollo de lo que queda
de carrera musical futura para esta banda veterana del neo-prog.
Según palabras del propio Martin, la razón principal de esta decisión es:
"Me estoy aburriendo de todo este proceso de 'ser parte de una banda' y
necesito algo de tiempo y espacio para deidcarme a lo mío, y si hay suerte,
redescubrir algo de la alegría y entusiasmo que me llevó a tener una carrera
musical, en primer lugar". Martin añade: "Ha sido algo increíblemente
intenso y no sin su buena porción de fricción. IQ siempre se ha
enorgullecido de ser una democracia, mas en años recientes me he encontrado
cada vez más incómodo con el proceso de que todos los miembros del grupo
escriban juntos. Habiendo crecido con la música clásica, donde es
completamente habitual que todo sea escrito por una sola persona, nucna me
sentí del todo conforme con la idea de componer colectivamente. Supongo que
no soy un jugador de equipo natural en asuntos musicales".
Martin define a su pronto ex-banda como fantástica, la mejor de la clase del
'83 que provino de la nueva ola del rock progresivo, pero también siente que
es un lastre para el desarrollo de una carrera solista propiamente dicha. Él
agradece a los demás integrantes de IQ por todo su apoyo en esta decisión y
les desea suerte, una bendición que es reciprocada por ellos.
En fin, el último concierto de IQ con Martin en sus filas será en el
Pierre-Péladeau Center de Montreal, el 16 de setiembre próximo.
IQ seguirá adelante, convocando a posibles interesados en reemplazar a
Martin a través del correo iqkeyboards@gep.co.uk. Los conciertos programados
para noviembre y diciembre no se cancelarán, y Martin seguirá involucrado en
el proceso de grabación del nuevo material hasta ese "día especial" de
setiembre. Supongo que habrán nuevas noticias al respecto pronto.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: noticia sobre SAGA
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Según informa la gente de InsideOut Music, el grupo canadiense SAGA está
actualmente en el Sound Image Studio resigtrando el que será su 19no. disco
"10,000 Days", el cual constituirá el último aporte de Michael Sadler en la
banda. Tal como anunció antes de mediados del presente año, Michael Sadler
dejará de ser oficialmente un miembro de SAGA al terminar el año 2007. Se
espera que el disco esté en el mercado en el mes de octubre próximo.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: Casa_Das_Maquinas
Casa Das Máquinas : "Lar de Maravilhas" (1975)
Casa das Máquinas fue uno de los principales grupos de rock brasilero en los
años setenta, formado en Sao Paulo circa 1974 por varios ex miembros
(guitarrista y baterista) del grupo de la Jovem Guarda, Os Incríveis; la
otra banda que salió de ahí fue O Som Nosso de Cada Dia.
Poco a poco las composiciones de Aroldo, Netihno y Simbas (principales
cabezas del grupo) fueron tomando forma, pero no es hasta su segundo álbum,
"Lar de Maravilhas" que logran un gran trabajo con tintes progresivos,
tomando como referencia el tejido melódico y armonioso principalmente de
grupos italianos y, la musicalidad vocal característica en los brasileños.
Su primer y tercer disco nada tienen que ver con lo progresivo, ya que están
más encaminados hacia el hard-rock.
"Lar de Maravillas" es catalogado como uno de los mejores discos de rock
progresivo de Brasil, y es que su afinidad hacia la corriente mediterránea
de grupos como Apoteosi, Pulsar o Il Volo no escapan al oído, así como el
uso de capas de teclados en todas las composiciones, convirtiéndolo en un
álbum muy grato de escuchar.
Del mismo se destacan temas como la tenue, lúdica y trippy "vou morar no ar"
con una melodía sustentada por piano, sintetizadores y riffs fuertes de
guitarra, es aquí donde la afinididad vocal es destacable entre varios
miembros de la banda; "lar de maravihnas" con una intro a lo Steve Howe y
cierta cadencia sinfónica en los primeros minutos; "cilindro cósmico" con
layers de sintetizador y órgano muy bien logrados junto a una fina
vocalización de Maria José; la particularidad rítmica (Son cubano y
bossa-nova) de "Raios de Luna" y, la balada épica "o sol reflexo ativo"
donde se manifiesta el poder compositivo del grupo.
Formación:
- Luiz Franco Thomaz (Netinho) - batería y percusión
- José Aroldo Binda (Aroldo) - guitarra y voz
- Carlos da Silva (Simbas) - bajo y voz
- Pique - Teclados
- Maria José - Vocales
Tracks:
1. Vou Morar No Ar (3:35)
2. Lar De Maravillas (6:18)
3. Liberdade Espacial (2:24)
4. Astralizacao (5:32)
5. Cilindro Conico (5:04)
6. Vale Verde (6:57)
7. Raios De Lua (3:01)
8. Epidemia De Rock (3:04)
9. O Sol Reflexo Ativo (7:55)
"Lar de Maravihnas" es sin duda alguna una exquisitez para los amantes del
progresivo melódico.
Saludos;
---
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
mail: saytra@racsa.co.cr
blog: http://ideasmecanicas.blogspot.com/
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Autor: "Giorgio F. Murillo Tsijli" <gio_murillo@hotmail.com>
Asunto: Sobre Universe Zero
Concierto de Universe Zero en Baja Prog 2007
Solamente para decir que fue un memorable concierto el de Universe Zero
dentro del Festival Progresivo Baja Prog Versión 2007, y del cual se
podria decir que en estos momentos es el festival más completo y largo
dentro de los que se realizan a nivel mundial.
Para Tomas Casanova, el concierto dentro de los ticos no fuieste de los
unicos que lo disfruto, yo me incluyo dentro de ellos y como dije, son
unos maestros dentro del estilo, y han hecho catedra.
Dentro del grupo estaba el clarinetista de Nazca y Culto sin Nombre, a
los cuales tuve la oportunidad de conversar, fotos y todo y además
compartir el taxi desde el aeropuerto de Mexicali hasta el Teatro, para
la presentacion nocturna... con todo y valijas de viaje...
Como te repito, de lo mas malogrado del festival estuvo Rudess
Morgenstein, que no me aporto nada nuevo, y solamente el tributo de
intermedio que hizo Rudess fue algo realmente apreciable, el resto de
ellos fue solamente ruido y layers de computadora sin ton ni son... por
eso me sali de este intermedio.
Saludos a todos los cajeros y que siga la musica...
Giorgio Murillo
Costa Rica
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Nuevo de Jordan Rudess - The Road Home (2007)
Jordan Rudess : "The Road Home" (2007)
Nuevo album para Magna Carta de Jordan Rudess, actual teclista de Dream
Theater:
Tracklist:
01. Dance on A Volcano (08:45)
02. Sound Chaser (12:54)
03. Just the Same (08:23)
04. JR Piano Medley (08:22)
05. Piece of the Pie (03:05)
06. Tarkus (22:48)
Colaboran Neal Morse en el tema Dance On a Volcano, Steven Wilson de
Porcupine Tree en Tarkus, Rod Morgenstein, Nick D'Virgilio, Ed Wynee de los
Ozric y mas...
salu2
juan
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