Copy Link
Add to Bookmark
Report
La caja de musica Number 0791
/-------------------\
| XXX |
\__ | XXX X | __/
\__ | XXX X | __/
\__ | X X | __/
| X X |
--------- | X X | ---------
__ | X .-.X | __
__/ | X /XXXX | \__
__/ | .-.X XXXX/ | \__
/ | /XXXX `""´ | \
| XXXX/ |
| `""´ |
\-------------------/
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
============================================================================
LCDM: #791 agosto 2007 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
----------------------------------------------------------------------------
* La Caja de vacaciones
* Nuevo de BIG BIG TRAIN
* el disco de METROGNOM
* nuevo DVD de Supertramp
* Se pospone la actual gira de Asia
* RUB C9N_D 27HERS__Todo_Está_en_Descanso
* novedades de The Great Labyrinth Project
* que esperamos cuando vamos a ver a los grupos en directo ?
* Letras para el llanto de Marillion
* King Crimson "Starless And Bible Black"
* Revista_Sinfomusic_n BA_2,_ya_a_la_venta.
* WILLIAM GRAY "Living Fossils"
* ENTREVISTA CON MIKE RUTHERFORD Y TONY BANKS....TURN IT ON
* Una introducción a la música de Frank Zappa
* recientes cambios en THE WATCH
* La Desooorden - 2 de setiembre
* Frágil_1_de_setiembre
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Jose M. Iñesta"
Asunto: La Caja de vacaciones
Hola a todos
Este ya pasado mes de agosto he estado de vacaciones, fuera, en un pueblo de
las montañas en las que Internet no pasa de ser un rumor sin confirmar. Es
por ello que no he podido atender LCDM. Los mensajes se han ido recibiendo
con toda normalidad y hay como para 2 números. Hoy publico el primero y
mañana, si puede ser, se publicará el segundo.
Pido disculpas si alguno de los mensajes enviados contenía información
urgente o con fecha de caducidad. A partir de hoy espero retomar la
normalidad y les animo a todos a escribir y publicar sus ideas y
comentarios.
Un abrazo a todos
Jose Manuel
El Cajero.-
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Nuevo de BIG BIG TRAIN
Hola
Nuevo disco de BIG BIG TRAIN, se titula "The Difference Machine" y cuenta
como invitados a Nick D'Vigilio y Dave Meros de Spock's Beard y Pete
Trewavas de Marillion.
Teneis para oir unos 30 minutes del nuevo album en su web
http://www.bigbigtrain.com/
Salu2
Juan
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el disco de METROGNOM
METROGNOM: Twangyluck (2006)
Temas
1. Max Planet (incl. The Sudden Turbulent Landing Procedure) (13:58)
2. Ten Peppermint Butterflies in a Ray of Moonlight (14:00)
3. Opening Ceremony to the Trolls Seventeenth Olympic Games (14:51)
4. Tellus Will Tell Us Its Will (21:31)
Integrantes
- Ole Ivar Jøregensen: guitarras, mellotron, Theremin, Mini Moog, efectos
de sonido
- Stig-Rune Holien: batería, percusión
- Kriss Sternland: órgano Hammond, piano, Mini Moog, sintetizadores
- Arne Wikstrøm: saxofones, sintetizador Akai
- Steffan Hunstad: bajo
El grupo noruego Metrognom lanzó al mercado progresivo una joya musical muy
llena de esa aspereza y densidad que resultan tan recurrentes dentro del
estilo progresivo nórdico ojalá hubiese conocido este Twangyluck más
puntualmente, en el año pasado 2006, pero bueno, ahora que lo conozco puedo
compartir algunas impresiones sobre el mismo en este foro. La labor
instrumental de este quinteto se caracteriza por su garra y por la
consistencia con la que pueden sostener sus jams, los mismos que
constantemente oscilan entre pasajes que tienden hacia lo aguerrido y otros
donde se da notable prioridad a atmósferas flotantes. El repertorio revela
una actitud muy ambiciosa a la hora de enarbolar ideas musicales y
disponerlas en sus correspondientes arreglos: tres temas que oscilan entre
los casi 14 minutos y casi 15 minutos de duración más uno que dura más de
20. Las influencias más llamativas que puedo señalar aquí en lo que se
refiere a la inspiración para la germinación del sonido Metrognom se
decantan consistentemente en la faceta más áspera del art-rock y el
space-rock: el progresivo escandinavo contemporáneo a lo
Anekdoten-Landberk-Sinkadus, el space-rock de Hawkwind, Van der Graaf
Generator, el punche entusiasta del proto-prog, la faceta más jazzera del
King Crimson histórico, e incluso los climas etéreos del post-rock en su
dimensión más cañera. El grupo se las apaña para mantener el interés en sus
viajes instrumentales sin que los instrumentos melódicos (guitarra, saxos,
teclados) se manden con pirotecnias ni sobregrabaciones exaltadas: estos
ítems se concentran más en ambientes y estructuras armónicas, aunque cabe
señalar que casi todos los fraseos solistas de saxo tienen una connotación
jazzera muy oportuna para calibrar las armazones sonoras de la guitarra y el
teclado de turno. Más bien, gracias a esto sucede que la sección rítmica se
hace notar de una manera especial, y esto es algo bueno, pues su labor está
muy inspirada en lo que se refiere a asentar las bases para las diversas
secciones que se suceden en el repertorio. Al igual que muchos grupos
escandinavos, la presencia de instrumentos prototípicamente añejos como el
Mini-Moog, Theremin, mellotron, el sintetizador Akai (una reliquia en el
sentido más literal de la palabra), así como del Hammond, juega un rol
tremendamente gravitante en la elaboración de los vuelos instrumentales.
El tema de apertura Max Planet (incl. The Sudden Turbulent Landing
Procedure) comienza con un anuncio cuasi-robótico muy a lo Hawkwind en su
etapa más lisérgica, para luego dar lugar a un motivo en 6/8 que es todo un
homenaje clónico al legendario himno progresivo Watcher of the Skies de
Genesis, pero como si fuera ejecutado por un combo de músicos donde alternan
miembros de Anekdoten y Landberk, con ciertas pautas vandergraafianas
completando algunas sutilezas del espectro sonoro. Su gancho y potencia lo
convierten en una apertura adecuada para el disco, pero desde ya vale
indicar que se trata del tema menos impresionante en lo relativo al manejo
de variantes y recursos diversos en el desarrollo. Los tres temas restantes
tienen mucho más de estos elementos. Ten Peppermint Butterflies in a Ray of
Moonlight comienza con una secuencia de leves sonidos causales al modo de
estar probando la afinación de la guitarra y del saxofón, cuando el batallón
completo entra a tallar con el motivo central, sólidamente llevado por la
guitarra mientras que las capas y adornos de los sintetizadores sopesan
aires cósmicos y texturas de carácter sinfónico, con matices tenebrosos muy
propios de la línea germana de Eloy y Novalis. Cuando llegamos a la sección
lenta, llegamos a un extenso momento ceremonioso marcado por una mesurada
pastosidad: los rasgueos de guitarra acústica y las cortinas de mellotron
dirigen el asunto mientras los solos de saxo y adornos de sintetizador
explotan las alusiones de manera efectiva. Con el regreso de la sección
principal tenemos una sólida recuperación de la dimensión más filuda de
Metrognom, bien encuadrada entre los alucinados fraseos del sintetizador y
la esforzada labor percusiva del baterista, añadiendo algunos toques de
tenor jazz-rock mientras nos acercamos al final. El final llega en forma de
coda de guitarra acústica a la cual se suman climas distantes creados por
los teclados.
El tercer tema es Opening Ceremony to the Trolls Seventeenth Olympic
Games, donde el grupo vuelve a explorar sendas sonoras semejantes a las del
primer tema, aunque con una vibración más dinámica y un mayor tesón en el
armado de la diversidad de ambientes y los giros de compás. También hay
espacio para momentos acústicos tenues, y de hecho, se logra en éstos una
ambientación más introspectiva que en la pieza anterior, pues estos pasajes
se concentran en lo evocativo y nunca se mandan hacia sonoridades fastuosas.
La entrada abrupta de un pasaje inquietante está bien lograda, como una
brevísima tormenta musical que opera como puente entre el pasaje acústico y
el retorno de la faceta eléctrica del grupo. Los últimos 21 ½ minutos del
disco están ocupados por Tellus Will Tell Us Its Will, el cual tiene una
introducción de chapoteos de agua y una brisa misteriosa. El motivo de
arranque es un pasaje lento y lánguido, algo así como una cruza entre el
Echoes de Pink Floyd y el estándar del post-rock. Luego llegan los pasajes
más frenéticos, en donde los músicos exploran su progresivo psicodélico ya
familiar para el oyente. La alternancia entre secciones lentas y
extrovertidas es manejada con excelente oficio por la banda. Uno de los
detalles más significativos de este tema es la inclusión de vibraciones
jazzeras en buena parte de su segunda mitad, las cuales nos pueden recordar
un poco a Colosseum o Lady lake (más que al Canterbury o al jazz vangardista
norteamericano).
Bueno, Twangyluck es una excitante muestra de retro-prog escandinavo que
porta una vibración muscular peculiar de Metrognom: algo que, sin ser
novedoso, es refrescante y fácil de apreciar por parte del público
progresivo, al menos eso creo. En Radio Mirage ganó varias menciones en una
encuesta sobre los mejores discos prog del año 2006, tal como se indica en
el enlace http://www.elchamberlin.info/mirage/index.asp?pagina 1&ID"0,
algo de lo cual se muestra muy orgulloso el grupo.
César Mendoza
[Reseña dedicada a mi amigo progresivo Joal Paiva, como muestra de
agradecimiento por su generosidad al introducirme al mundo musical de
Metrognom]
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: nuevo DVD de Supertramp
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente aviso sobre la existencia del DVD "Bllody WellRight",
documento audiovisual que recoge actuaciones de dos conciertos de
Supertramp, uno de la gira del "... Famous Last Words..." en Alemania y otro
de la gira del "Even in the Quietest Moments" en Inglaterra.
Aquí va el repertorio:-
En vivo en Munich, 1983:
Crazy
Ain't Nobody But Me
Breakfast In America
Bloody Well Right
It's Raining Again
Put On Your Old Brown Shoes
Hide In Your Shell
Waiting So Long
Give A Little Bit
From Now On
The Logical Song
Goodbye Stranger
Dreamer
Rudy
Fool's Overture
En vivo en Londres, 1977:
Give A Little Bit
Bloody Well Right
Lady
From Now On
Babaji
Poor Boy
Dreamer
Another Man's Woman
Está a la venta desde mediados de julio.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Se pospone la actual gira de Asia
hola
Se pospone la actual gira de Asia debido a operación de corazón a John
Wetton.
FOR IMMEDIATE RELEASE
August 8, 2007
2nd Leg of ASIA's
"Heat Of The Moment"
2007 US/Canadian Tour Postponed.
The British rock group, ASIA, announced today that the second leg of its
North American tour has been postponed due to a recently discovered heart
condition, likely to require surgery, for lead
singer John Wetton.
Mr. Wetton is expected to make a full recovery and looks forward to
returning to his work with ASIA, as well as his other musical endeavours, at
the earliest possible time.
The postponed shows, which were in Western Canada and the US West Coast, are
expected to be re-scheduled around the 2008 US concert itinerary.
John recently had a routine medical which returned a clean bill of health.
John's consultant suggested a comprehensive check up, during which adverse
heart readings were discovered, indicating advanced coronary disease. The
routine medical check had included conventional procedures from blood
pressure to ECG tests, none of which suggested
the presence of heart disease.
John now has to undertake an angiogram in the immediate future. This will
determine whether the condition can be treated with drugs, or whether
immediate open heart surgery is needed.
John is philosophical and confident about the situation and wants it to be
known that he will be back on stage as soon as possible. "God didn't save me
from drowning only to beat me up on the beach. I look forward to getting
back on tour."
Fans are encouraged to monitor the originalasia.com website for updates and
further information.
salu2
juan
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: RUB C9N_D 27HERS__Todo_Está_en_Descanso
RUBÉN DHERS: Todo Está en Descanso (2004)
Temas
1. Porciones Bajas
2. Las Polillas
3. Nube Baja
4. La Vigilia y el Nácar
5. Desenso Sedoso
6. Primer Manual Para lo Inexpresivo
7. Almuerzo
8. Mi Brazo Roto
9. El Verdadero Dios
10. Tres Cosas Incesantes I
11. Tres Cosas Incesantes II
12. Todo Está en Descanso
13. Anna y las Palmas
Rubén dHers: guitarras, piano, violín, bajo, procesadores y efectos de
sonido
El aventurero músico caraqueño Rubén dHers, una de las fuerzas creativas
del ensamble progresivo experimental venezolano kRé, también tiene mucho que
decir como solista. Su primer trabajo solista es Todo Está en Descanso,
una trama musical seriamente comprometida con el minimalismo, la
ambientación electrónica, el post-rock y la musique concrete. Las intensivas
manipulaciones de las cintas magnetofónicas operan más como un instrumento
que como un mero recurso tecnológico. La serie de imágenes mentales
motivadas por el repertorio de este disco alude a paisajes irreales y
atmósferas etéreas plagadas de misterio, niebla y magia inescrutable. Todo
eso en el lapso de una hora y medio minuto.
Porciones Bajas comienza con ambientes tétricos armados bajo una aureola
distante donde capas irreales y aleatorias escalas disonantes se confunden
en un efluvio concreto. Las Polillas tiene, por el contrario, una
tendencia a la candidez merced a las imágenes aludidas por los solitarios
acordes de guitarra, los mismos que sirven para dirigir el desarrollo de las
capas sonoras que se van sumando y escondiendo cuales olas en la playa.
Nube Baja tiene una tendencia más oscura, definitivamente enmarcada bajo
(que no absorbida por) la huella del chamber-rock o RIO en su dimensión más
recalcitrantemente reconstructiva. La serie de inquietantes retazos de
violines múltiples establece una constante bizarra a contrapelo de las
inconstantes apariciones de la guitarra, las mismas que emergen y
desaparecen cuales traviesos espectros en una mansión abandonada y
decadente. Luego surge una brisa opresiva como si se hubiese abierto al
ventana a un mundo aun más aterrador: esto es más un paisaje musical que
música en el sentido habitual del término. La Vigilia y el Nácar es un
homenaje a los paisajes oníricos del post-rock en su prototipo más lánguido:
los efectos (naturales y artificiales) y acordes de guitarra exponen un
retrato prodigioso de melancolía contemplativa en un ambiente otoñal,
mientras que Desenso Sedoso continúa explorando esta veta con incorporados
alientos de minimalismo electrónico, para nada ajenos a la influencia de la
vertiente más espacialmente onírica de la primera oleada del krautrock
(p.e., Cluster, Klaus Schulze). Definitivamente, gracias a esos etéreos
rasgueos de guitarra acústica, Desenso Sedoso es un número bastante cálido
en medio de este contexto. Otro tema que más adelante apelará a ambientes
similares es el octavo, Mi Brazo Roto, aunque a mitad de camino se enrumba
por matices sonoros más inquietantes, como creando una exaltación de la
mente encerrada en su propio cubículo espiritual. Primer Manual de lo
Inexpresivo es, esencialmente, un mini-catálogo de efectos: pura
deconstrucción de las formas habituales, como si se tratara de un homenaje
al movimiento multi-artístico Fluxus. Almuerzo sigue el mismo camino pero
apunta al señalamiento de una cadencia rítmica concreta, armada con lo que
parecen ser efectos de sonido que reciclan sonidos bucales tales como
jadeos, absorciones, movimientos de la mandíbula,
Con sus ásperos rasgueos
lentos de guitarra y sus atmósferas de desgarradora melancolía manifestadas
por la orquestación de violines, El Verdadero Dios nos remite más
directamente al padrinazgo de Sigur Rós. La dupla de los temas Tres Cosas
Incesantes ofrece sendos collages de ideas que van fluctuando y
sucediéndose bajo un arropamiento de capas mínimas sostenidas en el aire
como un mismo cielo que contempla las cosas que pasan y pasan en el círculo
perpetuo de la vida. La tendencia distante de la producción sonora da un
aspecto de raro ensueño al asunto, incluso en las ideas más bizarras. Y de
hecho que las hay en buenas dosis, como ese lamento surrealista de violín
con el que concluye la segunda pieza de esta dupla. El tema homónimo es, en
buena medida, una continuación de los aspectos más recurrentes del díptico
precedente, aunque viene adornado por tarareos en falseto (muy semejantes al
registro vocal de Jónsi Birgisson, de Sigur Rós). Estas alusiones al
post-rock sirven para, una vez más, engarzar con la siguiente pieza, Anna y
las Palmas, la misma que cierra el disco. En compás de tres cuartos, los
retazos de guitarra, capas sonoras y tarareos en falsete están lejos de
suponer un misterio en cuanto a las fuentes de inspiración
Todo está en Descanso es un disco muy especial, presto a ser degustado con
una disposición particular y a ser disfrutado con nuevos esquemas mentales
que el oyente deberá ir armando tentativamente a medida que va fluyendo el
repertorio. Éste es un disco variado y coherente por igual, y a pesar del
racimo de influencias, también un manifiesto de originalidad creativa. Rubén
dHers es un verdadero visionario de la música contemporánea, y realmente
creo que su legado presente resulta lo suficientemente valioso como para que
se lo valore y difunda como merece. Este disco puede bajarse desde la misma
página web del músico: visitar el enlace
http://www.dhersmuzik.com/download.php
César Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: novedades de The Great Labyrinth Project
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente informo sobre la existencia de dos nuevos temas de The Great
Labyrinth Project, le proyecto instrumental del peruano Ricardo Rodríguez,
radicad oen los EE.UU. Los temas en cuestión se titulan "Roller Coaster" y
"Beautiful Dawn", respectivamente, y se pueden escuchar en el blog de
Myspace www.myspace.com/thegreatlabyrinthproject
Rodríguez está poniendo mucha polenta en estas últimas composiciones, las
mismas que está nayudando a aumentar su reprtorio de manera consistente. De
hecho, está en proyecto la edición de un demo. Ojalá se concrete, y por qué
no, en u nfuturo bien próximo, la edición de un disco oficial. Bueno, por lo
pronto esto es lo nuevo y está muy interesante, para mi gusto.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Carlos Fonseca" <fonseca.jazz@gmail.com>
Asunto: que esperamos cuando vamos a ver a los grupos en directo ?
En el LCDM #786, Jose Guillermo Martinez, desde Colombia, hace una critica
al ultimo concierto de Symphony X por aquellas tierras, pero lanza una
pregunta al final , q considero muy interesante : ?Vamos a los conciertos
a escuchar las bandas tocar exactamente como suenan en los cds o vamos a ver
las bandas hacer un show donde su puesta en escena y su actitud es lo q
cuenta ?
Efectivamente no es una pregunta de rapida respuesta, y si algo a pensar un
poco sobre ello. Lo q está claro es q cada uno de nosotros esperamos una
cosa distinta, al igual q cuando oimos un disco en directo de una banda. Ha
y quien odia este tipo de discos y prefiere los "originales" en estudio,
principalmente por q es lo q estan acostumbrados y lo q es muy probable, se
sepan de memoria, mientras q otros de nosotros, los "directos" nos hacen
"ver" sin estar alli, como es la banda en directo, y si ya los hemos visto,
nos sirven para traer al recuerdo ese concierto con toda su magia.
Personalmente, cuando voy a algun concierto, siempre espero q me sorprendan,
empezando por la seleccion del repertorio, ya que si son temas conocidos
disfrutaré de ello, pero a la vez estoy deseando que hagan algo q se salg
a de lo conocido, nuevos cortes, cambio en velocidad o tiempo, nuevos solos o
solos de algun otro instrumentista,...,mientras q si son temas q no conozco,
lo q hago es abrir mas mi cabeza para estar mas atento a lo q estan
interpretando y poder saborear mas esa novedad.
Como músico te diré q cuando estas sobre el escenario puedes tomar las
dos opciones : hacer los temas tal y como se los conoce el publico que te ha
ido a ver, o bien, aprovechar e innovar algo q solo has probado en los
ensayos, e ir metiendo nuevos "rellenos" en cada tema, al igual que cuando
soleas, vas a lo q te viene a la cabeza en ese momento, q puede no ser mejor
q lo q hay en el "original", pero si q es lo q en ese momento estas creando.
Claro q todo esto depende mucho del tipo de musica q se ejecuta. Obviamente,
si vas a ver un concierto de Pop, pues no esperes novedades e innovaciones
por q lo q se pretende es q suene tal y como todo el mundo conoce. Si es
Rock, esperaran reconocer los temas, pero mucho tambien , q se les sorprenda
con una puesta en escena acorde con la imagen del grupo y con una mayor
"pirotecnia" en los solos. Cuando lo que haces/vas a ver, es Jazz, buscas
innovar en cada concierto, crear solos nuevos en cada tema, variaciones en
las estructuras,...
Espero haberme expresado claramente y a mi tambien me gustaria saber la
opinion de vosotros, tanto a lo q he expuesto como a la idea base ?q esperas
antes de un concierto?.
Un saludo desde Colmenar Viejo, Madrid, España.
Carlos Fonseca.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Letras para el llanto de Marillion
MARILLION : "Script For A Jester's Tear" (1983)
Ayer
mis
problemas
parecían
tan
lejos.
GUIÓN PARA EL LLANTO DE UN BUFÓN
Y aquí estoy una vez más,
En el patio de juegos de los corazones destrozados.
Una experiencia más,
Un apunte más en mi diario personal,
Otro suicidio emocional
Por sobredosis de orgullo y sentimiento,
Es muy tarde para decir te amo,
Es muy tarde para reponer la obra,
Abandono las reliquias en mi patio de recreo del ayer.
Pierdo en los columpios, en el carrusel,
Demasiado pronto, demasiado lejos, para ir;
Demasiado tarde para juegos, el juego terminó.
Es muy tarde para decir te amo,
Es muy tarde para reponer la obra,
El juego acabó.
Actúo mi papel al clásico estilo del mártir,
Con una mueca esculpida en el rostro,
Para hacer sangrar la letra de esta canción,
Para escribir los ritos que enmienden mis fallas,
El epitafio de un sueño roto,
Para exorcizar este grito en silencio,
Un grito que nace del dolor.
Nunca escribí esa canción de amor,
Las palabras nunca parecían fluir.
Ahora triste y pensativo,
? Miré a través de la perfección
Y examino las sombras al otro lado del día,
Al otro lado del luto?
La boda prometida se volvió duelo.
El tonto escapó del paraíso,
Al mirar por encima de su hombro, llorará,
Se sentará a masticar narcisos y
Se esforzará por contestar ?porqué?
Mientras tú crecías y dejabas el patio de juegos,
Donde besaste a tu príncipe
Y encontraste a tu sapo,
Recuerda al bufón que te hizo ver sus lágrimas,
El guión de las lágrimas.
Y me quedaré solo para siempre
Cuando vistas tu vestido de novia.
En el silencio de mi pena,
el mudo que cantó la canción de las sirenas
se quedó a solas en el juego.
Me quedé solo en el juego,
Pero el juego terminó.
? Aún puedes decir que me amas?
EL SABE, SABES
Interruptor de luz, fiebre amarilla,
trepando por la pared de tu cuarto de baño.
Cantas loas sicodélicas a las profundidades del retrete,
Con veneno en el estómago, con el cerebro intoxicado.
Debiste confesarte y escuchar al sacerdote
Al ofrecerte la sagrada comunión.
El sabe, sabes, pero tiene problemas
Comida rápida, fiebre cristal
En tropel por una mente fracturada.
El escalofrío congela la emoción, el ciego guiará al ciego
Con veneno en el estómago, con el cerebro intoxicado
Cuando tu conciencia susurró,
las venas se endurecen,
ya te paseabas con la muerte.
Él sabe, sabes,
Tiene experiencia.
Él sabe, sabes,
Pero tiene problemas, problemas.
El sabe...
Las muñecas cortadas, la fiebre escarlata
se arrastra bajo la puerta de tu cuarto de baño.
De las pulsantes arterias afluyen los problemas
a través del corte que la navaja abrió.
Con veneno en el estómago, con el cerebro intoxicado,
Debiste escuchar a tu analista cuando yacías recostado.
Ojos en blanco,
fiebre púrpura escurriendo por el vidrio escarchado,
Aprendiste tus lecciones ya muy tarde de los eslabones
de una cadena farmacéutica.
Con veneno en el estómago, con el cerebro intoxicado,
Debiste quedarte en casa a escuchar las mentiras que tu padre se ha tragado.
El sabe, sabes, pero tiene problemas.
El sabe, sabes, tiene experiencia.
LA TELARAÑA
El golpeteo de la lluvia en mi ventana
Es sinfonía que hace eco en mis entrañas,
Mi mirada explora las paredes de este cuarto
Para corregir los confines de mi tumba.
Soy un cíclope en el edificio, soy un alma sin propósito
Que llora entre mis plantas de plástico,
Ignorando puertas que atraen.
Recortes de viejos periódicos esparcidos por el piso,
Manchados por el vino de un vaso hecho pedazos,
Palabras sin sentido, amarillas por el tiempo,
Fotos desteñidas que muestran dolor,
Sanguijuelas cinematográficas que desangran mi mente,
Acabaste jugando al verdugo,
Has tirado los dados fatídicos.
Avisas, me adviertes, este manto no será suficiente.
Y así comienza la telaraña,
Intento deshacerme de estos recuerdos persistentes,
Sólo sirvo para regodearme en el pasado
Yo fabrico la trama con mis excusas,
Espero y ruego que sus hebras perduren,
Por favor que duren.
La trampa necesita al insecto,
La hiedra acaricia la pared,
Las agujas aman a los yonquis,
Las sirenas seducen con sus cantos,
La confianza me ha dejado, al igual que tú.
Perplejo y rechazado, solo y despreciado,
Beso la soledad en su frente febril.
La seguridad me agobia, la oscuridad me amenaza,
!Cristo!
Tus razones fueron tan obvias como dijeron mis amigos.
A carcajadas borraba tus lágrimas,
Pero los bufones también lloran.
Me doy cuenta ahora, yo mismo tengo la llave a la libertad,
No puedo permitir que mi vida sea controlada,
Ha llegado el momento de decidir,
Hay cambios que hacer.
Ahora te dejo,
El pasado dijo lo que tenía que decir,
No serás olvidada,
Serás una mota en mi corazón.
Las decisiones están tomadas
He superado mis miedos,
!Todos mis miedos!
El velo está en llamas,
La telaraña acaba.
FIESTA DE JARDÍN
La fiesta de jardín es hoy,
Las debutantes están invitadas al juego,
Trepadoras sociales lustra-escaleras,
Los hijos descarriados tienen padres de nuevo.
Huevos cocidos y pepinos en fila
Rudamente sacados de sus sopores,
De nuevo ha llegado la hora del festín
En el pasto, junto a las aguas mansas del Cam.
Otra vez corchos de champaña disparados al sol,
Otra vez golondrinas rasantes cazadas con violines,
Acribilladas por Strauss se enfurruñan
De nuevo bajo el alero.
!Otra vez! !Oh Dios, no otra vez!
Los aperitivos corren a raudales,
Exhiben a sus dueños sobre el pasto,
Las parejas se entretienen en los claustros,
Sanguijuelas sociales -decía Chaucer,
Hijo de un doctor, hija de un pastor
? Dónde y porqué no deben hacerlo?
No te recuestes en el pasto,
si no te acompaña un estudiante.
?Será mucho si sugiero a Otelo?
Remar en el Cam es muy divertido
dicen
Salir a cazar con sabuesos,
Por favor vengan
dicen
El rugby es lo máximo
un juego para hombres
dicen
Dicen
Oh Dios, !dicen!
Voy remando, estoy cazando, bebiendo,
Me recuesto, me estoy meciendo, amando,
!Sean bienvenidos! !Es una fiesta!
Angie se anota otro de azul,
Su madre ríe, ella también lo hizo.
Las jovencitas charlan y chismorrean,
Los presumidos posan para los reporteros,
!Flash! !flash!
Sonrisas contaminadas de falso encanto,
Sujetándose de los brazos Reales,
Asegurada la columna de sociales,
Vuelven a perderse entre los invitados
!Ah, qué invitados!
LUNES EN CHELSEA
!News o Stand: últimas noticias!
Princesa de catálogo, aprendiz de seductora,
Se esconde en su mundo de celofán en la ciudad brillante.
A la espera de un príncipe en Capri blanco,
Un tarzán joven dinámico que corteje a la reina de estudio.
Ella hace de actriz en esta escena de recámara,
Se aprende sus líneas en revistas de moda,
Engarzando todas las perlas de sus sueños de infancia,
Audiciona para el rol principal en la pantalla de plata.
Paciencia mi ángel de oropel, paciencia mi niña perfumada,
Un día te amarán de verdad,
Los conquistarás con esa sonrisa,
Pero hoy, sólo es otro lunes en Chelsea.
Vaga con su incienso por el laberinto de Londres,
Juega con los rostros en el país de las maravillas de neón.
Actúa para las sombras difuminadas
En los pasillos de calles adoquinadas.
? Se atreverá a declamar monólogos
Arriesgando escasos aplausos?
Dulce lunes en Chelsea.
Pedirá que los domingos no acaben,
Mientras se une al azafrán del atardecer,
Evoca amantes imaginarios con el resto del día,
Ya cumplido y olvidado el espejismo de St. Tropez,
Fragancia afrodisíaca, rosa inglesa marchita.
Lunes en Chelsea, dulce Lunes en Chelsea
Paciencia mi ángel de oropel,
Paciencia mi niña perfumada,
Te amarán un día de verdad,
Los conquistarás con esa sonrisa,
Pero hoy, sólo es otro lunes en Chelsea.
Princesa de catálogo, aprendiz de seductora
Sepultada en su mundo de celofán en la ciudad brillante.
Dulce Lunes en Chelsea
(Ella sólo sueña
)
Hola John ?Leíste las noticias de la tarde?
Sacaron a una jovencita del río Támesis,
Pelo rubio, ojos azules,
Dicen que quería ser actriz o algo así,
Nadie sabe de donde venía o adónde iba,
Qué raro que estuviera sonriendo.
!Estaba sonriendo!
!Qué lástima!
HIJOS OLVIDADOS
Rifles M16, luces de la calle, visores nocturnos
Buscan en los techos a un francotirador,
Un Viper, un combatiente.
La muerte oculta en las sombras te mutilará,
Te herirá, te matará
Por una causa hace mucho olvidada,
En tierras no tan ajenas.
Niños bautizados en la guerra,
Morfina, escalofrío, pesadilla,
Al servicio como números en placas de identidad,
Como carne de cañón, como bultos de arena.
Tu chica casada con tu mejor amigo,
El amor acaba, carta envenenada.
Tu cuerpo siempre se crispará, se sacudirá, se adormecerá.
Las heridas que queman por dentro, muy dentro.
Tu madre se sienta en la orilla del mundo
Cuando las cámaras comienzan a filmar,
Las tomas panorámicas reviven la matanza
Tu padre termina otra cerveza,
Es uno de los pocos a quien interesa,
Se arrastra atrás del casco de un Sarraceno,
Desde la seguridad de su sillón.
Hijos Olvidados, Hijos Olvidados, Hijos Olvidados.
Y cuando patrullo el valle de sombras del Tricolor,
Temo al mal, pues soy tan sólo un mortal
Y los mortales mueren.
Hago preguntas, suplico respuestas de los sin nombre,
Espectadores sin rostro, que asedian los alfombrados pasillos de Whitehall.
?Quién ordena profanar, mutilar, la verborrea
Entre sus cautelosos úteros burocráticos?
Ministro, ministro cuida a tus hijos,
No los condenes a la perdición,
A eliminar a los que atentan contra ti.
Pues ?de quién es el reino, el poder y la gloria,
Por los siglos de los siglos? Amén.
-!Alto! ? Quién va ahí?
-La muerte, acércate amigo.
Sólo eres otro ataúd a enterrar en Irlanda,
Donde las frías miradas de tus hijos
Lamentan tu muerte con una sonrisa de terrorista.
El brazo terrorista que coloca regalos ardientes
En los estantes del supermercado,
Los callejones zumban al estallar la metralla
En un infierno pasajero.
Hijos olvidados.
De las filas del desempleo a las filas del ejército,
Una profesión instantánea.
Pero recuerda las firmas de los lunes,
Cuando de puerta a puerta te abalanzabas.
En las noticias una nación te llora,
Soldado desconocido, calcula el costo.
Serás famoso un segundo,
Pero condecorado póstumamente.
Hijos olvidados, hijos olvidados
(!Siguen olvidados! !Siguen olvidados!)
Paz en la tierra, dulce clemencia,
La Sra. Brown ha perdido a su hijo,
Tan sólo otro hijo olvidado.
[Trad.: JPL/2007]
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Francisco Aguilar <fran_agui@yahoo.com>
Asunto: King Crimson "Starless And Bible Black"
KING CRIMSON: Starless And Bible Black (1974)
Temas:
1. The Great Deciever 4.03
2. Lament 4.02
3. Well Let You Know 3.41
4. The Night Watch 4.42
5. Trio 5.41
6. The Mincer 4.09
7. Starless And Bible Black 9.14
8. Fracture 11.17
Músicos:
- David Cross: violín, viola, teclados.
- Robert Fripp: guitarra, melotrón, aparatos (?)
- John Wetton: bajo y voz.
- Bill Bruford: percusiones.
Luego de varios años de reposo, decidí, al azar, desenterrar y escuchar
nuevamente el penúltimo álbum del período clásico o época dorada (1969-1974)
de King Crimson la única que realmente vale la pena, por cierto, y confirmé
mi opinión previa: que éste es el peor disco de KC de dicho período.
La alineación de la banda es la misma de Larks Tongues In Aspic obra
maestra de KC, salvo Jaime Muir, quien, indudablemente, con su original juego
de percusión, aportaba color al sonido del grupo. David Cross sigue presente,
aunque sus contribuciones se han minimizado, lo que también resta variedad al
producto final, dejando al cuarteto con un sonido sobrio estéril, a veces,
metálico y, en no pocas ocasiones, irritante.
Este álbum salió a la luz el mismo año que Red (1974), lo que hace pensar que
fue grabado con apuro. Y esta hipótesis se ve confirmada por el hecho de que el
disco se compone en buena parte de improvisaciones e, incluso, lo que parecen,
fragmentos de piezas más largas.
El disco está un poco desbalanceado, pues da la impresión que la intención
original era la de producir un disco instrumental, que en último momento fue
rellenado con unos cuantos temas de estructura casi convencional, con voces,
que contrastan con el estilo improvisatorio y difícil del resto. Además, los
dos temas largos del disco están, injustificadamente, concentrados al final,
dificultándose con ello el ritmo de la escucha.
Realmente, sólo cabe rescatar dos piezas del disco: The Night Watch, una
especie de balada, con una fabulosa introducción de aire oriental, unas
inspiradas voces de John Wetton, unas evocadoras letras y uno de los solos más
hermosos, fascinantes y emotivos sí, emotivos de Robert Fripp. Ignoro la
técnica empleada por Fripp en este solo, pero el resultado es algo como un solo
de violín al revés. Y en segundo lugar: Trio. Con respecto a esta pieza,
empero, hay que criticar que el volumen de la grabación no es el apropiado,
pues para poder escuchar los primeros minutos es necesario subir exageradamente
el volumen del equipo, lo que resulta molesto aunque queda la duda si ése era
el efecto deseado. Este defecto se ve compensado porque estamos frente a una
pieza instrumental hermosa, única en el catálogo de King Crimson, que
efectivamente es un trío: violín, melotrón y bajo. Curiosamente, Bill Bruford
recibe créditos. La explicación de Fripp ya pasó a la historia:
Bruford contribuyó con su silencio.
Rescato parcialmente Lament, con un prometedor comienzo: John Wetton
cantando muy relajado con una guitarra rítmica al fondo y adornos de violín.
Sin embargo, en el camino el tema se arruina con un cambio brusco de tempo y un
arreglo simplista. Lament está unida a The Great Deciever, un tema
agresivo, brusco, estridente y carente de interés alguno.
El resto del disco como apunté son improvisaciones y fragmentos: We'll Let
You Know es el mejor de ellos, pero está cortado repentinamente; The Mincer
es completamente irrelevante; y Starless And Bible Black, a pesar de dar
título al disco, es el peor de todos una improvisación cacofónica, carente de
estructura, extenuante e interminable.
Nos queda Fracture: un tema muy elogiado por alguna gente, que aprecia en
ella ciertas genialidades guitarrísticas. Sin embargo, éstas no son fácilmente
detectables para el profano y, en todo caso, serán de una naturaleza muy
técnica, pero no artística. Por el contrario, la pieza resulta extremadamente
monótona, por lo que aparenta ser la repetición ad nauseam del mismo riff, el
cual, por cierto, no es del todo original, pues proviene de Larks Tongues In
Aspic (Part II) (sobre todo, la parte final es una copia casi exacta de la
pieza mencionada), y será nuevamente reciclado en el tema Red del siguiente
disco. Este tema, lastimosamente, nos revela a un Fripp egocéntrico, estéril y
pobre como compositor. Sí es justo destacar, en cambio, la participación de
Bill Bruford, muy creativa y elegante, en la parte intermedia del mismo, y las
líneas de bajo ideadas por John Wetton en la parte final, que rompen la
monotonía del conjunto; las únicas dos razones por las que
merece ser escuchado este tema.
Conclusión: Un álbum sólo para quienes deseen completar su colección de King
Crimson. El resto puede conformarse con obtener The Night Watch y Trio.
P.S.: En el siguiente disco, Red, a pesar de que el grupo se ve aun más
reducido con la salida de David Cross, las cosas van a mejorar notablemente.
Puntuación: 3/10
Francisco Aguilar.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Antonio" <davol19@hotmail.com>
Asunto: Revista_Sinfomusic_n BA_2,_ya_a_la_venta.
Hola a todos los cajeros
Como ya adelantábamos en el n BA 783 de LCDM, a primeros de Julio
editamos el segundo número de la revista de Rock Progresivo
Sinfomusic. En ella podréis encontrar los siguientes artículos:
- Introducción al progresivo clásico
- Progresivo español
- Especial Camel: biografía y revisión de todas sus obras
- Solitas: Peter Hammill
- Zeuhl: Magma
- Canterbury: Soft Machine
- Especiales sobre Procol Harum y Popol Vuh
- Revisiones de los discos más destacados del 2.005 y 2.006
- Subgéneros del Progresivo: Neoprogresivo
- Entrevista a Arthur Brown
- Instrumentos musicales: Stick
- Historia del rock progresivo en directo en España
- Novedades del 2.007
- Noticias de última hora
Todo esto a color y con profusión de fotos y datos complementarios.
Si estáis interesados en adquirirla podéis poneros en contacto
conmigo o a través del foro.
Muchas gracias y esperamos que os guste.
Antonio Muñoz
mail: davol19@hotmail.com
foro: http://www.sinfomusic.es
más info: http://www.sinfomusic.es/cgi-bin/yabb/YaBB.pl?board 3D10
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: WILLIAM GRAY "Living Fossils"
WILLIAM GRAY: Living Fossils (2006)
Temas
1. Intro
2. Darkest Side
3. Prossesion I
4. Fading Points
5. Broken Minstrel
6. Introspection
7. Urban Battle I
8. Eye in the Hole
9. Dragonfly
10. Sadness
11. Urban Battle II
12. Interludio
13. Urban Battle III
14. Prossession II
15. Awareness
16. Urban Battle I (Tango Version)
Integrantes
- Sebastián Medina: voz, guitarras eléctrica y acústica
- Juan Manuel Tavella: órgano, piano, acordeón
- Federico Ferme: guitarras eléctrica y acústica
- Juan Manuel Saldías: bajo
- Mauro Graciano: batería
Colaboradores María Fernanda Peluso (coros, arreglos vocales), Carolina
Azcure (coros), Eduardo Graña (guitarra acústica, arreglos de cuerdas),
Mariano González (bandoneón, órgano, piano), Alejandro Sganga e Ivana Luna
(violines), Fernando Estrup (viola), Marcela Muollo y Daniela Berenstein
(cellos), Ricardo Luna (flauta), Pablo Varela (bombo legüero)
William Gray es un proyecto musical y narrativo más que un grupo,
propiamente dicho. Living Fossils es el centro conceptual en torno al cual
William Gray, como entidad con nombre propio, surgió a la vida. Este factor
conceptual viene en forma de historia, la historia de una persona cuya fatal
pérdida de esposa e hijo lo lleva a un viaje, tanto físico como mental, por
los rincones perdidos de Buenos Aires (ver la sinopsis en el enlace
http://www.livingfossilsproject.com/esp_sinopsis.html) El sonido del grupo
se basa en el manejo sólido de la gama múltiple de sonoridades melódicas
estilizadas según el más puro patrón del género sinfónico. El tono moderno
con que el ensamble asume y desarrolla las partes más rockeras del
repertorio arma un efectivo contraste con la etérea agilidad de las piezas
de tendencia acústica. También hay momentos en lo que se resaltan los
instrumentos de cámara (cuerdas, mayormente), ya sea como escenas de
tránsito que insertan momentos de reposo contemplativo entre las ráfagas
rockeras guiadas por el matrimonio de las dos guitarras y el teclado, o ya
sea para añadir colorido a los pasajes más lánguidos del repertorio. La
variedad de recursos se afianza con la introducción de sonidos de acordeón
que introducen elementos bonaerenses en algunos momentos incluso hay una
versión tanguera del tema Urban Battle I como bonus track.
Tras los breves retazos de Intro viene Darkest Side, un tema que podemos
considerar como típico de la ideología William Gray: bases melódicas y
armónicas sencillas, cuidados encuadres de los riffs de guitarra, una
precisa sección rítmica, una fastuosidad patente pero no exagerada. La coda
épica donde las cuerdas orquestales emergen para asumir un protagonismo
compartido con la guitarra solista, le añade un efectivo toque
cinematográfico al asunto. Prossession I elabora una secuencia de órgano
de fuelles y corales cuasi-góticas: este ambiente sombrío tiende un puente
coherente con la aureola melancólica con un toque de vibración siniestra que
se porta en Fading Points. Esta pieza me suena cercana al Alan Parsons
Project 77-80 y también en algo al Pink Floyd de The Wall. Broken
Minstrel nos trae un momento de exquisito candor con su dulce motif
melódico eficazmente llevado por las dos guitarras acústicas; con la entrada
de los cellos de prepara el camino para una sección más recargada, la cual
explota el compás de tres cuartos para llevar el motif desde lo bucólico
hacia un sinfonismo melancólico cuyas texturas son llevadas a buen puerto
por esos flujos armónicos de piano que salen al frente hasta quedarse solos
en la parte final, armando así un hermoso interludio llamado
Introspection. Urban Battle I es un ejercicio en sinfonismo emersoniano
mezclado con progresivo hard, con un solo de guitarra bastante potente y
unas intervenciones de órgano y piano bastante efectivas mención
particular para el interludio de piano, el cual parece que a ratos retoma la
distante tristeza de Introspection. Eye in the Hole tiene una
ambientación que me suena un tanto parecido al de las baladas del Arena con
Sowden, aunque la presencia del acordeón le da un aspecto peculiar, a veces
utilizado para esbozar coloridos de tenor tanguero y otras para acompañar a
las cadencias de tres cuartos al piano.
Dragonfly y Sadness nos llevan de frente hacia las dimensiones más
lánguidas de esta propuesta: la guitarra acústica, ya sea acompañada por el
piano o por el cello, ofrece climas tenues llenos de serenidad y misterio.
Estas dos piezas conectadas hallan su contraparte en el poderoso Urban
Battle II, otro atractivo ejercicio de progresivo hard. Con la inclusión de
una sección de bombo legüero y un breve solo de piano con aires de fusión se
concretiza el funcionamiento de matices inesperados que enriquecen
eficazmente al motivo recurrente, y lo inesperado resurge en los momentos
finales, con ese acordeón tanguero que se suma al cello para crear colores
sobre la base de los acordes de piano. La idea se completa con el
Interludio, antes de que Urban Battle III nos devuelva, una vez más, a
la línea del progresivo hard. El arreglo coral que se asienta encapsulado en
Prossession II, en un ambiente sonoro funerario, es una manifestación
especialmente intensa del desgarro grisáceo que ha marcado los momentos más
sombríos del disco. Una vez que estos fantasmas de la desdicha han sido
exorcizados en estos 2 ½ minutos, llega la pieza de cierra, la emotiva y
espartana balada progresiva Awareness, sostenida sobre los acordes de
piano y envuelta en elegantes arreglos orquestales y corales que ayudan a
realzar el aspecto evocativo de esta conclusión.
En fin, Living Fossils es un disco bonito y bien logrado en lo que se
refiere a armar un sonido progresivo sinfónico que tenga aun algo nuevo que
aportar al género. Siempre es complicado hacer un disco conceptual que
resulte, en el menor de los casos, razonablemente exitoso en su cohesión
interna. William Gray ha hecho más que eso con este registro fonográfico, y
con ello da muestras de una capacidad de dejar una huella agradable en las
mentes de los acérrimos amantes del progresivo actual.
César Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Federico Luis Clauss Klamp" <flclauss@hotmail.com>
Asunto: ENTREVISTA CON MIKE RUTHERFORD Y TONY BANKS....TURN IT ON
ENTREVISTA CON MIKE RUTHERFORD Y TONY BANKS....TURN IT ON AGAIN 2007
Veremos qué sucede...
Entrevista: Christian Gerhardts
Transcripcion: Christian Gerhardts y Michael Scott Miller
genesis-news.com
Traduccion al castellano: Federico Luis Clauss Klamp
GENESIS ha vuelto a la carretera este verano de 2007 (Gira Turn it on again
2007). Se habia especulado con la posibilidad de que Peter Gabriel les
acompanara, pero Peter ha estado con la gira The Warm Up Tour. En esta
entrevista Tony & Mike (no Phil) nos hablan de su retorno, de las futuras
ediciones de archivos del grupo, de que no habra nuevo album pero si un
nuevo DVD, de la Serie Encores, de sus proyectos personales, de la no
presencia de PGabriel & SHackett, de un nuevo libro sobre el grupo, así como
del porque no han visitado España ni Portugal.
Realizar una entrevista con Genesis durante un tour no es nunca algo
relajado. Despues de enero de este ano en que realizamos una entrevista al
grupo, finalmente nos encontramos con Mike y Tony en Hannover, 2 horas antes
de la actuacion. Phil Collins no estaba alli, no ha dado muchas entrevistas
en la gira. Sin embargo, Mike y Tony tenian cosas interesantes que
contarnos...
GENESIS-NEWS.COM: Ahora, que la gira esta en marcha, ?teneis pensado hacer
cambios en las lista de los temas que tocais, y añadir algunas canciones
diferentes a las que sonaron en los ensayos de Bruselas?
TONY: en la gira americana podemos cambiar algo. Por el momento, no vamos a
hacer cambios. El resto de la gira haremos lo que estamos haciendo ahora.
Si, hemos ensayado otros temas, como Jesus He Kows Me y Abacab.
MIKE: tambien In Too Deep
TONY: In Too Deep la podemos hacer en America, porque alli es mucho mas
popular, mientras que Ripples es menos popular alli.
GENESIS-NEWS.COM: Hablando de The Carpet Crawlers, ?existe una razon
concreta de por que comienzas siempre con el segundo verso, tu nunca tocas
la introduccion...?
TONY. Sí, me salto la introduccion, porque realmente no pertenece a la
cancion. En el disco THE LAMBS..existen muchos intros delante de cada tema.
A veces lo hemos usado como cuando grabamos con Trevor Horn esta version
para el recopilatorio HITS, y sonaba muy bien. Es otro tema y la
introduccion la hace es mas complicada.
GENESIS-NEWS.COM. ?Estais en contacto con Steve (Hackett) y Peter (Gabriel),
para que aparezcan en el escenario en algun momento de esta gira?
MIKE: no creo que lo hagan, ya que Peter esta de gira actualmente y Steve
Hackett no esta actuando por el momento...
TONY: creo que sera dificil, ya que tenemos 22 actuaciones y cada una es
importante en si misma.No sabemos si ellos estaran por alli, tenemos solo
dos actuaciones en Inglaterra, que obviamente seran muy especiales. Sentimos
que tenemos que preservar el grupo tal como esta, para no confundir. Pienso
que no habra apariciones estelares a no ser que esten proximos al escenario
...
GENESIS-NEWS.COM: ?Vais a grabar la actuacion en Roma para un Dvd, pero
tambien grabasteis la de Düsseldorf para ser usada en alguna retransmision,
en los extras del Dvd?
MIKE: Si, Roma sera grabada en Dvd. Recuerdo que trajeron 8 camaras para
ello, y haran tambien la postproduccion. La cuestion del cine es algo bueno,
asi mucha gente en diferentes paises e Inglaterra podra vernos en directo.
Para el Dvd nos concentraremos en la actuacion de Roma.
TONY: Aunque Düsseldorf se ha grabado, no estara disponible oficialmente.
Anadiremos algunas camaras para hacer un mix en directo. Sera diferente,
algo asi como un contenido adicional, un extra.
GENESIS-NEWS.COM. Vuestra gira esta acompanada de la edicion de vuestro
catalogo en formato Super Audio CD (SACD), y considerando que el segundo
box-set sale en Septiembre, ?el cd extra incluira todas las caras B, como el
primero? Se rumorea que temas como Banjo Man no estaran incluidas...?
TONY: no estaran incluidas todas las caras B del album CALLING ALL STATIONS,
ya que seria algo extraño, darle demasiada importancia. Si incluiremos tres
temas Run Out Of Time, Anything Now y...
GENESIS-NEWS.COM: Sign Your Life Away...
MIKE: tu lo sabes mejor que nosotros...
TONY: Creenos que seria bueno incluir estas canciones, sobre todo la parte
instrumental de Anything Now que no pudo entrar en su momento en el disco.
Temas como Banjo Man y muchas otras cosas, no tienen cabida aquí. Tenemos
muchas canciones procedentes de caras B de otros discos, excepto del album
GENESIS, lo cual quiere decir que los extras vendran de discos como
INVISIBLE TOUCH y de WE CAN'T DANCE, no seria coherente inclur mucho
material de CALLING ALL STATIONS...
GENESIS-NEWS.COM. ?Y noticias sobre otro material extra como fotos de la
gira de INVISIBLE TOUCH, el meddley de In The Cage, es muy famoso entre los
fans...?
TONY: bien, podemos encontrar nuevo material. Los conciertos de Hannover de
aquella gira fueron grabados, con camaras en el escenario y fue usado para
alguna retransmision, y no se si incluia In The Cage. Seguro que hallaremos
algo, hicimos algunas actuaciones para apariciones en television y diversos
shows...
GENESIS-NEWS.COM. ?Aparecera The Jackson Tapes en el disco extra de
TRESPASS, en la tercera caja o box-set?
TONY: es una posibilidad. Cuando hicimos el Archivo I no disponiamos de el y
es un material interesante.
GENESIS-NEWS.COM. ?Habeis hablado del material adicional para la tercera
caja?
MIKE + TONY: No
GENESIS-NEWS.COM: ?Qué pasara tras la gira, que parece según los rumores
existentes que os llevara por Sur America?
MIKE: por el momento tenemos la giar europea y Norteamerica, y entonces
veremos. Este ano los hemos planificado asi, despues quien sabe...
GENESIS-NEWS.COM. ?Teneis planes para un nuevo album?
MIKE: No
GENESIS-NEWS.COM: ?...y una gira con Peter y Steve?
MIKE: la idea de una gira con Peter no esta descartada, nadia ha dicho si,
ni no. Es una posibilidad, pero Peter esta ocupado en la realizacion de un
nuevo disco para el ano que viene, y volvera a la carretera de nuevo, asi
que estara muy ocupado. Por el momento, esta gira es solo una idea.
GENESIS-NEWS.COM: Mike, tu ultimo disco con The Mechanics fue REWIRED, que
ahora cumpler 3 anos. ?Pensais grabar un nuevo album tras la gira Turn it on
again 2007?
MIKE. Pienso que es probable. Tenemos tiempo, hicimos un disco y una gira
sin Paul Young, y habia quimica entre nosotros, con Carrack en las voces y
otros instrumentos. Una buena combinacion, puede ser interesante, pero Paul
esta ocupado con su propio material. El esta de gira cada ano, tocando sus
temas y tambien algo de Mike & the Mechanics. Puede ser que hagamos algo...
GENESIS-NEWS.COM: ?Y planes para grabar tu propio material o con otros
musicos?
MIKE: no he pensado sobre eso. Este ano lo tenemos ocupado, y no me
preocupa. Ya veremos...
GENESIS-NEWS.COM.. Tony, una pregunta interesante de tus fans, es si
volveras a grabar un disco de rock.
TONY: realmente no lo se. Me gusta tocar en un grupo con batería y demas,
pero ahora lo hago en esta gira con GENESIS. Si quieres trabajar en un
proyecto de rock, tienes que hacerlo fuera de este entorno, escribir nuevas
canciones..y creo, como sabes, que es dificil, y despues esta lo de la
compania de discos...si tuviera una discografica pequena como la de Daryl
(Stuermer), pudiera ser...
Si me apetece grabar otro disco de musica clasica, ya que cuando haces uno
aprendes nuevas cosas que te gustaria aplicar. Quizas despues de la gira
Turn it on again 2007, aunque no tengo suficientes canciones. Puede ser que
este tour se amplie o que giremos con THE LAMB...asi que vamos a estar
ocupados, y las nuevas mezclas nos han llevado su tiempo. Desde hace mas de
un ano no escribo material nuevo.
GENESIS-NEWS.COM: existe un nuevo libro sobre GENESIS , llamado Chapter &
Verse que sale este ano. En la ficha promocional y en la portada no figura
Steve Hackett..?a que es debido?
TONY: es solo la portada...
MIKE: Steve fue parte de el.
TONY: siempre fue uno de los nuestros. Es solo que el publicista olvido su
nombre. No sabian mucho sobre GENESIS, y 5 de nosotros contribuimos de forma
importante, al igual que muchas personas mas. Hay mucho material hasta que
Steve dejo el grupo, y esto esta recogido en el libro.
GENESIS-NEWS.COM: ...?el AudioLibro incluira vuestras voces?
MIKE. Realmente no lo se.
TONY: ...en la primera parte del libro hay mucho de Anthony Phillips, dando
gran enfasis a nuestro periodo formativo, lo cual es importante. Tambien se
menciona a Chris Stewart, John Mayhew, John Silver y al final a Ray
(Wilson), a Daryl (Stuermer) y a Chester (Thompson).
Es una buena idea, ya que asi se conoce bastante del grupo desde sus
origenes; material muy novedoso para muchos de nuestros fans.
MIKE. Bien, existe material que no conoces...
GENESIS-NEWS.COM: ...cuando Anthony habla de su marcha, me conto muchas
cosas. Habla sobre un pasado que no quedo muy claro.
GENESIS-NEWS.COM.Hablando de las viejas cintas o de los viejos conciertos,
?hay alguna novedad?
MIKE. No realmente, pero he pensado en ello al hacer los board-tapes de este
tour con microfonos en directo, y puede ser que en el futuro hagamos algo
TONY: el viejo material puede resultar interesante.
MIKE: puede ser una cosa bonita, para gente interesada. Si hay demanda
razonable, lo podemos hacer con las giras anteriores.
GENESIS-NEWS.COM: hablando de la serie ENCORES, existen rumores de que no se
haran en Norteamerica, ?es esto cierto?
MIKE. Existe un problema con Atlantic Records, y no sabemos si podra
hacerse...veremos.
GENESIS-NEWS.COM: SI comparais esta gira con la que hicisteis con Phil, hace
15 anos, en 1992, ?Cual es la principal diferencia?
TONY: el pelo, y el color del pelo
MIKE. Esta gira es muy relajada, porque es corta. No estamos promocionando
un disco, y hablamos de la gira y no de un album. Es una buena idea, ya que
nos centramos en la musica, las luces, la produccion. Tenemos mas espacio en
nuestra mente para la gira, para el directo, lo cual resulta agradable.
TONY: pienso que el listado de canciones es muy demandado y combina
instruementales de varias epocas, como Cinema Show, Duke, Travels, Firth of
Fith y Home By The Sea. Los fans de siempre estan menos interesados en los
exitos. Otra cosa es que no intentamos probar nada, tocamos lo que los fans
quieren, quizás en el pasado intentabamos convertirlos a nuestra causa, pero
no ahora...
GENESIS-NEWS.COM. Estamos contaentos con el set de canciones...
TONY: eso es buena senal...
GENESIS-NEWS.COM: ?Existe alguna razon por la que no tocais en Espana,
Portugal y mas en Italia?
MIKE: Es la misma cosa, planteamos hacer 22 actuaciones. Lugares como Espana
toman mucho tiempo para ir y volver...de forma que la gira habria resultado
mas larga.
TONY: pensamos comenzar en Espana y Portuagl, pero no encontramos donde
ensayar en Portugal. Si volvieramos a comenzar hariamos una o dos
actuaciones en Espana, una o dos en Italia, y una o dos en el Reino Unido,
pero trabajamos en la linea de hacer una gira manejable, con no demasiadas
actuaciones. Queriamos eviar las grandes giras de tiempos pasados.
GENESIS-NEWS.COM. La ultima cuestion. Sabes que hacemos Reuniones del club
de fans a lo largo del ano, con invitados especiales como Ray Wilson,
Richard Macphail, Armando Gallo o John Mayhew. ?Te imaginas asistiendo a
alguno de estos encuentros?
MIKE: No estoy seguro...
TONY: lo sabes, no es realmente por mi...
MIKE: no deberia pensar asi. ?Como fue el ultimo en Alemania?
GENESIS-NEWS.COM: ayer tuvimos un encuentro en Braunschweig, cerca de
Hannover y estuvo Ray Wilson en plan acustico y el ano pasado estuvieron
Armando Gallo y John Mayhew.
TONY: quien sabe...?? Quizas en el futuro cambiemos de opinion
GENESIS-NEWS.COM: gracias por vuestro tiempo
TONY & MIKE: de nada, ha sido un placer
Hasta pronto, Amigos Cajeros. Espero que esta entrevista apacigue nuestra
espera hasta la salida del Dvd de la gira TURN IT ON AGAIN 2007.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Francisco Aguilar <fran_agui@yahoo.com>
Asunto: Una introducción a la música de Frank Zappa
1.- Introducción
Frank Zappa nunca concibió su música como rock progresivo, ni tampoco los
fanáticos de este género suelen considerarlo como tal. Sin embargo, en mi
opinión, Frank Zappa representa la quintaesencia del rock progresivo, pues
ningún otro artista o banda en la historia de la música rock ha incorporado
exitosamente tanta diversidad de elementos al rock, ni ha producido música
tan original y atrevida, como lo hizo Frank Zappa en sus cuatro décadas de
actividad musical, hasta su lamentable deceso en 1993.
La música de Frank Zappa, sin embargo, precisamente por su heterogeneidad y
atrevimiento, y su consecuente falta de compromiso con el negocio de las
disqueras y con el gusto de las masas, de entrada resulta hostil, difícil de
escuchar, de asimilar y de apreciar. Así, Frank Zappa, a pesar de su
excelente propuesta, si bien cuenta con seguidores fieles en todo el mundo,
sigue siendo un desconocido que todavía no ha recibido el reconocimiento que
se merece.
No obstante, una vez se logra traspasar el temor y sorpresa iniciales, se
descubre un mundo sin igual en la historia de la música contemporánea, la
obra de un verdadero genio, donde cada tema y disco se entremezclan y forman
parte de un todo coherente. Una vez se entra en el universo de Zappa, es
difícil salir de él, porque es una fuente inagotable de experiencias
musicales gratificantes, donde nada se repite; todo constituye un nuevo
desafío, que no produce otra cosa más que fascinación y, sobre todo,
admiración por un músico tan extraordinario.
La música de Frank Zappa es difícil de describir y clasificar. Zappa,
personalmente, no se consideraba un músico de rock ni tampoco un virtuoso de
la guitarra; él se veía más como un compositor de música clásica. No
obstante, la mayor parte de su legado musical, encaja, más o menos, dentro
del tipo de música que comúnmente se conoce como "rock". Pero tratándose de
un rock muy innovador, en el que se funden elementos tan diversos como la
música clásica (sobre todo, barroca y del siglo XX), canciones doo-wop de
amor, música surf, música concreta, música minimalista, jazz, blues, Big
Band, gospel, hard rock, música pop, música electrónica, heavy metal, folk,
reggae, música cómica, música estilo teatro de Broadway, música de dibujos
animados, y hasta rap, es forzoso calificarlo ?a pesar de lo estrecho de la
expresión? de "rock progresivo".
2.- Discografía.
La obra discográfica de Frank Zappa es titánica. Sólo la discografía oficial
se compone de ochenta títulos, a los que se suman recopilaciones, una
infinidad de discos pirata, y cada nuevo disco que, esporádicamente, la
familia de Zappa desentierra de sus archivos.
Cronológicamente, los discos de Frank Zappa puede agruparse en los
siguientes períodos:
a. El período de los Mothers of Invention originales (1966-1970),
interpolado con el período de la banda Hot Rats (1969). Mejor disco del
período de los MOI: Uncle Meat. Peor disco: Ninguno es malo, pero Cruising
With Ruben And The Jets resulta un poco monótono. La banda Hot Rats sólo
produjo el disco homónimo y es uno de los mejores de Frank Zappa.
b. El período Flo 'n Eddie (1970-1972). Mejor disco: Chunga's Revenge. Peor
disco: Just Another Band From L.A.
c. El período Big Band de jazz (1972). Los dos discos de este período, Waka
Jawaka y The Grand Wazoo, son muy buenos.
d. El período de los Mothers of Invention reformados (varias formaciones)
(1973-1975). Mejor disco: One Size Fits All. Ningún disco de este período es
malo, pero Roxy & Elsewhere es el más difícil de escuchar.
e. El período con Captain Beefheart (1975). El único disco de este período
es Bongo Fury, el cual es regular.
f. El período solista (1976-1994)
Aquí se distinguen varias etapas:
i. La etapa rockera (1976-1981), interpolada con la etapa "Läther"
(1978-1979). Mejor disco de la etapa rockera: Joe's Garage. Peor disco:
Sheik Yerbouti. Mejor disco de la etapa "Läther": Zappa In New York. Peor
disco: ninguno, pero Studio Tan no es fácil de digerir.
ii. La etapa pop (1981-1983). Mejor disco: You Are What You Is. Peor disco:
Ship Arriving Too Late To Save A Drowning Witch.
iii. La etapa de música clásica (1983-1984, 1987, 1993). Mejor disco: London
Symphony Orchestra Vol. II. Peor disco: Boulez Conducts Zappa no es malo,
pero es el más difícil de asimilar.
iv. La etapa heavy metal (1984). Sólo incluye el disco Them Or Us, el cual
es muy bueno.
v. La etapa teatro de Broadway (1984). Sólo incluye el disco Thing-Fish, el
peor de toda la discografía de Frank Zappa.
vi. La etapa electrónica (1984-1986). Mejor disco: Frank Zappa Meets The
Mothers Of Prevention. Peor disco: Francesco Zappa no es malo, pero no
contiene música original de Frank Zappa.
vii. Los discos póstumos (1994
a la fecha). Mejor disco: Imaginary Diseases.
Peor disco: Joe's Domage.
Aparte de estos discos, hay que tener en cuenta:
a. Los álbumes de solos de guitarra (5 discos).
Frank Zappa, a principios de los años 80, tuvo la idea de extraer sus
mejores solos de guitarra de las grabaciones en vivo que iba acumulando,
para armar un conjunto de discos, compuestos exclusivamente de solos de
guitarra. El efecto es interesante, pero en algunos casos resulta
monótono.
b. La serie You Can't Do That On Stage Anymore, que se compone de 6
volúmenes (cada uno, un disco doble), todos en vivo. Lo peculiar de estos
discos es que no contienen conciertos completos, sino temas de distintos
períodos ?y por ende, intepretados por diferentes músicos?, en lo que
aparenta ser un orden totalmente arbitrario; no obstante, el principio que
unifica a estos seis discos es, precisamente, el efecto del contraste. La
única excepción es el Vol. 2, que recoge en su totalidad el concierto de
Helskinki.
c. Álbumes en vivo.
Frank Zappa en vida editó en 3 discos (Broadway The Hard Way, The Best Band
You Never Heard In Your Life, Make A Jazz Noise Here) la gira final de 1988,
la cual, en cierta medida, revivió el estilo de la Big Band de 1972, pero en
una versión más versátil y ligera. El resto de discos en vivo de Frank Zappa
han sido publicados póstumamente: FZ:OZ, Halloween, Imaginary Diseases, etc.
d. Los discos de "rarezas".
La mayoría de ellos ?excepto Ahead Of Their Time? fueron editados y
preparados por el propio Zappa, pero han sido dados a conocer al público con
posterioridad a su muerte. Entre ellos figuran: The Lost Epidodes, Mistery
Disc, Joe's Corsage, etc.
e. La serie Beat The Boots, editada en 2 volúmenes, el primero con 8 discos,
y el segundo con 7. Se trata de discos pirata "oficializados" por Frank
Zappa. Sin embargo, Frank Zappa no se molestó en buscar las cintas maestras,
sino que se limitó en cada caso a copiar el disco pirata, por lo que, en
general, la calidad del sonido es mala, y en algunos casos, desastrosa
(Unmitigated Audacity). La diferencia de éstos con la serie You Can't Do
That On Stage Anymore, es que aquí se trata de conciertos completos.
3.- Recomendaciones generales.
a. Para adentrarse al mundo de Zappa, el período más recomendable para
comenzar es el de los Mothers of Invention reformados; una vez asimilado
este período, puede pasarse, indistintamente, al de la banda Hot Rats, Big
Band de jazz o etapa "Läther". Hay que mantenerse alejado del período Flo 'n
Eddie y de las etapas clásica y electrónica, pues de lo contrario se corre
el riesgo de odiar a Zappa toda la vida. También deben evitarse, por su
formato limitado, los álbumes de solos de guitarra, las series You Can't Do
That On Stage Anymore, los discos de rarezas y los Beat The Boots.
b. Si únicamente se desea escuchar los "mejores discos" de Frank Zappa, se
recomiendan los siguientes: Uncle Meat, Hot Rats y One Size Fits All. Si se
desea seguir adelante, pueden intentarse Burnt Weeny Sandwich, Over-Nite
Sensation y Apostrophe ('). En cambio, hay que mantenerse lo más alejado
posible de Just Another Band From L.A., Playground Psychotics, Joe's Domage,
y SOBRE TODO, Thing-Fish. También deben evitarse ?no por ser malos, sino por
su difícil digestión?: Lumpy Gravy, Boulez Conducts Zappa, Jazz From Hell y
Civilization Phaze III.
4. Preferencias personales:
a. Mejor disco: Uncle Meat.
b. Mejor disco de solos de guitarra: Shut Up 'N Play Yer Guitar.
c. Mejor disco de la serie You Can't Do That On Stage Anymore: You Can't Do
That On Stage AnymoreVol. 2. -The Helsinki Concert.
d. Mejor disco en vivo: The Best Band You Never Heard In Your Life.
e. Mejor disco de rarezas: The Lost Episodes.
f. Mejor disco de la serie Beat The Boots: Piquantique.
g. Mejor recopilatorio: Zappa En La Radio (Zappa On The Radio).
Francisco Aguilar.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: recientes cambios en THE WATCH
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El grupo italiano THE WATCH, famoso por su patente afinidad al sonido del
Genesis glorioso con Peter Gabriel y que está llamando la atención de
comentaristas en Internet por su disco de este año "Primitive", ha pasado
por una revolución interna en estos meses. Tres de lo integrantes del
quinteto son nuevos, pues pocos días antes del lanzamiento al mercado del
mencionado "Primitive", el guitarrista, bajista y baterista del grupo habían
anunciado sus deseos de abandonar el combo para proseguir con otros
proyectos musicales.
Ahora solo quedaban el vocalista/flautista Simone Rossetti y el teclista
Fabio Mancini (quien estaba en el grupo desde poco más de un año).
Afortunadamente, para la segunda mitad de julio el grupo ya estab completo
nuevamente con nuvos integrantes. El ingreso más llamativo es el de
Cristiano Roversi, quien se encarga del bajo, el Stick y la guitarra
acústica - Roversi es u nconocido para varios melómanos progresivos pues él
es el líder del proyecto Moongarden. Marco Fabbri, el
baterista/percusionista, también cuenta con buena experiencia en grupos
progresivos y, como fan de The Watch, se conocía todos los temas y causó
buena impresión en las audiciones por su energía y precisión. Por último, el
guitarrista Giorgio Gabriel, quien se divide entre las esferas del rock y el
jazz de big band, completa el cuadro.
Más información en www.thewatchmusic.net
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: La Desooorden - 2 de setiembre
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo el anuncio del próximo concierto de LA
DESOOORDEN, la estupenda banda de rock-fusión que este año 2007 nos ha
regalado el disco "Ciudad de Papel".
" La destacada banda valdiviana La Desooorden visita Santiago continuando
con su gira "Ciudad de Papel", presentando su ultimo disco.
La Desooorden trae un show de más de 2 horas que incluirá: escenografía,
vestimenta, audios, e instrumentos poco tradicionales (tabal hindú,
darbouka, djembé, didgeridoo, trutruca, trompe, dúlcimer, otros), donde
presentaran el último disco completo y además temas de los 3 discos
anteriores. También los acompañaran 2 músicos invitados: violinista y
trompetista.
Para conocer un poco a la banda en vivo, en Youtube se encuentran
disponibles algunos videos del concierto en el Teatro Diego Rivera de Puerto
Montt.
También hay reseñas del nuevo disco en:
http://www.manticornio.com/rock-progresivo/D/DESOOORDEN-La/ciudad-de-papel.html
(Alfredo Tapia-Manticornio-México)
http://www.rockaxis.com/cdaxis_vanguardia_ver.php?products_id 4484
(Héctor Aravena-Rockaxis)
El día del concierto se venderán discos y poleras de la banda a precio de
promoción ($5.000).
Mayor información de la banda en:
http://www.desooorden.cl/
Coordenedas:
Domingo 02 de Septiembre
18:00 hrs.
Sala SCD Vespucio
Valor: $2.000 "
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Frágil_1_de_setiembre
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente anuncio el próximo concierto que la banda peruana FRÁGIL
dará en Barranco. tendrá lugar el sábado 1 de setiembre en el Bar Templario
(Av. Grau, 203 - Barranco), con el cuarteto instrumental GX como telonera.
Será un interesante encuentro entre una banda señera y veterana, y otra de
recietne formación que cultiva un entusiasta prog metal sinfónico con punche
y sentido melódico.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
----------------------------------------------------------------------------
