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La caja de musica Number 0787
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #787 junio 2007 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Próximos shows de AKINETÓN RETARD
* CosesNostres] Chaos in Motion en Granada
* la cronica de Andrea
* FROGG_CAF C9_"The_Safenzee_Diaries"
* HannaH ya tiene disco
* pregunta
* LCDM: Omni / Sòlo fue un Sueño (2007)
* CAIMAN de gira este verano en Cai
* Akinetón_Retard_2 30 306_
* Bellaphon "Delphi"
* Los_Winkerbeats_ 2D_últimas_actividades
* el primero de INDEX
* CAIMAN_ 2B_Chano_Domínguez
* Buenas nuevas de Univers Zero.
* entrevista a PILFAKA
* Salis 1979
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Próximos shows de AKINETÓN RETARD
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La gente del grupo chileno AKINETÓN RETARD sigue activa después de lanzar al
mercado su último trabajo, "Cadencia Urmana", y con una amplia trayectoria
en escenarios europeos. A principios de julio el ensamble dará un concierto
en Valparaíso, y después en septiembre se mandrán con una mini-gira en
Japón. La misión es la de atrapar los espíritus exigentes de los melómanos
nipones sensibles a sonoridades donde se mezcle la psicodelia, la fusión y
el jazz-rock de manera innovadora y explosiva con uan afiliada sensibilidad
vanguardista.
Aquí van las fechas de sus próximos 4 eventos musicales:
6 de julio - 21:00 - Rubén Darío, Valparaíso
27 de septiembre - 20:00 - Outbreak, Tokyo
28 de septiembre - 20:00 - Tokuzo, Nagoya
29 de septiembre - 20:00 - The Bridge, Osaka
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "jaumealer" <alertubella@hotmail.com>
Asunto: CosesNostres] Chaos in Motion en Granada
Dream Theater en Granada, junio 2007
Bueno, poz ya estamos de regreso de la escapada granadina para ver in
situ a esos plagiadores de los que tanto hemos discutido ;->
Jo, ver a DT en directo, cazi ná, que dirían por ahí. En mi caso era
la primera vez, y ya se sabe que las primeras experiencias marcan
mucho...
Bueno, pues tras unos buenos pescaítos fritos que nos puliomos
Andrea, Carmina, Lluis y un servidor, y después de que nuestro amigo
y Cajero Jose Miguel nos hiciese una fast-visita del centro de
Granada nos fuimos al Coliseo de Atarfe, antigua plaza de toros, a
hacer cola para ocupar buenas posiciones. Y el Coliseo este, aunque
no muy lejos de Granada, está perdido en un sitio que no conocen ni
los taxistas: suerte que al nuestro un inmigrante senegalés que había
por ahí le indicó el camino...
Al llegar comprobamos que la peña era muy, pero muy metalera, y el
que no iba de negro cantaba como una almeja. Un servidor y Andrea
llevábamos las dos únicas camisetas de Riverside, y lo que abundaba,
además de DT, eran los Maiden, Metálicas, etc. Algún prog despistado
con Pink Floyd, Yes, y hasta Marillion, pero muy minoritarios, así
que nos temimos lo peor... Y un público tremendamente joven, aunque
podía verse de todo, desde familias enteras a carrozas como nosotros.
Francamente me sorprendió que DT atraiga a tanta juventud: será que
el prog (o al menos el metal-prog) no está muerto?
Puertas abiertas, y tras la avalancha desorganizada de rigor
conseguimos el objetivo que Andrea quería: estar en primera fila,
aunque un poco escorados a la izquierda, es decir delante del Rudess.
La sala debe tener un aforo de unas 4-5000 personas y, aunque no se
llenó, diría que estaba a un 80% de capacidad. El Coliseo tiene un
techo corredizo, y lo abrieron cunado salieron los Riverside, que
sonaron muchísimo mejor y sobre todo mucho más cañeros que en Tiana.
Siguen sin ser la alegría de la huerta en directo, pero consiguieron
sonar muy bien. Nos tocaron un poco de todo: un tema nuevo, el Voices
in my Head, Second Life Syndrome y alguna más que no recuerdo. Unos
35 minutos que se hicieron muy cortos! El público heavy se comportó y
hasta pareció disfrutar con ellos.
Tras otra media horita de espera, por fin se apagan las luces y
empieza a sonar la "Overture 1928" del Scenes, pero con mucha tralla
en cuanto aparece la batería: doble declaración de principios de que
los que venían a por metal no iban a salir decepcionados y los que
venían a por progresivo iban a tener temas para disfrutar. El set
list aproximado (el orden seguro que fue distinto) fue:
- Overture 1928
- Stranje deja Vu
- Constant Motion
- The Dark Eternal Night
- Home
- I Walk beside You
- Forsaken
- As I am
- Surrounded
- Take your Time
Bis:
- Vacant
- Learning to Live
Como véis, de todo un poco, aunque para mi gusto menos metal y más
prog lo hubiese disfrutado más. Momentos más emotivos seguramente con
Home, que a ratos sonaba muy PinkFloydiano, y luego el poder cantar a
grito pelao los temas más comerciales (léase I walk beside you y
Forsaken). El público, por cierto, se sabía muy bien las letras.
Aproximadamente 90 minutos de concierto que nos dejaron a casi todos
con la boca abierta y con ganas de mucho más.
No voy a descubrir ahora lo buenos que son estos tipos técnicamente y
de forma individual, así que simplemente diré que están en plena
forma y que lo bordaron. A mi me sorprendieron básicamente dos cosas:
- la buena forma de la voz (que no de la barriga) de LaBrie, ya que
en más de una ocasión se ha comentado que en directo no siempre está
a la altura. Pues aqí lo hizo de forma magistral, y adaptándose a
todo tipo de temas: un 10 inesperado.
- lo bestia que es Myung tocando el bajo. Supongo que como es el que
menos suele verse en los DVDs y el que menos habla y se mueve, cuando
tienes ocasión de fijarte en él en directo te das cuenta de que es
una bestia, y técnicamente lo mejor que he visto en un bajista en
muuuuuchos años.
Los demás también estuvieron en plena forma, pero eso ya te lo
esperas. Lo cojonudo es que se nota que se lo siguen pasando muy bien
tocando sus temas nuevos y viejos. En el escenario, claramente mandan
Portnoy y Petrucci, mientras que es curioso lo de LaBrie porque al
desaparecer en los trozos instrumentales se pasa medio concierto
fuera del escenario.
El sonido fue simplemente perfecto, aunque claramente querían sonar
cañeros, por lo que la batería, bajo y guitarra casi siempre
dominaban a los teclados de Ruddess. La ventaja es que puedes estar
delante sin que te afecte para nada al sonido, porque el sonido de
sus instrumentos lo escuchan por auicular, y la mezcla que te llega
es la de la mesa de sonido, como si estuvieses en medio de la sala.
Los juegos de luces correctos, no demasiado espectaculares y nunca
robando protagonismo a lo principal: la música.
En resumen, disfrutamos como camellos y valió la pena con creces.
Estos tíos son unos monstruos, y en directo son una bomba. Ojalá se
acerquen pronto a Barcelona.
El resto de la crónica granadina, incluyendo el difícil retorno desde
el Coliseo al hotel, espero que venga vía Lluis, y Andrea también ha
prometido una crónica! Mención especial a Jose Miguel y familia, que
fueron unos cicerones increíbles y nos hicieron disfrutar muchísimo
de la ciudad.
Ala, espero haberos dado mucha envidia y que así os apuntéis a la
próxima salida!!
Jaume
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Autor: "jaumealer" <alertubella@hotmail.com>
Asunto: la cronica de Andrea
Dream Theater en Granada, junio 2007
Hola, soy Andrea. Aqui viene mi crónica del concierto de Dream
Theater, al que conseguí ir obligando a mi padre.
El concierto empezo con Riverside, completos desconocidos para los
granadinos, que siguieron su actuación mientras charlaban y buscaban
la mejor posición para ver a Dream Theater. Desde nuestra
privilegiadísima posición en primera fila (conseguida después de una
hora de cola a pleno sol y muchos empujones para entrar), un fanático
(adivinad quien) intentaba llamar la atención al grupo para que
vieran su camiseta Riverside. Tocaron algunas canciones nuevas, muy
parecidas a las de los otros discos, que fueron aplaudidas, sin más,
por una plaza de toros aún medio vacía. Cuando acabaron, empezaron la
agitación y el nerviosismo, y se llenó la plaza. Después de probar
los instumentos y demás comprobaciones, los técnicos quitaron las
mantas que tapaban batería y teclados. Y entró el grupo, aunque sin
LaBrie, para tocar la primera canción de Scenes from a memory.
El concierto se dividió en tres partes: el principio, con
toda la emoción del público por ver a Dream Theater, con canciones
més melódicas; el medio, con las tres canciones heavys (Constant
Motion, Dark Eternal Night y una tercera que no me acuerdo de como se
llama) algo aburridas; y el final , con canciones que todo el público
se sabía como I Walk Beside You. Acabaron con sólo dos bises, pero su
actuación fue exactamente la esperada, con mucho movimiento de
LaBrie, Portnoy intentando hacer birguerías con las baqueatas, Myung
a lo suyo y sin levantar la cabeza, Petrucci de aquí para allá con su
guitarra y Rudess con sus teclados giratorios.
Por mi parte, sólo puedo decir que me divertí muchísimo, me
emocioné al verlos y canté todo lo que me sabía (aunque seguramente
muy mal, porque no me oía...). Ah, y Portnoy me sonrió durante el
concierto, y al final, cuando señaló a varias personas del público en
las que se había fijado, se acordó de mí. A ver si en el próximo
concierto me reconoce! Y si no, da igual, al menos habré ido a dos
conciertos!
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: FROGG_CAF C9_"The_Safenzee_Diaries"
FROGG CAFÉ: The Safenzee Diaries (2007)
Temas
CD1
1. Leave of Absinthe
2. Space Dust
3. Gagutz
4. Candy Korn
5. Il Gioco
6. Creatures
7. Youre Still Sleeping
CD2
1. Small Chuwawa
2. Fat Guys in Shorts
3. Abyss of Dissension
4. Tagliarini
5. The Gold Ambler
6. Asleep on the Rim
7. Cut and Run
Integrantes
- Bill Ayasse: violín, coros
- James Guarnieri: batería
- John Lieto: trombón
- Nick Lieto: trompeta, fiscorno, teclados, voz
- Andrew Sussman: bajo, coros
- Steve Uh: guitarras, teclados, violín, coros
Lo nuevo de Frogg Café es esta colección de interpretaciones en vivo: The
Safenzee Diaries recoge temas ejecutados sobre escenarios diversos
(ediciones de lNEARFest y del Proghouse) así como jams de estudio (el
estudio Orion de Baltimore, cuartel habitual del grupo), en un lapso de 2
años entre 2004 y 2006. El mayor atractivo de este doble CD es el de
comprobar las amplias dosis de energía y convicción con que los músicos
despliegan sus talentos en los desarrollos respectivos de las piezas hay
mucha buena onda en las interacciones creadas por los instrumentistas en su
comunión a través de los pasajes de base explícitamente armada como en los
espacios para la expansión de solos. Dada la oportunidad de dejarse llevar
por el calor musical que ellos mismos crean con sus armonizadas fricciones
sonoras, Frogg Café aprovecha para explayarse en su faceta más jazzera, que
es con la cual definitivamente se siente más cómodo el ensamble. Ya sea por
el sendero del jazz-fusión, ya por el del las sonoridades de influencia
Canterbury, por el de las cadencias inspiradas en el Weather Report clásico
o el del Frank Zappa de la etapa 69-72, el grupo despliega sus ganas de
divertirse creando arte sonoro para paladares de lo más exigentes.
Leave of Absinthe es un excelente tema de apertura que ofrece una
ambientación de humor relajado sobre una clave de blues-rock sofisticado,
muy a lo Waka Jawaka. El gancho de los motivos melódicos y los coloridos
vivaces de los solos sucesivos de guitarra, trombón y violín están para
poner de buen humor a cualquiera: no sé, por razón de la estructura
compilatoria de este disco en vivo, si se trata de la apertura de un
concierto, pero definitivamente es ideal para este fin. Después siguen
Space Dust y Gagutz, temas extraídos respectivamente de sus álbumes
primero y segundo ambos vienen en versiones más extensas que las de
estudio, con lo cual logran explotar de manera especial las influencias que
marcaron al grupo para componer y arreglar dichas piezas (Happy the Man,
Weather Report, Mahavishnu Orchestra). En el caso de Gagutz, el grupo saca
el jugo al elemento funk con bastante entusiasmo. Candy Korn pasa por el
mismo proceso de transformación por expansión, incrementando el aura
flotante de las partes más sosegadas y el aura juguetona de los pasajes de
corte jazz fusión. Por su parte, Youre Still Sleeping se beneficia aquí
de un reacomodo de su carácter épico, mientras que el lirismo medianamente
misterioso de Creatures alcanza su máxima expresión evocativa. Il Gioco
nos ofrece otra muestra de la tendencia zappiana del grupo (ya sabemos que
Frogg café comenzó como una banda de covers de Frank Zappa), con un
calculado realce del matiz jazzero.
En el segundo CD tenemos menos temas provenientes de los discos de estudios
e ítems más nuevos: la tendencia de éstos es la de explorar lo experimental
con ideas musicales no muy complejas de por sí, pero arregladas por vía del
uso de texturas diferentes, algunas de corte ligeramente minimalista, otras
de corte más etéreo. Sin embargo, en el primer tema, Small Chuwawa, la
cosa sigue apuntando hacia el lado más explícitamente ameno del grupo, con
esa cadencia medio ska que se resuelve en un jam jazz-rockero bastante
efectivo. Los solos de guitarra y los ornamentos de los metales acreditan un
especial protagonismo aquí. Fat Guys in Short es una pieza más densa y
menos intrépida, marcada por un clima de energía contenida que se desparrama
sobre un compás lento: los fraseos que se manifiestan en el solo de guitarra
combinan la majestad de un Holdsworth con el timbre alucinado de un Zappa a
lo Live in N.Y.C., mientras que el aguerrido solo de violín nos remite al
Goodman de los viejos buenos tiempos de la Mahavishnu. La tensión
manifestada en este jam es como un extraño ensueño etéreo e inquietante a la
vez, cuyo núcleo descansa sobre las explosiones de plenitud en los
mencionados solos. Reciclando la misma energía desde un punto de vista más
épico y multicolor, Abyss of Dissension la otra gran gema del Fortunate
Observer of Time junto con Youre Still Sleeping recibe un tratamiento
excelente, pulcramente fiel al espíritu de la versión de estudio aunque con
esa garra que solo se traduce en las buenas presentaciones en vivo.
Tagliarini nos ofrece algo muy distinto a continuación, una base
primigenia de piano eléctrico muy a lo Soft Machine del Three, con unos
retazos exquisitos de fiscorno, trombón, violín y guitarra que van
explicitando los matices escondidos en un clima de libertad sin llegar al
caso gratuito. La adición de un discurso en el trasfondo ayuda a incrementar
el ambiente casi surrealista del tema. The Gold Ambler encuentra a la
banda ocupada en seguir explotando su gusto por el Zappa 69-72 (con un tenor
evocativo), mientras que Asleep on the Rim es otra muestra de la capacidad
del grupo para recrear los estándares de Weather Report con un esquema más
ágil y colorido. El último tema nos devuelve al ámbito de lo etéreo, pero
esta vez con un sentido del misterio muco más pronunciado. Las monolíticas
capas de teclado asumen un poder sonoro fundamental para la elaboración de
los recursos que se van sumando durante el desarrollo de la pieza: macizos
redobles de batería, fraseos minimalistas de guitarra, alucinados vuelos del
trombón, rondas sobrias de bajo, cortinas escondidas de violín. Este tema
experimental, por razón de sus climas patentemente nebulosos, supone un
sugerente giro de tuerca para la dirección artística predominante de The
Safenzee Diaries un cierre ingenioso, en verdad, para un disco repleto de
colorido y nervio. Frogg Café permanece firme como uno de los ítems más
relevantes dentro de la escena progresiva actual (especialmente en la faceta
de tendencia jazzeada).
César Mendoza
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Autor: "serranolopez" <serranolopez@ono.com>
Asunto: HannaH ya tiene disco
Pues eso. Después de casi dos años de grabación por fín hemos
terminado nuestro primer disco.Y el siguiente paso es encontrar una
compañía que quiera editarlo.
Me gustaría invitarte a que visites nuestra web en myspace en la
siguiente dirección:
www.myspace.com/hannahprog
Allí tenemos colgados tres temas que son el anticipo del disco,
además de un cuarto que no aparecerá en el disco y va a formar parte
de la banda sonora del cortometraje "Foxy Lady", de próximo estreno.
Si te gusta lo que hay en la web te pediría que hicieras llegar el
link con su dirección al mayor número posible de gente y de esta
forma dar la mayor difusión posible a nuestra música y, quien sabe,
tal vez ponernos en contacto con algún insensato interesado en
editarla.
Te agradezco por anticipado el tiempo que inviertas en escuchar y
difundir la música de HannaH. Espero que la disfrutes tanto como
nosotros hemos disfrutado todo el proceso que nos ha llevado hasta
aquí.
Nos vemos.
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Autor: "MAURICIO PINEROS LOPEZ" <mauricio.pineros@telecom.net.co>
Asunto: pregunta
Cordial saludo Jose Manuel y amigos cajeros:
He consultado muchas páginas de rock progresivo en español e ingles,
pero en ninguna de ellas he podido encontrar quien fue la persona o
revista responsable de ponerle el nombre de "rock progresivo" al rock
progresivo valga la redundancia y en que año? Agradezco la
información que me puedan brindar al respecto.
Hasta pronto. Att
MAURICIO PIÑEROS
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Autor: Tomas Casanova <tfcc2003@yahoo.com>
Asunto: LCDM: Omni / Sòlo fue un Sueño (2007)
Saludos Cordiales Nobles Cajeros !.
Muy contento y satisfecho con este regreso de Omni, la agrupaciòn
española-andaluza:
Màs informaciòn: http://www.omniprog.com/indexespañol.htm
Omni / Sòlo fue un Sueño (2007, copia 167 de 1000 nada màs...material de
colecciòn !):
En"Sólo Fue un Sueño" en el que la banda andaluza que participó en durante
dos años seguidos representando al progresivo español en el prestigios BAJA
PROG FEST explora de nuevo en la mezcla de timbres sinfónicos clásicos para
configurar un disco con ocho cortes que marcan un antes y un después en el
sonido de la banda. Producido por OMNI, "Solo fue un sueño" plantea un nuevo
viaje hacia el interior de los sentimientos en el que el sexteto jerezano
ahonda en la sensibilidad melódica que ya iniciara en " Tras el Puente " -
primer CD del grupo- pero con el empuje de nuevos matices progresivos que dan
mayor contundencia y fuerza al sonido de OMNI. Mike Starry a la guitarra
eléctrica, Pepe Torres a los vientos, Alberto Marquez a los teclados, Jesus
Cabral al bajo, Ismael Colon a la batería y Juan Rios en la guitarra rítmica
han compuesto un nuevo disco con el que la banda regresa a la escena progresiva
mundial. Música del alma que ha tenido al grupo durante dos años
dedicados llenos de ilusión y retos para esta nueva época.
Apoyo mis amigos...tambièn, por este medio le envìo un abrazo afectuoso y un
Pura Vida a Rafa Tardìo...mosquetero incansable !!.
Unas escuchas màs para luego hacer especie de reseña mis amigos !.
Saludos desde San Josè, Costa Rica,
Tomàs Casanova.
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: CAIMAN de gira este verano en Cai
Hola
Confirmado, GUADALQUIVIR no actuara en el concierto a celebrar el viernes 17
de Agosto en el Teatro José María Pemán de Cadiz.
En su lugar actuara el reputado a nivel internacional pianista de jazz Chano
Dominguez (Ex-Cai) junto a IMAN y CAI.
Mas noticias:
Antes, el 11 de Agosto IMAN y CAI actuaran el la fiesta mayor de
Benalup-Casas Viejas.
y aun por anunciarse oficialmente
El 25 de agosto CAI e IMAN en UBRIQUE.
Mesecito de Agosto calentito en Cai ;-) alli nos vemos.
salu2
Juan
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Akinetón_Retard_2 30 306_
AKINETÓN RETARD: Cadencia Urmana (2006)
Temas
1. Cadencia Urmana
2. Levitando
3. Piel Estática
4. Caldopatías
5. Mujer de Otoño
6. Ansiedade
7. Ron Pimiento
8. Roces Matutinos
9. Flagelo
10. Sei Blok
Integrantes
- Estratos Akrias: saxos soprano y tenor
- Bolshek Tradib: batería
- Traderal Anfurness: guitarra y efectos
- Lectra Celdrés: bajo, contrabajo
- Edén: saxos alto y tenor, efectos
Colaboradores: Minjaveh Ve (trompeta), Fuentes del César (trombón), DJ
Vaskular (scratch)
Con Cadencia Urmana, su cuarto trabajo de estudio, el ensamble chileno
Akinetón Retard nos ofreció uno de los ítems de jazz-rock experimental más
alucinados de los últimos años. Teniendo en cuenta los tremendos manifiestos
de ingenio y visión original que el grupo supo plasmar con tanto nervio y
tanta agudeza en sus discos anteriores, esto no nos debe tomar de sorpresa.
Cadencia Urmana es, en muchos sentidos, una retoma del sendero estilístico
que se había madurado en su segundo álbum Akranania, especialmente en lo
que se refiere a la robustez y la vibración neurótica que se plasman en este
material de manera tan contundente desde el punto de salida. El camino hacia
la meta guarda los matices y variaciones del caso en nombre de una expansión
sonora donde el control y la libertad se funden en un solo motor de
generación sonora alucinada. El despliegue técnico de los elementos
individuales y la solidez elaborada en sus continuas interacciones nos
muestran que la inclusión de este disco en una colección privada es una
apuesta para ganar.
El disco comienza con el intenso y colorido tema homónimo, el cual hace un
ágil repaso por las cadencias propias del jazz-rock y la fusión, sazonadas
con sonoridades psicodélicas y cuasi-punk por el camino. La presencia de
invitados en vientos añadidos ayuda a recrear eficazmente ese estilo a lo
big band estrambótico que Akinetón maneja tan bien. Levitando, siendo
igualmente extrovertido en espíritu, se pasea por ambientaciones menos
densas merced a su estructura, parcialmente en los estándares del
Latin-jazz. Pero siempre encontramos esos ornamentos rockeros agresivos
aportados por la guitarra, esta vez con una sonoridad más tirada hacia lo
crimsoniano. Con la aparición de ocasionales vocalizaciones onomatopéyicas
se exorcizan los fantasmas de Magma sobre una cadencia fusionesca, pero
justamente es cuando las vocalizaciones se detienen y entra a tallar una
secuencia extravagante de capas aleatorias de guitarra y líneas
entrecortadas de los saxos duales que entramos en la sección más bizarra de
la pieza. Con estos dos temas el oyente se ha enfrentado a un comienzo
frontalmente excitante del álbum. Piel Estática brinda aires del jazz
vanguardista de los 60s: sin renunciar totalmente a lo inquietante, el grupo
se esmera por proyectarse hacia su faceta más sosegada. Pero este sosiego no
dura mucho, pues Caldopatías nos devuelve con carácter de urgencia a la
aureola de exquisita y grácil extravagancia propia de la más pura esencia
akinetoniana. Mujer de Otoño vuelve a los compases sosegados enraizados en
el jazz vanguardista, pero a diferencia de Piel Estática, esta vez lo
contemplativo se empapa de ambientes un tanto sombríos que llenan la
atmósfera cuando aparecen. El resultado final es solemne, evocativo de algo
oscuro que parece que no se puede (o no se quiere) mencionar.
La segunda mitad del disco es Ansiedade, tema que a su vez supone un
regreso a las ambientaciones predominantes en Cadencia Urmana y
Caldopatías. Algo semejante sucede en Ron Pimienta, aunque en esta
ocasión la vibración rockera se impone un poco más: las intervenciones de
los fraseos de guitarra son cruciales a la hora de articular el desarrollo
de la pieza en su frenesí tan peculiar. De todas maneras, en el momento de
los solos de vientos nos topamos con la esencia akinetoniana. Roces
Matutinos es la pieza con mayor dosis de humor explícito, comenzando con un
jazz de tenor blues, para luego pasar a un esquema picaresco de tenor
Latin-jazz con funk, adornado con algunas vocalizaciones de falsete burlón,
sonidos de amantes en acción y efectos de scratch. Flagelo y Sei Blok
cierran el disco con una aureola de extroversión que permite redondear
eficazmente la secuencia del repertorio. El primero es un puro clímax
polifónico de vientos y guitarras que se cruzan entusiastamente a través de
un paisaje firmemente sostenido por la dupla rítmica. El free jazz y la
psicodelia consuman un exquisito matrimonio musical en este tema. Por su
parte, Sei Blok ofrece climas más controlados, pero no por ello exentos de
sus buenas dosis de intensidad y extravagancia. El abrupto final de Sei
Blok es un broche de oro adecuado para un disco tan magnífico como
Cadencia Urmana Akinetón Retard sigue siendo una potente fuerza creadora
dentro del arte musical contemporáneo.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Bellaphon "Delphi"
BELLAPHON: Delphi (1995)
Temas
1. Delphi
2. Fragments of Biotope Suite Firefly
3. No Guarded City
4. Overture La Nuova Città di Atlantis
5. La Villete
6. Villa dei Misteri
Integrantes
- Mitsutaka Kaki: teclados
- Taiqui Tomiie: batería
- Toshihiro Tanaka: guitarras, bajo, teclados
- Yuji Ono: bajo
Lanzado al Mercado en 1995, muchos años después de la desintegración de
Bellaphon, Delphi es un disco que recoge temas en vivo y otros raros de
estudio del grupo que no formaron parte de su único registro oficial
Firefly. De hecho, el título del disco alude a uno de los locales más
recurrentes para las actuaciones en vivo de Bellaphon en su corta e
intermitente carrera musical durante los 80s. Las referencias más
recurrentes del grupo siguen siendo el Camel con Sinclair y el de los
primeros 80s, así como el estándar del jazz-rock melódico (p.e., Chick
Corea). Es una pena que la calidad de la producción de sonido sea tan
deficiente, pues ello impide no solo contar con un audio pulido como Dios
manda, sino también, en lo particular, captar cabalmente las sutilezas que
operan en los partes más relajadas y sosegadas del repertorio.
El tema homónimo abre el disco con sus flotantes atmósferas románticas: las
capas y ornamentos de teclado cargan con el núcleo temático de la pieza
sobre un compás lento. El segundo tema tiene una estructura más ambiciosa en
cuento a composición y arreglos, incluyendo cambios de ritmo y ambiente,
ilaciones cohesivas entre las diversas ideas melódicas y una sensación clara
de que los músicos saben trabajar como un bloque sonoro íntegro. La duración
de la pieza (casi 14 minutos) proporciona a la banda un buen campo de
expresión que ellos aprovechan hábilmente. Algunas de las partes lentas son
retomadas de la pieza Firefly, justamente. El tema 4 también es una pieza
de largo aliento, épica: en comparación con Biotope Suite, no cuenta con
una ilación tan bien integrada en el transcurso de sus varias secciones,
pero bueno, en líneas generales se trata de otro ejemplo de la típica
sensibilidad melódica de Bellaphon. Incluye, cabe añadir, un solo de
batería. No Guarded City es una de las piezas con más gancho del disco,
donde confluyen la cadencia semi-jazzera del Camel del Rain Dances y los
esquemas estilizados propios del sinfonismo ochentero: el resultado se
traduce en climas envolventes bien armados. La Villete es una aventura de
Bellaphon en su faceta más jazzera es una pena que esta pieza dure menos
de 4 minutos, pues los motivos que usan para aproximarse a sus compatriotas
de Kenso tienen bastante gancho, y posiblemente daban para engarzarse con
otros motivos que se pudieran utilizar para expandir la pieza hacia
dimensiones más épicas. En fin, las cosas son como son, y éstas encuentran
una expresión más sólida y expandida en el número de cierre Villa dei
Misteri, una pieza tremendamente colorida, pleno de un entusiasmo que se
hace patente en el despliegue de nervio por parte del ensamble. Un buen
cierre en términos compositivos, pero tal vez sea la pieza del disco que más
se hunde en la pobreza de la producción de sonido.
Delphi no es tanto un disco como un testimonio adicional de lo que
Bellaphon era y significaba dentro del escondido mundillo progresivo del
Japón en los 80s. Recomiendo este disco a los coleccionistas amantes
acérrimos del sinfonismo como lo que es, una adenda. Delphi tiene una
seria falencia en lo que respecta a su fatal producción de sonido, pero en
lo que se refiere a la manifestación de ingenio en las composiciones, pues
simple y llanamente está muy bien.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Los_Winkerbeats_ 2D_últimas_actividades
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El joven grupo peruano Los Winkerbeats, un quinteto cultor de un estilo
progresivo con varios matices de jazz y psicodelia, ya tiene los días
contados. Al menos, con esta formación aun vigente, pues el bajista y el
teclista parten hacia nuevos rumbos en sus vidas. Por ahora, lo que queda de
tiempo lo dedicarán a sesiones de grabación para registrar un ítem
discográfico oficial antes del desbande parcial. El grupo lo conforman:
Alejandro Rivas (Guitarra Rítmica y Acústica / Voz), Mauricio Winkelried
(Guitarra Solista / Coros), Francisco Haya de la Torre (Sintetizador),
Manuel Ayulo (Bajo) y Daniel Boyco (Batería).
Su último concierto, en principio, será el día 3 de julio en el bar
Mochileros (Pedro de Osma 136, Barranco).
Para hacerse una idea de la onda del grupo, aquí va el enlace de Myspace
www.myspace.com/loswinkerbeats
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el primero de INDEX
INDEX: Index (1999)
Temas
1. Quaterna Réquiem
2. Caverna
3. Serenata
4. Ciclos das Mares
5. O Setimo Selo
6. Index
Integrantes
- Jones Junior: guitarras eléctricas y acústicas
- Eliane Pisetta: órgano, piano, sintetizadores
- Fabricio Santalucía: bajo
- Otaviano Koury: batería, percusión
Con su disco homónimo de 1999, Index debutó en la industria fonográfica.
Este ensamble instrumental brasileño fue formado por el guitarrista Jones
Junior, quien antaño formara parte de la primera alineación de Quaterna
Réquiem. De hecho, el primer tema de este disco se llama como el grupo antes
mencionado, lo cual me hace sospechar que se trataba de una pieza que él
compuso en los 80s y que originalmente formaba parte del repertorio de Elisa
Wiermann y compañía. Como sea, hay una segunda curiosidad, y es que el tema
que cierra este disco se llama como la presente banda o sea, este material
comienza con una alusión al pasado y termina con una mención al presente.
Como yo ya conozco los dos discos siguientes de Index, me inicié en la
escucha de este disco debut con ciertas expectativas respecto al estilo del
grupo: un sinfonismo preciosista que maneja con pulcritud y sobriedad tanto
las partes rockeras melódicas como las influencias recibidas por la música
académica, una confluencia de influencias procedentes de los Yes y Camel
clásicos junto a las de sus compatriotas Bacamarte y Quantum. Los seis temas
son de mediano y/o largo desarrollo en los cuales se combinan el dinamismo
con el control. Dicho y hecho, esto es lo que me encontré en este bonito
disco debut, una exhibición de atractivas ideas melódicas, casi siempre
portadoras de un aura solemne, encuadradas bajo el esquema estandarizado del
sinfonismo de vieja escuela.
En fin, vamos al repertorio mismo. Quaterna Réquiem comienza con un motivo
de piano lento sobre el cual flota un hermoso arreglo de teclado, solemne y
romántico. Este preludio tiene una segunda sección en la cual la guitarra
clásica edifica un pasaje de corte barroco, también solemne pero de un
talante más sereno; este pasaje sirve como un puente hacia el arribo de todo
el ensamble hacia la sección central, una buena articulación de elementos
yeseros y camelianos elaborada con buen gusto y entusiasmo explícito.
Caverna tiene una estructura semejante pero mantiene una tendencia más
inclinada hacia el realce de los contrastes. Las transiciones entre los
ambientes introspectivos insertos en los pasajes lentos y los más pomposos
de los pasajes rápidos se manejan de manera bastante fluida a lo largo del
desarrollo de la pieza. Serenata comienza con eso precisamente, una
serenata académica de guitarra clásica. El sobrio dueto de piano y guitarra
eléctrica que se arma inmediatamente después erige un clima reflexivo que,
casi inadvertidamente, aterriza en un pasaje más extrovertido
(moderadamente) que se desarrolla en los últimos minutos. Ciclos das Mares
ahonda en la tendencia clasicista que juega un rol tan importante en las
composiciones y arreglos de este material: las orquestaciones de teclado en
la introducción tienen una cadencia muy a lo Bach. La guitarra clásica sigue
a continuación enarbolando un motivo donde se funden el ritmo de la
zarabanda barroca y ciertas sutiles cadencias provenientes del folklore
criollo brasileño. Ya con la banda en pleno, las delicadas polifonías
armadas por el sintetizador y la guitarra conforman el núcleo del exquisito
motivo central. Si las tres piezas anteriores se habían concentrado en la
complejidad controlada, esta vez en Ciclos das Mares nos hallamos con una
manifestación de pura belleza envolvente en su serenidad. Los fraseos de
guitarra casi gilmourianos ayudan a realzar el carácter sosegado de la
pieza. O Setimo Selo es la pieza más larga y marchosa del disco: la mayor
parte de su espacio de 950 está ocupada por un jam ágil y llamativo.
Index cierra el disco con una aureola extrovertida similar a la del tema
precedente: tras un comienzo signado por lo solemne sigue un jam en el cual
el Mini-Moog hace notar sus florituras muy a lo Bardens, mientras que la
guitarra hace lo propio apelando a las huellas de Howe y Gilmour. La verdad
que estos dos temas solo les falta añadir un violín para reforzar su
parentesco con el estilo plasmado en el primer disco de Quaterna Réquiem. De
hecho, me parece que Index, a despecho de su efectista clímax abrupto, se
hubiera podido beneficiar de un arreglo un poco más expansivo a fin de sacar
adelante todo su potencial integral. De todas maneras, el balance general de
este repertorio es bastante positivo por razón de su propia inherente
riqueza melódica. Index se revela con este álbum debut como un eficiente
exponente del rock sinfónico desde la vereda sudamericana del mercado
internacional. Ya con sus dos siguientes discos el grupo tenderá a una mayor
solidez de su ensamble, mas queda bien claro en este disco que todos los
ingredientes musicales están presentes desde ya.
César Mendoza
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: CAIMAN_ 2B_Chano_Domínguez
Hola Juan:
Mensaje de Francisco "Aristillus"
Os paso a informar de las ultimas modificaciones del concierto del proximo
17 de Agosto en el Teatro JM. Pemán de Cádiz.
Finalmente el cartel queda así:
- Imán Califato Independiente
- Chano Domínguez
- CAI
Será un Festival homenaje a los CAI, por lo que habra sorpresa en una noche
tan mágica.
También se presentará un nuevo disco que contendrá el primer disco
remasterizado, más grabaciones inéditas en directo y en estudio.
Recordaros que taimbén Imán tocará en Benalup (Cádiz) el día 11 de Agosto y
otras fechas que aún están por concretar.
Además el día 15 de Septiembre, Jean Luc Ponty estará tocando en Jerez con
toda su banda al completo.
También ya hay una web y foro de discusión de CAI: http://www.caimasalla.com
En fin, algunas cosas que siguen sucediendo entorno a estos grupos tan
emblemáticos del rock progresivo de nuestro país.
Un fuerte abrazo para ti y José Manuel Iñesta.
Francisco.
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Autor: Tomas Casanova <tfcc2003@yahoo.com>
Asunto: Buenas nuevas de Univers Zero.
Excelentes noticias...al menos para un servidor y Hazel...ita no !!, los
ùnicos del clan tico que aguantamos ver, digerir y degustar a Univers Zero
en el pasado Baja Prog...;-), pilares del RIO...dinosaurios vivitos y
rokeando...buenas memorias!!
Univers Zero
Site: http://www.univers-zero.com/
Saludos,
Tomàs Casanova.
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Here are the news:
A remastered version of 1313 will happen. It is going to bring a
new booklet with some insights about the begiginning of UZ, new
photos and...... bonus tracks. You will have to wait to find out
which bonus tracks will be there, but will be something truly
especial.
No release date yet.
We need your help. Walter Schmidt from Decibel has some nice photos
from the 1977 line up and we would like to include them in this new
CD. We are trying to contact him without sucess. If you know him or
have a direct contact with him, please contact us.
remoraes01@yahoo. com
universzerocontact@ yahoo.com
If everything works well, the new CD starts to be recorded by the
end of the year. Provisory title is Clivages. It is going to bring
one piece by Andy Kirk (Warrior), one by Michel Berckmans, one by
Kurt Bude, one by Eric Plantain and, at least, two by Daniel Denis
(Sobresaults and Koboltz).
Please, spread the word about our necessity to contact Walter
Schmidt OR if you have photos by UZ from 1977 line up....., please
contact us as well.
rgds
UZed-master
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: entrevista a PILFAKA
Entrevista a Pilfaka, julio 2007
El grupo mexicano PILFAKA constituye actualmente una de las promesas más
saltantes dentro de la vanguardia progresiva de su país. Este power-trío
crea un sonido poderoso basado principalmente en la confluencia de prog
metal, psicodelia y jazz-rock. Hasta el día de hoy solo tienen un EP
homónimo de edición limitada como aporte al mercado discográfico, pero según
parece, ya se viene su primer disco oficial. Para hablar de estas y otras
cosas, Elezar, Damián y Pável Laurel nos prestan algo de su tiempo para
concedernos esta entrevista para La Caja de Música.
César: Hola - para empezar, gracias a ustedes por su amabilidad al acceder a
esta entrevista.
Comencemos. ?Cómo empezó esta idea de tocar y crear música? ?Tienen estudios
musicales? ?Cuáles fueron y son sus mayores influencias?
Eleazar: Gracias a ti César, es un placer. Bueno, esto surge cuando comencé
a tocar con Damián, recién entraba a una banda de covers y al primer ensayo
no llegó nadie, Damián y yo empezamos a improvisar y desde entonces hubo una
conexión instantánea, de ahí seguimos tocando en la banda de covers y un día
conocimos a Pavel y pues de hecho fue muy raro, ya que la primera vez que
ensayamos los tres, al término del ensayo le comenté a Damián, que no me
había gustado mucho la ejecución de Pavel, Damián me sugirió tocar una vez
más. Al segundo ensayo Damián llevó un Estéreo, y grabamos el ensayo, ahí
quedo plasmada nuestra primera conexión, y así comenzó básicamente la banda.
Y pues en cuestión de estudios musicales, soy músico autodidacta, ya que
este es un Don que se me dio por parte de Dios, pero bueno dentro del los 11
años que llevo tocando me he enfocado a escuchar mucha música y a estudiar
con clínicas de batería. Mis influencias se concretan fundamentalmente en el
Rock progresivo, y algunos artistas como; Dream Theater, Rush, Pantera,
Transatlantic, The Flower Kings, Marillion, OSI, Primus, Niacin, Chick
Corea, Michel Camilo, Yngwie Malmsteen, Spastic Ink, Death, Slayer, King
Crimson, Cosmosquad, Tony Levin, Spock`s Bears, Joey Tafolla, Pink Floyd,
Planet X, Neal Morse, Steve Vai, Deep Purple, Led Zepellin, Metallica, Guns
And Roses, Nirvana, Don Caballero, Estradasphere, Mr. Bungle, Fantomas,
Battles, y bateristas como Dave Weckl, Vine Colaiuta, Jojo Mayer, Dennis
Chambers, Tim Alexander, Terry Bozzio, Deen Castronovo, Bobby Jarzombeck,
Mike Portnoy, Virgil Donati, Mike Mangini, Dave Lombardo, Steven Smith, Mike
Terrana, Vinnie Paul, etc. No hay fin creo.
Damián: La idea de tocar surgió por medio de mis hermanos menores, quienes
estudiaban música desde niños, y de ahí ellos me influenciaron para aprender
a ejecutar la guitarra. En realidad mis estudios musicales son básicos, he
aprendido un poco de aquí y de allá. Para empezar mi mayor influencia han
sido Los Beatles, a los cuales he escuchado desde niño, Pink Floyd, Led
Zeppelin, Queen, Hendrix, por mencionar algunos, ya posteriormente fui
escuchando otros artistas con diferentes propuestas que me fueron llamando
la atención y de algún modo llenaron mis expectativas y su influencia ha
consolidado la forma y la intención con la que actualmente ejecuto la
guitarra.
Pável: Pues el primer instrumento que toqué no fue el bajo, sino la
guitarra. Hace mucho tiempo unos amigos me invitaron a formar parte de su
grupo pues necesitaban a un bajista, yo nunca había tocado un bajo. A fin de
cuentas accedí, y pues esa fue mi primera experiencia dentro una banda de
rock pop. De ahí en adelante, cambié a la guitarra por el bajo. Continué
practicando por mi cuenta, después ingresé al Conservatorio de Música del
Estado de México donde estudié un par de ciclos hasta que lo abandoné, y si
bien comencé escuchando la música popular de consumo que transmiten los
medios, el rock alternativo noventero fue una gran influencia para mí,
siempre opté por los las propuestas enérgicas y elaboradas, creo que
Soundgarden, Primus, Rage Aginst The Machine, Faith No More, Helmet, Nine
Inch Nails y Tool definieron dentro de mis expectativas, el tipo de música
que quería tocar en ese entonces. Después de haber escuchado a King Crimson,
Yes, Ozric Tentacles y Frank Zappa fue cuando comencé a experimentar bajo la
línea del Rock Progresivo.
César: ?Cuál es su experiencia en el circuito rockero antes de la formación
de Pilfaka?
Eleazar: Pues en el circuito rockero tengo cerca de 7 años, ya que
anteriormente cuando empecé a tocar fue con una banda de música versátil,
cuando entro a este circuito, pues fue donde dije !!!esto es lo mío!!!!
Desde ese momento me dediqué al rock, pero como mencioné anteriormente, todo
lo que he tocado y en las bandas que he estado me ha ayudado a llegar a este
momento con Pilfaka.
Damián: No mucha en realidad, o al menos no mucho de relevancia. En Uruguay,
la banda más importante en la que participé fue Pulpo Manco, un power trío
enfocado en la fusión Rock - Funk, y ya aquí en México he estado en otras
cuantas bandas locales más, para finalmente llegar a este proyecto.
Pável: Yo comencé tocando rock pop con amigos, sólo por diversión, y como
parte del proceso en el que me fui interesando por varios grupos y estilos
musicales toqué en par de bandas más y poco a poco fui buscando proyectos
que fueron llamando mi atención.
César: ?Qué marca(s) de instrumentos son los que usan regularmente?
Eleazar: He tenido la oportunidad de trabajar con muchas marcas de batería y
platillos, ahora en la actualidad acabo de adquirir lo que en algún momento
deseaba con todo mi corazón: una batería Drumworkshop (dw), un Set Fusión,
mi doble pedal, tengo un par de octabans, pandero, cencerro, chimes bars,
set de redobas (lp) de platillos uso la Marca Sabian (en lo personal me
encanta) desde la serie AA hasta la HH y Signature. Trato de tener un buen
instrumento ya que esto te da mucha mejor presencia, sonido y aparte te hace
comprometerte para ponerle más ganas y superarte.
Damián: Uso Fender, !y a la fregada todo lo demás! Ya en cuestión de efectos
digitales, uso Line Six, una marca que me ha ayudado mucho a definir mi
sonido.
Pável: He usado bajos Washburn de 4 cuerdas Mercury y Taurus Series, pero
actualmente toco con un Yamaha RBX JM 2 de 6 cuerdas, y tengo un
amplificador Ampeg Diamond Blue Series de 100 Watts. Aunque en verdad ando
tras un Music Man, Sting Ray Series.
César: ?Cómo surgió Pilfaka? ?Cuál es su ideología artística? Pregunto lo
segundo a la luz de esta frase que leí en el blog del grupo en Myspace: Si
bien dependemos de alguna fuente de energía externa, buscamos ir acorde con
la dinámica que gobierna las diferentes estructuras y niveles de la realidad
y lo imaginario.
Damián: El concepto musical de la banda, en un principio fue tocar Rock
Progresivo como tal, en su acepción más general. Al ir improvisando ideas, e
ir armando canciones, nos dimos cuenta de que no sonábamos al Progre que
quisimos o establecimos tocar en un principio, pero sin embargo nos gustó, y
debido a que en la banda siempre ha habido respeto y tolerancia, básicamente
lo que hemos hecho como músicos es comunicarnos entre nosotros de una forma
honesta.
Pável: Pensamos que todo está interconectado, tanto la música que hacemos,
como la realidad que cada uno de nosotros vive, las creencias, expectativas,
roles y sueños que tenemos como individuos son muy diferentes, pero los
tres, convergemos en el punto de hacer música sin pretensiones consumistas.
Nuestro propósito no se reduce a firmar en una disquera y vendernos como un
producto, en todo caso creemos que sería mejor desistir. La última cosa que
este mundo necesita es más productos de consumo para filtrarse dentro de la
vida diaria, cuando lo que en realidad buscamos es inspiración y sinceridad
por medio del Arte. Como músicos tratamos de volvernos seres más conscientes
a través de entender qué es lo que nos motiva, y como banda, intentamos
articularnos como si fuésemos un sistema, una maquinaria, en una dinámica,
que surge de esa motivación, de la forma en la que percibimos y entendemos
el mundo, y de cómo lo transmutamos en música.
César: ?Cómo se dio la ocasión de grabar el demo homónimo?
Eleazar: Emilio García, guitarrista de Lizza Lonch, una banda mexicana,
escuchó a Pilfaka en junio del 2006. En esa ocasión nos presentamos en un
concierto masivo de bandas locales llamado AMLO Fest, en la ciudad de
Metepec. Después de habernos escuchado, le gustó la banda, ese día nos
invitó a grabar en su estudio. Precisamente por esas fechas, nosotros
estábamos buscando dónde grabar. Posteriormente llamamos a Emilio para
cotizar la grabación de un demo, y pues de manera desinteresada y honesta
nos ofreció su estudio, no nos cobró un peso.
Pável: Aprendimos mucho con Emilio, tiene bastante experiencia, y pues
durante el proceso de grabación el ambiente de trabajo fue muy ameno e
interesante. Además de que nos ayudó a definir el sonido que buscábamos y
que hasta la fecha, ha prevalecido, ya que cuando nos entregó la grabación,
nos sentimos gratificados por su excelente trabajo realizado. En verdad le
debemos mucho a Emilio, nos ha apoyado de la manera más honesta y nos
sentimos profundamente agradecidos con él.
César: ?Quién hizo el arte gráfica del demo?
Pável: Pues, la idea se elaboró entre todos, fui yo quien trabajó en el
diseñó pero siempre Damián y Eleazar, me sugirieron qué poner y qué quitar
al arte del demo. Sus ideas siempre fueron esenciales. Y mucho de lo que
tenía elaborado, fue evolucionando con el trabajo de los tres hasta llegar a
la portada y contraportada precisa. Ahora para el disco oficial, queremos
que el arte gráfica sea diferente, incluyendo fotografías y trabajos de
algunos artistas locales, amigos nuestros, y que de algún modo se refleje un
concepto gráfico más dinámico y compuesto.
César: Una de mis piezas absolutamente favoritas de este demo es Azul
Dolor. Este tema incluye un recitado: ?quién lo hace?
Eleazar: Quien lo recitó fue Pável, y Pablo Fraga, padre de Damián, aportó
el recitado basado en lo que queríamos expresar en este tema, él es escritor
y solicitamos de su colaboración.
César: Hay tres temas del demo que son sendos soundscapes. Al principio creí
que estaban construidos por la guitarra, pero no, son creados por Pável con
un programa de computadora. ?Puedes darnos detalles sobre la gestación de
estos soundscapes?
Pável: Son una suerte de aportación extra, digamos. Los hice con el
propósito de que en vivo funcionaran como introducciones para algunos temas,
ya finalmente a Damián y a Eleazar, les agradó la idea de meterlos en el
demo. Aunque cuando tocamos en vivo no los utilizamos como secuencias o
pistas, de algún modo reflejan una intención un poco atmosférica. Y pues
tenemos la idea de utilizar y explotar estos recursos en un tiempo futuro.
César: ?Con cuáles bandas han compartido cartel?
Damián: Hemos tenido la oportunidad de tocar en varios lugares alternando
con bandas de la escena local y nacional como, Lizza Lonch, Stereo Panel,
Sin Clasificación, Congal Tijuana, Estación Escalón, Underground
Communication Centre, San Pascualito Rey, Evamalva, Bengala, Soliloquio, Eli
Guerra, Victimas del Dr. Cerebro y Cabezas De Cera, entre otras.
César: ?Cómo ha sido la actividad del grupo en los últimos meses? ?Para
cuándo el primer disco oficial?
Damián: Llena de obstáculos y percances, pero con perspectivas absolutamente
positivas, el disco oficial ya esta próximo a quedar listo, y por el momento
se encuentra en proceso de mezcla.
Pável: También tuvimos un break de seis meses porque salí de viaje, y eso en
cierto modo congeló el proyecto, aun así hemos recibido una muy buena
respuesta por parte de la gente, en especial debido al demo y al sitio web
en Myspace.
Eleazar: Esperamos que el disco esté listo para finales de éste año.
César: En fin, ?hay algo que quisieran añadir?, ?tal vez la respuesta a
alguna pregunta que hubiesen querido que se formulara aquí?
Pável: Gracias César, por todo el apoyo brindado a Pilfaka, por las puertas
que nos has abierto y por contribuir a que nuestra propuesta se transmita y
llegue a otros oídos.
Damián: Bueno, yo quiero añadir que gracias al tema "Invasor Funk", hemos
tenido gran aceptación entre el publico general, debido a que se ha
destacado como el "hit" de Pilfaka, lo cual nos convierte en otra banda más
con un éxito del momento. !Ja ja!
Algo es algo, o tal vez sea el inicio del reclutamiento de una nueva hornada
de fans.
Nuevamente, les agradezco la atención prestada para la realización de esta
entrevista. Toda la suerte del mundo para PILFAKA en sus futuros proyectos.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Salis 1979
SALIS: Dopo il Buio la Luce (1979)
Temas
1. Novembre
2. Rapsodia per Emigrazione
3. Dopo il Buio
La Luce
4. Pecato Che
!
5. Diablo
6. A Walter
7. Inquinamento
8. Yankee Go Home
Integrantes
- Francesco Salis: guitarras, voz
- Antonio Salis: bajo, flauta, saxofón, voz
- Antonio Lotta: teclados
- Antonio Sardu: batería, percusión
Con dos hermanos y un mismo nombre de pila repetido tres veces en su
formación, el grupo italiano Salis estableció en su tercer y último disco
Dopi il Buio la Luce uno de los ítems más atractivos de la historia
desconocida del movimiento progresivo de su país, justamente ad portas del
cierre de la década de los 70s. No conozco los dos anteriores trabajos de
Salis, pero he leído que se tratan de sendos muestrarios de rock melódico
moderadamente adornado con trucos progresivos pero básicamente ligero en
cuanto a pretensiones estilísticas. Por lo que se escucha en este bonito
disco, el grupo ha logrado en este punto recrear su propuesta bajo una
óptica más sofisticada, tanto en lo compositivo como en lo performativo. Lo
que tenemos en este disco es una agenda sinfónica muy cercana a las líneas
de trabajo articuladas por Apoteosi (y también BMS), añadiendo matices de
corte jazz-rock que permiten incrementar el dinamismo de las labores de la
sección rítmica y recrear ciertos ornamentos peculiares de teclado.
Novembre da inicio al disco con una envolvente cadencia meditativa,
siguiendo el esquema de un jazz-rock lento iniciado por climas ensoñadores
de sintetizador y ensalzado por majestuosos fraseos de guitarra eléctrica.
El solo de sintetizador que viene después ayuda a mantener el momentum
emocional con fluida coherencia. A pesar de ser lento, esta pieza cuenta con
suficiente punche como para significar una buena entrada. Rapsodia per
Emigrazione se inserta en el corazón mismo del sinfonismo, creando una
efectiva mezcla de Wakeman y BMS: incluye un hermoso interludio de piano que
típicamente se engarza con la tradición académica europea. Lotta se erige en
protagonista del ensamble no solo por este solo, sino también por el armado
de los motivos principales y ornamentos con el Moog. Con sus 7 y casi ¾
minutos de duración, el tema homónimo es el más extenso del disco, cuya
primera sección se encuadra dentro de la vertiente más jazzera de la visión
musical de Salis. Esta pieza me suena particularmente afín a Gilgamesh, esto
es, hasta que emerge un interludio fastuoso muy a lo Apoteosi, centrado en
ambientes claroscuros e intensos. Los últimos pasajes conforman el tránsito
desde una antesala etérea hasta una coda festiva de tenor folklórico (la
cual me recuerda un poco a BMS y Maxophone). La primera mitad del disco
concluye con Pecato Che
!, un tema sí exclusivamente concentrado en lo
melancólico. Con esos acordes de piano y las líneas de saxo tenor (a cargo
del mismo bajista) se anuncia el tenor general de la pieza. Los fraseos de
guitarra eléctrica, expandidos elegantemente sobre el compás lento y las
armonías marcadas por el piano, hallan un perfecto complemento en los
arreglos de cuerda, los mismos que aportan un aire de plena exquisitez al
asunto.
La segunda mitad del disco comienza con Diablo, tema cantado que nos
remite nuevamente a Apoteosi, y de paso, también a E. A. Poe. El clima de
ensueño claroscuro se perpetúa con A Walter e Inquinamento. Estos dos
excelentes instrumentales muestran la capacidad del grupo para establecer
arreglos interesantes que robustecen las alusiones inherentes a las ideas
melódicas básicas apelando al enlace entre ejecuciones enérgicas y
atmósferas especiales. Inquinamento tiene el atractivo extra de incluir
algunos arreglos de tenor jazzero donde se hacen presentes las huellas de
Hatfield y el Soft Machine post-Wyatt, aunque acomodado al lirismo
típicamente mediterráneo del grupo. Con la consigna anti-imperialista
Yankee Go Home el grupo titula la pieza que clausura este disco: se trata
de una canción folk-rock en un tempo de ¾ donde el canto parece reflejar una
festiva actitud combativa. En fin, se trata de la canción menos compleja del
disco, y tal vez sea dispensable en el contexto global del repertorio, pero
tiene la ventaja de brindar un aire de medida frivolidad al estilo
italiano para el cierre. Dopo il Buio la Luce es uno de esos discos que
tienen el imperecedero encanto del tesoro escondido que aguarda a ser
descubierto por quien pueda disfrutarlo.
César Mendoza
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