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La caja de musica Number 0784
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #784 junio 2007 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* novedades de ZERO HOUR
* Amarok: "Sol De Medianoche" (2007)
* Flor_de_L
* Varios
* Saena en vivo - 22 de junio
* El Rey ha muerto...por ahora
* 40 aniversario de Piper At The Gates
* Re: LCDM #783]
* Entrevista a URBAN TRAPEZE
* SOWETO en vivo - 16 de junio
* JERRY_MA
* HEXATÓNICA_"Formas"
* NONO_BELVIS & KIKE SANZOL
* BUSCO PARTITURAS
* EFECTO, grupo chileno
* Symphony X - Paradise Lost (2007)
* Saludo de bienvenida + After Crying
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: novedades de ZERO HOUR
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La gente de ZERO HOUR sigue muy activa en esto de la creación de nuevo
material, manteniendo un ritmo constante y productivo. Tras lanzar en años
sucesivos sus discos A Fragile Mind y Specs of pictures Burnt Beyond, la
banda ya está en un momento muy avanzado en el proceso de gestación del
repertorio de su próximo disco.
Jasun Tipton, su hermano Troy y Mike Guy han terminado de componer toda la
música del repertorio y han venido ensayándola por varias semanas. Los
ensayos continuarán mientras van escribiendo la totalidad de las letras y
melodías vocales, las cuales están un poco atrasadas en medio de este
prolífico proceso. Hay dos temas totalmente finiquitados, uno de ellos es
una suite de cerca de 16 minutos de duración. El vocalista Chris Salinas no
debe tardar en unirse a los instrumentistas en esta fase final de creación
del nuevo repertorio.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Amarok: "Sol De Medianoche" (2007)
Amarok: "Sol De Medianoche" (2007)
Discografia: CD ProgRock Records
Temas:
1. Sephiroth (4:17)
2. Hermits (10:46)
3. Xiöngmao I (1:13)
4. Wendigo (7:11)
5. Duet For Hang And Bass (2:09)
6. Mama Todorka (2:02)
7. Ishak The Fisherman (12:04)
8. Eight Touts (3:03)
9. Midnight Sun (13:34)
10. Xiöngmao II (0:41)
11. Abaddons Bolero (8:07)
Musicos:
- Renato Di Prinzio / drums, tabla, Bosphorus and Wuhan cymbals and derbouka
- Mireia Sisquella / soprano and alto saxophone, and keyboards
- Robert Santamaria / keyboards, accordion, 12-string guitar, Turkish saz,
Iranian santur, kanun, dulcimer, autoharp, xylophone, glockenspiel, hang and
percussions
- Marta Segura / vocals, percussion
- Alán Chehab / bass guitar and oud
- Manel Mayol / flute, tin whistle, vocals, percussion, didjeridoo
Invitados:
- Pablo Tato / electric guitar (8,9)
- Andres Oleagui / elctric guitar (2, not 3 as mentioned in the booklet)
- Victor Estrada / Spanish guitar (9), Theremin effects (4)
- Branislav Grbic / violin (3,6-8,11)
- Pepe Andreu / trumpet (4,7-9), flugelhorn (7,9,11), piccolo (11)
- Marta Riba / backing vocals (6)
- Moi Perez / Tibetian chant (4), harmonica (1,7)
- Luis Blanco / vibraslap (7)
AMAROK edita por fin su anunciado séptimo álbum titulado "Sol de
Medianoche", teniendo como novedad que en esta ocasión graban para la
discográfica ProgRock Records. Un trabajo que continua la buena línea
marcada en su anterior álbum "Quentadharkën", música repleta de matices y
ambientes mediterráneos, árabes, celtas, orientales y andaluces que se
entremezclan y enriquecen al mezclarlo con el rock sinfónico, adquiriendo un
resultado compositivo final ciertamente complejo y atrayente para los Prog
fans y no se si recíproco para los Folk fans.
El mayor responsable del ingrediente de rock sinfónico sigue siendo el
multistrumentista venezolano Roberto Santamaría, aunque es bien cierto que
cuando suelta los teclados y se pone a interpretar el Saz, instrumento
nacional turco o el espectacular Santur iraní afinado según el propio
Roberto en el Makam ushak, aporta si cabe mas, muchos mas matices folkys que
sinfónicos.
La banda últimamente ha sufrido algún cambio significativo, su guitarrista
Pablo Tato (Psicotropia) ha dejado el grupo y por lo que veo AMAROK ha
decidido continuar sin guitarra eléctrica, al menos en directo como elemento
fijo del grupo, si bien es cierto que quizás este instrumento intervenga en
forma de invitados en futuras grabaciones como sucede ya en "Sol de
Medianoche". Respecto a las guitarras mencionar que en ocasiones esporádicas
Roberto Santamaría como el bajista Alán Chehab tocan diferentes tipos de
guitarras acústicas.
Esta ausencia del componente eléctrico augura quizás en el futuro de AMAROK
un sonido menos rockero, es quizás por esta premisa que la banda
catalana-venezolana se esta apoyando ahora mas que nunca, como mínimo como
he podido comprobar en los directos, en la sección de vientos formada por la
incombustible pareja Manel Mayol a la flauta y el Tin whistle y Mireia
Sisquella en saxos soprano y alto, teclados y flauta.
En el plano vocal, cantado en castellano y catalan, denoto en este "Sol de
Medianoche" que Marta Segura ha tomado un mayor protagonismo, su tono soul
sigue añadiendo otro elemento ecléctico mas al ya amplio abanico de detalles
sonoros.
El álbum comienza con "Sephiroth", un tema con una muy buena melodía, entre
toques oníricos y orientales pero esos gritos finales de Marta Segura,
personalmente no me gustan... le sigue el que para mi es el mejor tema del
disco "Hermits", un tema arabesco y bailable con un curioso toque español
del piano navega además entre pasajes pastorales, música bailable
anglosajona y un toque alegre celta.
Xiöngmao I y Wendigo parecen unirse en un solo tema, el toque oriental
inicial transita con un pasaje onírico tras el canto tibetano de Moi Perez
y la intervención ocasional del violín interpretado por el invitado
Branislav Grbiclon... Comentar además que en Xiöngmao participa el
guitarrista Andrés Olaegui (Guadalquivir) como invitado.
El corto tema Duet For Hang And Bass nos muestra un solo de Roberto
Santamaría con el Hang y con la sola compañía de Alán Chehab al bajo, nos
sirve de puente para dar paso al segundo tema, que personalmente mas me
gusta "Ishak El Pescador", tema suite inspirado el libro de las mil y un
noches... que ya algunos pudiéramos disfrutar en primicia en la Festa de
CosesNostres y que puede recordarnos algo al Cuento de Azabel de su disco
Tierra de Especias.
El octavo tema Eight Touts comienza con efectos de sonido de una charca,
para dar paso a un solo instrumental con cierta atmósfera cómica. Llega mi
tercer tema favorito Midnight Sun, un tema donde Marta se desmelena y
muestra su pasión por el soul, por emparentarla con alguien diría que en
algunos fragmentos me recuerda vagamente a Ana Belén. En este tema tenemos
como invitados la presencia de Pablo Tato a la guitarra eléctrica y Victor
Estrada a la guitarra española... finaliza esta suite con un sentido solo de
flauta a cargo de Manel Mayol.
De postre tenemos la versión personal con el inconfundible sello de AMAROK
del 'Abaddon's bolero' de EL&P donde paso a paso se van hilvanando varios
instrumentos, entre ellos abriendo el turno el didjeridoo, un exótico
instrumento de viento típico de la cultura aborigen australiana interpretado
por Manel Mayol, este ya utilizado en otros temas anteriores de este álbum.
En definitiva AMAROK ha realizado en este 2007 un gran trabajo en la línea
marcada en "Quentadharkën", donde podemos disfrutar, entre otros, de 3 temas
en forma de suite, uno de ellos mas orientado al progresivo como resulta ser
Midnight Sun que a la World Music fusión que inunda las otras dos suites
"Hermits" e "Ishak The Fisherman". En definitiva una música repleta de
detalles sonoros y ambientes mediterráneos arábigos con la utilización de
multitud de instrumentos folkys todo aderezado con buen rock sinfónico.
Puntuacion: 7,5/10
Salu2 worldmusic'progresivos
Juan Mellado
Progjuan@hotmail.com
Nota: Luna Negra editara dentro de poco "Retrospectiva" un recopilatorio de
los cuatro primeros discos de Amarok, con cuatro temas inéditos y un par de
curiosidades. Otra novedad es un DVD en directo de Amarok, grabado en el
festival "Art Rock" de Gouveia del 2005, se encuentra actualmente en fase de
edición.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Flor_de_L
FLOR DE LOTO: Madre Tierra (2007)
(Pidiendo disculpas a la comunidad de LCDM así como al grupo Flor de Loto
por las imprecisiones vertidas en la versión original de mi reseña sobre el
disco Madre Tierra, envío esta nueva con las correcciones del caso. Éste
será la versión definitiva a ser publicada en la sección Discos cuando
termine el presente mes de junio).
Temas
1. Madre Tierra
2. El Charango Perdido
3. El Mensajero
4. Danza Celta
5. Luz de Luna
6. Andaluces
7. Antares
8. Desapareciendo
9. La Ley de la Vida
10. Medusa
Integrantes
- Alonso Herrera: guitarras eléctricas y acústicas, voz, coros
- Johnny Pérez: flauta, zampoñas, flauta dulce, pututo, silbatos, cajón,
voz, coros
- Alejandro Jarrín; bajo, coros
- Jorge Puccini: batería, percusión
Madre Tierra, a la sazón, el Segundo disco de Flor de Loto, muestra a este
ensamble asumiendo una situación más madura y robusta para su propuesta
musical. Johnny Pérez está desde hace tiempo bien integrado dentro del
cobijo sonoro creado por la banda, mientras que sus tres compañeros
restantes refuerzan sus aportes nucleares en una perfecta comunión con los
sonidos de vientos que se explayan por todas partes. Todos los que hemos
presenciado a Flor de Loto en vivo a través de los meses y años que
transcurrieron tras la edición de su disco debut estamos al tanto del bloque
sonoro tan cohesivo e integral que han macerado y regenerado a punta de
convicción e ingenio. La pregunta es: ?se ha transmitido esto en el disco
grabado en estudio? La respuesta es un sí rotundo, aunque cabe señalar el
plus de que la producción de sonido se ha encargado de proporcionar una
cierta aura etérea al repertorio, tanto en las porciones más
extrovertidamente fuertes como en los pasajes más melancólicos y
meditativos. Flor de Loto ha aprovechado también este tiempo de maduración
estilística para incorporar letras en un par de temas, aunque en lo esencial
sigue siendo un ensamble instrumental.
El tema homónimo de apertura y El Charango Perdido dan inicio a nuestro
tránsito melómano con tronantes bombos y relucientes platillos. Es toda una
apuesta dar inicio al disco con esta seguidilla de dos temas tan impactantes
y explícitamente llamativos. Los vientos andinos y las percusiones aportan
fluidamente el exotismo añejo de sus sonidos y cadencias con las demandas
explosivas del rock progresivo de talante metal y hard. Teniendo a Dream
Theater, Iron Maiden y Rush como referentes en los riffs y solos de
guitarra, además de las intervenciones más potentes de la dupla rítmica, los
ruidos de zampoñas y flauta dulces saben meterse en medio y hacerse notar, a
veces insertándose como ramalazos de brisa musical, otras veces
desparramándose con colorida energía, como tratando de tú a la guitarra
solista en cómplice desafío. Más que un casamiento de colores pre-hispánicos
y rock complejo al rojo vivo, se trata de un emparejamiento realizado en una
masa sonora compacta. Puccini hace funcionar a su batería como un
instrumento que limpia el terreno con contundencia para asentar el esquema
sobre el cual deben desarrollarse los vuelos de guitarra y vientos, mientras
que Jarrín crea un puente sólido entre melodía y tempo.
Recién llevamos 13 minutos de escucha de los 45 minutos del disco, y ya nos
podemos preguntar si el repertorio remanente podrá seguir dignamente
siquiera el ritmo enorme de la gloria y la pasión que quedaron vertidas en
Madre Tierra y El Charango Perdido. Si ésta es la pregunta, la respuesta
es un sí rotundo. El Mensajero hace virar las cosas hacia un ambiente más
cándido y reflexivo, enarbolado sobre un compás de 3/4. La melodía
principal, desarrollada sucesivamente por las flautas traversa y dulce, es
simplemente hermosa: el grupo nos conduce fluidamente desde la vibración
intimista inicial hacia un clímax contenido que no rompe con la idea
germinal. Danza Celta y Andaluces ofrecen a Flor de Loto la oportunidad
de explorar otras inquietudes folklóricas: la primera les muestra mezclando
lo metalero con lo céltico (como una cruza entre Iron Maiden y Mago de Oz)
mientras que la segunda se trata de una excursión por los fueros del
jazz-rock aflamencado. En perspectiva, me parece que FDL es más exitoso en
el primer caso, pues Andaluces no me suena tan cuidado en términos de
feeling y colorido, pero ambas piezas deben ser valoradas principalmente
como exploraciones tentativas, llevadas con buen oficio aunque con resultado
desigual.
FDL sabe desempeñarse igual de bien en su faceta más rockera y en su faceta
desenchufada. Luz de Luna se sitúa en medio de los dos temas antes
mencionados, revelándose como una hermosa serenata basada en el folklore del
norte de Argentina. La combinación de los flujos de los arpegios de guitarra
clásica y las líneas de flauta retratan efectivamente un cuadro de
contemplación, el cual se beneficia de las texturas creadas por las sutiles
percusiones. Este ambiente es luego retomado en el penúltimo tema, La Ley
de la Vida (tema cantado), aunque en esta ocasión se añaden recursos
rockeros sobrios para realzar las imágenes evocadas en la última estrofa.
Por su parte, Antares y Medusa conforman sendos tremendos ejemplos del
modus operandi de FDL a la hora de concebir y manejar su lado más
incendiario, elaborando complejidad y articulando dinamismo a través de
ideas musicales ágiles arregladas con vigor y punche las confluyentes
influencias de Maiden, JT y Rush son manejadas con un gancho bastante
llamativo, siendo así que la pesada coda de Medusa funciona como un
impactante cierre para el disco. Y qué decir de ese cierre de Antares,
cercano al thrash metal más que al estándar del prog metal
catártico
después de haber insertado algunas cadencias funk y arábigas en el torrente
rockero precedente. En el intermedio se sitúa la romántica semi-balada
Desapareciendo, un tema que se enraíza en un núcleo bucólico que viene
enriquecido por un interludio rockero eficazmente electrizante.
Mis gemas personales de Madre Tierra son los temas 1, 2, 3, 5 y 10, pero
para nada significa esta declaración de preferencias que éste sea un disco
poco coherente como un todo; es muy coherente, especialmente en lo que se
refiere al despliegue de ingenio y energía. Flor de Loto se confirma como un
importante punto de referencia para la escena progresiva internacional desde
el rincón hispanoamericano.
César Mendoza
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Autor: "Alfredo Yung" <alfredoyung@gmail.com>
Asunto: Varios
Bueno por fin me pude poner al dia con la lectura de las cajas. Algunos
comentarios de temas tocados recientemente
- Porcupine Tree, Fear of a blanket planet: habiendolo escuchado solo tres
veces, me ha causado una muy grata primera impresion. Por el momento no lo
pondria al mismo nivel que In Absentia, Stupid Dream o Signify, pero debo
escucharlo varias veces mas antes de sacar una conclusion definitiva
- Anekdoten, A time of day: este si que creo que ni con varias escuchas me
llegara a entusiasmar como los primeros tres de la banda. Realmente la
primera impresion fue bastante mala (habiendolo escuchado poco tambien; dos
veces). El tiempo dira...
- Gira de Genesis: se van a editar en cd todos los conciertos de la gira
europea. Se los puede comprar por separado o todos juntos. Mas detalles en
www.themusic.com
Saludos a todos
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Saena en vivo - 22 de junio
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente anuncio el próximo concierto de Saena, excelente ensamble
musical de progresivo experimental que tocará el día 22 de junio en el
Multiforo Ollin Kan (Avda. San Fernando, esquina con Juárez Col. Centro de
Tlalpan).
La entrada es libre.
El concierto incluirá un duelo de sticks entre el bajista del grupo Hugo
Santos y el músico de Cabezas de Cera Mauricio Sotelo. Como ya sabrán por lo
menos algunos miembros de LCDM, este grupo tiene entre sus miembros a los
insignes músicos José Luis Fernández Ledesma y Margarita Botello, gestores
de discos tan visionariosy variopintos como "Sol Central", "Designios" y "La
Paciencia de Job" (este último, uno de los trabajos musicales más alucinados
y desafiantes del año pasado).
Más información en el blog de Myspace de la banda: www.myspace.com/saena1
Aprovechen para escuchar parte de su material en dicho blog.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Kevin Palmer" <chochito48@hotmail.com>
Asunto: El Rey ha muerto...por ahora
Amigos cajeros:
Con motivo de la presentacion del Sr. Robert Fripp junto con la League of
Crafty Guitar en Buenos Aires, el diario La Nacion efectuo una nota al
respecto.
Resulta importante destacar un par de parrafos:
"Poniendo la música en primer lugar, pidiendo pasión en las preguntas,
Robert Fripp logra borronearse, correrse del centro, difuminarse sin perder
el foco. Así puede entenderse su actividad actual, basada sobre todo en los
cursos de Guitar Craft y en los conciertos en vivo. "Puedo decir que Guitar
Craft es mi verdadero trabajo en la vida. Y que, en todo caso, King Crimson
fue un entrenamiento necesario para que Guitar Craft fuera posible. Puede
haber tenido valor en sí mismo, pero ése es el valor primordial." "
"No fue la única referencia a la banda que él comenzó en 1969 y que, como
pocas, atravesó décadas sin descansar en lo hecho. Ante la pregunta directa
acerca de proyectos y futuros, fue casi terminante. O terminal. "Por ahora
no hay planes para King Crimson, quizá su tiempo haya pasado -dijo, con ese
estilo tan british y tan de sagas y cuentos de tiempos idos-, porque aunque
era algo profesional, ése nunca fue el objetivo de King Crimson. Y ese
momento del mundo ya pasó." Para luego agregar que, claro, la puerta nunca
se cierra del todo, o que la puerta puede variar: "Si aparece una música que
sólo pueda ser tocada por King Crimson, entonces tendremos que volver a
hablar"."
En primer lugar, no llama la atencion esto. Las noticias de la banda (fuera
de la anunciada salida de Trey Gunn y su reemplazo (?) por Tony Levin)
brillaron por su ausencia tras la finalizacion de la gira de presentacion de
"The Power To Believe"
Lo que si me gustaria destacar que esa suerte de revival del rock sinfonico
clasico (por este se entiende a toda banda que comenzo a principios de los
70) que tuvo lugar a mediados de los 90 parece haberse desinflado (salvo la
fugaz aparicion de Van Der Graaf Generator). No hay mas que ver como, por
distintos motivos, no hay novedades ni futuros trabajos de Yes, ELP, Camel,
etc. Una lastima. A escuchar clasicos pues, y a todo volumen.
Es como si al revival de los 70 le siguiera el de los 80. Vuelve The Police,
dicen que vuelve Soda Strereo, etc.
Saludos
Kevin
PD: no se si la vuelta de Genesis cuenta como revival. Habra que ver
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: 40 aniversario de Piper At The Gates
Hola.
Piper At The Gates 40th Anniversary Edition
El Lunes 2 de Septiembre EMI editara para celebrar su 40 aniversario 'The
Piper At The Gates Of Dawn' de Pink Floyd
3 CDS, los dos primeros contendran el "piper" al completo en sus versiones
en estereo y en mono remasterizadas, el tercer CD contendra bonus tracks y
sus singles desde 1697 ('Arnold Layne', 'See Emily Play', y 'Apples And
Oranges'), mas las caras B 'Candy And A Current Bun' y 'Paintbox'. mas la
version de 'Interstellar Overdrive' y la version en estereo de 1967 de
'Apples And Oranges'
+ 12 paginas escritas por Syd Barret.
Extraido de la pagina oficial del grupo.
Hace poco estabamos celebrando los 30 aniversarios de algunos discos...
ahora ya empezamos con los 40 aniversarios... que viejos nos hacemos ;-)
Salu2
Juan
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Autor: francesc <qpalomar@terra.es>
Asunto: Re: LCDM #783]
hola
habria alguien que me ayude a comprar entradas para ver polnareff en
alguna ciudad francesa cercana?
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Entrevista a URBAN TRAPEZE
ENTREVISTA CON DANIEL SEGLERS (URBAN TRAPEZE), ABRIL 2007
Le sugerimos a KEITH EMERSON que nos aceptara nuestro CD "Reactivated
Tarkus" como un segundo "Tarkus"
Hola
Fue como un viaje en la maquina del tiempo, presenciar un concierto de los
catalanes URBAN TRAPEZE..., meses antes completamente sorprendido... había
leído en el Mondo Sonoro que habían hecho una continuación del Tarkus de
EL&P.
Allí estaban en un rincón de una pequeña sala, poniendo los instrumentos a
punto, Daniel Seglers con los teclados y en las voces, Jan Satorras a la
guitarra, Daniel Fernández al bajo, Marc Vilaplana a la flauta y Juan Camilo
Anzola a la batería... por cierto, era una noche especial ya que iba a ser
su ultimo concierto con Urban Trapeze debido al regreso a su Bogotá natal.
Y comenzaron a desgranar nota tras nota los temas que corresponden a su
primera maqueta Reactivated Tarkus, ese sonido completamente setentero, la
estética tan personal de su guitarrista, el batería marcando con su buen
hacer el ritmo del grupo junto al bajista y de tanto en tanto las
intervenciones de la flauta... una situación irreal e irrepetible, fue como
viajar 30 años atrás... cuando la música era todo un fenómeno socio-cultural
convirtiéndose en el standarte de toda una generación.
Fue como un viaje en la maquina del tiempo, un Jueves 9 de Noviembre del
2006 me dirigí a ver en el BIG BANG del Barrio del Raval de Barcelona a una
joven banda que meses antes había leído en el Mondo Sonoro que habían hecho
la continuación del TARKUS de EL&P.
Allí estaban en un rincón poniendo a punto los instrumentos, Daniel Seglers
en los teclados y vocales, Jan Satorras a las guitarras, Daniel Fernández al
bajo, Marc Viaplana a la flauta y Juan Camilo Anzola en la batería... iba a
ser el último concierto de este último con la formación actual, ya que
regresaba a Bogotá por tiempo indefinido.
y comenzaron a desgranar nota tras notas los temas de su primera maqueta
titulada "Reactivated Tarkus",, ese sonido setentero, la imagen del
guitarrista, la pequeña sala contribuyeron a ese viaje por el tiempo. Por
cierto URBAN TRAPEZE están en gestiones para que la maqueta sea editada
oficialmente por una casa discográfica,
"Urban Trapeze representa la vanguardia musical para una sociedad actual.
Basándose en el sonido de los inicios del rock progresivo en los años 60' y
70, el grupo desafía al público a rescatar aquellas esencias pero mirando
al futuro, con la tecnología actual pero uniéndose al sonido natural de hace
más de tres décadas para dar como fruto una música potente y a la vez
melódica. Con un CD autoeditado, grabado con medios propios durante un
ensayo, el grupo ofrece una parte muy representativa de su repertorio,
incluyendo su tema principal, Reactivated Tarkus, inspirado al mítico
Tarkus de Emerson, Lake & Palmer, a modo de expansión de dicha obra, así
como Urban Trapeze ha realizado un DVD video-clip con su tema Crazy
Colours que puedes ver en www.youtube.com.
"Quien no nos haya oído estamos muy influenciados a los grupos clásico del
prog., desde Genesis a Yes, K.C. ELP, etc... y PFM también, sobre todo en
nuestro tema "Dreams & Legends in the Iceberg's Heart".
ENTREVISTA CON DANIEL SEGLERS (URBAN TRAPEZE) ABRIL 2007
JM: Dani define vuestra música, ?Con que se puede encontrar alguien que
adquiere vuestra maqueta sin conoceros previamente?
Para todos aquellos que no estén acostumbrados a escuchar rock progresivo,
en nuestra maqueta pueden encontrar una música no extraña pero sí fuera de
lo común, lo que conlleva a que no pase desapercibida y que se tienda con
más facilidad que en otros estilos, a remarcarse mucho más las dos opiniones
opuestas; gente que le guste y gente que no.
Y a vosotros seguro que se os hace muy familiar definir nuestro "Reactivated
Tarkus". Nos gusta a cada uno diversos estilos de música, pero lo que nos
une a los cinco es el rock progresivo especialmente el de finales de los 60'
y 70' y es cuando inevitablemente mostramos influencias o ramalazos
crimsonianos, Yes, Rush, Camel, Genesis
JM - Porque una continuación del TARKUS de EL&P?
Inspiración. "Tarkus" no es rock, ni blues, ni jazz, ni música clásica, fue
uno de los primeros nacimientos de una música 100% progresiva, como opino lo
mismo con "Close to the Edge". Escuchar y captar estos 20 minutos,
especialmente en "Eruption", me supuso percibir que aquella música tan
creativa aún podía hacer surcar muchos caminos, y de ahí que me despertara
mucha inquietud, ganas de indagar y crear una pieza conceptual, que se
pudiera basar en una historia, con una música que marcase intensidades,
matices, pero también frescura, y ?que mejor que inspirarse mediante el
origen y esencia de la clásica obra de EL&P "Tarkus" para arrancar con
fuerza una nueva historia?
JM - Se oyen ciertas referencias al "Larks Tongues in Aspic" en el tema
homónimo Urban Trapeze, esto es premeditado o es algo espontáneo?
Espontáneo. Esto de tener referencias de otros pasa en todos los músicos y
formaciones, por eso King Crimson tampoco se excluye, ya que por poner un
ejemplo, cuando escuché recientemente improvisaciones en directo de la
primera formación, con Ian McDonald, Michael Giles, etc
, no pude evitar por
momentos recordar a John Coltrane (interpretaciones de la joya "My favourite
things").
JM - Donde esta el tema "Dreams & Legends in the Iceberg's Heart" que
mencionáis en la web que suena a la PFM?
En los conciertos ;-), y más temas que tenemos con una línea similar a PFM o
Camel, es decir, más melódicos que nuestro Tarkus, pero muchos están mal
grabados pues fue en el inicio del grupo y queremos volverlos a grabar pero
con mejores medios y más tiempo
JM - ? Como va el asunto de la edición por alguna discografica de vuestra
maqueta "Reactivated Tarkus "?
No descartamos la posibilidad de tratar con alguna casas discográfica, pues
contactos tenemos, pero lo que ocurre es que mantener la formación unida no
nos es fácil, ya que cada uno tiene otras dedicaciones, proyectos y bandas,
y por tanto hace ser complicado llevar a cabo una buena grabación, pues
requiere su tiempo.
JM - ?Habéis encontrado un sustituto para el batería Juan Camilo Anzola?
?Como ha sido la búsqueda y como es él?
Sí, en estos momentos ya estamos trabajando con un nuevo baterista; August
Corominas, que por casualidades de la "música" es además amigo de Camilo.
August es un excelente baterista especializado en Jazz, pero sin embargo nos
explicó que lleva más de la mitad de su vida admirando a Genesis, King
Crimson, Zappa, etc
y que siempre a deseado formar parte de un grupo de rock
progresivo.
JM - El año pasado fue frenético en cuanto a actuaciones, normalmente tocáis
para un publico digamos con todos mis respetos "con el oído poco educado
para asimilar este tipo de música", como habéis visto y vivido sus
reacciones en directo?
Ha habido de todo ya que hemos actuado en salas de estilos muy diversos, así
como en Barcelona como en pueblos pequeños. El caso es que no hay ningún
sitio que esté hecho para nuestro género musical y ?A que nos conlleva? Que
la mayoría absoluta de los espectadores al desconocer el rock progresivo,
reaccionen como menos te lo esperes
se pueden ir a los 10 minutos de
comenzar el concierto, como disfrutar y mostrar curiosidad. Y naturalmente
también salta muchas veces un veterano que se lleva una buena sorpresa.
JM - Por cierto porque habéis elegido esta música y no algo digámosle mas
comercial?
!Ya que tenemos tan poco tiempo para dedicarnos a la música juntos que qué
remedio que hacer lo que nos plazca! ?verdad? ;-)
JM - El que el público fans de esta música pueda tener la edad de tus padres
;-), te preocupa?
En el sentido en el que, por falta de medios o por lo que sea, la gente
joven desconozca esta música tan interesante y fascinante SÍ. No les
culpabilizo de que el rock progresivo esté cada vez más lejano, minoritario
y menos acorde a esta civilización de hoy en día, al que todo lo fashion y
chic le va como un guante.
JM - Normalmente es un publico expectante y poco participativo, es difícil
tocar delante de un público que parece estar "en misa"?
Algo hemos aprendido a ser un poco todoterreno ante el público y sea en el
cielo como en el infierno, para un concierto es imprescindible que exista
una conexión recíproca entre el público y nosotros.
JM - Todos han tenido un hermano mayor o amigo que les ha inculcado el prog,
pero en tu caso no es así. ?Explícanos?
Se lo agradezco a mi abuela. Ella tiene estudios de piano y como apasionada
melómana tiene una serie inmensa de Lp's, la mayoría de música clásica pero
también de bandas de aquella música que sonaba a partir de los 60' y 70'. El
caso es que al cuidar de mis hermanos y de mí desde pequeños, nos influyó el
apreciar la música, de ahí que yo a los 7 años pusiera singles de Neil
Young, Chicago, etc. Pero recuerdo con que curiosidad escuchaba aquel Lp de
aquella impactante cara con aquella terrible boca
era nada más y nada menos
que "In the court of the Crimson King", y aquella otra cara de perfil con
aquella majestuosa paloma
"EL&P". Al ser discos de la primera edición que
llegó a España, que eran entonces de la compañía "Islands", eran discos
duros, que apenas se podían doblar y que pesaban lo suyo.
Y a otra de las personas que más le debo es a Martí Brunet, un gran amigo y
ex miembro de Fusioon, (con Manel Camp, Santi Arisa,
), que me adentró un
poco a grupos poco conocidos, franceses, alemanes, italianos
JM - No os molesta que se os mencione vuestras preferencias, verdad? Por
ejemplo el guitarrista dice ser un fans incondicional de Zappa, el bajista
de King Crimson y tú?
No. Creo que a los grupos con los que nos mencionan son de buen gusto, así
que
?Cómo nos va a molestar? ;-) A mi a parte del prog inglés de los 70'
admiro mucho el prog que ha nacido en Italia desde los 70'.
JM - Le entregaste a Emerson vuestra maqueta, como fue la idea ? y crees que
la escucharía?
No se si lo habrá escuchado, pero el caso es que ?a quien mejor se le podía
entregar nuestro "Reactivted Tarkus"? Se mostró sorprendido y simpático, se
lo miró atentamente el CD y el librito. El año pasado fui a New York y entré
al Festival Moog, donde actuó Keith de nuevo, pero había tanta gente para
hablar con él que si hubiese podido volver ha hablar con él le habría
preguntado si lo había escuchado
JM - Fuiste uno de los organizadores de aquel festival de Festival Minorisa
en Manresa en octubre 2001. Cuéntanos como fue aquella experiencia.. y si
algún día resucitara.
Tengo un muy buen recuerdo pero el montarlo fue terrible! La organización
fue pésima, la asociación de jóvenes dedicada a conciertos subvencionados
por el ayuntamiento de Manresa, "Block", no estuvo preparada y nosotros por
supuesto que tampoco. "Block" no estaba acostumbrada a grupos
internacionales y menos que requirieran una serie de equipos, materiales y
montajes que nos hacía prácticamente imposible llevarlo a cabo, gran parte
por el constante trabajo y esfuerzo necesario, de aquellas horas y horas de
concierto, grupo tras grupo y con el tiempo en contra. No dábamos abasto.
Pero también tuvo una parte muy agradable, porque la noche anterior al
festival estuve saliendo de copas con mi hermano y Deus ex machina, unos
tipos muy simpáticos, aún tengo contacto con Fabrizio Puglisi, un muy buen
teclista.
JM - ?Que esperáis del futuro? ?Cuales son vuestras metas?
Por ahora nuestra meta principal es la de poder seguir haciendo rock
progresivo, aquel quiste que tanto llegó a molestar a algunos sectores de la
música moderna, (y que hoy en día ya ni apenas les hace cosquillas
), y
sobretodo seguir actuando y con temas nuevos, que tenemos muchos. ?Y que nos
surge un buen e interesante proyecto con una casa discográfica? Pues mejor,
será bien recibido.
JM - ?Habéis grabado algo nuevo?
Sí, un single de dos nuevos temas, uno corto y otro largo.
nota: ver reseña en LCDM: #781 mayo 2007
JM - ?Algo mas que quieras añadir?
Un saludo a todos vosotros y un abrazo!
..::urban trapeze::..
WEB: http://www.urbantrapeze.net
© Juan Mellado
Progjuan@hotmail.com
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: SOWETO en vivo - 16 de junio
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente anuncio el próximo concierto del joven y entusiasta grupo
peruano SOWETO, un ensamble cultor del jazz-rock funky con varios elementos
incorporados de fusión, hard rock y psicodelia.
El concierto en cuestión tendrá lugar el sábado 16 de junio en el bar
holandés Degrot, ubicado en la Avda. Nicolás de Piérola, 995 (frente a la
Plaza San Martín), Lima. La hora programada es a las 10.00 PM. El grupo
estrena un formato ampliado, pues ya no se trata de un power-trío con base
guitarra, sino de un quinteto firmemente establecido.
Será el último evento de SOWETO por unos cuantos meses, pues el bajista
Carlos Olivera partirá al norte del país peruano para hacer trabajo de campo
en su rol de arqueólogo.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Carlos Fonseca" <fonseca.jazz@gmail.com>
Asunto: JERRY_MA
Buenas, queridos cajeros.
Estamos de enhorabuena los seguidores del stick por la visita del maestro
Guillermo Cides, pero es esta ocasion con algo mas.Ni mas ni menos que con
un gran bateria como Jerry Marota (King Crimson, Tears for Fears o Peter
Gabriel), y en alguno de los conciertos con artistas invitados como los
progresivos Psicotropia, o para los amantes del bajo, por el grandisimo
bajista español Pepe Bao de O'funk'illo y músico habitual de Raimundo A
mador y Medina Azahara, con el cual es muy de esperar que lleguen a
conseguir momentos q no olvidaremos por los loops que cree Guillermo o los
ritmos a base de slap o tapping de Pepe.
Trascribo la nota con las fechas de la gira por España, asi com algunos
enlaces donde podreis ver a Guillermo o a Pepe.
*Tour 2007
*- Miércoles 13 de junio, 21:00 hs.: España. Alabacete, Sala
Heartbreak/c.Tinte 35 (con Pepe Bao)
- Jueves 14, 21:00 hs.: España. Valencia, Sala Wha Wha/c.Campoamor 52 (co
n
Pepe Bao)
- Viernes 15, 21:00 hs.: España. Castellón, Sala Terra/c.Ramon Llull 19
(dúo
Marotta/Cides)
- Martes 19: España. Madrid, Concierto Televisión Española (con Pepe
Bao)
- *Miércoles 20, 21:00 hs.: España. Madrid, Sala Clamores/c.Alburquerqu
e 14
(con Pepe Bao. Banda invitada Psicotropia)
*- Jueves 21, 21:00 hs.: España. Tres Cantos/sala Hog Destiny/Avda. Viñ
uelas
17 (con Pepe Bao)
- Viernes 22, 21:00 hs. España. Colmenar/Casa Juventud/Ctra.Hoyo de
Manzanares 16 (dúo Marotta/Cides. Banda invitada Sr .Morfus)
- Sábado 23, 22:00 hs.España. L'Startit/sala Mariscal/c.Barcelona 51 (d
úo
Marotta/Cides)
- Miércoles 27, 19:00 hs.: España. Barcelona/clinic Bateria-Stick/Esc.
JamSession/c.Sant Germá 8 (Marotta)
- Jueves 28, 19:30 hs.: España. Barcelona/sala Bikini/c.Deu i Mata 105 (c
on
Pepe Bao. Bandas invitadas Y3 + Icebend)
- Sábado 30: España. Zaragoza/Festival Tea07/Auditorio de Zaragoza (d
úo
Marotta/Cides)
- Miércoles 4 de julio, 21:00 hs.: España. Santander
algunos videos en youtube de guillermo cides :
http://www.youtube.com/watch?v 3D7BTYdKGH8yg
http://www.youtube.com/watch?v 3DTjSLeySPJpU
y de pepe bao : http://www.youtube.com/watch?v 3DNguIYCpNrZY
Un saludo y nos vemos en alguno de estos conciertos.
CarlosBass (fonseca.jazz@gmail.com)
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: HEXATÓNICA_"Formas"
HEXATÓNICA: Formas (2006)
Temas
1. Pintor Dadah
2. Loco 1
3. Klinophrén
4. Tregua
5. Periodo
6. Sos de Gualeguay
7. Doble Fractura Expuesta con Picardía
8. Yeseano
9. Cartones (Medley TV)
10. Arutrebo
Integrantes
- Jorge Obeaga: teclados, flauta
- Juan Gasco: batería
- Sergio Tophan: bajo
- Leónidas Porto: guitarras, charango
- Julián di Pietro: guitarras
Hexatónica es un sorprendente grupo instrumental argentino que cultiva una
robusta propuesta progresiva basada en la confluencia de los estándares del
prog-metal ambiciosamente melódico (el Dream Theater con Moore, Symphony X,
el Liquid Tension Experiment del primer disco) y la tradición sinfónica en
su esencia más fastuosa (Yes, ELP, Pink Floyd). Después de darse a conocer
en el mercado a través de demos y un disco en vivo, Formas resulta su
disco debut propiamente dicho. Desde el punto de entrada tenemos a un
ensamble apoyado sobre una sólida base rítmica que da asidero y estructura a
la imponente presencia de los riffs y armonías de las dos guitarras, así
como a las orquestaciones y colchones de teclado. Los solos de guitarra y
teclado sirven para realzar los coloridos inherentes a las ideas musicales,
así como para sacarle el jugo a la polenta creada por la confluencia de los
cinco músicos.
Pintor Dadah ocupa los primeros 10 minutos y medio del disco, al modo de
una arquitectura medidamente compleja que da rienda suelta al poder sónico
del ensamble. La sección lenta que emerge a partir del sexto minuto sirve
para que el grupo demuestre su buen oficio en el manejo de ambientes más
reposados: el bien armado solo de guitarra cuenta con una buena compañía en
los retazos semi-góticos dibujados por el teclado, mientras que los rasgueos
de guitarra acústica aportan un matiz bucólico al asunto. El arreglo que
permite el regreso de uno de lo riffs básicos del inicio hasta la coda se
siente totalmente fluido. Loco 1, donde el teclado ocupa un rol más
prominente, reitera en gran dosis el despliegue de energía y variedad de la
pieza precedente: incluye un simpático interludio breve de folk andino que
se amolda muy bien al desarrollo de la impetuosa secuencia de motivos. El
cierre, marcado por acordes reflexivos de piano y guitarra, supone una
clausura tan atractiva como inesperada. Con estos dos primeros temas el
oyente ya se verá enganchado hasta el final. Kilophrén inclina más la
balanza por el lado sinfónico a pesar de la relevante presencia de los riffs
duales de guitarra las alusiones melancólicas de los pasajes principales y
la sobria estructura que permite un manejo contenido de la fuerza propia de
la instrumentación me recuerda a esa ya distante banda de los 90s llamada
Lemur Voice (sirva esta mención solo como referencia). Los quejidos de bebé
que luego se traducen en un grito histérico añaden un matiz bizarro al tema.
Tregua me suena a un especie de homenaje al Symphony X post-Twilight in
Olympus, particularmente en lo que se refiere a los manierismos tan a lo
Pinnella que emplea Obeaga en sus intervenciones. Periodo completa el
camino de Tregua, el que lleva de regreso a la sonoridad de los dos
primeros temas, aprovechando que dura el doble. Eso sí, hay un carácter
épico y majestuoso en la ambiciosa diversidad contenida en Periodo que le
hace sobresalir de forma peculiar dentro de este repertorio. Aquí tenemos
algunos de los mejores solos de teclado del disco, en mi opinión; también
resulta efectiva la inclusión de un interludio etéreo que opera como un
contraste dramático frente al flujo musical incendiario que estaba teniendo
lugar y que no tardará en rehacerse. La coda es simplemente fenomenal,
creando un efecto parecido al de una metralla entrecortada. Sos de
Gualeguay es una pieza acústica marcada por piano y guitarra, debidamente
adornada con capas suaves de teclado que parecen de ensueño: los giros de
acordes signados por el piano tienden más a lo jazzero que a lo sinfónico.
Doble Factura con Picardía y Yeseano son los dos explosivos números que
siguen a continuación. El primero de estos es pura polenta administrada con
un sentido de la complejidad muy a tono con el prog-metal estandarizado, sin
quebrantar un ápice de su gancho. El segundo, que con sus más de 12 ½
minutos es el tema más largo del disco, y tal como indica su título, es todo
un homenaje a uno de los máximos íconos de la historia del progresivo. Se
notan de manera muy patente los clasicismos y estilizaciones a lo Yes
desplegados en los fraseos de guitarra y los multívocos aportes de los
teclados (mención especial para la bella sonata de piano instalada a partir
del noveno minuto), pero el grupo no renuncia a sus inquietudes
prog-metaleras. Más bien, la coda lenta me recuerda más a la onda de Genesis
y Camel que a la de Yes, con excepción de los adornos conclusivos del solo
de guitarra. Yeseano, Preludio y Loco 1 son mis temas preferidos de
este disco.
Las dos últimas piezas nos muestran a la gente Hexatónica concentrada en su
lado humorístico: Cartones es un medley de sintonías de dibujos animados,
series de acción e incluso la del prolífico canal Fox, mientras que
Arutrebo es una simpática coral que emula lo ceremonioso sin ocultar para
nada su intrínseca levedad. De esta manera termina Formas, un disco
concebido con ingenio entusiasta y ejecutado con oficio innegable
Hexatónica queda como un grupo especialmente recomendado para los acérrimos
amantes del sinfónico que no se hacen problemas con la inclusión de
elementos prog-metal, así como para los amantes de la vanguardia metalero
con una despierta inquietud progresiva.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: NONO_BELV
NONO BELVIS / KIKE SANZOL: Qué Están Celebrando los Hombres (1982)
Temas
1. Lazos Reales
2. Blanca Presencia
3. Al Acecho
4. Una Especie de Hueco
5. Lengua de Gato
6. Cucú
7. Qué Están Celebrando los Hombres
8. Mínimo de Quietud bonus track
9. Rumba Rumbé bonus track
Integrantes
- Nono Belvis: guitarras eléctrica y acústica, voz, arreglos
- Kike Sanzol: batería, vibráfono, congas, gongs, cornetas, silbatos,
percusiones, globos, burbujas, voz, arreglos
Durante los últimos años de existencia del excelso colectivo musical
argentino M.I.A., las cosas iban intensificándose más y más en lo que
respecta a la experimentación sonora, pero los fractales que se fueron
formando hicieron que el mismo colectivo se disolviera por el peso de las
circunstancias. El dúo conformado por el guitarrista Nono Belvis y el
baterista-percusionista Kike Sanzol conformaba uno de tales fractales,
generando una oferta musical bastante aventurera y dando varios conciertos
que incluían a veces performances de danza moderna. Qué Están Celebrando
los Hombres, editado en 1982, es el único testimonio en vinilo de su
música: para el proceso de mezcla e ingeniería de sonido, contaron con el
apoyo de Lito Vitale, quien fuera la figura más prominente en los discos de
M.I.A. El sello Viajero Inmóvil lo ha reeditado con la adición de dos temas
bonus.
A pesar del reducido formato cuantitativo de dúo al cual se limitan Belvis y
Sanzol, la diversidad de colores vertida en sus ideas y la infinita
diversidad en los arreglos de los que se valen para reciclar tales ideas les
permite crear paisajes sónicos constantemente desafiantes e impredecibles.
Bajo la influencia del jazz de vanguardia, la psicodelia, el folklore
latinoamericano, la cámara contemporánea y el RIO, el dúo se pasea por una
foresta de sonoridades en un alucinado viaje que parece no tener reglas ni
dirección, pero que con una escucha atenta y sensible, devela una lógica
diferente y una arquitectura inteligente dentro de las cuales se encuadran
oportunamente los recovecos musicales que los músicos utilizan para
enriquecer sobre el camino las ideas básicas y, en simultáneo, estimularse
mutuamente en un clima de explosivo desafío. Estos desafíos generan una
nueva noción de armonía y belleza que se confronta a los esquemas
habituales, una noción que se extiende por igual a través de los pasajes
acústicos y en los particularmente alucinados pasajes donde la guitarra
eléctrica y la batería exploran sus respectivas potencialidades en un fuego
fanático compartido.
Las tres primeras piezas están elaboradas en un formato acústico. Lazos
Reales es principalmente un flujo mágico de acordes de guitarra y retazos
inquietos de vibráfono, guardando una cadencia lúdica de principio a fin.
Blanca Presencia es más reposada, con la guitarra a cargo de la creación
de climas sonoros reflexivos, casi coqueteando con la melancolía. Lo lúdico
regresa en todo su esplendor con Al Acecho, una pieza donde la guitarra y
las congas asumen el control de una celebración de la soltura y la simple
alegría, llegando incluso al delirio en los momentos en que Belvis enarbola
los fraseos más exaltados. El dúo logra reformular los colores del folklore
afro-brasileño a través de la fusión experimental con un implacable nervio
que se mantiene constante hasta el abrupto clímax. La segunda mitad del
repertorio oficial es la más abiertamente experimental. Una Especie de
Hueco es una sutil aventura onírica iniciada por un sobrio juego de acordes
emanados por la guitarra eléctrica, los mismos que el vibráfono complementa
dejando algunos espacios vacíos bastante efectivos. La segunda mitad se
enfoca en un solo de guitarra sutil, espartano, como evocando una
introspección que se hunde en su propio misterio para refugiarse en un
rincón apartado del alma. El tenor misterioso adquiere ribetes de tenebrismo
con la nebulosa secuencia de adornos percusivos vertida en Lengua de Gato,
la cual se despliega en una estepa aleatoria de platillos, persianas y gongs
en comunión con los quejidos inescrutables de cornetas. El tremendo solo de
batería que conforma Cucú sirve de puente entre la niebla solipsista de
Lengua de Gato y la llama exorbitante que se desata en la imponente
explosión psicodélica del tema homónimo. La guitarra de Belvis se divide
entre el frenesí hipnótico hendrixiano y la neurosis inapelable de Fripp,
mientras que la batería y las percusiones de Sanzol completan con infinita
soltura los efluvios caóticos que van tanteando y demoliendo su propio orden
interno sobre el camino. Este final climático aterriza en un contundente
final marcado por golpes finales de tambor y emisiones de cornetas.
El material extra tiene una mayor afinidad con la primera mitad del disco.
Mínimo de Quietud nos devuelve al dueto de guitarra acústica y vibráfono
manejando una base melódica y armónica que nos muestra la faceta más cálida
y ensoñadora del ensamble. Por su parte, Rumbe Rumbé juega con cadencias
propias de la bosanova y el folklore tropical con un sentido lúdico honesto
y sobrio: el formato instrumental es ahora de guitarra eléctrica y
vibráfono. De esta manera concluye nuestra escucha de Qué Están Celebrando
los Hombres: se trata de toda una joya recomendada a los acérrimos amantes
de la música de libre expresión y múltiples recursos. Los nombres de Nono
Belvis y Kike Sanzol deben ser anotados de manera destacad dentro de la
historia de la música experimental de Hispanoamérica.
César Mendoza
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Autor: Elías_Parga <eparga@audelco.es>
Asunto: BUSCO PARTITURAS"
Hola
Estoy buscando partituras de las siguientes canciones. Si alguien las tiene
estoy dispuesto a comprarlas y que me las pase por email o fax
Gracias y saludos
Elias Parga
Tears for fears
- Badmans Song
- Broken
Toto
- Waiting for your love
- Make Believe
- Stop Loving You
Genesis
- Los Endos
Supertramp
- School
Steely Dan
- Josie
- Black Cow
- Bhodisatva
- Reelin in the years
Alan Parsons
- Psychobable
Camel
- Flight of the snow goose
Santana
- Black Magic Woman
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: EFECTO, grupo chileno
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente quiero sacar a colación la existencia de un buen grupo
chileno llamado EFECTO, cultor de una música ágil, enérgica y colorida en la
cual confluyen el jazz de vanguardia, el progresivo y la fusión. El grupo
acaba de grabar su disco debut oficial, el mismo que saldrá pronto al
mercado (si es que no ha salido ya).
Su página web está en la dirección http://www.grupoefecto.cl/ - allí se
publicarán avances de su material. También tienen un blog en Purevolume:
http://www.purevolume.com/efecto
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Symphony X - Paradise Lost (2007)
SYMPHONY X : PARADISE LOST (2007)
Discográfica: InsideOut/SPV/Mastertrax
Temas:
1. Oculus Ex Inferni. 2:34
2. Set The World On Fire (The Lie Of Lies). 5:55
3. Domination. 6:30
4. The Serpent's Kiss. 5:03
5. Paradise Lost. 6:33
6. Eve Of Seduction. 5:04
7. The Walls Of Babylon. 8:16
8. Seven. 7:01
9. The Sacrifice. 4:50
10. Revelation (Divus Pennae Ex Tragoedia). 9:18
Músicos:
- Russell Allen / vocals
- Michael Romeo / electric and accoustic guitars, orchestral keyboards,
programming
- Jason Rullo / drums
- Michael Pinnella / piano, keyboards
- Michael Lepond / bass
Symphony X nunca han sido santo de mi devoción. El estilo prog-power metal
que practican no se encuentra entre mis preferencias, pero a pesar de todo
debo reconocer que algunos de sus discos me gustan parcialmente, y que
dentro de su estilo los americanos son probablemente el mejor grupo que
existe.
Pero mira por donde su nuevo trabajo Paradise Lost me parece un muy buen
trabajo en todos los aspectos. Symphony X no han cambiado demasiado, siguen
practicando el mismo tipo de música, pero en esta ocasión, no sé si es por
el espíritu hard-metal ochentero que rebosan sus nuevas composiciones, o
simplemente porque se encuentran en estado de gracia a nivel creativo, que
sus nuevos temas me han convencido.
Sus nuevas composiciones son tal vez más directas y menos épicas que en sus
anteriores trabajos, lo cual no significa que sean menos progresivas, y el
grupo, comandado por el guitarrista Michael Romeo y ese gran vocalista
llamado Russell Allen, descarga toda su mala leche en forma de pedazos de
dinamita progresivo-roquera y metalera (los espíritus de Judas Priest y
Yngwie Malmsteen se nos aparecen en buena parte del álbum, aunque Dream
Theater siguen siendo la principal referencia, por supuesto). Dicho de otro
modo, las composiciones son lo suficientemente sólidas y los solos y
desarrollos instrumentales tienen más fuerza que nunca.
Personalmente me gratifica la fortaleza que exhiben Set The World On Fire
(The Lie Of Lies), Domination, Eve Of Seduction, The Walls Of Babylon
y Revelation (Divus Pennae Ex Tragoedia) sin duda el tema más épico y
progresivo, así como ese par de power-ballads AOR-sinfónicas Paradise Lost
y The Sacrifice, bastante tópicas pero con un notable encanto.
Tal vez algún momento demasiado power metal para mi gusto (Seven), pero
esta vez Symphony X sí son capaces de ponerme las pilas con sus nuevas y
poderosas composiciones.
Valoración: 7/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Junio 2007
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Autor: "Javier Farizo Borau" <farizo2000@hotmail.com>
Asunto: Saludo de bienvenida + After Crying
Hola amigos Cajeros.
Me llamo Javier, soy español, tengo 26 años.
Acabo de recibir de Periferic records (puesto que todavía no está en las
tiendas más conocidas) el primer DVD de la escalofriante banda After Crying,
pero aún no lo tengo muy escuchado. Si que puedo deciros que las versiones
del disco Show están hechas en húngaro, así que ya no es New World Coming
sino Uj kor szuletik!!!!, que tiene una duración de casi 2 horas (114
minutos), que está bastante bien de luz excepto a uno de los teclistas que
lo tienen a oscuras casi todo el tiempo y, lo peor, que sólo está en sonido
2.0.
Intentaré hacer una crítica en condiciones para la próxima vez, pero seguro
que a los que gusten de la banda les satisfará.
En otro orden de cosas, estaría interesado en intercambiar material en vivo
de After Crying (no editado oficialmente).
En particular estaría interesado en los directos del Baja Prog de 99, Tiana
2004 así como directos de principios de los 90 y alguno más reciente de 2006
o 2007.
Yo tengo el directo del Nearfest de 2001, uno en Polonia de 2001 y las 4
demos (Opus I, 1989, Konzert y las demos del 2º disco (Megalazzottak...) así
como bootlegs de otros grupos.
Si alguien está interesado...
Hasta la próxima, un saludo a todos
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