La caja de musica Number 0785

eZine lover (@eZine)

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La caja de musica

 · 3 years ago

  

 
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                            LA CAJA DE MUSICA 
  
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO 
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     LCDM: #785    junio 2007    http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM 

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* Porcupine Tree: "Fear of a blank planet" (2007) 
* proyecto progresivo chileno en ciernes 
* FestivAlternativo_-_Querétaro_ 28México 
* The Tangent - Going off on One. DVD (2007) 
* Asia - Fantasia: Live In Tokyo (2007)    
* Emilio Locurcio: "L'Eliogabalo (Operetta Iperealista)" (1977) 
* Entrevista a Robert Santamaria (AMAROK) 
* The Flower Kings - The Road Back Home (2007) 
* Duk Project - "Old is funny" (1994) 
* noticias de DFA 
* Dream Theater "Systematic Chaos" (2007) 
* LCDM #784 
* CARPTREE: "Insekt" (2007) 
* MAROTTA_y BAO_en_Clamores 

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Autor:  "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com> 
Asunto: Porcupine Tree: "Fear of a blank planet" (2007) 

 
Porcupine Tree: "Fear of a blank planet" (2007) 
Discografica: Roadrunner/Atlantic 
Web: http://www.porcupinetree.com 

Temas: 

1. Fear Of A Blank Planet (7:28) 
2. My Ashes (5:07) 
3. Anesthesize (17:42) 
4. Sentimental (5:26) 
5. Way Out Of Here (7:37) 
6. Sleep Together (7:28) 

Músicos: 

- Steven Wilson: voz + guitarras 
- Richard Barbieri: teclados 
- Colin Edwin: bajo 
- Gavin Harrison: batería 

Invitados: 

- Alex Lifeson: guitarra (solo) (3) 
- Robert Fripp: soundscapes (5) 
- John Wesley: voz (coros) 

Tras la edición, de lo que se ha convertido en todo un icono progresivo en  
los 90's, como fue el álbum "Signify" (1996) de Porcupine Tree, la banda  
liderada por Steve Wilson permaneció en silencio durante tres años, dando un  
pequeño giro a su apuesta musical al fichar por Snapper/K-Scope en Marzo de  
1999, e introduciendo elementos de british pop a su música hasta ese momento  
permítanme catalogarla como Prog psicodelico electrónico con fuertes  
influencias en Pink Floyd. El resultado de aquella aventura fueron dos  
discos bastantes irregulares, a pesar de contener temas como Even less ó  
Tinto brass del Stupid Dream ó Shesmovedon ó Russia on Ice del Lightbulb  
Sun, que ciertamente el transcurrir del tiempo ha hecho mejorar como el buen  
vino. 

Tras el sorprendente fichaje por el sello multinacional Lava/Atlantic  
Records, todos nos temimos lo peor pero he aquí que Porcupine Tree en lugar  
de subirse al tren de la comercialidad, edita uno de considerados mejores  
albums de la nueva década, IN ABSENTIA (2002) donde ya se empezó a deslucir  
el nuevo ingrediente utilizado por Steve Wilson en su nuevo guiso musical,  
los riffs duros y potentes metálicos. Esta formula tuvo una continuidad en  
su siguiente trabajo DEADWING, un álbum quizás menos redondo que el  
precedente pero igual de efectivo, que contenía temas como el inicial  
Deadwing y Arriving Somewhere But Not Here. 

Su salida de Lava Records dejo la incertidumbre, en esos momentos, a sus ya  
numerosos fans en todo el mundo, en lo que podría ser su nuevo trabajo. En  
la mini gira arrancada en Septiembre del 2006, muchos asistentes pudieron  
oír uno por uno los nuevos temas del nuevo álbum y posteriormente los mas  
atrevidos, a través de los piratas que pululaban por la red, eso si con un  
pésimo sonido. Por fin en Abril del 2007 sale a la venta FEAR OS A BLANK  
PLANET para la discográfica Roadrunner/Atlantic, confirmándose todo aquello  
que ya algunos sabíamos con antelación. Steve Wilson agradece al dios del  
Metal la inspiración otorgada en el 2002 a través de la escucha de bandas  
como Tool o Opeth... aunque en este caso el dios de la inspiración se ha  
tomado unas vacaciones y es que este trabajo resulta estar poco inspirado y  
poco trabajado compositivamente hablando, teniendo como contrapartida unos  
mas que excelentes arreglos, y es que estos grandes músicos que rodean a  
Wilson como Richard Barbieri poniendo como solo sabe hacer él, esos  
colchones y atmósferas únicos que emergen de los teclados, incluso en los  
huecos mas inverosímiles, Colin Edwin esta vez inmenso con el bajo y que  
decir del Gavin Harrison único marcando ritmos con la batería, han tenido la  
oportunidad y el acierto de maquillar, salvar y convertir un trabajo  
mediocre en toda una joya que por lo visto esta cosechando un exito  
inesperado, vendiéndose como la espuma. 

El álbum arranca con un tema muy enérgico y metálico, como ya viene siendo  
costumbre en sus dos trabajos anteriores, aunque en esta ocasión FEAR OF A  
BLANK PLANET ni se acerca a la efectividad de Blackest eyes ó Deadwing. le  
sigue la tranquila MY ASHES, un tema que parece descartado del Blackfield  
II, a continuación sin respiro llega el tema largo ANESTHESIZE con sus casi  
18 minutos, que no deja de ser tres temas alargados, eso si recobra ciertas  
atmósferas piscodelicas perdidas en sus dos anteriores trabajos y donde  
podemos oír el solo de guitarra del invitado Alex Lifeson. Le sigue la  
melancólica y atmosférica SENTIMENTAL vuelve como hiciera MY ASHES a  
recordarme el reciente trabajo con el cantante israelí Aviv Geffen. WAY OUT  
OF HERE nos trae en su comienzo nuevas sonoridades, eso si sin perder la  
identidad de Porcupine Tree y donde Robert Fripp pone en su función de  
invitado, sus Soundcapes. Acaba el disco con un buen tema como resulta ser  
SLEEP TOGETHER, el cual nos retorna a la época de SIGNIFY, con un estribillo  
hiriente, rabioso y desgarrador, y donde destaca en especial el trabajo de  
Richard Barbieri y el bajo de Colin Edwin. 

En definitiva Steve Wilson de Porcupine Tree, sin despeinarse, nos ofrecen  
un trabajo extraordinariamente arreglado pero flojo en ideas y en trabajo  
compositivo, un álbum, eso si quizás mas compensado (sin momentos bajos) y  
compacto que sus 2 predecesores, los temas enlazados unos con otros, la  
temática sobre las nuevas generaciones de adolescentes ciegos y su corta  
duración ayudan a pensar en que quizás ha sido compuesto de forma  
conceptual. 

... el tiempo me dara o quitara la razon. 

Puntuacion: 7/10 

Salu2 instatisfactoriosprogresivos 

Juan Mellado 

Progjuan@hotmail.com 

 
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Autor:  <cesarinca68@hotmail.com> 
Asunto: proyecto progresivo chileno en ciernes 

 

HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. 

El siempre inquieto y creativo guitarrista Sebastián Lekanda se encuentra no  
solo ocupado con la compleción del material que conformará el futuro segudno  
disco de AUTÓMATA, sino que además está metido en un proyecto musical nuevo.  
Todavía no tiene nombre pero ya están metidos en ensayos y composiciones -  
al igual que AUTÓMATA, se trata de una nunión de músicos procedentes de  
otras bandas. 

El propio Sebastián lo ha anunciado con estas palabras en el foro de la  
página web de AUTÓMATA.- 

"  Queria compartir con uds. el hecho de que estoy participando de un nuevo  
proyecto musical junto a Julio Vilches (Experimental, Murphy en Las Rocas),  
Jaime Acuña (Abrete Gandul), Cristian Larrondo (Mar de Robles) y Javiera  
Gonzalez (Bella e Putana). 

Comenzamos los ensayos hace unas semanas y la cosa viene bien. La formacion  
considera stick, guitarra, bateria digital y analoga, teclados y voz. 

Por el momento, estamos componiendo y decidiendo el nombre de la banda, con  
la cual sacaremos un disco, esperamos, el próximo año.  " 

 
    Aquí me despido hasta una nueva ocasión. 

 
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Autor:  <cesarinca68@hotmail.com> 
Asunto: FestivAlternativo_-_Querétaro_ 28México 

 

HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. 

Con la presente va transcrito un mensaje de parte de Juan José Salas (jefe 
del sello mexicano Luna Negra) anunciando el atractivo cartel del 
FestivAlternativo que tendrá lugar en la localidad mexicana de Querétaro el 
16 de junio. Este evento ya se anticipó hace un par de meses en LCDM, pero 
aquí volvemos a enviar el cartel.- 

 
"   FestivAlterNativo 2007: 

COLECTIVO KAOSS (Qro, Méx). 

SAENA (DF, Méx). 

JORGE CAMPOS KUARTETO (Santiago, Chile; Toronto, ON, Canadá). 

AMAROK (Cataluña, España). 

CABEZAS DE CERA (DF, Méx). 

Centro Cultural "La Estación". 

Sábado 16 de junio. 16:30 hrs. 

!No falten! 

Saludos, 

Juan José @ Luna Negra   " 

 
  Provecho a todos los asistentes  -  será u nevento de magnífica  
envergadura. 

  Aquí me despido hasta una nueva ocasión. 

 
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Autor:  "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es> 
Asunto: The Tangent - Going off on One. DVD (2007) 

 
THE TANGENT : “GOING OFF ON ONE” (DVD, 2007) 

Discográfica: InsideOut/SPV/Mastertrax 

Temas: 
1. GPS Culture 
2. The Winning Game 
3. In Earnest 
4. Forsaken Cathedrals 
5. The Music That Died Alone 
6. Lost In London 
7. In Darkest Dreams part 1 
8. After "Rubycon" 
9. In Darkest Dreams part 2 
10. bonus material: Live in 1981 and rehearsal 

Músicos: 
- Sam Baine (Keyboards, vocals) 
- Krister Jonsson (electric guitar) 
- Guy Manning (acoustic guitar, vocals) 
- Jonas Reingold (Bass) 
- Jaime Salazar (drums) 
- Andy Tillison (organ, synth, vocals) 
- Theo Travis (Sax, flute) 

“Goinf off on One” es el primer DVD oficial por parte de The Tangent, y lo 
cierto es que Andy Tillison and co han sabido escoger el show perfecto para 
esta edición. 

No estamos ante la típica grabación de un show a pelo, sino que las imágenes 
de los músicos en plena faena se ven complementadas con unos cuantos efectos 
visuales, bastante simples pero realmente efectivos, además de la 
superposición de filmaciones en algunos momentos. 

Andy Tillison no es Emerson pero tampoco es precisamente un cadaver encima 
del escenario. Se nota que el hombre lo vive. El resto de músicos se 
muestran menos activos y se limitan a darle a sus instrumentos. También es 
cierto que con las reducidas dimensiones del escenario no se pueden hacer 
milagros. 

El grupo está magnífico, y muestra toda su fuerza en directo, creo que no se 
puede pedir más. Especialmente en los primeros temas el grupo casi lo borda. 

Hacia la segunda mitad, los temas correspondientes al primer álbum creo que 
bajan el nivel pero a pesar de todo suenan también muy convincentes. Como 
información, decir que “Forsaken Cathedrals” es un magnífico tema aparecido 
tan sólo en la edición especial doble de “A Place in the Queue”, mientras 
que “After Rubycon” es una pieza electrónica en claro homenaje a Tangerine 
Dream. 

Como extras tenemos una grabación del 1981 de dos temas en directo de un 
antiguo grupo, A New Opera, con un jovencísimo Andy Tillison como magnífico 
frontman a la guitarra y voz. La verdad es que parece que eran la mar de 
buenos, y por lo que se ve hacían una especie de neo-prog primerizo muy 
arraigado a esos primeros 80. 

En paralelo también se ha editado un doble CD en directo de homónimo título, 
además de una edición especial que reagrupa los dos CD y el DVD. 

Valoración: 8/10 

Ferran Lizana (rockomic@gmail.com) 

Junio 2007 

 
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Autor:  "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com> 
Asunto: Asia - Fantasia: Live In Tokyo (2007)    

 

Hola 

Asia - Fantasia: Live In Tokyo (2007) 

Doble CD grabado en marzo de este año correspondiente a la gira mundial de  
los miembros fundadores de ASIA (Geoff Downes, Steve Howe, Carl Palmer y  
John Wetton) que saldrá a la venta el proximo 25 de Junio 2007. 

Lista de temas: 

DISCO 1 

01. Time Again 
02. Wildest Dreams 
03. One Step Closer 
04. Roundabout 
05. Without You 
06. Cutting It Fine 
07. Guitar Solo 
08. Fanfare For The Common Man 
09. The Smile Has Left Your Eyes 

DISCO 2 

01. Don’t Cry 
02. Court Of The Crimson King 
03. Here Comes The Feeling 
04. Video Killed The Radio Star 
05. The Heat Goes On/Drum Solo 
06. Only Time Will Tell 
07. Sole Survivor 
08. Ride Easy 
09. Heat Of The Moment 

salu2 asiaticosAORprogresivos 

 
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Autor:  "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com> 
Asunto: Emilio Locurcio: "L'Eliogabalo (Operetta Iperealista)" (1977) 

 
Emilio Locurcio: "L'Eliogabalo (Operetta Iperealista)" (1977) 

Temas: 

1. Monologo D'apertura 
	Tutto Quello Che Mi E Stato 
	Tolto Lo Rivoglio 
2. La Veglia. 
	a) Autoritratto Dentro Stanze Elettroniche 
	b) Giovanna Labbromorto 
3. Il Viaggio 
	a) A Scaldarci Al Vino Dolce Dei Chilometri 
	b) Dal Finestrino Del Treno 
	c) La Ferrovia Celeste 
4. La Visione 
	a) La Primavera Feroce 
	b) La Scelta De Essere Veramente Liberi... 
	c) Eliogabalo Imperatore 
	d) La Gente In Strada 
5. L'Altesa 
	a) La Morte D'Eliogabalo 
	b) Avvertenze 
	c) Finalino Per Altri Inizio 

Musicos: 

- Emilio Locurcio: texto y musica 

Invitados: 

- Claudio Lolli; Lucio Dalla, Ron, Teresa De Sio, i Pierrot Lunaire ed i  
Crash (algun componente de Banco (BMS). 

Emilio Locurcio es en realidad una artista siciliano que en 1977 grabo un  
disco titulado L'Eliogabalo (Operetta Iperealista), basado en una idea de  
Rossana Palazzone, libremente inspirado en la obra "ELIOGABALO" de Antonin  
Artaud, que narra la historia de este atípico emperador romano contrario a  
la vida senil y cómoda que llevaban en aquella época perteneciente al  
segundo siglo. 

Dividida en 5 actos, los relatos teatrales se entremezclan con momentos  
acústicos y eléctricos, las continuas cortinas de mellotron, piano y  
sintetizadores con momentos puntuales de guitarras eléctricas punzantes y  
estridentes en ocasiones... otros instrumentos se dan cita como el acordeón.  
Pasajes delirantes con mucha teatralidad y dramatismo, ciertos solos  
instrumentales que pudieran recordar a Genesis, especialmente el final de  
"La Visione". 

Musicalmente me recuerda al trabajo de PIERPAOLO BIBBO' titulado DIAPASON,  
aunque tambien se podria mencionar el TERRA IN BOCCA de IL GIGANTI... ademas  
la voz del cantante me recuerda mucho a la de MAURO PELOSI. 

En definitiva una Opera rock (Operetta Iperealista) de aires reinvidicativos  
que mezcla el Folk, la música clásica, el progresivo y la música popular  
italiana. 

Puntuación: 6/10 

Salu2 operareinvidicativaprogresiva 

© Juan Mellado 

Progjuan@hotmail.com 

 
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Autor:  "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com> 
Asunto: Entrevista a Robert Santamaria (AMAROK) 

 
ENTREVISTA A ROBERT SANTAMARIA (AMAROK), JUNIO 2007 

Hola 

"Si, hay una clara continuidad con respecto al Quentadharkën, y seguramente  
esa va a seguir siendo la línea, pero siempre explorando cada vez más a  
fondo las muy excitantes posibilidades que ofrece la fusión del progresivo  
con lo étnico, y lo que se tercie".. 
© Robert Santamaria. 

Robert Santamaria es el compositor y multi-instrumentista del grupo  
catalan-venezolano AMAROK, afincado en España, ha elaborado música para  
audiovisuales y vídeos divulgativos. En los últimos años ha colaborado como  
productor y como músico en diversos proyectos de nuevas músicas pero  
nosotros lo conocemos por su faceta en AMAROK. 

y AMAROK es noticia por su mas reciente estreno con la discográfica Progrock  
Records y la salida de su ya séptimo álbum "SOL DE MEDIANOCHE". Casi  
preparando las maletas para viajar hasta MEXICO donde actuaran el 16 y 18 de  
Junio 2007, en varios conciertos, el teclista y multi-instrumentista  
venezolano Robert Santamaria nos responde amablemente a algunas preguntas. 
 
JM: - Recientemente ha sido editado vuestro séptimo álbum titulado "Sol  de  
Medianoche". ?Que expectativas tenéis? 

RS.- Las expectativas son básicamente de dos tipos. Las artísticas por un  
lado, que consisten en el grado de satisfacción que tenemos despues de  
acabar cada album, en este caso una larga y compleja faena de casi tres  
años. En ese sentido creo que puedo decir que “es el mejor disco de Amarok”,  
aunque si lo digo yo supongo que puede parecer trampa. En cualquier caso, he  
tenido momentos de auténtica emoción escuchándolo, y eso es importante.Y  
luego, en el lado más pragmático, nos interesa mucho el poder cautivar  a un  
público cada vez mayor. Es probable que gracias al fichaje por Progrock  
Records, esta última aspiración se cumpla también. 

JM:- ?Como ha sido esto de fichar por ProgRock Records? que tipo de  
contactos, negociaciones, etc.. 

RS.- Eso se lo debemos a un amigo común de Amarok y la discográfica, Michael  
Gardiner, un abogado que vive en San Diego y conoció Amarok en el Baja Prog  
del  año 2003. A partir de ese primer encuentro ha seguido nuestra  
trayectoria con interés, y cuando nos volvimos a encontrar en el Baja del  
2006, momento en el cual estábamos ya finiquitando el disco,  nos habló de  
Progrock Records. El mismo inició el contacto, y a partir de entonces todo  
fue muy rápido y satisfactorio. Acabamos la producción en febrero del 2007 y  
un mes después el disco llegó a nuestras manos,….!tremendo!, Son unos tipos  
super serios, y da gusto trabajar con ellos. 

JM:- ?Donde se puede adquirir - comprar vuestro trabajo? 

RS.- En Estados Unidos salió a la venta en las tiendas el 5 de Junio..  
También se puede comprar en diversos sitios de Internet, tales como Amazon,  
la misma progrock records, etc. Para Europa y España está prevista la  
distribución por la compañía SPV, pero aún no tenemos fechas. Os  
mantendremos informado., pero por si hay algún  impaciente, se puede comprar  
en Sabadell, C/Gràcia 142, en una tienda de artículos de 2da mano llamada  
Recicla’m…. (los discos son de primera mano, aviso) 

JM:- Veo una continuidad respecto al "Quentadharkën". ?Esta va a ser vuestra  
línea de trabajo en el futuro? 

RS.- Si, hay una clara continuidad con respecto al Quentadharkën, y  
seguramente esa va a seguir siendo la línea, pero siempre explorando cada  
vez más a fondo las muy excitantes posibilidades que ofrece la fusión del  
progresivo con lo étnico, y lo que se tercie. 

JM:- Me gusta mucho Ishak el pescador, las melodías están muy bien logradas  
y los pasajes bien hilvanados. Al respecto de esto ultimo da la sensación de  
que componéis fragmentos sueltos y luego decidís donde colocarlos, es así o  
es solo una sensación mía? 

RS.- Bien, a veces los fragmentos, por muy dispares que parezcan, son  
compuestos desde el principio para formar parte de un orden establecido. Sin  
embargo, durante el proceso de producción ocurre que puede haber cambios de  
orden, o bien se eliminan o se añaden fragmentos en la medida que el tema va  
evolucionando. Como se trata de un proceso dinámico, el tema va pidiendo  
cambios de todo tipo, estructurales, tímbricos, y a veces el resultado no  
tiene mucho que ver con lo previsto originalmente. 

JM:- El teclado que suena al final del primer tema ?Es un mellotron? 

RS.- Si, se trata de un mellotron virtual, tan real que hasta tiene la marca  
de un vaso en el display. Sólo le falta el olor, para saber que bebida  
habían puesto encima del aparato. Hablando de mellotrones, tuve la ocasión  
de inspeccionar por dentro uno en el Baja del 2006,  y es realmente  
alucinante como funciona el sistema de cintas!  Muy emocionante encontrarse  
delante de un instrumento tan mítico. 

JM:- Que pensáis de la opinión de que el tema menos World Music de este  
trabajo es Midnight Sun? 

RS.- Definitivamente, tal vez junto a “Wendigo”. La verdad es que al final  
salió un disco mucho más World Music de lo que habíamos pensado en un  
principio, y eso por ese proceso evolutivo del cual te hablé antes. Esto nos  
produjo una cierta inquietud de cara al público Prog, pero de momento, a  
tenor de las críticas por internet y el nivel de ventas, parece que no ha  
habido ningún problema serio por ello, más bien al contrario. 

JM:- En Midnight Sun parece que Marta Segura ha sacado su lado mas Soul...  
parece mas integrada y participa mas en este disco, quizás sea solo una  
sensación personal. 

RS.- En absoluto, vuelves a acertar. Y es curioso, porque en “Sol de  
medianoche” las bases originales del tema están compuestas con la guitarra  
de 12 cuerdas, y podían no ser demasiado diferentes a las del Quentadharkën.  
Sin embargo, los arreglos de bajo y teclados la fueron conduciendo hacia el  
Soul, terreno en que Marta se siente especialmente cómoda. Eso mismo creo  
que es notorio en el Abaddon’s Bolero e Ishak, aunque en menor medida. La  
verdad es que el trabajo con las voces ha sido mucho más profundo que antes,  
y todo lo volvimos a grabar varias veces. Incluso, poco antes de acabar la  
producción, llegó Marta y me dijo “Tengo unas nuevas ideas para Sephiroth”.  
Me entró inmediatamente un sudor frío, pues hacía más de un año que ese tema  
lo habíamos dado por concluido. Sin embargo, cuando se me acabaron los  
temblores procedimos a revisarlo y, desde luego, todo este trabajo se nota  
al final, y me alegro de que se perciba. 

JM:- Roberto, cuéntanos algo sobre como conseguiste y aprendiste a tocar  
este instrumento de percusión parecido a una cacerola llamado HANG . Parece  
como si tocaras con los deditos algo que esta quemando. Es un invento  
reciente procedente de Trinidad y Tobago, no? 

RS.- En realidad es un invento de un señor suizo, al cual le fue tan bien  
con el asunto que ya no necesita fabricar más  hangs para vivir, y si  
quieres uno te tienes  para allá con él y construirlo, supongo y me temo que  
a precios suizos.  Yo lo conocí por medio de un amigo que toca el  
didgeridoo, y en cuanto lo oí me dije “yo soy tan freaky que tengo que tener  
uno”. Así que corrí a la tienda, y tuve la suerte de encontrar uno en la  
escala que quería, pues cada hang es diatónico y existen 49 modelos con  
diferentes. No existe una técnica formal para tocarlo, tratándose de un  
instrumento tan reciente., y hay gente que lo toca con guantes, o con los  
pulgares, etc. To prefiero tocarlo con la punta de los dedos y con golpes  
secos, para sacarle un sonido un poco más “guarro” y percusivo. 

JM:- Es espectacular el sonido del Santur irani... En Quentadharkën ya lo  
habíais utilizado o es la primera vez? ?Es cierto que ha sido afinado en el  
Makam ushak? 

RS.- Si, en el Quentadharkén lo usamos un poquito, en” Espiral “y en ”Los  
Hechos”, ya que lo traje de Estambul cuando ya estábamos acabando la  
producción del Quenta. Para el sólo de Ishak sí que está afinado en Ushak.   
En otro temas como los Ermitaños está en la afinación más convencional, una  
escala frigia en Mi, y para el Bolero…. me temo que necesitaríamos muchas  
páginas para explicarte como lo hice, de hecho creo que no quiero  
recordarlo. 

JM:- Toda esta colección de instrumentos que manejáis se debe a un afán de  
coleccionismo, a que viajáis mucho o simplemente es que no os podéis  
reprimir de tenerlo? 

RS.- Creo que, por suerte, las tres cosas. Yo exploro en lo posible los  
instrumentos que me siento capaz de tocar con una cierta dignidad, y eso  
incluye muchos instrumentos de cuerda, guitarras, arpas, y aparte de eso  
percusiones y teclados. 

JM:- ?Al renunciar a la guitarra eléctrica, no estáis perdiendo algo de  
esencia rockera en vuestra música? 

RS.- En realidad, el único disco de Amarok dónde la guitarra eléctrica  
estuvo presente de manera constante fue el Quentadharkën.  Para el nuevo  
disco le dije a Pablo Tato de Psicotrópia, que tocó un par de años con  
nosotros que, a manera de colaboración especial, metiera unas guitarras en  
“las ocho ranas” y “sol de medianoche”, dónde me parecían imprescindibles.  
La cosa fue que, al oír el resultado, me quedé con las ganas de haber  
añadido más guitarras…. De todas maneras, también es cierto que ahora no  
llevamos guitarrista en directo, y creo que no sería bueno llenar un disco  
de guitarras eléctricas que luego no aparecen en los conciertos. 

JM:- Que nuevos instrumentos utilizáis en "Sol de Medianoche" que no hayáis  
utilizado en vuestros anteriores trabajos 

RS:- A ver… Evidentemente el Hang, pero también hemos incorporado arpas de  
boca, dulcimer, un pandero de piel sintética y, sobre todo, las trompetas,  
tocadas de forma magistral por Pepe Andreu, de El Bitxo. Toda una  
experiencia grabar con gente de ese nivel.  Y desde luego, para el futuro…  
más trastos que ya pululan en el estudio. 

JM:- Dentro de poco (semana 24 y 25) estaréis de gira por Mexico. Para los  
que les caiga cerca cuéntanos algo mas de esta mini gira? 
Nota aclaratoria: ?La actuación de Julio en Valls es a la 8 de la mañana? 

RS.- Tocamos el 16 de Junio en Querétaro, en el “Festivalternativo 2007”,  
con gente como Cabezas de Cera y otros grupos mexicanos, de Chile y de  
Canadá.  Luego, otro concierto el 18 en San Juan del  Río, y ese mismo día  
damos una charla sobre música mediterránea en Querétaro.  Cosas de Juan  
José, de Luna Negra, con esa fé inmensa que tiene en nosotros, y que nos  
honra. Lo de Valls será por la noche, y esto de las 8 de la mañana son cosas  
del myspace que a veces se nos escapan. Manteneros atentos pues. 

JM:- Un amigo al que le di la oportunidad de escuchar por primera vez  
vuestra música me comento que "sonaba a árabe", ? Esta apreciación primeriza  
"general" crees que es un resultado premeditado o espontáneo? 

RS:- En realidad depende mucho del tipo de instrumento que utilice al  
componer. Así, los temas compuestos con el saz suenan “árabes” (en un  
sentido amplio, pues también podrían sonar turcos o persas, según como). Los  
de guitarra de 12 cuerdas suenan más sinfónicos, onda Génesis o Anthony  
Phillips (claro, antes de los arreglos!) y los de teclado son más  
eclécticos, y lo mismo pueden ser totalmente progresivos (Wendigo) como  
“árabes” (Sephiroth). En cualquier caso, es un tipo de sonoridad muy  
buscada, pero que también surge de adentro, de la inspiración, y ahí no hay  
fronteras ni estilos. 

JM:- Vuestra faceta Folk es quizás demasiado compleja para los oídos de un  
fans del folk o la World Music y vuestra parte de rock sinfónico es  
demasiado limítrofe para gustar a un fans del rock prog-sinfonico. Entonces  
yo me hago una pregunta: ?A quien va dirigida vuestra música? 

RS.- Esa es la misma pregunta que nosotros nos hacemos muchas veces. Al  
final, creo que nuestra música va dirigida a la gente que tenga unos oídos  
bien abiertos y una percepción  lo más libre de prejucios posible, y que  
valore especialmente la creatividad. De todas maneras ahora mismo tenemos  
dos repertorios de directo, uno mucho más prog y uno más folk, y los  
elegimos según el sitio dónde vayamos a tocar (a ver si cuela). 

JM:- ?Como fue la idea de versionar el  Abaddon’s Bolero de EL&P? 

RS.- Hacia tiempo que quería versionar algún tema venerable de los 70, y  
buscaba uno dónde pudieramos explotar al máximo las capacidades tímbricas  
del grupo y aportar algo nuevo. Entonces me acordé de el Bolero ?Hasta dónde  
seríamos capaces de versionarlo con dignidad y además, con nuestro sello  
personal? La respuesta está en el disco, en lo que te aseguro que ha sido el  
tema que más horas de trabajo nos ha llevado, con diferencia. 

JM:- ?Como ha sido lo de contar como invitado a Andrés Olaegui de  
Guadalquivir?. 

RS.- Con Andrés coincidimos hace unos años en un festival en el Pto. de  
Santa María (Cádiz) en lo que fue un acontecimiento de excepción: La  
reunión, durante una noche, de  Guadalquivir.  Con él conectamos mucho, y  
nos lo pasamos muy bien esos días. Luego, fue el incansable Luis Blanco,  
nuestro ex-manager y amigo, a quién se le ocurrió la idea de que colaborase.  
La sección inicial de los Ermitaños parecía ideal para  Andrés y así fue.  
Impecable, y todos contentos. 

JM:- Editareis un recopilatorio para Luna Negra con algún tema inédito. ?Nos  
podéis contar algo mas de esta novedad? 

RS.- Si, se trata de un recopilatorio que abarca los cuatro primeros discos  
de Amarok, es decir, hasta el “Tierra de Especias” . Hay además 4 temas  
inéditos, uno en directo y una curiosa remezcla de “La última expedición”.  
Espero que lo traigamos con nosotros de regreso de México. 

JM: - Se sabe algo del cd que he visto por ahí en el que trabajas con Carlos  
Gallego "El Estigma de Cain", es del 2001? 

RS.- Ahora lo tenemos en casa, ya que actualmente no tiene distribución,   
Vamos a ver cómo lo vamos sacando a la luz… 

JM:- ?Algo mas que añadir? 

RS.- Que también vamos a preparar una  nueva versión del “Canciones de los  
mundos perdidos”, segundo CD de Amarok, pero a partir de las pistas  
originales grabadas en nuestro estudio.  Este disco está descatalogado, y  
resultaba demasiado complicado reeditarlo. Lo actualizaremos con diversas  
colaboraciones de los miembros actuales de Amarok y otros invitados..  
También andamos esperando por el vídeo del concierto de Gouveia, que  
editaríamos como DVD. Finalmente, darte las gracias por el interés que  
siempre has mostrado por el grupo, y un saludo para todos los que están  
metidos en la nave del progresivo, y que no naufrage. 

Robert Santamaria 

Entrevista realizada por 
© Juan Mellado 

Progjuan@hotmail.com 

JUNIO 2007 

 
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Autor:  "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es> 
Asunto: The Flower Kings - The Road Back Home (2007) 

 
THE FLOWER KINGS : “THE ROAD BACK HOME” (2007) 

Discográfica: InsideOut/SPV/Mastertrax 

CD 1: 
1.Cosmic Lover 
2. A Kings Prayer 
3. Stupid Girl 
4. Cosmic Circus 
5. Babylon 
6. Paradox Hotel 
7. World Without A Heart 
8. Church Of Your Heart 
9. Vox Humana 
10. What If God Is Alone 
11. Starlight Man 
12. Grand Old World 
13. The Road Back Home 
14. Cinema Show 

CD 2: 
1. Ghost Of The Red Cloud 
2. Painter 
3. I Am The Sun (p2) 
4. Different People 
5. Little Deceiver* 
6. Chickenfarmer Song 
7. The Rhythm Of The Sea 
8. Touch My Heaven 
9. Life Will Kill You 
10. Monkey Business 
11. Compassion 
12. The Flower King 
13. Stardust We Are (end section) 

A falta de nuevo material en estudio, The Flower Kings pasan el trámite este 
año con este recopilatorio de toda su carrera. Pero no estamos ante el 
recopilatorio clásico sino que todos los temas han sido remezclados para la 
ocasión. 

Personalmente no me gustan los recopilatorios, y menos en bandas de rock 
progresivo que se supone que cada una de sus obras forman un todo unitario. 

Como muestra del grupo en cuestión no niego que los recopilatorios hacen su 
papel, pero como obras en sí mismas difícilmente funcionan, dada la dudosa 
cohesión de su contenido. 

La remezcla se nota poco francamente, pues la mayoría de temas son 
prácticamente iguales que los originales. Estas nuevas versiones se 
benefician más que nada de un sonido más limpio y cristalino. Además, la 
elección de temas podría haber sido mucho mejor desde mi punto de vista. Da 
la sensación de que han querido incluir el mayor número de piezas posible 
cosa que de entrada limita bastante la elección. Y es que tan sólo un tema 
sobrepasa los 10 minutos “The Flower King” correspondiente al primer álbum. 

Los otros dos temas que deberían haber sobrepasado los 10 minutos, “I am the 
Sun Pt 2” y “Stardust We Are”, de ambos se incluye tan sólo un pequeño 
fragmento. 

A pesar de que la selección de temas de sus, cada vez más lejanos, buenos 
tiempos no es todo lo buena que cabría desear, los temas correspondientes a 
sus cuatro primeros álbumes dejan en evidencia a los correspondientes a los 
grabados durante la presente década, salvo alguna excepción. 

El máximo interés para los fans seguramente está en los dos temas inéditos 
con que nos obsequian. Una muy buena versión del “Cinema Show” de Genesis, 
que grabaron hace bastante cuando todavía estaban en forma, y un tema 
llamado “Little Deceiver” de las sesiones de “The Rainmaker”, bastante 
mediocre. 

En resumen, un recopilatorio más, nada especial, indicado más que nada para 
completistas. 

Valoración: 5.5/10 

Ferran Lizana (rockomic@gmail.com) 

Junio 2007 

 
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Autor:  RWR1YXJkbyBHYXJj7WEgU2FsdWXxYQ   <saluedu@hotmail.com> 
Asunto: Duk Project - "Old is funny" (1994) 

 
DUK PROJECT: "The old is funny" (1994) 

01. Old is funny (01:38) 
02. Cissy strut (03:53) 
03. Am-G (06:49) 
04. Come together (05:25) 
05. Make it fun (05:25) 
06. Blues theme from Neil Young (07:07) 

- BYOUNG DUK KIM: electric guitar 
- JAE YOUN KANG: electric bass 
- SANG HO YOON: electric guitar 
- CHEOL WOO PARK: drums 

Este trabajo constituye la segunda entrega discográfica de la incipiente  
sección de trabajos musicales "locales" del sello coreano Si-Wan Records  
(especializado, como muchos sabrán, en re-ediciones de material  
internacional progresivo de los 70). Detrás de este proyecto se encuentra la  
fuerte personalidad musical del guitarrista Byoung Duk Kim, oriundo de Busan  
(el puerto más grande de la República de Corea y la segunda ciudad más  
grande del país, tras su capital Seúl), quien desarrolló bastante actividad  
musical a partir de la década de los 70, cultivando varios estilos,  
especializándose en composición y profundizando en el lenguaje del jazz  
(acabaría por abrir un "jazz cafe" ofreciendo actuaciones en directo). No  
sería hasta que fundase su propio estudio de grabación en 1992 cuando  
empezase a registrar su música en diferentes propuestas y ediciones  
discográficas, siendo la primera de ellas "Experiment Nº 2" de ese mismo  
año. 

Tras su trabajo debut su primera obra importante como compositor e  
instrumentista en solitario fue el "Pot Concerto" (precisamente la que  
también iniciará la línea de publicaciones de trabajos propios de Corea en  
la casa Si-Wan), una obra experimental que se mueve cercana a los paisajes  
sonoros con coloraturas étnicas, atmósferas etéreas y halos espirituales (de  
hecho el simbolismo del Tao está muy presente en el mundo compositivo de  
Duk) del japonés Stomu Yamash'ta. En 1995 verá la 
luz su trabajo "New Trilogy" (cuarta publicación de la sección local de  
Si-Wan). 

Posteriormente, se configurará el Duk Project, el cual busca centrarse en un  
repertorio instrumental con fuerte aroma setentero y diversos ecos de blues,  
funk y jazz, sobre todo. Pese a ser una grabación de 1994, el sonido parece  
totalmente anterior, con mucha espontaneidad en la interpretación, espíritu  
de directo y crudeza en el sonido, plagado de solos e improvisaciones. La  
influencia de agrupaciones como Jimi Hendrix Experience, Allman Brothers  
Band o Pink Floyd es innegable. El papel solista, claro está, lo lleva el  
guitarrista Duk, aunque sus compañeros hacen una labor muy notable de  
arreglos y acompañamiento. Se incluyen algunas versiones "personalizadas" de  
temas como "Come Together" de The Beatles o "Cissy strut" de los funkys The  
Meters, lo que ayuda a completar la perspectiva de una grabación tan  
interesante como disfrutable, y sobre todo muy a valorar por parte del  
patrimonio musical popular coreano de los últimos años. 

Con respecto al panorama musical "progresivo" coreano, el fallecido Alan  
Freeman, experto conocedor del rock y especialista británico en el ámbito  
radiofónico hacía un pequeño acercamiento comentando que la música  
progresiva en Corea, en cualquiera de sus formas, fue muy poco habitual  
debido sobre todo a su situación política y social (hace muy poco que  
ingresaron en el mercado económico). Aún así habla de una escena underground  
que intentaba fusionar el estilo occidental con la tradición oriental, y  
menciona un álbum de Shin Jung Hyun & Yup Juns que llegó a ser prohibido (y  
el cual califica de "única obra de rock progresivo de la época que  
conozco"). Ahora mismo, Si-Wan Records se encarga de difundir las nuevas  
creaciones de los músicos más inquietos de Corea, como Yun Jo o Byoung Duk  
Kim, y esperemos que en un futuro haga alguna recopilación de 
material de los años 60-70 para conocer más en profundidad lo que se hacía  
en Corea. 

En fin, no me queda más que recomendar este disco, sobre todo para aquellos  
que disfrutan con el sabor añejo setentero y de carácter guitarrero. A pesar  
de su corta duración su escucha se hace muy fluida y agradable, se nota que  
es un grupo que tiene que funcionar muy bien en directo. Por cierto, como  
anécdota os diré que cuando estuve en la tienda de Si-Wan Records en Seúl  
había varios ejemplares del "Si todo hiciera Crack" de Crack (gracias a  
ellos existe al menos una edición en CD), y todos los de la tienda, al  
decirle que era español del norte me señalaban el disco de Crack, jejeje. 

Un saludo para tod@s. 

Eduardo García Salueña 

www.senogul.tk 
www.myspace.com/senogul 

 
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Autor:  <cesarinca68@hotmail.com> 
Asunto: noticias de DFA 

 

HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. 

La gente del grupo italiano DFA se encuentra actualmente trabajando en el  
que será su tercer disco de estudio, el cual piensan editar a inicios del  
próximo año 2008. Han pasado ya 8 años desde su segundo disco, y muchos ya  
dábamos a este grupo como una reliquia de Verona (sí, la misma ciudad de los  
trágicos amantes Romeo y Julieta). 

pero bueno, eso no es todo en el mundo de DFA. Los dos discos de estudio  
anteriores, "Lavori in 
Corso" y "Duty Free Area", recibieron una re-edición remasterizada con el  
añadido de tres temas bonus registrados en vivo. El resultado es el CD doble  
"KALEIDOSCOPE". Más información sobre este disco se puede averiguar en la  
página web del sello Moonjune: http://www.moonjune .com 

El grupo tiene también su blog en Myspace: http://www.myspace.  
com/dutyfreearea. Se puede visitar mientras van acutalizando su anticuada  
página web original. 

     Aquí me despido hasta una nueva ocasión. 

 
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Autor:  Alberto_Albás <ALBERTOALBAS@terra.es> 
Asunto: Dream Theater "Systematic Chaos" (2007) 

 
Dream Theater : "Systematic Chaos" (2007) 

1. In The Presence of Enemies Pt. 1 (9:00)  
2. Forsaken (5:36)  
3. Constant Motion (6:55)  
4. The Dark Eternal Night (8:51)  
5. Repentance (10:43)  
6. Prophets of War (6:01)  
7. The Ministry of Lost Souls (14:57)  
8. In The Presence of Enemies Pt. 2 (16:38) 

- James LaBrie / vocals 
- John Petrucci / guitar 
- Jordan Rudess / keyboards 
- John Myung / bass 
- Mike Portnoy / drums & percussion 

Dream Theater siempre han llevado una carrera bastante irregular:   
Decepcionaron con "Falling into infinity" (1997), resurgieron al más   
alto nivel con "Scenes from a memory" (1999) y sus tres álbumes desde   
entonces (sin contar este reciente "Systematic Chaos") han mostrado a un   
grupo algo falto de dirección, aunque su anterior "Octavarium" (2005)   
claramente retomaba altura respectoa esfuerzos anteriores. 

Ahora nos llega "Systematic Chaos", que bien pudiera convertirse en un   
nuevo clásico de la banda a colocar en las estanterías junto al   
"Scenes from a memory" y el "Imges and words". Dream Theater a estas   
alturas de su carrera no están para muchos experimentos, tienen un   
sonido propio y una amplia base de fans que no ven con buen agrado las   
salidas de tono. Así que Dream Theater se dedican a hacer lo que mejor   
saben sin demasiados experimentos. Pero si algo vale la pena de este   
grupo es que sabe aplicar a cada uno de sus álbumes un sello personal   
y siempre es posible apreciar un pequeño salto adelante en cada uno de   
ellos. Por ejemplo en este álbum suenan más contemporáneos que   
nunca en temas como "Repentance", y otros temas como el fragmento   
"Heretic" de la suite "In presence of enemies" también aportan nuevos   
bríos al sonido del grupo. Además, creo que saben contenerse en los   
excesos instrumentales, algo de lo que fácilmente podrían abusar.   
Por todo esto, Dream Theater no creo que pueda compararse a ninguna otra   
banda de metal progresivo. Por cierto, a tenor de la evolución en sus   
últimos álbumes ya casi se les podría etiquetar mejor como rock   
progresivo que como metal. 

Sin duda lo mejor del álbum lo encontramos en los temas más largos :   
La extensa suite "In the presence of enemies" (de 25 minutos pero   
incomprensiblemente dividida en dos mitades), donde tenemos todos los   
ingredientes clásicos del grupo corregidos y aumentados, para ofrecer   
en mi opinión la mejor suite larga de las que pueblan su discografía   
y donde destacan su apertura instrumental en el mejor estilo Rush, y el   
fragmento "Heretic", absolutamente emocionante. "The ministry of lost   
souls" de casi 15 min, es desde ya un clásico del rock progresivo del   
nuevo milenio, brillante tema muy sinfónico, donde sobresale la voz de   
James LaBrie y los teclados de Rudess, así como una brillante   
sección instrumental. Por último, la citada "Repentance" supone una   
bocanada de aire fresco al sonido del grupo, con una sonoridad nada   
lejana del prog más contemporáneo de Porcupine Tree por ejemplo.  

Los temas largos suponen más de 50 de los 78 minutos del disco, así   
que veamos que nos ofrecen lo temas "cortos", si es que se puede   
considerar corto un tema de casi nueve minutos como "The dark eternal   
night", tema heavy y técnico donde experimentan con nuevas formas de   
aplicar las voces. Es un tema más que interesante y que para nada   
desentona en el conjunto. "Forsaken" es el tema más corto del disco, y   
sin ser ninguna maravilla es un medio tiempo bien compuesto, producido e   
interpretado, así que seguimos bien. 

Dejo para el final los dos temas más polémicos : "Constant Motion"   
es un tema bastante heavy y agresivo al que se le acusa de su excesivo   
parecido con el sonido clásico de Metallica. Estoy de acuerdo, pero   
hay que tener en cuenta que esto no es nuevo y Metallica siempre ha sido   
una de sus influencias, además de que se obvia la excelente sección   
instrumental donde suenan a ellos mismos. Y por último "Prophets of   
war" es acusado de plagiar (una vez más) a Muse. También puedo estar   
de acuerdo en parte, los teclados del inicio y alguna inflexión vocal   
recuerdan a esta banda indudablemente (aunque Mike Portnoy en el   
documental que acompaña la edición especial habla más de Queen),   
pero... ?es ello importante cuando el tema es tremendamente adictivo?,   
con una estructura muy progresiva para un tema corto y con abundantes   
ingredientes para disfrutar. Pues eso, que estos dos temas pueden   
recordar a otras bandas, pero no creo que sea motivo para dilapidarlos   
por ello. Además de que el grupo ya ha dado muestras de su salto   
adelante creativo en otras fases del álbum. 

Resumiendo : El mejor álbum de Dream Theater en muchos años. 

Nota : 8.5/10 

Alberto Albas 

 
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Autor:  Alberto_Albás <ALBERTOALBAS@terra.es> 
Asunto: LCDM #784 

 
Hola cajeros, respondo a Kevin Palmer que dijo : 

> Lo que si me gustaria destacar que esa suerte de revival del rock  
> sinfonico 
> clasico (por este se entiende a toda banda que comenzo a principios de los 
> 70) que tuvo lugar a mediados de los 90 parece haberse desinflado (salvo  
> la 
> fugaz aparicion de Van Der Graaf Generator). No hay mas que ver como, por 
> distintos motivos, no hay novedades ni futuros trabajos de Yes, ELP,  
> Camel, 
> etc. Una lastima. A escuchar clasicos pues, y a todo volumen. 

Me pregunto si te vas a dedicar a escuchar los discos clásicos de estos  
grupos toda tu vida si no generan nuevo material (que es lo más probable).  
Ya no entraré en rock sinfónico más moderno, pero si lo que te gusta es el  
rock sinfónico clásico me pregunto que te impide acercarte a propuestas  
recientes más interesantes que los últimos ofrecimientos de los grupos que  
citas, como por ejemplo : 

- Gargamel 
- Wobbler 
- Beardfish 
- Magic Pie 
(sobre todo estos dos últimos) 

Y no hablo de otros grupos aún más interesantes de prog más moderno que  
intuyo no son tu onda. 

En fin, cada uno que disfrute la música como quiera, pero se me hace difícil  
de entender la renuncia a cualquier tipo de material nuevo si no vienen de  
esas bandas de sexagenarios (que por otra parte son las favoritas de casi  
todo el mundo y me incluyo), pero casi que vale la pena reconocer que su  
época ya pasó y hay otras alternativas, ?no crees?. 

Alberto.  

 
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Autor:  "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com> 
Asunto: CARPTREE: "Insekt" (2007) 

 
CARPTREE: "Insekt" (2007) 
Discografia: FOSFOR Creation 

Temas: 

1. Taxonomic days (5:29) 
2. Mashed potato mountain man (6:52) 
3. The secret (6:20) 
4. Pressure (7:13) 
5. Sliding down a slippery slope (4:59) 
6. My index finger (6:27) 
7. Slow corrosion of character (5:53) 
8. Evening sadness (5:57) 
9. Where your thoughts move with ease (4:59) 
10. Big surprise (6:54) 
11. Stressless (4:07) 

Musicos: 

- Carl Westholm / piano, synthesizer, melodica, vocoder, cymbals 
- Niclas Flinck / vocals 

Invitados: 

- Ulf Edelönn / guitars, bass 
- Cia Backman / background vocals 
- Jejo Perkovic / drums 
- Stefan Fandén / additional guitar, bass 
- Jonas Waldefeldt / tambourine, percussion 
- Oivin Tronstad / background vocals 
- Trollhättan Chamber Choir 

CARPTREE es un dúo de músicos suecos que se hacen acompañar de varios  
invitados a los que denominan "No Future Orchestra (NFO)". 

INSEKT es su tercer trabajo donde la pareja sueca nos vuelve a ofrecer un  
ART ROCK muy melódico, sentimental, intimista y expresivo, limítrofe con el  
NEO Progresivo y donde lo mas curioso son las palpables influencias ya no  
solo en la música sino en la voz de NICLAS FLINCK a PETER GABRIEL, ROGER  
WATERS y FISH en sus carreras en solitario. 

Lo mejor de este INSEKT son las pegadizas melodías de los cuatro primeros  
temas, TAXONOMIC DAYS, MASHED POTATO MOUNTAIN MAN que me recuerda a lo mas  
étnico de Peter Gabriel, THE SECRET con ciertos parecidos razonables a Roger  
Waters y PRESSURE donde nos vuelve a venir a la mente la figura de Peter  
Gabriel por ejemplo de su álbum US. 

El resto de temas también son destacables, aunque es cierto que el listón  
baja ostensiblemente, el ritmo se torna mas melódico debido a la inclusión  
de semi-baladas como SLIDING DOWN A SLIPPERY SLOPE y MY INDEX FINGER, el  
tranquilo cierre del álbum STRESSLESS donde vuelve la referencia a Roger  
Waters y la balada algo irregular EVENING SADNESS... y lo FISH en solitario,  
lo podremos apreciar en ciertos momentos de SLOW CORROSION OF CHARACTER.  
Mencionar por ultimo la movida y enérgica BIG SUPRISE con un gran trabajo en  
las guitarras de Ulf Edelönn tal como hace de igual manera en PRESSURE. 

En resumen, CARPTREE nos ofrece en INSEKT un trabajo muy melódico y  
asequible con unas melodías muy bien logradas, que harán a bien seguro las  
delicias de los fans del NEO y del ART ROCK mas moderno y que seguro hará  
que este álbum este en algún lugar del podium de los mejores trabajos del  
2007... en alguna ocasión me recuerdan, no en la música sino en el resultado  
final al The Shadow Of Dreams de The Othello Syndrome. 

Puntuacion : 7.5/10 

Salu2 Artneoprogresivos 

© Juan Mellado 

progjuan@hotmail.com 

 
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Autor:  Jose M. Inesta 
Asunto: MAROTTA_y BAO_en_Clamores 

 
Hola a todos, les envio un mensaje interesante sobre un inminente concierto 
en Madrid. 

Saludos a todos 
Jose Manuel 

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-Miércoles 20 de junio, 21:00h 
PSICOTROPIA + CÃÃIDES, MAROTTA & BAO 
21:00h - Psicotropia 
21:30h - Cides, Marotta & Bao 
SALA CLAMORES (c/Alburquerque 14, metro Bilbao, Madrid) 
Entrada: 12€, estudiantes 8€ 
MÃ!s información en 
http://www.psicotropia.com y http://www.myspace.com/psicotropia 
http://www.stickcenter.com 

Nota de prensa del trío CIDES, MAROTTA & BAO: 

Jerry Marotta es uno de los bateristas mas renombrados en la actualidad. Su 
grabaciones y giras cÃon Peter Gabriel; Paul McCartney; Tears for Fears; King 
Crimson; Sheryl Crowe; Sean Lennon; Suzanne Vega; Hall and Oates; Tony 
Levin; Ani Defranco; California Guitar Trío; Joan Armatrading o Indigo 
Girls entre otros, lo popularizaron como uno de los baterías mas cotizados 
por su potencial musicalidad e intrincados ritmos tribales. Productor, 
cantante y arreglador, ha compuesto y grabado música para incontables 
películas y una larga lista de artistas poniendo su propio sello en la 
industria musical. Marotta comparte su tiempo con sus actuales proyectos 
musicales acompañando al celebre bajista Tony Levin (Peter Gabriel, King 
Crimson) y presentando ahora una nueva aventura musical con el stickista 
Guillermo Cides, uno de los pocos ejecutantes del Chapman Stick 
-revolucionario instrumento de 10 cuerdas que combina bajos y guitarra y 
permite al músico sonar como un verdadero hombre orquesta- y el popular 
bajista Pepe Bao. Cides, quien abrió conciertos para Emmerson, Lake & 
Palmer; Rick Wakeman (Yes); Jethro Tull; Fish (Marillion); Roger Hodgson 
(Supertramp); Jhon Wetton; y mezclo sus sonidos en grabaciones con Tim 
Alexander (batería de Primus) o Trey Gunn (K. Crimson) tiene editado tres 
Ã!lbumes solista. Pepe Bao, bajista aclamado por la critica y sus fans como 
uno de los mas representativos bajistas españoles, ha trabajado con 
artistas como Raimundo Amador, Luz Casal, Barón Rojo, Manolo García, 
Duncan Dhu, Medina Azahara y su propio grupo O’Funkillo, convocante de 
miles de seguidores en toda España. 

Músicos inquietos y de marcada filosofía musical, unen su orquestación al  
glamour rítmico de Marotta fusionÃ!ndose en interminables juegos musicales  
que recorren desde el funk-rock al jazz, desde la new age a las atmósfera  
Crimsonianas. 

Sin duda, una combinación de lujo. 

 
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