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La caja de musica Number 0778
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #778 abril 2007 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* novedades_de_T C9MPANO
* Otro punto de vista
* Fe de erratas
* Jethro Tull en Argentina
* novedades de DON GATO
* Mondopetriz
* Festival Rock in Oposition
* Caamora en gira próximamente
* Van Der Graaf Generator en Essen. 5-4-2007
* Master Prog Fest - festival progresivo en Argentina
* Marillion Holidays in Eden 1991
* opinion/J_tull
* SUPAY en vivo - 25 de mayo
* el regreso de CLUSTER
* ProgDay_2007__en_qué_va_por_ahora
* escuchemos a Quantum Hologram
* Concierto de Marillion en Madrid 19 de Abril 2007
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: novedades_de_T C9MPANO
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente informo sobre las recientes actividades de TÉMPANO. Por
ahora están metidos en esto de retomar nuevas grabaciones de viejos temas
que compusieron a fines de los 70s para completar el repertorio del que será
su disco "Memoria Selectiva". Muchas de estas ideas fueron empleadas por
ellos como partes de las suites que aportaron a los proyectos multigrupales
"The Seven Samurai" y "The Odyssey", pero esta vez los temas serán grabados
según sus arreglos originales, menos expansivos y manteniendo una estructura
autónoma. "Memoria Selectiva" incluirá también tres piezas hasta ahora
inéditas, dos de ellas según su grabación original de fines de los 70s.
Simultáneamente, TÉMPANO también está trabajand oen otros disco con material
totalmente nuevo, el cual se titulará "The Whisper of the Blade". Se espera
que su edición a través de Musea Records y Atabala Producciones tenga lugar
a fines de este año 2007.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: José_Luis <joseluisgarcia@ono.com>
Asunto: Otro punto de vista
Interesante apreciación de Juan Mellado en el número 776 de LCDM, "Los
mejores del 2006, desde otro punto de vista", aunque faltaran en ella 15 ó
16 álbumes que también fueron votados entre los mejores.
Mi discrepancia se refiere, no obstante, a la injusta "borrosidad" del
Progmetal en este análisis. Juan hablaba en principio de dos grupos
("Retroprog" y "Modernprog"), pero luego en realidad hacía tres: los dos
anteriores y, aparte, el "Progmetal", al que no hacía alusión tampoco en las
conclusiones. Por otro lado, varios grupos etiquetados como "Modernprog"
tienen estrecha vinculación con el Metal: Tool, Isis, Devin Townsend,
Katatonia, Agalloch. Teniendo esto en cuenta, habría 187 puntos atribuidos
al "Modernprog" que podrían imputarse al Metal Progresivo, lo que dejaría
las cosas así (sin incorporar a las bandas que, como ya he dicho, faltan):
RETROPROG: 536 votos; RESTO: 483 votos, de los que PROGMETAL: 285 votos.
Esta imagen me parece más fiel al protagonismo que en los últimos años ha
tenido el Metal Progresivo como avanzadilla del Rock Progresivo en su
totalidad. Lo cual no deja de ser una sensación personal, claro, pero
también un hecho argumentable. Utilizaré para ello la base de datos de
Progarchives, que proporciona una herramienta sencilla y de fácil
comprobación por parte de todos.
En http://www.progarchives.com/top-prog-albums.asp?album_type 1&year se
encuentra el "Top 100" del rock progresivo (álbumes de estudio) de todos
los tiempos. Progarchives utiliza para elaborar esta lista un algoritmo que
tiene en cuenta tanto las puntuaciones medias otorgadas como el número de
votaciones, por ejemplo: Wish You Were Here aparece por detrás de Close to
the Edge a pesar de tener mejor puntuación media (4,67 frente a 4,59),
porque el disco de Yes tiene 632 votaciones y el de Pink Floyd "sólo" 394.
De los 100 discos de rock progresivo más votados de todos los tiempos según
esta página (la cual, por cierto, está en constante evolución; los datos que
a continuación indico corresponden al 24 de abril de 2007), nada menos que
dos tercios (67) datan de los años 70. La aparición de un disco reciente no
se produce hasta la posición nº 18: Scenes from a Memory (1999).
De hecho, solo 26 discos posteriores a 1990 están entre estos 100 primeros
(siempre según Progarchives). Pues bien: de esos 26 álbumes posteriores a
1990 que han conseguido colarse entre los mejores de la historia, dos
tercios (17) están clasificados como Metal Progresivo.
Por décadas observamos mejor el avance de este subgénero:
- De los 9 álbumes de los años 90 que están entre los 100 primeros de todos
los tiempos, 5 son de Progmetal (3 de Dream Theater, 1 de Liquid Tension
Experiment y 1 de Opeth)
- De los 17 álbumes de este siglo que están entre los 100 primeros de todos
los tiempos, 12 son de Progmetal (incluyendo 3 de Pain of Salvation, 2 de
Opeth, 2 de Riverside y 1 de Ayreon, Tool, Shadow Gallery, Orphaned Land y
Green Carnation).
Todavía más revelador es el análisis año por año, que cabe hacer en la misma
página antes mencionada con solo ir seleccionando el año deseado en la
casilla inicial "Filter year". El número de álbumes de Metal Progresivo que
están entre los 50 primeros y entre los 10 primeros de cada año,
respectivamente, ha evolucionado así:
En 1990: 3 entre los 50 primeros, y de ellos 1 entre los 10 primeros
En 1991: 7, y de ellos 6 entre los 10 primeros
En 1992: 3, y de ellos 2 entre los 10 primeros
En 1993: 11, y de ellos 1 entre los 10 primeros
En 1994: 7, y de ellos 3 entre los 10 primeros
En 1995: 14, y de ellos 3 entre los 10 primeros
En 1996: 13, y de ellos 5 entre los 10 primeros
En 1997: 19, y de ellos 5 entre los 10 primeros
En 1998: 16, y de ellos 6 entre los 10 primeros
En 1999: 15, y de ellos 5 entre los 10 primeros
En 2000: 11, y de ellos 1 entre los 10 primeros
En 2001: 21, y de ellos 8 entre los 10 primeros
En 2002: 13, y de ellos 4 entre los 10 primeros
En 2003: 11, y de ellos 3 entre los 10 primeros
En 2004: 18, y de ellos 5 entre los 10 primeros
En 2005: 16, y de ellos 7 entre los 10 primeros
En 2006: 19, y de ellos 5 entre los 10 primeros
Para verlo todavía más claro:
- En los años 90, el 21,6% de los álbumes entre los 50 primeros de cada año
son clasificados en Progarchives como Metal Progresivo. El porcentaje es
todavía mayor respecto de los 10 primeros de cada año: el 37%.
- En lo que va de los años 2000, el 31,1% de los álbumes que se han metido
entre los 50 primeros de cada año son de Metal Progresivo. El porcentaje
sube hasta el 47,1% en el caso de los 10 primeros de cada año.
- La evolución es clara en los años 2000 respecto de la década anterior: 10
puntos más en presencia dentro de los 50 primeros de cada año -del 21 al
31%-, y 10 puntos más en presencia dentro de los 10 primeros de cada
año -del 37 al 47%.
El dato, creo yo, es bien notable: casi la mitad (47%) de los álbumes que
han conseguido, desde el año 2000, estar entre los 10 primeros de cada año
en la base de Progarchives son de Metal Progresivo. A lo cual cabe añadir
que en el período 1990-2006 el nº 1 de la lista ha correspondido al
subgénero en la mitad de las ocasiones, y que en 1997, 1999, 2001 y 2005 el
Progmetal consiguió incluso hacer triplete (copar los 3 primeros puestos del
respectivo año).
Reitero, pues, mi apreciación personal: sin duda hay mucho "Retroprog" muy
interesante (yo mismo voté por The Tangent, La Maschera di Cera, Magenta,
Mindgames y Gargamel), pero, dentro de las nuevas tendencias, el Metal
Progresivo dista mucho de ser un género residual.
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Fe de erratas
Hola
En la review del disco de Neal Morse "Sola Scriptura" publicada en la LCDM:
#777 de Abril 2007, hay un error, digamosle ya conocido..., el disco esta
dedicado a Martin Lutero, reformador que se separó de la Iglesia Católica de
Roma e iniciador del Luteranismo o Iglesia "Protestante", y no de Matin
Lutero King, predicador protestante americano del Siglo XX.
Sorry !!!
salu2
juan
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Autor: "Gustavo Vranich" <gusvranich@hotmail.com>
Asunto: Jethro Tull en Argentina
Jethro Tull en Argentina, Viernes 20 de abril de 2007
Cuando me enteré de una nueva visita de Jethro Tull a la Argentina, en
este caso enmarcada en una gira electro-acústica en ocasión de la
presentación de su último disco The Best Of Acoustic, editado a comienzos de
año, me preguntaba con que nueva locura se vendría Ian Anderson.
Jethro es una banda que nunca nos termina de sorprender a pesar de que su
set en vivo, por lo general, se mantenga bastante constante a lo largo de
los años.
Lo novedoso en cuanto a la formación de la banda para esta gira es la
introducción de la violinista Ann Marie Calhoum como invitada y de los
nuevos integrantes , David Goodier en bajo y John OHara en teclados
acompañando a Anderson, Barre y Perry.
Los nuevos arreglos a los temas clásicos se destacaron en la
impresionante versión de Thick as a Brick en donde la parte de flauta
(siempre tan complicada de tocar en vivo por la obvia imposibilidad de
Anderson de tocarla junto con la guitarra acústica y generalmente sustituida
por el teclado) en este caso lo fue por el violín de Ann Marie logrando una
versión única y de alto vuelo.
Aqualung fue otro de los temas reversionados, (Anderson la anuncio como
Starway to Heaven despertando las carcajadas del publico) en este caso con
una extensa introducción a cargo del violín, teclados y flauta para luego
si, dar paso a la versión original de la mano de la poderosa guitarra de
Martin.
Las perlitas del show estuvieron a cargo de Beside Myself un tema del
disco Roots to Branches del 95, América, el clásico de Elmer Berntein (muy
utilizado por Keith Emerson), Budapest quizás el mejor tema de Jethro de los
80 incluido en el disco Crest of a Knave (si, aquel que le ganara el Grammy
a Metallica como mejor álbum de metal de 1987) y el lado b Past Time With
Good Company un viejo instrumental recuperado e incluido en el disco de
grandes éxitos acústicos que vinieron a presentar.
A estas hay que sumarle Some Day The Sun Wont Shine for You, tema que
dio comienzo al show, Sweet Dream un lado b de la primera época que se
constituye en estos días en un tema infaltable en los recitales de Jethro.
Por supuesto también estuvieron los infaltables e inoxidables My God,
Jack in the Green, Bouree, Living in the Past y Locomotive Breath que como
de costumbre tiene el honor de cerrar el show.
Quisiera también mencionar como párrafo aparte a la gran cantidad de
chicos jóvenes de entre 16 y 25 años que acompañados a no por su padre se
hicieron presentes en el show delirando de alegría luciendo tanto remeras de
Jethro como de bandas tales como Zeppelin, Purple, Maiden, Dream Theater,
Yes entre otras.
A lo largo de dos horas Jethro Tull nos ofreció un show plagado de
novedades en cuanto a los arreglos y las versiones de sus viejos clásicos
revalidando esa devoción del publico argentino, que colmó las instalaciones
del Luna Park porteño, por una de las bandas mas queridas y admiradas del
progresivo de todos los tiempos.
La nueva locura de Anderson en definitiva como toda locura de los genios
es grandiosa: recicla los mismos temas de siempre dándole nuevo formato,
incluye violín que sustituye por momentos a la flauta, les confiere arreglos
memorables, les da un sonido mucho mas moderno y la banda sale absolutamente
fortificada, que mas se le puede pedir a una agrupación con casi 40 años de
gloria???
Gustavo Gastón Vranich (El Faraón), Argentina Abril 2007
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: novedades de DON GATO
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente les informo sobre las novedades de DON GATO, proyecto
musical liderado y gestionado por el guitarrista peruano Antonio Esteban.
Tras un periodo de hibernación el grupo va resurgiendo poco a poco en una
nueva etapa, esta vez con el formato de power-trío: Luis Felipe Torres en la
btería y Gerónimo Morán en el bajo completan el grupo en su actual
formación. El nuevo material pondrá más énfasis en lo psicodélico y lo
progresivo, y además, el grupo contará abiertamente con aportes de
colaboradores en algunos temas del nuevo repertorio en ciernes - Fiorella
Madueño en voz y guitarra rítmica, Fusa en saxos, etc. Esteban está
negociando una tanda de actuaciones para los meses de junio y julio.
Visitemos el blog www.myspace.com/dongatoperu, donde se incluye el tema
"Paruro St", con Fiorella como invitada.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: Gabino Perez <gabiprog@yahoo.es>
Asunto: Mondopetriz
Mondopetriz : "Mondopetriz" (2005)
Hola a tod@s.
Desde el norte de Galicia, Mondopetriz edito su primer disco homonimo en
2005. Quedaron atras tres años de germinacion y desarrollo de sus musicos en
actuaciones en directo, concursos y una primera maqueta.
Los musicos de Mondopetriz son:
- Javier Dapena: Gaita
- Javier Martin: Guitarra electrica y espanyola.
- Lorena Dapena: Piano y teclados.
- Medi: Percusión
- Jose Ma Suanzes: Bajo electrico
- Francisco Rodriguez: Bateria y Voz.
Con un mensaje acaparador de muy distintas influencias musicales, esta banda
deja muy claras sus intenciones en una primera lectura del libreto que
contiene esta grabacion; adjetivos y etiquetas como folk, rock, psicodelia y
fusion son unidas para intentar describir al futuro oyente lo que se va
encontrar.
Lo cierto es que desde hace mas de una decada el folk nacido en el norte de
Espanya experimento una recuperacion, una revision y una evolucion que se
tradujo en la eclosion de numerosos grupos folk que trataban de impregnarse
de una identidad tradicional y genuina pero a la vez con una ambicion de
trasformacion muy importante. Con esta cuna nace el rock de Mondopetriz.
Los temas que componen este trabajo:
1. Apaga el movil
2. Martes
3. B.L
4. La culpa fue del bemol
5. Nana para Aida
6. Santa Maria de Bartok
7. Pajecillo, pajecillo
8. Holocausto
9. Cuesta arriba
10. When Victorino came back
11. Rape en salsa verde
12. Tiempo perdido
Doce temas donde los instrumentos, mayoritariamente rockeros, acompañan a la
gaita intentando una síntesis de estilos y sonidos, donde desde los primeros
segundos del primer tema con unas guitarras dobladas a lo Gilmour dan la
señal que esta no es una banda folk al uso.
Los ritmos frescos, dinamicos e incluso trepidantes de buena parte del disco
llevan al neófito oyente a intuir un contundente directo, que lo tiene, de
la banda. Podriamos llenar unas cuantas lineas mas intentando comparaciones
con bandas como Na Lua, Wolfstone, Blue Oyster Band e incluso emblematicos
para la historia folk gallega como MattoCongrio, pero a estas alturas, las
virtudes y defectos de este trabajo son visibles:
Algunos amantes del folk podrian renegar del marcado acento rockero de la
banda y los escuchantes habituales de Progresivo y neófitos en sonidos
acusticos como la gaita encontraran la presencia de su sonido excesivamente
presente en los desarrollos musicales, pero esta es la apuesta de
Mondopetriz, la ambigüedad musical tiene sus peligros. Grupos como Kad en
Francia y los primeros Dharma en Catalunya tambien se encontraron en esa
tesitura con la utilización de instrumentos como la cornamusa. Sin duda, la
mejor respuesta a este contratiempo esta en las mejores composiciones del
album, la variedad y crisol conseguidos en temas como Santa Maria de Bartok
donde precisamente la banda al completo consigue una plena sistesis.
Disco realmente interesante para los habituales al folk trasmutado por
diversas opciones musicales pero que mas de un neofito debera racionar en
pequeñas dosis. Esperemos que este sea solo un primer paso hacia las
propuestas musicales de sus componentes y que no se rindan a las mareas
musicales que tan habitualmente intentan arrastrar a musicos y oyentes.
Saludos.
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Festival Rock in Oposition
Festival Rock in Oposition, Cap dEcouverte, 13 al 15 de abril de 2007
Tres días empapados en música, en risas, en buena compañía, la de la familia
Rangel (José Ángel y Víctor) con quienes viajar para compartir grandes
eventos musicales se está convirtiendo en una agradabilísima costumbre. Y no
sólo la suya; también la de Alex (no sé tu apellido!) y el incombustible y
querido Manolo Pizarro, más dos de los antiguos miembros de la banda vasca
Rivendel y un amigo suyo. Algunas otras voces hablando en castellano se
podían oír, creo que también había gente de Madrid como mínimo.
En resumidas cuentas, este festival ha sido una gran experiencia. Yo
particularmente no estoy muy metido (o nada metido) en el RIO, pero entre
otras cosas la actuación de Present en Gouveia me animó a ir a la aventura
musical sin ideas preconcebidas ni prejuicios y el resultado ha sido
altamente positivo. Diez conciertos en donde se han podido ver y escuchar a
grandes bandas y a grandes músicos, propuestas con el denominador común de
la calidad y el compromiso frente a la comercialidad, en un auditorio
excelente (las sillas un poco estrechas como único inconveniente), buen
sonido (aunque el técnico tuvo algunos problemillas sobre todo con Nebelnest
que yo creo que si hubieran podido lo hubieran fusilado, y el técnico de
luces se lo podría haber currado un poquito más), un marco incomparable (Cap
dEcouverte es una antigua mina a cielo abierto convertida en parque de
deportes de aventura) y un ambiente de camaradería con gente variopinta de
medio planeta entre los que se entremezclaban con toda naturalidad los
músicos de las bandas (con los que por cierto era posible hablar en plan
rueda de prensa tras cada concierto, mientras la siguiente banda en actuar
probaba sonido; una muy buena fórmula por cierto, Tiana tomad nota).
Viernes 13
SALLE GAVEAU
La primera, en la frente. Abría el festival esta joven banda liderada por el
exguitarrista de Bondage Fruit, con una formación poco usual (piano, violín,
acordeón, guitarra y contrabajo) y una frescura, calidad y virtuosismo
plasmada en una sorprendente mezcla de Piazzola y clásica contemporánea que
a la postre acabó arrasando entre un público entregado que les proclamó como
una de las bandas que más impactaron a lo largo del festival. Mención
especial para el violinista, que ya había triunfado como intérprete de
tangos en Argentina y que demostró una calidad instrumentística alucinante
junto con un corazón musical que no le cabía en el pecho.
ZAO
Poco que decir de esta veterana banda fundada a finales de los 60, me
parecieron una muy buena banda de jazz-rock, que pareció acusar un tanto la
falta de su cantante. Cuajaron una buena actuación pero no creo que
entusiasmaran de verdad a nadie. Quizás al final, cuando contaron como
artista invitado al violinista de Salle Gaveau opara uno de los temas, la
música se agigantó en ese momento y el auditoro volvió a rendirse a los pies
del nipón.
Sábado 14
NeBeLNeST
Una de las bandas mas esperadas por el público, la sensación general es que
no acabaron de cuajar y hasta decepcionaron un tanto respecto de lo que se
esperaba de ellos en directo. Yo había escuchado uno de sus CDs y me había
gustado bastante, aunque en directo encontré su música (fuertemente
influenciada por KC) demasiado monolítica, un bloque de sonido sin fisuras
pero también sin matices. Una especie de Anekdoten con subidón permanente y,
como digo, monoblock.
PRESENT versión acústica
Se presentaba Present en una fomación acústica con dos pianos (a cargo de su
pianista titular Pierre Chevalier y de un invitado especial, el pianista
especializado en clásica contemporánea Ward de Vleeschhouwer) y percusiones
ortodoxas y no tan ortodoxas a cargo del resto de miembros de Present, una
interesante revisión a algunas de las piezas de la banda como Souls for sale
o Promenade au fond dun canal, no exento de cierta performance como es
costumbre en la banda (por ejemplo, Dave Kerman salió al escenario como un
condenado a muerte, dando acompasados zapatazos en el suelo con unos zuecos
gigantes unidos por cadenas hasta llegar a su batería mientra los demás ya
habían comenzado la pieza). Yo en particular, aunque me apetecía mucho ver
el experimento, prefiero la versión eléctrica de la banda, con la actuación
de Gouveia aún en la retina; pero desde luego fue todo un regalo a la
audiencia, más pensando que se trató de algo exclusivo para el festival y en
las horas de ensayo que les debió de llevar montarlo.
Como curiosidad, en la charla con los músicos posterior al concierto, se
preguntó al organizador del festival (el socio de Roger Trigaux) por qué
no estaba Univers Zero en un festival así, y la respuesta no pudo ser más
sincera: los habían visto hacía poco en irecto y les resultaron
decepcionantes, por lo que actualmente no les creen poseedores del nivel
suficinete para estar en el festival (aunque viendo a alguno de los que pasó
por ahí despúes, como veremos, da que pensar). Alex preguntó a la banda qué
clase de música escuchan últimamente, una pregunta que yo creo les
sorprendió e incluso a alguno creo que molestó; Reginald Trigaux tomó el
micro de bastantes malos modos y dijo escuetamente Star wars; yo creí que
le estaba tomando el pelo hasta que vi en unas fotos promocionales que
regalaban en el stand de Present que en efecto el tipo llevaba una camiseta
con el casco de Darth Vader.
PETER BLEGVAD TRIO
Una formación de exmúsicos de Henry Cow (estaban también John Greaves y
Chris Cutler) con muchísimas tablas y tiros dados, cuya propuesta musical en
el festival francamente se asemejaba más a lo que un trío de rhythm&blues
más o menos convencional puede ofrecer que a nada remotamente emparentado
con el resto de propuestas del festival. Nos quedó la recompensa de ver
tocar a Chris Cutler, cuya forma de manejar el instrumento con grandes
digamos aspavientos es muy curiosa de ver (aparte de que oírlo tocar es un
placer). Eso sí, John Greaves se marcó dos bonitos temas a piano y voz. Creo
que en este caso pudo más la historia (recordemos que Chis Cutler acuñó el
término RIO) y el venir a echar una mano a los colegas de toda la vida que
la propia música interpretada.
FAUST
Bueno. ?Cómo explicar la actuación de Faust? Quizás baste describir el
aspecto de su batería y líder, un alemán con poco pelo blanco, gordo y alto,
con botas negras, gayumbos azul celeste y una camiseta en la que podía
leerse Industrial Rock Terrorist. Yo no me atravería a llamar concierto
a lo que hicieron, de hecho fue más una performance que poco tenía que ver
con la música, ya que casi todos los temas se construían sobre el ruido de
diversos aparatos (utilizados de forma no demasiado musical) y cuando lo
hacían sobre instrumentos la propuesta musical era muy pobre técnicamente y
ya no digamos compositivamente, con un bajista correctito, un batería
mediocre y un guitarrista al que no puedo calificar porque se dedicó todo el
rato a hacer ruido o como mucho tocar interminables pasajes de un solo
acorde y a desafinar la guitarra. Eso sí, no dejaron indiferentes a nadie,
ya que contaban con bastantes fans (no dejan de ser una banda legendaria de
los 70), y muchos otros se marcharon echando pestes del auditorio. Yo
aguanté toda la actuación, más movido por la curiosidad del a ver qué hacen
ahora que por estar disfrutando de ello, aunque me reí bastante. Además de
los consabidos golpeos de barras de hierro etc, sumaron a su arsenal de
instrumentos un bidón al cual torturaron con un taladro enorme y un
pulidor (o lo que fuera) que sacaba chispas, una sierra eléctrica que en un
acto no exento de riesgo real de integridad física tanto del músico como del
público el bajista estuvo paseando (conectada) por entre el público y con la
que luego hizo un poco de bricolage escribiendo la palabra RIEN en una tabla
de conglomerado, una hormigonera utilizada como caja de ritmos (lo dela
integridad física va en serio, a mi me pasó a un metro y pude ver
perfectamente cómo al bajar del escenario casi se le dobla el brazo para
atrás por el peso del aparato), un solo de aspirador
ah sí, y en medio de
un tema el bajista le pide la camisa a alguien del público, y cuando la
tiene saca una tabla de planchar y una plancha y le plancha la camisa al
tipo. Tal cual.
En fin, yo no puedo evaluar lo visto bajo el prisma de la música. Como
performance estuvo curiosa, incluso ingeniosa, pero yo no puedo tomarme su
actuación en serio musicalmente, y ni mucho menos hablar de "genios" como
escuché por ahí. Podemos decir que son avant-garde, transgresores,
contraculturales, lisérgicos, lo que queráis... pero lo cierto es que la
propuesta musical (insisto, por el contenido del concierto) es más simple
que el agujero de un donut. Es lo de siempre, la transgresión está muy bien
en el arte y el arte debe ser transgresora, pero a veces se cuelan cosas que
sólo son transgresoras porque el que las hace tiene el morro suficiente
para hacerlas y encima se le acepta (en este caso el nombre pesa mucho),
pero que en sí mismas no pasan de excentricidades sin demasiado mérito, en
mi opinión. Y no estoy en contra de introducir ruido, caos, silencio, etc en
la música, pero lo de que casi sólo sea eso ya no lo veo tan claro. La
frontera entre la genialidad y la tomadura de pelo es muy fina. No sé sus
discos (por lo que he leído hay de todo pero visto lo visto se me han
quitado las ganas de darles una oportunidad), pero de su directo esto es lo
que puedo decir.
Bueno, ?lo veis? Los Faust han conseguido que hable de ellos más que de
cualquier otra banda. Quizás se trate únicamente de eso, lo cual me deja un
poco triste. Sigamos hablando de música.
Domingo 15
GUAPO
Oh sorpresa. Una banda desconocida para casi todos, un cuarteto de jóvenes
ingleses (teclados/bajo/guitarra/batería) con pinta de fans de The Cure
(excepto el batería, que me recordaba ligeramente a Phil Collins) y que se
marcaron un concierto alucinante. Se trata de una potente banda fichada por
Cuneiform Records, en la línea de Nebelnest (es decir, música dura,
atormentada, quizás un poco repetitiva, influenciada por los KC más oscuros)
pero con un toque personal y una inspiración que para mí los deja a años luz
de los franceses. El piano Fender del teclista tiene parte de culpa. La
respuesta del público fue atronadora, obligándoles (ante su evidente
sorpresa) a salir a saludar una vez acabado el concierto con los montadores
ya recogiendo el escenario para preparar el siguiente concierto. De lo mejor
del festival para mi gusto.
Por cierto me hice con su CD Five suns" que recomiendo altamente.
MATTS/MORGAN PROJECT
Aunque suelen aparecer en configuración de quinteto, en el escenario emergió
un dúo de jóvenes monstruos suecos de su instrumento (sobre todo Morgan
Agren, un batería world class sin duda alguna, pero a Matts Öberg, el
teclista, hay que echarle de comer aparte también, sobre todo si tenemos en
cuenta que es ciego), junto con un bajista en su primer bolo que hizo un
trabajo muy destacado también, para ejecutar una música extremadamente
técnica, muy espectacular de ver y escuchar (aunque los sonidos empleados
por el teclista no me gustaron para nada) pero muy fría. Se me cayó la baba
viendo tocar a Morgan, vale; pero para mí la música, como ocurría en el caso
de Faust, aunque entonces por defecto, es algo más, en este caso por exceso.
También me quedé con un detalle curioso, en un momento dado el pedal de
sustain del teclado se desplazó un poco y Morgan ni corto ni perezoso dejó
la batería aprovechando un interludo en su parte y fue a colocárselo bien,
un gesto de humildad que fue recompensado por una casi imperceptible pero
muy significativa sonrisa de Matts. Mucho cariño vi yo (lo digo sin ninguna
clase de malicia eh?).
PRESENT
Actuación en formato eléctrico de la banda belga, cuya alma mater, Roger
Trigaux, es también el principal impulsor del festival, a pesar de sus
evidentes limitaciones físicas (qué le habrá pasado a este hombre
).
Excelente actuación, aunque no me sorprendieron tanto como en Gouveia, al ya
conocerlos. Algo de material nuevo (según Pierre Chevalier, el pianista, es
posible que saquen nuevo CD el año que viene), el habitual sentido del humor
de Dave Kerman tocando la batería sus barbies, cadenas y utensilios varios,
y el número del gaitero al final de Promenade
, como en Gouveia (ya
expliqué entonces que en la sección final de la pieza aparece en el
escenario un tipo calvo vestido con tan sólo una falda escocesa y pinturas
de guerra que se lía a darle cera a un tubo metálico con una llave inglesa
al compás de la música
hes playing the pipe).
El pobre Roger Trigaux, tras levantarse a dirigir a la banda y volverse a
sentar, no podía ni abrocharse la correa de la guitarra y acabó destrozando
la misma contra el suelo y contra el teclado que tenía, que también salió
bastante mal parado. Quizás esto fue parte de la performance del final del
concierto (puesto que su hijo Reginald, quien cada vez parece asumir más el
papel de líder de la banda, también hizo algún destrozo). Pero también, como
apuntó José Ánge, quizás fue fruto de la impotencia, ya que pudimos ver que
acabó en un rincón del escenario de espaldas y con las manos en la cara
mientras el grupo saludaba a un público entregado hasta que alguien lo fue a
buscar para que recibiera su parte del premio ante un público y unos músicos
que le tienen un respeto reverencial.
MAGMA
Bueno, cuando para mí los campeones del festival eran los japoneses Salle
Gaveau y los ingleses Guapo, además de Present, vienen Magma y me rompen
todos los esquemas. He de reconocer que no conocía nada del grupo (vale,
conocía la historia de su batería, lo del idioma inventado, el Zeuhl, etc
pero su música era algo en lo que siempre me ha dado "pereza" entrar
.
menudo error) pero voces cualificadas ya me habían avisado de que en directo
eran alucinantes, aunque también otras voces me decían que no tuviera unas
expectativas demasiado altas, por si acaso. Bueno, trataré de describir el
concierto en dos palabras: Jo-Der. Qué intensidad. Qué forma de tocar. Qué
belleza de música. Qué precisión vocal. Qué "boquete" de ese. Con una base
rítmica increíble, formada por el líder Chistian Vander (que te lo
encuentras por la calle y crees que va a descargar el camión del Schlecker,
y que además de tocar la batería de forma increíble canta magníficamente
bien) a la batería y Phillippe Bussonnet al bajo, unas buenas tripas
(teclista y multiinstrumentista - teclas y vibráfono, más guitarrista) y
cuatro cantantes alucinantes, Magma tocó dos temas en hora y media (medleys
de sus discos clásicos, por lo que me dijeron) que nos dejaron en estado de
shock absoluto a todos los presentes sin excepción. Es como si Wagner, o
hilando más fino Carl Orff, se hubiera puesto a componer jazz-rock. Un
concierto brutal, de los que no se olvidan en la vida y que te dejan la
sensación de amar la música cada vez más por los regalos que de tanto en
cuanto es capaz de hacerle a uno. Como el concierto de Magma.
Y tras Magma llegó la hora de las despedidas y de volver a casa, con la
sensación de haber vivido tres días de ensueño que quizás puedan repetirse
el año que viene puesto que la organización dijo que ante una respuesta así
no podía por menos que repetir el esfuerzo y organizar una segunda edición.
Allí espero estar, con la ilusión de un chiquillo y la mente lo más porosa
posible.
Javi Herrera
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Autor: José_Luis_Castaño_Kan <jlcasta@netizen.com.ar>
Asunto: Caamora en gira próximamente
Caamora en gira próximamente !!
A partir del día 6 de mayo y hasta el 19 de ese mismo mes Clive Nolan
(Arena, Pendragon, Strangers on a Train, Casino, Nolan and Wakeman,
Shadowland, etc) y Agnieszka Swita actuarán en el continente americano en
varias fechas que comprenderán varias presentaciones en Canadá (Québec y
Montreal), Argentina (Buenos Aires), Chile (Santiago y Valparaíso), La Paz y
Santa Cruz de la Sierra, Bolivia.
La Gira se llamara The Embrace Tour 2007, mas detalles lo podran ver en
www.caamora.net
En Buenos Aires se presentarán, en el marco del I Festival Internacional de
Música Conceptual CONCEPTUARG 2007, el próximo día Domingo 6 de Mayo a las
19:30 hs (puntual), en El Condado, Niceto Vega 5542, Ciudad Autónoma de
Buenos Aires.
En esta oportunidad la banda que acompañará a Caamora será The Immortal?
Band, contando en sus filas a músicos de La Godoy Cruz Band, Chinelas
Persas, Acid Rain y 2112, dándole un mayor poderío musical. The Immortal?
Band esta compuesta por: Sebastián Hipolito en voces, Andres Blanco en
teclados, Orestes Di Vruno en guitarras y voces, Josè Luis Castaño Kan en
guitarras y voces, Marcelo Lancon en Bajo y voces y Fausto Manes en Batería.
Las bandas y músicos participantes en esta edición:
Caamora (www.caamora.net)
2112 (www.2112argentina.com.ar)
Matías Betti www.matiasbetti.com.ar
Chinelas Persas (www.chinelaspersas.com.ar)
Ciertas Petunias (www.ciertaspetunias.com.ar)
El valor de la entrada es de $ 40.-.y están disponibles en:
El Condado, Niceto Vega 5542, TE: 4777-0997 (llamar antes de concurrir)
Discover, Galería Jardín, Florida 537, 1er. Piso, Local 441 (a la salida de
la escalera mecánica), Capital Federal, TE: 4327-0379
TMB Shop, Santa Fe 1653, Loc. 13, Capital Federal, TE: 4813-5117
Se agradece la difusión de la presente
MAC Productions
macproductions@speedy.com.ar
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Van Der Graaf Generator en Essen. 5-4-2007
Van Der Graaf Generator en Essen, 5-4-2007
Hola a todos:
Ya he vuelto de Alemania y ha sido un viaje fantástico. El jueves
por la noche estuvimos viendo a VDGG en un pequeño local de Essen,
en el que nos reunimos unos 250 o 300 fans de la banda. Lo primero
que tengo que decir es que se echa de menos a David Jackson, no
solamente porque es un magnífico saxofonista, sino porque Hammill es
un mal guitarrista y lo demostró durante la primera mitad del
concierto. Comenzaron por una maravillosa versión de "Mask", con
Evans y Banton realmente magníficos, y con un Hammill torpe con la
guitarra, pero con la voz muy bien conservada. Siguieron
con "Lemmings" y aqúi nos asustamos un poco, ya que siendo de los
mejores temas de la banda, en esta ocasión no sonó bien. Hammill
estaba tenso, apretando las cuerdas en el traste como un
principiante, y en mi opinion la canción sonó dispersa, sin magia.
Más nos asustamos todavia cuando después tocaron un nuevo tema
llamado "Lifetime", que aunque con una melodia muy típica de
Hammill, a mi me parecio un verdadero coñazo. Muy monótono y
afortunadamente muy corto ( al acabar la gente no aplaudió esperando
algín estallido instrumental....pero no lo hubo). Pero a partir de
aquí todo cambió. El concierto continuó con "In The Black Room" , y
sin solucion de continuidad, con "Every Bloody Emperor". Los dos
temas sonaron a la perfección, con una fuerza increible. Es
increible ver a Banton utilizando los pedales del teclado y a Evans
pegando con tantas ganas y tanta destreza. Afortunadamente, para
estas dos joyas, Hammill se sentó en su piano eléctrico y estuvo
bastante más acertado. Contiunuaron con "Specks", otro tema nuevo,
con un ritmo fuerte, con Hammill de nuevo a la guitarra rítmica,
haciendo un riff muy contundente. Los siguientes tres temas me
dejaron alucinado, tanto que no recuerdo el orden exacto. Cuando
escuché las primeras notas de "Meurglys III" no podia creérmelo. Ya
sabia gracias que estaban interpretandola en alguno de sus
conciertos, pero me quedé paralizado de todas formas. !Una verdadera
maravilla!. Todos estuvieron fantásticos, incluyendo a Hammill con
la guitarra ( aunque el final reggae duró menos para que no tuviese
que puntear). Otro punto álgido fue la maravillosa "Still Life",
donde Hammill demostró que está en buena forma vocal. !Preciosa!. ?Y
que decir de "Sleepwalker"?. Hugh Banton no paraba de llenar los
huecos dejados por la ausencia de Jackson con sus teclados, y aunque
no es lo mismo, a veces se te olvidaba que solo eran tres. Para
terminar una magnífica versión de "Man-Egg" y como bis, "Nutter
Alert", para mi el mejor tema de "Present".
En definitiva, un conciertazo que recomiendo cualquier amante del
grupo, aunque con Jackson siempre hubiese sido mejor. Lo peor,
Hammill a la guitarra. Por cierto, después de "Every Bloody Emperor"
se le cayó y todavia quedó peor.
Al dia siguiente tuve la suerte de poder ver, en la misma ciudad, un
conciertazo de Embryo. Despues intentare comentarlo. Un abrazo.
Frank Macias.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Master Prog Fest - festival progresivo en Argentina
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente comunico la organización del festival de rock
sinfónico-progresivo "MASTER PROG FEST", el cual se realizará en setiembre
en Argentina. La página web del evento está en la dirección:
www.myspace.com/masterprogfest
El evento contará con la presencia de la banda mexicana Cast.
Ahora paso a transcribir una gacetilla de este festival que me pasaron a
través de otra lista a la cual estoy suscrito.-
" El Festival "MASTER PROG FEST" se realizará por primera vez en la Ciudad
de La Plata, en el
"Teatro Costamagna", calle 43 entre 7 y 8, el Sábado 8 de Septiembre,
horario de apertura a partir de las 21.00 Hs - "PUNTUAL"
Cronograma de Show:
APRENDIZ DE BRUJO
(Capital Federal), 21.00 hs.
CAST
(México) 22.00 hs.
RETSAM SURIV
(La Plata), 23.30 hs.
2112
(Capital Federal), 24.30 hs.
Contacto: retsamsuriv@hotmail. com
retsam_suriv@hotmail. com
masterprogfest@hotmail. com
Preventas: Próximamente en Diferentes Puntos de venta en La Plata, y Gran
Buenos Aires.
WebSite Festival: www.myspace.com/masterprogfest
Los esperamos, y desde ya muchisimas Gracias.
Agradecemos su Difusión.- "
En el blog que el grupo Retsam Suriv tiene en Myspace
(http://www.myspace.com/retsamsuriv) también se podrá encontrar información
sobre este evento que promete ser realmente magno.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Raul Bonilla" <RBonilla@hutchingsap.com>
Asunto: Marillion Holidays in Eden 1991
Marillion : "Holidays in Eden" (1991)
Originalmente editado en Junio de 1991, remasterizado a 24 bits mas
bonus CD en 1998.
CD1:
1. "Splintering Heart" - 6:54
2. "Cover My Eyes (Pain And Heaven)" - 3:54
3. "The Party" - 5:36
4. "No One Can" - 4:41
5. "Holidays In Eden" - 5:38
6. "Dry Land" - 4:43
7. "Waiting To Happen" - 5:01
8. "This Town" - 3:18
9. "The Rakes Progress" - 1:54
10. "100 Nights" - 6:41
CD2, demos y lados B:
1. "Sympathy" - 3:30
2. "How Can It Hurt" - 4:11
3. "A Collection" - 3:00
4. "Cover My Eyes" (Acoustic
) - 2:34
5. "Sympathy" (Acoustic) - 2:30
6. "I Will Walk On Water" - 5:14
7. "Splintering Heart" (Live) - 6:42
8. "You Don't Need Anyone" (Demo) - 4:04
9. "No One Can" (Demo) - 4:51
10. "The Party" (Demo) - 5:45
11. "This Town" (Demo) - 4:16
12. "Waiting To Happen" (Demo) - 5:31
13. "Eric" - 2:32
14. "The Epic (Fairground)" (Demo) - 8:31
- Steve Hogarth: vocals
- Steve Rothery: guitars
- Mark Kelly: keyboards
- Pete Trewavas: bass
- Ian Mosley: drums
Revisando la sección de discos de la Caja me encontré que nadie
había hecho una reseña de este polémico disco de Marillion. Así
que aprovecho la ocasión de hacerlo yo, ya que nunca he hecho una, por
lo que este es mi bautizo en estos menesteres.
Debo recalcar que Marillion es una de mis bandas favoritas y que
además me gusta mucho el pop (bien hecho por supuesto) por lo que
encuentro este disco bastante aceptable. Voy sin embargo a hacer una
crítica lo más subjetiva posible dentro del marco progresivo de esta
lista de correo.
Como todos saben en 1988 el carismático cantante Fish deja el grupo.
El cuarteto restante empieza la complicada labor de encontrar un
reemplazo, el cuál aparece en la persona de Steve Hogarth.
Hogarth tiene una personalidad y una voz completamente diferente de
Fish. Además de que sus gustos musicales tienden más al pop rosa y
las atmósferas más románticas.
El disco debut de Hogarth con Marillion "Season's End" fue muy bien
recibido por la crítica y los fans del grupo, con lo que se recobró
la esperanza de que grupo podía continuar entregando grandes obras
pese a la salida de Fish. Hay que aclarar que la música del Seasons
fue escrita antes de la llegada de Hogarth...así que él no pudo
opinar mucho al respecto!
Pues bien en 1990 Marillion entra en el estudio de grabación para
trabajar en el Holidays y esto es lo que sacan al mercado un año mas
tarde:
Splintering Hearth: el disco empieza, como es costumbre en Marillion,
con las notas de un solo instrumento, en este caso un secuenciador. El
resto de la banda va entrando con la excepción de la guitarra. El tema
es lento con un buen desempeño de Hogarth acompañado del trío
restante. Con forme el tema acelera un poco entran guitarras MIDI
sampleadas con unas tonalidades muy bonitas pero muy poperas hasta que
Rothery entra por fin con un buen solo de guitarra que se intercambia
con los coros de la canción y se repite antes del final. La canción
termina como comenzó con las notas del secuenciador. El tema es de los
menos comerciales del álbum pero sin ser tan buena como por ejemplo
Berlin o Seasons End del disco anterior.
Cover My Eyes: una de mis favoritas, pero que no creo que llegue a
gustarle mucho a los amantes del progresivo mas ortodoxo. El tema es
bastante pop con un solo de guitarra muy rápido y predecible. La
estructura es muy estándar con intro, verso y coros. La
instrumentación no es muy arriesgada. La canción es muy pegajosa y
desde el punto de vista del pop está muy bien lograda y a años luz
del pop de moda del 91.
The Party: el disco vuelve a un tono más oscuro con esta canción. La
letra habla de una chica presumiblemente adolescente que va a su primera
fiesta. La letra describe muy bien el periplo de la niña y lo que
encuentra una vez llega a la fiesta. La estructura y la
instrumentación de la canción es esta vez más elaboradas con una
introducción a voz y piano que encuentro muy buena. Curiosamente la
guitarra tiene un arreglo diferente a lo que podríamos decir que es el
patentado por Rothery. Hogarth le imprime bastante drama a la canción.
No One Can: otra canción pop a la Hogarth que hasta Rothery y Mosley
les costó tocar. Aunque me gusta y funciona muy bien como para
momentos románticos, no añade mucho al disco. Se suponía que
debería ser un éxito a la Kayleigh.
Holidays in Eden: lo que mas gusta de esta canción es el verso a la
mitad de la canción que Hogarth canta como nunca. La canción no es
mala, solo que pienso que la canción que le de nombre a un álbum
debería de ser más épica. Nuevamente se usa una estructura más
estándar y que no busca de sorprender al oyente. Los coros son
destacables sin embargo por el cambio de ritmo que aunque no es muy
impresionante desde el punto de vista progresivo lo es si se analiza la
canción dentro de los cánones del pop.
Dry Land: este es un cover de la banda anterior de Hogarth: How We Live.
El tema es de los más clásicos de este periodo de la banda. Me
parece una muy buena balada con un solo de guitarra excepcional de
Rothery. La cambia en mi opinión el semblante al álbum.
Waiting to Happen: canción que intercala pasajes tranquilos y
acústicos con otros eléctricos y dramáticos y que finaliza con uno
de los solos más memorables de Rothery. Esta canción es la que mas
le gusta a los fans de la vieja guardia. Quien sabe por qué, pero
tiene in aire a lo Fish.
This Town/The Rakes Progress/100 Nights: el disco lo cierra esta
trilogía de canciones sin pausa entre ellas que es muy progresiva
comparativamente hablando con el resto del álbum. El primer tema es
rápido pero la canción se va haciendo más lenta conforme la misma
avanza.
La edición de 1998 incluye un segundo disco con demos y lados B en
donde se destacan el cover de Rare Bird "Sympathy", la versión
acústica de "Cover My Eyes" que no es más que Hogarth al piano, y
los demos de la trilogía final que incluyen un gran solo de Rothery
que lamentablemente al final fue descartado.
Los lados B son todos muy pop: " A Collection" es a decir verdad una
canción muy sencilla, "How Can it Hurt" aunque es muy hard no es del
otro mundo y la versión de "I Will Walk On Water" es en mi opinión
inferior a la original del single.
Atención a la canción "Eric" que es una demostración de los
guantes MIDI que usa Hogarth en el escenario con los que logran un muy
buen pasaje instrumental.
Aunque es uno de los bonus disc con más temas de las 8 re-ediciones
hechas por EMI este resulta ser junto con el de Fugazi el menos
interesante de todos. Siendo por ejemplo muy superiores y de interés
los bonus disc de Misplaced Chilhood y Clutching at Straws.
El diseño del librito es muy bueno y tiene notas de los miembros de la
banda, fotografías, portadas alternativas y datos relevantes de las
canciones.
En resumen "Holidays" tiene sus momentos y sus baches. Si lo escucha un
amante del pop seguramente le gustará aunque en algunos momentos se
sienta un poco desubicado con ciertos ingredientes que Marillion le
imprime al sonido. Si lo escucha un amante del progresivo es muy
probable que no le llame la atención por lo estándar del sonido y de
las composiciones.
Hogarth se luce bastante debido a que esta nadando en su charco. Rothery
y Kelly cumplen como es su costumbre con un trabajo sobrio y elegante
aunque el último no se luce como en otros trabajos del grupo, mientras
que la base rítmica a cargo de Mosley y Trewavas es siempre efectiva a
pesar de no ser muy exigida por lo estándar del material.
Calificación personal: 8/10
Calificación progresiva: 6.5/10
Saludos desde Costa Rica,
Raúl Bonilla
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Autor: mario juarez <maraito33@hotmail.com>
Asunto: opinion/J_tull
Bueno desde que leo ésta página es la primera vez que me atrevo a
escribir,siempre las opiniones son subjetivas,lo que para mi resulta muy
bueno para otro puede ser una porqueria y visceversa.
El pasado viernes 20 de abril,fuí a ver a Jethro Tull,con mi hija que
tambien es admiradora de la banda,el resumen que quiero describir es el
siguiente:la banda sonó muy compacta,hicieron los temas que siempre
esperamos ,mas algunos nuevos que se pueden ver en youtube(Jethro en Bs
As),me pareció buena la idea de incorporar a una violinista pero me pareció
que Anna Marie Calhaun,le sacó protagonismo al maestro M.Barre,el show duró
casi 2 horas y no me gustó la idea de Anderson de tocar el himno
norteamericano en medio del tema América,creo que si bién todos admiramos la
cultura del país del norte,tocar el himno ya es como mucho,ésta es la
cuarta vez que voy a ver a Jethro así que se de lo que estoy opinando.
En noviembre del año pasado fuimos a ver a Deep Purple y realmente tuvieron
un toque mas esperado cuando el tecladista Don Ayrey(?)tocó una parte de la
musica de la Guerra de las Galaxias, el himno argentino y Adiós nonino de
Astor Piazzola,r ealmente creo que las bandas deberian adaptarse al lugar si
es que de "nacionalismos"se trata. De cualquier manera y como dije al
principio de esta nota es"mi opinion", desde ya muchas gracias.
Mario desde Funes-Santa Fe ,Argentina.
PD: creo que el rock progresivo le debe un homenaje a Astor Piazzola.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: SUPAY en vivo - 25 de mayo
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
SUPAY, que como ya muchos saben aquí, es una excelente banda peruana de
prog-fusión andina, hará pronto su concierto de presentación oficial de su
segundo trabajo discográfico (omitiendo su EP "El Viaje", lanzando al
mercado en edición limitada en marzo pasado). Se postergó su concierto en el
C. C. España de Lima, originalmente programado para el 2 de mayo, para el 25
del mismo mes de mayo. Cae en día viernes, por lo que a priori parece una
oferta más llamativa.
Los datos del concierto de SUPAY son.-
" Viernes, 25 de mayo de 2007
Centro Cultural España
Av. Petit Thouars, cuadra 6, Lima, Lima
8.00 PM
Entrada gratis
Se venderá el disco en el concierto "
SUPAY, según me cuenta William León, se ha reagrupado con prontitud. Hasta
el mes pasado el grupo estaba en un moment ode hibernación, pero ahora se
han dado el regreso del teclista y el de uno de los bajistas originales (no
el mismo con el que grabaron el primer CD "Confusión"). Sumando la
confirmación del baterista, el grupo ya tiene quórum. León sigue pensando en
el ideal de trabajar al alimón con otro vientista, pero ya veremos si SUPAY
se vuelve a convertir en un sexteto completo o si león queda como único
vientista vernacular.
Como sea... !habrá que asistir para ver el resultado!
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el regreso de CLUSTER
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente comunico el reencuentro artístico de los pioneros de la
vanguardia electrónica germana Hans-Joachim Roedelius y Dieter Moebius,
quienes reforman su legendario proyecto CLUSTER. Comenzarán dando dos
conciertos en Francia:
- 17 de mayo, en el Museo de Arte Contemporáneo de Lyon
(http://www.ineeditrecords.com/)
- 18 de mayo, en el "Nouveau Casino" de París
(ttp://www.nouveaucasino.net/)
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: ProgDay_2 30 307_ 2D_en_qué_va_por_ahora
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Los organizadores del festival ProgDay ya están activos en la organización
de su versión para este año 2007. Se trata de la 13ra. edición, y tendrá
lugar en el Storybook Farm, a las afueras de Chapel Hill (Carolina del
Norte), en los días 1 y 2 de septiembre.
El cronograma por ahora es como sigue.-
1 de septiembre
OBLIVION SUN (con ex-miembros de Happy the Man) [EE.UU.]
10.30 AM
NAIKAKU [Japón]
12.30 PM
QOPH [Suecia]
3.00 PM
Falta confirmar una banda para el siguiente acto.
2 de septiembre.-
SKELETONBREATH [EE.UU.]
10.30 AM
ADVENT [EE.UU.]
12.30 PM
NEMO [Francia]
3.00 PM
Falta confirmar una banda para el siguiente acto.
Para más detalles, visitar el enlace http://www.progday.com/
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: escuchemos a Quantum Hologram
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente les envío el link http://myspace.com/qhologram, del grup
ovenezolano Quantum Hologram. Su propuesta progresiva consiste en un
sinfonismo adornado con tintes hard, cuya sofisticación básica viene
adecuadamente incrementada por sonoridades étnicas exóticas que permiten a
la banda acercarse medianamente a las pautas de la fusión, aunque sin
abandonar definitivamente su robusta esencia primordialmente rockera.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: miguel angel blazquez <blazquez_a@yahoo.es>
Asunto: Concierto de Marillion en Madrid 19 de Abril 2007
Marillion en Madrid, abril 2007
Hola a todos.
Quiero mandar una pequeña crónica del concierto de Marillion en la sala
Macumba de Madrid.
Lo primero de todo quiero decir que yo soy un fan de la época Fish,cuando él
se marchó yo tambien lo hice y ahora después de 22 años de haberlos visto en la
gira del Misplaced Childhood los he vuelto a ver.
Ya sabia que eran un grupo totalmente diferente aunque los miembros de la
banda son los mismos(solo ha cambiado el vocalista).
Pues bien,el concierto estuvo bien a nivel de sonido,respecto a las luces
nada expectacular eso sí en lo musical me dejó bastante frio.Si bien sabia que
no iba a oir nada de la época Fish.El concierto se basó en su mayoría en el
último disco(Somewhere else).Creo que tocaron cuatro temas y luego hicieron un
repaso a sus discos anteriores.El punto áljido del concierto llegó con los
temas más antiguos,se despidieron con King y volvieron en los bises con Easter
y cerraron con Neverland.
La sensación que me queda después de haberlos visto ahora y entonces es que
no queda nada de la música que hicieron en los 80.Una auténtica pena.
Un saludo.
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