Copy Link
Add to Bookmark
Report
La caja de musica Number 0775
/-------------------\
| XXX |
\__ | XXX X | __/
\__ | XXX X | __/
\__ | X X | __/
| X X |
--------- | X X | ---------
__ | X .-.X | __
__/ | X /XXXX | \__
__/ | .-.X XXXX/ | \__
/ | /XXXX `""´ | \
| XXXX/ |
| `""´ |
\-------------------/
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
============================================================================
LCDM: #775 abril 2007 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
----------------------------------------------------------------------------
* Sale el segundo disco de Unoma
* Entrevista_a_Williams_León,_de_SUPAY
* OXOMAXOMA_ 93Espíritus_en_Rojo_y_Negro 94_
* Angra_en_la_prensa_limeña
* T.A.O. - The Abnormal Observations (2006)
* SOBRE LA POLEMICA DE LAS ETIQUETAS
* KAYO_DOT_
* el_ 31ro._de_Areknamés
* Enciclopedia_Musica_Progresiva_en_España
* Tako: "U Vreci Za Spavanje" (1980)
* REV: BLIND EGO: "Mirror" (2007)
* A.C.T - Today's Report. Special Edition (1999/2007)
* A.C.T - Imaginary Friends. Special Edition (2001/2007)
* A.C.T - Last Epic. Special Edition (2003/2007)
* Marillion - Somewhere Else (2007)
* escuchemos a SINAPSIS
* Inicio en la Caja
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Jose_Manuel_Iñesta
Asunto: Sale el segundo disco de Unoma
Hola a todos.
El segundo disco de la banda Unoma va a publicarse el 16 de abril. A
continuación les envío una breve historia de cómo se ha producido este
disco, por boca del líder y alma de la banda, Fidel Vázquez. Merece la
pena leerlo.
Un saludo a todos
Jose Manuel
-----
El disco que me propongo a presentaros no es una maqueta, es un disco
grabado con las máximas prestaciones pero totalmente auto-financiado.
Mi nombre es Fidel Vázquez y soy el productor y padre de la criatura llamada
Unoma.
Todo empezó como un sueño, mi intención era hacer una apuesta muy fuerte e
intentar grabar un disco que sonara de verdad, al estilo americano, que es
el que a mí me conmueve. Estaba dispuesto a arriesgar, pedí un préstamo
bancario y me dispuse a buscar un productor.
En primera instancia hable con Frank McDonough manager de la mayoría de
productores-ingenieros americanos más reconocidos. Él me asesoro y me dijo
que mi única opción debido a mi bajo presupuesto (17.000) sería que algunos
de los productores se enamorara de mi proyecto, de mis temas y quisieran
bajar su caché. En primera instancia hablé con Darian Randall, famoso por
Dokken o Suicidal Tendences, pero el se me iba de precio, cobraba barato por
el hecho de venir a España, pero los estudios de primera línea de aquí son
caros. A continuación me habló de Sylvia Massy, productora de los dos
primeros discos de Tool, y probé suerte, le envié maquetas y temas y nos
caímos bien, acepto trabajar por menos de la mitad de su caché y seguir un
poco el proyecto, digamos que hacer de co-productora junto conmigo.
Una vez conseguido el objetivo me decidí a planificar una producción apurada
que transcurriría entre Cataluña y California, en primer lugar busqué los
músicos adecuados. Después de un casting de cantantes femeninas Aurora
Ferrer se convirtió en cantante de Unoma, para la batería contraté los
servicios de Ángel Lloberas, batería de sesión, para el bajo otro gran
músico de sesión Ricard Vives y para la guitarra sería yo mismo con la ayuda
de Juanjo Verdú como guitar-tech.
Después busqué donde grabar cada instrumento, gracias a técnicos que
comprendieron la dificultad de hacer un proyecto auto-financiado, no fue
difícil y cada uno de ellos se implicó al máximo y bajo su caché.
Las baterías las grabamos en Montoliu de Segarra, en un estudio que tiene
David Casamitjana dentro de una casa de campo. Las guitarras y bajos en
Musiclan, quizás el mejor estudio de España, situado cerca de Figueres y por
el que han pasado grupos como el Último de la Fila, Ojos de Brujo, Fito.
Jordi Solé su técnico se encargo de las grabaciones, allí montamos un buen
pollo con la ayuda de varias tiendas de música que nos prestaron material,
del fabricante de amplificadores George y de Juanjo Verdú produciendo cada
sonido. Para las voces no necesitábamos un estudio tan grande, por lo que
nos volvimos a desplazar a Barcelona para gravar junto a Pito Costa en el
estudio de Emilio Alquézar y obtuvimos grandes resultados.
Sólo quedaban las guitarras más pesadas, quizás lo más importante del disco,
la mezcla y el mastering. Entonces fue cuando viaje a Weed, California, al
estudio de Sylvia Massy, allí doblamos todas las guitarras en un magnifico
teatro, y con una caña brutal, y Sylvia y Kale se encargaron de la mezcla,
utilizando una Neve, mesa muy prestigiosa, y con gran sabiduría y gusto
cambiaron totalmente la producción de mi disco y hicieron un trabajo
excepcional. Por entonces ya me había gastado toda la pasta y tuve que
venderme mi querido amplificador Mesa-Boogie. De todas formas valía la pena.
Sylvia habló con John Cuniberti de MasterPlant Studio, y por última vez
también este redujo su tarifa, él es un afamado ingeniero especializado en
mastering, entonces me desplacé hasta San Francisco para hacer el mastering
del disco. El disco quedó terminado en Mayo.
Después del parto, descansé y desde setiembre Unoma está moviendo el disco y
preparando la banda para el directo. Ahora la banda a sufrido algún cambio,
Vasco Trilla ha remplazado a Ángel en las baterías, Juanjo Verdú me acompaña
a las guitarras y Miriam Forner hace segundas voces.
Somos una banda de tan sólo 4 meses de vida, pero por ahora ya hemos hecho
tres conciertos en Cataluña, La Mirona, Sala Clap y un gran concierto del
que sacaremos algún video en Luz de Gas (Barcelona) el pasado 14 de
diciembre, contamos con el honor de ser el primer grupo de Metal programado
en Luz de Gas. El concierto fue un éxito.
Gracias al concierto de Luz de Gas en enero sacaremos a la calle nuestro
disco, autoeditado y que ahora os enviamos en primicia, esperamos que os
gusté y que puedan ayudarnos en este duro camino de la música. A pesar de
pedir su ayuda con alguna reseña del disco, sabemos que disponemos de un
producto de altísima calidad y esperamos que lo disfruten.
Para más información:
http://www.unoma.net
fidelvazquez@unoma.net
Atentamente,
Fidel Vázquez
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Entrevista_a_Williams_León,_de_SUPAY
ENTREVISTA A WILLIAMS LEÓN, VIENTISTA DE SUPAY
El grupo peruano SUPAY ha supuesto una de las sorpresas más gratas y de
mayor calidad dentro del poco prolífico movimiento progresivo dentro de su
país. Su música se nutre con genuina solidez de los colores propios del
folklore andino, dándole así un cariz muy especial a la vibración rockera
propia de la banda. En esta ocasión, Williams León, integrante encargado de
las quenas, zampoñas y otros vientos andinos, nos presta algo de su tiempo
para conceder a La Caja de Música esta entrevista.
César: Hola, Williams. Para empezar, gracias por tu amabilidad al acceder a
esta entrevista.
Para empezar, cuéntanos un poco sobre tus inicios en la música. Tú vienes de
las canteras del folklore andino, ?verdad?
Así es, vengo haciendo música andina aproximadamente desde los 12 años de
edad, creciendo con el mundo del folklore. Siempre admiré la música
latinoamericana y me especialicé en los vientos andinos interpretando los
instrumentos como son: la quena, la zampoña, los toyos, las tarcas, y en
fin, toda una gama de instrumentos de viento que se encuentra en el medio
andino. Con el transcurrir del tiempo, tú sabes, gracias a la práctica uno
agarra más experiencia y puede así hacer estos experimentos musicales
César: ?Cómo así llegaste a Supay, y por tanto, al mundo del rock?
Bueno llegué al grupo en año 2000 aproximadamente, la historia es medio
anecdótica. Principalmente llego por una amiga que me contó que Lucho (el
guitarrista) estaba haciendo un nuevo estilo de fusionar los vientos andinos
con el rock. Bueno, para ese entonces yo era muy cerrado en cuanto a música,
solo escuchaba folklore. Al comienzo fue un poco chocante para mí, eso de
escuchar una guitarra eléctrica y todos los instrumentos roqueros, en fin.
Pero poco a poco me fui explayando en este mundo nuevo totalmente para mí.
Fue un poco difícil al comienzo adaptarme y hacer los arreglos de viento,
pero paulatinamente fui ingresando y conociendo un mundo nuevo: el rock
progresivo.
César: Según me contaste hace un tiempo, recién en estos últimos tiempos has
estado familiarizándote con la música de algunos nombres grandes del rock.
?Cuáles te están llamando más la atención y por qué?
Sí, bueno, grupos como Jethro Tull y también El Mago de Oz, especialmente
disfruté mucho de Jethro Tull por el sonido de sus vientos. El líder utiliza
mucho la flauta traversa. Hay otros grupos de quienes no recuerdo muy bien
sus nombres y que también me han gustado mucho: para mí fue un reto sacar el
jugo a la quena tal vez para asemejar el sonido de la flauta traversa y
demostrar que la quena también puede ir en este mundo de la fusión.
César: A tres años de su adición original, ?cómo valoras actualmente el
repertorio del disco debut Confusión? ?Tienes algún tema que sea tu
favorito dentro de ese disco?
Bueno el disco en sí habla por sí solo, la fusión de instrumentos
contemporáneos con los andinos da mucho que hablar, y bueno, con el
transcurso del tiempo se ha logrado una nueva mística en el medio roquero.
El repertorio es muy valioso ya que casi todos los temas son composiciones
del grupo y no siendo temas de un individualista, lo que tal vez separe del
medio a otros grupos ya que casi siempre hay una sola persona que compone y
hace el estilo de una agrupación.
A mi gusto, el tema que más me gusta es Imperio, ya que tiene diversos
cambios y tanto partes roqueras como partes andinas bien definidas, a la vez
que integradas.
César: Coincido contigo respecto a lo que dices sobre Imperio, es uno de
mis temas favoritos del disco. En fin, la actividad de Supay ha sido muy
poca en los dos últimos años. ?A qué se debió?
Bueno, tú sabes que en este mundo de la música la gente siempre viene y va,
siempre cada quien tiene sus propias metas y sus propios proyectos. Bueno,
el pensamiento en Supay no es siempre el de atajar a los integrantes, cada
quien es libre de escoger su camino, y bueno, tú sabes que este mundo solo
los que aman la música perduran y, además, es un mundo difícil al que pocos
somos los que nos dedicamos íntegramente (o una parte importante de nuestro
tiempo).
César: Según tengo entendido, el grupo está de para en estos momentos - ?es
cierto?
Bueno, sí, como te dije anteriormente los integrantes salieron del grupo
para cumplir con sus metas y proyectos personales, como es el caso de Renzo
Danuser, que viajó a Suiza. Por su parte, Ernesto Pérez está elaborando su
proyeto personal como músico, ésa es la razón primordial. Aparte de todo
esto, también sucedió que yo tuve un accidente el año pasado en la pierna y
recién me estoy recuperando de ello
César: Con el EP El Viaje, editado a inicios de este año, ya va saliendo
nuevo material de Supay. En tu perspectiva, ?cómo ha ido evolucionando el
estilo de la banda desde los tiempos de Confusión?
Bueno, el estilo casi es el mismo, no hay realmente cambios. Más que
evolución, diría yo que en el trabajo musical hay mejores arreglos y mayor
meticulosidad en la elaboración de los temas.
César: En fin, ?hay algo que quisieras añadir?, ?tal vez la respuesta a
alguna pregunta que hubieses querido que se formulara aquí?
Simplemente agradecerte por esta oportunidad y agradecer a toda la gente que
siempre ha creído en este proyecto musical Supay
Por lo que a mí respecta, de nada, Williams. En fin, gracias nuevamente por
tu atención. Toda la suerte del mundo para ti y para Supay en sus futuros
proyectos.
César Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: OXOMAXOMA_ 93Espíritus_en_Rojo_y_Negro 94_
OXOMAXOMA: Espíritus en Rojo y Negro (2002)
Temas
1. Gaménida: Oda por la Primera Epopeya
2. Marcelino Pan y Paleta de Ardilla
3. Línea Muerta
4. La Flor Blanca
5. Unicornio 13
6. Crónica de Muerte (1492-1992)
7. La Primera Pesadilla de Eustaquio Rahán
8. Ella Mira la Tranquilidad de la Tarde
9. La Guelageisha
10. X Música
Integrantes
- José Álvarez: voz, trombatrón, flautas, trompeta
- Arturo Romo: sampleos, trombatrón, guitarra, coros
Colaboradores J. Antonio Rotuno (guitarra en 1), L. Alberto Partida
(sampleos y programación en 1), Manuel Partida (sintetizador en 1), Rolando
Chía (guitarra en 3, 9 y 10), Armando Velasco (teclado y programación en 3,
9 y 10, guitarra en 9 y 10), Arturo Meza (teclado en 4, percusiones y coros
en 6), Alquimia (voces y percusiones en 6), Víctor Méndez (guitarra en 8),
Ma. Elena Durán (voz en 8)
Oxomaxoma es uno de los nombres más respetados dentro de la vanguardia
musical mexicana. Con muchñisimos años de trayectoria cuyos inicios se
remontan a los inicios de los 80s, este grupo que ha conservado el núcleo de
José Álvarez y Arturo Romo a través de sus diversas formaciones ha logrado
crear una personalísima recreación de las herencias del krautrock más ácido
(Can, Faust, Neu!), el minimalismo académico, la electrónica y el ruidismo.
Espíritus en Rojo y Negro es una selección de piezas grabadas en diversas
etapas, desde 1990 hasta 1999. La patente ambición por crear sonoridades
instrumentales insólitas (incluso a través de instrumentos inventados por
ellos mismos, como es el trombatrón
no me pregunten en qué consiste, por
favor) es tan llamativa como el canto de José Álvarez, quien se empapa de
las esencias de Damo Suzuki y Jesus and Mary Chain para verter sus cantos
mayormente onomatopéyicos, más parecidos a recitaciones, exorcismos,
lamentos, clamores nerviosos, alocuciones esquizofrénicas.
Una vez que el oyente empático con vanguardias inesperadas empieza con el
disco, Gaménida lo cautiva con sus ambientaciones casi robóticas en una
maquinaria que destila una cierta aura de desencanto. No así en Marcelino
Pan y Paleta de Ardilla, que es maquinaria pura en una exhibición de
delirio cerebralmente hipnótico. Con el tema anexado Línea Muerta, surge
una expresión de furia visceral encapsulada en un esquema electrónico bien
definido: un híbrido ingenioso entre la pulsación precisa de la máquina y el
frenesí propio del alma humana perdida en sus inquietudes más profundas. Más
sereno pero no por ello relajante, sólo inquietante a través de otros
matices más lánguidos, La Flor Blanca es un viaje instrumental de abierta
tendencia minimalista, adecuada para reflejar la idea de una mirada
silenciosamente inescrutable hacia la inmensidad de un mundo oculto: el
cariz étnico de las percusiones étnicas sampleadas ayuda a crear algo de
candidez en medio de todo esto, aunque los silencios mostrados por la
guitarra y las cortinas de teclado ayudan a lo tenebroso a hacerse
predominante. Luego siguen dos piezas armadas sobre una actitud de apertura
hacia la fusión: Unicornio 13 y Crónica de Muerte (1492-1992).
Unicornio 13 reconstruye el carácter celebratorio de danzas tribales
desérticas en una deconstrucción marcada por eventos electrónicos, en no
poca medida semejantes a los del tema de apertura. Crónica de Muerte es un
obvio anti-homenaje al Quinto Centenario del Encuentro de las Culturas
Hispánica y Americana el compás tribal en 3/4 descubre su lado más
fantasmal cuando Álvarez se manda con sus intervenciones vocales, cuya
emotiva expresividad queda realzada por el hermetismo de su fonética.
La Primera Pesadilla de Eustaquio Rahán es la pieza más inquietante del
disco: un largo viaje minimalista de 6 minutos de duración que, en efecto,
traduce en sonidos tétricamente etéreos el estupor insoportable que produce
el soñar una pesadilla de la cual parece que uno no podrá escapar jamás. En
verdad, cada partícula de sonido parece una parte de un eco interminable
Una pieza osada bajo sus propios términos. Para Ella Mira la Tranquilidad
de la Tarde la ilustre invitada Ma. Elena Durán toma el micrófono. Los
efectos electrónicos de sampleos emulan la caída del rocío según el ritmo de
los latidos de la Tierra, mientras que el canto de Durán y los fraseos de
guitarra a cargo de Méndez evocan por primera y única vez en este disco algo
de carácter romántico (de alguna manera, al menos). La Guelageisha y X
Música son sendos ejercicios de fusión al estilo de Can en su disco Future
Days, alojando ambientes de tendencia lánguida en esquemas sonoros
mecánicos organizados sobre pautas de relax y contemplación. El disco cierra
con un curioso epílogo: un breve discurso de agradecimiento al público
asistente a un show. Y pus gracias
a Oxomaxoma por este notable disco de
música radicalmente experimental Espíritus en Rojo y Negro es una hazaña
de nocturnidad musical perpetrada con auténtica lucidez estética.
César Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Angra_en_la_prensa_limeña
HOLA LATEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo una nota de prensa publicada en El Comercio el
domingo 1 de abril por motivo de la venida de la banda brasileña Angra a la
capital limeña a mediados del próximo mes de abril. El grup oestá
promocionando su más reciente trabajo, "Aurora Resurgens", editado a fines
del año pasado. El comentarista Rafo Valdizán es el autor de la nota en
cuestión.-
" ANGRA EN LIMA
Un videoclip de 1993 fue el punto inicial de la madeja; era la primera vez
que supe de la existencia de una banda brasileña que seguía los preceptos
del power metal europeo y lo hacía de manera prolija, espectacular, con el
consabido virtuosismo necesario para cubrir cabalmente los requerimientos de
una música compleja y estructurada con elementos sinfónicos. Una grata
aparición, sin duda, en un país que nos había reportado gruesos exponentes
de un metal más visceral (Sepultura, Vulcano o Ratos de Porao). Lo de Angra
tenía conexiones con lo que en el Viejo Mundo hacían bandas como
Stratovarius o Rhapsody y, por qué no, Helloween. El clip en cuestión era
"Carry On" y pertenecía al primer disco de los brasileños: "Angel's Cry".
Una canción veloz y a un tiempo melódica. Un compendio de agresividad y
armonías refinadas, una fuga a ritmo galopante y sin embargo muy fácil de
asimilar.
Catorce años después, Angra anuncia su primer concierto en Lima, con fecha
15 de mayo, en el María Angola. Desde entonces ha corrido mucha agua,
incluido un cisma que terminó con la salida de algunos integrantes de la
banda, entre ellos André Matos (vocalista); solo permanecieron las guitarras
de Rafael Bittencourt y Kiko Loureiro. Hasta ese entonces, recién llegado el
nuevo milenio, la banda había editado los discos en estudio "Holy Land"
(1996), una placa ambiciosa y con alguna recurrencia al prog rock, y
"Fireworks" (1998), mucho más heavy y directa.
Angra rearmó su formación con el ingreso de Edu Falaschi (ex vocalista de
Symbols), Felipe Andreoli (bajo) y Aquiles Priester (batería), con la que
alumbraron los discos "Rebirth" (2001), "Temple of Shadows" (2004) y el más
reciente: "Aurora Consurgens" (2006).
Por su parte, los exiliados de Angra formaron Shaman, un grupo cuyo
leitmotiv fue el rescate de la idea primigenia del grupo que estaba girando,
tal vez, por ambientes más sofisticados que en los inicios... pero esa es
otra historia.
Lo importante para nosotros, obviamente, es que tendremos por primera vez la
ocasión de escuchar y ver a Angra en concierto, uno de esos shows
pendientes, largamente esperados porque, pese a los cambios en su formación,
el quinteto carioca sigue siendo un referente ineludible del metal
sudamericano, junto con sus coterráneos de Sepultura y los argentinos de
Rata Blanca, que también anuncian su llegada a Lima (ver recuadro de la
derecha).
Luego de tantos años sigo con la idea de que el "Angel's Cry" es,
probablemente, el mejor trabajo de Angra. Tiene esa frescura e ímpetu que
poseen los primeros discos, el combustible iniciático, el fuego detonante
que, con el correr de los años y la experiencia, pueden transformarse en
señas demasiado elaboradas y racionalizadas. "
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: T.A.O. - The Abnormal Observations (2006)
T.A.O. : THE ABNORMAL OBSERVATIONS (2006)
Discográfica: Unicorn Digital
Temas:
1. Shruti. 7:02
2. Forget it. 6:34
3. Se Ma Nei. 5:07
4. Rhythm of Silence. 6:25
5. Run Away. 4:43
6. I Fot. 7:41
7. Hereabouts. 7:31
Músicos:
- Tukasz Adamczyk. Bass
- Adam Jurewicz. Guitars and vocals
- Robert Sztorc. Drums, vobraphone percussion
- Kamil Urbanski. Keyboards
Músicos invitados:
- Marek Burda. Percussion on 1, 2, 4, 5, 6, 7
- Marek Lewandowski. Bass on 4, 7
- Anna Ostachowska. Introduction on 3
Desde Polonia nos llega esta sorprendente banda que mezcla multitud de
estilos en su música. Desde progresivo hasta hardcore, pasando por jazz,
funk, y rap, se dan la mano en este muy buen debut titulado The Abnormal
Observations.
La verdad es que resulta impactante como mínimo este grupo que creo debe ser
englobado en el saco de nuevas tendencias progresivas que van mucho más allá
en sus ansias por buscar nuevos caminos.
La música de T.A.O. nos recuerda a cosas tan dispares como Pain of
Salvation, Gentle Giant, Suicidal Tendencies, Phish, Red Hot Chilli Peppers,
Return to Forever y yo que sé cuantas cosas más. O sea que poco que ver con
sus compatriotas Riverside e Indukti, por mucho que estemos hablando
básicamente de bandas progresivas modernas.
Buenas vibraciones, optimismo a raudales, técnica instrumental, ritmos
calientes y guitarras sucias, todo englobado en un coctel explosivo dividido
en siete temas medianamente largos, entre los cuales ninguno destaca por
encima del otro.
Pese a que no estamos ante un disco espectacular, no hay duda que vale la
pena, sobretodo por lo asombroso de su propuesta y por su destreza en
mezclar estilos tan opuestos. Un grupo que promete.
Valoración: 6.5/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Marzo 2007
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "JESUS GM" <gugol71@hotmail.com>
Asunto: SOBRE LA POLEMICA DE LAS ETIQUETAS
SALUDOS CAJEROS.
Quiero aclarar un poco la polémica que ha surgido últimamente, a raiz de mi
opinion sobre el buen POP. Antes de nada decir a FERRAN LIZANA que
posiblemente no haya entendido a lo que se referia sobre el PoP, en sus
críticas de los discos de SYLVAN y BLACKFIELD. Y por ello le pido disculpas.
Después decirle a ANIBAL MARASCHI, que no es mi intención el que aquí se
hagan críticas de discos de POP, ni muchísimo menos de la pedorra de la
BRiTNIE esa, y aun menos de MADONA. Antes de nada esto es un foro de ROCK
SINFONICO y como tal se debe de hablar sobre ello, caso aparte seria hacer
algún comentario sobre algo que sea interesante dentro de otro género.
Aclarar que yo hablaba solamente de reconocer el valor y buen hacer de otros
géneros y nada más, y que puede conmover tanto un tema de ENYA como de VAN
DER GRAAF GENERATOR, si ambos son buenos y saben transmitir emociones y
llegar al público. Vamos esa es mi humilde opinión y es la que quise mostrar
en aquel mensaje, y que tampoco creo que por ello la deba tener todo el
mundo.
+salu2 a los cajeros
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: KAYO_DOT_
KAYO DOT: Dowsing Anemone with Copper Tongue (2006)
Temas
1. Gemini Becoming the Tripod
2. Immortelle and Paper Caravelle
3. Aura on an Asylum Wall
4. ___ On Limpid Form
5. Amaranth the Peddler
Integrantes
- Toby Driver: guitarra, violonchelo, campanas, contrabajo, teclado
- Greg Massi: guitarra, voz
- Mia Matsumiya: violín, viola
- Ryan McGuire: bajo, contrabajo, teclado
- Forbes Graham: trompeta, eufonio, guitarra
- D. Thomas Murray: ingeniería de sonido, sampleos
- John Carchia: guitarra
- Tom Malone: batería
Con éste, su segundo disco, el ensamble norteamericano Kayo Dot, liderado
por el guitarrista y multiinstumentista Toby Driver, ganó el primer puesto
en la encuesta de mejores discos progresivos de 2006 en el e-zine Prog
Archives. La verdad que Dowsing Anemone with Copper Tongue es un
prodigioso ejemplo de cómo se puede combinar de manera fluida las atmósferas
flotantes del post-rock y las bizarras exquisiteces del chamber rock con un
gusto por lo inquietante muy a lo RIO. Tal vez sea justo precisar estos dos
elementos quedan realzados de manera eficaz en varios pasajes, ya sea por el
uso de síncopas propias del jazz de vanguardia en la sección rítmica o el
empleo del punche robusto propio del rock metalero experimental. En líneas
generales, la amalgama resultante tiene mucho de magia turbulenta y neurosis
vibrante, asumiendo el peso de transmitir testimonios sonoros de energía
atormentada y misterio grisáceo de manera constante. Este disco es uno de
los más terriblemente sombríos que he escuchado en los últimos meses.
Gemini Becoming the Tripod es un viaje de 10 ¾ minutos de duración que nos
remite al GYBE! de Yanqui U.X.O. mezclado con el Univers Zero del
Heresie: Kayo Dot escoge la faceta del post-rock más adepta a explorar los
rincones desconocidos del sonido y no tanto a introspecciones emocionales
egocéntricas. Las ideas musicales están definidas de modo casi milimétrico
en su despliegue casi minimalista de texturas (especialmente en las partes
de violín y los retazos de guitarra que acompañan a las mismas), pero se
nota un coqueteo claro con la línea de forma libre en la ejecución y los
diálogos establecidos entre las diversas guitarras, las cuales, en los
pasajes más explosivos, parecen rivalizar sobre cuál se hace notar más en
los riffs. La dupla rítmica, por su parte, conserva un aura de rara
complejidad a lo largo de los compases empleados durante el desarrollo de la
pieza, que no son en verdad muy veloces. El final llega de forma seca, que
no abrupta: un buen impacto emocional. Immortelle and Paper Caravelle es
la única pieza patentemente introvertida del disco, basado en una cruza
entre la balada tipo Mogwai y el ruidismo aleatorio tipo krautrock, siendo
así que este último elemento es empleado con una espiritualidad lánguida y
no tanto para crear una tensión radical. Los espartanos acordes de guitarra
y los cándidos ornamentos de violín dirigen el nivel sutil de intensidad que
la instrumentación global ha de respetar. Aura on an Asylum Wall nos
devuelve en buena parte la furia neurótica del tema de entrada, pero en
líneas generales, mantiene una actitud de contención que permite a la
tensión sujetarse bajo las cadenas atadas por la sección rítmica,
eminentemente jazzera durante los primeros minutos. El solo de trompeta
emerge como uno de los pasajes más coloridos del disco. Al concluir esta
sección, se engarza con una secuencia de raigambre crimsoniana en cinco
cuartos, el cual se sostiene en un bien armado crescendo hasta desembocar en
una coda delirante basada en los parámetros del tras metal.
___ On Limpid Form es el tema más extenso del disco dura 18 minutos y
también es el más fastuoso, exhibiendo el filo más perturbador en los
pasajes lánguidos y la neurosis más autodestructiva en los momentos más
explosivos. El grupo aprovecha el espacio para expresar una suerte de
compendio de sus variables enmarcadas en su faceta lánguida dentro de una
arquitectura coherente y sólida. El dramatismo inherente al tema nunca llega
a desplegarse de forma abrumadora, pero hay un momento en el cual se expone
un contrapunto expansivo al modo de un falso preludio a un clímax que nunca
llega: más bien, poco a poco emergen unos efectos percusivos de generador de
audio que se adueñan poco a poco de la escena mientras el falso preludio se
arrastra enredándose en la trampa de su inevitable cacofonía. Este truco es
para crear una alerta subrepticia en la mente del oyente empático, y valgan
verdades, es un truco bien culminado. El eco del último golpe cibernético
crea un efecto de liberación similar al de la conclusión de Gemini Becoming
the Tripod. Amaranth the Peddler cierra el disco ocupando sus últimos 14
minutos. Esta pieza tiene un parentesco más cercano al segundo tema,
combinando la tipología de Mogwai y la vertiente experimental del brit-pop
(estoy pensando en el Radiohead de Amnesiac), más la incorporación de
trucos propios del ruidismo krautrock. La larga despedida gestada por los
acordes de guitarra se hace eco de la evocación misteriosa vertida en la
pieza.
Ojalá hubiera descubierto a este grupo antes, a fin de poner a esta obra en
un lugar muy alto en mi lista de favoritos en las encuestas. Bueno, no puedo
volver al tiempo pasado, pero puedo sin duda trascender al flujo del tiempo
mentalmente cada vez que mi espíritu se deje cautivar rendidamente por la
música vertida en Dowsing Anemone with Copper Tongue. Kayo Dot es un ítem
altamente recomendable para los amantes de la vanguardia más aventurera del
progresivo contemporáneo.
César Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el_ 31ro._de_Areknamés
AREKNAMÉS: Areknamés (2003)
Temas
1. A Day Among Four Walls
2. Wasted Time
3. Down
4. Season of Death
5. Boredom
6. Grain of Sand Lost in the Sea
Integrantes
- Michele Epifani: voz, teclados, guitarras, flauta dulce
- Piero Ranalli: bajo
- Mino Vitelli: batería, percusión
Colaborador Stefano Colombi (guitarra en 1)
Ahora que la banda italiana Areknamés es una de las más elogiadas en los
círculos internautas de fans progresivos, un status que se hizo más evidente
que nunca con la obtención de su premio al mejor disco progresivo italiano
en el ProgAwards 2006, sería bueno echar un vistazo retrospectivo a su
homónimo disco debut. En sus inicios, el grupo era un trío con una presencia
más reforzada de parte de su líder Michele Epifani, pues aparte de su rol
usual de cantante y teclista, también se hacía cargo de las guitarras. Por
entonces, Stefano Colombi era tan sólo un colaborador ocasional en las 6
cuerdas: es por eso que la parte melódica reposa exclusivamente sobre los
teclados de Epifani (órgano, mellotron, sintetizadores, pianos eléctrico y
de cola). Quien haya comenzado por el segundo disco y haya sentido
curiosidad por penetrar en la visión musical de Arknamés, podría sentirse
inicialmente decepcionado ante este factor, pero a fin de cuentas, este
disco tiene un valor implícito (al menos, en mi humilde opinión) como
testimonio de una banda que demuestra talento en una fase todavía
embrionaria de su esencia artística.
El sonido general de Areknamés no dista mucho de su obra Love Hate Round
Trip en lo esencial, pero en este disco debut aun está por brotar de manera
consistente ese nivel de delirio emocional que hizo de Love Hate Round
Trip uno de los discos más comentados de 2006 en los círculos progresivos.
El material de Areknamés transita fluidamente por pasajes líricos y otros
más suntuosos, notándose desde ya la influencia principal del VdGG pre-Pawn
Hearts. Areknamés muestra un especial interés por rescatar y reevaluar los
primeros años de la fase madura del progresivo, pues también se notan la
huellas del Genesis 70-71, del Procol Harum de la era Trower y del Pink
Floyd pre-Dark Side, pero claro, la herencia vandegraffiana es la más
patentemente sólida en el resultado final. La cosa vandegraffiana no solo se
nota en el tenor general de las composiciones y en el modo en que el líder
Epifani arroja las letras de las canciones, sino también en el estilo
percusivo de Vitelli y el carácter gótico del órgano Hammond. La producción
de sonido encapsula a las instrumentaciones en una aureola, por llamarla de
algún modo, distante, con lo cual se crea una reprovisión del sonido
proto-prog (algo que también hallamos en Gargamel y los primeros discos de
Landberk). También se nota el uso liberal de trucos jazzeros en varios
pasajes de piano eléctrico y algunos adornos rítmicos de batería, como para
hacer contrapunto a las armonías sutiles que conforman las ideas
compositivas principales.
A Day Among Four Walls ocupa los 12 minutos iniciales del disco, con lo
cual se instaura la magia peculiar que Areknamés quiere proyectar en el
espíritu del oyente empático. El ambiente del tema es de una desolación
resignada y, a la vez, inquieta ante la perspectiva de verse atrapada en sí
misma perpetuamente; pero este ambiente no estalla plenamente, se mantiene
en una faceta contenida incluso durante el clímax final. Wasted Time es
más corto, y más que nada es una interesante recreación del espíritu del
emblemático tema de VdGG Darkness con un cierto toque añadido de
crimsonismo primitivo. Down es otro tema largo, de casi 10 ½ minutos de
duración. Contiene bastantes cambios de ritmo en contrastes no muy
chocantes, aunque las secciones lánguidas son las más prominentes. A veces
hay pasajes de lirismo flotante a lo Cymbaline (Pink Floyd), otras veces
pasamos a un pasaje estilizado semejante a los más fastuosos del Trespass
(Genesis), pero siempre impera la emotividad sombría de raigambre
hammilliana. Los tres últimos temas duran 8 minutos y pico, cada uno.
Season of Death vuelve por la senda de Wasted Time aunque con una
polenta y una complejidad más notorias. Cuando emerge una sección en clave
de hard rock blueseado estamos ante un momento de exaltación muy peculiar
dentro del contexto general del disco. Boredom es el tema más intrépido
del disco: con una base rítmica centrada principalmente en darle un matiz
jazz-rock al tema, las cosas son básicamente bastante pegadizas. Incluso en
los pasajes más lentos se irradia claramente el eco de la polenta
manifestada en el extrovertido motivo central. En fin, Grain of Sand Lost
in the Sea nos devuelve la desolación cerebralmente controlada que imperó a
lo largo de casi todo el disco, aunque con una apelación a los recursos de
complejidad ya aplicados anteriormente en Down y Season of Death. El
final con efectos psicodélicos de órgano y notas aleatorias de mellotron de
flauta da una conclusión inescrutable a la letanía majestuosa con la que
terminaba la última intervención del ensamble entero.
Areknamés es, ante todo, un disco no muy original. Su mayor mérito reside
en la manera tan diáfana en que muestra la disposición y los medios de
Areknamés por crear algo enérgico y llamativo dentro de los confines
impuestos sin tapujos por las influencias patentes que Michele Epifani
refleja en su visión musical.
César Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Enciclopedia_Musica_Progresiva_en_España
Hola,
Ha sido publicado la ENCICLOPEDIA DE LA MÚSICA PROGRESIVA EN ESPAÑA 2002, y
aún ... una Odisea, escrita por Antonio José Barroso Rivera y editada por
CASTELLARTE.
El libro tiene 406 páginas, contiene reseñas de más de 500 grupos y solistas
de la A ... a la Z.
Esta ilustrado con 160 portadas de discos en color y dispone de un Índice
alfabético de artistas con 1.700 entradas y 2.600 referencias
PVP: 25,00 EUR
www.castellarte.es
Salu2
juan
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Tako: "U Vreci Za Spavanje" (1980)
Tako: "U Vreci Za Spavanje" (1980)
Discografica: LP PGP RTB
Temas:
1. U vreci za spavanje - In the sleeping bag (6:00)
2. Senke proslosti - Shadow of the past (5:51)
3. Na putu ka sebi - On the voyage into oneself (5:04)
4. Horde mira - Hords of peace (5:04)
5. Price o Leni - Story about Lena (9:54)
6. Dolina leptira - Valley of butterflies (5:27)
7. Izgubljeno nista - Nothing lost (3:58)
8. Igra devojcice - Game of a little girl (2:32)
Musicos:
- Dusan Cucuz / bass
- Miroslav Dukic / guitar
- Slobodan Felekatovic / drums
- Djordje Ilijin / keyboards, flute, harp
Prog instrumental desde la antigua Yuguslavia el que nos trae este grupo
llamado TAKO en su segundo trabajo titulado (traducido al ingles) "In The
Sleeping Bag".
A pesar de su comienzo plagiador del Wish You Were Here de Pink Floyd, el
resto de temas TAKO nos muestra un progresivo instrumental ciertamente
original, personal no exento de complejas composiciones y buena ejecución.
De este modo tenemos ese estupendo segundo tema "Shadow of the past" o el
cameliano "On the voyage into oneself", la jazzera y sinfónica "Hords of
peace", la bombistica y epica "Story about Lena" y la relajada con ciertos
toques étnicos "Valley of butterflies"
En definitiva un excelente progresivo instrumental de buenos momentos
melódicos y emotivos pero también con cierta carga enérgica y bombistica.
Puntuación: 6,5/10
Salu2 instrumentalesprogbalcanicos
© Juan Mellado
Progjuan@hotmail.com
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: REV: BLIND EGO: "Mirror" (2007)
BLIND EGO: "Mirror" (2007)
Discografia: Red Farm Records/Rough Trade
Temas:
1. Obsession (4:25)
2. Moon And Sun (5:09)
3. Break You (6:19)
4. Black Despair (6:48)
5. Open Sore (3:16)
6. Hollowed (1:27)
7. Mirror (4:26)
8. Don't Ask Me Why (8:19)
9. Moorland (4:14)
10. Forbidden To Remain (10:02)
Bonus Track
11. Artist Manqué (6:43)
Musicos:
- Karlheinz Wallner: guitars
- John Jowitt: bass
- John MItchell: guitarra
- Paul Wrightson: vocals
- Tommy Eberhardt: drums
Invitados:
- Yogi Lang: keyboards
- Clive Nolan: backing vocals
BLIND EGO es un proyecto solitario del guitarrista Kalle Wallner de RPWL,
para la ocasión ha contado con Yogi Lang, otro miembro de RPWL, John Jowitt
(IQ, Jadis) en el bajo, Tommy Eberhardt a la batería, John Mitchell (Arena,
Kino, It Bites) y Paul Wrightson (ex-Arena) en las voces.. además como
invitado en los coros a Clive NOLAN (Pendragon, Arena).
La música de BLIND EGO es muy parecida a la de RPWL dado que Kalle WALLNER
es compositor en ambos proyectos, es decir una mezcla Pink Floydiana mas
rockera y neo progresiva con tildes modernos.
Destacan las potentes y cañeras OBSESSION y BREAK YOU que me recuerdan algo
al mas agresivo Porcupine Tree, la balada MOON AND SUN, la melancólica y
triste BLACK DESPAIR, con un sentido solo de guitarras. OPEN SCORE es un
instrumental con riffs de guitarras agresivas y enérgicas que precede a la
corta HALLOWED que nos introduce a uno de los mejores temas del álbum,
MIRROR que a traves de la voz de Paul WRIGHSTSON nos puede venir a la
memoria épocas pasadas de ARENA.
Tras un tema cantado creo que por John MItchell y un instrumental donde
utilizan muchos filtros analógicos para crear diferentes texturas de sonidos
de guitarras, llega el que para mi es el mejor tema FORBIDDEN AND REMAIN,
que por lo que parece hace ya 5 años que Kalle WALLNER lo tenia escrito.
Tras un increíble pasaje instrumental que puede recordar en ciertos momentos
a Pink Floyd y Arena. otro estupendo solo de guitarra cierra el tema
De bonus track tenemos un tema muy atmosférico titulado ARTIST MANQUÉ
correspondiente VIOLET DISTRICT, proyecto anterior a RPWL.
En definitiva Kalle WALLNER nos trae un trabajo que aunque difiere un poco
del realizado en RPWL, ciertos ambientes nos pueden recordar igualmente a
unos PINK FLOYD mas rockeros mezclado con el mejor NEO Progresivo de tildes
modernos, quizás sea por la inclusión de la voz de Paul Wrightson y de
algunos de los músicos mas experimentados en la onda NEO Progresiva.
Puntuación: 6,5/10
Salu2 alemanesneoprogfloydianos
© Juan Mellado
Progjuan@hotmail.com
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: A.C.T - Today's Report. Special Edition (1999/2007)
A.C.T : TODAYS REPORT. SPECIAL EDITION (1999/2007)
Discográfica: InsideOut/SPV/Mastertrax
Temas:
1. Abandoned World (4:04)
2. The Wandering (5:37)
3. Waltz With Mother Nature (6:38)
4. Why Bother (4:52)
5. Today's Report (4:44)
6. Welcome (5:50)
7. Cat Eyes (4:26)
8. The Chase (5:14)
9. Personalities: - a. Foreplay (0:23)
10. - b. Piece Of Meat (1:15)
11. - c. Tinnitus (2:24)
12. - d. Lord Of Lies (2:24)
13. - e. Emelie (Ms. Amnesia) (2:00)
14. - f. Insomniac (4:38)
15. - g. Concluding Speech (0:34)
16. (bonus track) Grandpa Phone Home (4:38)
17. (bonus track) New Age Polka (3:14)
Músicos:
- Herman Saming / lead vocals, backing vocals, silent trumpet
- Jerry Sahlin / synthesizers, vocals, backing vocals, vocoder
- Ola Andersson / guitars, backing vocals
- Peter Asp / bass, percussion, backing vocals
- Tomas Erlandsson / acoustic and electronic drums and percussion,
soundscapes, baking machine and swollen kneecap, backing vocals
Tras su fichaje por la multinacional InsideOut y tras la edición de su más
reciente trabajo el año pasado, A.C.T ven ahora como es reeditado el resto
de su discografía. Se trata de ediciones especiales conteniendo temas extra
y videos.
Esta edición especial de su primer álbum Todays Report, contiene dos
temas inéditosGrandpa Phone Home y New Age Polka, que perfectamente
podrían haber entrado en el álbum original, especialmente el primero. El
segundo es una especie de polka progresiva.
También se incluye un video en directo del tema Welcome, donde podemos
comprobar el directo de los suecos aunque sólo sea en una pequeña muestra.
Por lo que respecta al álbum original, Todays Report fue el debut de los
reyes del pomp-prog y desde mi punto de vista tal vez el álbum menos
destacable de su discografía. De todas formas sigue siendo un buen trabajo
que tan sólo queda ligeramente por debajo de sus posteriores obras. Sin duda
lo mejor es la suite Personalities que en este caso queda bastante por
encima de los 8 temas cortos que la preceden. Si bien no se puede decir que
hayan cambiado demasiado con el paso de los años, en Todays Report nos
encontrábamos con unos A.C.T ligeramente más duros y más dinámicos.
Una nueva oportunidad para hacerse con este buen primer trabajo de A.C.T.
Valoración: 6.5/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Abril 2007
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: A.C.T - Imaginary Friends. Special Edition (2001/2007)
A.C.T : IMAGINARY FRIENDS. SPECIAL EDITION (2001/2007)
Discográfica: InsideOut/SPV/Mastertrax
Temas:
1. Take It Easy (4:27)
2. Hippest Flop (4:48)
3. A Supposed Tour (4:41)
4. Biggest Mistake (7:49)
5. Imaginary Friends (5:50)
6. She/Male (4:47)
7. Relationships: - a. At The Altar (0:38)
8. - b. Svetlana (3:42)
9. - c. No Perspective (1:06)
10. - d. Second Thoughts (0:54)
11. - e. Mr. Unfaithful (7:04)
12. - f. Gamophobia (0:46)
13. - g. Little Beauty (4:18)
14. - h. And They Lived Happily Ever After + (hidden track) Catherine (7:23)
15. (bonus track) Mouse in a Maze (5:32)
Músicos:
- Jerry Sahlin / synthesizers, vocals, backing vocals, vocoder; synthetic
drums (7e)
- Ola Andersson / electric and acoustic guitar, backing vocals
- Peter Asp / bass, backing vocals
- Herman Saming / lead vocals, backing vocals, silent trumpet
- Tomas Erlandsson / drums, percussion, backing vocals; lead vocals and
keyboards (7h)
Músicos invitados:
- The Acting Orchestra, compuesta por dos violines, una viola y un cello.
Reedición especial del segundo trabajo de A.C.T, Imaginary Friends, por su
nueva casa InsideOut.
En el caso que nos ocupa, la singularidad de la edición viene marcada por la
inclusión de un tema extra y de un divertido video sobre el making off del
álbum, con declaraciones de todos los miembros, situaciones en el estudio,
anécdotas, etc.
El tema extra consiste en una buena versión del Mouse in a Maze de Saga,
que curiosamente no viene acreditado, algo que entiendo como un error. En la
contraportada, curiosamente como corte número 15, que corresponde al citado
cover, viene acreditado como bonus track el tema Catherine, que en
realidad es un tema oculto situado al final del corte 14, que de hecho ya
venia tal cual en la edición original del álbum.
Imaginary Friends es un álbum ligeramente superior a Todays Report a
pesar de que sigue sus mismas pautas. Los temas cortos, a diferencia del
citado debut, son tan buenos o mejores que la suite, especialmente un tema
adictivo como Hippest Flop, pero también Take it Easy, A Supposed Tour,
Biggest Mistake y She/Male. También la suite Relationships, muy típica
del grupo y equiparable a la incluida en Todays Report.
En definitiva, un muy buen álbum en una edición con pocas sorpresas que sin
embargo no dejan de resultar un buen complemento para el álbum original.
Valoración: 7/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Abril 2007
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: A.C.T - Last Epic. Special Edition (2003/2007)
A.C.T : LAST EPIC. SPECIAL EDITION (2003/2007)
Discográfica: InsideOut/SPV/Mastertrax
Temas:
1. Intro (0:48)
2. Wailings From A Building (4:21)
3. Mr. Landlord (4:40)
4. Torn By A Phrase (5:35)
5. Ted's Ballad (3:46)
6. Dance Of Mr. Gumble (2:09)
7. Wake Up (4:27)
8. Manipulator (6:13)
9. A Loaded Situation (3:29)
10. The Observer (3:07)
11. The Cause (3:26)
12. The Effect (4:39)
13. Summary (5:04)
14. Outro (1:15)
15. (bonus track) Teds Ballad (demo)
16. (bonus track) Summary (demo)
17. (bonus track) Mr. Landlord (demo)
18. String Medley
Músicos:
- Herman Saming / lead and backing vocals
- Jerry Sahlin / keyboards, vocoder, lead and backing vocals
- Peter Asp / bass guitar, backing vocals, percussion
- Ola Andersson / guitars, lead and backing vocals
- Thomas Lejon / drums
Músicos invitados:
- Sara Svensson / lead vocals on The Effect
- Thomas Erlandsson / percussion
Edición especial del tercer trabajo de A.C.T reeditado también por
InsideOut.
En esta ocasión se incluyen tres demos de los temas Teds Ballad,
Summary y Mr. Landlord, curiosidades más que nada de cómo eran los
temas antes de su grabación definitiva. Además se incluye también un breve
medley de temas del grupo, interpretado por un cuarteto de cuerda.
Last Epic es sin duda el mejor álbum de los suecos junto al último
Silence. Se trata de un trabajo más moderado y centrado en la composición
que los dos primeros y a diferencia del resto de su discografía, aquí no se
incluye la típica suite final sino que en realidad todo el álbum representa
dicha suite.
Temas como Wailings from a Building, Ted's Ballad, Wake Up, Manipulator, The
Cause o Summary son excelentes. Magníficas muestras de lo que son A.C.T,
grandes melodías, multitud de cambios, buenas progresiones y optimismo a
raudales. Además de tener las influencias de grupos más olvidados del
momento, léase City Boy, It Bites, Aviary, Saga, ELO, 10cc o Styx entre
otros.
Una nueva oportunidad de completar la discografía de los suecos con uno de
sus mejores trabajos, si no el mejor.
Valoración: 7.5/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Abril 2007
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Marillion - Somewhere Else (2007)
MARILLION : SOMEWHERE ELSE (2007)
Discográfica: Intact/Mastertrax
Temas:
1. The Other Half (4:24)
2. See It Like A Baby (4:29)
3. Thank You, Whoever You Are (4:42)
4. Most Toys (2:44)
5. Somewhere Else (7:46)
6. Voice From The Past (6:12)
7. No Such Thing (3:58)
8. The Wound (7:11)
9. The Last Century For Man (5:26)
10. Faith (4:09)
Músicos:
- Steve Hogarth / voice
- Steve Rothery / guitars
- Mark Kelly / keyboards
- Peter Trewavas / bass
- Ian Mosley / drums & percussion
Tras el inesperado éxito de crítica de Marbles, parece que las cosas
vuelven a su cauce habitual en Marillion, como si de un espejismo se hubiera
tratado lo de su anterior trabajo.
Somewhere Else no es un disco especialmente malo, pero lo que está claro
es que no es un buen disco. Un trabajo bastante mediocre que nos devuelve a
los Marillion anteriores a Marbles. Un trabajo muy relajado, con algunos
momentos que nos retraen a los tiempos de Brave, pero también con temas
realmente feos, y un montaje final no demasiado atinado.
Resulta poco digerible empezar con un tema como The Other Half, que para
nada parece un tema inicial sino de clímax y que para más inri es bastante
malo. Otro tema igualmente feo o de nefasto gusto es Most Toys, y no muy
atrás se queda un cansino The Last Century For Man.
Por otro lado tenemos otros temas de vena romántica que no están mal como
Thank You, Whoever You Are, Somewhere Else (seguramente lo mejor del
álbum), The Wound y Faith. Aunque también algunos bastante insípidos
como Voice From The Past y No Such Thing.
Marillion han intentado vendernos una obra romántica, sosegada y preciosista
y lo cierto es que les ha quedado algo bastante soporífero. Sin sobresaltos,
bastante uniforme, pero con poca sustancia a la que agarrarse y desprovisto
de momentos especialmente emotivos. Un álbum flojo.
Valoración: 4.5/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Abril 2007
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: escuchemos a SINAPSIS
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Aquí les paso el siguiente link de Myspace, www.myspace.com/sinapsis. Se
trata del blog de SINAPSIS, proyecto unipersonal de música progresiva y
experimental proveniente de la hermosa
ciudad española de Toledo. Este blog incluye un par de vídeos de Youtube. El
material registrado aquí tiene un fuerte componente cibernético en su forma
exterior, pero definitivamente apunta hacia una revaloración de los
criterios de fastuosidad y complejidad que el rock progresivo ha
estandarizado de manera casi arquetípica -- visita recomendada, en verdad.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: flopez@dasacv.com
Asunto: Inicio en la Caja
Estimados amigos y al igual que un servidor, amantes de la música
progresiva.
Aunque he seguido desde hace algunos años las publicaciones de la caja, no
ha sido sino hasta el día de hoy que engrosamos las filas de éste
extraordinario medio de unión y enlace entre quienes, sin otro inte rés que
sumergirnos en las profundas aguas del progresivo, por éste medio nos
interelacionamos.
Quisiéra invitar a nuestros amigos mexicanos y a quienes nuestro horar io
les acomoda para que escuchen "Dimensión Otica" por la red en la di rección
www.uaa.mx/radio en donde hemos estado presentando desde media dos del año
2006, grabaciones recientes, varias de ellas 2006, pero no sólo eso, la
intención del programa que tiene una duración de 2 horas, no pretende otra
cosa que difundir la di versidad de música que se enmarca dentro de lo que
pudiéramos llamar "el manto progresivo". Como sabemos en gustos se rompen
géneros, y lo que puede ser excelso para tí, para otros pue de ser algo un
tanto mediocre, pero ahí está el punto, poder tener a cceso a esa amplia
gama y gracias a la Universidad Autónoma de Aguasca lientes y a través de
Dimensión Otica, se puede escuchar bastante del material nuevo de grupos
clásicos o propuestas nuevas que afortunadamente, cada vez más ven la luz
nuevas propuestas y varias de ellas, interesantes y ricas sobremanera.
Gracias a la Universidad tuvimos la oportunidad de asistir al Baja-Prog.
en su edición No. XI y paladear de primera intención la serie de in
imaginables platillos ahí servidos, desde el legendario Focus hasta la
novedad de Lazuli, pasando por la maestría y sobriedad de Univers Zero o la
sutileza de los polacos de Satellite, s ólo por mencionar algunos. Se
hiciéron entrevistas a varios de los a hí participantes así como en
Aguascalientes, al ícono de Gianni Le one comandando Il Balleto de Bronzo
con algunas ideas nuevas y por supuesto su "obligado" Ys, quien nos ofreció
en Agu ascalietes un concierto lleno de maestría que nos muestra un Leone
rep leto de energía y de proyectos a corto plazo.
El maestro Alfonso Vidales, corazón de dicho evento en Mexicali, siempre
magnánimo, atinado y gentil, nos inundó de extraoridinaria música una vez
más, además de haber dado concierto el primer día, con disco recién
publicado, que a propósito menciona estarán en breve de nuevo en el estudio
ya que las ideas y conceptos abun dan y les urge a "Cast" darles forma a
través de nuevas grabaciones.
Agradezco la oportunidad de colaborar con éste excelente medio y esperemos
contribuír aunque sea con un pequeño grano, al inmenso mundo de
inconmensurable riqueza que hay dentro del "manto progresivo".
"Por un mundo mejor
intensamene humano
toatlmente responsable y
progresivamente positivo"
Fernando López Castañeda.
----------------------------------------------------------------------------
