Copy Link
Add to Bookmark
Report
La caja de musica Number 0779
/-------------------\
| XXX |
\__ | XXX X | __/
\__ | XXX X | __/
\__ | X X | __/
| X X |
--------- | X X | ---------
__ | X .-.X | __
__/ | X /XXXX | \__
__/ | .-.X XXXX/ | \__
/ | /XXXX `""´ | \
| XXXX/ |
| `""´ |
\-------------------/
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
============================================================================
LCDM: #779 mayo 2007 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
----------------------------------------------------------------------------
* novedades de SYMPHONY X
* Roger Waters en Barcelona
* Pain of Salvation - se va Johan Langell
* novedades de CABEZAS DE CERA
* Biografía_de_Queensryche
* Fripp i la Guitar Craft
* FMPM 2007
* Constant Motion >
* Alan Morse - Four O'Clock and Hysteria (2007)
* Daryl Stuermer - Go (2007)
* Autumn - My New Time (2007)
* Festival Lago 2007
* COURT: "Frost of Watermelon" (2007)
* MAYO en " El Retorno del GIgante - Radio Show" / Fechas de
* PYTHAGORAS "After the Silence"
* DVD de Salem Hill
* novedades de Wobbler
* Planet X - Quantum (2007)
* Caamora_se_despide_de_Sudamérica
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: novedades de SYMPHONY X
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
SYMPHONY X por fin tiene su séptimo disco de estudio listo para salir al
mercado. El tan anunciado Paradise Lost será distribuido a través de
InsideOut desde el 21 de mayo (en Europa) y el 26 de junio (en los EE.UU.).
Su repertorio es como sigue.-
1. Oculus ex Inferni
2. Set the World on Fire (The Lie of Lies)
3. Domination
4. The Serpents Kiss
5. Paradise Lost
6. Eve of Seduction
7. The Walls of Babylon
8. Seven
9. The Sacrifice
10. Revelation (Divus Pennae ex Tragoedia)
La gira durará bastante tiempo, e incluirá algunas fechas en las que
actuarán como teloneros de Dream Theater en su gire del Systematic Chaos,
otra obra esperada por el público proa metalero. Dichas fechas son:
26 sep - Ice Hall - Helsinki, Finlandia
28 sep - Hovet - Estocolmo, Suecia
29 sep - Spectrum - Oslo, Noruega
4 oct - Lotto Arena - Antwerp, Bélgica
5 oct - Zenith - París, Francia
La lista completa de conciertos programados aparece publicada en su blog de
Myspace http://www.myspace.com/officialsymphonyx.-
25 may
BB Kings
New York City, EE.UU.
27 may
Tito Puente Ampitheater
San Juan, Puerto Rico
3 jun
Gods of Metal Festival
Milán, Italia
7 jun
Sweden Rock
Sölvesborg, Suecia
12 jun
Teatro Caupolican
Santiago, Metropolitana de Santiago, Chile
13 jun
Teatro Flores
Buenos Aires, Argentina
15 jun
Lapa Multishow
Belo Horizonte, Brasil
16 jun
Via Funchal
Sao Paulo, Brasil
17 jun
Tropical
Manaus, Brasil
19 jun
Palacio de los Deportes
Bogotá, Colombia
21 jun
Concha Acústica
Caracas, Venezuela
23 jun
Salón 21
México D.F., Méxicol
24 jun
La Feria Internacional
San Salvador, El Salvador
27 jun
Teatro Nacional
Monterrey, Nuevo León, México
12 jul
Webster Theatre
Hartford, Connecticut, EE.UU.
13 jul
Northern Lights
Clifton Park, New Cork, EE.UU.
14 jul
Chance Theater
Poughkeepsie, New Cork, EE.UU.
16 jul
The Medley
Montreal, Québec, Canadá
17 jul
Theatre Imperial
Québec, Québec, Canadá
18 jul
The Opera House
Toronto, Notario, Canadá
20 jul
Peabody's
Cleveland, Ohio, EE.UU.
21 jul
I-Rock
Detroit, Michigan, EE.UU.
22 jul
The Pearl Room
Mokena, Illinois, EE.UU.
23 jul
Pop's
Sauget, Illinois, EE.UU.
24 jul
Station 4
St. Paul, Minnesota, EE.UU.
27 jul
El Corazon
Seattle, Washington, EE.UU.
28 jul
Roseland Grill
Portland, Oregon, EE.UU.
29 jul
Slim's
San Francisco, California, EE.UU.
30 jul
House of Blues - Anaheim
Anaheim, California, EE.UU.
31 jul
House of Blues - West Hollywood
West Hollywood, California, EE.UU.
1 ago
The Clubhouse
Tempe, Arizona, EE.UU.
3 ago
Ridglea Theater
Fort Worth, Texas, EE.UU.
4 ago
Meridian
Houston, Texas, EE.UU.
5 ago
White Rabbit
San Antonio, Texas, EE.UU.
7 ago
The Masquerade
Atlanta, Georgia, EE.UU.
8 ago
Jaxx
West Springfield, Virginia, EE.UU.
9 ago
The Palladium
Worcester, Massachussets, EE.UU.
10 ago
The Trocadero
Philadelphia, Pennsylvania, EE.UU.
11 ago
Starland Ballroom
Sayreville, New Jersey, EE.UU.
26 sep
Ice Hall
Helsinki, Finlandia
28 sep
Hovet
Estocolmo, Suecia
29 sep
Spectrum
Oslo, Noriega
4 oct
Lotto Arena
Antwerp, Bélgica
5 oct
Zenith
París, Francia
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Javi Herrera
Asunto: Roger Waters en Barcelona
Concierto de Roger Waters en Barcelona, abril 2007
El concierto de Waters al cual considero un buen concierto... "ma non
tropo más que nada por comparación.
En primer lugar, yo recuerdo más espectacular (por más dinámico) el otro
concierto (sobre todo a nivel de escenario, donde no pasaba nada; todo
pasaba fuera), por muchos astronautas y cerdos voladores que salieran antes
de ayer. Aun cuando quizás mejor, porque no se hubiera visto, como Queen la
visibilidad del escenario no era demasiado buena (y yo no soy bajito)
- menos mal de las cámaras.
Segundo, el sonido. Dónde fue el espectacular sonido del concierto de la
gira In the Flesh A ninguna parte (quizás el sonido quadrafònico de On the
Run.
Tercero, el repertorio. Para mí (y eso ya es cosa de gustos y además es
cierto que ya lo sabíamos, porque el set-list no lo ha variado), sacar
Welcome to the Machine para poner Have Cigar no mejora sino que lo empeora
(máximo cuando la versión que hacían era muy buena) y sinceramente empiezo a
estar cansado de oir "Wish you were here lo siento, la tengo aburrida. Sacar
Dogs tampoco ayuda (aun cuando por mí su "sustituto" del Animals, Sheep fue
junto con In flesh de lo mejor de la primera parte para mi gusto). E
imperdonable la omisión de las notas de guitarra a la intro de Shine dónde
you Crazy Diamond (I).
Toda la parte de temas del Final Cut el tema nuevo (aun cuando la historia
que explicó era muy tierna y guapa y la presentación muy original) y el de
él en solitario para mí hizo bajar la intensidad del concierto (bien, esto
como la otra vez). Los playbacks vocales también son un punto en contra.
Esto sí, el Dark side of the moon muy bien. Y el guitarrista Andy
Fairweather ex Band una gran adquisició para la banda.
No sé, empiezo a pensar que el mito de Pink Floyd está un pelo
sobredimensionado. vi mucho fanatismo ciego y mucho fetichismo. Bastaba que
Waters se acercara a una esquina para que la gente gritara como si viera un
aparición mariana. Quizás hace falta recordar que esto fue lo que tanto le
alienó hace un puñado de años cuando escupió a la cara de un fan (que encima
se sintió muy afortunado).
Me vino a la cabeza un comentario de Peter Blegvad en el festival RIO: más o
menos dijo "Quizás los Art Bears se vuelven a juntar... si juntáis la pasta
necesaria para que lo hagan. Ellos antes eran comunistas, pero bien, en
todo caso ahora son unos comunistas muy caros".
Javi Herrera
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Pain of Salvation - se va Johan Langell
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La gente de Pain of Salvation sigue perdiendo miembros de su sección
rítmica. Esta vez es el baterista/percusionista Johan Langell, quien deja el
negocio musical para concentrarse en la vida familiar y un modo de vida más
estacionario.
Se trata de un anuncio con plazo incluido, pues él se compromete a seguir en
el grupo hasta la última fecha acordada de su actual gira del Scarsick.
Incluso formará parte activa en la audición, selección y entrenamiento de
quien sea su reemplazante. Mientras tanto, Simon Andersson opera como actual
bajista firme del grupo desde inicios de año.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: novedades de CABEZAS DE CERA
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo un mensaje interesante de parte del ensamble
mexicano CABEZAS DE CERA - se anuncia una actuación en vivo compartiendo
escenario con bandas experimentales extranjeras, y un CD en vivo a partir de
dicha actuación.
" Reciban un saludo afectuoso amigos de Cabezas de Cera los invitamos a
formar parte del nuevo disco en vivo de la banda asistiendo al FESTIVAL
INTERNACIONAL OLLIN KAN DE LAS CULTURAS EN RESISTENCIA, TLALPAN 2007 el cual
será grabado en audio para su posterior edición en CD.
Sábado 5 de mayo, 19 hrs.
Entrada libre
TEATRO DE LA CIUDAD Doncéles 36 col. centro México DF.
Cabezas de Cera (México DF)
Besh O'Drom (Hungría)
Houng Thanh (Vietnam) .
Informes: www.ollinkan.tlalpan.gob.mx
Visiten nuestro SAPCE actualizado: www.myspace.com/cabezasdecera ;
renovado con imágenes, música (versión nueva de GOCXILLA -en vivo e inedita-
), videos de las más recientes presentaciones así como de la presentación
del primer disco de la banda en el 2000, dejen sus comentarios y
sugerencias.
Va un fuerte abrazo.
Cabezas de Cera
Música Contemporánea de México.
MySpace: http://www.myspace.com/cabezasdecera
WEB SITE: http://www.cabezasdecera.com
VIDEOS: http://www.youtube.com/cabezasdecera
BLOG: http://www.cabezasdecera.blog.com.es/
--
CABEZAS DE CERA
Música Contemporánea de México.
http://www.cabezasdecera.com.mx
http://www.cabezasdecera.blog.com.es
http://www.myspace.com/cabezasdecera
Tel: (55) 5680.3929
Fax: (55) 5672.8049 "
----------------------------------------------------------------------------
Autor: UGVkcm8gRmVybuFuZGV6IFJpcXVlbG1l <rickhelme@hotmail.com>
Asunto: Biografía_de_Queensryche
Queensryche o la revolución del metal progresivo (USA)
La ciudad norteamericana de Seattle, antes de ser el caldo de cultivo del
fenómeno grunge y del movimiento antiglobalización, sólo era conocida por su
fábrica de aviones boeing. Pero para los amantes del rock progresivo
estadounidense significa el nacimiento o, para algunos la consolidación (no
olvidemos que Pallas o Rush ya practicaban este subgénero musical) del metal
progresivo gracias a Queensryche.
A principios de los años ochenta, un grupo de mozalbetes seguidores de
Judas Priest, Iron Maiden y !Genesis!, forman una banda en el instituto y
graban unos temas que con el tiempo se convertirían en su primer e.p Queen
of the reich (1983). Esto les facilita actuar por circuitos de Seattle y
ser populares por el noroeste de U.S.A. En 1984 firman por EMI y graban su
primer long play: The warning. De este trabajo llama la atención de los
medios la dramática voz de Geoff Tate (una especie de histérico cantante de
ópera enrolado en las filas del metal sinfónico), unas letras que se apartan
de los típicos dragones verdes, ritos satánicos y héroes legendarios del
metal ochentero, ya que hablan del futuro de la juventud (Take hold of the
flame, impresionante tema), de la desmilitarización (NMR137), etc., y de
una puesta en escena apasionada. A pesar de su interés, este álbum muestra
una inmadurez compositiva en la mayoría de los temas; además, las guitarras
suenan típicamente a Iron Maiden, y Tate aún no acaba de controlar su
vendaval vocalístico.
Tras dos años de gira, aparece Rage for order (1986). La producción
mejora notablemente e introducen teclados y coros. La energía, la pasión y
la sensibilidad, tres rasgos que aparecen en toda su carrera, se muestran en
cada surco. El amor y la crítica al avance tecnológico son los ejes
temáticos sobre los que giran las letras de este álbum. El concepto de
progresión musical está más acentuado aquí que en The warning. Así,
encontramos un medio tiempo intensísimo llamado I will remenber y una
apasionada e inquietante versión de I'm gonna get close to you de Dal
Bello. Los cambios de ritmo se hacen más frecuentes. El único error de la
banda, a mi juicio, sería la imagen adoptada (y que se puede observar en la
contraportada del disco). Aún en esos años la estética Glam hacía furor en
los U.S.A (Kiss, Alice Cooper....) y no dudaron en adoptarla; por suerte la
abandonaron en el siguiente disco.
Llega en 1988 su primera obra maestra: Operation: mindcrime. La crítica
especializada ve en Queensryche al nuevo Mesías sinfónico, junto con
Marillion, a la espera del eterno retorno de los dinosaurios Yes,
Genesis....Este disco enlaza directamente con la simiente esparcida en The
lamb lies down on Broadway de Genesis. Se trata de una obra conceptual
donde se critica la manipulación de los mass-media sobre la población. La
potencia sonora se atempera, Tate da a su voz el tono preciso para bordar
temas como Revolution calling, el dueto con voz femenina en Suite sister
Mary o en la emotiva The mission. Chris de Garmo y Michael Wilton hacen
de su duelo a las guitarras un canto a la sinfonía.
A pesar de su dinamismo y sensibilidad, Operation: mindcrime es rockero
al cien por cien y gana intensidad a medida que avanza la aguja. Ahora
empezaban a ser conocidos mundialmente. Hacen de teloneros de los por
entonces magníficos hard-rockeros Def Lepard en su gira por USA.
EMI apuesta fuerte por ellos y no escatima medios para producir y
promocionar su obra cumbre: Empire. Como su propio título indica, estamos
ante un verdadero imperio sonoro donde Queensrÿche revoluciona los
parámetros del rock más duro para crear algo musical e intelectualmente
distinto de todo lo que se había producido en los años ochenta. En 1990,
Queensrÿche realiza un álbum que los amantes del rock más vanguardista en
general, y los del progresivo en particular, comprarían sin dudar.
Por entonces, ellos estaban creando escuela: Savatage, Fates Warning, Siam,
Masquerade y cientos de grupos siguen la línea evolutiva de Queensryche,
aunque ninguno de ellos (quizá el Handful of rain de Savatage) lograría
transmitir la emoción y la pasión que ellos consiguieron.
Peter Collins (productor de algunos álbumes de Rush) vuelve a producir y
realiza un atrevido y elegante trabajo en la increíble The thin line, en
la potente Empire o en la intensísima Anybody listening, y logra
imprimir unas cálidas melodías a los medios tiempos como Jet city woman o
Hand on Heart, de estilo parecido a los primeros Asia, aunque menos AOR.
La crítica a la sociedad actual, plagada de vicios, corrupción y
contaminación predomina en las letras.
Este disco les hace ganar enteros dentro de la industria discográfica. De
hecho, ganaron un Grammy. Con Empire pusieron el listón muy alto.
En 1994 lanzan Promise land, gran álbum que contiene dos líneas
musicales: una apegada a la parte más potente de Empire y otra más
sensible; se extrema esta disyuntiva y no hay un hilo conductor. Toda la
influencia del rock industrial, que se acentuaría en Hear in the now
frontier, preside los temas más enérgicos y experimentales como I am I o
Damage. A su vez, las sensibles melodías de Empire las podemos encontrar
en Lady Jane o One more time. Esta obra es una digna continuación de
Empire. Pero por esta época surge con fuerza otra banda estadounidense,
con influencias sinfónicas más que progresivas, llamada Dream Theater, que
acabaría destronando a Queensrÿche del trono progresivo en breve tiempo.
En 1996 aparece Hear in the now frontier, un disco donde Queensrÿche se
encuentra desubicado, ya que no hay una dirección musical clara, más bien
aparece un buen número de canciones de tonos y estilos diferentes. Hay ,
incluso, un tema cantado por el guitarrista Chris de Garmo que parece
compuesto por un grupo de glam rock tipo Poison o Motley crue, y otros más
propios del rock industrial o del movimiento grunge tipo Soundgarden o Pearl
jam. Y por primera vez, el grupo compone algunos temas tan largos y pesados
que se hace insufrible su escucha. A pesar de ser un buen disco, Queensrÿche
no sabía qué dirección tomar, estaban perdidos en su obsesión de no repetir
el mismo producto. Los problemas empiezan a surgir en el seno del grupo; De
Garmo quiere más peso y protagonismo, además es partidario de una línea más
melódica: Wilton y Tate prefieren la línea más dura. Al final de la gira, De
Garmo abandona el grupo. Ya no serían más el mismo grupo de amigos que se
unieron por su amor a la música.
Con un nuevo guitarrista, Kelly Grey, lanzan Q2 en 1999. El desastre se
veía venir y este disco lo confirma. Se endurecen bastante y la sensibilidad
y la capacidad de progresión musical se pierde con la marcha de De Garmo.
En 2002 sacan el directo Live evolution, donde repasan toda su carrera.
Esta obra tuvo una gran acogida entre el público y la crítica, lo que
provoca entre sus seguidores una esperanza de renacimiento. De hecho, Chris
de Garno vuelve a la banda temporalmente para tocar y escribir cuatro
canciones del nuevo álbum, Tribe (2003). De nuevo, la banda de Seattle se
aleja de los parámetros ofrecidos hasta la fecha para introducirse en una
música melancólica y oscura cercana a Alice in Chains o Soundgarden. Pero
ese sonido les coge ya mayores, no son capaces de ofrecer algo de frescura.
Además, la guitarra corre a cargo solamente de Michael Wilton, que muestra
sus carencias pues apenas hay solos de guitarra. Temas como Open salvan al
disco de la quema total. De Garmo debería haberse implicado más. En la gira
de Tribe se incorpora el guitarrista Mike Stone.
Tras ver peligrar seriamente su carrera, se embarcan en la aventura de
continuar su obra magna, Operation: Mindcrime. No temíamos lo peor: que
sin De Garmo, cansados, sin ideas, recurrieran a lo más fácil y comercial
para, además, destrozar un mito del rock contemporáneo. Operation:
Mindcrime II (2006) es un disco aceptable con cuatro momentos magistrales.
El gran problema es que repiten los mismos esquemas que su predecesor y
apenas aportan novedades musicales, estando carentes de ideas para resolver
momentos sinfónicos que podían haber estado mejor. Nos ofrecen muy poco
brillo y emoción, pero la aportación de Ronnie James Dio como el Doctor X en
The chase se agradece y consigue un gran duelo vocalístico con Tate. Im
american es un trallazo de metal actual y, junto a The hands, consiguen
reconciliarnos en parte con la banda. Pamela Moore participa de nuevo con
ellos y consigue una gran emotividad en If I could change it all, el
momento más sinfónico del álbum.
Actualmente corren muchos rumores sobre un nuevo disco y sobre la vuelta de
De Garmo. Pero ya nada volverá a ser igual hagan lo que hagan. Nos han
dejado un legado musical que deberían conocer todos los amantes del llamado
neo-prog, tan de moda actualmente con grupos como Arena o Shadow Gallery.
Pedro Fernández Riquelme. 2007
www.regmurcia.com/murciajonda
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Pedro Campillo
Asunto: Fripp i la Guitar Craft
Concierto de Fripp i la Guitar Craft en Barcelona, abril 2007
... el Palau luce como nunca para esa noche, le tiro una foto con el móvil
(sin flash) y ya me viene la seguridad a decirme que no se pueden hacer
fotos. Desde la apertura de puertas sonaba un muy suave loop de su Lunar
Module, un armario de efectos de metro y medio de alto. Nos sentamos,
genial, mi sitio es fantástico pero me temo que como Fripp se siente detrás
de su Lunar Module no voy a guipar si es él o su doble. La sala se va
llenando, pero no en su totalidad ni mucho menos, me extraña los que no
pudisteis encontrar entrada (Javi, Jaume y el hemano de Lluis, según me
dijisteis) porque detrás mío cabían unas cincuenta personas más. Supongo que
son invitaciones que la gente ha declinado o algo así.
Sale Fripp de manera relativamente puntual, sólo, y saluda a todo el público
del Palau con la mano y la mirada, poniendo sus manos como si fuesen un
catalejo hacia todas las direcciones y estándose un rato mirando, como si
quisiese reconocer las caras de todos (o igual estaba buscando cámaras de
fotos).
Coge su guitarra y se esconde detrás del cachivache ese, de manera que sólo
sobresale su cabeza (no siempre) y el mástil de la guitarra por el lateral
(a veces).
Empieza a crear uno de sus soundscapes, construyendo una muralla de sonido,
tras la que hace un sólo lento pero muy sentido. Al final del cual, entran
los crafties en fila india, dándose un paseo por todo el público guitarra en
bandolera, el primero de todos imagino que era Luciano puesto que era el que
tenía pose de profesor de Tai Chi. Se suben al escenario por el lado
contrario y se sientan todos a la vez.
Empiezan a tocar una de sus famosas circulaciones, cada uno toca una nota y
hace el gesto de pasársela al otro. Y al final, las diez guitarras tocan
exactamente al mismo tiempo haciendo un increíble acorde.
Suenan un par de temas más (entre ellos creo reconocer Level Five). Fripp
mientras está mirándolos haciendo nada (muy diferente de no hacer nada,
usando sus propias palabras mediocremente traducidas) y vuelven a salir del
escenario en fila india.
Entonces nos regala con un glorioso Soundscape, música en estado puro,
recien cocinada para ese público, en ese instante, servida calentita para su
mejor disfrute. Irrepetible. Su guitarra suena a veces como una caricia, a
veces como una cuchillada de un puñal incandescente, la gente cierra los
ojos, disfruta y al final, espero y arranco con una ovación que la gente
sigue (no dejaban practicamente tiempo para el aplauso pero semejante regalo
merecía
una reacción).
Vuelven a entrar los crafties más circulaciones (van mejorando) algunos
temas de guitarras intercaladas a lo KC de los 80, pero que no reconozco
como Crimson. Los papeles están bastante claros, algunos hacen solos, otros
ritmo, otros bajo, pero luego se cambian, se sincronizan todos a la vez. Hay
un tema que tocan en formato trio, y de repente varios de ellos inician un
riff absolutamente reconocible, LARKS TONGUES IN ASPIC PART IV, se
cagalaperra, Fripp nos regalo con un sólo alucinante, los crafties parece
que vayan a cargarse las cuerdas en cada acorde, se intercalan, se
sobreponen, mágico, increíble.
Varios temas más buenísimos y se despiden. Al levantarse, del público, que
hasta entonces había estado correctísimo, se empiezan a destacar tres o
cuatro tímidos flashes pero que cantaban como una almeja en verano, esperas
que el Fripp los perdone, la música se había acabado, el entorno es
incomparable, el concierto había sido glorioso, los crafties estaban
encantados.
Salen, y sólo al primer acorde sevuelveacagarlaperra, VROOOM, fantástico, la
interpretación maravillosa, y decenas de flashes empiezan a destacar, no
eran diferentes, debían ser de cuatro o cinco cámaras, no más, pero
continuos. Sabiendo que se acababa, me levanto de mi sitio y me voy dónde
pueda ver a Fripp por última vez, al lado opuesto. Cuando llego, dos flashes
más caen sobre él como si fuesen una tormenta, y le veo sacudir la cabeza
como diciendo, es inútil, con esta gente no se puede...
Deja un loop en la Lunar Module y se levanta como diciendo a los crafties,
vamonos ya, ellos acaban lo poco que quedaba al tema, saludan rápido y se
van. La gente se intenta quedar, aplaudir, queríamos más.
Pero no.
De hecho, luego me enteré, via Sergi Cerni (guitarrista de BCN Guitar
Circle), que tenían cuatro o cinco temas más preparados, que ellos estaban
más afectados que nosotros aún, que estaban disfrutando como cosacos de
tocar en ese entorno, en fin, un coitus interruptus en toda regla.
Después, la maravillosa compañia de Sergi y sus compañeros del BCN Guitar
Circle y los Difícil Equilibrio, que se pusieron a punto para nuestra V
Festa, de Dani y Eli, de la sabiduria enciclopédica de Francesc (aunque lo
de Fripp y Blondie, no me lo trago) de Carmina, Lluis B., y su hermano (su
pareja es la hermana de Luciano, ?no?) y la pena de que en ese ambiente, no
vemos prudente entrar a saludar a Luciano y de paso, pedirle a Fripp
autógrafos y fotos.
Salu2
Pedro Campillo
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: FMPM 2007
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
En su edición de este año, el Festival de Musiques Progressive de Montreal,
o FMPM para llamarlo por sus siglas, tendrá lugar los días 15 y 16 de
septiembre. El cartel consta de los siguientes nombres: THE STRAWBS, IQ,
SAMLA MAMMAS MANNA, MIRIODOR, NATHAN MAHL, HAMADRYAD y VILLE EMARD BLUES
BAND. Como podemos ver, un cartel muy variado. Falta un grupo por confirmar,
quien sería el que abrirá la sesión del 15 de septiembre.
El local es la Sala Pierre Mercure del Centro Pierre Péladeau, el cual se
halla al centro del Latin Quarter, en e lcampus de la Universidad de
Montrêal.
El festival coincidirá con el lanzamiento al mercado de los dos primeros
discos de Maneige (grandes leyendas del progresivo quebequense setentero),
Maneige y Les Porches. Los miembros originales Alain Bergeron, Jérôme
Langlois, Yves Léonard, Gilles Schetagne y Paul Picard estarán presentes
para firmar autógrafos. El sello ProgQuebec, especializado en rescatar
antiguo material de vanguardia musical de los 70s, está orgulloso de haber
podido comprar los derechos de estos discos a EMI.
Para mayor información sobre el calendario, el local, la venta de entradas,
detalles turísticos, etc., consultar: http://www.fmpm.net/
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Tincho Olivera" <tinchoprog@gmail.com>
Asunto: Constant Motion >
Queridos cajeros:
Les escribo para conocer su opinion respecto al nuevo single promocional de
Dream Theater, "Constant Motion" (para los mas desprevenidos les aclaro que
pueden bajárselo gratis entrando a
http://www.roadrunnerrecords.com/dreamtheater/). Además desde la página
de roadrunner se puede bajar un minidocumental (
http://www.roadrunnerrecords.com/shared/downloads/DreamTheater/Dream_Theate
r_EPK.mov)
en el cual también se puede escuchar un pequeño adelanto del muy espera
do "Systematic Chaos".
En fin, se que suena un tanto prematuro, pero bueno, espero sus
comentarios...
Saludos.
Tincho.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Alan Morse - Four O'Clock and Hysteria (2007)
ALAN MORSE : FOUR OCLOCK AND HYSTERIA (2007)
Discográfica: InsideOut/SPV/Mastertrax
Temas:
1. Cold Fusion
2. Return To Whatever
3. Drive In Shuffle
4. R Bluz
5. First Funk
6. Dschungel Cruz
7. The Rite Of Left
8. Chroma
9. Spanish Steppes
10. Track 3
Músicos:
- Alan Morse - guitars
- Eric Darken - percussion
- Nick DVirgilio - drums
- Jerry Goodman - violin
- Gary Lunn - bass
- Dave Meros - bass
Four OClock and Hysteria es el tercer álbum en solitario del guitarrista
de Spocks Beard, y sigue una línea bastante diferente a lo que hace en su
banda madre.
Típico álbum para el lucimiento del protagonista, que pone las cartas encima
de la mesa en cuanto al perfecto dominio de su instrumento, tomando como
base el jazz rock guitarrero instrumental de gente como Allan Holdsworth (en
solitario o con Bruford), los Soft Machine post free-jazz (Bundles,
Softs y Land of Cockayne), los Gong post-Daevid Allen (Gazeuse!,
Expresso II) o Dixie Dregs.
Vamos, en general grupos en los que participa el inimitable Holdsworth o
también Steve Morse, aunque también podemos encontrar algunos temas (Cold
Fusion, Dschungel Cruz, Track 3, Major Buzz) que parecen inspirados
en parte en el space-prog-fusion de Djam Karet, e incluso los The Allman
Brothers Band más jazzys resuenan sobretodo en R Bluz.
Así como también se nota la típica épica de su banda Spocks Beard (por obra
y gracia de su hermano Neal), si no, tan sólo hay que fijarse en parte del
tema Return to Whatever. Como buen trabajo jazz-rock que parece realizado
a finales de los 70, no podían faltar también algunas influencias funk
especialmente en el tema Chroma donde Alan se luce especialmente. Además
de algunos de sus compañeros en Spocks Beard, entre las colaboraciones
destaca la presencia de Jerry Goodman, violinista de la Mahavishnu
Orchestra.
Creo que estamos ante un buen trabajo que los fans del jazz-rock
instrumental de los últimos 70 disfrutaran más que nadie. Eso sí, Allan
Holdsworth no hay más que uno.
Valoración: 6/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Mayo 2007
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Daryl Stuermer - Go (2007)
DARYL STUERMER : GO (2007)
Discográfica: InsideOut/SPV/Mastertrax
Temas:
1. Striker
2. Masala Mantra
3. Greenlight
4. Dream in Blue
5. Breaking Point
6. Urbanista
7. Heavy Heart
8. Meltdown
9. The Archer
10. Omnibus
Músicos:
- Daryl Stuermer. Guitar, keyboards
- John Calarco. Drums
- Eric Hervey. Bass
- Petersburg Kostia. Bass
El guitarrista de Genesis es otro nuevo fichaje por parte de InsideOut,
discográfica que parece dispuesta a acoger todo lo que pueda tener cierta
repercusión mediática dentro del universo progresivo.
Aunque si bien la relación con el progresivo de Stuermer es obvia, en esta
ocasión no nos encontramos ante un trabajo de rock progresivo sino de
jazz-rock fusion. El típico álbum de jazz-rock guitarrero habitual a
principios de los 80, como lo que nos ofrecían por aquel entonces gente como
Larry Carlton o Allan Holdsworth.
Si bien Stuermer nos demuestra sobradamente sus dotes guitarrísticas, desde
mi punto de vista Go es un álbum que no me aporta nada especial. Tal vez
destacaría los amagos sinfónicos y épicos de Striker y Heavy Heart pero
más que nada por gusto personal.
Considero que lo que hace Daryl Stuermer es casi nulo en originalidad pero
por lo menos está muy bien realizado y resulta agradable primando la
melodía. Supongo que los incondicionales del fusion quedarán lo
suficientemente satisfechos.
Valoración: 5/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Mayo 2007
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Autumn - My New Time (2007)
AUTUMN : MY NEW TIME (2007)
Discográfica: Metal Blade/Mastertrax
Temas:
1. Satellites
2. Closest friends conspire
3. Blue wine
4. Angel of desire
5. My new time
6. Communication on Opium
7. Twisted and turned
8. Shadowmancer
9. Forget to remember (Sunday morning)
10. State of mind
11. Epilogue (Whats done is done)
Músicos:
- Nienke de Jong: Vocals
- Jerome Vrielink: Bass
- Jan Munnik: Keyboards
- Jan Grijpstra: Drums
- Mats van der Valk: Guitar/Vocals
- Jens van der Valk: Guitar/Vocals
Autumn es una banda más englobada en lo que sería el (metal) gótico
sinfónico holandés con vocalista femenina, en la línea de The Gathering,
Within Temptation o Stream of Passion, aunque en este caso deberían ir con
cuidado pues en el futuro podrían acercarse peligrosamente a propuestas más
facilonas tipo Evanescence (de hecho Within Temptation ya hace tiempo que se
mueven por esos derroteros).
My New Time es ya el tercer álbum de su carrera y el que podría sacarles
definitivamente de la sombra, seguramente producida por las citadas bandas,
en la que viven. Y es que no se puede negar que un tema como Satellites
tiene un indudable gancho capaz de encaramar a Autumn a los niveles de
popularidad de unos Within Temptation.
Buen tema este Satellites, aunque eso sí, radiofónico al 100%. El resto
del álbum no es muy diferente. Canciones bastante simples estructuralmente
algunos de los cuales podrían pasar también como singles. Destacar las
posibilidades de Closest friends conspire, My New Time, Communication
on Opium, Forget to remember, State of mind especialmente por su gancho
melódico y algunas cortinas sinfónicas bastante bien acabadas, alguno de los
cuales casi podría pasar por una pieza de progresivo ochentero.
No sería de extrañar encontrarnos con Autumn en las listas de éxitos
radiofónicas dentro de los próximos meses, porque potencial no les falta con
este nuevo trabajo y, publicando para Metal Blade, creo que promoción
tampoco. Hay que reconocer que estamos ante un buen trabajo en general,
aunque personalmente no es un estilo que me entusiasme.
Valoración: 6/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Mayo 2007
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "RAFA" <rafrosan@wanadoo.es>
Asunto: Festival Lago 2007
Festival del Lago 2007; Bornos (Cadiz), abril 2007
Crónica de un éxito anunciado.
...Era una noche tan fría y oscura de terciopelo...cuando en un
ambiente rodeado de magia aparecía Cai, Guadalquivir e Imán, ante
más de 2000 personas entregadas a la leyenda; mucho "jipi"con poco
"hair"; sedientos de embriagadoras notas intemporales que regalan
felicidad.
Con problemas de sonido apareció Cai, temas de su primer disco "
Más allá de nuestras mentes diminutas", paradigma del rock andaluz.
Fueron de menos a más, con temas ejecutados al principio con cierta
lentitud, pero poco a poco fueron solucionandolo, crecían y crecían,
con nuevos y muy buenos músicos. Su propuesta musical claramente
jazzy; más de lo que en sus oirigenes fueron.
Llegó el turno de Guadalquivir; es casi imposible que estos
experimentados y contrastadisimos músicos ofrezcan algo por debajo del
umbral de lo notable, un pequeño problema tuvo Manglis, que todos
perdonamos, sobre todo por el nuevo regalo que su generosa guitarrra
concedio a los finos oídos presentes.
....y llego..y llegó, aaaay ..Imán, que sigue creciendo,
músicos cada vez más fuertes, vigorosos e inspirados.
El público, Bornos (mi casa) y los que trabajarón sin ninguna
obligació,..a la altura de la ocasión, y alguno que si debía...se
perdía.
Señores esto no es sólo música, es vida...
Hoy todo es de color.., gracias a todos los que regalan vida y felicidad
con su arte y tabajo.
Rafael Rodríguez (de Bornos)
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: COURT: "Frost of Watermelon" (2007)
COURT: "Frost of Watermelon" (2007)
Discografica: ninguna
Temas:
1. Men I Met (2:21)
2. When I Lose (5:02)
3. Walking and Talking (5:21)
4. Limbo (4:55)
5. My World (5:04)
6. Synaptic Ghost (4:08)
7. Sun Beyond Time (7:34)
8. Flat Stone (4:08)
9. Mad and Child
Part I (4:26)
Part II (5:39)
Part III (6:16)
Part IV (7:40)
Musicos:
- paolo lucchina - voice
- mose' nodari - Electric, acoustic and classic guitars, Oboe, Flutes,
Backing vocals.
- marco ticozzi strobel - guitars
- luigi bonacina -Jacopo favrin bass
- francesco "linea" vedani - drums, flute
COURT es una banda procedente del norte de Italia, concretamente de Varese,
que se formo en los inicios de los 90's. En 1993 grabaron para la casa
discográfica "wmms music is intelligence" una maqueta titulada "and you'll
follow the winds'rush 'till their breath dwells" y posteriormente en 1995 su
segundo trabajo "Distances"
Hace 7 años empezaron a gestar el trabajo motivo de la reseña "FROST OF
WATERMELON", un album donde COURT nos ofrece su personal vision musical
basada en un rock sinfónico emotivo y pasional a lo GENESIS, exento de
teclados y predominantemente acústico pero aderezado de momentos folk
medievales y pasajes eléctricos donde el Hard rock y el Blues se entremezcla
con la estupenda voz aguda de tono soul del vocalista Paolo LUCCHINA, que
imprime a la música un aire pasional, atormentado y algo siniestro. La banda
tambien le da un papel importante a la flauta, tanto el Bateria Francesco
VEDANI como el guitarrista Mose'NODARI, este ultimo tambien toca el Oboe,
intervienen muy a menudo.
Destaca LIMBO con un gran pasaje instrumental, muy melodica y pasional con
un final muy Genesiano mezclado con toques de Folk medieval, el sentimental
y cambiante SUN BEYOND TIME, el toque Hard blues a The Doors mezclado con lo
mas sinfo de PINK FLOYD en el tema WHEN I LOSE, la balada WALKING AND
TALKING donde se vuelve a dar cita pasajes Folk medievo por la incursión de
la flauta y también destacar la Fish'eriana MY WORLD.
... y el broche de oro lo tenemos con la suite MAD AND CHILD, dividida en 4
actos con sus algo mas de 23 minutos nos emerge en un emotivo viaje musical
donde todos esos rasgos identificativos de COURT se dan cita, el NEO a lo
FISH en solitario, el Hard rock de unos LED ZEPELLIN, la psicodelia bluesera
de THE DOORS y los momentos mas melódicos y sinfónicos de GENESIS.
Como temas alejados de esta onda, tenemos el inicial MEN I MET con un toque
ciertamente post-rock y la comercial y pegadiza SYNAPTIC GHOST.
A fecha de hoy el bajista Luigi BONACINA ha dejado COURT y ha sido
sustituido por Jacopo FAVRIN y este verano emprenderán una gira por USA con
la nada despreciable cifra de 19 actuaciones.
En definitiva COURT nos ofrece en este 2007 un gran trabajo melódico y
pasional, donde destaca especialmente la voz soul de su cantante, las partes
acústicas, y esa mezcla personal de lo sinfónico, el Folk, el Hard rock y el
Blues. Un grupo que a conseguido a traves de internet una gira por USA con
19 actuaciones, algo bueno tendra, no?. y para muestra un boton, ir a su web
page donde podreis escuchar y ver algunos temas.
http://www.courtband.com/
Puntuación: 7/10
Salu2 SinfomelodicoHardprogresivos
© Juan Mellado
Progjuan@hotmail.com
PD: Pronto en su LCDM amiga una entrevista con Luigi Bonacina.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "El Retorno del Gigante - Correo" <correo@elretornodelgigante.com.ar>
Asunto: MAYO en " El Retorno del GIgante - Radio Show" / Fechas de
EL RETORNO DEL GIGANTE - RADIO SHOW
95.5 Fm Patricios Lunes 22 Hs Buenos Aires www.fm955.com.ar
89.7 fm d-rock! Miercoles 8 y 23 hs - Repite Sábados 8hs - Mar del Plata
www.http://www.d-rock.com.ar/
Las 24 hs en www.elretornodelgigante.com.ar
Programación de MAYO en El Retorno del Gigante - Radio Show.
* Entrevistamos en estudios a "Los Gatos", la banda pionera del rock en
español en el mundo antes de su gira reunión de julio de 2007, compartimos
una charla exclusiva con Kay Galiffi y Ciro Fogliatta, y algunas sorpresas
más.
* Nos visitan en estudios los amigos del proyecto "Caamora" es decir Clive
Nolan (Arena, Pendragon, O. Wakeman, etc) & Agneiszka Swita, hablaremos de
sus shows en Buenos Aires, del futuro y de los proyectos paralelos de Clive
Nolan.
* Otro especial de "Oídos Sin Párpados" de Carlos Salatino, con rarezas y
curiosidades de la música
* Daniel Sperlungo, nos trae TODAS las novedades progresivas y sinfónicas
del mundo ANTES de su edición
* Presentamos la estupenda obra de concepto "Ocean Dinamics" de la banda de
rock sinfónico con toques de hard y electrónica (incluyendo soudscapes de
teclados) "Dol Ammad" de Grecia, de gran nivel y originalidad y que incluye
una hermosa línea de coros operísticos.
* A pedidos de nuestros oyentes "Camel", "Porcupine Tree" y el primer "Sigur
Ros"
* Nuevas Bandas Progresivas, ahora presentamos a: "Menu Du Jour" de Capital
Federal en una línea moderna con letras en francés e inglés, "Once Mares" de
Tucumán en una línea cercana a Porcupine Tree, "Atlantean Sparrows" de
sonido sicodélico experimental y "los rosarinos de "Danae" de línea
progresiva instrumental sumamente elaborada
* Mas relatos, historias, los clásicos, los nuevos y "La música que a todos
les gustaría... si pudieran escucharla"
Los esperamos
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: PYTHAGORAS "After the Silence"
PYTHAGORAS: After the Silence (1982)
Temas
1. After The Silence I [1st Movement ~ Introduction ; 2nd Movement ~ Opus I
Diabolus in Musica ; Opus II Étude for Flying V ; Opus III Scherzo ; 3rd
Movement ~ Endless Hymn]
2. After The Silence II [4th Movement ~ Opus I Turn ; Opus II Return ; 5th
Movement ~ Opus I Caprice ; Opus II Interludium ; Opus III: Reprise ; 6th
Movement ~ Scherzo Reprise ; 7th Movement ~ Grand Finale]
Integrantes
- René de Haan: sintetizadores, mellotron, órgano
- Bob de Jong: batería, pedales bajos, piano eléctrico, sintetizador
Colaboradores Nick Blaser (violín), Martin Knaap (bajo), Carolien Krul
(flauta), Arjen Lucassen (guitarra, pedales bajos), Michel van Wassem
(Novatron en 4th Movement)
El grupo holandés Pythagoras es uno de aquellos innumerables ítems
desconocidos de fines de los 70s e inicios de los 80s cuya obra se ha podido
hacer accesible al público progresivo recién en la era digital. La edición
de su material en formato CD ha permitido apreciar su estilo lánguido y
cósmico basado en la confluencia del Pink Floyd 71-75 y la magia cósmica
proveniente del Vangelis y el Tangerine Dream de los últimos 70s.
La primera parte del disco comienza con ruidos de un vuelo cósmico, siendo
así que al poco rato se asientan unas lánguidas capas mínimas de
sintetizador y mellotron que, a pesar de su simpleza, logran crear un
poderoso ambiente de expectativa. Mientras los sonidos de teclados se
amontonan a la par que mantienen la cadencia mínima original, se prepara la
emergencia de un compás lento que le debe mucho al Pink Floyd del Wish You
Were Here: el acento gilmouriano que el invitado Arjen Lucassen imprime a
su solo de guitarra ayuda ciertamente a crear ese efecto mental en el
oyente. Este pasaje es lo suficientemente extenso como para sacarle buen
provecho a los fraseos de guitarra dentro de este contexto sonoro. Después
sigue una secuencia con ruidos parecidos a los de una compleja maquinaria
funcionando para generar movimiento, la cual conduce a un recurrente sonido
secuenciado que operará como complemento de la batería para la siguiente
sección, otra fantasía floydiana en la que el ensamble hace un uso
consistente de la contención las cortinas de base. El solo de sintetizador
establece retazos sólidos con una complejidad medida de acuerdo a la
ocasión. La segunda parte resulta, en mi opinión, más cohesiva en su
estructura, y de hecho, se explaya de manera más sólida en la cadencia
cósmica propia de la ideología artística de Pythagoras. La sección inicial
sigue muy de cerca los sonidos del tipo híbrido entre Pink Floyd y Tangerine
Dream, llegando a un falso clímax que se interrumpe para dar paso a un
hermosos solo de violín que se entromete en medio de ruidos de vehículos
pasando por todos lados. Los últimos fraseos del violín introducen la
armonía básica de la siguiente sección, la más bombástica del disco: la
manera tan ágil con que el sintetizador de cuerdas arma el espíritu de esta
sección ayuda a generar un dinamismo especial al asunto. El ornamento
provisto por una secuencia espacial marcada por el diálogo entre los flujos
del mellotron y los vuelos del recuperado violín ofrece una variante
inesperada e interesante para el cierre de este segmento. Como siempre, hay
efectos de sonido que preceden al surgimiento del siguiente motivo musical,
un bonito pasaje que se perpetúa poco después en un solo de flauta. Otro
pasaje lento retoma motivos armónicos de una de las secciones de la primera
parte: los colores flotantes ofrecidos sucesivamente por la guitarra y el
violín descargan las potencialidades melódicas pautadas para dicho pasaje.
After the Silence, sin ser espectacular ni ofrecer algo retador en
términos de creatividad vanguardista, resulta un ítem más que interesante
para el ardoroso coleccionista progresivo. Pythagoras es un nombre que
merece ser rescatado del olvido en medio de los mecanismos de difusión del
género en la red.
César Mendoza
(Dedico esta reseña a César Monterroso, agradeciéndole el haberme
introducido en el mundo de Pythagoras)
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: DVD de Salem Hill
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El DVD Mystery Loves Company es el primer documento audiovisual de Salem
Hill, una de las bandas más celebradas dentro del entorno proa sinfónico
norteamericano. Dicho DVD puede encargarse a través del enlace
http://www.progrockrecords.com/shop/view.php?id 123
Este DVD recoge la actuación de Salem Hill en la primera edición del
festival anual Hillionaires Weekend, en octubre de 2005.
El repertorio es como sigue.-
Menú principal
Between the Two
Children of the Dust
The Joy Jem
Peculiar People/So Human
Aceldama
The Red Pool
The Judgment
To the Hill/Beings
The Future Me
Invisible
Entrevista a Salem Hill
Salem Hill Interview
Set acústico
Between the Two
Seattle (In Memory Of
)
Question of Honor
Theres Always Canada
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: novedades de Wobbler
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La gente de Wobbler está en actividad intensa estos días, y eso que tienen
que lidiar con la inminente salida del cantante Tony Johannsessen. En la
página web de NEARFest (www.nearfest.com) se puede adquirir el DVD de la
edición de 2005, donde ellos aparecen en primer lugar. Además, el disco que
iba a ser Archive CD, una selección de viejos demos de temas que no
integraron su disco debut, se convertirá en su segundo disco propiamente
dicho. Es decir, grabarán nuevas versiones de estas canciones viejas y
añadirán un tema totalmente nuevo al repertorio. Dado que ya se viene la
participación de Wobbler en el Subtacto Festival, a inicios de agosto,
Johannsessen se comprometió con sus ex-compañeros a formar parte de ese
concierto en caso de que no hayan encontrado por el momento a su
reemplazante. Más detalles sobre las actuales actividades de Wobbler, en
http://www.myspace.com/wobblermusic y www.wobblermusic.com
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Planet X - Quantum (2007)
PLANET X : QUANTUM (2007)
Discográfica: InsideOut/SPV/Mastertrax
Temas:
1. Alien Hip-Hop (7:11)
2. Desert Girl (6:04)
3. Matrix Gate (4:08)
4. The Thinking Stone (4:11)
5. Space Foam (4:45)
6. Poland (5:22)
7. Snuff (4:57)
8. Kingdom of Dreams (6:48)
9. Quantum Factor (7:09)
Músicos:
- Derek Sherinian / keyboards
- Virgil Donati / drums
Músicos invitados:
- Brett Garsed / guitar
- Jimmi Johnnson / guitar
- Alan Holdsworth / guitar
- Rufus Philpot / bass
Derek Sherinian y Virgil Donati regresan con su grupo Planet X, esta vez
contando ni más ni menos que con Allan Holdsworth entre los músicos
invitados.
Algunas variaciones encontramos en el estilo de esta banda, que podríamos
seguir calificando como fusion-prog-metal instrumental, aunque en esta
ocasión menos metal de lo que nos tienen habituados, y es que el guitarrista
Tony Mcalpine ya no forma parte del grupo. Podríamos relacionar a Planet X
con lo que nos ofrecen otras conocidas bandas como Gordian Knot o Liquid
Tension Experiment, aunque en esta ocasión parece como si la presencia de
Allan Holdsworth (que interviene sólo en dos temas) haya servido para
desviar un poco al grupo hacia su terreno.
Tras el buen sabor de boca que me dejó el pasado año el último trabajo en
solitario de Sherinian, esta nueva entrega con su particular banda se
beneficia también del buen momento creativo del teclista.
Las intervenciones de Allan Holdsworth y su inigualable estilo con la
guitarra, tal como cabía esperar, se encuentran entre los momentos más
destacables de este Quantum, pero aquí hay más bacalao que cortar. Nos
encontramos ante un trabajo bastante uniforme, instrumentalmente fluido y
colorido, donde las intervenciones solistas se suceden con bastante
naturalidad. El entendimiento entre los diferentes músicos es francamente
alto, y la música posee la suficiente fuerza, en contraste de alguna forma
con la elegancia con que nos deleitan los tres guitarristas invitados,
especialmente Holdsworth, claro. No estamos ante el típico álbum en el que
se destaquen unos temas por encima de otros, pero ya puestos yo me
decantaría por los dos primeros y por el último.
El nivel general del álbum es bastante alto, aunque tal vez se eche en falta
algo más de variedad y algunos sobresaltos. De todas formas creo que el
álbum merece bastante la pena.
Valoración: 6.5/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Mayo 2007
----------------------------------------------------------------------------
Autor: José_Luis_Castaño_Kan <jlcasta@netizen.com.ar>
Asunto: Caamora_se_despide_de_Sudamérica
Clive Nolan y Agnieszka Swita nos regala un concierto unico, íntimista
e irrepetible.
A manera de despedida de Sudamérica, y luego de pasar por Buenos Aires
- Argentina, Santa Cruz de la Sierra - Bolivia, Santiago y Valparaíso
- Chile, se presentarán en Mr.Jones Pub, el próximo día martes 15
de mayo a las 21:30, Saavedra 399, Ramos Mejía, Pcia de Buenos Aires
(a 1 cuadra de Avda. de Mayo al 700)
Enviando un e-mail a macproductions@speedy.com.ar podrán reservar la
entrada anticipada a $ 8.- indicando el nombre y la cantidad, o tambien
podrán adquirirla en Mr.Jones mismo y/o en La Fusa, Alsina 88, Ramos
Mejía. En el día del show, en puerta, el costo será de $ 10.- (en
ambos casos no incluye consumisión)
Caamora presentara canciones de su proyecto SHE a editarse en los
proximos meses.
Luego podremos compartir una agradable noche con ellos, conversar sobre
sus proyectos, firmarán autografos y despedirlos, previo a su viaje a
Canada, prosiguiendo la etapa norte del Caamora's Embrace Tour 2007 en
las ciudades de Montreal y Quebec.
Los esperamos !!!
MAC Productions
----------------------------------------------------------------------------
