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La caja de musica Number 0780
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #780 mayo 2007 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Festival Lago 2007
* la despedida de RICOCHER
* 3 bandas de Costa Rica
* Noticias de Equilibrio Vital
* Porcupine Tree - Fear of a Blank Planet (2007)
* COLOSSEUM
* Vangelis Papathanasiou
* SYMPOZION "Kundabuffer"
* III Ciclo de Jazz y Nuevas Propuestas Venezolanas
* Videos de rock andaluz 2007
* Mi_crónica_de_Tiana_2007
* Festival de Tiana 2007
* fotos tiana
* Constant Motion
* LCDM #779
* Aclaración_mensaje_779_Concierto_
* Rush - Snakes & Arrows 2007
* Van der Graaf Generator "Real Time"
* Carl Palmer, Working Live
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Festival Lago 2007
Festival de Tiana, Barcelona, abril de 2007
Hola
Autor del mensaje: Manolo Corrales.
Sobre el Festival, qué contaros, una gozada.
Primero el coloquio donde cada uno expresó su idea de lo que fue el Rock
Andaluz, haciendo todos mucho incapié en la deuda recíproca del Flamenco y
el Rock, rememorando viejos conciertos (los Festivales Lago, el Canet Rock),
siendo el más dinámico Javier Garcia Pelayo, sublime comprometiendo al
Alcalde a organizar un Festival Lago de !!!!72 HORAS!!!!, Y EL ALCALDE AL
TRAPO.
Agape con los músicos e invitados, una ducha y el concierto.
Tras hora y media de retraso para entrar y sin ningún incidente comenzó el
concierto sobre las once de la noche con un recinto abarrotado (según me
comentaron unas 2.500 personas) y expectante; comienza a tocar CAI, algo
faltos de ensayos y compenetración a mi entender, con toques más
jazzísticos, nueva sección de metal (como sonó "La Roca del Diablo" y "Noche
Abierta" esta ultima acompañada de vientos), grandioso Fopi en la batería y
Paco Delgado con la guitarra, la gran duda quedó resuelta, los teclados
fueron ejecutados de manera más que digna por ?Blas Lago?, prometedor.
Invitación de la guitarra flamenca de Nono García que creo debieran incluir
de manera permanente en los conciertos.
El frío empezó a hacer mella en el intervalo entre Cai y Guadalquivir.
?Qué decir de Guadalquivir?, tras un amago de dejar de tocar por problemas
de sonido (inmenso Manglis "esperais cinco minutos a que se arregle o nos
vamos y no tocamos") ofrecieron sus temas en su línea, mención especial al
virtuosismo de Manglis y a la maestría de Olaegui, algo desentrenado (que
esperábamos) Pedro Ontiveros aunque con sonido impecable. De ellos me quedo
con una versión inconmensurable de "Generalife" con un sólo magistral de
Nantha Kumar en sus percusiones, respondida con otro de Iván Díaz en la
Batería. Buen sabor de boca y pena de sonido.
Tras caldito reconfortante (felicidades a la organización por la idea),
Imán. Maestría de Manolo Imán, glorioso, que forma de sacar sonidos con las
cuerdas, el grupo totalmente compenetrado ?30 años?, los que parece que
llevan tocando juntos. De su actuación me quedo, como casi siempre con la
"Marcha de los enanitos" nunca me cansaré de escuchar este tema en directo.
De su improvisación, ?alguién dudaba que la habría? me quedo con algunos
toques de las teclas de Marco. A resaltar tambien "Camino del Águila", ?hay
algo más impactante que unas bulerías tocadas por Imán?.
Al final casi seis horas de música sublime y el público seguía exigiendo
más, a pesar de la "pelúa" que caía. Por cierto, totalmente entregados a los
musicos, acompañando, sobre todo las bulerías y las alegrías con palmas.
Después del tocho, alguien que profundice técnicamente en el concierto. Esto
es sólo la impresión de alguien que no diferencia una nota de otra.
Saludos.
Manolo Corrales.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: la despedida de RICOCHER
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Tal como se anunció aquí hace un par de meses, la banda neo-prog RICOCHER se
disuelve. La despedida oficial tendrá lugar en su concierto de despedida, el
mismo que tendrá lugar en la ciudad de Bakel el 16 de mayo. Tras 15 años de
trayectoria y una discografía de 2 CDs y un mini-CD, el 16 de mayo
realizarán el evento "An Evening With Friends" - los amigos en cuestión son
exmiembros de la banda, invitados ocasionales y otras bandas.
El show comenzará a las 20.30 con el grupo de cabaret 'De Noot' (que incluye
al teclista John van Heugten), tras el cual tocará RICOCHER. A continuació
nseguirán otras dos bandas progresivas, QUEEN OF HEARTS y CASUAL SILENCE.
También se trata de la última actuación de QUEEN OF HEARTS. La velada
terminará con la banda de covers MAD COWS, el cual incluye al baterista
Maikel van der Meer.
Las entradas costarán 5 euros, y con 2.50 euros adicionales se adquirirá una
camiseta de RICOCHER.
Más información en el sitio wbe de RICOCHER: www.ricocher.com
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: 3 bandas de Costa Rica
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente les envío enlaces de bandas costarricenses formadas en los
últimos años, bandas que ofrecen ideas musicales muy interesantes para el
público progresivo promedio.-
ANTIMATERIA - http://www.myspace.com/antimateriacr
OJO IZQUIERDO - http://www.myspace.com/ojoizquierdo
INTROMISIÓN - http://www.myspace.com/introvision, www.introvision.tk
El primero de estos grupos cultiva una mezcla ágil de jazz-rock y prog metal
que apela a un uso moderado de la complejidad, siendo así que la cadencia y
el swing son los factores más resaltados en sus temas. Este grupo ya se ha
dado el lujo de talonear a grandes luminarias del rock vanguardista mundial
como son Cabezas de Cera y Ozric Tentacles. El segundo tiene un aire más
palpablemente psicodélico, incluso arisco a ratos: el sonido parcialmente
pulido del ensamble le da un aire especial al repertorio que tienen por
ahora colgado en la red. En fin, Introvisión es, en mi humilde opinión, el
mejor afiatado de estos grupos centroamericanos. Su robusto sonido que bebe
de las fuentes del prog metal, el sinfonismo en su estándar más bombástico y
la psicodelia. Ya tiene un demo publicado en 2003.
Espero que este mensaje sea de interés para todos, y que en efecto, suponga
una experiencia melómana agradable.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: JAIME MOROLDO <jaimemoroldo@yahoo.com>
Asunto: Noticias de Equilibrio Vital
Hola amigos cajeros, soy Jaime Moroldo integrante fundador de la banda
Equilibrio Vital. Por vez primera aprovecho el canal para dar a conocer
algunas noticias en relación al grupo.
El primero de junio de 2007 entramos en 27 años de existencia desde nuestra
fundación como agrupación, el proyecto ahora a unido España con Venezuela,
ya que la mayor parte de los que formamos Equilibrio Vital residimos en
Catalunya desde finales de 2004.
Desde el 2002 la agrupación ha seguido experimentando una transición. En
estos últimos cinco años hemos trabajado para sacar dos reediciones en las
cuales hemos incluido nuevos temas:
Equilibrio Vital Tributo a Marcos Chacón y Kazmor el prisionero con Musea
Records, con la cual seguimos manteniendo relación. Compartir escena con
Premiata Forneria Marconi en Caracas y la presentación en el Festival
Bajaprog del 2004, y en el Teatro de la Opera de Maracay son también parte
de este recorrido.
Ahora en 2007 se continúan grabando nuevos temas, en su mayoría de
Guillermo González, también nuestro bajista Arnoldo Sergas nos muestra su
faceta como compositor. Esta nueva producción cuenta con una mayor presencia
de teclados ejecutados por Endgork Moroldo. Ya en Kazmor tuvo una pequeña
participación en la pieza Volver.
Quiero destacar y agradecer la colaboración de los músicos que hasta el
pasado año estuvieron ligados al proyecto y ellos son: Jacinto González
(guitarra acústica, grabación, mezcla), Jorge Luís Ayala (batería), Gabriel
Apolo Abreu (violonchelo), Cesar Jaime (guitarra acústica, mandolín).
En estos momentos los esfuerzos están centrados en esta nueva producción que
tentativamente como ya lo hemos dicho en otras oportunidades se llamara
Retorno.
Los invito a todos cordialmente a visitar nuestro sitio oficial
www.myspace.com/equilibriovital , donde podrán escuchar el demo de la pieza
que da título a este nuevo trabajo.
Gracias a la Caja de Música y a todos los cajeros involucrados ya que sin
ellos creo que todo esto no sería posible.
Saludos.
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Porcupine Tree - Fear of a Blank Planet (2007)
PORCUPINE TREE : FEAR OF A BLANK PLANET (2007)
Discográfica: Roadrunner
Temas:
1. Fear of a Blank Planet (7:28)
2. My Ashes (5:07)
3. Anesthetize (17:42)
4. Sentimental (5:26)
5. Way Out of Here (7:37)
6. Sleep Together (7:28)
Músicos:
- Steven Wilson / vocals, guitar, piano
- Richard Barbieri / keyboards, synthesizers
- Colin Edwin / bass guitar
- Gavin Harrison / drums & percussion
Músicos invitados:
- Alex Lifeson / guitar solo (3)
- Robert Fripp / soundscapes (5)
- John Wesley / backing vocals
Por fin tenemos en nuestras manos el, probablemente, disco más esperado de
los últimos años, Fear of a Blank Planet (guiño a Public Enemy?).
Si alguien pensaba que Steve Wilson iba a moverse cada vez más en los temas
radiofónicos tipo Shallow o Lazarus, estaba bien equivocado. Porcupine
Tree se han desmarcado con uno de los álbumes más progresivos y menos
asequibles de su carrera. Según palabras del propio Wilson un álbum que
gustará a los seguidores del progresivo de los 70.
Fear of a Blank Planet es un trabajo que puede resultar engañoso en un
principio, en el sentido que pueda representar un retorno a los tiempos de
Signify. Pero tras un número suficiente de escuchas, nos encontramos ante
un claro paso adelante en la carrera del grupo (especialmente Anesthetize,
Way out of Here y Sleep Together lo corroboran), y un álbum
definitivamente diferente a Deadwing.
Un álbum, efectivamente, claramente estructurado en el progresivo más puro
pero estilísticamente y sonoramente muy actual, que puede ser recordado como
uno de los puntos de inflexión del progresivo moderno.
Un tema como Anesthetize, de 18 minutos dividido en tres partes, es tal
vez lo más atrevido que ha hecho el grupo en los últimos años, un glorioso
tema, plagado de contrastes y matices que vas desgranando a cada escucha.
Guitarrazos metálicos, atmósferas sinfónicas y melodías pop todo
perfectamente unificado, incluyendo además un inconfundible solo de guitarra
por parte del invitado Alex Lifeson.
Por otro lado, Porcupine Tree también se han visto beneficiados por la
reciente experiencia del segundo trabajo de Blackfield, si no tan sólo hay
que escuchar los arreglos de cuerda en los dos temas más románticos y más
pop My Ashes y Sentimental. Tampoco puedo evitar que algunos momentos
del álbum me recuerden a Anekdoten, supongo que especialmente por el notable
uso de mellotrones, y especialmente la parte vocal de Sleep Together creo
que tiene un parecido, no sé si casual, con la del tema The Flow de
Anekdoten. En el citado Sleep Together también se aprecia un toque
industrial a lo Nine Inch Nails, grupo que Wilson venera.
Por lo demás, que mejor inicio para un álbum que el tremendo tema que da
título al disco, Fear of a Blank Planet, puro vicio. Además de ese
increíble Way out of Here, que va desde el recuerdo a los tiempos de
Signify, a los precisos y decisivos soundscapes por parte del propio
Robert Fripp (la otra estrella invitada) o la violenta y emocionante
explosión metálica. No hace falta decir que los cuatro componentes están
espléndidos en sus instrumentos, especialmente Harrison y Barbieri que hacen
un trabajo simplemente perfecto.
Un álbum tremendamente uniforme que engloba todos los ingredientes de los
Porcupine Tree de los últimos 12 años además de otros nuevos. Un trabajo sin
fisuras, sin altibajos, completísimo y tremendamente representativo no sólo
del grupo, sino también del progresivo actual en general.
Tal vez este nuevo álbum no llegue al nivel de impacto que me produjo In
Absentia, pero creo que supera a Deadwing, y es posible que sea recordado
como uno de los trabajos más trascendentes de esta increíble banda llamada
Porcupine Tree. Desde ya, el álbum que tiene todos los números para vencer
como mejor trabajo del 2007.
Valoración: 9/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Mayo 2007
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: COLOSSEUM
COLOSSEUM II: Wardance (1978)
Temas
1. Wardance
2. Major Keys
3. Put It This Way
4. Castles
5. Fighting Talk
6. The Inquisition
7. Star Maiden / Mysterioso / Quasar
8. Last Exit
Integrantes
- Don Airey: pianos, órgano, sintetizadores, clavinet, campanas tubulares
- Jon Hiseman: batería, tímpanos, gongs, percusión
- John Mole: bajos
- Gary Moore: guitarras, voz
Wardance fue el tercer y último trabajo discográfico del poderoso ensamble
jazz-progresivo Colosseum II. La línea de trabajo ofrecida por el grupo
apuntaba directamente a la elaboración y desarrollo de un sonido sustentado
en un swing llamativo y explorado a partir de una dinámica rockera filuda y
refinada a la vez. Hiseman y Mole conforman una dupla rítmica muy versátil
que se siente cómoda tanto en los pasajes rotundamente explosivos como en
aquellos donde hay que apelar a cadencias más moderadas (no demasiado,
tampoco), y es en gran medida que su labor recicla la furiosa creatividad
exhibida a través de las intervenciones de las guitarras y los teclados.
Gary Moore es un firme contemporáneo de Holdsworth, esto es, un tipo capaz
de alternar fraseos pirotécnicos muy a lo McLaughlin y riffs bien armados
con igual convicción. Por su parte, Don Airey hace su propia reconstrucción
de las influencias que recibe de Jan Hammer y Chick Corea incorporando
colores progresivos varios que beben de la pomposidad de un Keith Emerson, y
eso lo pone a la par que Eddie Jobson. A pesar de estos casuales paralelos
que estoy aparentemente planteando con el primer UK, en realidad este disco
tiene una vertiente claramente definida hacia un jazz-rock ornamentado con
colores sinfónicos, algo así como un edificio sónico híbrido de Return to
Forever y Mahavishnu Orchestra construido con materiales de rock duro y
progresivo en su faceta más bombástica. Antes de que Airey se volcara hacia
el rock duro melódico de Rainbow y Moore buscara hacerse de un nombre propio
en el hard rock y el blues-rock estándar, dieron algo valioso a la tradición
progresiva setentera. Y por su parte, Hiseman despliega una inagotable
energía en sus funciones rítmicas así como en sus infaltables ornamentos de
turno.
Los máximos exponentes directos de la oferta esencial del grupo están
encarnados en los temas 1, 6 y 7, y en menor medida, en el tema 3. La pieza
homónima que abre el disco comienza con una serie de orquestaciones y
efectos de teclado que transitan entre lo épico y lo cósmico, siendo así que
al entrar los golpes de tímpanos lo épico queda realzado en predominancia.
Cuando la pieza aterriza sobre su motivo principal, nos encontramos con un
llamativo jam en 10/8 que hace ciertos coqueteos con el funk-rock, pero la
esencia permanece bien definida en el jazz-prog. The Inquisition nos lleva
hacia una explicitación clara de la deuda que tiene Colosseum II con Return
to Forever (etapa con Al di Meola), siendo un tema potente y bien armado,
nunca desbordado por los lucimientos individuales de los instrumentistas.
Una mención especial debe ir hacia el doble solo de guitarras eléctrica y
acústica que mete Moore en algún lugar del medio su colorido aflamencado
nos puede hacer olvidar que estamos escuchando a Hiseman y co. e imaginar
que, como por arte de magia, este disco se transformó en uno de Iceberg. En
fin, un gran tema es The Inquisition. Star Maiden / Mysterioso / Quasar
es el tema más ambicioso en lo compositivo. El título tripartito se
corresponde con una serie de tres secciones mutuamente diferenciadas,
ligadas entre sí por golpes de campanas tubulares y platillos. El tema
comienza con un motivo lento que sirve para que Mole luzca su estilo pulido
en el bajo sin trastes; la segunda sección alterna compases de 21/8 y 5/4, y
suena a un Mahasihnu sin McLaughlin pero con Holdsworth; en fin, la tercera
parte es la más intrépida, bombástica, con un corto desarrollo que le
permite operar como un efectivo epílogo. Put It This Way pudo ser más
largo, pues mientras llega su fade-out el oyente se queda sin saber a dónde
podía apuntar una explotación más detallada de sus potencialidades: es un
jam donde se mezclan los espíritus de los dos temas precedentes, aunque con
un aura menos compleja, y por tanto, no aburre
por eso mismo pudo dar más
de sí. En fin, se trata de otra pieza destacada del disco.
Major Keys es un sólido ejercicio de funky edificado con bastante polenta:
la escucha es bastante amena, y las piruetas construidas por la guitarra y
el sintetizador alternadamente no llegan a saturar, sino que completan la
fluida agilidad de la pieza. Fighting Talk es un blues-rock rápido sin
llegar a ser estrepitoso: su cadencia, emparentada con la de los temas más
alegres de Dixie Dregs y del Billy Cobham solista, le permite convertirse en
otra pieza esencialmente amena dentro del repertorio. Castles es la pieza
menos especial del disco, tratándose como se trata de una agradable balada
de corte RnB en la que Moore hace gala de su feeling (y también limitado
registro) al canto: no es tanto su guitarra sino los ornamentos de piano
eléctrico los que elaboran los sonidos más interesantes de esta balada. El
disco cierra con Last Exit, un bonito lento en el que Moore casi hace
hablar a su guitarra con su sentida ejecución de la línea melódica reservada
para su instrumento. Los colchones simples de órgano y los loops cósmicos de
sintetizador ayudan a darle un aire sofisticado a la ambientación evocativa
de la pieza. Con este ejercicio de virtuosismo con controlada pirotecnia (y
que, dicho sea de paso, no me hubiera molestado que durara un poco más)
terminan tanto este disco como la carrera discográfica de Colosseum II.
Parece mentira cómo un disco creado y registrado en los umbrales del fin de
los 70s pueda sonar tan actual hoy en día. El trabajo de Colosseum II es, en
muchos sentidos, un anuncio temprano de lo que tiene lugar, desde hace más
de una década, en el actual mundillo del jazz-rock y el jazz-prog metal.
César Mendoza
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Vangelis Papathanasiou
Recomiéndoles visitar el siguiente sitio que contiene una excelente y
completa biografía en idioma castellano de la vida y obra de Vangelis.
http://www.geocities.com/athens/delphi/8286/
See You Later!
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: SYMPOZION "Kundabuffer"
SYMPOZION: Kundabuffer (2006)
Temas
1. Patterns
2. Happy War Holiday
3. Bird
4. Grapefruit
5. Six
6. Zona
7. Too Much
8. Grapefruit Variations
Integrantes
- Arik Hayat: teclados, flauta dulce, voz
- Elad Abraham: guitarras, flauta dulce
- Ori Ben-Zvi: guitarras
- Dan Carpman: bajo, voz
- Boris Zilberstein: batería
Colaborador Ilan Salem (flauta en 1, 3 y 4)
Sympozion es un grupo israelí que ha sorprendido gratamente a muchos
melómanos progresivos de criterio vanguardista repartidos por el mundo, tal
como se lee en varias reseñas de Internet. Yo me sumo a los elogios pues
este disco Kundabuffer es todo un goce para los oídos y un motivo de
estímulo creativo en la mente del oyente. El material del repertorio se basa
en una labor tan enérgica como refinada de reestructuración de ideas
melódicas originalmente sencillas a través de contrapuntos, sutilezas y
gráciles juegos de reiteraciones. Las influencias de Gentle Giant, Happy the
Man y los patrones del jazz-rock melódico (casi a lo Canterbury) se hacen
notar enseguida; en una capa más asolapada, también hallamos elementos
propios de la cámara moderna (sobre todo en los adornos atonales, los cuales
son en su mayoría ejecutados en los teclados), lo cual los puede enlazar un
poco con el RIO pero quitando el componente siniestro. De manera indirecta,
noto un parentesco a lo que hace el ensamble norteamericano A Triggering
Myth, sobre todo en lo que se refiere al uso tan estilizado de contrapuntos
y disonancias, creando una suerte de gancho raro para lo que, en principio,
está en las antípodas de lo burguesmente agradable. Pero a diferencia del
grupo mencionado, Sympozion no se preocupa por crear adornos hiperbólicos ni
forestas sonoras extremadamente osadas: cada tema es una exhibición de
sencillez complicada al ser llevada a una capa superior. He aquí una muestra
de cómo se puede crear una aventura sin sordidez: que conste que no hay nada
de malo en la sordidez
solo que ésta no es la onda de Sympozion, y lo que
ellos hacen lo hacen con clase y eficacia. La inclusión de algunos
contrapunteos cuasi-crimsonianos (más en la forma que en la esencia) ayuda a
realzar ese clima de fina tensión en torno al cual tanto les gusta
regodearse a estos cinco músicos. En lo relativo a este detalle, esta banda
me hace evocar a ítems tales como Frogg Café y Karcius. Como hecho
anecdótico, cabe señalar que este grupo ahora es un cuarteto por causa de la
deserción de uno de los dos guitarristas.
Patterns es una pieza sumamente ágil, armada inteligentemente en torno a
escalas moderadamente enredadas. Y así comienza también la ambientación del
primer motivo de Happy War Holiday, pero en su segunda sección gira hacia
un espíritu más lírico, un primer prodigio de sutileza entre muchos que
iremos descubriendo a medida que el disco avanza. La tercera pieza es
cantada, con una ambientación melódica firme aunque no ajena a variaciones
interesantes. El solo de flauta añade un matiz bucólico en medio del swing
peculiar de esta pieza. Grapefruit es una joya en sí misma, mostrando en
su lapso de casi 9 minutos una gama de variantes que nos toman de sorpresa
mientras emergen y desaparecen. En simultáneo, se puede sospechar que hay
una ilación efectiva sosteniendo las diversas ambientaciones, pero ésta solo
se podrá hacer más patente con posteriores escuchas. De todas maneras, es el
clima de libertad compartida lo primero que sorprende al oyente empático es
el modo tan fluido en que transcurren las ideas. Six no es el sexto tema,
sino el quinto: se trata de un ejercicio sólido de jazz-prog disonante, con
una ilación más reconocible a través de su diversidad. Más compacto en
duración y estructura que el precedente, contiene un dinamismo muy
expresivo, sin caer en desniveles ni contrastes mal resueltos. Puestos a
describir Zona, otro tema cantado (con muy poca letra), tendríamos que
repetir lo que dijimos sobre Six, aunque cabe añadir que aquí se trabaja
un poco más la dinámica expansiva que se espera de un jam jazzero. El clímax
inescrutable que emerge al final como una implosión desencajada muestra a la
banda queriendo hacer un breve experimento con algo un poco más raro de lo
normal: un truco bien hecho, aunque tampoco con excesiva trascendencia.
Too Much es tal vez la pieza más cándida y cálida del disco, estableciendo
una vibración melódica serena y asumiendo un aura flotante en sus pasajes
más tirados hacia lo onírico. Su espíritu juguetón nos puede hacer recordar
a los dos primeros temas del disco En fin, los últimos 11 minutos son
ocupados por Grapefruit Variations, una pieza donde Sympozion vuelve a los
colores de piano con los que había concluido Grapefruit. Las cosas pronto
pasan a un largo jam jazzero en el cual se trabajan fraseos libres,
moderadamente explícitos, sobre un swing ágil. La guitarra brilla sin apelar
a luminosidades extravagantes. Luego sigue otro jam que tira más hacia lo
amable, aunque eso no signifique precisamente que el ensamble afloja el
punche. No me agrada tanto el hecho de que este tema concluya el disco con
un cierre tan abrupto, pero definitivamente se trata de una pieza llamativa
en sus propios térmicos tal vez no debió ser la pieza final.
En fin, la conclusión es la siguiente: Kundabuffer de Sympozion es una
joya recomendada especialmente a los prog-fans con un terco corazón jazzero
y/o con una obsesión por lo disonante. En líneas generales, la manera en que
la solvencia técnica se suelta dentro de confines bien definidos por la
interacción entre los músicos sobresale como una de las virtudes más
relucientes de este excelente ítem progresivo.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: III Ciclo de Jazz y Nuevas Propuestas Venezolanas
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo el anuncio del Tercer Ciclo de Jazz y Nuevas
Propuestas Venezolanas, un evento musical que tendrá lugar entre el 1 y 22
de junio del presente.-
" Del 1ro. al 22 de junio
III "Ciclo de Jazz y Nuevas Propuestas Venezolanas" en el Centro Cultural
Corp Group
Este año el cartel lo conforman Alfredo Naranjo, Andrés Briceño, Gerry Weil,
Maruja Muci, Onkora, La Big Landin Orquesta y como invitado internacional el
pianista francés Yvan Robilliard
Del viernes 1ro. al viernes 22 de junio se va a realizar la III edición del
"Ciclo de Jazz y Nuevas Propuestas Venezolanas" (CJNPV) que desde 2005 se
viene presentando anualmente en el Centro Cultural Corp Group de La
Castellana. Este año van a participar destacadas figuras del jazz venezolano
como el vibrafonista Alfredo Naranjo, el baterista Andrés Briceño y el
maestro Gerry Weil con su nuevo trío; la agrupación criolla experimental
Onkora, la cantante Maruja Muci, la novel banda de ska-jazz La Big Landin
Orquesta y, como invitado internacional especial, el pianista francés Yvan
Robilliard, novedosa y premiada figura del jazz galo.
Este festival se ha venido convirtiendo en una de las referencias más
importantes en la escena jazzística venezolana. De la pasada edición de
2006, por ejemplo, se editó un disco en vivo que se puede conseguir en las
diferentes discotiendas del país.
En el primer CJNPV de 2005 participaron Gerry Weil, Luisa Elena Paesano y su
trío El Trancao, el proyecto Vocal Laura Strubinger, Prisca Dávila, Eugenia
Méndez y los grupos Herencia y Mixtura. En el segundo CJNPV de 2006
estuvieron el trío de Gerry Weil, Nené Quintero y Pablo Gil; Marisela Leal,
Pibo Márquez, Leo Blanco, Caracas Sincrónica, el grupo de Nené Quintero, kRé
y Le Merm.
Este evento es una coproducción del Centro Cultural Corp Group y el
periodista Gregorio Montiel Cupello. "
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Videos de rock andaluz 2007
Por si os interesa, aqui podeis en video muestras de recientes actuaciones
de los tres grupos de rock andaluz que estan revivando hoy en dia ese
movimiento que tuvo su punta a finales de los 80's.
Festival de Bornos 2007
- CAI
"Alameda"
http://www.youtube.com/watch?v Qr50fxkjjhQ
"La Roca del Diablo"
http://www.youtube.com/watch?v LlsBaTGY16Y
"Soñe contigo"
http://www.youtube.com/watch?v tMw5kBtYP68
"Noche Abierta"
http://www.youtube.com/watch?v gy78zrGYFHE
Iman Califato Independiente
"Cerro Alegre"
http://www.youtube.com/watch?v 3S59BsQiPW4
"La Marcha de los Enanitos Parte I"
http://www.youtube.com/watch?v NvzsDw930x8
"La Marcha de los Enanitos Parte II"
http://www.youtube.com/watch?v Re7Y8P-EtFE
"Camino del Aguila Parte I"
http://www.youtube.com/watch?v aASDsWf_CS8
"Camino del Aguila Parte II"
http://www.youtube.com/watch?v ztHNrvxs19Q
"Tema de Abdu"
http://www.youtube.com/watch?v 6BqwJC7al1U
Guadalquivir
"El Manglis"
http://www.youtube.com/watch?v qNKYHySqGRY
"Generalife"
http://www.youtube.com/watch?v upz8swZLWQQ
y para postre
Reaparición de CAI en Cádiz, 4 de mayo de 2007, Diputación Provincial
"Más Allá de Nuestras Mentes Diminutas"
http://www.youtube.com/watch?v 1I9-aYoEhQs
"Alegrías de Cai"
http://www.youtube.com/watch?v X_vzAq2kwCU
"Pasa Un Día"
http://www.youtube.com/watch?v yRjiwKxi2-I
http://www.youtube.com/watch?v z0OOEb9u1xg
Salu2
juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Mi_crónica_de_Tiana_2 30 307_
Hola
Por noveno año consecutivo, nos dimos cita en el festival de Tiana. Un
encuentro que es mas que un simple encadenado de conciertos, es un marco
inigualable, donde puedes compartir, año tras año, con amigos aficionados al
rock progresivo, debates, criterios y puntos de vista, a veces muy
diferentes, en definitiva aquello a lo que día tras día no puedes hacer con
otras personas allegadas, ya sean familiares, amigos o compañeros de
trabajo.
Antes de seguir, quisiera felicitar a toda la organización de Tiana, tan
solo por el hecho de estar ahí año tras año. GRACIAS.
Del canutazo... !al sombrerazo!
Este año la comida se organizo en la misma terraza del Casal del Teatro
Albeniz de Tiana, pienso que fue una excelente idea, ya que además de poder
compartir mesa con tus amigos y amigas, tienes la ventaja de compartir
espacio con casi la mayoría de músicos que comen en la mesa de al lado y
pasen por tu lado como uno mas.
Sol de justicia atacando las calvas incipientes, jóvenes debutantes curiosos
en un escenario ficticio y un chaval llamado Pol, un encanto de Bretol ;-)
manifestando su admiración por el monstruo de las galletas con su camiseta
de Opeth, la foto sentado en la falda de la Chloe de PRR, fans buscafirmas y
fotos, bolígrafo y cámara en mano, cds pasándose de mano en mano, personajes
de la TV fijos cada año que aunque sea 10" han dejado públicamente su
postura musical en un medio publico, la organización de Tiana, mas segura
que nunca en lo que tienen en la mano, no obstante son ya 9 ediciones.
y llego la hora de empezar. 5 de la tarde en la sala Albeniz de Tiana.
PRR
No puedo ser objetivo, ya que su música, sin llegar a desagradarme, no me
llega, pero es que su actuación tampoco ayudo mucho para superar este
inconveniente, sonido pésimo, sucio y demasiado alto... los temas sonando
muy diferentes al estudio, sin teclista (parece que los ha dejado
definitivamente) parecían artesanos del sonido pregrabado cada uno con un
montón de teclas y botones que programar o tocar, con la guitarra a la
espalda... además de que la duración de menos de una hora de su actuación
fuera para remediar cualquier mal sabor de boca. Pero repito que no soy el
mas adecuado para juzgarlos. . El batería muy bueno y posiblemente las
armonías vocales sean su fuerte pero donde estaba yo situado no se
apreciaban. De hecho la voz de la cantante era imposible distinguirla.
Tras la corta actuación y el mal sabor de boca, salimos y vemos estupefactos
como la lluvia y el frío se había apoderado de nuestra terraza ;-(
MAGENTA
Quizás la convivencia y la espera previa en la terraza departiendo y
viviendo codo con codo con los aficionados, les transmitió ese "buen rollo"
que supieron imprimir desde el primer momento, un concierto redondo, un
bloque de músicos totalmente compaginado y disfrutando de lo lindo de su
actuación. el buen sonido les ayudo mucho. Sin duda alguna, para mi los
grandes triunfadores de la noche. Christina me atrevería a decir que estaría
muy arriba de un hipotético Top 5 de cantantes femeninas del prog, ?El
tatuaje de la espalda es nuevo?, no lo recuerdo del DVD... el guitarrista se
lucio en los solos y el sonido fue de menos a mas pero en líneas generales
impecable. Quizás en el repertorio hubiera quitado y puesto otros temas,
pero también es cierto que su selección ayudo a que se me pasara en un
santiamén. Curioso el momento en el que al segundo guitarra se le rompió la
guitarra y Christina estuvo amenizando la espera, tras la negativa de Jaume
Aler (?Porque no saliste?) a salir a cantar algo con ella, se marco un solo
acústico con el guitarrista. Todo un puntazo de como salvar una situación
comprometida.
HOMENAJE A XAVI PETIT
Que deciros del homenaje a Xavi Petit, tener esos pedazos de amigos y amigas
tianeros es todo un lujo. Un momento muy emotivo con los organizadores
acompañando en el escenario a un Andy Sears de Twelf Night tocando el
teclado y cantando "Love song" y la foto e Xavi Petit proyectada atrás del
escenario.
IQ
No se que deciros, no conecte con ellos en ningún momento, bueno quizás si
en algún momento puntual, pero me pase todo el concierto preocupado por lo
que le pudiera pasar al Holmes, ?Dolor de espalda?, ... se apoyaba mucho en
la columna y necesitaba que un técnico de sonido a pie de escalera le
aguantaran la guitarra y un vaso de medicina amarilla con espuma blanca,
ummmhhh !!! a veces no llegaba a tiempo para dejarle el vaso de medicina al
técnico otras se tenia que agachar para dejarlo en el suelo. Dolor de
espalda descartado.
?Indigestión de la paella? ?Sus continuas ausencias pudieran estar
justificadas por tener que ir al lavabo? El momento mas patético fue
presenciar el revuelco final en Awake and nervous de Holmes con el cantante
Nicholls y su grito amanerado, de patio de colegio y ver subir al que dicen
fueron sus invitados a molestar a los músicos. Inaudito !!!
En fin que a pesar de esto Holmes nos deleito con sus clasicos solos de
guitarra, a veces alguna improvisación descolocaba al resto de compañeros.
Track List
- Breathtaker
- It all stops here
- Nomzamo
- Sacred sound
- Frequency
- Subterranea
- Seventh house
- Leap of faith
- Human nature
- The enemy smacks
bis
- Headlong
- Awake and nervous
La pregunta que me vino durante la actuación fue: ?... y estos te ponían a
cien con el EVER, SUBTERRANEA, DARK MATTER??? quizás es que hubo temas que
no me dijeron nada en absoluto, en su ultimo DVD hay temas magníficos que
creo que no tocaron en Tiana. El tema nuevo Frequency tampoco me entusiasmo,
especialmente la melodía vocal. Lo mejor fue Enemy Smacks con los disfraces
gabrielanos y poses que realizo y los momentos mas épicos de Subterranea.
Como sigue tocando Martín Orford !!!
Que quede claro que estas opiniones no deben mezclarse con el buen hacer y
predisposición de los organizadores de Tiana. Un 10.
Esperamos ya con ansia la celebración del 10th Festival. Sera sonadooooo !!!
Salu2
juan
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Autor: alertubella@hotmail.com
Asunto: Festival de Tiana 2007
Festival de Tiana 2007, en Tiana (Barcelona), mayo 2007
La comida fue efectivamente todo un exito. Encontrarse con los grupos
relajados y sin prisas por poder hablar es un chollo. Hablamos
con Christina, Chloe, el bataca nuevo de los IQ,... Y además
comimos con la familia cosanostrera: ?que mas se puede pedir?
De las conversaciones con los musicos, dos detalles:
- el nuevo batería de los IQ, muy simpático y joven, nos comentó que
encontró a los IQ por su madre, que vio un anuncio el diario.
Él es profe de batería y hace clinics por toda Inglaterra. Dice que
tocar el repertorio de los IQ es batante fácil, y que a él le va un
ritmo más cañero (DT, Porcupine, PlanetX). Por cierto que según él
el bataca de PlanetX se el mejor del momento.
- los PRR, muy jovencitos, se van auto-restringir en el setlist porque
les habían dicho que no podían pasar de 1 hora. Por eso ni
prepararon un bis, que tanto se les pidió. La noticia es que
seguramente serán los teloneros de PT aen la próxima gira. Me dijeron que
esperaban estar en España en septiembre: juntando las 2 noticias, igual
tenemos sorpresa en septiembre, no?
Los conciertos:
* PRR: Disfruté mucho y me gustaron más en directo, dónde suenan
más canyeros y más "sucios". El hecho que se fuera su teclista hizo
que hubiera mucha música de lata, pero aún así se lo curraron mucho.
Creo que merecen hacer una gira ellos solitos y hacer un set-list de
2 horas (dicen que ya tienen material, en parte de su nuevo disco que
están preparando).
* Magenta: no puedo ser objetivo. Si me preguntaban ayer qué música
me gusta, la mejor respuesta era oir el concierto de Magenta. Me lo pasé de
lo más bien: cantante, bailando (suerte que tuvieron todos de que no le hice
caso a la Christina cuando me pidió subir al escenario cuando se rompió una
guitarra!!!) Me sorprendió el dominio del escenario de todos y la
técnica individual. Ostras, y como cambia la Christina arriba del escenario
*IQ: qué pena de sonido al principio, que va destrozar los primeros 2
temas. En fin, poco a poco se fue arreglando, y el sete-list fue
de menos a más, dejando el mejor por el final. Me gustó el
Enemy Smacks, que no había visto en directo. Patético el grupito de 5-6
ingleses borrachos y maleducats que molestaron a absolutamente
todo el mundo a la izquierda del escenario y estuvieron a punto de provocar
algún incidente grave.
Bien, eso es todo por el momento....
Jaume
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Autor: Jose_Manuel_Iñesta
Asunto: fotos tiana
En este link, en breve, colgaran las fotos y cronicas de Tiana 2007
Estar atentos
http://www.gtrsynth.com/concerts/cc/in09_02.html
Salu2
Juan
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Autor: "Raul Bonilla" <RBonilla@hutchingsap.com>
Asunto: Constant Motion
Saludos a todos(as)
En respuesta del correo del amigo Tincho aquí les doy mi impresión
de la nueva canción de DT Constant Motion:
Bueno...la misma no hubiera estado fuera de lugar en el Train of
Thought. Las voces me recuerdan a Metallica de los años 80, la
instrumentación es la típica de Dream Theater con riffs muy heavy,
la batería omnipresente de Mike Portnoy y los usuales solos a 1000 KPH
de Petrucci y Rudess.
Sin embargo no me convenció mucho ya que me pareció más de lo
mismo que les he oído antes. Habrá que ver que más ofrece el resto
de canciones, aunque si esta es una buena representación del trabajo
general del álbum creo que Systematic Chaos no será algo del otro
mundo.
Me quedo con sus 4 discos anteriores...
Saludos desde Costa Rica,
Raúl Bonilla
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Autor: francesc <qpalomar@terra.es>
Asunto: LCDM #779
hola
alguien se anima a acompañarme a ver a polnareff a francia?
quico palomar
933012576 y 687639350
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Autor: lluis bonet gonzalea <lcllbo@yahoo.es>
Asunto: Aclaración_mensaje_779_Concierto_
Sin ánimos de críticar su mágnifico trabajo, Pedro Campillo no ha
corregido una información que le revisé. Mi cuñada no es la mujer de
Lucianao Pietrafesa, músico de Guitar Craft que tocó con Robert Fripp en
Barcelona. No pasa nada por el error, lo corrigo para que si Luciano, su
mujer, mi hermano o su mujer lo leen y no se estrañen mucho. Lo que sí
es verdad es que mi cuñada y la mujer de Luciano son amigas desde niñas.
Esto parace Salsa Rosa pero en progresivo.
Aprovecho para decir que el concierto de Fripp y la Guitar Craft fue
fenomenal.
Lluís Bonet
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Autor: "Gustavo Vranich" <gusvranich@hotmail.com>
Asunto: Rush - Snakes & Arrows 2007
Rush : "Snakes & Arrows" (2007)
1. Far Cry (5:21)
2. Armor And Sword (6:36)
3. Workin' Them Angels (4:47)
4. The Larger Bowl (4:07)
5. Spindrift (5:24)
6. The Main Monkey Business (6:01)
7. The Way The Wind Blows (6:28)
8. Hope (2:02)
9. Faithless (5:31)
10. Bravest Face (5:12)
11. Good News First (4:51)
12. Malignant Narcissism (2:17)
13. We Hold On (4:13)
Snakes & Arrows es el 19º trabajo en estudio de esta banda canadiense que
viene editando discos desde 1974 y que creó un estilo único e inconfundible
característica que la hace merecedora de estar dentro de los llamados grupos
de Art Rock.
El disco dura poco más de una hora distribuida en 13 temas, en donde la
duración promedio de los mismos es de 5 minutos.
El sonido es el que nos viene ofreciendo en los últimos discos, es decir,
temas mucho más directos y pesados con respecto a las grandes elaboraciones
de la década del '70 y con pocos teclados en comparación con los de los '80.
Si se escucha con atención también observamos un retorno, en pocos momentos
igualmente, a pequeñas sutilezas de guitarra acústica.
Los temas destacables del disco son Far Cry el cual fue el primer corte
de difusión y que se podía escuchar como anticipo en la página de Internet
del grupo, Workin Them Angels, la oscura Spindrift que en un principio nos
recuerda a aquella gloriosa Witch Hunt del disco Moving Pictures que a
tantas bandas dark de los 80 influencio, The Way the Wind Blows, la
instrumental The Main Monkey Business la cual es una fija en el repertorio
en vivo de la nueva gira o por lo menos lo merece ampliamente y We Hold On
con la cual termina el disco.
Snakes & Arrows es un disco aceptable de una de las mejores bandas
progresivas y que tanto hizo por este genero y por el metal progresivo
influenciando a muchísimas bandas; Dream Theater el caso mas notorio.
La banda no nos ofrece ninguna sorpresa con respecto a su sonido, sino
que sigue en la senda que vienen recorriendo desde hace aproximadamente 15
años y que todavía nos hace seguir esperando ese tema de por lo menos 8
minutos desde hace ya 26 años
..
*Gustavo Gastón Vranich (El Faraón) Argentina, Mayo 2007.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Van der Graaf Generator "Real Time"
VAN DER GRAAF GENERATOR: Real Time (2007)
DISCO UNO
1. The Undercover Man
2. Scorched Earth
3. Refugees
4. Every Bloody Emperor
5. Lemmings
6. (In the) Black Room
7. Nutter Alert
8. Darkness
DISCO DOS
1. Masks
2. Childlike Faith in Childhood's End
3. The Sleepwalkers
4. Man-Erg
5. Killer
6. Wondering
Integrantes
- Peter Hammill: voz, teclado, efectos
- Hugo Banton: órgano, pedales bajos, efectos
- David Jackson: saxos, flauta, efectos
- Guy Evans: batería
He aquí el documento fonográfico que recoge la magia absoluta creada por el
cuarteto clásico de Van der Graaf Generator en su primer concierto de la
gira de 2005. Con un llamativo disco de retorno llamado Present, el grupo
comenzó su retorno físico a los escenarios la noche del 6 de mayo de 2005 en
el Royal Festival Hall de Londres. Yo ya disponía de una copia de este
concierto por vía de un bootleg que circuló por un tiempo en Internet
durante la segunda mitad de ese mismo año, pero ahora con Real Time nos
podemos desembarazar de una audición miope y contar con un audio más firme
(y eso que el bootleg tampoco estaba mal de por sí
). En fin, para mí fue
una especie de epifanía renovada el repasar este repertorio y las reacciones
del entregado público: no es un misterio que el grupo demostró tener la
misma vitalidad y energía de añejos tiempos, así como que el grupo tenía
todas consigo para mantener en cautiverio emocional y estético a su
audiencia.
Hammill se destaca siempre como el líder del ensamble, pero este mismo
ensamble consiste en una comunión bien organizada de cuatro entes pensantes
unidos en la misión de crear un rock desafiante que explore los rincones más
sórdidos de la emoción y las profundidades más complejas del pensamiento. La
meta de crear un componente sonoro que sirva de extensión y encaje para las
letras y líneas melódicas gestadas en la cabeza de Hammill se reactualiza
con la ejecución de viejos clásicos del repertorio de la banda, así como de
dos temas del entonces nuevo disco. También podemos advertir algunos errores
(incluso estos dioses progresivos son humanos, por Dios Santo), como la
repetición de una estrofa de The Undercover Man en vez de la que
corresponde, la emisión de un par de palabras fuera de ritmo en la última
estrofa de Wondering, una muy breve descoordinación en la batería de Evans
en Childlike Faith in Childhoods End, un par de pasajes muy esporádicos
en los que parece haber un error de sincronización entre una capa de órgano
de Banton y su correspondiente línea de saxo de Jackson
pero aparte de todo
esto, la performance fue irrefutable en lo que respecta a la solvencia y la
sensibilidad de los instrumentistas. Y por supuesto, la perpetua agilidad
bizarra que Hammill proporciona a su voz, que es más instrumento que voz,
evoca efectivamente las ideas, fantasmas, críticas, enojos, preguntas, dudas
y temores contenidos en las letras.
El concierto comienza con The Undercover Man y Scorched Earth, la dupla
que daba inicio al legendario Godbluff (el disco más representado en este
repertorio). Se nota que la banda recién está entrando en calor, pero
también se nota que tiene todos los instrumentos técnicos y mentales para
llegar a la más alta temperatura musical, como se demuestra en la excelente
exhibición del clímax final de Scorched Earth. Ya con el emotivo y cándido
Refugees, la comunión en el seno del ensamble está instalada férreamente.
Con la fiereza contenida de Every Bloody Emperor y la más explícita de
Nutter Alert (una de las mejores composiciones de Hammill en los últimos
años), el grupo declara que el nuevo material está para hacer aportes
valiosos en el rock experimental de nuestros tiempos. La ejecución de
Lemmings está bien desarrollada, aunque me atrevería a decir que aquí
estamos ante el momento menos brillante (ojo, no digo fatal o malo) de
Hammill como vocalista; si queremos mayor brillantez, como la ya exhibida en
los temas anteriores, podemos referirnos a (In the) Black Room y el épico
lamento Darkness, así como al ya referido Nutter Alert. El caso de (in
the ) Black Room es especial, dado que se trata de un canción original del
universo vandergraafiano que, por cosas que tiene la vida (o caprichos
crueles del Destino) no llegó a concretarse en el que iba a ser el disco
inmediatamente sucesor de Pawn Hearts. Dadas las cosas, tuvo que ser parte
de un solista de Hammill, pero en esencia se trata de un tema de VdGG, y
esta versión en vivo lo demuestra con creces - es un tema que combina el
esplendor épico delirante de un Man-Erg y la aspereza hipnóticamente
inapelable de los discos Godbluff y Still Life. Darkness se siente
menos potente de lo que algunos podrían tal vez esperar, pero me imagino que
el grupo optó por una cadencia más limpia para hilar el desarrollo del
motivo central.
La segunda parte del repertorio comienza con uno de los mejores ítems del
(en mi opinión) irregular World Record, a la sazón, Masks. Esta
ejecución está bien ajustada a la estructura del original, y lo mismo cabe
decir de las dos joyas extensas que siguen a continuación, Childlike
Faith
y The Sleepwalkers. A pesar de tratarse de labores de recuperación
histórica, la vitalidad de las ejecuciones permite resaltar muy bien la
belleza intemporal de dichas piezas. El manifiesto metafísico optimista de
Hammill al final de Childlike Faith
es increíblemente conmovedor, y los
meandros literarios y sonoros vertidos en la bizarra arquitectura de The
Sleepwalkers no se quedan atrás en lo que respecta a expresividad genuina.
Tras una elegante primera despedida al público de parte de Hammill en plan
de vocero, llega Man-Erg, un drama fantástico sobre el dualismo inherente
a la mente humana que cobra nuevos bríos aquí, 24 años después de su primera
manifestación pública como parte del disco Pawn Hearts. La explosión
fastuosa desplegada en la orquestación final no es sino la cúspide de una
magia musical apropiadamente premiada por el público. La ovación se disuelve
en un fade-out antes de que el fade-in nos muestra al público saludando al
cuarteto en su retorno al escenario. El primer bis tenía que ser el
infaltable Killer, tal vez el himno vandegraafiano por antonomasia (?junto
con Still Life?). Este autorretrato de soledad y enajenamiento emana
verdadero fuego convertido en incandescente sonido. El segundo y último bis
viene con un tema lento, lento pero con la suficiente luminosidad emocional
como para no crear un contexto anticlimático. Me refiero a Wondering, ese
envolvente canto al misterio de la vida en el más allá, un canto que evoca
muy bien el sentido de eterno retorno en plenitud que significa este
concierto en la historia de VdGG. Los momentos finales son adornados por
Jackson con un reprise del inicio de flauta de The Undercover Man,
cerrando así un círculo mágico. Todo esto es, ni más ni menos, lo que
encontrará el fan progresivo que adquiera Real Time: el recuento de una
fantástica velada llena de muchos temores y mucha excitación.
César Mendoza
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Autor: "Ignacio_Ástor_D'Amato_Barrionuevo"
Asunto: Carl Palmer, Working Live
Carl Palmer : "Working Live"
Musicos:
- Carl Palmer. bateria.
- Shaun Baxter. Guitarras.
- Dave Marks. Bajo.
En epocas de ELP, siempre se dijo que Carl Palmer de los 3, era el mas
roquero ?seran estos dos discos los que terminen de confirmar esa teoria?
En el anio 2004, el baterista ingles Carl Palmer, saco junto a su banda
estos 2 trabajos en vivo. Working Live, vol 1 y Vol 2. No se trata de un CD
doble sino de dos CDS individuales. Me propongo hacer una revision de estos
dos albumes. Como ya dijo el companiero "Gabino" en un post sobre el primer
volumen, la idea de Palmer fue llevar obras de ELP a un plano mas proximo al
metal prog. Esto es importante aclararlo, porque no es el simple cambio de
los teclados por las guitarras electricas, sino la transformacion total del
sonido de los temas elegidos; esto se nota tambien en el trabajo del bajo y
de la Bateria.
Quiero destacar a los compañeros de Palmer.
Shaun Baxter, un verdadero GENIO en la guitarra; el es el encargado de
llevar las melodias en los temas. Digamos, para que quede claro cual es la
dimension de este violero, lo que originalmente hacia Emerson en los
teclados lo hace Shaun Baxter en la guitarra. Lo unico que se de este
increible violero, es que por la decada del 90 saco un disco ("jazz metal")
el cual escuche y recomiendo. El mismo Emerson reconocio su admiracion por
este musico.
Dave Marks. Un tremendo y carismatico bajista que no debe tener mas de 27
anios, tambien formidable.
Ambos se aduenian sin pudor de las obras que ejecutan, y eso favorece
muchisimo al producto.
De Palmer no hay nada nuevo para decir, posiblemente estemos en presencia
del mejor baterista del mundo, un tipo que no conforme con tener toda la
tecnica posible, le imprime pasion a sus solos y se compra al publico (esto
lo habran comprobado los que asistieron a los recientes shows de Asia). Pero
aca Palmer muestra una cualidad desconocida por muchos (me incluyo). La
cualidad de arreglador, de responsable de que el grupo suene como suene, por
mas que (y esto tambien vale la pena aclararlo) si bien esta es la banda de
Palmer, Baxter y Marks estan formando parte de un grupo, y un grupo que
suena como grupo. No son el soporte de un batero virtuoso y egocentrico que
quiere mostrar a cada rato lo afinado que esta su redoblante.
Bueno, ahora si, vamos a los discos.
Vol 1:
No hay demasiado para decir ya que Gabino lo estuvo comentando, y para
decir verdad estoy de acuerdo en todo lo que dijo.
El disco abre con un opening, "please welcome, Carl Palmer & his band", y
'the barbarian, la adaptacion del allegro barbaro de Bartock. Con este
arreglo, queda totalmente claro el desafio que se planteo Palmer. A lo largo
de los albumes, veremos como se mezclan las piezas mas conocidas con otras
que posiblemente nunca fueron tocadas en vivo.
Las siguientes 2 piezas son 2 de la cara de Palmer en el works 1 de ELP.
The Enemy God Dance de Prokofiev, y L.A. Nights. Destaco especialmente esta
ultima, por el contrapunto entre Shaun Baxter y Dave Marks. Esto tambien es
muy valorable en Palmer, permanentemente le abre el juego a sus companieros.
El disco sigue con un clasico, Tank (sin solo de bateria) pero con un
contrapunto viola/bata increible.
La quinta pieza es Bullfrog, un divertido y bizarro tema de Palmer que
aparecia en el Works 2 de ELP, el de los BSides
Y llegamos al que para mi es el mas alto momento del primer volumen. La
Tocata de Ginastera. ?la adaptacion mas lograda? Posiblemente. Una
adaptacion sobresaliente, inclusive con algunas cosas que no aparecen en la
de ELP. Sabido por todos es que Ginastera se puso muy contento con la
adaptacion de Emerson de su pieza ?que diria con esta readaptacion de
Palmer? Imposible saberlo.
El disco cierra con Canario, la adaptacion de la pieza de Joaquin Rodrigo
que aparecia en el prescindible "love beach" del 78. Como regalo, esta el
solo de "fanfare for the commun man", realmente se lo podrian haber obviado.
Un solo impecable, bien a lo Palmer, jugando con su bata, pero como ya dijo
Gabino, sin el tema no es lo mismo.
Y llegamos al Vol 2, en el cual nos encontraremos con algunas agradables
sorpresas.
El disco abre con ! hoedown! Tal cual lo presenta Palmer. Muy bien,
contundente, como tiene que ser. La segunda pieza (y aqui viene la primera
sorpresa) es nada menos que Trilogy (la segunda parte). La primera pieza en
los dos discos que es de Emerson y Lake. Un papel impecable de Shaun Baxter
que reproduce lo mismo que Emerson (exactamente lo mismo) en guitarra.
Tambien las partes vocales son reemplazadas con guitarra.
La tercera pieza lleva el nombre de "j. Section" y es una impecable pieza
de jazz. Sirve para el lucimiento de Palmer y Marks, y viene muy bien para
bajar un poco los decibeles. Seguimos con "Tarkus&aqatarkus", el inicio y el
cierre de la mas emblematica pieza del trio de hierro, y (otra sorpresa) una
impactante version del "o fortuna" de la obra "Carmina Burana" de Carl Orff,
definitivamente lo mejor de los dos discos. No soy demasiado bueno para
describir una pieza, solo puedo decir que me emocione, y que por favor, la
escuchen. Les guste o no Palmer, les guste o no el metal progresivo, les
guste o no Carmina Burana, escuchenla. Bajenla de Internet, si quieren yo se
la mando a todo aquel que me la pida por mail...por favor, escuchen esa
version. Diran que exagero....OK, en ese caso escuchenla para poder decirme
que soy un exagerado.
El disco cierra, como no podia ser de otra manera, con la fanfarria de
Copland, con solo de bateria incluido. Un caballito de batalla usado por los
3 integrantes de ELP. Sabido es que Emerson la toca siempre en sus
conciertos, inclusive aparece en el disco de reunion de "the nice", y
tambien Lake abre su disco en vivo con su version de Fanfare. En cuanto a la
version de Palmer, tengo que admitir que por primera vez, extranie un poco
los teclados.
Ahora se justifica menos que hayan incluido el solo en el disco anterior.
En definitiva, creo que Carl Palmer ha logrado un gran producto, digno de
tener en cuenta.
Un abrazo para todos.
Ignacio D'Amato.
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