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La caja de musica Number 0768
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #768 febrero 2007 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
Vota los MEJORES 2006: http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/CGI/mejor06.html
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* Iceberg "Sentiments"
* Los mejores de 2006
* Aviso,_finalización votaciones mejores del 2006
* Sylvan - Presets (2007)
* Homenaje a Triana por ZAGUAN
* NUEVA_GRA
* IBIO "Cuevas de Altamira"
* SITHONIA "Confine"
* LCDM: COSMOS FACTORY- Black Hole
* Fe de Erratas
* IRON MAIDEN - "A Matter Of Life And Death" (2006)
* Noticias de ASIA
* el 3ro. de Wallenstein
* Prisma X en vivo, 1 de marzo
* Ian Wallace - descansa en paz
* Los mejores de 2006
* Ian Wallace RIP!
* Djam_Kare
* AufKlärung 2DDe_la_tempesta_l 27oscuro_piacere
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Iceberg "Sentiments"
ICEBERG: Sentiments (1977)
Temas
1. Sentiments
2. Andalusia, Andalusia
3. A Sevilla
4. Ball de les Fulles
5. Magic
6. Joguines
7. Alegries del Mediterrani
Integrantes
- Jordi Colomer: batería, percusión
- Josep "Kitflus" Mas: pianos, sintetizadores
- Primitivo Sancho: bajo
- Joaquim "Max" Suñé: guitarras
El tercer disco de Iceberg tiene al grupo consistentemente preocupado por
reforzar la línea de trabajo que tan buenos réditos artísticos le había dado
en su joya precedente Coses Nostres: como resultado, Sentiments resultó
otra joya grandiosa dentro del género jazz-rock fusión, una obra que
confirma al cuarteto en su hora cumbre en lo que respecta a su talante
creativo. El repertorio de este disco está repleto de efectivas ideas
musicales, genuina energía en las interacciones generadas entre los músicos
y una tremenda solidez en las expansiones y arreglos de los motivos
centrales. Se nota que hay un punche igual al que se creó en Coses, pero
en lo personal noto la novedosa presencia de ciertas texturas etéreas en
varios pasajes, lo cual significa que la banda busca concienzudamente añadir
un colorido extra a su propio sonido típico (inspirado primariamente por
Return to Forever y Mahavishnu Orchestra).
El tema de entrada comienza con la introducción homónima, la cual no llega a
los dos minutos de extensión al engarzarse con el impresionante Andalusia,
Andalusia, un tema que porta matices arábigos lo suficientemente fáciles de
notar como para compartir sentido con el título. A Sevilla es otra pieza
que tiene connotaciones aflamencadas en sus motivos básicos, siendo un poco
más explosivo que Andalusia, Andalusia. Ball de les Fulles desarrolla
una dosis equivalente de energía y sofisticación, mostrando una vez más cómo
la confluencia de ingenios y destrezas, cuando se maneja con fluidez y
soltura, en vez de saturar, simple y llanamente excita y emociona. La pieza
termina con un clímax alucinado basado en ambientaciones contenidas sobre
las cuales la guitarra emite sus fraseos finales, eficazmente realzados por
los platillos. Con esta pieza termina este viaje sonoro tan intenso
desarrollado en la primera mitad del disco.
La segunda mitad comienza con Magic, un tema de decidido corte funky, lo
cual permite a Iceberg bajar ligeramente el nivel de intensidad a la par que
conserva el colorido. Para este segundo efecto, vienen bien los solos,
especialmente cuando son tan espléndidos como los del Moog de Kitflus, en
este caso. Joguines es la pieza más cándida del disco, basada en los
envolventes fraseos de guitarra acústica a cargo de Suñé, mientras que los
teclados completan los ambientes sugeridos y la sección rítmica crea una
base sensible a las variantes de las cadencias que tienen lugar. En verdad,
me hubiese gustado que Joguines durara más de los 258 que el destino le
otorgó. Pero bueno
el broche del disco viene con Alegries del
Mediterrani, un tema que de muchas maneras prosigue con la vena evocativa
del tema anterior en su primera sección, hasta que llega el momento de
intensificar la polenta. Una de las cosas que más destacan en esta pieza,
desde mi punto de vista, es el contraste entre los punteos exorbitantes de
la guitarra y las cadencias elegantemente sobrias del piano eléctrico, un
factor momentáneamente interrumpido por algunos solos de piano eléctrico,
los cuales conforman algunos de los momentos más inspirados de Kitflus.
También me atrevería a decir que esta pieza contiene la más estupenda labor
rítmica de la dupla Sancho-Colomer, un par que se compenetra a las mil
maravillas. Con el retorno del motivo inicial sirve como prólogo para el
clímax que se desarrolla con infinito frenesí. Un gran cierre como se merece
este gran álbum - Sentiments es una de tantas razones por las cuales
Iceberg ocupa un lugar tan destacado en los anales del progresivo y la
fusión de la Península Ibérica. !Infaltable!
César Mendoza
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores de 2006
* Dirección de correo: carlosomar@vodafone.es
* Votación de los mejores de 2006:
Hola a todos. Realmente escribo poco a LCDM pero al menos envío mi votacion
para elegir los mejores del año 2006
1 - The Flower Kings - Paradox Hotel
2 - Nexus -Perpethuum Karma
3 - La Maschera Di Cera -Luxade
4 - The Tangent - Alace in the queue
5 - STEVE HACKETT WILD ORCHIDS
6 - NARROW PASS A ROOM OF FAIRY QUEEN'S
7 - MINDGAMES ACTORS IN A PLAY
8 - SERGIO ALVAREZ NATURALEZAS DISONANTES
9 - FROST MILLIONTOWN
10 - MAGENTA HOME
11 - PETER HAMMILL VERACIOUS
11 - WHITE WILLOW SIGNAL TO NOISE
12 - SPOCK'S BEARD SPOCK'S BEARD
13 - PFM STATI DI IMMAGINAZIONE
14 - PFM DRACULA OPERA ROCK (nueva version doble cd)
15 - SYLVAN POSTHUMOUS SILENCE
Eso es todo , Un saludo
Carlos Omar Avila
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@gmail.com>
Asunto: Aviso,_finalización votaciones mejores del 2006
Cajeros del mundo.
Ultima oportunidad para los que todavía tengais intención de votar a los
mejores del 2006. Todavía estáis a tiempo de participar pero debéis
apresuraros. Contaré los votos hasta los próximos dos números de LCDM que
aparezcan a partir de ahora. Tras ellos procederé a hacer el recuento para
no demorar la publicación de los resultados.
Muchas gracia a todos por participar.
Ferran
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@gmail.com>
Asunto: Sylvan - Presets (2007)
SYLVAN : PRESETS (2007)
Discográfica: ProgRock Records
Temas:
1. One step beyond (7:14)
2. Signed away (4:27)
3. For one day (3:47)
4. Former life (7:11)
5. On the verge of tears (3:26)
6. When the leaves fall down (4:54)
7. Words from another day (2:20)
8. Cold suns (4:24)
9. Hypnotized (3:49)
10. Heal (3:22)
11. Transitory times (4:07)
12. Presets (12:42)
Músicos:
- Marco Glühmann / vocals
- Matthias Harder / drums
- Sebastian Harnack / bass
- Kay Söhl / guitars
- Volker Söhl / keyboards
Parece que poco les va a durar la alegría a Sylvan obtenida gracias a la
repercusión cosechada con Posthumous Silence no hace mucho.
Nuevo año y nuevo álbum para Sylvan que no se lo han pensado dos veces a la
hora de sacar la continuación de su celebrado anterior trabajo. Sylvan, que
empezaron en el progresivo más ochentero, sorprendieron no hace ni un año
con el citado trabajo en el que se apuntaban al carro de las tendencias más
actuales tipo Porcupine Tree, los Marillion de Marbles o Pineapple Thief.
Las aspiraciones modernas y alternativas de estos chicos les han llevado a
dar otro giro a su propuesta, ni más ni menos que hacia pop-rock melódico de
masas.
Supongo que era cuestión de tiempo que la enorme popularidad de un grupo
como Coldplay acabara salpicando la escena progresiva, y precisamente eso es
lo que ha ocurrido en el caso que nos ocupa. Presets efectivamente nos
trae a la memoria irremediable a Coldplay y Keane, eso sí contando siempre
con la inevitable dosis sinfónica y la todavía palpable influencia de
Marillion. Vamos, que seguimos estando ante un álbum de rock progresivo, o
por lo menos sinfónico.
No podemos decir que se les dé mal esta faceta más popera y azucarada a
Sylvan, puesto que son capaces de obsequiarnos con sencillas canciones
ultramelódicas bastante logradas (Former Life, On the Verge of Tears,
Cold Suns). Pero lo cierto es que estamos ante composiciones bastante
inofensivas, agradables y llenas de buenas intenciones pero demasiado
melosas sufriendo algunas de ellas un prematuro desgaste al cabo de varias
escuchas (When the leaves fall down, Words from another day, Transitory
times).
El único tema en el que nos muestran su cara más eminentemente progresiva es
el que da título al álbum, ubicado justo al final, y el único con notable
extensión (13 minutos). El único tema que podríamos situar en su anterior
álbum, breves guitarrazos incluidos.
No diré que Posthumous Silence me entusiasmara, me pareció un álbum
irregular con grandes momentos y otros bastante previsibles, pero creo que
Presets supone un paso atrás para Sylvan, a pesar de que estamos ante un
trabajo correcto.
Valoración: 5.5/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Febrero 2007
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Homenaje a Triana por ZAGUAN
hola
COMPONENTES DE ZAGUAN + AMIGOS:
Martes 27 Febrero Homenaje a Triana en Sala Deluxe
Dirección: Polígono Carretera Amarilla C/Sainz de la Maza Frente a Opel
detrás de la Fábrica de Donut(Sevilla).
Precio Entrada a determinar.
Jueves 1 Marzo 23 H: El Resbalón www.elresbalon.com
Dirección: Plaza del Paraíso s/n.(Alacalá de Guadaira).Sevilla.Entrada
Libre.
TRIANA componentes de Zaguán + amigos :
El grupo Raíces se constituyó en 1997, su objetivo era aprender, homenajear
y sobre todo rendirle un tributo diario a Jesús de la Rosa (Triana). . A
partir de ahí comienzan a trabajar por los distintos pubs y salas de
pueblos. A mencionar: Puebla de Cazalla, Paradas, Cala, El cuervo, Las
Cabezas de San Juan, Chiclana, Castilblanco de los Arroyos, Carrión de los
Céspedes, Los Corrales, etc. A continuación actúa en distintas ferias y
romerías, ya en casetas municipales de los ayuntamientos de Teba, La
Campana, Real de la Jara, Burguillos, entre otros.
Tras dos largos años con el repertorio de Jesús de la Rosa, en julio de 2000
graban una maqueta en los estudios Sound Farm (Dos Hermanas).
A raíz de esta grabación,los invitan a participar en el disco Homenaje a
Jesús de la Rosa (Fonomusic) en el que aparecen cerrando el disco con el
tema Hasta volver y por primera vez y por motivos discográficos con el
nombre de Zaguán.
A partir de aquí graban dos discos con temas propios Zaguán en 2002 y
Testigo del Tiempo en 2005, pero paralelamente siguen con su homenaje a
Triana y por supuesto con las giras anuales por numerosos pueblos de
Andalucía.
Este año casi la totalidad del grupo y acompañados de amigos de otras bandas
quieren seguir con su Tributo a sus maestros, algo que llevan haciendo ya
casi una década y que cada vez les llena más el hacerlo.
Formación:
Miguel Ángel Gómez Lázaro-Teclados y Voz.
Miguel Carmona Valseca-Guitarra Flamenca.
Manuel Lería -Guitarra Eléctrica.
Alfonso Vidal de Torres Linares -Bajo.
Armando Gómez Lázaro-Batería
extraido de la web:
http://www.agustorock.com/Componenteszaguan+amigos.htm
salu2 trianeros
juan
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@gmail.com>
Asunto: NUEVA_GRA
Reenvio esta notícia de posible interés para algunos cajeros.
Noticia entera y más fotos:
Un abrazo muy fuerte a todos.
Jordi Sandalinas
www.myspace.com/sandalinas
www.sandalinas.com
www.jordisandalinas.com
"Jordi Sandalinas ha terminado la grabación del segundo álbum de Sandal
inas cuya producción ha sido llevada a cabo por Andy LaRocque, el
guitarrista de King Diamond, quien además ha mezclado el disco. FLY TO
THE SUN es el título del segundo trabajo de SANDALINAS tras LIVING ON THE
EDGE, disco que salió a través del sello alemán Massacre Records.
Todos los temas de FLY TO THE SUN han sido compuestos por Jordi, el cual ha
contado con la colaboración de los siguientes artistas:
Bateria: Patrick Johansson (Yngwie, Wasp)
Bajo: Mick Cervino (Blackmore, Yngwie, Violent Storm)
Guitarras: Chris Caffery y el propio Andy LaRocque
Voces: Rick Altzi (At Vance, Treasure Land)
Teclados: Derek Sherinian (Kiss, Dream Theater entre otros) y Elias Holmild
(Dragonland)
El listado de los temas de FLY TO THE SUN son los siguientes:
As the Rain Falls
Never Seen Before
Bad Dreams
Fly to the Sun
Ring of Fire
Shadows in the Rain
No Matter What
The Wrong Side of Me
The Healer Talks
Double Cross
Seasons in the Sand
La grabación de FLY TO THE SUN comenzó en Estados Unidos en Diciembre d
e 2006, en los The Barn Studios de West Palm Beach, donde fueron grabadas
las baterías con Patrick Johansson y Dewayne Heart como ingeniero
técnico. Las guitarras y voces han sido grabadas en los estudios de Andy
LaRocque y los teclados y el bajo, entre L.A., Miami y Gothenburgo, en
diferentes estudios.
El disco ha sido concluido a finales de Febrero de 2007 con la inclusión
de los solos de Chris Caffery y Andy LaRocque, los cuales participan como
músicos invitados en el disco.
FLY TO THE SUN contará además con el diseño de DEREK RIGGS como porta
dista y será planteado como un album conceptual. Se desconoce de momento
la discográfica que editará el trabajo.
Además de FLY TO THE SUN queda pendiente la edición del disco acústic
o de Jordi Sandalinas, llamado INSIGHT, grabado en Uppsala en los estudios
de Teddy M=F6ller, guitarrista de Loch Vostok, cuya instrumentación ha
sido llevada enteramente a cargo de Jordi excepto alguna percusión llevada
a c abo por Alvaro Svaner=F6, batería de Loch Vostok.
Ambos discos serán editados este año 2007 si todo va bien.
Finalmente, también Jordi está componiendo el nuevo material a editar j
unto a Jose Manzano y David Biosca, cuyo tema YO SOY LIBRE, ha sido
presentado e n diversos medios de comunicación del mundo del metal."
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: IBIO "Cuevas de Altamira"
IBIO: Cuevas de Altamira (1978)
Temas
1. Cuevas de Altamira
2. Romance del Conde Lara
3. La Virulencia del Ferrocarril
4. Las Chicas de Laredo
5. A lo Alto y a lo Bajo
6. Pastor
7. La Baila de Ibio
Integrantes
- Ito Luna: batería
- Dioni Sobrado Fernández: guitarras eléctrica y acústica
- Lily Alegría: bajo y voz
- Mario Gómez Calderón: pianos, sintetizadores, clavinet, mellotron
Ibio fue la banda progresiva más importante de la región cantábrica durante
los 70s. El título de su único disco remite a uno de los vestigios
prehistóricos más famosos del mundo, y justamente se halla en Cantabria. La
música de Ibio ensalza los colores propios de su folklore tradicional,
traduciéndolos entusiastamente al lenguaje del rock sinfónico, empleando
para ello bastante oficio y elegancia. De hecho, lo que más me impresiona
del sonido gestado por el ensamble está en la fluidez de la confluencia
entre la vivacidad peculiar del folklore norteño de la Península Ibérica y
la faceta más sombría del sinfonismo progresivo (en varios aspectos, más
semejante a la vertiente italiana de Corte dei Miracoli y Apoteosi o la de
sus paisanos de Granada que a los clásicos de origen británico). El rol
principal de este sonido lo lleva Mario Gómez, con sus capas y armonías de
sintetizadores y mellotron. Parece como si Ibio nos invitara a pasear por
los recovecos de una cueva, que no inspira miedo, sino que guarda misterios
que aguardan cándidos a ser descubiertos: la candidez es fielmente
transmitida por los intercambios entre la guitarra y el sintetizador en los
solos, mientras que la sección rítmica sostiene al conjunto con notable
precisión.
El tema homónimo de apertura puede resultar un poco engañador, dado que su
ambiente abiertamente melancólico no indica exactamente el tenor recurrente
de lo que seguirá después su tempo lánguido sirve más propiamente como una
introducción reflexiva y delicada. A partir de Romance del Conde Lara es
que nos encaramos con las pautas estilísticas descritas en el párrafo
anterior, las mismas que hallan muchos de sus momentos más brillantes en
piezas tan vibrantes como La Virulencia del Ferrocarril - atención a los
explosivos fraseos de guitarra - y Pastor, dos de mis piezas absolutamente
favoritas del disco. El tema de cierre, La Baila de Ibio, es otro favorito
especial: su motif es en verdad bastante sencillo, pero resulta desarrollado
con gran inventiva por el grupo en una mezcla de exaltación folklórica y
densidad psicodélica (en cierta manera me recuerda al grupo catalán Fusioon
en sus momentos más lúdicos). Las Chicas de Laredo y A lo Alto y a lo
Bajo no me impresionan tanto en lo personal, pero es justo señalar que
también son bastante exultantes, fieles al espíritu de la región en una
celebración progresiva. En fin, Cuevas de Altamira es una joya progresiva
escondida, lista para ser apreciada debidamente por los coleccionistas del
género.
César Mendoza
[Dedico esta reseña a la gente de Ibio, que está de retorno al ruedo para el
nuevo milenio]
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: SITHONIA "Confine"
SITHONIA: Confine (1995)
Temas
1. Albi di Spagna
2. Sinergie Interattive
3. Piccole Vele
4. Pentole Sullo Scaffale
5. Porto d'Inghilterra
6. ...Un Altro Momento...
7. Piancaldoli
8. La Cella
9. Ultimo a Stare in Porta
10. Il Segnale
11. Alla Corte del Gran Khan
12. Confine
Integrantes
- Orio Cenacchi: batería, percusión
- Oriano Dasasso: teclados, coros
- Marco Giovannini: voz, coros
- Roberto Magni: guitarras, coros
- Paolo Nannetti: teclados, coros
- Valerio Roda: bajo
Colaboradores: Francesco de Martino (saxo tenor), Silvia Lipparini (coros),
Gian Luca Gadda (tímpanos)
El tercer disco de la banda italiana Sithonia, titulado Confine, nos la
muestra expandiendo los recursos melódicos propios de su estilo sinfónico
melódico hacia confines insospechados de extravagancia y gallardía. Los
pasajes donde campea la solemnidad y los momentos donde lo lúdico les abre
caminos para jugar con los sonidos no son nada nuevos en el material de
Sithonia, pero para esta ocasión el grupo se decidió por aventurarse hacia
las potencialidades más bizarras inherentes a su propia propuesta, y el
resultado final no puede ser más estupendo. Habiendo adquirido y disfrutado
pro tantos años de discos tan hermosos y cautivantes como Spettacolo
Anullato y Hotel Brun, me veo en la necesidad de evaluar a Confine como
su trabajo discográfico más excitante y mejor logrado según los cánones del
rock artístico. Tal como se registra en su disco en vivo Folla di
Passagio, ya existía un par de ítems de este repertorio desde un par de
años antes.
El disco comienza con una pieza tan magistralmente hermosa como es Albi di
Spagna, cuyo pasaje inicial comienza con un dueto de guitarra acústica y
canto (toda la letra se concentra en el primer medio minuto) en clave
renacentista, uniéndose poco a poco los ornamentos de teclado, hasta que el
ensamble entero extiende un motivo central para crear un clímax épico
sostenido con mucha prestancia e ímpetu. !Qué tal apertura! Se va la
solemnidad y se nos viene el humor dadaísta con la rara aunque agradable
canción Sinergie Interattive: esta canción comienza con un ambiente propio
de una caricatura (una entrada circense, una llamada telefónica respondida
con sonidos onomatopéyicos por alguien que estaba roncando hasta entonces),
hasta llegar al motivo recurrente, donde se alternan el rock psicodélico
sesentero en 5/4 y el jazz cabaretero de la Belle Epoque, mezclado con
interludios inspirados en la herencia de BMS. Es como una escena de
inspiración urbana en una película de Fellini
pero en música progresiva.
Con estos dos temas tan impactantes ya está garantizada la atención del
oyente. Piccole Vele nos lleva a rincones más relajados del corazón,
siendo como es una semi-balada portadora de un halo inocultable de
melancolía (aunque incorporando adornos intensos que añaden una aureola de
sofisticado contraste). El instrumental Pentolle Sullo Scalfalle mantiene
en el disco la actitud introspectiva, con su ambientación parcialmente
jazzeada bien llevada por los punteos de guitarra, en armonía con las líneas
sinfónicas sólidamente dibujadas por las deliciosas orquestaciones de
teclado. Los teclados duales y la guitarra saben explotar sus elementos sin
llegar (siquiera de cerca) a crear saturación dentro del sonido global; por
su parte, la dupla rítmica se porta con debida precisión y pulcra fluidez a
lo largo de las diversas variantes de motivo y ambiente. Me atrevería a
decir que se trata de la mejor pieza instrumental jamás compuesta por
Sithonia.
Porto dInghilterra comienza con ruidos de tormenta, siendo así que la
música comienza con polifonías de teclado semejantes, al menos hasta cierto
punto, al GG tradicional. Una vez que se asienta el grupo en bloque, empieza
a desarrollarse una serie de hermosos motivos en un viaje sonoro exquisito y
fastuoso - la manera en que los momentos más cándidos se alternan y casi
fusionan con otros más explícitamente densos es una marca del grupo. El
instrumental
Un Altro Momento ofrece un descanso frente a la fastuosidad
precedente por dos frentes: primero con su preludio cristalinamente etéreo,
basado en arpegios de guitarra clásica y acordes flotantes de piano, y luego
con una segunda sección basada en un rock ameno, alevosamente frívolo a
ratos, sazonado con sabores genesianos. Piancandolli y La Cella
perpetúan el aura de sofisticado romanticismo de Piccole Vele, sabiamente
ornamentado con una dosis de la garra tan bien ejemplificada en Porto
dInghilterra. Aunque si de garra hablamos, podemos fijarnos
preferentemente en el riff básico de Ultimo a Stare in Porta, el cual
define la estructura básica de la pieza en un efectivo despliegue de
polenta. La presencia ocasional de corales raras, un juguetón solo de saxo y
un solo de órgano bastante disonante permiten al grupo jugar con la
extravagancia, la misma que explota en el impromptu climático. Il Segnale
es una breve balada a voz y piano, conectada con el extravagante
instrumental Alla Corte del Gran Khan (mezcla de GG, BMS y Happy the Man):
ninguna de estas piezas alcanza los 2 minutos de duración, pero no se
sienten cortas, pues escuchadas de corrido crean un efecto general muy
bueno. El homónimo tema de cierre abre con una secuencia de acordeón que
retoma uno de los motivos del instrumental anterior para reiterar el humor
demostrado en Sinergie Interattive. Hay una cierta agresividad en el modo
en que los instrumentos interactúan en los pasajes más intensos, pero no se
trata de una agresividad esencialmente rockera, sino más bien la propia de
un circo donde las cosas parecen salirse un poco de control. De todas
maneras, a mitad de la pieza, el asunto se pone más afín a la fastuosidad de
Porto dInghilterra, hasta aterrizar en una breve secuencia marcada por la
guitarra acústica.
Este disco es un logro artístico de gran calibre desde principio a fin, pero
sólo para establecer algunas referencias específicas, designaré a la
secuencia de los temas 1 y 2, Ultimo a Stare in Porta, Porto
dInghilterra y Confine como mis momentos favoritos de Confine. Este
disco es una de tantas razones por las cuales es justo mantener vivo el
recuerdo de la finada banda italiana Sithonia, parte incuestionable de la
crema y nata del progresivo italiano de los últimos 15 años.
César Mendoza
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Autor: Manuel Da Achada <dachada@yahoo.com>
Asunto: LCDM: COSMOS FACTORY- Black Hole
COSMOS FACTORY : "Black Hole"
(LP:ETP-72192 Express Records Japon 1976)
(CD: CT25-5577 Emi Records Japon 1990)
Musicos:
- Tsutomu Izumi: Voz , teclados, melotron
- Hisashi Mizutani: Voz, guitarras y percusion
- Toshikazu Taki: Voz y Bajo
- Kazuo Okamoto: Batreria y percusion
Temas:
1. Black hole (8:43)
2. The vague image (1:15)
3. The hard image (3:48)
4. Crystal solitaire (3:38)
5. A wandering young man (8:58)
6. Days in the past (4:44)
7. Mirror freak (7:59)
8. Magic Window (4.35) ->>BonusTrack
Luego de una larga ausencia de este medio queria dar una breve reseña de
este album Japones muy interesante para los que les gusta el progresivo fuerte
y con algo de melotron. Luego de un primer disco excellente tenemos este su
tercer album y uno de los mejores en el genero en Japon. Algunos temas poseen
claras influencias de King Crimson en lo que respecta al el sonido del
mellotron y las guitarras muy Fripp tambien le podemos sumar una influencias
del sonido de teclados fuerte caracteristicos de bandas como ELP y Atomic
Rooster. (Estas dos ultimas muy bien representadas en el bonus track del cd que
es instrumental muy bueno en el genero).
El album empieza con lo que seria su mejor tema donde tenemos un
instrumental muy denso con riff pesados de guitarras electricas, fondos de
mellotron y coros de fondo que con el cual CF se acerca mucho musicalmente a la
banda Japonesa Flower Travellin Band
Por otro lados algunos temas son distinto al progresivo tal como lo conocemos
por aca pero muy a lo que los Japoneses harian muy bien con banda tales como
Yoninbayashi, y donde se mantiene el sonido pesado de las guitarras ,
sonoridades sutiles de teclados analogos y vocalizaciones en Japones que fueron
muy tipicas en Japon me imagino por influencia de los discos DSOTM Y WYWH de
Pink Floyd.
Termino por aqui mi reseña para continuar en un proximo numero con su ultimo
album Metal Reflection. Hasta la proxima
MD
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@gmail.com>
Asunto: Fe de Erratas
En mi crítica del nuevo disco de Neal Morse hay una pifia importante. El
disco està dedicado a Martin Luther (Martín Lutero) y no a Martin Luther
King como puse.
José Manuel, si eres tan amable de corregirlo ;-)
A reveure
Ferran
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: IRON MAIDEN - "A Matter Of Life And Death" (2006)
IRON MAIDEN : "A Matter Of Life And Death" (2006)
Canciones:
1.- Different World (Smith/Harris) (4:17)
2.- These Colours Don't Run (Smith/Harris/Dickinson) (6:52)
3.- Brighter Than a Thousand Suns (Smith/Harris/Dickinson) (8:44)
4.- The Pilgrim (Gers/Harris) (5:07)
5.- The Longest Day (Smith/Harris/Dickinson) (7:48)
6.- Out of the Shadows (Dickinson/Harris) (5:36)
7.- The Reincarnation of Benjamin Breeg (Murray/Harris) (7:21)
8.- For the Greater Good of God (Harris) (9:24)
9.- Lord of Light (Smith/Harris/Dickinson) (7:23)
10.- The Legacy (Gers/Harris) (9:20)
Integrantes:
* Bruce Dickinson: Voz
* Dave Murray: Guitarra
* Adrian Smith: Guitarra y coros
* Janick Gers: Guitarra
* Steve Harris: Bajo, teclados y coros
* Nicko McBrain: Batería
Esta reseña no habría porqué incluirla en un sitio de Rock Progresivo si no
fuera por ciertos elementos que vale la pena destacar.
Iron Maiden nunca han sido santos de mi devoción, sin embargo no me
desagrada escuchar de vez en cuando alguno de sus temas nuevos, curiosidad
tal vez o ganas de conocer los territorios en los cuales ahora se solaza
Eddy en la devastación. En este álbum, el primer indicio de lo que se puede
uno encontrar lo ofrece la instantánea apocalíptica de la portada; el
imperio de la guerra, el reino de la muerte, ?Irak?
Para alguien que no ha estado al tanto de lo que un grupo como Iron Maiden
ha hecho en los últimos años, la primera sorpresa es encontrarse con que
Bruce Dickinson sigue ocupando el sitio que nunca debió haber abandonado, la
primera voz de la Doncella de Hierro.
De entrada, la primera escucha superficial del disco me sabe a nada, igual
la segunda y tercera. Opto por no insistir y lo dejo, y casi me olvido de
él. Transcurren las semanas, los meses, hasta que un día escuchas una
recomendación, lees una crítica favorable e instintivamente sabes que es
hora de darle una segunda oportunidad; enciendes tu reproductor, lo colocas
en la bandeja, comienzas a escuchar y de pronto algo hace 'clic' entre tu
oído y la música. Descubres que tiene ese algo que la hace especial, mágica,
distinta, diferente y al mismo tiempo conservando la esencia de lo que ha
sido y es. Realmente no sabría decir si este es el mejor álbum de Iron
Maiden que he escuchado, pero si puedo decir que suena bastante bien para lo
que podría haber esperado de ellos.
En esta ocasión Iron Maiden ha creado un álbum maduro y muy bien
equilibrado, pero eso no es todo, lo relevante es descubrir que Iron Maiden
no desconoce los terrenos del Metal Progresivo. Con un sonido fresco y a la
vez poderoso, desarrollan pasajes instrumentales e interludios en las piezas
por lo general superveloces y de ritmo demoledor. Esto se aprecia mejor en
los temas más largos, que a la postre resultan ser los mejores del disco.
"Tú eres mi guía, sigue mostrándome el camino
Hoy me siento un poco extraño, un tanto perdido
Me aferraré a lo que llegue a mí
Ya veremos cómo es vivir de día en día."
Comienza cantando Bruce Dickinson al comienzo del primer tema, "Different
World", que despliega el clásico y ya inconfundible sonido Iron Maiden. Ni
más ni menos. Pero en "These Colours Don't Run" se escucha algo más, pasajes
instrumentales y coros con un tinte épico. "Brighter Than A Thousand Suns"
es la primer pieza que rebasa los 8 min., variada en su desarrollo, con
interludios y los infaltables 'riffs' de guitarra eléctrica. "The Pilgrim"
es una pieza más corta pero no menos poderosa que las dos anteriores.
Nuevamente escuchamos el clásico sonido Iron Maiden sin concesiones. "The
Longest Day" inicia con un breve in crescendo que pronto alcanza la energía
del trueno y es redondeada con un buen final. "Out Of The Shadows" intercala
partes tranquilas y fuertes, los instrumentos se escuchan claros y bien
definidos como la voz misma de Bruce Dickinson, que parece estar en uno de
sus mejores momentos como cantante. "The Reincarnation Of Benjamin Breeg" es
uno de los mejores temas del álbum, un tema inspirado con agradables líneas
melódicas. "For The Greater Good of God" patentiza el oficio y contundencia
de Steve Harris y compañía, sin duda Iron Maiden con Dickinson en la voz es
la amalgama perfecta para sus alcances creativos y su proyección mediática.
Un tema largo de más de 9 min. que prodiga espacios para los cambios de
tono. "Lord Of The Light" inicia con la calma antes de la tormenta, y se
intercalan nuevamente pasajes serenos y fuertes de manera precisa y
convincente. "The Legacy", es otra de las piezas destacables y la segunda
más larga del disco. Es una combinación del 'heavy metal' clásico que
practica Iron Maiden con pasajes de metal progresivo. Un estilo que no les
es ajeno pues lo han abordado ya en álbumes previos como 'Brave New World'
(2000) y Seventh Son Of A Seventh Son' (1988).
Que un disco de Iron Maiden concluya con unos finos acordes de guitarra
acústica resulta muy significativo, parece ser que Iron Maiden finalmente ha
entendido que su música también puede ser progresiva, aún y si sólo lo toman
en el sentido de progresar, de hacer avanzar su música hacia nuevos
territorios. "A Matter Of Life And Death" no es una obra maestra ?lo será
la próxima, Iron Maiden?-, pero sin duda es un álbum lo bastante efectivo y
convincente como para mantenerlos al frente de su armada metálica, que los
llevará a la siguiente línea de fuego, sanos, salvos y armados hasta los
dientes.
©JPL/2007
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Noticias de ASIA
ASIA ya tiene confirmada su gira por Latinoamérica, pero antes hagamos un
poco de historia con el anuncio de su regreso.
16 de Julio de 2006
Los Cuatro Integrantes Originales de ASIA se reúnen para la Gira Mundial
2006/2007
Geoff Downes, Steve Howe, Carl Palmer y John Wetton se han reformado para
celebrar el 25º Aniversario de su histórico álbum debut multiplatino.
ASIA, el primer supergrupo que surgió con el amanecer de la era-MTV, se ha
reunido con su alineación original intacta para festejar el 25º
aniversariode la banda. Los integrantes fundadores de ASIA surgieron de los
iconos del rock clásico Yes, Emerson Lake & Palmer, King Crimson, y The
Buggles, y lanzaron uno de los álbumes debut más perdurables y
comercialmente exitosos de todos los tiempos, titulado simplemente ASIA.
La reunión de la alineación original de la banda pondrá fin a la ausencia de
los cuatro integrantes fundadores que estarán tocando por primera vez juntos
desde 1983. Además de los éxitos de ASIA que incluyen a Heat Of The
Moment, Only Time Will Tell, Sole Survivor, Don't Cry y otros, la
banda tocará selecciones de sus carreras individuales. El público puede
esperar escuchar temas como Roundabout, (de Yes); In The Court Of The
Crimson King (de King Crimson); Video Killed The Radio Star, (de The
Buggles); Fanfare For The Common Man (de Emerson Lake & Palmer) y otros
clásicos de rock.
La gira llevará al supergrupo a varias ciudades donde nunca había actuado
antes, comenzando con una función privada en el Water Street Music Hall de
Rochester, NY el 29 de Agosto, para celebrar el 25º aniversario del popular
DJ Dave Kane con la estación de radio WCMF. Entre las presentaciones
conocidas de la gira estarán: dos noches en el Nokia Theater de Times
Square, Manhattan; el legendario Avalon Ballroom de Bostonon; Trump Marina
Casino de Atlantic City, NJ; y el House of
Blues de Las Vegas, Nevada. La gira estadounidense será seguida de un viaje
por Inglaterra, terminando el 3 de Diciembre; y una gira por todo Japón en
Marzo 2007. Una gira global extensa por el resto del mundo continuará en el
2007.
"Tuvimos que esperar mucho tiempo para volver a reunir la alineación
original", dice el vocalista y bajista, John Wetton. "Aunque seguimos siendo
amigos, tuvimos que movernos hacia otros compromisos musicales. Con la
llegada del 25º Aniversario, sólo nos pareció que era el tiempo correcto
para volver a traer la música que hicimos como ASIA." Desde la disolución de
la alineación original en 1983, los integrantes han trabajado en varias
combinaciones, incluyendo numerosas versiones de ASIA que presentaban a uno
o dos de los integrantes originales. Sólo hasta ahora, la banda ha resurgido
con los cuatro integrantes fundadores.
"Existe una cierta química y energía que surge cuando trabajamos los cuatro
juntos", dice el baterista Carl Palmer, quien volvió a ELP luego de ASIA por
varios años, y sigue grabando y haciendo giras con su propio trío de fuerza.
Hay una genealogía distinta que dio origen a la fundación de la banda, y esa
historia al parecer siempre estuvo presente en la música que creamos durante
esa época. Se siente bien tocar esas canciones clásicas de nuevo con quienes
las escribieron y las grabaron originalmente."
"Este es el verdadero ASIA", dice el guitarrista Steve Howe. Han existido
otras versiones de la banda, pero esta alineación original es la única a la
que el público abrazó fielmente. Puesto que sólo salimos de gira un par de
años, será agradable, por fin, tocar para audiencias de todo el mundo,
muchas de las cuales nunca tuvieron la oportunidad de ver al grupo en
concierto, hasta ahora."
Agrega Geoffrey Downes: "Todos nosotros seguimos dedicados a nuestro oficio
de hacer música poderosa y convincente. Luego de tantos años separados,
pienso que traemos una actitud nueva y fresca a la música desde nuestras
primeras grabaciones de estudio. Espero con ilusión tocar estas canciones
con estos músicos en el escenario, nuevamente."
Lanzado originalmente en Geffen Records en 1982, el álbum debut de ASIA se
anotó cuatro éxitos de Radio en el Top 10 de Billboard y sorpresivamente
permaneció por 9 semanas en el lugar #1 en la lista de los 100 álbumes de
Billboard. Sólo un puñado de álbumes como el Dark Side Of The Moon de Pink
Floyd y Thriller de Michael Jackson han sido #1 en las listas de Billboard
por un tiempo tan largo. Discos Universal montará una campaña mundial de
catálogo para celebrar el aniversario del álbum de ASIA que hizo época.
Fuente: originalasia2006 (www.originalasia.com)
Fechas confirmadas de la gira latinoamericana 2007:
MEXICO
Fecha: Miércoles 14 de Marzo de 2007
Lugar: Auditorio Nacional
Hora: 20:30
Boletos: Ticketmaster
CHILE
Fecha: Domingo 18 de Marzo de 2007
Lugar: Teatro Teleton
Hora: 20:00
Ciudad: Santiago
Boletos: www.ticketmaster.cl/eventos.asp?top 1&searchname_A_S_I_A
ARGENTINA
Fecha: Lunes 19 de Marzo de 2007
Lugar: Teatro Gran Rex
Ciudad: Buenos Aires
Boletos: www.ticketek.com.ar/show.asp?codeSASIAREX
BRASIL
Fecha: Miércoles 21 de Marzo de 2007
Lugar: Claro Hall
Hora: 22:00
Ciudad: Río de Janeiro
Boletos: www.ticketmaster.com.br/shwReleaseDetail.cfm?releaseID 1334
Fecha: Viernes 23 de Marzo de 2007
Lugar: Credicard Hall
Hora: 22:00
Ciudad: São Paulo
Boletos: www.ticketmaster.com.br/shwReleaseDetail.cfm?releaseID 1334
La gira europea de ASIA del 2007 apenas está conformándose.
Europa (Más Fechas por Confirmar):
Julio 20 - Winterbach Festival, Alemania
Julio 21 - Loreley Festival (Night of the Prog) , St Goarshausen, Alemania
Reino Unido (Más Fechas por Confirmar):
Dic 16 - Shepherd's Bush Empire, Londres
CD's recientes de ASIA:
OFFICIAL BOOTLEG SERIES
-LIVE IN THE UK VOL 1 (2 CD)
(Concierto del 28 de Nov. de 2006 en Liverpool, GB)
-LIVE IN THE UK VOL 2 (2 CD)
(Concierto del 30 de Nov. de 2006 en Glasgow, GB)
-LIVE IN THE UK VOL 3 (2 CD)
(Concierto del 3 de Dic. de 2006 en Londres, GB)
-ASIA The Definitive Collection
Saludos a todos.
JPL
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el 3ro. de Wallenstein
WALLENSTEIN: Cosmic Century (1973)
Temas
1. The Symphonic Rock Orchestra Rory Blanchford
2. Grand Piano
3. Silver Arms
4. The Marvellous Child
5. Song of Wire
6. The Cosmic Couriers Meet South Philly Willy
Integrantes
- Bill Barone: guitarras
- Jürgen Dollase: teclados, mellotron, vibráfono, voz
- Harald Großkopf: batería, percusión
- Dieter Meier: bajo
- Joachim Reiser: violín
Con un cambio de bajista, pero sobre todo y más importante, con el ingreso
de un violinista en la formación, Wallenstein se prepara para ahondar en su
ideología progresiva sinfónica en la gestación y elaboración del repertorio
de su tercer disco, Cosmic Century. Ahora, más que nunca, el departamento
de teclado asume un rol protagónico en la instrumentación, y en buena medida
se debe a la complicidad creada con los coloridos estilizados y flotantes
creados por el violín del nuevo integrante Joachim Reiser. En muchos
aspectos, Cosmic Century significa la concreción directa y firme de la
visión musical que Dollase obviamente tenía en mente desde la formación de
la banda. La mayor parte del repertorio gira en torno a los jams creados
sobre las secuencias de escalas de piano estilizadamente propuestas por
Dollase como columna vertebral y, simultáneamente, un puente entre la
sección rítmica y los solos.
El disco comienza con The Symphonic Rock Orchestra Rory Blanchford, un
tema bastante dinámico en el cual los diálogos entre el piano clásico y el
violín marcan la pauta para los fraseos de guitarra y cortinas de mellotron.
La sección rítmica tiene una fuerza semejante a la de los primeros discos de
Nektar y Novalis. Para el pasaje más solemne que sigue a continuación, el
piano asume el rol protagónico absoluto mientras Dollase emite su canto;
luego, el ensamble se reagrupa para la coda, un pasaje lento que tiene una
efectiva aura etérea. Grand Piano es exactamente lo que su título alude,
un solo de piano de cola. Este solo de poco más de 2 minutos de extensión se
engarza con un breve riff de bajo que da inicio a Silver Arms. Al igual
que el tema 1, éste comienza con una sección dinámica - la misma que incluye
un bonito aunque breve solo de Hammond - y luego continúa con un pasaje más
lento para la entrada de la primera voz. Esta canción, en comparación con
The Symphonic Rock Orchestra, tiene una dosis más patente de rock: de
hecho, la sección cantada incluye unos fraseos blueseados de guitarra que
nos pueden recordar un poco al Procol Harum de álbumes como Home y Broken
Barricades. El motivo inicial es retomado, realzado con estupendos diálogos
entre la guitarra y el violín, complementados por sutiles cortinas de
sintetizador y apoyados sobre la eficaz sección rítmica. Esta pieza es una
de las cumbres del disco. La segunda mitad de Cosmic Century comienza con
una nublosa introducción de sintetizador de The Marvellous Child, la misma
que pronto deja paso a un pasaje en clave blues sinfónico. No tiene la
brillantez de otras piezas del disco, pero no constituye un bajón dramático
ni mucho menos. Song of Wire tiene una cuota más notable de ingenio
musical, creando un paisaje sonoro envolvente y misterioso con un motivo
lento: los momentos en los que el mellotron destacan se crea una densidad
moderada que alude más de lo que expresa, mientras que los momentos en los
que la guitarra sale al frente con sus fraseos cándidos y medidos, la cosa
tira más hacia lo melancólico. Es una pena que Dollase no se adueño de un
estilo vocal proficiente, pues en casos como éste una mayor versatilidad en
la impostación hubiese servido mejor para el ambiente general de la pieza. A
pesar de este detalle, Song of Wire es otro ítem destacado del repertorio.
El disco concluye con The Cosmic Couriers Meet South Philly Willy (un
título referencial a The Cosmic Jokers, el proyecto krautrock involuntario
en el que Dollase estuvo involucrado por un tiempo durante esta época), una
pieza muy al estilo de The Marvellous Child pero con una vibración
rock-bluesera más consistente. De hecho, se trata de la pieza menos afín a
la línea estructuralmente estilizada de los temas precedentes, pero la cosa
es que el jam funciona muy bien, sin aburrir, manteniendo una pauta eficaz
hasta el arribo del fade-out.
Cosmic Century es un disco que me gusta bastante, sin impresionarme tanto
como cualquiera de los dos primeros discos de Wallenstein, pero sin duda se
trata de una obra que ha de agradar a los amantes del proa sinfónico con
fibra rockera pronunciada. Estos dos meses que he estado descubriendo el
legado de este grupo germano he tenido experiencia melómanas muy positivas.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Prisma X en vivo, 1 de marzo
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo el anuncio del próximo concierto de la novel
banda progresiva chilena Prisma X (1 de marzo, en Santiago). Compartirán
cartel con la banda telonera Zydra.-
" Prisma-X ya comenzó la PREVENTA DE ENTRADAS de su próximo concierto. Este
se llevará a cabo el día Jueves 1° de Marzo, a las 22 hrs., en el Pub
Discoteque Santo Secreto (Gral. Holley 144, Barrio Suecia, Metro Los Leones,
Providencia). El valor de la entrada es de $2.000 con cover (ron, pisco o
schop nacionales).
La banda telonera es Zydra, que por segunda vez consecutiva va a compartir
escenario con Prisma X.
Si se perdieron el concierto debut de la nueva formación de la banda, esta
es una muy buena oportunidad de conocerlos.
Coordenadas:
Jueves 01 de Marzo
22:00 Hrs.
Pub Discoteque Santo Secreto.
Gral.Holley 144, Barrio Suecia, Metro Los Leones, Santiago, Chile
Valor: $2.000 con Cover
Mayor información en: http://www.prisma-x.cl
http://www.fotolog.com/prisma_x
E-mail preventa: info@prisma-x.cl "
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Ian Wallace - descansa en paz
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Comparto con todos la triste noticia del fallecimiento del baterista Ian
Wallace, quien con esto conforma la segunda muerte dentro del King Crimson
de la época del Islands. El deceso ocurrió en su casa en la mañana del 22
de febrero, por causa de los estragos que el cáncer al esófago le estaba
causando en los últimos años. Tal como aparece en la página web del músico
(www.ianwallace.com), me rompe el corazón anunciar que Ian nos dejó esta
mañana. Él falleció dormido y, según me parece, fue suave. Él seguía
luchando, yo le pedí que cediera y volara lejos
y así hizo.
En Wikipedia también añadieron este triste dato puntualmente: el enlace es
http://en.wikipedia.org/wiki/Ian_Wallace_%28drummer%29
!! GRACIAS POR LA MÚSICA, IAN !!
!! DESCANSA EN PAZ !!
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores de 2006
* Dirección de correo: hergus74@yahoo.com.ar
* Votación de los mejores de 2006:
Acá les dejo los que para mí son los mejores del 2006, o al menos los más
"aceptables", ya de los que escuché de este año ninguno me pareció
espectacular:
1) The Tangent - A Place in the Queue
2) Magenta - Home
3) William Gray - Living Fossils
4) La Maschera di Cera - LuxAde
5) Steve Hackett - Wild Orchids
6) David Gilmour - On An Island
7) Pure Reason Revolution - The Dark Third
8) The Flower Kings - Paradox Hotel
9) White Willow - Signal to Noise
El de Tool lo escuché pero no me gustó tanto como para ser votado, al igual que
el de Spock's Beard. Y los que definitivamente no entran en esta votación,
porque los escuché pero no me gustaron nada, son:
The Mars Volta - Amputechture
Frost* - Milliontown
En cambio, los que sí me maravillaron, y que pese a ser de años anteriores
recién los descubrí este año son:
Pain of Salvation - "Be": IM-PRE-SIO-NAN-TE!! Y lo que pude ver del Be Live en
YouTube me da ganas de comprármelo YA!. Acá les dejo algunos ejemplos:
Iter Impius: http://www.youtube.com/watch?v Mvae5Lt0smI
Dea Pecuniae: http://www.youtube.com/watch?v z25vigAEd5g
Martius/Nauticus II: http://www.youtube.com/watch?v Q6Grft8Q6fk (si van a ver
uno solo, que sea este)
Riverside - "Out of Myself" y "Second Life Syndrome": dos discazos, y este año
se viene el que cierra la trilogía, que ya me estoy relamiendo ;-)
Kayak - "Merlin, Bard of the Unseen": un conceptual como los que me gustan!, no
escuché el original pero este les quedó redondito.
Y ahora mismo estoy escuchando el "AcCult" de Vanden Plas, que aunque no es
progresivo con todas las letras, les quedó muy pero muy lindo.
Saludos
HerGus :-)
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Ian Wallace RIP!
22.02.07
Ian Wallace se ha ido. Requiescat In Pace.
Ian padecía cáncer de esófago. Robert Fripp, Bill Bruford y Sid Smith han
expresado sus condolencias a la familia.
http://www.dgmlive.com/
The Sailor's Tale: http://www.dgmlive.com/dl.php?tickle yes&track 1439
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Djam_Kare
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El más reciente proyecto musical de la inquieta e ingeniosa banda
norteamericana DJAM KARET consiste en aportar varias secciones
instrumentales de la película de Ramzi Abed "Black Dahlia Movie". La noticia
está transcrita de la página web del grupo (www.djamkaret.com).-
Djam Karet tiene más de una veintena de pistas instrumentales en esta
película. Estas piezas añaden un tono melancólico y oscuro que ayuda a
realzar los ambientes y atmóferas inquietantes que el director Ramzi Abed
pretendí crear en la película.
El DVD de Black Dahlia Movie se puede adquirir en la página de DK por un
precio de $15.00, más gastos de envío.
Grabado antes que otras películas recientes inspiradas en le trágico final
de Elizabeth Short (incluyendo el de Brian de Palma "The Black Dahlia" y el
de Ulli Lommel's "Black Dahlia"), BLACK DAHLIA MOVIE es un viaje sexy y
emocionante hacia la oscuridad de uno de los crímenes irresueltos más
famosos de la historia de Hollywood.
El argumento de esta película gira en torno a la realización de una película
sobre la Dalia Negra, y precisamente la actriz protagónica se encuentra
dividida entre su rol como estrella de la película y una "vida paralela" en
la cual ella está siendo atemorizada por un asesino en serie obsesionado por
el 60mo. aniversario del crimen original.
Auqnue hay muchos otros colaboradores en la banda sonora, como David J (ex
de Bauhaus y Love & Rockets), Ego Plum, Nora Keyes (de The Centimeters),
Jill Tracy, Red Martian, Abby Travis, Piss Ant, Red Martian,... la mayor
parte de la música es de Djam Karet.
El carácter esquizofrénico de este thriller lo convierte en un ejercicio
notable de cinematografía postmoderna.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "RAFA" <rafrosan@wanadoo.es>
Asunto: AufKlärung 2DDe_la_tempesta_l 27oscuro_piacere
AufKlärung : "De la Tempesta l'Oscuro Piacere"
A pesar del nombre alemán, es un grupo italiano. El vocablo alemán
Aufklärung es como se designó al movimiento de la ilustración a su
llegada a alemania, donde sus pensadores más destacados se dedicaron
fundamentalmente a temas como la religión y la moral. Su máximo
exponente C. Wolf, filósofo que intentó estudiar la religión
dentro del marco de la ciencia, fue quizás una rezción a los textos
de I. Kant después que este se cargara de un plumazo la Metafísica,
los estudios de Wolf se quedarón en nada, como no podía ser de otra
manera, ya que básicamente la religión está basada en la fé y el
dogma.
Este disco que se suele encuadrar como Neo-prog, personalmente me
resultó fantástico, con sonidos atmosféricos, momentos barrocos
como en el primer tema, con el sonido del órgano. El primer tema
parecen varios distintos sin cortar, por los cambios radicales que hay.
Albun muy melodioso, acustico en algunos momentos, oscuro en otros y en
algunos momentos que sonidos evocadores de tiempos muy lejanos, parece a
veces oirse sonidos juglarescos. Un trabajo muy interesante, de lo mejor
que he oido de neo , si lo es.
Personalmente me ha impresionado este disco.
Rafa (Cadi's man)
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