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La caja de musica Number 0767
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #767 febrero 2007 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
Vota los MEJORES 2006: http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/CGI/mejor06.html
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* Kaipa - The Decca years 1975-1978 (2005)
* Los mejores de 2006
* Omni el 14 de Abril en Jerez
* Dark_Side_of_the_Moon_en_la_prensa_limeña
* el disco de Wayruro
* próximos_conciertos_de_Cabezas_de_Cera
* Nemo:_"Si
* Re:_Reseña 5FNe:
* PORQUE IR A VER MUSICAL BOX
* Los mejores de 2006
* nuevo disco de IBIO
* Habrá_nuevo_disco_de_ASIA 3F
* Neal Morse - Sola Scriptura (2007)
* Puppet Show: "The Tale of Woe" (2007)
* Los mejores de 2006
* PainOfSalvation - Scarsick
* Cabezas de Cera en vivo - 24 feb
* Relayer_ 2D_retorno_y_nuevo_álbum
* DVD de Patrick Moraz y CD de Refugee
* novedades de RUSH
* Dominici - O3 a Trilogy part 2 (2007)
* GENESIS
* Calificacion de My River Flows del grupo IZZ
* Los mejores de 2006
* LCDM #766
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Autor: <saluedu@hotmail.com>
Asunto: Kaipa - The Decca years 1975-1978 (2005)
Kaipa : "The Decca years 1975-1978" (2005)
DISC 01 - "Kaipa" (1975) + 2 bonus tracks
DISC 02 - "Inget nytt under solen" (1976) + 4 bonus tracks
DISC 03 - "Solo" (1978)
DISC 04 - "Kaipa live" (1976-1978):
01. Total förvirring (08:41)
02. Skenet bedrar (16:29)
03. Visan i sommaren (03:23)
04. En igelkotts död/Ömsom sken (04:35)
05. Inget nytt under solen (08:02)
06. Copenhagen House-jam (05:47)
07. Flytet (02:55)
08. Musiken är ljuset (07:30)
09. Se var morgon gry (09:14)
10. Noice-village-stone-frog (05:50)
11. Oceaner föder liv [end part] (07:05)
DISC 05 - "1974 unedited master demo recording" (1974)
01. Saker har tva sidor (06:44)
02. Under stora gröna träd (03:02)
03. Pa färd (12:33)
04. Taktus (03:48)
05. Folke 2 (01:39)
06. Allting har sin början genom solen (05:08)
07. Cirrus (01:08)
08. Akrobaternas flykt (05:51)
09. Akrobaternas dans [homage to Samla Mammas Manna] (02:32)
10. Nattens affär (04:07)
11. Karavan (02:51)
Este box-set de 5 CDs editado por Inside Out (en tirada limitada
conmemorando el 30º aniversario de la grabación de su primer disco) recoge
una selección hecha con muy buen criterio del primer material de uno de los
grupos suecos más importantes del rock progresivo en su vertiente más
sinfónica. Se incluyen aquí los tres primeros álbumes de la agrupación, más
una importante colección de piezas inéditas y una muestra representativa de
los recursos de los músicos en directo. Todo ello complementado además con
un libreto bastante amplio, que recoge la historia del grupo, gran cantidad
de fotos y los comentarios retrospectivos del propio Lundin.
Las re-ediciones de los tres primeros discos se diferencian ligeramente de
las realizadas anteriormente por Musea, sobre todo en cuanto al material
adicional. En el caso del primer disco, la edición de 1993 de Musea no
presenta bonus tracks, mientras que esta cuenta con un par de ellos: "Fran
det ena till det andra" (Lundin) & "Karavan" (Stolt), ambas piezas de los
primeros repertorios del grupo que se descartarían para el primer disco y
que se grabaron entre el 3 y el 6 de Febrero de 1975, junto con "Pa färd"
(incluido en otro de los discos del Box-set) y "Skogspromenad" (ésta ya
integrada en su ópera prima) en lo que fue su primera demo profesional en 24
pistas; en el caso del segundo trabajo, la edición de Musea de 1993 presenta
como bonus tracks los cuatro temas que Kaipa editó en inglés (cantando Lars
Hoflund) a partir de diferentes adaptaciones de algunas piezas de su segundo
álbum (también se incluyen en esta edición): "Awakening/bitterness" (o los 2
primeros pasajes de "Skenet bedrar"), "How might I say out clearly" (u
"Ömsom sken", cantada por el propio Lundin en inglés), "The gate of day" (o
"Dagens port") y "Blow hard all tradewinds" (o "Inget nytt under solen").
Además, la edición de Musea incluye también la versión en directo de "Skenet
Bedrar" que aparece en el disco "Kaipa live" de este box-set; por último, en
la edición de SOLO del box-set no vienen bonus-tracks, mientras que en la de
Musea de 1994 se encuentran las versiones en directo de "Visan i sommaren" y
el medley "En igelkotts död + Ömsom sken" que aparecen en el "Kaipa live"
del box-set de Inside Out y, además, también viene una pieza improvisada
llamada "Live in an elevator", que no se incluye en ninguno de los CDs de
esta caja (al no entrar dentro de los parámetros cronológicos, ya que se
grabó en Mariahissen, Estocolmo, en 1979).
El cuarto disco muestra la versatilidad y el sólido carácter expresivo del
grupo en directo, contando con material de las dos formaciones que tuvieron
en estos años: los temas del 1 al 7 muestran la plantilla del SOLO
(Lundin/Stolt/Bergman/Löfgren/Lindberg), en donde interpretan desde temas de
su tercer disco con una renovada fuerza ("Total förvirring", "Flytet" o el
inicio de "En igelkotts död", unida al final de "Ömsom sken") a adaptaciones
de su segundo disco, en donde destaca la extensa suite "Skenet bedrar" (aquí
algo reducida y con arreglos diferentes al original), con una interpretación
bastante curiosa (sobre todo por el diferente registro vocal de Löfgren) o
"Inget nytt under solen" (aquí con arreglos más jazzísticos). "Visan i
sommaren" se presenta como un momento más introspectivo, en una versión con
instrumentación reducida, mientras que "Copenhagen House-jam", como su
propio nombre indica, muestra al grupo en registros más improvisatorios
sobre una base rítmica constante, con ecos de jazz-rock. Los temas fueron
grabados por la Radio Danesa en la Galería Huset de Copenhague, el 25 de
Mayo de 1978, para el programa musical "Musik i byen". Según el propio
Lundin, el repertorio que aquí se incluye podría ser perfectamente "el de
cualquier concierto de la formación de aquellos años".
Por otra parte, el resto de material ya presenta una calidad de sonido algo
inferior a las selecciones anteriores, debido a la mayor precariedad de
medios. "Musiken är ljuset" y "Se var morgon gry", ambas del primer álbum,
fueron registradas el 2 de Marzo de 1976, tan sólo con dos micrófonos
delante del escenario de un gran auditorio en Eksjö (Suecia), en un
grabadora de dos canales. "Noice-village-stone-frog" es el fruto de una
actuación en el Club Bullerhyn, un pequeño local de jazz y rock de
Estocolmo, el 7 de Abril de 1977. Aquí se muestra una pequeña improvisación
que a medida que va alcanzando su plenitud acaba derivando en un tema de la
banda, en este caso "Stengrodornas parad" (de su segundo trabajo). Por
último, el final de "Oceaner földer liv" (también de su álbum debut),
grabado en este caso el 27 de Abril de 1977 en Stenungsund (Suecia), muestra
una de las secciones que más solía evolucionar en directo, con diversos
solos en esquemas de pregunta-respuesta (entre las voces, los teclados y la
guitarra), antes de retomar los cauces normales de la canción. Estos cuatro
últimos registros son de la primera formación de Kaipa
(Lundin/Stolt/Bergman/Eriksson).
El último CD incluido en esta caja de Kaipa, su demo de 1974 constituye un
testimonio documental muy interesante de los inicios del grupo, registrado
en el verano de 1974 con una calidad de sonido que, a pesar de su sencillez
y aparente falta de cobertura técnica, aún se hace muy disfrutable y se
manifiesta como un legado de la fuerza directa del grupo en sus inicios. De
estos primeros repertorios, tan sólo han quedado registrados en su primer
álbum "Saker har tva sidor" y "Allting har en början (genom solen)", aquí
presentados en un estado embrionario con mayores devaneos en el hard-rock,
con solos más extensos, más velocidad y diferentes arreglos (sobre todo en
cuestión de armonías vocales); "Under stora gröna träd" se presenta como una
de las típicas composiciones del grupo que contaba con una introducción
instrumental con muchos ecos clásicos y de canción folk, con arreglos
próximos a Camel o Focus, y una parte vocal en donde se desarrolla un
especial cuidado armónico; uno de los puntos destacados de la grabación es
la extensa pieza "Pa färd", composición con varios cambios y una de las más
progresivas de la selección; "Taktus" es un pequeño ejercicio instrumental
"in crescendo" construido sobre un ritmo marcial en ostinato, reminiscente
de composiciones clásicas como el "Mars" de Gustav Holst; "Folke 2" se trata
de un pequeño tema melódico en el que la línea principal la llevan a dúo la
voz y el órgano; "Cirrus" es un breve pasaje instrumental con cierto sabor
folk; "Akrobaternas flykt" vuelve a mostrarnos una línea progresiva con
arreglos corales y algunos destellos cercanos a ELP; "Akrobaternas dans"
está dedicada a una de las agrupaciones más influyentes y originales de la
escena sueca de aquellos años (Samla Mammas Manna), haciendo gala de un
carácter lúdico a partir del uso de recursos expresivos poco convencionales
(bullicios, juguetes, ambientes, etc); "Nattens affär" es quizás una de las
grabaciones que conserva mejor sonido y un desarrollo bastante interesante,
con partes cantadas por Lundin muy expresivas; finalmente, el disco se
cierra con la primera versión de "Karavan" (cuya versión de 1975 aparece
como bonus en el primer disco, como ya habíamos citado), un instrumental con
tintes melancólicos en la guitarra de Stolt que recuerda vagamente a Camel o
a Santana.
Los créditos de este disco inédito de 1974, son: HANS LUNDIN (Hammond organ,
Wurlitzer Electric piano, Davoli synthesizer ROINE STOLT (electric
guitar INGEMAR BERGMAN (Drums & vocal), Tomas Eriksson (Bass &
vocal). Los temas están compuestos por Lundin, excepto 2 (Lundin & Bergman),
4 & 11 (Roine Stolt). El propio Lundin declara "[...] Todavía puedo recordar
donde estaba sentado exactamente en la habitación, la grabación en estéreo
documenta nuestro lugar en la habitación perfectamente. La música en esta
grabación me daba la sensación de que en aquel momento teníamos más en común
con bandas suecas como "Fläsket Brinner" y "Kebnekajse" que con bandas
extranjeras de rock progresivo. Cuando le puse las piezas a Ingemar y Tomas
un año después ellos tuvieron exactamente la misma sensación. Cometíamos
errores pero están complementados con la pasión y la total creencia en lo
que hacíamos. Es un fiel documento de como sonábamos por en nuestros
primeros pasos [...]".
En resumen: recomiendo fervientemente esta caja para documentar la primera
época de uno de los grupos más significativos del sinfonismo progresivo en
Suecia, a partir de la re-adaptación de los parámetros anglosajones
mezclándolos con los textos en sueco y una pequeña parte del sonido
autóctono y sus ritmos. Además, se puede comprobar en estos primeros álbumes
del grupo algunas de las pautas que después caracterizarían el sonido y el
universo creativo de Roine Stolt, muy reconocido años después en el ámbito
progresivo más moderno, por su labor en grupos como The Flower Kings,
Transatlantic o The Tangent.
!Un saludo para tod@s!
Eduardo García Salueña
www.senogul.tk
www.myspace.com/senogul
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores de 2006
* Dirección de correo: lcllbo@yahoo.es
* Votación de los mejores de 2006:
Mejores discos progresivos o afines de 2006 y un disco rezagado de 2005 (orden
de preferencia)
1.DREAM THEATER SCORE
2.THE MARS VOLTA AMPUTECHTURE
3.TOOL 10,000 DAYS
4.STEVE HACKETT WILD ORCHIDS (ED. ESPECIAL)
5.COHEED & CAMBRIA GOOD APOLLO I'M BURNING STAR IV (de 2005)
6. MAGENTA HOME
7. RITUAL RITUAL LIVE
8.PAATOS SILENCE OF ANOTHER KIND
9. THE TANGENT A PLACE IN THE QUEUE
10.MUSE BLACK HOLES AND REVELATIONS
11.ACT SILENCE
12.PFM STATI DI IMMAGINAZIONE
13.THE FLOWER KINGS PARADOX HOTEL
14.SPOCK'S BEARD SPOCK'S BEARD
15.LA MASCHERA DI CERA LUXADE
16.BORKNAGAR ORIGIN
17.PETER HAMMILL VERACIOUS
18.SAGA TRUST
19.JOHN WETTON & GEOFF DOWNES ICON II RUBICON
20. Advent cantus firmus
Otros discos interesantes (estos no en el cómputo de votos)
NARROW PASS A ROOM OF FAIRY QUEEN'S
WHITE WHITE
ADRIAN BELEW SIDE THREE
MINDGAMES ACTORS IN A PLAY
SYLVAN POSTHUMOUS SILENCE
FROST MILLIONTOWN
PURE REASON REVOLUTION THE DARK THIRD
KHOMA THE SECOND WAVE
KATATONIA THE GREAT COLD DISTANCE
KAMELOT THE BLACK HALO
BACKDOORMEN EXIT *
GPS WINDOW TO THE SOUL
DAVID GILMOUR ON AN ISLAND
WHITE WILLOW SIGNAL TO NOISE
FISH RETURN TO CHILDHOOD
PFM DRACULA OPERA ROCK (nueva version doble cd)
NEGUA A WAY OUT
THE DEVIN TOWNSEND BAND SYNCHESTRA
JOHN WETTON & GEOFFREY DOWNES ICON - ACOUSTIC TV BROADCAST
ANTHONY PHILLIPS FIELD DAY
QUIDAM THE FIFTH SEASON
OSI FREE
KOTOBEL OMPHALOS
VARIOS THE 7 SAMURAI
Mejores discos no progresivos 2006
1.BRUCE SPRINGSTEEN WE SHALL OVERCOME - THE SEEGER SESSIONS
2.NEIL YOUNG LIVE AT THE FILLMORE EAST
3.MORSE, PORTNOY & GEORGE COVER TO COVER
4.NEIL YOUNG LIVING WITH WAR
5.ELVIS COSTELLO & ALLEN TOUSSAINT THE RIVER IN REVERSE
6. THE WHO ENDLESSWIRE
Lluís Bonet
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Omni el 14 de Abril en Jerez
Hola
Con el apoyo inestimable del Ayuntamiento de Jerez a través del Instituto de
Cultura, OMNI regresa definitivamente a los escenarios el 14 de abril en la
Sala Compañía, una antigua iglesia restaurada en pleno centro histórico de
Jerez que acogerá esta presentación oficial de la banda.
El próximo 14 de Abril OMNI presentará su tercer trabajo discográfico que
lleva por título "Sólo Fue un Sueño" en el que la banda andaluza explora de
nuevo en la mezcla de timbres sinfónicos clásicos para configurar un disco
con ocho cortes que marcan un antes y un después en el sonido de la banda.
Producido por OMNI, "Solo fue un sueño" plantea un nuevo viaje hacia el
interior de los sentimientos en el que el sexteto jerezano ahonda en la
sensibilidad melódica que ya iniciara en Tras el Puente - primer CD del
grupo- pero con el empuje de nuevos matices progresivos que dan mayor
contundencia y fuerza al sonido de OMNI. Mike Starry a la guitarra
eléctrica, Pepe Torres a los vientos, Alberto Márquez a los teclados, Jesús
Cabral al bajo, Ismael Colón a la batería y Juan Ríos en la guitarra rítmica
han compuesto un nuevo disco con el que la banda regresa a la escena
progresiva mundial. Música del alma que ha tenido al grupo durante más de un
año lleno de ilusión y retos para esta nueva época.
Esperamos verte allí esa noche para compartir ese sueño que durante más de
15 años nos ha tenido ocupados: el rock progresivo. A todos los que han
estado ahí gracias . !!!Y nos vemos en el concierto!!!!!!!!
mensaje de OMNI
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Dark_Side_of_the_Moon_en_la_prensa_limeña
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la próxima llegada de Roger Waters a tierras sudamericanas, Lima
incluida, la prensa peruana está volviendo la mirada hacia la obra
floydiana. Al menos, eso se trasluce de la publicación de este emocionado
artículo sobre el disco "Dark Side of the Moon", escrito por Rafo Valdizán
para el diario El Comercio en el día 15 de febrero.-
" Desde su portada, con el clásico prisma atravesado por un haz de luz, el
"Dark Side of the Moon" estaba predestinado a grandes cosas, entre ellas, a
convertirse en un fenómeno de ventas. Si con este disco de 1973 Pink Floyd
alcanzó el más alto escalón de creatividad o no, ello es tema para largas
sobremesas y para colisión de subjetividades. Algo es seguro: no es un disco
cualquiera.
En él, la banda experimentó con sonidos de laboratorio y se antepuso a las
futuras corrientes electrónicas con texturas híbridas nacidas de la
incansable cabeza de Roger Waters, un visionario, en cooperación con el
productor del álbum, un tal Alan Parsons.
Placa conceptual de canciones entrelazadas entre sí, jamás olvidada en
virtud de sus contenidos: memorable el vertiginoso y futurista despegue de
"On the Run", una correría instrumental obsesivo-compulsiva. Inmortal lo de
"Time", tal vez el tema más representativo del larga duración, de ritmo
cadencioso y con la guitarra de David Gilmour en inspirado sentimiento. "The
Great Gig in the Sky" es el culto a la voz femenina (invitada, Clare Torry
le imprimió un torrente de sabor soul con sentidos gorjeos sobre una base
instrumental proverbialmente sensual).
El otrora lado B (antes de la llegada del disco compacto) se abría con
"Money", un himno bluesero en el que vuelven a brillar las cuerdas de
Gilmour, y de ahí en adelante no es posible detenerse porque el camino se
hace magnético, como la ley de la gravedad: "Us and Them", con su tristeza
elegíaca, la psicodélica "Any Colour You Like", la subyugante vesania de
"Brain Damage" y, finalmente, como arrastrados por una fuerza suprema,
llegamos a "Eclipse", en la que todo, absolutamente todo, bajo el sol está
eclipsado por la luna; lo dicen ellos y les creemos.
Si usted aún no está decidido a formar parte de la platea del Monumental, el
12 de marzo, debería saber que el solo hecho de escuchar la totalidad del
"Dark Side of the Moon" le pagará la entrada con creces. Y eso que es solo
la mitad del repertorio de Roger Waters. Imagine el resto. "
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el disco de Wayruro
WAYRURO: Wayruro (1996)
Temas
1. Dos Plumas
2. Valicha (versión editada)
3. Tupay
4. Amor Serrano
5. El Cóndor Pasa
6. Elefantes Andinos
7. Cruz del Cóndor
8. Valicha
9. Mi Perú
- José Luis Madueño: Dirección, sintetizadores, malta (1), vihuela (1),
tambores (3), guitarra (3), quena (7), tinya (7), voces (3, 4).
- Jean Pierre Magnet: Co-dirección, saxos barítono (1, 2, 4, 8), tenor (1,
4, 5, 6, 7, 9) y soprano (4, 7), voces (4).
- Carlos Espinoza: Saxos tenor (1, 5, 6) y alto (2, 8).
- Remy Fernández: Saxo tenor (1, 2, 5, 6, 8).
- Néstor Benítez: Saxo barítono (1, 2, 5, 6, 8).
- Edgar Espinoza: 1a. quena (1, 2, 3, 4, 5, 8), toyo (1, 3, 5, 7), quenilla
(2, 3, 8), quenacho (3), basto (7), zampoña cromática (4).
- Edgar Huamán: 2a. quena (1, 2, 3, 4, 5, 8), quenacho (2, 3, 8), basto (4,
7), toyo (3, 5, 7).
- Juan Luis Pereyra: Charango (1, 2, 4, 5, 7, 8), mandolina (4).
- Jaime Antunez: Voces (4).
Invitados especiales-
- Matthew Garrison: Bajo (1, 2, 4, 5, 6, 7, 8)
- Alex Acuña: Batería (1, 2, 4, 5, 6, 7, 8), percusión (1, 2, 4, 5, 6, 8),
voces (4).
- Ramón Stagnaro: Guitarra eléctrica (2, 4, 8), guitarra 12 cuerdas (5).
Wayruro fue un proyecto de jazz-fusión con una confluencia magníficamente
fluida de colores andinos y sazones de la costa peruana, liderado al alimón
por José Luis Madueño y Jean Pierre Magnet, dos de las más renombradas
figuras de la escena fusión del Perú. A pesar de que ya han pasado más de 10
años desde la formación de este proyecto y la grabación de su único disco,
ha dejado una huella indeleble en todos aquellos que tuvieron alguna vez la
fortuna de verlos actuar en vivo. El repertorio contenido en Wayruro
destaca mayormente por su combinación de refinamiento y energía, con un
ensamble que logra crear una voz propia dentro de las pautas fácilmente
reconocibles de dos vertientes tradicionales peruanas tan diferentes entre
sí como son el Alto Ande (orientada principalmente a la creación de texturas
contemplativas y melancólicas, por así decirlo) y la costa (centrada en
cadencias más sensuales en una mezcla de brisas marinas y pulsaciones de
raíz africana).
El repertorio está repartido entre piezas tradicionales y otras originales
compuestas bajo el influjo mágico de las primeras. Dos Plumas es una
composición original de Madueño cuya línea melódica principal está
articulada por los efluvios de los vientos andinos en consonancia con la
base forjada por los saxos, mientras que el sintetizador entra a tallar con
oportunos colores adicionales. Valicha, un tema clásico, viene en dos
versiones, una más larga que la otra. El sentido del orden que transpira
notablemente a través de la alternancia en el protagonismo de las quenas,
saxos, teclado y bajo son muestra clara de la pulcritud creada por el
ensamble a lo largo de todo el disco. Otra pieza clásica, El Cóndor Pasa,
no amerita mayores indicaciones pues es todo un emblema del folklore andino
peruano ante el mundo y el universo. En comparación, las dos versiones de
Valicha portan una actitud coqueta igual a la del tema de entrada,
mientras que El Cóndor Pasa tiene una vibración predominantemente solemne,
al menos hasta la coda. Tupay, por su parte, se sumerge intensamente en un
misterio telúrico casi hermético, pero no por ello, dejando de mostrar
abiertamente una serie de texturas típicas del Ande. Amor Serrano comienza
con un bello solo de saxo que juega cautivadoramente con los silencios, para
que luego la banda entre de lleno en un clima juguetón. Ello permite que el
motivo del solo inicial sea retomado para que se desarrolle con un realzado
fulgor. Elefantes Andinos también comienza con un solo de saxo (y también
está compuesto por Magnet), pero éste es más impetuoso: el desarrollo del
tema se restringe a una instrumentación telúrica, lo cual da una impresión
frontal de candidez, siendo así que solo en el pasaje final el ensamble se
decanta hacia la inclusión de una base rítmica y armónica de corte fusión.
Cruz de Cóndor se centra en ambientes misteriosos, primero enfocados en
las solitarias zampoñas y luego en los espartanos acordes de piano. Poco a
poco, los adornos de saxo y sintetizador ocupan un lugar más destacado hasta
que llega la clausura en fade-out. Mi Perú cierra el disco como un
meditativo epílogo creado sobre cortinas flotantes de teclado a las cuales
se suma eventualmente el saxo esta pieza es como una mirada tierna y
melancólica hacia todas las sonoridades creadas previamente.
Más información sobre este disco se puede hallar en el enlace
http://www.joseluismadueno.com/espanol/pags/wayruro.html; por mi parte, solo
puedo confirmar que Wayruro es un testimonio de talento y fineza a la hora
de reelaborar sonoridades de larga tradición en un contexto jazzero sólido
en sus timbres y robusto en su musicalidad. Este tesoro musical tiene valía
de clase mundial dentro de cualquier buena colección de jazz y/o world
music.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: próximos_conciertos_de_Cabezas_de_Cera
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo la lista de próximas actuaciones a cargo del
ensamble mexicano CABEZAS DE CERA.-
Feb 24 2007 8:00 PM
Teatro de la Ciudad MEDESKY, MARTIN & WOOD/CABEZAS DE CERA
México, Distrito Federal
Mar 16 2007 8:00 PM
Multiforo Alicia
Ciudad de México, Distrito Federal
Mar 17 2007 8:00 PM
Area Chica-Toluca
Toluca, México
Mar 22 2007 8:00 PM
XXIII Festival de México en el Centro Histórico
D.F.
Mar 23 2007 8:00 PM
XXIII Festival de México en el Centro Histórico
D.F.
May 5 2007 8:00 PM
Festival OLLIN-KAN
México, Distrito Federal
May 17 2007 8:00 PM
Encuentro de Rock a la Vanguardia
México D.F., Distrito Federal
Jun 16 2007 8:00 PM
FestivAlternativo 2007 Querétaro
Querétaro, Puebla
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: José_Luis <joseluisgarcia@ono.com>
Asunto: Nemo:_"Si
Nemo : "Si Partie II - L'Homme Ideal" (2007)
Discográfica : Quadrifonic
Temas :
1. Introduction C0 La Différence (5:36)
2. Les Enfants Rois (2:45)
3. Meme Peau, Meme Destin (9:02)
4. L'homme Ideal (1) (4:36)
5. Reflets (10:40)
6. Décadanse (2:02)
7. Une Question De Prix (6:34)
8. Une Question De Temps (5:15)
9. L'homme Idéal (2) (4:21)
10. Les Visages Du Monde (5:42)
Formación:
- Guillaume Fontaine / teclados, voces
- Lionel B. Guichard / bajo, voces
- J.B. Itier / batería, voces
- J.P. Louveton / guitarras, voz principal
Intervención especial:
- Sylvia Krauss / voces en (5)
Hace unos meses me impactó un estupendo disco en directo, "Immersion
Publique" (2005), de los franceses Nemo, cuya repercusión
internacional no está a la altura de lo que la banda merece debido
sobre todo, me temo, a su decisión de cantar en francés, que
personalmente aplaudo, pero que sin duda dificulta su pegada más
allá de los medios especializados de su propio país.
En este 2007 nos presentan "L'Homme Ideal", segunda parte del "Si
Partie I" editado el año pasado, y continuación también de su
concepto centrado en las posibilidades y abismos de la manipulación
genética. Se trata del quinto disco en estudio de Nemo después de
"Les Nouveaux Mondes" (2002), Présages (2003), "Prélude C0 La
Ruine" (2004) y el citado "Si Partie I" de 2006, por lo que como veis
son bastante prolíficos. Dicen los cinéfilos que segundas partes
nunca fueron buenas, y dicen los taurinos que no hay quinto malo; en el
caso de Nemo, esta segunda parte que es su quinto trabajo en estudio da,
a mi juicio, toda la razón a los taurinos, con un resultado de lo
más disfrutable y que me atrevo a recomendar.
Ante todo, Nemo ha sabido dotarse de una personalidad propia y definida.
Su sonido es variado y hay momentos en que puede sonar a casi cualquier
cosa (desde el progresivo setentero más clásico a elementos
metálicos, ritmos funkys, blues y, sobre todo, bastante jazz/fussion),
pero a la vez tienen un toque, una impronta, un no-sé-qué,
inconfundible, con una sección rítmica muy sólida y activa,
teclados abundantes, y el personal y atractivo estilo a la guitarra de
Pierre Louveton. Todo ello aderezado con las ya mencionadas letras en
francés se armoniza en una propuesta verdaderamente interesante, con
una coherencia y madurez que adornan, como podréis comprobar si os
animáis a escucharlo, su último trabajo.
"Introduction C0 La Différence", tema, como su nombre indica,
introductorio, da paso al potente y casi pegadizo (lo sacaron en
diciembre como maxi-single) "Les Enfants Rois", que se remansa en
"Meme Peau, Meme Destin" para, a partir de ahí, dar entrada a lo
más disfrutable del disco.
El tema 4, "L'homme Ideal", nos trae un jazz/fussion con aires de
funk, destacando la sección rítmica y la siempre interesante y
personal aportación de la guitarra.
En "Reflets", que es el tema más largo, llegamos a uno de los clímax
de este album, con la intervención de la cantante invitada Sylvia
Krauss dándole un aire casi floydiano al asunto (y, sin embargo,
también, "muy Nemo"). Magnífica parte de guitarra bien apoyada por
todo el ensamble, vuelta a los aires más lentos y floydianos de antes,
y nuevo ascenso guitarrero al final.
"Décadanse", el tema 6, se construye sobre una línea de bajo a la
que se van añadiendo las distintas instrumentaciones, con alguna
pirueta vocal y solos bien armados, yendo a desembocar en otro tema
pausado, "Une Question De Prix", del que, hacia la mitad, surge una
simple pero preciosa melodía que me recuerda, no sé muy bien por
qué, al mejor M. Olfield. El tema es rematado por un más que
estupendo solo de guitarra jazzera/bluesera al acabar.
La consecutiva "Une Question De Temps", partiendo de un curioso juego de
guitarra sobre teclados de fondo, va abriendo paso sucesivamente a un
potente rock de aires netamente setenteros, toques metálicos y, de
pronto, !uf!, una súbita parada en el ?flamenco-funk?:
sencillamente, genial.
El tema 9, "L'homme Idéal (2)", bastante animado, nos muestra buenas
voces, teclados interesantes y un toque funky después con sonido 100%
Nemo.
Por último, "Les Visages Du Monde" constituye una coda, introspectiva
y oscura, que recupera ideas musicales anteriores poniendo broche
satisfactorio a la última legua de este viaje musical.
Recomiendo de verdad que os animéis a "catar" a este grupo, que merece
situarse en la proa de algo más que el rock progresivo francés.
Saludos a todos desde Valladolid,
José Luis García
P.S. Quiero darle la enhorabuena a Pedro Campillo por la reseña de sus
andanzas con Neal Morse en la última Caja. Me pareció entrañable,
me divertí un montón, y me causó (sana) envidia. A ver si es
posible traer en concierto al bueno de NM otra vez por aquí.
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Autor: "Benitez Baena Alberto" <abenitez@infonavit.org.mx>
Asunto: Re:_Reseña 5FNe:
Saludos a todos los cajeros del mundo. En especial a Pedro Campilllo,
quién nos compartió sus vivencias (pará mí muy interesantes. Las
leí de pe a pa).
> Asunto: Reseña_Ne
> P.D.: Sé que me he enrollado muchísimo, pero he intentado resumir
al máximo,
os lo prometo. Aún tendría muchas más cosas mas que decir.
Por mí no te pongas limites. Compártelas : - )).
Saludos desde el otro lado del Atlántico
Albero Benítez Baena
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Autor: "ALBERTRS@terra.es" <ALBERTRS@terra.es>
Asunto: PORQUE IR A VER MUSICAL BOX
Sencillamente porque no es posible ver al GENESIS de los 70 y este
grupo, no sólo consigue recrearlos escénicamente, sino también
musicalmente.
Considero que no es una imitación sino una recreación, e incluso el
recinto del Palacio de Congresos y Exposiciones de Madrid, vetusto y
anticuado, ayuda a trasladarnos en la mÃ!quina del tiempo a 1973 y poder
ver el show FOXTROT o Selling England By the Pound como en su dÃa se
desarrolló.
El parecido del grupo con Genesis si que es una imitación, pero la
forma de actuar, de moverse en el escenario, de tocar y de reproducir
lo irreproducible es espectacular.
Los que tuvimos la suerte de ver The Lamb... no podemos mÃ!s que
alucinar con lo que viene.
Personalmente estuve en los dos conciertos de la gira The Lamb en
Madrid (2005 y 2006) y fue impresionante.
Si t gusta Genesis no lo dudes, debes ir seas de dónde seas. Te
alegrarÃ!s.
Ahora también puedes acceder a tu correo Terra desde el móvil.
Infórmate en www.terra.es/correo.
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores de 2006
* Dirección de correo: daniel.grau@ya.com
* Votación de los mejores de 2006:
Aunque un poco tarde, ahí va mi relación de mejores discos del 2006:
1.- Tangent - A Place in the Queue
2.- Mindgames - Actors in a Play
3.- Vanden Plas - Christ 0
4.- Pure Reason Revolution - The Dark Third
5.- La Maschera di Cera - LuxAde
6.- Tool - 10000 Days
7.- The Mars Volta - Amputechture
8.- Devin Townsend - Synchestra
9.- Sylvan - Posthumous Silence
10.- Katatonia - The Great Cold Distance
11.- David Gilmour - On an Island
12.- Isis - In the Absence of the Truth
13.- Strangefish - Fortune Telling
14.- White Willow - Signal to Noise
15.- ACT - Silence
Un saludo,
Daniel Grau
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: nuevo disco de IBIO
Hola
El 22 de Febrero a las 20:00 horas en el centro cultural Caja Cantabria se
presenta el nuevo disco de IBIO. 5 en la red de cajeros de Caja Cantabria
Habra una nueva oportunidad en Marzo en la Sala Bretón, dia sin confirmar.
Desde el pasado mes de Diciembre se encuentra a la venta el nuevo disco de
IBIO.
Un CD repleto de colaboraciones importantes que se reparten en once temas.
Una edición diferente añadiendo un disco en 5.1 (sonido envolvente).
NOTA IMPORTANTE: En la caja del cd hay dos discos, el primero realizado en
5.1 y que solo se puede escuchar en un reproductor de DVD y el segundo es un
cd en stereo que se puede escuchar en un reproductor de CD corriente.
Temas:
CD 1 (Audio Multicanal 5.1) CD 2 (Audio Estéreo):
1. El Regreso (M.Gómez Calderón)
2. En El Monte (M.Gómez Calderón)
3. Los Concanos (M.Gómez Calderón)
4. A Dos Mil Años (Ángel Herrero Pelaz - M.Gómez Calderón)
5. Estratagema (M.Gómez Calderón)
6. Bosque Encantado (Ángel Herrero Pelaz - M.Gómez Calderón)
7. Romería (M.Gómez Calderón)
8. Mar Cantábrico (Ángel Herrero Pelaz - M.Gómez Calderón)
9. De Altamira a Puente Riesgo (M.Gómez Calderón)
10. Los Ventolines (Ángel Herrero Pelaz - M.Gómez Calderón)
11. Cuevas de Altamira (M.Gómez Calderón)
Grabado, mezclado y pasterizado en Estudios Vumeter, Cabezón de la Sal
(Cantabria).
Colaboraciones: -Violonchelo en Mar Cantábrico: Jana Alegría. - Requinto en
Romería: Paco San José. -Rabel en Los Ventolines: Esteban Bolado. - Gaita En
El Monte: Sergio Sordo. - Pandereteras en Mar Cantábrico y Los Ventolines:
Patricia y Yolanda. - Coro-Ronda en El Monte, Mar Cantábrico y Los
Ventolines: La Pozona . Bajo y voz: Lili Alegría Guitarras y Sitar:
Adolfo Díz Calderón Batería: Ito Luna Teclados y programaciones: Mario Gómez
Calderón
Info extraida de la web
http://www.grupoibio.com
salu2
juan
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Autor: "JESUS GM" <gugol71@hotmail.com>
Asunto: Habrá_nuevo_disco_de_ASIA 3F
hola cajeros!!!
Como he venido leyendo por aquí estos dias, la formación original de ASIA
(Weton! howe! palmer y downes), estarán dando conciertos por varios paises
hispanoamericanos. Pero alguien me podria decir si tras esta gira habrá
nuevo disco de ellos?, habra también una gira por Europa y España?,
Por otro lado me sorprende que se hubieran reunido, pero más aún
sorprendente es que lo hayan hecho Weton y Howe juntos otra vez, por que por
lo visto no habia buenas migas entre ellos.
Sea como fuere no deja de ser una gran noticia.
Salu2
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@gmail.com>
Asunto: Neal Morse - Sola Scriptura (2007)
NEAL MORSE : SOLA SCRIPTURA (2007)
Discográfica: InsideOut/SPV/Mastertrax
Temas:
1. The Door (29:14)
2. The Conflict (25:00)
3. Heaven In My Heart (5:11)
4. The Conclusion (16:34)
Músicos:
- Neal Morse / vocals, keyboards, guitars
- Randy George / bass
- Mike Portnoy / drums
- Paul Gilbert / guitars
Neal Morse no para. Sola Scriptura es su cuarto disco en cuatro años ni
más ni menos, y eso sin tener en cuenta otros proyectos y sus incontables
colaboraciones con diferentes artistas.
Pocas cosas cambian en esta nueva entrega del ex-Spocks Beard respecto a
las anteriores, y de hecho empieza a ser preocupante la reiteración de ideas
patente en parte del álbum. Por ejemplo podría haberse ahorrado el típico
fragmento latino con guitarra flamenca ubicado en el segundo tema,
tremendamente parecido a los propios que ya nos encontramos en Testimony y
en el clásico tema The Light de Spocks Beard.
Sola Scriptura es un trabajo conceptual basado en la vida de Martin Luther
King, formado por cuatro temas, tres de ellos larguísimos, en el que Neal
sigue con su temática cristiana (aunque en esta ocasión carga contra la
iglesia), y que tiene como principal novedad la incorporación de Paul
Gilbert a la guitarra.
El guitarrista de los mediocres Mr. Big se une así al tradicional trío
formado por Neal, Mike Portnoy y Randy George, y acentúa de manera
considerable el componente metalero que ya afloró en el anterior ?.
Gilbert, como no podía ser de otra forma conociendo su carrera, ejerce de
guitar-hero de turno, con algunos virtuosismos en mi opinión un tanto fuera
de lugar. Así es como funcionan este tipo de guitarristas, pero por lo menos
el efecto de álbum semi-metálico y el trabajo de riffs están bastante
logrados.
Nada que destacar. El nivel de los cuatro temas es muy similar, sin
altibajos. Como nota discordante si un caso, el tercero, que se trata de una
simple balada de 5 minutos, nada que ver con las largas sinfonías
progresivas que suponen los otros tres temas.
Aunque inferior a ? y a pesar de todo, Sola Scriptura continúa siendo un
trabajo más que apreciable. Tanto los aficionados al progresivo más
conservador como los incondicionales de Dream Theater, tienen en Sola
Scriptura un buen producto con el que satisfacer sus necesidades.
Valoración: 6.5/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Febrero 2007
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Puppet Show: "The Tale of Woe" (2007)
LCDM: Puppet Show: "The Tale of Woe" (2007)
Discografica: PROGROCK RECORDS
Temas:
1. Seasons (8:45)
2. Seven Gentle Spirits (14:17)
3. Harold Cain (4:16)
4. The Past Has Just Begun (16:41)
5. God's Angry Man (4:13)
6. On Second Thought (11:52)
Musicos:
- Sean Frazier / vocals
- Mike Grimes / keyboards
- Chris Mack / drums
- Chris Ogburn / guitars
- Craig Polson / bass
Despues de 9 años de silencio, la veterana banda californiana PUPPET SHOW
fundada en 1994 edita su segundo trabajo THE TALE OF WOE. Un disco grabado
para la casa discografica ProgRock Records donde se nota la madurez y la
extremada producción con temas mas densos y compactos con intrincados
arreglos . ? A que suenan ? a Genesis, Iluvatar, UK, Cairo, Echolyn, Salem
Hill... composición compleja y densa pero sin pasarse con referencias
genesianas y ese toque permanente intenso y efusivo que tienen algunas
bandas que grababan para Magna Carta Records. ? No se si me entendeis ? ;-).
Cuenta con un excelente vocalista Sean Frazier que dispone de unos mas que
magnificos registros, erigiendose el verdadero protagonista.
Seis temas donde han participado en la composición cada uno de los miembros
del grupo, entre ellos el nuevo fichaje Chris Mack (ILUVATAR), también han
contado con la participación en la produccion y mezclas de Terry Brown
(Rush, IQ, FM, Fates Warning) y de Peter J. Moore (The Band, Crash Test
Dummies).
Por destacar alguno lo haria con el tema mas largo "The Past Has Just
Begun", quizas el que suena mas a la epoca TRAUMATIZED, pero vamos todos los
temas estan en un mismo nivel y se me hace dificil destacar alguno, a parte
del ya mencionado.
En resumen es el tipo de album que va ganando en cada nueva escucha, musica
relativamente compleja y efusiva con remniscencias a los primeros Genesis
principalmente, con una extraordinaria voz que lo abarca casi todo, hace de
este disco un trabajo a recomendar a todos aquellos que les guste el rock
sinfonico progresivo clasico setentero algo complejo, tipo GENESIS,
ILUVATAR, ECHOLYN, CAIRO y SALEM HILL.
Podeis bajaros el segundo tema Seven Gentle Spirits en:
http://www.rosfest.com/Performers-2007/Puppet_Show.htm
Puntuación: 6,5/10
Salu2 progresivos
© Juan
Progjuan@hotmail.com
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores de 2006
* Dirección de correo: gusvranich@hotmail.com
* Votación de los mejores de 2006:
1-Frost - Milliontown
2-Believe - Hope to See Another Day
3-Midngames - Actors In A Play
4-Magenta - Home
5-Vanden Plas - Christ.0
6-Rocket Scientists - Revolution Road
7-White Willow - Signal To Noise
8-The Tangent - A Place in the Queue
9-Lizard - Spam
10-Sylvan - Posthumous Silence
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Autor: progjuan@hotmail.com
Asunto: PainOfSalvation - Scarsick
Pain of Salvation : "Scarsick" (2007)
InsideOut / Mastertrax
1. Scarsick 7:08
2. Spitfall 7:17
3. Cribcaged 5:56
4. America 5:05
5. Disco Queen 8:22
6. Kingdom of Loss 6:41
7. Mrs. Modern Mother Mary 4:14
8. Idiocracy 7:04
9. Flame to the Moth 5:58
10. Enter Rain 10:03
- Daniel Gildenlöw - lead vocals, guitar, bass guitar
- Fredrik Hermansson - keyboards
- Johan Hallgren - guitar, backing vocals
- Johan Langell - drums, backing vocals
La banda sueca Pain Of Salvation liderada por Daniel Gildenlöw nos ofrece de
una forma encubierta la segunda parte de "The Perfect Element" titulada
SCARSICK. Como novedad tenemos la ausencia de Kristofer Gildenlöw quien se
ha ido a residir a Holanda, ocupándose del bajo el mismo Daniel Gildenlöw.
Quizás el trabajo mas arriesgado de su discografía. Genialidad? Locura? No
se pero me da la impresión de que han perdido un tanto el rumbo,
personalmente SCARSICK me resulta bastante sorpresivo y contradictorio con
lo que nos vinieron ofreciendo hasta la edición de Remedy Lane editado en el
2002, pero por otro lado no me disgusta su audición, pensando en la
temática, un personaje principal que se hace una idea del mundo exterior a
través de lo que ve por la TV, frustración y cólera transmitida en muchos
temas que componen el disco, una protesta aireada contra el gobierno de los
EEUU.
Yo dividiría el álbum en dos partes, una la de las sorpresas con temas como
la marchosa y pegadiza SCARSICK que me suena un poco forzada a RAMMSTEIN y
SYSTEM OF A DOWN, en SPITFALL abusan algo del Rap, herencia de Faith No
More... aunque el estribillo es magnifico, tras la climática y tranquila
CRIBCAGED llegan las dos sorpresas compositivas que nos ofrecen POS, AMERICA
con un estribillo que parece sacado el West Side Story de Bernstein y al
Kids in America de Kim Wilde con banjo incluido y la otra GRAN sorpresa, el
tema DISCO QUEEN, una mezcla de música DISCO a lo Madonna y su Hung up que
fusila a ABBA con NU-METAL, personalmente la encuentro graciosa y ocurrente,
a pesar de la seriedad de su letra, habla de la prostitución infantil.. . en
fin... sin discusión alguna es un tema musical bastante atípico en la
discografía de POS.
Luego llega una segunda parte del disco donde ya nos encontramos con el POS
mas normal. KINGDOM OF LESS es una balada con un estribillo pegadizo que
comienza muy suave para ir subiendo en intensidad en crescendo y MRS. MODERN
MOTHER MARY es un extraño y experimental tema. IDIOCRACY tiene mucha fuerza
y dinamismo conteniendo una melodía vocal muy parecida al THE GRAND
CONJURATION del GHOST REVERIES de OPETH.
FLAME TO THE MONTH es un tema donde Gildenlöw demuestra sus dotes para el
canto, estribillo para escuchar a todo volumen y para acabar esta ENTER RAIN
a pesar de su tono epico no me llega a convencer, resultado ser el tema mas
flojo del disco.
Dicen que es imprescindible escuchar o leer las letras para comprender este
proyecto y en especial temas tan chocantes en la discografía de POS como
DISCO QUEEN o AMERICA... letras cargadas de sarcasmo, cinismo y sátira...
pero musicalmente encuentro SCARSICK es el trabajo mas flojo de la carrera
de los suecos, pero a su vez es el disco que mas ha dado de que hablar...
Obra maestra
?... Discazo? El peor del año? tomadura de pelo?... Ummhhhh !!!
Puntuacion: 6/10
Salu2 nu'rap'Sorpresivos
© Juan
Progjuan@hotmail.com
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Cabezas de Cera en vivo - 24 feb
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente reincido en los anuncios de los conciertos de la banda
mexicana Cabezas de Cera. Ya envié recientemente un mensaje con una lista de
próximos conciertos. Ahora, transcribo este anuncio específico sobre su
conciert odel 24 de febrero, en el cual compartirán cartel con el trío
norteamericano Medeski Martin & Wood.
" Saludos amigos de CDC, el mes más corto del año nos dice adiós y nosotros
-CABEZAS DE CERA- lo despediremos tocando el próximo sábado 24 de febrero,
compartiendo escenario con la banda que revolucionó la escena del jazz
contemporáneo, el trío neoyorkino MEDESKI MARTIN & WOOD dando así inicio a
la 4a edición del ciclo CONTEMPORÁNEA EN VIVO.
Lugar: Teatro de la Ciudad (donceles 36, Centro Histórico, Ciudad de México)
Entrada: $500.00, $400.00, $250.00, $150.00
(Descuento del 50% a estudiantes y maestros con credencial)
http://www.ticketmaster.com.mx
Hora: 8:30 pm.
Informes: http://www.musicfrontiers.com
RECUERDEN QUE PUEDEN ADQUIRIR LAS PRODUCCIÓNES DE CABEZAS DE CERA EN
LIBRERIAS GANDHI, EL PARNASO, EL SOTANO DE COYOACÁN, TIANGUIS CULTURAL DEL
CHOPO, LIBRERIAS EDUCAL Y DIRECTAMENTE EN LOS CONCIERTOS DE CDC,
CONTACTANOS:
--
CABEZAS DE CERA
Música Contemporánea de México.
Tel: (55) 5680.3929
Fax: (55) 5672.8049
http://www.cabezasdecera.com.mx
http://www.cabezasdecera.blog.com.es
http://www.myspace.com/cabezasdecera "
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Relayer_ 2D_retorno_y_nuevo_álbum
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Después de tiempo, la banda norteamericana RELAYER vuelve al ruedo preparado
para grabara su siguiente disco. Desde los tiempos del disco Last Man on
Earth, de 1999, el grupo se disolvió tras registrar tres discos de estudio,
con un progresivo sinfónico basado en Yes y Kansas con algunas cosas tipo
hard rock y AOR. El grupo es ahora un cuarteto conformado por Tim LaRoi
(Guitarra), Bill Kiser (Batería), John Sahagian (voz solista), Tom Burke
(Bajo).
El grupo tiene actualmente un blog en MySpace, y por ahora no tiene un
contrato discográfico definido.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: DVD de Patrick Moraz y CD de Refugee
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Resulta que dentro de poco tendremos a nuestra disposición sendos documentos
de Patrick Moraz... !!y de Refugee!!, toda una joya perdida del progresivo
británico setentero.
- Patrick Moraz: "Live at Princeton"
Este concierto tuvo lugar en la segunda mitad del año 1995 en el Westminster
Choir College (Princeton, Nueva Jersey). Básicamente se trataba de un
concierto de piano. El DVD incluri'ra como bonus la película promocional de
su concept-disc "The Story Of I".
- CD de Refugee en vivo
Bueno, qué gran sorpresa ésta la de encontrar archivos de vídeo de Refugee,
grupo formado por Lee Jackson y Brian Davison en su intento por volver a los
días de los power tríos después de su experiencia en The Nice. Su disco
homónimo y único fue toda una joya progresiva, per oel grupo no tardó en
disolverse merced al ingreso de Patrick Moraz a Yes en reemplazo de Rick
Wakeman. El CD que se ha de editar pronto recoge una actuación de la banda
en Newcastle. Los tres ex-miembros han dado abiertamente su consentimiento a
esta edición.
El repertorio incluye varios temas del disco "Refugee": 'Ritt Mickley',
'Papillon', 'Grand Canyon Suite' y 'Someday'. Otros temas son el inédito
Refugee Jam y el tema de The Nice 'The Diamond Hard Blue Apples of the
Moon'. Según se cuenta, este concierto se realizó con energía total y gran
despliegue técnico.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: novedades de RUSH
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Se ha anunciado oficialmente que el lanzamiento al mercado del nuevo disco
de estudio de RUSH, el 18vo. de su carrera y titulado "Snakes and Arrows",
será el 1 de mayo de 2007. El álbum será inicialmente promovido por el
primer single 'Far Cry'.
La banda ya tiene confirmadas algunas fechas para conciertos.-
13 jun - Nashville, TN, Starwood Amphitheater
15 jun - West Palm Beach, FL, Sound Advice Amphitheater
16 jun - Tampa, FL, Ford Amphitheater @ Florida State Fairgrounds
18 jun - Atlanta, GA, HiFi Buys Amphitheater
19 jun - Charlotte, NC, Verizon Wireless Amphitheater
27 jun - Mansfield, MA, Tweeter Center
2 jul - Wantaugh, NY, Jones Beach Amphitheater
4 jul - Darien Lake, NY, Six Flags
7 jul - Homdel, NJ, PNC Arts Center
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@gmail.com>
Asunto: Dominici - O3 a Trilogy part 2 (2007)
DOMINICI : O3 A TRILOGY, PART 2 (2007)
Discográfica: InsideOut/SPV/Mastertrax
Temas:
1. The Monster
2. Nowhere To Hide
3. Captured
4. Greed, The Evil Seed
5. School Of Pain
6. The Calling
7. The Real Life
8. The Cop
9. A New Hope
Músicos:
- Americo Rigoldi : keyboards
- Brian Maillard : guitars
- Charlie Dominici : vocals
- Riccardo Erik Atzeni : bass
- Yan Maillard : drums
Charlie Dominici, más conocido como el primer vocalista de Dream Theater,
regresa al mundo discográfico con al parecer la segunda parte de lo que
parece ser es una trilogía.
A estas alturas no cabía esperar casi nada de este hombre, y efectivamente
no nos ha decepcionado. Heavy metal ramplón con aspiraciones
prog-power-metal, en la línea de lo que nos ofreció en su primer y único
trabajo con Dream Theater, When Dream and Day United.
Todos los tópicos de este tipo de bandas van pasando uno a uno, que si el
guitar-hero de turno, que si ritmos tan furiosos como machacones, un tema
más teatral para colar el efecto ópera rock tan de moda últimamente (The
Real Life) y un tema instrumental al más puro estilo Dream Theater (The
Mosnster).
Un trabajo de buena factura y capacidad técnica envidiable en sus
ejecutantes, eso sí, y que probablemente satisfarán a fans de bandas tipo
Evergrey, Royal Hunt o incluso Symphony X, pero en general temas previsibles
y repetidos hasta la saciedad.
Poca cosa.
Valoración: 4/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Febrero 2007
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Autor: "Jose Poggio" <jose@jpoggio.com>
Asunto: GENESIS
Estimados Cajeros:
Lei hace poco una entrevista a los tres integrantes de la decadente y
extinta banda GENESIS hablando sobre el repertorio de la próxima gira.
Piensan tocar todo aquello que les dio mas exito., es decir mucho
Invisible Touch y poco de la primera y segunda Etapa. Las razones son porque
piensan que de esa forma van a atraer mas público. No se dan cuenta de
que los que consumían Invisible Touch hoy son fieles seguidores de
Robbie Williams que hace mucho mejor Pop que Invisible Touch. Ni hablar de
Coldplay o Keane cuyo Pop es infinitamente mejor que Invisible Touch pero
ese es otro tema. Ojalá fracasen, así se dan cuenta de que los
seguidores que todavía tienen lo son por lo que hicieron en su primera y
segunda época (Gabriel y Cuarteto). El problema es que ya se olvidaron
cómo se tocaba eso, no lo digo Yo sino ellos mismos en sus propias
declaraciones.
Creo que esta banda, si bien trajo muchos seguidores al Rock Progresivo y
eso le sigue dándo mérito, hoy en día no merece mas atención que
Robbie Williams. Llamarla banda progresiva es un insulto para Bandas como
Crimson, Jethro Tull o Floyd que pueden haber tenido algun desliz en lo 80,
pero nunca se apartaron de su escencia y menos dijeron que se olvidaron de
tocar esa cosa, lo cual de por si es mas que insultante. Habría que
boicotearlos.
Un saludos a todos
José Poggio (bastante enojado con Genesis)
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Autor: "Gustavo Vranich" <gusvranich@hotmail.com>
Asunto: Calificacion de My River Flows del grupo IZZ
Izz : "My River Flows" (2005)
Hola Cajeros!!!! este es el primer mail que mando ya que me suscribi hace
muy poco, espero que les agrade y seguimos en contacto. Muchas
Gracias!!!!!!!
My River Flows es el cuarto trabajo de esta banda estadounidense poco
conocida, liderada por los hermanos Tom y John Galgano y que musicalmente se
acercan mucho a Glass Hammer y The Beatles con arreglos corales a lo Yes.
El disco consta de 8 temas con una duración total de 66 minutos. La banda
se enrola dentro del neo-sinfónico con toques progresivos y un sonido Beatle
en muchas de sus composiciones.
My River Flows abre con el tema que da nombre al disco. Muy potente, de 5
minutos de duración y en donde se destaca la guitarra de Paul Bremner por
sobre los demás instrumentos.
De inmediato pasamos a Late Night Salvation otro de los puntos altos del
disco, un tema de mas de 12 minutos de duración en donde el grupo desarrolla
todo su virtuosismo y deja bien en claro cuales son sus influencias y cuales
son sus gustos musicales. El tema empieza muy potente, para luego dar paso a
un piano clásico muy delicado junto con la voz de Tom Galgano y a un
desarrollo más neo-sinfónico, con picos en donde vuelve la potencia de la
guitarra, para terminar cantando casi a capella.
Luego el disco se va a terrenos mas tranquilos en los temas Rose Colored
Lenses, Deception y Abbys Song, para retomar el sendero de los temas con
mas desarrollo en Crossfire, con mas de 8 minutos y un marcado sonido Beatle
de la época del Sargento Peppers que arranca muy lento y luego despega de la
mano de los teclados hasta un final muy arriba.
El disco termina con Deafenung Silence, una suite de 21 minutos, que si
bien no es demasiado original no desentona con el resto del disco.
My River Flows, la nueva producción de los americanos de IZZ, es quizás
su mejor trabajo y seguramente el mas maduro.
IZZ es una banda que todavía no mostró su techo y seguramente en poco
tiempo nos van a sorprender gratamente con el sucesor de My River Flows uno
de los mejores discos editados en 2005 por una banda americana.
*Gustavo Gastón
Vranich 2007
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores de 2006
* Dirección de correo: carles.falp.2@gmail.com
* Votación de los mejores de 2006:
Buenas,
Mis votaciones a mejores del 2006:
1. LA MASCHERA DI CERA "luxade"
2. THE TANGENT "a place in the queue"
3. THE FLOWER KINGS "paradox hotel"
4. MAGENTA "home"
5. GARGAMEL "watch for the umbles"
6. PURE REASON REVOLUTION "the dark third"
7. MINDGAMES "actors in a play"
Los cuatro primeros me encantan, el resto son buenos sin llegar a
emocionarme.
Saludos,
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Autor: Cristian de la Fuente Gacitúa <cdelafuentegacitua@gmail.com>
Asunto: LCDM #766
referente a TMB les dejo un link referente a su presentación acá en chile,
sólo espero que vuelvan
http://musica.apsique.com/es/node/62#comment
Saludos a todos
Cristian
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