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La caja de musica Number 0773
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\__ | XXX X | __/
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| X X |
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__ | X .-.X | __
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__/ | .-.X XXXX/ | \__
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #773 marzo 2007 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
Vota los MEJORES 2006: http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/CGI/mejor06.html
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* Nuevo disco de un nuevo grupo español
* Supay_en_Myspace 21 21
* a favor del buen pop
* 4to._Festival Internacional de Música Progresiva y Art Rock - Monterrey
* novedades de FLOR DE LOTO
* post-Madame Claus
* El Rock Progresivo, la Magia y King Crimson
* SOMOS_SHALIMAR (Grupo de Musica Creativa Fusión Étnica)
* novedades de ALAMAAILMAN VASARAT
* Titan - A Raining sun of light and love (2007)
* entrevista
* Thessera: Fooled Eyes (2006)
* Marco Villa-Lobos, sobre el Museo Heterodoxo
* Redemption - The Origins of Ruin (2007)
* El fin de las etiquetas...antes llamadas generos o estilos
* Saga - Trust (2006)
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Autor: Jose_Manuel_Iñesta
Asunto: Nuevo disco de un nuevo grupo español
Hola a todos.
Les envío información referida al primer disco de un nuevo grupo español.
Saludos
Jose Manuel
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"IRIS" es un grupo de *Rock **sinfónico, **c*antado en Español, desde
Sevilla y Jerez de la Frontera, cádiz.
El grupo actualmente lo forman dos personas:
*Niko:* música, producción
*Rita: *Voz, coros y letras
La Web donde podrás escucharnos es la siguiente: www.irismusic.org
allí encontrarás temas
para escuchar, fotos, videos y demás.
Desde que empezamos a trabajar en el 2004, *hemos terminado nuestro
Album "La Puerta de los sueños" *El disco lo estamos promocionando
nosotros desde la web, y algunas tiendas de Sevilla y Cádiz. (El disco
lo vendemos a 6 euros, desde www.irismusic.org/pedidos
)
**
Todo esto presentado en un Disco con 16 Temas, que te sumergirán en el
Mundo de iris.
El CD también tiene una pista multimedia con el videoclip Sueños,
letras, fotos y muchas cosas más.
Se puede ver nuestro videoclip aqui:
http://www.youtube.com/watch?v MtCeTkP7pnY
Tambien pueden ver nuestras actuaciones en la Televisión aqui:
Tema: "No Amanecera": http://www.youtube.com/watch?v=AQ26_CeVYuI
<javascript:ol('http://www.youtube.com/watch?v%3dAQ26_CeVYuI');>
Tema: "Sueqos" http://www.youtube.com/watch?v=iOf2-z3AiWc
<http://www.youtube.com/watch?v=iOf2-z3AiWc>
Tema: "Miedo a la oscuridad" http://www.youtube.com/watch?v=tvvjD4W6wZk
Tema: "Libre en mi prision" http://www.youtube.com/watch?v=f8Z_jpyzpXY
<http://www.youtube.com/watch?v=f8Z_jpyzpXY>
Sin más, agradecerte tu atención.
Niko y Rita
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Supay_en_Myspace 21 21
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente tengo el agrado de anunciarles que el grupo prog-folk
peruano SUPAY ya tiene su blog en Myspace: la dirección es
http://www.myspace.com/supayperu, donde encontrarán cuatro temas de su bello
disco debut "Confusión". La página está todavía en ciernes, pero ciertamente
funciona como una mejor de herramienta de difusión que la desactualizada
página oficial.
Gran mérito para el dueño de esta iniciativa, el joven Adrián Lazarte, quien
estudia el Bachillerato de Ingeniería en la Pontificia Universidad Católica
del Perú y es un gran amante del rock progresivo y experimental. Visitemos
la página y disfrutemos de temas tan hermosos e intensos como 'Imperio',
'Avanzando' y otros.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: a favor del buen pop
Jesus GM dijo:
> Quiero romper una lanza a favor de los "KEANES y ColDPLAYS". Por que si
> alguien no me dice lo contrario, se han puesto como referncia en algunos
> mensajes de algunos cajeros, como bandas que estan influenciado a
> otras que
> lo son progresivas. Caso del ultimo CD de "SILVAN". Pues ?acaso no es el
> rock progresivo una amalgama y vision amplia de otros estilos;
> llamese jazz,
> rock, pop, folk....Con lo cual ?No deberiamos los seguidores del
> "PROG" ser
> abiertos y valorar la valia de otras bandas ya sean pop heavy...
Esto va por mi ya que fuí quien escribió la crítica de Sylvan.
Amigo Jesus me temo que sacas conclusiones precipitadas. Donde lees tú que
haya cargado contra Keane y Coldplay? Lo único que he hecho ha sido resaltar
la influencia de estos grupos en el álbum de Sylvan. Pero no por esas
influencias o por ser más pop me parece peor el disco, sino porque
sencillamente lo encuentro menos inspirado.
Respecto al comentario que hice en la crítica de Blackfield, simplemente
utilicé a estos dos grupos como comparativa, por lo injusto de su
popularidad muy por encima de los propios Blackfield, que en mi opinión es
un grupo muy superior. No hace falta decir que en esta misma crítica de
Blackfield queda claro que no tengo nada en contra del buen pop, todo lo
contrario.
Un saludo.
Ferran
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: 4o_Festival Internacional de Música Progresiva y Art Rock-Monterrey
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo el anuncio del 4to. Festival Internacional de
Música Progresiva y Art Rock, un ambicioso evento musical que tendrá lugar
en MOnterrey a poco de terminado el BajaProg 2007.-
" Monterrey Urbano y el Consejo Popular Juvenil presentan:
4° Festival Internacional de Música Progresiva y Art Rock
29 y 30 de Marzo del 2007
RUEDA DE PRENSA
Con la leyenda de la música progresiva italiana Il Balletto di Bronzo
Sala de Prensa del Teatro de la Ciudad
Jueves 29, hora 11:00 am
CONFERENCIA
Historia de un minuto
Conferencia sobre el rock progresivo Italiano de los 70's a la actualidad
Impartida por Mario Morones (Arbatel), Jesús Díaz (Eufonía Radio), Juan
Barrenechea (Mylodon Records)
Aula 4 del Teatro de la Ciudad
Jueves 29, horario 4:00 pm
CONVIVIO PROGRESIVO
Convivo con el grupo Il Balletto di Bronzo y la presentación de los grupos
locales Trol, Gigur y Circulos de Nada
La Tumba, Jueves 29, hora 8:30 pm
CLÍNICA MUSICAL
Primo Encontro con Gianni Leone
Gianni Leone es considerado uno de los mejores tecladistas de Italia,
vocalista, y líder del grupo Il Balletto di Bronzo, concertista, compositor
y orquestador, ofrecerá una clínica exclusiva para músicos.
Aula 3 del Teatro de la Ciudad
Viernes 30, hora 11:00 am
CONCIERTO
Pajaro Jazz Trio (N.L), Arbatel (Zacatecas), Il Balletto di Bronzo (Italia)
Teatro Calderón
Viernes 30, horario 8:00 p.m.
CUPO LIMITADO
ENTRADA LIBRE A TODOS LOS EVENTOS
Informes e inscripciones: 8343 8974 al 78, Informes del concierto: 8375 1320
http://www.ballettodibronzo.too.it
www.mylodon records.com
www.MonterreyProgFest.com "
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: novedades de FLOR DE LOTO
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Mientras la gente de FLOR DE LOTO va alistando sus maletas para partir hacia
Mexicali y dejar bien en alto el estandarte peruano en el BajaProg 2007, les
informo que hay dos fechas adicionales para este ensamble peruano en su
periplo mexicano.-
- 26 de marzo, en Aguascalientes
- 27 de marzo, en Zacatecas
A su regreso, la primera actividad limeña será una intervanción en la
celebración del 90mo. Aniversario de mi alma mater, la Pontificia
Universidad Católica del Perú, el 31 de marzo. También tienen confirmadas
actuaciones para el mes de junio en los locales Yacana (9) y El Dragón (28),
pero antes de estas dos, el grupo habrá de realizar un concierto para la
presentación oficial del segundo CD, Madre Tierra. Desafortunadamente,
este disco no estará editado para el BajaProg, sino para la quincena de
abril, pero por otro lado, tenemos la buena noticia de que Madre Tierra se
moverá en la distribuidora Musea con prontitud, a poco de salir al mercado
peruano. Algunos fans y allegados del grupo ya hemos hecho la pre-compra,
así que cuenta desde ya como adquisición virtual en nuestras respectivas
colecciones privadas.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: post-Madame Claus
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Ahora que todos sabemos por un mensaje de un digest anterior sobre la
dramática disolución de la banda argentina Madame Claus, me llegan noticias
de parte de su vocalista Daniel M. Fernández.
En efecto, los cuatro restantes (sin el guitarrista) están determinados a
seguir adelante en un proyecto musical nuevo ya que, según sus propias
palabras, "las afinidades son infinitas". Además, ya está colaborando con
ellos un amigo guitarrista que probablemente vaya a ser miembro definitivo
de este grupo renacido y reconstruido.
Según Daniel, "seguiremos ejecutanto temas de Madame, ya que la música debe
prevalecer, los volveremos a arreglar y los ejecutaremos quizá de una forma
distinta... Estamos con mucho material nuevo compuesto el cual esta siendo.
Tenemos casi 40 temas de los cuales elegiremos solo 12 para el disco." El
guitarrista amigo incluso está aportando material de su autoría.
A continuación transcribo enlaces del material nuevo, el mismo que está
todavía en sus fases iniciales de demo y pre-producción, ni siquiera con la
instrumentación completa:
http://xarditech.dyndns.dk/_proyecto/canciones/_mixdown/_Hokusai.mp3
http://xarditech.dyndns.dk/_proyecto/canciones/_mixdown/_Medianoche.mp3
Tomamos la palabra de Daniel nuevamente: "Daremos seguramente un vuelco,
quizá relegando más aun lo sinfónico en una búsqueda de desestructurar las
composiciones. Nos volcamos definitivamente al prog, no "de libro" sino
como concepto de aproximación a la música. Prog, sin barreras, sin
condicionamientos.... Estamos dando otro golpe de timón volcando quiza
hacia el Soul y el Jazz, como formas de ejecución. No renegaremos del pop,
condimentado de todo esto... Y las letras, seguirán la tónica de los últimos
tiempos - religión, existencialismo, introspección y realismo social."
Según parece, el sol está asomando esplendoros tras la tormenta. Desde aquí
vayan mis palabras de ánimo para Daniel y sus compañeros de nuevo trayecto.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Jose Poggio" <jose@jpoggio.com>
Asunto: El Rock Progresivo, la Magia y King Crimson
Estimados Cajeros:
se me ha ocurrido la siguiente reflexión:
A diferencia de otros géneros como el Jazz y la Música Clásica y dentro de
estos, mucho de sus estilos y variantes, se me ocurre que el Rock Progresivo
necesita de una mayor dosis de Magia. Un tema de jazz o de Música Clásica
pueden ser tocados con perfecto tecnicismo, friamente, y pueden ser
excelentes versiones de una determinada composisión.Obviamente que se
necesita cierta dosis mínima de 'magia, porque sino no sería música, serían
sonidos matemáticos y nada mas, pero pasada esa cierta dosis mínima, la
mayoria de la gente no nota mucho la diferencia hasta que aparece alguna
interpretación extraordinaria frente a la cual la mayoría de las versiones
circulantes se ve como mediocre. En cambio si el Rock Progresivo no tiene un
alta dosis de magia, es un desastre. Creo que es por eso que un tema
interpretado por miembros originales de una banda muchos años despues, ya no
tienen la magia que tenían en su época y su momento original y pueden sonar
mejor técnicamente, ya que los músicos se han refinado y han aprendido mas
música con el correr de los años, pero no es lo mismo. Como ejemplo el Keys
to Ascension de Yes no el lo mismo que Yessongs, por mas que técnicamente
Keys to Ascension suene menos crudo, mas pulido, mejor trabajado
instrumentalmente, le falta esa polenta, pasion, intensidad combinada de tal
forma que exhala esa magia irrepetible y que era producto de lo que los
músicos vivían en ese momento y despues se pierde porque estos ya están en
otra etapa de su vida y no sienten la música de la misma manera que antes.
Esto es una gran contra que tiene el género que tanto nos gusta, porque si
la version original en estudio y las versiones en vivo de la época tienen
una magia irrepetible, entonces la obra en si misma no trascenderá mas alla
de conservar aquellas versiones originales grabadas. Puede haber excepciones
puntuales, pero creo que, y esa es mi impresion subjetiva, que esto sucede
en general con nuestro querido género.Tambien pienso que la banda del género
que mas se salva de esta especie de "maldicion innata" es King Crimson, tal
vez porque está mas cerca del Jazz y de la Musica de Cámara, por mas extraña
version que de esta sea; que del Rock y cuando es Rock, es mágicamente frio
y reproducible por músicos de excepcional nivel como en el caso de sus
últimos trabajos. Esa es una de las razones por las cuales considero que
King Crimson es de lejos la mejor banda del género y que nunca morirá por
mas que los años pasen y los músicos originales tambien.
En fin puedo haber dicho un montón de boludeces para muchos de Uds, ya
que sus impresiones sobre este tema pueden ser diamentralmente opuestas,
pero es lo que a mi me parece y quería compartirlo.
un saludo afectuoso a todos
Jose Poggio
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Autor: Jose_Manuel_Iñesta
Asunto: SOMOS_SHALIMAR_Grupo_de_Musica Creativa Fusión Étnica
Hola a todos
Les envío esta información, por si pudiera ser de su interés.
Hasta luego
Jose Manuel
-------- Original Message --------
Hola querríamos saber si habeis recibido el mail con cuatro temas de
nuestra maqueta recien grabada la cual se puede escuchar íntegra en
nuestra web www.shalimar.galeon.com o
www.shalimar.es (en breve esa sera la nueva
web), si escriben sobre nosotros podrian poner:
Artículo sugerido por Shalimar:
SHALIMAR acaban de grabar maqueta bajo el título "World Mandala", los
temas de esta maqueta son: "Madre Universal": canto a la Madre
Naturaleza de estilo trobadoresco celta. "Hindustani Moon": un paseo en
Luna Llena por el Taj Mahal en India. "Afra (África Linda)": tema muy
rítmico que nos recuerda a nuestros vecinos. "Septiembre": tema sensible
y poético, sobre la magia del otoño. Shalimar tiene preparado para dar
conciertos muchos temas mas (ellos son de Las Palmas). Su estilo podría
llamarse Música Creativa Fusión Étnica. Sus componentes son:
Mónica Dayaram: *Composición, Voz, Teclado*
Pedro Olivié: *Composición, Guitarra, Coros y Efectos sonoros*
Jose Luis Perez: *Flauta travesera, Clarinete, Saxo y Coros*
David Batres: *Oboe*
Juan Luis García : *Bajo Eléctrico*
Alejandro Martín: *Violoncello*
Jorge de Paula y /o Gilberto Noriega: *Percusión de todo tipo (congas,
cajón, udú,* *miscelánea, efectos, bongoes, etc)*
*La web de Shalimar es: www.shalimar.galeon.com
o www.shalimar.es
(allí podrá escuchar la maqueta íntegra)*
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: novedades de ALAMAAILMAN VASARAT
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El alucinado grupo finlandés ALAMAAILMAN VASARAT vuelve al mercado
discográfico con su nuevo disco Mahaan, el cual está ya a la venta a
través de Wolfgang Records (www.wolfgangrecords.com) y Besection
(www.besection.com).
El setlist es como sigue:
1. Maahan
2. Kyyhylly
3. Helmi otsalla
4. Luiden valossa, naapurin talossa
5. Huikeuden lieriö
6. Eläimet huutaa
7. Lumeen nukkuneet
8. Katkorapu
9. Käärme toi ruton kaupunkiin
10. Rooman ruumiit
11. Elukka
12. Coro a bocca chiusa (bonus de la edición japonesa)
En su blog de Myspace, http://www.myspace.com/alamaailmanvasaratofficial, se
puede escuchar cuatro temas de este nuevo disco.
Además, aquí tenemos una lista de sus próximas apariciones en público:
29 de marzo 10.00 PM Tavastia Helsinki
30 de marzo 10:00 PM Klubi Tampere
31 de marzo 10:00 PM Klubi Turku
3 de abril 9:00 PM Ikra Moscú
20 de abril 10:00 PM Jyrock Jyväskylä
26 de mayo 6:00 PM Tokio
27 de mayo 6:00 PM Tokio
En efecto, dos fechas sucesivas en la capital japonesa...
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Titan - A Raining sun of light and love (2007)
TITAN : A RAINING SUN OF LIGHT AND LOVE, FOR YOU AND YOU AND YOU
(2007)
Discográfica: Tee Pee Records
Temas:
1. Annals of the Former World
2. Hashishin Ohel Acide Cerveau Fracas du Rayonnement Uchuu IV
3. Obelisk Orbit Overdrive
4. Aufrut der Pilze
Músicos:
- Dave Liebowitz (drums)
- Josh Anzano (guitar)
- Kris D'Agostino (keyboards)
- Dan Bates (bass)
Después de un tiempo siendo una banda underground y de pasearse por clubs
(fueron teloneros entre otros de Zombi), Titan graban por fin su primer CD
oficial en estudio.
Realmente estos neoyorkinos parecen salidos de alguna máquina del tiempo
proveniente de 1970. Su álbum es un cuelgue progresivo-psicodélico-espacial
que parece proceder de cualquier viaje ácido de Dave Wyndorf (Monster
Magnet). Y es que algunos de los grupos referentes de Monster Magnet seguro
que también lo son de Titan, empezando por Hawkwind, y continuando con Black
Sabbath e incluso los Eloy de Floating o Nektar, además de otras bandas
kaut y space como Can o Ash Ra Tempel.
Cuatro temas de diez minutos cada uno, marcados por la improvisación y las
largas jams instrumentales psicodélicas, dirigidos a un público
primordialmente seguidor del space-rock y el progresivo más guarro, pero
también a todo fiel seguidor stoner hambriento de nuevas experiencias.
Personalmente destacaría el último tema que para mi gusto es superior al
resto.
De momento tan sólo podemos considerar a Titan como a una banda prometedora
puesto que su álbum no pasa de interesante, pero esperemos estar ante un
caso parecido al de Kyuss, que iniciaron su carrera con Wretch un álbum
que simplemente apuntaba maneras, para al poco convertirse en uno de los
referentes más importantes de los noventa gracias a tres memorables álbumes.
Valoración: 6/10
Ferran Lizana (rockomick@orange.es)
Marzo 2007
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: entrevista
ENTREVISTA A ADRIÁN ARGUEDAS DE MUSEO HETERODOXO, marzo 2007
Tenemos ahora en La Caja de Música la ocasión de entrevistar a Adrián
Arguedas, uno de los bateristas más prolíficos de la actual escena rockera
peruana. Él conforma una mitad del alucinado proyecto musical Museo
Heterodoxo, un ensamble de rock experimental cuyo CD De los Brujos, Magos y
Alquimistas ya ha sido reseñado aquí.
César: Hola, Adrián. Para empezar, gracias por tu atención.
Empecemos. Para que te podamos conocer mejor, cuéntanos un poco acerca de
tus inicios musicales.
Hola César, un gusto siempre y muchas gracias por tus comentarios muy
inteligentes y generosos en la página de La Caja de Música.
Bueno mis inicios comienzan, puedo que decir que parece que todo empieza
desde el vientre de mi madre jajajaja. Lo primero que recuerdo mucho, como a
los 2 años, es la radiola Phillips que había en casa, me gustaba el sonido
cuando rallaba los vinilos, diría que es allí cuando empezaba a experimentar
entre estos sonidos y la música. Es una situación que incluyo (años después)
como un registro de mi memoria auditiva en este proyecto del Museo
Heterodoxo.
También mis padres cuentan que desde los 9 meses, cuando empecé a caminar,
me paraba frente a la radiola y bailaba y bailaba jajajaja
Así es como
fui creciendo tocando con las cucharas
era el gran enemigo de las palitos de
tejer mi madre
jajaja.
A los 9 años ya toca bien la zampoña. Recuerdo que mi padre me grabó un
casette en forma casera, pero este instrumento fue reemplazado por la
batería que es lo que siempre me movió el piso, Mucho más adelante recibí
clases de batería por Andrés Quevedo y Mino Melé. En el 2005 recibí un
diploma de la marca de platillos Zildjian a través de Music Market Perú.
César: ?Cómo así se gestó tu asociación con el guitarrista Marco Villalobos
para formar Museo Heterodoxo?
A Marcos Villalobos lo conocí cuando aun el estaba en secundaria, fue en un
concurso de musica que realizaba una radio del distrito de San Juan de
Lurigancho. Mi grupo de ese entonces ganó y el grupo de Marcos, que se
llamaba Ederma, quedó en segundo lugar. Ahí nos conocimos y empezó el
coqueteo musical: al poco tiempo yo era el baterista de Ederma. Luego, él
ingresó al Conservatorio, terminó el ciclo intermedio e hizo su traslado al
Conservatorio de Reims en Francia (más conocida como la ciudad de la
música), donde terminó graduándose con honores como alumno muy destacado.
En una de las primeras visitas de Marcos al Perú, coincidimos en ideas de
experimentar y tratar la musica con una concepción distinta a la usual pero
en forma muy seria. Es así como grabamos un primer demo en casa, pero Marcos
eventualmente se quedó a radicar en Francia.
César: ?De dónde sacaron la inspiración para las temáticas del repertorio
del disco?
En otra visita de marco en el año 2005, fuimos a Chaclacayo a la fiesta de
un amigo, conocimos a una pareja que al final nos invitó a conocer un lugar
al que llaman El Laberinto. El Laberinto resultó ser un bosque muy espeso.
Luego de cierto ritual, la pareja desapareció entre los arbustos. Ya estando
solos, y bajo la influencia del ritual y por la sensación de estar en medio
del Laberinto, iniciamos una larga exploración de casi toda la noche. Es a
partir de esto donde obtuvimos la inspiración proveniente de las
experiencias emotivas y espirituales que vivimos en el bosque esa noche
traducido en sensaciones como miedo, angustia
etc.
Entonces, el Museo Heterodoxo se compone principalmente de esta historia,
donde se remarcan el Laberinto y el Testamento Pagano de los Discípulos de
Behemoto como las partes principales de la obra. Para resumir, es un poco
la musicalización ambiental mística de lo que sucedió en el bosque esa
noche.
César: ?Cómo así se te ocurrió utilizar extractos de la Sinfonía de Junín y
Ayacucho de Enrique Iturriaga? ?Qué significa esta pieza musical para ti?
La obra de Enrique Iturriaga, que data de 1974, la descubrí casi por
casualidad. Encontré el vinilo en un cuarto vacío en casa de mi esposa.
?Cómo llego ahí? Parece que era de algún inquilino. No sabía que existía
semejante obra, la escuchaba mucho, pero lo que me encantó - y por eso lo
utilicé en el proyecto fue el conjunto de extractos de yaravíes y
marineras, pero con arreglos sinfónicos en cada movimiento. Eso me hizo
pasarme de vueltas
. Es la mejor obra que escuchado en este país. Además
del enlace muy coherente en casa movimiento, tiene todo una historia muy
bien musicalizada: me parece que en ese tiempo nadie hacía eso acá, al menos
que yo sepa.
César: Museo Heterodoxo tiene registrado material para un nuevo CD, el cual
se titularía El Ángel Rojo - ?sigue la misma línea que De los Brujos
?,
?en qué se diferencia?
No, no sigue la misma línea, y esto no es solo por una cuestión de evolución
musical, sino por una cuestión de situación, tiempo, espacio, circunstancia,
historia, que son todos distintos
ésa es la principal diferencia. La Caída
del Ángel Rojo es totalmente diferente al Museo Heterodoxo de los Magos,
Brujos y Alquimistas. Te puedo comentar que desde su génesis, La Caída es
una obra casi el 100 por ciento compuesta por Marcos.
Te cuento que fue vetada en Reimz, París y España. ?Por qué? Por su
contenido, pues habla mucho del Imperio Inca es una visión de protesta
frente a la conquista española
César: En tu caso, ?cómo es posible luchar por manifestar tu visión musical
dentro del sector más vanguardista de la escena rockera peruana? Me refiero,
básicamente, a la difusión a cargo de la prensa musical y a la recepción del
público.
Bueno, con todo respeto, el público como receptor también cumple una
función, pero en el caso de la música que hacemos, no necesariamente
es algo
más íntimo e idiosincrásico si se quiere, un gusto adquirido
Pero otra cosa que cabe comentar es que el público en Lima, si bien tiene
una mayor disposición a escuchar este tipo de aventuras, al menos la mayoría
está acostumbrada a escuchar el formato de power trío o cuarteto. ?Qué
quiero decir con esto? Si hay una banda sin bajo, ya están prejuzgando sin
tener en cuenta el porqué de la anomalía y el producto de la misma. Y es
que en realidad no hay mucho criterio o amplitud receptiva, y no solo para
este tipo de proyecto: me refiero a que un receptor promedio no sintoniza o
tal vez no tiene interés en todo aquello que rete particularmente sus
sentidos, hábitos y costumbres como oyente o espectador. Estamos por defecto
mal educados, no tenemos cultura apreciativa o tolerancia genuinas de
primera mano: por eso se habla tanto del receptor con mente amplia.
Ahora, la prensa musical en Lima no busca al artista, es el artista el que
obligatoriamente busca a la prensa si se quiere dar a conocer, y eso es muy
malo e improductivo para ambos casos. Es por esta razón que tienes que hacer
también el trabajo de prensa, producción, etc. Además, la prensa solo abarca
lo que tiene a la mano y en forma fácil, y generalmente nunca van más
allá. Por ejemplo, acá han escrito libros dizque retratando la escena
rockera peruana, pero en realidad los libros no abarcan ni la mitad de lo
que en realidad existe. Tampoco se les da un real reconocimiento a sus
protagonistas fundacionales; fallamos mucho en dimensionar o aquilatar
nuestro propio bagaje. Ahora bien, dicho todo esto, debo señalar que en
Internet hemos tenido más suerte, como en La Caja de Música y ProgArchives.
César: ?Hay planes para una página web de Museo Heterodoxo?
Sí, ya está casi terminada. Creo que hay que tener mucho cuidado en los
detalles y el acabado. Así nomás no la puedes mandar al ciberespacio: al
menos, nosotros no la queremos de cualquier forma, sino algo acabado y bien
puesto.
César: Tú trabajas en varios proyectos musicales: uno de ellos es El
Ensamble del Caos. Cuéntanos un poco sobre él.
Es un proyecto de composición en tiempo real e improvisación aleatoria que
ya tiene casi un año aunque con intermitencias y en el principio también
estuvo integrado por músicos de la Orquesta Sinfónica y la Sinfónica Juvenil
de Lima. Muchas personas se confunden con el concepto composición en
tiempo real y lo comprenden como un acto de improvisación lo cual ayuda pero
no es del todo exacto. Lo cierto es que no componemos a priori jamás,
tampoco ensayamos, pero sí practicamos y siempre grabamos el producto. Es
como afinar nuestras habilidades y sentidos para el momento en que todo es
creado delante del público o en el estudio. Uds. Dirán: ?como hacemos para
entendernos?... Creo la respuesta deriva del nombre del proyecto: nos
entendemos ensamblando el caos. Ahora estamos planificando la grabación para
principios de mayo y así estaremos próximos a sacar el primer CD.
En su versión más ambiciosa hemos llegado a ser 10 músicos, creo, entre
sinfónicos, roqueros y electrónicos principalmente. Entonces, por
definición, El Ensamble del Caos no tiene formato específico, pero por
cuestiones prácticas o funcionales sí tiene una base fundacional. Dicha base
la componemos: Camilo Riveros en el bajo, baby bass (que es como un
contrabajo eléctrico) , efectos, voces y sonido; José Javier Castro en las
guitarras, vientos, voces y efectos; yo mismo en la batería, percusión,
zampoñas, vientos y efectos.
César: ?Y en qué anda Leusemia en estos momentos?
Leusemia ahora está cocinando el nuevo disco, estamos estructurando el
material.
Este 21 de marzo tocamos en el local La Noche de Barranco, y en abril
daremos un concierto en el Estadio Nacional donde habrá un adelanto del
nuevo material (más información en www.fanatikosdeleusemia.com).
César: A propósito, ?qué te pareció el concierto de Roger Waters?
Ufff
excelente. ?Sabes que llegué a conocerlo personalmente? En la
recepción del hotel donde se hospedaba le di un CD de Museo Heterodoxo,
autografió mi vinilo de Dark Side of the Moon. Estuvo frente a mí por
espacio de tres minutos. No sabes
frente a frente a menos de un metro de
distancia ?Tú sabes lo que es eso?, ?tener frente a mí al genio de genios de
toda la historia del rock mundial?... ?y que encima aceptara el CD de Museo
Heterodoxo? Lo miró y me dijo gracias.
César: Vaya, qué estupenda anécdota. En fin, ?hay algo que quieras añadir? -
?Tal vez la respuesta a una pregunta que hubieses querido que se formulara
en esta entrevista?
Agradecerte a ti y a La Caja de Música por la nota. También ponerles al
tanto de la presentación oficial del Museo Heterodoxo para diciembre de este
año. Un abrazo, respeto y saludo a toda la gente que se embarca es proyectos
musicales sin intereses comerciales
ahí nos vemos
Ahí nos vemos. Me despido ahora de ti, no sin antes volverte a agradecer por
la atención prestada, así como desear la mejor de las suertes a Museo
Heterodoxo en sus proyectos venideros.
César Mendoza
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Autor: José_Luis <joseluisgarcia@ono.com>
Asunto: Thessera: Fooled Eyes (2006)
THESSERA : "Fooled Eyes" (2006)
Discográfica: ProgRock Records
Temas:
1. Le Chef D'oeuvre (3:27)
2. The Gallery (10:37)
3. Broken Psyches (6:37)
4. Candlefire (5:29)
5. The Leading Roles (5:06)
6. Party's On (7:28)
7. Inverse (9:14)
8. Conflagration (7:42)
9. Heaven's Gate (9:07)
Formación:
- Marcelo Quina / voces
- Nando Costa / guitarra
- Raphael Lamim / guitarra
- Marcelo Mattos / bajo
- Rodolfo Amaro / teclados
- Fernando Cerutti / batería
Magnífico debut de este jovencísimo sexteto brasileño, que nos
trae un metal progresivo de excelente factura, al nivel de lo mejor que
se está haciendo en el mundo en este sub-género. No es de extrañar
que el presidente de ProgRock Records, Shawn Gordon, haya dicho que le
bastó con escuchar este disco la primera vez para decidirse
inmediatamente a firmar con la banda, y es que la calidad salta a la
vista, tanto en la faceta de la interpretación -con excelentes
aportaciones de todos los componentes- como en la compositiva. Pese a la
infinidad de cambios de tempo y de orientación musical presentes en
los 9 temas, las transiciones son absolutamente fluidas, todo se produce
con esa naturalidad propia de quienes son capaces de hacer sencillo lo
difícil.
Fooled Eyes tiene el formato de una ópera rock, un poco en la onda de
The Human Equation pero, al contrario que en la concurrida obra de
Ayreon, arreglándoselas el vocalista él solo para dar vida a los
cinco personajes.
Thessera se inserta en la tradición metálica de Pain of Salvation,
Symphony X o Dream Theater; no hay ruptura sino continuidad con tales
modelos anteriores, sin perjuicio de una personalidad propia que se
manifiesta, por ejemplo, en algunos toques jazzísticos que salpimentan
muy acertadamente varios de los temas. Lo sorprendente de Fooled Eyes es
lo bien que encaja todo, la perfección con que, en su disco debut, han
sabido cuajar aquellas influencias unos chicos de tan solo 23 años de
edad, como media.
Desde la poderosa apertura instrumental en Le Chef D'oeuvre hasta el
dramático final en Heaven's Gate no hay nada que tenga desperdicio en
este album. The Gallery es un muy buen tema; Broken Psyches, sobre todo
en su parte final, impresionante; The Leading Roles es una canción
bellísima; Party's on admite a la vez ser un tema pegadizo e
interesante; Inverse y, más aún, Conflagration consiguen hacer subir
la tensión emocional de la historia derrochando ideas y talento.
Una lástima no haber conocido antes a este grupo, porque
habría tenido una posición destacada en mi votación de los mejores
del año 2006.
8/10 para Thessera. Si en próximas entregas no decaen y
son capaces de superarse, no me cabe la menor duda de que oiremos hablar
mucho de estos brasileños.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Marco Villa-Lobos, sobre el Museo Heterodoxo
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo un mensaje que me envió Marco Villa-Lobos,
guitarrista del alucinado proyecto musical peruano experimental Museo
Heterodoxo. Este mensaje, exhaustivo y revelador, muestra una primera
aproximación al significado conceptual que subyace a las cuatro piezas de su
disco "Museo Heterodoxo de los Magos, Brujos y Alquimistas", una
aproximación priviliegiada pues él es uno de los gestores de la obra misma.
Sin más preámbulos, aquí va la transcripción.-
" INSPIRACIÓN PARA LA DESTRUCCIÓN
Éste será mi primer mensaje dedicado a la historia y análisis del Museo
Heterodoxo.
Me gustaría empezar a describir lo que me llevó a concebir esta obra.
Entre junio, julio y agosto del 2005, yo hice un viaje de vacaciones al
Perú. Habiendo terminado mi carrera como concertista clásico en
Europa(Francia);y también habiendo estudiado a fondo el jazz , la música
electroacústica, he investigado sobre música ritual, ancestral y
experimental desde mi llegada a Europa, me encontraba un poco fatigado con
la dura disciplina artística europea. Antes de mi llegada al Perú me
comuniqué con Adrián Arguedas, y le propuse poner en marcha un proyecto
experimental. Al principio mi idea era de hacer música con la ayuda de
imágenes y símbolos que, estando frente a nosotros en el momento del acto
nos introducirían en estados de concentración superiores, ya que dichos
símbolos e imágenes debían de ser aquellas que en culturas anteriores a la
nuestra habían sido utilizadas con fines mágicos y rituales. Mi idea era
canalizar la fuerza de dichos objetos a través de la música.
Tenia ya en la cabeza la idea de re-inventar la extinta "música" de nuestros
ancestros (no sé si podemos llamar así a la expresión sonora de unos
súper-hombres) pero ese ambicioso proyecto se llevaría a cabo en el 2006; y
está ahora en marcha, como ya debes saber, este proyecto se titula "La Caída
del Ángel Rojo". Ya hablaremos de ello mas adelante.
Curiosamente la concepción del Museo Heterodoxo cambio repentinamente.
Pasare a contarte la razón:
Antes de mi regreso a Europa ya estábamos a punto de grabar el
proyecto....cuando sucedió algo que se que me marcara por el resto de mi
vida.
En Lima me dediqué a la búsqueda espiritual y a probar muchos límites; ya
que debo confesarte (para comprender mejor el profundo sentido de mis obras)
que soy un ocultista practicante, iniciado en ciertas ramas enigmáticas en
el viejo mundo.
Conozco a los mas grandes jóvenes músicos de mi generación en mi país y fue
a causa de aquello que Adrián y yo encontramos la inspiración que nos hacía
falta, la que cambiaría aun nuestra visión del mundo y de la música.
Un día recibí una invitación a una fiesta organizada por un guitarrista del
Conservatorio Nacional del Perú, la cual se realizaría en las afueras de
Lima. Curiosamente, ese mismo día recibí la llamada de Adrián quien me
invitaba a una fiesta en donde todo el mundo era artista; sin saberlo
habíamos sido invitados a la misma reunión.
Gran parte de la crema artística de Lima estaba en esa reunión. Todos los
guitarristas nos habíamos separado de todo el resto y teníamos nuestra
fiesta "privada", fuera de la sala en donde estaba casi todo el mundo,
bebíamos y tocábamos sin parar... Bach, Rodrigo, Weiss.......
A eso de las tres de la madrugada yo estaba cambiando impresiones con Adrián
sobre música, pero también me comentó que había una pareja que nos miraba de
manera insistente. Yo no le presté atención ya que estaba entretenido con la
música y el ambiente. Me di cuenta de que nunca los había visto... dudo
mucho que hayan sido músicos o artistas.
En un momento dado me separé de todos para buscar una cerveza; a mi regreso
encontré a Adrián exaltado, me dijo que una mujer le había dicho cosas sobre
su vida y sobre la mía, que también le había propuesto mostrarnos un
"laberinto" no lejos de ahí.
Yo acepté inmediatamente, salimos de la casa y me di cuenta de que la pareja
salía detrás de nosotros. Detrás de mi salieron dos amigos uno de ellos que
venía de los Estados Unidos de vacaciones, gran músico, y el otro también
guitarrista que actualmente está en Alemania, más un amigo de Adrián.
Al principio nos pusimos de acuerdo para ir todos al laberinto, pero de
pronto mi amigo que está hoy en Alemania desistió de la idea, quizá por
miedo, no lo sé, el caso es que a causa de él mi otro amigo de los Estados
Unidos no fue tampoco.
Aparte de la pareja que nos conducía por la noche fría y nublada de ese
pueblo, éramos tres los que marchábamos hacia lo desconocido; de pronto, el
amigo de Adrián dijo que había olvidado su guitarra y que no le complací
nada la idea de dejarla sola. Nos pidió que lo esperáramos, así lo hicimos
durante un buen momento; cuando de repente, aquella mujer nos dijo que así
debería ser, que solo nosotros llegaríamos hasta el laberinto.
Dimos media vuelta y nos pusimos en marcha. Caminamos durante casi 40
minutos o más. Salimos del pueblo, caminábamos en la más profunda oscuridad
al lado de la carretera siguiendo a esos dos extraños personajes.
Adrián y yo estábamos maravillados de las formas en la oscuridad; nuestra
conversación cayó como siempre... en lo oculto.
De repente, aquella mujer nos dijo que habíamos llegado, que deberíamos
internarnos en el bosque y no separarnos de ellos, caminar exactamente por
donde ellos lo hacían, ya que el lugar estaba plagado de hoyos de 10 metros
de profundidad que terminaban en pantanos.
Comenzamos a descender y vi que aquel bosque tenía un brillo mágico....una
luz...una luz oscura que le daba un resplandor sobrenatural.
Nos internamos en las profundidades de ese laberinto vegetal y cada vez la
noche se volvía más negra, pues has de saber que antes del amanecer las
sombras se vuelven más negras aun.
Llegamos hasta un rió en el cual descansamos por un momento. Hablábamos
poco. Habíamos entrado a una especie de trance colectivo, lo podía sentir.
Era el momento de invocar a lo desconocido. Y no fui defraudado.
Ella saco de su bolso una bolsa llena de hoja de coca; nos la dio. Empezó a
caminar y la seguimos todos.
Llegamos a una especie de plano, libre de todo follaje, solo pasto y hojas
muertas en el suelo.
Yo empecé a sentirme muy extraño a causa de la hoja de coca, sentí mis
músculos relajarse al extremo.
Nos hizo sentarnos en círculo y de su bolso sacó un libro, piedras raras,
velas e incienso. Yo pude ver que cerca a nosotros a pocos metros de ahí, se
encontraba una casa que parecía abandonada; al encender las velas y el
incienso, su compañero le dijo que no alumbrara tanto ya que el dueño de
aquella casa podría vernos. En un momento dado, ella comenzó a cantar en una
lengua extraña, invocaba entidades que yo jamás había oído nombrar, invocaba
a la Pachamama y a los dioses antiguos de nuestro panteón cultural. Yo
estaba fascinado y poseído por la repentina fuerza que broto en mi interior.
Ella se paró con el incienso en la mano y comenzó a hacer un círculo en
torno a nosotros en contra de las agujas del reloj; de pronto, se acercó
detrás de cada uno con el incienso en las manos y pronunciaba extrañas
palabras que solo podían ser escuchadas por el elegido; las mías fueron
"SIGUE A TU ESPÍRITU".
Luego de ese encantamiento nos dijo que ya era tiempo de entrar en el
laberinto; dejó las velas y el incienso en tierra y nos pidió que la
siguiéramos.
Caminamos alrededor de diez minutos y al fin llegamos a una pequeña puerta,
casi un agujero hecho en el follaje. Dijo que entraríamos a un lugar de
meditación en donde el contacto con lo oculto era posible.
Ella entró primero, luego su compañero, el siguiente fui yo y detrás de mí
Adrián. Antes de entrar, ella encendió un encendedor para mostrarnos el
camino... entramos a gatas... yo solo seguía la luz por un pequeño camino
que tomaba 4 o 5 minutos atravesar.
Pude ver que había muchas galerías en donde se repartía de verdad el
laberinto. Al fin llegamos a una especie de pozo abierto, circular, rodeado
de follaje. Instintivamente todos se sentaron en círculo sin decir palabra y
cayeron en un estado de trance, Yo no pude sentarme, ya que empecé a sentir
un terror como nunca antes había sentido. Parado y con los ojos muy abiertos
en plena vigilia, tuve una de las experiencias más espantosas de mi vida.
Empecé a captar voces que salían del follaje, voces que decían mi nombre, me
volteaba y no veía nada en la oscuridad de aquel hoyo lúdico.
Quise hablar, decir algo, pero el miedo me lo impedía.
De pronto, encima de nosotros sentí unos pasos, no de hombre, de animal,
iban acompañados de un jadeo propio de los perros. Cerré mis ojos para no
verle, pero empezó a gruñir furiosamente; pensé que todos lo habían
escuchado y me decidí a abrir los ojos, vi a una criatura que más que perro
parecía un lobo inmenso. Inspiraba terror. Al saber que lo había visto se
dio medio vuelta y se alejó. Al mirar hacia mis compañeros pude ver aterrado
que una sustancia verde se desprendía de sus cuerpos, ellos no se movían,
estaban en pleno trance místico; era una substancia plásmica que se
desprendía de su piel y desaparecía en la atmósfera. Cerré los ojos y caí en
un estado de súper conciencia, vi mi visión apartarse del lugar donde estaba
y caminar en ese bosque; mis oídos distinguían hasta el vuelo de una mosca.
Luego perdí la noción de todo. Me desperté cuando Adrián me dijo que ya
íbamos a salir de allí.
Los dos extraños salieron primero, luego yo y por último Adrián. Estaba en
un extraño estado de conciencia; solo seguía la luz a gatas.
En un momento dado vi la luz doblar a la izquierda y axial lo hice yo;
finalmente salí del laberinto y no encontré a nadie. Adrián salió detrás de
mí; estábamos completamente solos en la más profunda oscuridad en un
laberinto infernal.
Todo lo que estoy contando es real, puedes preguntárselo a Adrián. Fue
verdaderamente una realidad alucinada.
Adrián empezó a gritar para ver si estaban cerca de ahí, nadie respondió.
Pensamos que nos estaban jugando una broma, decidimos ir hacia el río. Su
sonido nos guiaba el camino; teníamos la idea de que los encontraríamos
cerca de ahí. Al llegar al río no encontramos nada, pero pudimos ver las
velas que había dejado la mujer. Nos dirigimos hacia la luz, pero no había
nada tampoco; Adrián tuvo la idea de esperar ahí ya que si sus cosas estaban
ahí ,tarde o temprano regresarían.
Nos quedamos ahí un momento hasta que yo empecé a darme cuenta de una cosa
con horror; la casa que estaba cerca de ahí ya no estaba en ningún lado. Se
lo dije a Adrián y él también se dio cuenta de que era verdad lo que estaba
diciendo; al instante le dije que deberíamos salir de ese bosque cuanto
antes.
Empezábamos a caminar de forma desesperada, y cada vez nos envolvían más las
sombras y el laberinto. En un momento dado me decidí a romper los caminos
aunque de esa manera nos arriesgábamos quizás a caer en un pantano. Adrián
me dejó la batuta para guiarnos, pero finalmente tuve una idea: le dije a
Adrián que no hiciera ruido ya que de esa forma podría escuchar el rumor de
los vehículos que pasaban por la carretera.
Al fin los escuchamos y seguimos esa dirección, al fin divisamos la
carretera y empezamos a sentir mas calma.
Luego de un momento de marcha rumbo a la carretera y cerca ya de la salida
del bosque vimos dos sombras de perros que nos ladraron con rabia y bajaron
al bosque en nuestra dirección. Adrián dijo que no nos moviéramos para nada,
sacó la mochila de la espalda y me dio una de sus baquetas por si los perros
llegaban con malas intenciones. Pasaron 2, 3, 4 minutos, nunca llegaron. En
un momento dado dije corre - corrimos con todo lo que teníamos hasta la
carretera. Ya en la carretera no sabíamos por dónde ir, si a la izquierda o
a la derecha, y finalmente nos decidimos por la izquierda y por buena
fortuna ése era el buen camino.
Después de caminar mucho llegamos al pueblo otra vez, asustados, sacando
cuentas de lo que nos había pasado; no podíamos creer lo que veníamos de
vivir. Ya estaba amaneciendo. Regresamos a la fiesta pero ya todo se había
acabado. Le compramos pan a un vendedor que pasaba por ahí a esas horas y
decidimos esperar el primer bus que nos llevaría de regreso a Lima y a la
realidad.
Este es pues el motivo principal que nos induciría a improvisar lo vivido.
Tardamos una tarde en grabar el Museo Heterodoxo. Pocos días después partí
con rumbo a Europa, con muchas preguntas en mi cabeza.
En Lima, después de aquella experiencia caí enfermo. Luego de la grabación
tenía la impresión de que habíamos traído a este plano de la realidad todas
esas larvas del más allá. Tenía la impresión de que se habían servido de mí
para pasar a este plano. No podía escuchar el Museo Heterodoxo sin la
impresión de verme otra vez en el laberinto, sentía que la música me llevaba
a un estado próximo a la locura y el horror. Tuve que obligarme a escucharlo
sobre todo en las noches, ya que esta experiencia estuvo a punto de hacerme
abandonar la música y aun de hacerme perder la cordura.
Hay que tener en cuenta que de todas maneras el día de la grabación yo elegí
dos imágenes de las cuales sacaríamos parte de la inspiración. Una de ellas
era una pintura del Renacimiento que representaba el Purgatorio. La otra era
de la utilización del bien para el mal, donde se veía a Satanás entregando
una Biblia negra en las manos al Papa León Magno, a quien se le atribuye la
escritura de un grimorio de magia negra; el abominable ENCHIRIDION.
Antes de bautizar nuestro abominable delirio, hubo muchos nombres que
circulaban.
El nombre de esta obra es obra de conocedores. Tomé el nombre de una obra
infame del siglo pasado. Una obra, como tú dirías, de colección.
Una obra oculta para los profanos.
Esta obra se llama a la letra: EL MUSEO DE LOS BRUJOS MAGOS Y ALQUIMISTAS
del gran místico francés Grillot de Givry.
Decidí añadir una palabra muy poco conocida pero muy apreciada por los
ocultistas: HETERODOXO, ya que con esta palabra representamos todo lo que
esta en contra de las leyes divinas y naturales. Representa lo no humano, lo
sobrenatural, la anarquía, la locura, al pacto, aquello que se enfrenta con
rabia a lo ortodoxo, lo que destruye las reglas impuestas por Dios y por el
hombre.
El Museo Heterodoxo está plagado de ocultismo. Explico ahora por qué casi
copié el título de la obra de Grillot: dentro de la "música" (creo que
debería encontrarse otra palabra para describir esta obra, ya que va
dirigida al subconsciente en una dirección que ha sido poco explotada, "el
miedo") del mismo, hay infinidad de mensajes subliminales.
Hemos utilizado una invocación a las tinieblas de dicho libro; está en una
lengua extinta y podemos oírla en el disco. Ésta en la pista 2 del CD, el
valor del mal pude describirse en números. El mensaje empieza exactamente a
los doce minutos dos segundos; si dividimos 12 entre 2 nos dará seis, que es
número casi perfecto, el que está antes del siete. En la teología cristiana,
dicho número representa a Satanás ya que el siete es el número perfecto, el
cual representa al Salvador. Es a causa de la Trinidad que se representa
generalmente el mismo número repetido tres veces, el 777 (Padre, Hijo y
Espíritu Santo); el 666 (Diablo, Anticristo y el Falso Profeta).
Fue interpretada por el propio Adrián y puede apreciarse aparte de todo lo
que vengo de decir, que representa un descenso al Infierno, un ascensor que
nos lleva directo y sin escalas a los Reinos de Tinieblas. La música
representa exactamente esto, la atmósfera sonora es negra y mágica. Ya
tendremos tiempo de ocuparnos de lleno sobre estos detalles. Solo por el
momento te digo que hay dos mensajes subliminales de este tipo: uno hecho
por Adrián y el otro por mí. Desgraciadamente no podré decirte el
significado del mío.
Por el momento espero que con esto haya dejado claro el motivo de la
inspiración de esta obra, que sé que no dejará indiferente al futuro. "
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Redemption - The Origins of Ruin (2007)
REDEMPTION : THE ORIGINS OF RUIN (2007)
Discográfica: InsideOut/SPV/Mastertrax
Temas:
1. The Suffocating Silence (6:37)
2. Bleed Me Dry (6:55)
3. The Death of Faith & Reason (4:51)
4. Memory (9:30)
5. The Origins of Ruin (2:47)
6. Man of Glass (5:05)
7. Blind my Eyes (5:55)
8. Used to Be (6:08)
9. Fall on You (9:24)
Músicos:
- Ray Alder / vocals
- Nick van Dyk / guitars,keyboards
- Bernie Versailles / guitars
- Sean Andrews / bass
- Chris Quirarte / drums
The Origins of Ruin es el tercer trabajo de Redemption, grupo que cuenta
entre sus filas con el vocalista de Fates Warning, Ray Alder.
Redemption no aportan gran cosa al prog-metal más allá de resultar el
enésimo grupo que imita a Dream Theater, Shadow Gallery o Symphony X. Vamos,
que todos los tópicos de este tipo de bandas están ahí sin máscara alguna.
El único tema que desde mi punto de vista es digno de ser resaltado es The
Death of Faith and Reason, con su muralla rítmica cual batallón de tanques
y sus cambios explosivos. Un muy buen tema, sí señor, pero entre el resto
creo que poco a comentar. Tal vez cierta emotividad en la balada Blind my
Eyes y para de contar.
Posiblemente los incondicionales del prog-metal disfruten con temas épicos
como Memory o Fall on you, pero creo que deben reconocer que no aportan
absolutamente nada al género.
Valoración: 4.5/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Marzo 2007
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Autor: "Anibal Maraschi" <maraschi@ciudad.com.ar>
Asunto: El fin de las etiquetas...antes llamadas generos o estilos
El fin de las etiquetas...antes llamadas generos o estilos.
Hola a todos. En la caja 772 el cajero Jesus nos proponia: "No deberiamos
los seguidores del "PROG" ser
abiertos y valorar la valia de otras bandas ya sean pop heavy... Por lo
tanto segun mi punto de vista se debe valorar algunos grupos, (valga los
ejemplos de KEANE Y COLDPLAY)...".
Creo que este es un perfecto ejemplo de lo que trae la consabida "apertura
mental" o "ruptura de las etiquetas". Hace tantos años ya ( desde Camel
hasta ahora ) que el neo-progresivo nos viene acostumbrado a degustar solo
climas suaves y musica como de peliculas, que es logico hacerse la pregunta
de Jesus. Claro amigos, porque no "ampliar " el gusto e ir un poco mas alla,
que si buceamos lo suficiente Madonna y hasta la mismisima neo-calva Britney
tendran alguna melodia buena por alli o algun climita de ensoñacion ...
Hemos roto las etiquetas co-cajeros, supongo tendra esto algun beneficio,
pero lo que es seguro es que ya no se sabe de que estamos hablando por
aca...
Un saludo a la caja neo, pop, sinfo, heavy, tanguera....
Anibal Maraschi
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Autor: "Gustavo Vranich" <gusvranich@hotmail.com>
Asunto: Saga - Trust (2006)
Saga : "Trust" (2006)
1. Thats As Far As Ill Go (4:36)
2. Back To The Shadows (5:16)
3. Im OK (5:36) 3º
4. Time To Play (3:31)
5. My Friend (3:19)
6. Trust (5:44)
7. Its Your Life (4:10)
8. Footsteps In The Hall (3:25)
9. Ice In The Rain (5:01)
10. You Were Right (4:05)
11. On The Other Side (4:56)
Integrantes
- Michael Sadler: voz
- Jim Critchon: bajo
- Ian Critchon: guitarra
- Jim Gilmour: teclados
- Brian Doerner: batería
Discografía en Estudio
- 1978----Saga
- 1980----Images at Twilight
- 1980----Silent Knight
- 1981----Worlds Apart
- 1983----Heads Or Tales
- 1985----Behaviour
- 1987----Wildest Dreams
- 1989----The Beginners Guide To Throwing Shapes
- 1993----The Security of Illusion
- 1994----Steel Umbrellas
- 1995----Generation 13
- 1997----The Pleasure & The Pain
- 1997----Phase One
- 1999----Full Circle
- 2003----Marathon
- 2004----Network
- 2006----Trust
Discografía en Vivo
- 1981----In Transit
- 1998----How Do I Look
- 1999----Detours
- 2005----The Chapters Live
Trust es el último trabajo discográfico de esta banda canadiense con una
trayectoria de casi 30 años y 17 álbumes en estudio editados hasta la fecha.
El disco cuenta con 11 temas, todos de entre 4 y 6 minutos, y una
duración total de casi 50 minutos. El sonido si bien no es demasiado
elaborado se lo puede enrolar entre el neo-sinfónico con formato canción y
con toques algo mas pesados que el neo-sinfónico habitual.
El disco comienza con Thats as far as Ill go, un tema muy poderoso y
quizás por su sonido el mas emblemático del disco, este da paso de inmediato
a Back to the Shadows un excelente tema en donde se destaca la ultima parte
instrumental con un gran desarrollo de todos los integrantes de la banda,
sobretodo los teclados.
Mas adelante en el disco se destacan temas como Im OK, Trust, quizás el
tema mas oscuro, Footsteps in the May, donde se destacan nuevamente los
teclados y particularmente You Were Right el penúltimo tema del álbum en
donde toda la banda se luce interpretando uno de los temas mas potentes del
disco con un estribillo que recuerda al Rush de los 80.
Como resumen podemos decir que el sonido es el típico de la agrupación,
la interpretación es muy buena ya que son grandes músicos, pero quizás lo
que se le puede cuestionar es que abusan del formato canción lo que provoca
que muchos temas tengan una buena idea musical pero les falte desarrollo.
*Gustavo Vranich (El Faraón), Argentina, Marzo 2007
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