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La caja de musica Number 0774
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #774 marzo 2007 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
Vota los MEJORES 2006: http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/CGI/mejor06.html
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* Psicotropia "Grog"
* Magnum - Princess Alice and the Broken Arrow (2007)
* Thought Chamber - Angular Perceptions (2007)
* ya se viene una nueva gira de Dream Theater
* URIAH HEEP - nuevo baterista
* Parallel Mind : "Colossus Adea" (2005)
* HÁBITAT_"Puente"
* ANGRA - gira latinoamericana
* GOTIC: "Maqueta" (1978)
* LCDM #773
* L'Estate Di San Martino: "Alder" (2006)
* Nuevo DVD de Banco
* Asia en Argentina
* Fred Frith y Chris Cutler 2007
* novedades de THE WATCH
* Genders Giant (borrar anterior correo)
* Sobre las etiquetas
* novedades de Klaus Schulze
* Jathro_Tull__ 2D__disco_acústico
* Manticornio actualizado
* el 2do. de HARMONIUM
* Tánger_en_concierto_ 2D_ 314_de_abril
* SAENA, nuevo grupo mexicano
* SUPAY en vivo, 2 de mayo
* ABRIL en " El Retorno del GIgante - Radio Show"
* SUPERTRAMP Tribute Band en Sala BIKINI
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Psicotropia "Grog"
PSICOTROPIA: Grog (2007)
Temas
1. Vÿ
2. Zas
3. Quasar
4. Leuven
5. Cinco Mundos 2.0
6. Pájaro
7. Nana Negra
8. Grog
Integrantes
- Pablo Tato: voz, guitarra
- Jaime Mariscal: bajo
- Juan Llull: batería
Colaboradores: Carlos Plaza (teclados en 3 y 4), Jesús Darío y Alberto Nieto
(violines en 4 y 7), Iván Caramés (violonchelo en 4 y 7)
Con el nombre de un licor con base de ron, el trío español Psicotropia ha
perpetrado su segundo disco en una exhibición notable de potencia e ingenio.
Después de crear una gratísima impresión con su disco debut hace algunos
años, ahora en Grog el grupo lleva a buen puerto su misión de concentrar
algunas de sus pautas en un conjunto sonoro más robusto y cohesivo que el
ofrecido en el mencionado debut. La edición de Luna Negra es doble, pues
contiene un DVD que recoge una actuación de Psicotropia que se realizó en la
Sala Tabóo de Madrid en junio de 2005. Este documento refleja la comunión
que existe entre el grupo y su hinchada (dentro de un contexto marginal
propio de la vanguardia rockera), siendo así que el momento en que el
bajista Jaime Mariscal se pone una cubeta como sombrero y alza una mano de
plástico con un dedo alzado expone un símbolo de complicidad entre ambos
lados del escenario.
Vayamos ahora al CD. Los dos primeros temas son sendos ejemplos de cómo
jugar con riffs potentes de tendencia metalera en una amalgama enfocada en
una complejidad combinada fluidamente con la agilidad. Vÿ tiene el gancho
suficiente como para llamar fuertemente la atención del oyente desde el
punto de partida, e incluso sirvió como single con vídeo-clip incluido.
Deben ser muchos los cajeros que ya han visto dicho documento en Youtube. El
epílogo de Vÿ tiene una cadencia que me remite fuertemente a las
vertientes más aguerridas del proa metal contemporáneo, jugando al impacto
de los riffs más que a las pirotecnias. Zas tiene menos letra en inglés
y más espacio para el rollo instrumental, y de forma semejante al tema de
entrada, muestra fielmente las influencias de Tool y Primus en la esencia
musical de Psicotropia, sin olvidar esos retazos psicodélicos propios de la
vertiente peculiar (y, en efecto, influyente) del King Crimson moderno. La
entrada es lánguida en compás pero firme en los sonidos de guitarra, con lo
cual se anticipa lealmente el efluvio eléctrico que se nos viene encima,
plagado de polenta y quiebres temáticos bien utilizados. Quasar tiene un
prólogo instrumental que porta un tufo a Primus innegable: de esta manera,
Psicotropia rinde un excitante homenaje a las maravillas que Laypool y sus
secuaces hacían en sus primeros cuatro discos. La parte cantada está en
clave de blues, aunque ejecutada con el nervio propio del rock duro
psicodélico; el tema cierra con un reprise del motivo de entrada. Leuven
es una semi-balada rock: la adición de etéreos arreglos de cuerdas ayuda a
realzar el carácter evocativo de la melodía básica y las letras.
Después del oasis introspectivo de Leuven sigue una nueva versión de
Cinco Mundos, tema incluido en el disco debut. Esta nueva versión tiene un
swing más tirado hacia lo funky, aunque la esencia de la pieza sigue
enraizada sólidamente en el rock experimental: Jaime Mariscal asume una
suerte de protagonismo en esta pieza. La retoma de la más exultante polenta
rockera tiene lugar con la emergencia de Pájaro, el cual destaca como una
de las piezas más logradas del repertorio de Psicotropia, especialmente en
lo que se refiere al dominio de los contrastes entre los vuelos
instrumentales más intrépidos y los momentos más sutiles. Ojo al tributo
crimsoniano desplegado en los pasajes finales del tema
un arrebato
nostálgico con un sonido actual. Nana Negra es una bellísima balada
marcada por los espartanos acordes de la guitarra acústica y el convincente
candor de Pablo Tato en el canto. Este tema tiene un parentesco con los
estándares del post-rock tipo Sigur Ros: sus alusiones dramáticas quedan
plenamente completadas por los conmovedores retazos creados por la sección
de cuerdas. El tema homónimo cierra el disco con una exhibición de cómo
mezclar jazz-rock, metal experimental y psicodelia farsesca en una amalgama
ingeniosa y llamativa. Un gran cierre para un disco estupendo. Grog de
Psicotropia queda como un testimonio de reforzamiento y cohesión de una
propuesta musical muy interesante y válida dentro de la escena vanguardista
del rock de nuestros tiempos.
César Mendoza
[Nota del cajero: Si alguno de los cajeros españoles tiene interés en
conseguir este pack CD+DVD que se ponga en contacto conmigo, pues
dispongo de un pequeño stock a precio de coste en exclusiva para
los cajeros españoles. ]
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Magnum - Princess Alice and the Broken Arrow (2007)
MAGNUM : PRINCESS ALICE AND THE BROKEN ARROW (2007)
Discográfica: Steamhammer/SPV/Mastertrax
Temas:
1. When We Were Younger (7:00)
2. Eyes Wide Open (5:55)
3. Like Brothers We Stand (5:35)
4. Out of the Shadows (6:59)
5. Dragons Are Real (5:21)
6. Inside Your Head (6:01)
7. Be Strong (5:40)
8. Thank You for the Day (5:11)
9. Your Lies (4:35)
10. Desperate Times (5:23)
11. You'll Never Sleep (4:57)
Músicos:
- Bob Catley / vocals
- Tony Clarkin / guitars
- Al Barrow / bass
- Mark Stanway / keyboards
- Harry James / drums
Magnum nunca han sido una gran banda. No obstante en su ya lejano primer
trabajo Kingdom of Madness, demostraron muy buen hacer y un estilo muy
personal a caballo entre progresivo, hard rock y AOR. Luego fueron perdiendo
interés y personalidad merced a discos muy mediocres, si bien reconozco que
no los he escuchado todos ni mucho menos, hasta encontrarnos con este nuevo
trabajo Princes Alice and the Broken Arrow.
En este nuevo trabajo nos encontramos con unos Magnum semirecuperados y
centrados casi en su totalidad en el AOR. No estamos ante un álbum
destacable, pero sí ante un trabajo digno, en el que nos encontramos algunas
buenas composiciones que a buen seguro no van a cambiar el curso del rock,
pero con los que es posible pasar un rato ameno.
Mientras la primera mitad del álbum viene confeccionada por temas más
inofensivos, en la segunda nos encontramos con piezas de buen rock
americano. Especialmente el tema AOR Be Strong, también la emotiva Inside
your Head con su componente sinfónico, además de la roquera Your Lies y
la épica que rezuma Youll Never Sleep. Sin olvidarnos del fragmento
épico-progresivo de Out of the Shadows.
No es Kingdom of Madness pero por lo menos Magnum esta vez nos han
obsequiado con un trabajo correcto.
Valoración: 5.5/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Marzo 2007
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Thought Chamber - Angular Perceptions (2007)
THOUGHT CHAMBER : ANGULAR PERCEPTIONS (2007)
Discográfica: InsideOut/SPV/Mastertrax
Temas:
1. Premonition
2. Sacred Treasure
3. A Legends Avalon
4. Balance Of One
5. Mr. Qwinkles Therapy
6. Transmigration Of Souls
7. God Of Oblique
8. Silent Shore
9. Accidently On Purpose
10. A Mind Beyond
Músicos:
- Ted Leonard (Enchant) lead vocals
- Michael Harris (Arch Rival) guitar, keyboards, vocals
- Derek Blakley - bass
- Rob Stankiewicz - drums
- Bobby Williamson - keyboards
Thought Chamber es una nueva banda formada por el vocalista de los mediocres
Enchant, Ted Leonard, y el guitarrista de los para mi desconocidos Arch
Rival, en la que se dedican a dar rienda suelta a su peculiar forma de
interpretar el prog-metal.
Vocalmente estamos ante un grupo muy tópico dentro del prog-metal (de hecho,
Leonard es para mi gusto el principal problema de Enchant), pero en cambio
instrumentalmente estamos ante un grupo de interés.
Thought Chamber se decantan por un metal progresivo con algunas diferencias
significativas en forma de florituras rítmicas así como duelos solistas
entre guitarrista y teclista que parecen extraidos de aquellos antiguos
discos de Yngwie Malmsteen o incluso de cualquier banda clásica de
jazz-rock. De hecho rítmicamente nos encontramos con un sugerente regusto
jazz o incluso funk en buena parte de los temas, tal vez queriéndose acercar
a grupos importantes como Gordian Knot o Bruford-Levin-Stevens.
A partir del quinto tema es quizás cuando nos encontramos con las piezas más
originales y destacables. La instrumental Mr. Qwinkles Therapy es sin
duda uno de los temas más recomendables del álbum, con una serie de
extraordinarios cambios de ritmo, además de virtuosismos solistas continuos
pero no gratuitos. También a destacar las trepidantes Transmigration Of
Souls, God Of Oblique, la también instrumental Accidently On Purpose o
la épica A Mind Beyond en la que por momentos se acercan a ELP.
Lástima de ese mal imitador de Steve Walsh llamado Ted Leonard, porque
instrumentalmente el grupo merece mucho la pena.
Valoración: 6.5/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Marzo 2007
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: ya se viene una nueva gira de Dream Theater
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
En la página web de DREAM THEATER ya se ha anunciado un bloque de
presentaciones confirmadas para lo que habrá de ser el Tour de su próximo
disco Chaos in Motion. La cosa será como sigue.-
Domingo 3 de junio - Gods Of Metal Festival - Milán, Italia
(con HEAVEN & HELL, BLIND GUARDIAN, DIMMU BORGIR, SYMPHONY X, ANATHEMA,
SADIST, DGM)
Sábado 9 de junio - Newcastle City Hall - Newcastle, Inglaterrra
Domingo 10 de junio - Download Festival - Donington Park, Inglaterra
(con IRON MAIDEN, MEGADETH, SLAYER, LAMB OF GOD, MOTLEY CRUE, KORN, LINKIN
PARK, EVANESCENCE, MARILYN MANSON, MACHINE HEAD, DRAGONFORCE, VELVET
REVOLVER, MY CHEMICAL ROMANCE, SHADOWS FALL, KILLSWITCH ENGAGE AND MORE!)
Domingo 17 de junio - Fields Of Rock Festival - Holanda
(con OZZY OSBOURNE, BLACK LABEL SOCIETY, KORN, LIFE OF AGONY, TYPE O
NEGATIVE AND MORE!)
Viernes 22 de junio - Plaza de Toros - Granada, España
Sábado 23 de junio - Monsters Of Rock Festival - Zaragoza, España
(con MOTORHEAD, SLAYER, BLIND GUARDIAN, GAMMA RAY, MASTODON AND MORE!)
Domingo 24 de junio - Hellfest - Clisson, Francia
(con MEGADETH, SLAYER, KORN, MACHINE HEAD, TYPE O NEGATIVE, PAIN OF
SALVATION, BLIND GUARDIAN, MASTODON, CYNIC, LAMB OF GOD, WITHIN TEMPTATION,
CHIMAIRA AND MANY MORE!)
Viernes 29 de junio - Refresh The Venue - Estambul, Turquía
Domingo 1 de julio - Rockwave Festival - Atenas, Grecia
(con HEAVEN & HELL, ICED EARTH, ANATHEMA)
Viernes 27 de julio - Gibson Amphitheater - Los Ángeles, CA, EE.UU.
Como podrán ver, muchos festivales en este cronograma de actividades.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: URIAH HEEP - nuevo baterista
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente informo sobre el nuevo baterista de URIAH HEEP. Se trata de
Russell Gilbrook, un veterano músico de sesión que ha trabajado con una
buena cantidad de artistas, entre ellos Tony Iommi, Van Morrison, Alan Price
y Lonnie Donnigan.
Russell afirma estar emocionado de unirse a una banda con un historial tan
fantástico y con gente de gran pericia y sentido musical. Estoy igualmente
emocionado de ser parte del progreso de la banda hacia el futuro, y apenas
puedo esperar a entrar en la sala de grabación porque las canciones nuevas
que hemos estado trabajando son simplemente fantásticas. Por su parte, el
guitarrista Mick Box dijo lo siguiente sobre Russell: Russell llegó a la
audición y nos alucinó a todos. Es uno de los bateristas más potentes que
haya escuchado jamás. Según Mick, él encaja perfectamente con la intención
del grupo de no buscar un clon de Lee Kerslake, sino a alguien que sepa
darle nuevas energías a URIAH HEEP y aportar nuevas ideas.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Gustavo Vranich" <gusvranich@hotmail.com>
Asunto: Parallel Mind : "Colossus Adea" (2005)
Parallel Mind : "Colossus Adea" (2005)
1. Chromatic (14:18)
2. Opposite of Know (8:13)
3. Colossus Adea 18:31
4. Casa de Jig (7:43)
5. Beginning's End (12:45)
Integrantes
- Nibandh Nadkarni: teclados
- Joe Babiak: trompeta y batería
- William Kopecky: bajo
Colossus Adea es otro de los grandes discos debut progresivos editados en
2005, en este caso por el trío americano Parallel Mind.
El álbum consta de 5 temas de una duración de entre 7 y 19 minutos, todos
instrumentales y con desarrollos muy complejos.
La opera prima de esta banda americana comienza con Chromatic un tema muy
potente de 14 minutos de duración en donde la banda expone lo que va a ser
el disco, es decir, grandes desarrollos de guitarras, teclados y bajo, y
constantes cambios de ritmo.
El siguiente tema es Opposite of Know, quizás el tema más directo del
disco el cual abre con una delicada introducción de piano para dar paso a un
desarrollo en donde el bajo toma el control.
El tercer tema es la suite Colossus Adea la cual demuestra toda la
capacidad interpretativa del grupo y de los músicos invitados. El tema pasa
por varias etapas, desde lo más potente hasta momentos muy tranquilos.
Casa de Jig es el tema mas tranquilo del disco y el que demuestra que la
banda tiene la capacidad de componer temas más melodiosos y de muy buena
calidad.
La potencia vuelve con Beginnings End, el ultimo tema del disco, el cual
es un final arrollador, con predominio de un potente teclado que nos
recuerda por momentos a Keith Emerson, para cerrar un disco en donde se
derrocha virtuosismo y buen gusto musical.
En resumen, Colossus Adea es una de las grandes Operas Prima del año 2005
y un disco ideal para los amantes de la música instrumental muy elaborada y
con pasajes en donde predominan los fuertes contrapuntos entre guitarra,
bajo y teclados.
*Gustavo Vranich (El Faraón) Argentina, Marzo 2007.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: HÁBITAT_"Puente"
HÁBITAT: Puente (2006)
Temas
1. Puentes
2. Sacando punta
3. Réquiem
4. Juguetes Durante el Día
5. Labradora Espacial
6. La Enamorada del Juglar
7. Tema para Universo Limbo
8. La Última de las Arañas Buenas
9. Guardianes del Jardín
Integrantes:
- Ricardo Henestroza: teclados, coros
- Aldo Pinelli: voz, bajos, guitarras eléctrica, acústica y clásica,
percusión, teclados adicionales
- Mario Pugliese: batería
Colaboradores Enrique Hittos (laíud en 6), Roberto Sambrizzi (batería en 1
y 5)
Hábitat es un grupo argentino con cierta veteranía, pues su carrera musical
comenzó en los 80s, pero recién en los 90s ha podido registrar su material
en formato discográfico. Puente es su tercer trabajo. Su estilo consiste
en un rock ágil y multicolor donde hay espacio para el despliegue de ideas
progresivas, pero también la frescura del pop-rock y el AOR asume una
posición importante dentro de la esencia musical del grupo. Otro elemento
importante que deja huella en este repertorio proviene de lo pastoral,
siendo así que las piezas de corte acústico destacan como oasis de relax
meditativo en medio de la polenta rockera predominante. Es un hándicap, en
todo caso, que la producción de sonido no haya podido plasmar del todo el
potencial de energía expresiva que se trasluce de alguna manera en los
arreglos de los temas más fuertes.
El tema homónimo da inicio al disco con gancho directo, basado en una mezcla
de AOR y adornos comunes del así llamado neo. La labor del teclista
Hinostroza me suena a una combinación de Geoff Downes y Tony Banks. Sacando
Punta nos puede recordar al Genesis de And Then There Were Three y
Duke, pero esta virtud potencial no es explotada del todo por culpa de la
producción de sonido, así como por la presencia de algunos huecos
instrumentales que dan una, desde mi punto de vista, contraproducente
sensación de lividez al asunto. Labradora Espacial y Guardianes del
Jardín (este último conteniendo unos simpáticos adornos barrocos en un para
de intermedios) portan un sonido más lleno, aunque su énfasis está más en el
AOR, siendo la faceta progresiva más un ornamento que otra cosa. Los temas
más interesantes desde la perspectiva progresiva son el fastuosamente
wakemaniano preludio de teclados Réquiem, el juguetonamente siniestro
Juguetes Durante el Día (incluso pudo ser más extenso y mantener la
magia), el intenso instrumental Tema para Universo Limbo y La Última de
las Arañas Buenas, una efectiva excursión acústica en climas bucólicos
adornada con colores de origen céltico. La Enamorada del Juglar es un solo
de laúd interpretado en un concierto en vivo por Enrique Hittos, antiguo
guitarrista de la banda.
Este disco de Hábitat me parece principalmente bonito, no impresionante ni
tampoco mágico, pero sí lleno de atractivos para los amantes del rock
artístico sin demasiadas ambiciones de complejidad o desafío Puentes es,
ante todo, un catálogo de sensibilidad melódica y estilización sonora.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: ANGRA - gira latinoamericana
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente informo sobre las fechas que el grupo brasileño ANGRA tiene
programadas para su gira latinoamericana de promoción de su más reciente
trabajo Aurora Consurgens.-
14/abril/2007
Goiania, Brasil
Clube Jao
21/abril/2007
Santo André/Sao Paulo, Brasil
SESC
28/abril/2007
Ponta Grossa/PR, Brasil
11/mayo/2007
México D.F., México
Local por confirmar
12/mayo/2007
San José, Costa Rica
El Ático
13/mayo/2007
Bogotá, Colombia
Theatron
15/mayo/2007
Lima, Perú
Centro de Convenciones del Hotel María Angola
17/mayo/2007
Santiago, Chile
Teatro Caupolicán
18/mayo/2007
Buenos Aires, Argentina
El Teatro Colegiales
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: GOTIC: "Maqueta" (1978)
GOTIC: "maqueta" (1978)
Temas:
- 8 temas sin titulo.
Musicos:
- Rafael "Rafa" Escoté (Bajo)
- Jordi Vliaprinyó (piano)
- Jordi Marti (bat.)
- Agusti Brugada (flauta)
- Eugeni Gil (guit)
ARRGHH!! LOS PELOS DE PUNTA!!! (los pocos que me quedan!) Pues si señor,
somos nosotros... los Gòtic de verdad!
Esta es la afirmación de Rafael "Rafa" Escoté al escuchar los temas que le
pase hace poco del que se decía en algunos foros de internet que era el que
iba a ser el segundo álbum de los catalanes GOTIC.
Resulta ser la Maqueta grabada en Barcelona, en el mismo estudio en el que
grabaron el primer disco "Escenes" de lo que nunca llego a ser el segundo
disco de GOTIC. No estaba el compositor y flautista Jep Nuix (Barcelona
1955-1998) ya que por aquel entonces estaba en la Mirasol Colores, autor
para Gotic de "Escenes de la terra en festa i de la mar en calma y I tú
que ho veies tot tan fàcil", fue sustituido por Jordi Vilaprinyò, hoy en dia
concertista de piano clasico.
Señores, que gran disco, los tres primeros temas son de una magnifica
fractura compositiva, jazz rock con toques latinos, en este caso quizás mas
rockeros y sinfónicos que en Escenes. Yo destacaría el primer tema, una gran
melodía y cambios rítmicos bien conjuntados, los teclados, piano y mellotron
suenan de maravilla, la flauta le da un toque medieval y ensoñador.
El segundo tema es la eterna lucha amigable de una base rítmica jazzera y
los instrumentos solistas, teclados y flauta en plan rock sinfónico con ese
toque mediterráneo, quizás este volviendo a definir el Rock Laietano ;-), En
fin buenas melodías y rítmica en este segundo tema. Original melodía del
bajo a cargo de Rafa Escoté que se funde con los teclados de Jordi
Vilaprinyò.
El tercer tema es mas alegre y quizás mas jazzero. El cuarto tema la flauta
se erige protagonista creando una atmósfera ensoñadora ayudado por los
sintetizadores, mellotron e instrumentos acústicos, para finalizar el tema
los teclados de Jordi realiza el relevo de la flauta. Si hasta ahora el
elemento folk catalan no había aparecido de manera sobresaliente, en el
quinto tema hace su aparición de forma alegre y campestre. El sexto tema es
un cortisimo tema intimo protagonizado por los sintetizadores El séptimo
tema es un bello interludio de piano romántico y el octavo es un tema
misterioso y quizás en tono de canción de nana, pero en su recta final suena
muy Jazz Rock.
Increíble que esta maqueta no se haya editado. Creo que deberían pensárselo
y para celebrar su treinta aniversario darle la oportunidad a los miles de
aficionados a disfrutar de esta maqueta.
Puntuacion: 7,5/10
Salu2 Goticoprogresivos
© Juan Mellado
Progjuan@hotmail.com
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Autor: "Eduardo Rojas" <erojas@gravetal.com.bo>
Asunto: LCDM #773
Hola a todos:
Yo estuve en el recital de Roger Waters en cancha de River Plate, todos los
que no tuvieron el gusto de ir se pueden imaginar que fue un show
inolvidable y realmente fue asi, quiero saber si algún cajero sabe de alguna
pagina donde pueda bajarme videos o fotos de cualquiera de los dos recitales
que dio en Buenos Aires, se los voy a agradecer mucho.
Un abrazo progresivo para todos.
Eduardo Rojas
(erojas@gravetal.com.bo)
Santa Cruz de la Sierra-Bolivia
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: L'Estate Di San Martino: "Alder" (2006)
L'Estate Di San Martino: "Alder" (2006)
Discografica: BTF
Temas:
1. Il pescatore (6:54)
2. Il vortice (6:10)
3. La grotta (5:42)
4. Il mare chiamava (2:14)
5. Pesce vela (6:24)
6. Ancora il mare chiamava (7:33)
7. Pesce vetro (6:10)
8. Il salmone (4:31)
9. Risalita (7:29)
10. Sul ruscello Tanana (7:50)
Musicos:
- Marco Pentiricci (voce, chitarra, flauto)
- Riccardo Regi (chitarra 12 corde , voce)
- Stefano Tofi (tastiere, voce)
- Adolfo Broegg (chitarre, voce)
- Mauro Formica (basso, voce)
- Sergio Servadio (batteria)
L'ESTATE es un grupo italiano de Perugia que se formo en 1975 con el objeto
de componer música para una comedia que debía ser representada en el teatro.
En 1978 ganaron un concurso radiofónico realizado por la "Radio
Indipendenti" con la colaboración de la discográfica RCA y gracias a ello
editarían su primer single "Il Bimbo e l'eroe"... pero no fue hasta 1982 que
el grupo se estabiliza, aparece el vocoder, que es un analizador y
sintetizador de voz, usado también con guitarras y sintetizadores que
produce un sonido de "Guitarra o Teclado parlante", editando para la
discográfica BTF el conceptual ALDER, la historia de un viaje imaginario y
fantástico de un pescador hacia el conocimiento. Album grabado en directo
los días 15 y 16 de Diciembre de 1983 en el teatro Zenith de Perugia.
En ALDER se nos muestra un trabajo de rock sinfónico melódico y
predominantemente acústico, influenciado por Genesis, apariciones
esporádicas de flauta, dulces cortinas de teclados, pasajes tranquilos y
sosegados... en definitiva un disco tranquilo y relajado para oír.
Destacan la acústica y pastoral inicial IL PESCATORE que recuerda a los mas
pausados Genesis e incluso la PFM. La atmosférica y emotiva IL VORTICE, las
románticas IL SALMONE (me recuerda mucho a LE ORME) y ANCORA IL MARE
CHIAMAVA, la mas elaborada y con toques pop modernos PESCE VELA, la
instrumental RISALITA que me recuerda su comienzo a DODO del Genesis de los
80's y acaba el disco con SUL RUSCELLO TASCANA, un tema escrito en 1993 y
dedicado a Adolfo BROEGG, que debía ser parte de aquel proyecto fallido
llamado FEBO. La utilización del Vocoder lo podemos oír claramente en el
tema IL VORTICE.
En 1993 L'Estate se volverían a unir para componer un nuevo álbum conceptual
titulado FEBO que finalmente no vería la luz. El pasado 28 de Diciembre del
2006, en el Auditorio San Domenico de Foligno, se realizo un concierto a la
memoria del músico y compositor Adolfo BROEGG, fundador del Ensemble
Micrologus y que también toco en 1981 con L'Estate Di San Martino, con el
objetivo de recoger fondos para la creación de una Fundación con su nombre.
En resumen un trabajo con sabor clásico y atemporal de rock sinfónico
melódico, realizado por un grupo con mente setentera pero en definitiva
integrantes de aquellos 80's donde Marillion renacía el rock sinfónico en el
llamado NEO PROG y que por lo oido L'Estate Di San Martino, ni caso.
Puntuación: 7/10
Salu2 italianosretroprogresivos
© Juan Mellado
Progjuan@hotmail.com
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Nuevo DVD de Banco
Hola
BTF editara en DVD el excelente concierto de BANCO grabado en 1980 en
Viterbo, cerca de Roma... en la epoca de su album CAPOLINEA por el director
Luigi FACCINI, el mismo que dirigio GAROFANO ROSSO" en 1976 con BSO de Banco
y con Miguel Bose de protagonista.
El DVD "BANCO DAL VIVO" de 60 minutos de duración, contendra tambien fotos
del concierto y 45' de la entrevista con Vittorio NOCENZI (aunque en la
portada hay un error ya pone que la entrevista es a Gianni).
En la web de Banco se puede conseguir a 24 euros + gastos de envio a
contrarembolso
http://www.bancodelmutuosoccorso.it
e-mail banco.musicclub@libero.it
Tel. 340578523
Atención!
Promoción 35° aniversario Libro texto + DVD 1980 30 euros (gastos 4 euros)
Ciao !!!
Juan
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Autor: "Gustavo Vranich" <gusvranich@hotmail.com>
Asunto: Asia en Argentina
Asia en Argentina, Lunes 19 de Marzo de 2007
La emoción rondó el Teatro Gran Rex de la capital argentina el lunes 19
de marzo por la noche, y no era para menos: cuatro de los mas grandes
músicos que surgieran del progresivo y que a principios de los 80 se
constituyeran en lo que se denominó el primer Supergrupo de esa década se
reunía con motivo de la gira del 25 aniversario ofreciéndonos una velada
mágica.
Asia nos deslumbro con un show basado en su disco debut de allá por 1982,
del cual tocaron todos sus temas a los que le sumaron de manera intercalada
otros de sus bandas anteriores.
Es así que, luego de un par de temas propios, sonaron en orden de
aparición Roundabout de Yes, presentado por Palmer en un casi perfecto
castellano, provocando que el publico aprovechara para preguntarle cuando
iba volver con E.L.&P. cosa que el músico dejo bien en claro que en este
momento su banda era Asia y el resto podia esperar.
Luego de un par de temas de Asia le toco el turno a la descomunal versión
de Fanfare for the Common Man, en este caso presentada por Howe y con una
interpretación impresionante de Palmer, Downes y del propio Howe dándole a
este tema una versión con un instrumento que la original no tiene y en una
de esas noches que se lo ve contento y con ganas de tocar.
Los Crimsonianos estuvieron de para bienes cuando se escucharon las
primeras estrofas de uno de los himnos de Fripp y compañía; In the Court of
the Crimson King con una versión mas corta que la original fue otro de los
momentos mas emotivos de la noche.
Una de las cosas que se admira de cualquier ser humano es la capacidad
para burlarse de si mismo, y esa es una cualidad que demostró Downes cuando
Wetton empezó a contar la historia del tema Video Kill the Radio Star, uno
de los primeros temas que paso la cadena MTV como bien lo dijo el bajista.
En ese momento aparecio Geoff con un saco gris claro brillante y unos
anteojos parodiándose a si mismo y su pasado mientras Wetton, megáfono
mediante, comenzaba a cantar dicho tema.
Como perlitas tuvimos el solo a cargo de Howe que como nos tiene
acostumbrados nos deslumbro con un set acústico basado en el tema Cactus
Boogie y el solo como siempre de alto vuelo de Palmer que fue el que se
llevo las grandes ovaciones de la noche.
Para los bises dejaron I Believe, un lado b de la época del primer disco,
y el súper hit del grupo; Heat of the Moment en una versión extra larga, con
grandes arreglos y Downes vestido con la camiseta de la selección y un
teclado de mango que marco el final del recital y la emoción llego a su
punto cumbre.
Gracias a grupos como Asia, muchas veces menospreciado por los más
ortodoxos y conservadores seguidores del progresivo, todavía seguimos
viviendo noches mágicas en que la nostalgia y la emoción van de la mano y
donde se vuelven a encontrar los seguidores incondicionales de este genero
desde hace ya mas de 30 años.
*Gustavo Vranich (El Faraón) Argentina, Marzo 2007.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Fred Frith y Chris Cutler 2007
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente quisiera anunciar el lanzamiento al mercado de un nuevo
disco creado por el dúo de Fred Frith y Chris Cutler, dos genios veteranos
de la vanguardia rock y entrañables camaradas desde los tiempos de Henry Cow
y Art Bears. El disco se llama The Stone: Issue 2 - Live At The Stone
December 15th, 2006, y se trata, en efecto, del registro de una actuación
en vivo ofrecida por el susodicho dúo en el DMG Festival of Music, Magic &
Mystery que tuvo lugar en The Stone en diciembre del año pasado.
El evento tuvo dos partes: la primera con el dúo siendo acompañado por el
bajista Hugo Hopper, y el segundo con el dúo solamente. Según el consenso
general entre los asistentes, esta segunda parte tuvo una mayor intensidad y
exploración, y justamente los 51 minutos que Frith y Cutler pasaron haciendo
aventuras y exploraciones musicales con la guitarra (+ pedales) y la batería
(+ percusiones acústicas y electrónicas, además de una mini-consola), son
los que aparecen en este disco, todo un manifiesto de ruidismo.
Más información en el enlace
http://www.downtownmusicgallery.com/Main/news/Newsletter-2007-03-16.html
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: novedades de THE WATCH
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El grupo italiano THE WATCH tiene novedades en el frente. Su página web
http://www.thewatch.it/ tiene un nuevo diseño, lo cual se debe esencialmente
a la inminente salida al mercado de su nuevo disco Primitive. El
repertorio consiste en: Sound of Sirens / The Border / Two Paces to the Rear
/ When I was a Tree / Another Life / Berlin / Soaring On
El grupo mantiene su estable formación de: Simone Rossetti (voz, flauta,
pandereta), Ettore Salati (guitarras, coros), Marco Schembri (bajos), Fabio
Manzini (teclados) y Roberto Leoni (batería).
También aparece una lista de conciertos programados para este año 2007.-
Sábado, 24 de marzo
OLYMPIA HALL
PARÍS (Francia)
Teloneando a THE MUSICAL BOX (Foxtrot Show)
Domingo, 25 de marzo
OLYMPIA HALL
PARÍS (Francia)
Teloneando a THE MUSICAL BOX (Selling England by The Pound Show)
Viernes, 30 de marzo
THE LOWELL BREWERY
LOWELL - MA (EE.UU.)
Show promovido por THE NEW ENGLAND ART ROCK SOCIETY (NEWEARS)
Domingo, 1 de abril
CENTRE D'ART LA CHAPELLE
QUÉBEC QC (Canadá)
Viernes, 22 de junio
CLUB SUBTACTO AT MAIDEN
OSLO (Noruega)
Domingo, 22 de julio
NIGHT OF THE PROG FESTIVAL II
LORELEY (Alemania)
Compartiendo cartel con genta de la talla de JETHRO TULL, FISH, ASIA,
PENDRAGON y otros
El grupo puede ser visto en Youtube en los siguientes enlaces de temas
interpretados en vivo:
Shining Bald Heads - http://www.youtube.com/watch?v 5Vv1MakjbJ8
Goddess - http://www.youtube.com/watch?v pju7o0PlUBM
And the Winner Is - http://www.youtube.com/watch?v p0l93jHOVQI
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Benitez Baena Alberto" <abenitez@infonavit.org.mx>
Asunto: Genders Giant (borrar anterior correo)
Saludos cajeros del mundo
Gracias IsRael por el excelente tip sobre Genders Giant.
GRACIAS.
Saludos desde el otro lado del Atlantico
Alberto Benitez Baena
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Autor: "Quagliano / RC+S" <quagliano@recursos-pc.com.ar>
Asunto: Sobre las etiquetas
Dice Anibal en el #773:
"Creo que este es un perfecto ejemplo de lo que trae la consabida
"apertura mental" o "ruptura de las etiquetas". Hace tantos años ya (
desde Camel hasta ahora ) que el neo-progresivo nos viene acostumbrado a
degustar solo climas suaves y musica como de peliculas, que es logico
hacerse la pregunta de Jesus. Claro amigos, porque no "ampliar " el
gusto e ir un poco mas alla, que si buceamos lo suficiente Madonna y
hasta la mismisima neo-calva Britney tendran alguna melodia buena por
alli o algun climita de ensoñacion... Hemos roto las etiquetas
co-cajeros, supongo tendra esto algun beneficio, pero lo que es seguro
es que ya no se sabe de que estamos hablando por aca..."
No me agrada lo que podría implicar esta reflexión. Las etiquetas no
solo informan (sobre el contenido) sino que también uniforman (todo lo
que tiene la misma etiqueta contiene lo mismo, una obviedad)
?Se está hablando de compartir y divulgar un estilo de música, o
un dogma que nos uniforme a pensar todos igual?
Soy fanático de Giant, pero no deja de conmoveme la voz de Eddie
Vedder. ?Tal vez no deba pertenecer más a esta lista porque estoy
contaminado? Creo que la discusión debería ser más seria, o
directamente deberían echarnos a los que no pensamos igual para que no
queden dudas de que a algunos les inquieta la "apertura mental".
Cuidado muchachos, algunas de estas ideas nos han costado sangre en
Argentina.
Saludos,
Quique
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: novedades de Klaus Schulze
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El siempre recordado maestro de los sintetizadores Klaus Schulze, una
leyenda viviente del krautrock electrónico, ya está a punto de editar su
nuevo disco Kontinuum. La cosa iba a ser a fines de este mes de marzo - o
sea
!ya! - pero se ha pospuesto para mayo. Kontinuum saldrá al mercado
primeramente en Europa, a través del sello Synthetic Symphony, una sucursal
de SPV; el disco saldrá un par de semanas más tarde en los Estados Unidos.
El material de por sí ya está grabado: sólo falta completar el proceso de
spot-producción.
El repertorio está conformado por:
1. Sequenzer (from 70 to 07) (24:54)
2. Euro Caravan (19:41)
3. Thor (Thunder) (31:47)
Schulze también está ocupado con las re-ediciones de discos viejos como
Timewind y Blackdance, las cuales contendrán bonus tracks. Más
información sobre esto asuntos en el link: http://www.klaus-schulze.com/
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Jathro_Tull__ 2D__disco_acústico
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Jethro Tull acaba de lanzar al mercado el disco The Best of Acoustic Jethro
Tull, una recopilación de temas viejos de toda la trayectoria de la banda
que, según Ian Anderson, han adquirido nuevas dimensiones al ser tocadas en
formato unplugged en varias giras realizadas por el grupo.
El repertorio es.-
Tema Álbum Año
Fat Man Stand Up 1969
Life Is A Long Song Living In The Past 1972
Cheap Day Return Aqualung 1971
Mother Goose Aqualung 1971
Wondring Aloud Aqualung1971
Thick As A Brick (intro) Thick As A brick 1972
Skating Away on
.. Warchild 1974
Cold Wind To Valhalla (intro) Minstrel In The Gallery 1975
One White Duck/0 power ten Minstrel In The Gallery 1975
Salamander Too Old To Rock & Roll 1976
Jack In The Green Songs From The Wood 1977
Velvet Green Songs From The Wood 1977
Dun Ringill Stormwatch 1979
Jack Frost And
20 Years Anniversary 1988
Under Wraps 2 Under Wraps 1984
Jack-A-Lynn 25th Anniversary 1993
Someday The Sun Wont Shine For You 25th Anniversary 1993
Broadford Bazaar Night Cap 1994
The Water Carrier The Secret Language
2001
Rupis Dance Rupis Dance 2003
A Christmas Song The Jethro Tull Christmas Album 2004
Weathercock The Jethro Tull Christmas Album 2004
Con dos bonus tracks:
One Brown Mouse, nueva versión
Pastime With Good Company, en vivo en Dinamarca
Los músicos de este proyecto son:
Ian Anderson (Flauta, guitarras acústicas, mandolian, percussion)
Martin Barre (Guitarra acústica y un par de intervenciones de la eléctrica)
Acompañados en orden de aparición por:
Clive Bunker Percusión
Jeffrey Hammond Bajo
John Evans Piano y acordeón
Barriemore Barlow Batería, glockenspiel y percusión
John Glascock Bajo
David Palmer Teclados y órgano de fuelles portátil
Dave Pegg Bajo, contrabajo y mandolina
Peter Vettese Teclados
Gerry Conway Batería
Doane Perry Batería
Andrew Giddings Teclados
Jonathan Noyce Bajo
David Goodier Bajo y contrabajo
James Duncan Batería y percusión
John OHara Teclados y acordeón
Ann Marie Calhoun Violín
El disco está al acceso del público a través de Amazon
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Manticornio actualizado
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo la lista de nuevos contenidos en la más reciente
actualización de la página progresiva mexicana Manticornio. Como siempre, la
visita recomendada es a la dirección www.manticornio.com.
" marzo 25, 2007:
sección Artistas:
ABRAXAS: Live In Memoriam.
AMAROK: Mujer Luna.
ANCIENT OAK CONSORT: The Acoustic Resonance of The Soul.
ART ZOYD: Berlin.
BETZ Alfy: With the Imaginary Orchestra + And The Salt Lake Bad Boys.
BRAND X: Unorthodox Behaviour.
EAST OF EDEN.
FAVERAVOLA + La Contea dei Cento Castagni.
FROMUZ + Audio Diplomacy.
ICEBERG: Coses Nostres.
JACK YELLO + Thorns of Anger.
MAGNUM: Kingdom of Madness + Magnum II.
MAXWELL'S DEMON + Prometheus.
MOSTLY AUTUMN.
NEMO.
Le ORME: Storia o Leggenda.
OXYGENE8: Freak of Chance.
PERIZONA EXPERIMENT: Ora è Sempre.
POLYPHONY + Without Introduction
JAIME ROSAS CUARTETO: Creciendo.
SOFT MACHINE: Floating World Live.
STARCASTLE: Song of Times.
STOLT Roine + The Flower King.
SYLVAN.
THIS HARMONY: Leila Saida.
varios artistas: Return to the Dark Side of the Moon.
actualización de entradas anteriores:
GUADALQUIVIR.
Keith JARRETT.
THE NICE.
ÑU: Cuentos de Ayer y de Hoy.
OXYGENE8.
lo que está pendiente para incluir en próximas actualizaciones:
DORACOR: Transizione + Onirika.
MANFRED MANN'S EARTH BAND: The Good Earth.
MOSTLY AUTUMN: Music Inspired by Lord of The Rings + Passengers + Storms
Over Still Water + Heart Full of Sky.
NEMO: Les Nouveaux Mondes + Immersion Publique + Si partie II: L'Homme
Idéal.
NOTABENE: Notabene + Sei Lacrime d'Ambra.
PUPPET SHOW: The Tale of Woe.
SYLVAN: Posthumous Silence + Presets. "
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el 2do. de HARMONIUM
HARMONIUM: Si On Avait Besoin D'une 5ème Saison (1975)
Temas
1. Vert
2. Dixie
3. Depuis l'Automne
4. En Pleine Face
5. Histoires sans Paroles
Integrantes
- Pierre Daigneault: flauta, piccolo, saxo soprano, clarinete
- Serge Fiori: guitarra, flauta, cítara, bombo, voz
- Serge Locat: piano, mellotron, sintetizador
- Michel Normandeau: guitarra, acordeón, voz
- Louis Valois: bajo, piano eléctrico, voz
Colaboradora Judy Richard (voces en 5)
Éste es uno de los discos más celebrados del progresivo quebequense por los
coleccionistas estudiosos: Si On Avait Besoin D'une 5ième Saison es el
segundo disco de Harmonium, ensamble que comenzó su trayectoria como un trío
de formato de folk moderno, debutando discográficamente con un registro
homónimo el año anterior. Si en su disco debut se vio clara la intención de
sobrepasar los límites modestos de los estándares del folk-pop incorporando
toques estilizados propios del art-rock y la música de cámara, ahora que
Harmonium aumentó a quinteto, aprovechó también las potencialidades de una
instrumentación más numerosa para atreverse a crear y arreglar ideas
musicales más ambiciosas. A partir de aquí, la onda de Harmonium ya adquiere
una tonalidad genuinamente progresiva, aunque claro está, enraizada sobre
los ambientes bucólicos y las sonoridades cándidas de base folk.
Las cadencias envolventes de la flauta dan inicio al tema de entrada Vert
al modo de un sortilegio musical creado por criaturas primaverales: con la
irrupción del motivo central, basado en un entramado delicado entre las dos
guitarras acústicas y los dos pianos (acústico y eléctrico), el canto del
trío Fiori-Normandeau-Valois asienta sus alegres evocaciones. Las cosas se
ponen ligeramente más intensas con el solo de saxo, pero al poco rato
volvemos a una retoma del motivo original. Dixie es, tal como insinúa su
título, una pieza basada en el dixieland, sencillo en su instrumentación,
intimista como una ocurrencia de aldeanos en un momento inesperado de
jolgorio, no como una orquesta en una fiesta de lujo. Con Depois lAutomne
tenemos el primer tema largo del disco. Sus 10 ½ minutos de duración exhiben
un predominio de ambientes densos dispuestos para el arrobamiento
melancólico: menciones especiales vana para las etéreas texturas de
sintetizador que subyacen a los juegos de guitarras acústicas y piano
durante la primera mitad, así como a la otoñal majestuosidad de las cortinas
de mellotron que emergen en el intermedio para dirigir subrepticiamente las
secuencias de fraseos de guitarra y las nebulosas líneas de clarinete.
Harmonium no tiene la intención ni los medios para crear agresividad, pero
vaya si no logran aumentar la fuerza expresiva en proporciones geométricas
con su arsenal instrumental. Creo que ésta es la esencia nuclear del talento
creativo de este quinteto: el saber explorar varias facetas de la emotividad
humana y explotar diversos matices con una instrumentación consistentemente
centrada en lo acústico.
La segunda mitad del disco comienza con En Pleine Face, una balada
pastoral que reitera el predominio de lo melancólico, aunque esta vez se
pone el énfasis en las cadencias dulces propias de la introspección
meditativa en clave folk. Los últimos 17 minutos del disco están ocupados
por la espléndida suite Histoires sans Paroles, una extensiva sucesión de
parajes sonoros instrumentales (con excepción de algunos hermosos tarareos a
cargo de una cantante invitada). Cada una de las secciones de esta suite
porta una dosis desbordante de envolvente belleza. Tenemos pasajes marcados
por líneas de duetos de flautas sostenidas por elementales cortinas de
mellotron, así como otros en los cuales los teclados asumen el rol central
en minúsculas apoteosis progresivas de corte intimista. También tenemos los
pasajes en los cuales todos los instrumentos se integran en una
arquitectónica equilibrada de evocaciones renacentistas, un solo de piano
inspirado en el movimiento romántico que al poco rato se convierte en una
serenata pastoral de ensueño. Los últimos ocho minutos están sostenidos
sobre una base rítmica de tres cuartos, la cual da cobijo a una inmaculada
ilación de cautivadores motivos melódicos, los cuales transitan desde lo
misterioso hasta lo juglaresco, pasando por momentáneas cadencias de vals
sinfónico y fuga barroca en el ínterin.
En perspectiva, podemos describir, para el oyente neófito, a este disco de
Harmonium como un puente involuntario entre el Mike Oldfield del Hergest
Ridge y el Anthony Pihillips de The Geese & the Ghost con abundantes
sazones de la tradición pastoral centroeuropea. La música de Harmonium
encuentra aquí una de sus manifestaciones más espléndidas, y por ello mismo
Si On Avait Besoin D'une 5ième Saison queda como un tesoro imprescindible
dentro de una buena discoteca progresiva.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Tánger_en_concierto_ 2D_ 314_de_abril
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Apenas hace un año que el grupo argentino Tánger editó su tercer disco
"Ciudad", y ya se está proyectando hacia su próximo disco. A mediados del
próximo mes de abril tocarán en Buenoas Aires para presentar por adelantado
su nuevo material.
" Tanger en concierto
Anticipando material de su próximo CD
Sábado 14 de abril de 2007
22:00 hs.
en Al Zaguán Sur
Moreno 2320
Entrada: $ 6.- "
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: SAENA, nuevo grupo mexicano
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente les informo sobre la conformación de un nuevo grupo mexicano
llamado SAENA. Bien, el grupo com oentidad es de reciente formación, pero
sus integrantes son todos unos veteranos de la escena musical rockera
progresiva y experimental de su país. La conformación es: José Luis
Fernández Ledesma Q ---Guitarras eléctrica y electroacústica de 12 cuerdas,
piano y composición. Margarita Botello ---Piano, acordeón y voz. Alejandro
Sánchez "Violo" ---Violín. Hugo Santos ---Stick y bajo sin trastes. Adrián
Zárate ---Batería. Por ejemplo, José Luis y Margarita son un dúo de música
experimental que tienen en su haber discos tan impresionantes como "Sol
Central", "Al Filo", "Designios", y más recientemente, "La Paciencia de
Job".
Para hacernos una mejor idea de la vía musical de SAENA, visitemos el enlace
http://www.myspace.com/saena1
Notaremos un gusto de parte de este ensamble por combinar cadencias
melódicas bien definidas con expansiones bien organizadas y sonoridades
etéreas de tendencias abiertamente oníricas.
El grupo ya tiene actividades programad. Por lo menos ésta: un concierto
compartiendo cartel con Juan Pablo Villa y La perra. El local es el Alicia,
dirección: Cuauhtémoc 91. La fecha es viernes 13 de Abril, cpmenzando a las
21:00 hrs. El costo de las entradas es de $60.00
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: SUPAY en vivo, 2 de mayo
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Buenas noticias para los melómanos afanosos de Lima. El grupo SUPAY
presentará su nuevo larga duración el 2 de mayo en el Centro Cultural de
España (cuadra 6 de la Avda. Petit Thouars, Santa Beatriz). Probablemente el
evento habrá de comenzar a eso de las 9.00 PM
Esto quiere decir que SUPAY no se limitará a presentar las 5 piezas de su EP
"El Viaje", sino que se mandará con todo el nuevo material, 9 temas en
total. Supongo que también tocaran temas de su excelente disco debut
"Confusión". Para quienes aun no estén al tanto de la línea musical de este
grupo, visiten www.myspace.com/supayperu - aparte de cuatro bellos temas
para escuchar, se encontrarán con uno nuevo, 'Alma', incluido en el ya
mencionado EP "El Viaje".
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "El Retorno del Gigante - Correo" <correo@elretornodelgigante.com.ar>
Asunto: ABRIL en " El Retorno del GIgante - Radio Show"
EL RETORNO DEL GIGANTE - RADIO SHOW
95.5 Fm Patricios Lunes 22 Hs Buenos Aires www.fm955.com.ar
89.7 fm d-rock! Miercoles 8 y 23 hs - Repite Sábdos 8hs Mar del Plata
www.http://www.d-rock.com.ar/
Las 24 hs en www.elretornodelgigante.com.ar
Programación de ABRIL en El Retorno del Gigante - Radio Show.
* Entrevistamos en estudios a Fernando Samalea y Fernando Kabusacki antes de
su show conjunto en el ND ATeneo del 12 de abril, y compartimos sus últimos
trabajos
* Compartimos un especial de Progresivo Rosarino, con música de "La Gota" y
su estupendo nuevo disco progresivo urbano con toques de fusión titulado
"Tractor", el cantautor "Pablo Palumbo" colaborador de Pablo El Enterrador,
además de "La Barca" en vivo en Rosario 2007, y algo más del gigante "Pablo
El Enterrador"
* Otro especial de "Oídos Sin Párpados" de Carlos Salatino, con rarezas y
curiosidades de la música, en esta edición "Jerez Le Camp Ensamble"
compartimos una nota con los músicos de Tommy Gubitsch hablando de su
proyecto solista y escuchamos su música
* Daniel Sperlungo y un nuevo especial, nos trae TODAS las novedades
progresivas y sinfónicas del mundo ANTES de su edición
* Seguimos disfrutando el nuevo y recientemente editado disco de Nexus,
"Buenos Aires Free Experience Volumen 2" de improvisaciones en estudio con
grandes invitados, como Ricardo Soulé en violín
* Presentamos el nuevo trabajo de la banda rusa "Roz Vitalis" titulado
"Compassionizer" de línea oscura, introspectiva, mezcla de progresivo, gotic
y avand garde, alter ego del compositor y multiinstrumentista Ivan
Rozmainsky, recientemente editado
* A pedido de nuestros amigos oyentes, más música de la banda inglesa "Cold
Flame" en la línea de Jethro Tull, y "Milk" la experimental banda española.
* Sorteamos entre todos los e-mails a webmaster@elretornodelgigante.com.ar
de Abril y los llamados de teléfono durante el programa al (4911-0657 y
4912-6666) un ejemplar del estupendo disco triple con libro interno titulado
"Al Flaco Dale Gracias (Homenaje a Spinetta)" recientemente editado y
prácticamente AGOTADO, un lujo con grandísimos artistas de todo el mundo
versionando la obra del genial Luis Alberto Spinetta en todas sus épocas,
como Rodolfo García, Tommy Gubitsch, Osvaldo Favrot, Javier Malosetti,
Tribemol y Guillermo Cides, Fernando Samalea, Panza, Circe, Leo García y
muchísimos más... A total beneficio del comedor marplatense "Fueguitos",
(Ver en nuestra web como conseguirl los últimos ejemplares)
* Mas relatos, historias, los clásicos, los nuevos y "La música que a todos
les gustaría... si pudieran escucharla"
Los esperamos
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Autor: Jose_Manuel_Iñesta
Asunto: SUPERTRAMP Tribute Band en Sala BIKINI
Hola a tod@s.
Os comunicamos que el próximo viernes 1 de Junio a las 21:00 horas, The
Logical Group actuará en la Sala BIKINI (C/ Deu i Mata 105, por debajo de La
Illa Diagonal). Os esperamos para haceros pasar un buen rato con nuestro
sonido mejorado y nueva energía a la batería. Saludos cordiales.
TLG
Obtención de entradas mediante:
- www.atrapalo.com
- www.20gr.com
- Tiendas FNAC
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