Copy Link
Add to Bookmark
Report

La caja de musica Number 0772

eZine's profile picture
Published in 
La caja de musica
 · 1 Jan 2021

  


/-------------------\
| XXX |
\__ | XXX X | __/
\__ | XXX X | __/
\__ | X X | __/
| X X |
--------- | X X | ---------
__ | X .-.X | __
__/ | X /XXXX | \__
__/ | .-.X XXXX/ | \__
/ | /XXXX `""´ | \
| XXXX/ |
| `""´ |
\-------------------/
LA CAJA DE MUSICA

LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
============================================================================

LCDM: #772 marzo 2007 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM

Vota los MEJORES 2006: http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/CGI/mejor06.html

----------------------------------------------------------------------------

* Resultados los mejores discos del 2006
* Adios a un cajero
* Banda tributo a Gentle Giant
* Genesis y Musical Box en Madrid"
* fallecimiento de un cajero
* Supay "El Viaje [EP]"
* Periferia Del Mondo: "Periferia Del Mondo" (2006)
* A FAVOR DEL BUEN POP
* YOLE: "Lead Us Away" (2006)
* Starcastle: "Song of Times" (2007)
* Nuevo de Amarok: Sol de MediaNoche+sello nuevo
* Yugen + Deus Ex Machina, en vivo - 18 de mayo
* EXSIMIO - concierto de despedida de Fernando Jaramillo
* Concierto de Asia
* Marillion "somewhere else" (2007)

----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Resultados los mejores discos del 2006


Cajeros del mundo.

Aquí tenemos ya los resultados de los mejores discos del 2006. Esta vez
tenemos otro récord de participación. 60 cajeros han colaborado frente a los
49 del anterior récord. Felicidades a todos. Parece que el recordatorio en
forma de página para mandar vuestros votos ha funcionado.

Sin más dilación, procedamos a desvelar los resultados. Al final, un poco de
comentario sobre los mismos.

...and the winners are...

1. The Tangent – A Place in the Queue – 127 puntos
2. The Mars Volta – Amputechture – 91 puntos
3. Tool – 10000 Days – 90 puntos
4. La Maschera di Cera – Lux Ade – 83
5. The Flower Kings – Paradox Hotel – 78
6. Pure Reason Revolution – The Dark Third – 51
7. Magenta – Home – 49
8. Sylvan – Posthumous Silence – 42
9. Frost – Milliontown - 39
10. Mindgames – Actors in a Play - 35
11. Isis – In the Absence of Truth – 34
12. Steve Hackett – Wild Orchids - 31
13. Devin Townsend – Synchestra – 29
13. Dream Theater – Score - 29
15. A.C.T – Silence - 27
16. Gargamel – Watch for the Umbles – 26
16. PFM – Statti di Immaginazione – 26
18. David Gilmour – On an Island - 24
19. Spock’s Beard – Spock’s Beard - 22
20. White Willow – Signal to Noise – 22
21. Katatonia – The Great Cold Distance - 19
22. Red Sparowes – Every Red Heart Shines Toward the Red Sun - 18
23. Canvas Solaris – Penumbra Diffuse – 17
24. Zombi – Surface to Air - 16
25. Kotebel – Omphalos – 15
25. Vanden Plas – Christ O – 15
25. Agalloch – Ashes Against the Grain - 15
28. Green Carnation – The Acoustic Verses - 14
29. Lizard – Spam - 13
30. NeBeLNeST – ZePTo – 12
30. Joanna Newsom – YS – 12
30. Muse – Black Holes and Revelations – 12
30. Borknagar – Origin – 12
30. Ahleuchatistas – What you Will – 12
30. William Gray – Living Fossils - 12
36. Don Caballero – World Class Listening Problem – 11
36. Pictorial Wand – A Sleeper’s Awakening - 11
38. Beyond Twilight – For the Love of Art and the Making - 10
38. Kayo Dot – Dowsing Anemone with Copper Tongue - 10
38. Mastodon – Blood Mountain – 10
38. Advent – Cantus Firmus - 10



Resto de discos votados:

- Con 9 puntos:
Bella e Putana – Kamikazzo
Trespass – Morning Lights
Mogwai – Mr. Beast
Strangefish – Fortune Telling
John McLaughlin – Industrial Zen
Paatos – Silence of Another Kind
Negua – A Way Out


- Con 8 puntos:
A Triggering Myth – The Remedy of Abstraction
Proto-Kaw – The Way of the Glory
Toto – Falling in Between
Jadis – Photoplay
Queensryche – Operation Mindcrime II
Narrow Pass - A Room of Fairy Queens
Khoma – The second Wave


- Con 7 puntos:
Areknames – Love Hate Round Trip
Dysrhythmia – Barriers and Passages
Karcius – Kaleidoscope
Giant Squid – Metridium Fields
Believe – Hope to See Another Day


- Con 6 puntos:
Octopus – Bonsai
Focus – Focus 9
Univers Zero – Live
Adrian Belew – Side Three
Saga – Trust
Iona – The Circling Hour
The D Project – Shimmering Lights


- Con 5 puntos:
October Equus – October Equus
Fonderia – Re>>enter
José Luis Fernández Ledesma – La Paciencia de Job
Sympozion – Kundabuffer
Yndi Halda – Enjoy Eternal Bliss
Periferia del Mondo – Periferia del Mondo
Stream of Passion – Live in the Real World
Rick Wakeman – Retro
Tortoise – A Lazarus Taxon
Egyptian Kings – Almagest
OSI – Free
Urban Trapeze - Reactivated Tarkus


- Con 4 puntos:
Brighteye Brison – Stories
Derek Sherinian – Blood of the Snake
Ihsahn – The Adversary
Zaar – Zaar
Hamster Theater – The Public Execution of Mr. Personality
French TV – This is What we Do
Arena – Smoke and Mirrors
Ray Wilson and Stiltskin – She
Caamora – Closer EP
T-Square – Blood Music
Rocket Scientists – Revolution Road
Tortoise – The Brave and the World
Amplifier – Insider
The Killers – Sam’s Town
The Gathering – Home
Neil Young – Live at Fillmore East
Dice (A) – Without vs Within pt 1
Nexus – Perpethuum Karma


- Con 3 puntos:
Andromeda – Chimera
The Soft Machine Legacy – The Soft Machine Legacy
Frank Zappa – Trance Fusion
King Eider – Somateria Spectabilis
Karda Estra – The Age of Science and Enlightenment
Kopecky – Blood
Tony Levin – Resonator
Kiko Loureiro – Universo Inverso
Karfagen – continium
Dream Theater – The Dark Side of the Moon
Nemo – Si Partie 1
Dreamgirls Original Soundtrack
Lorena McKennit – An Ancient Muse
Tenhi – Airut: Aamujen
Kamelot – One Cold Winter’s Night
Dyonisos – Dyonisos
Eye to Eye – One in Every Crowd
Coheed and Cambria – Good Apollo I’m Birning Star…


- Con 2 puntos:
Cast – Mosaïque
Time’s Forgotten – A Relative Moment of Peace
Retroheads – Introspective
Robert Rich – Electric Ladder
Kvazar – A Giant’s Lullaby
Willowglass – Willowglass
Wolverine – Still
No Name – 4
Ozric Tentacles – The Floor’s Too Far Away
Zaal - La Lama Sotile
Zonda Project – Official Bllotleg
Wetton/Downes – Icon II (Rubicon)
La Tulipe Noire – Nostimon Hemar
Wicked Minds Wichflower
Antonio Meliveo – El Camino de los Ingleses Banda Sonora Original
James Newton Howard . Blood Diamond Original Soundtrack
The Perfume Original Soundtrack
Tenhi – Maaäet
Arena – Ten Years on
Ars Nova – Chrisallys
Finisterre – La Meccanica Naturale
Abiogenesi – Io Sono il Vampiro
Poor Genetic Material – Spring Tiding
Zero Hour – Specs of Pictures Burnt Beyond
Twisted into Form – Then Comes Afliction to Awaken the Dreamer
Ritual – Ritual Live
Peter Hammill – Veracious
Sergio Alvarez – Naturalezas Disonantes


- Con 1 punto:
Tanger – Ciudad
Evolución – Umbrales
Sur Oculto – Estados
Rockaphonica – Fuera de Tiempo
Pilfaka - Pilfaka
Axamenta – Ever-Arch-I-Tech-Ture
Hammers of the Misfortune – The Locust Years
Wastefall – Self Exile
Tomorrow’s Eve – Mirror of Creation
For Absent Friends – Square One
Cloudscape – Crimson Skies
Ed Palermo Big Band – Take your Clothes off when you dance
Terje Rypdal – Vossabrygg
Pearl Jam – Live at Easy Street
Gatto Marte – Faust
Torp - 4
Shakary - 2006
Winger – IV
Atempo – Simple
Cosmos – Skygarden
Sideways – And there is Light
Edenbridge – The Grand Design
Neil Zaza – When Gravity Fails
Medea – Room XVII
Seventh Wonder – Waiting in the Wings
Slamer – Nowhere Land
Waterclime – The Astral Factor
Zenit – Surrender
Scott Mosher – Deep Horizon
Tea for Two - Twisted
The Beatles – Love
Phillip Glass – The Illusionist Original Soundtrack
Europe – Secret Society
David Arnold – Casino Royale Original Soundtrack
Clint Mansell, The Cronos Quartet, Mogway – The Fountain Original Soundtrack
The Flaming Lips – At War with the Mystics
Also Eden – About Time
Ex-Vagus – Ames Vagabondes
Alan White – White
V.V.A.A. – Canossa a Rock Opera
Barzin – My Life in Rooms
Ezra – Songs from Pensylvannia
Slychosis – Slychosis
Mercenary – The Hours that Remain
Tone – Solidarity
V.V.A.A. – 7 Samurais
Edera – And Mouth Disappears
PFM – Dracula Opera Rock


Hasta aquí los resultados del pasado 2006. Unos resultados en los que vuelve
a reinar el progresivo retro, relegando a las nuevas tendencias a un plano
ligeramente inferior. Unos resultados en los que reluce un nombre propio, el
de Andy Tillison y su banda The Tangent, que después de años de esfuerzo ha
visto reconocida su labor con todo merecimiento y de la mejor forma posible,
barriendo de la pista a los demás contrincantes.

Aparte del absoluto triunfo de The Tangent, dentro del prog más setentero
también tenemos al incansable Fabio Zuffanti en los primeros puestos con su
Maschera di Cera. Otro hombre que merece este reconocimiento que ha sido
capaz de mejorar anteriores marcas. Y no muy lejos aparecen The Flower Kings
claramente recuperados después del descalabro de “Adam and Eve”.

Curiosamente ha tenido que abandonar Roine Stolt a The Tangent para que
éstos triunfen y para que al mismo tiempo The Flower Kings rememoren sus
tiempos de grandeza.

Respecto a las nuevas tendencias, dos nombres sobresalen ocupando el segundo
y tercer puesto. The Mars Volta que confirman e incluso mejoran el resultado
de su anterior álbum, y Tool que ya eran de sobras conocidos y siguen año
tras año en lo más alto.

El grupo revelación, como era de esperar, recae en Pure Reason Revolution,
probablemente el grupo al que más hay que seguir la pista en los próximos
tiempos. Algo más abajo, tendríamos los casos de Frost, Mindgames o
Gargamel, en este caso grupos de sonido mucho más clásico que los
renovadores PRR.

Otra de las sorpresas estaría en el resultado de Sylvan, que tras largos
años han tenido que actualizar su sonido para por fin obtener
reconocimiento. Por su parte Spock’s Beard se recuperan notablemente aunque
siguen lejos de sus mejores tiempos, de Devin Towsend probablemente se
esperaba más aunque obtiene buen resultado, mientras que Magenta o A.C.T han
logrado mantener lo que ya tenían.

En el apartado batacazos nos encontramos con White Willow, que quedan muy
lejos de su segundo puesto obtenido en 2004, y sobretodo unos Proto-Kaw
absolutamente hundidos, Queensryche y su fallido Operation Mindcrime II y el
supergrupo OSI que parece no interesar a casi nadie.

Pero el colectivo peor parado es probablemente el de las viejas glorias.

Tras un Steve Hackett de discreto resultado y unos PFM que merecían más,
tenemos un David Gilmour que tras muchísimos años y siendo su trabajo uno de
los más esperados, ha sido capaz de convencer tan sólo a una minoría. Sin
olvidarnos de Focus que siguen en las catacumbas tras su regreso o
Wetton/Downes con sus miserables dos puntos obtenidos (hace un año con su
primer álbum no obtuvieron ni un solo punto).

Por lo demás, Isis son los representantes más destacables de estilos más
alejados pero relacionados, seguidos de lejos por Katatonia o Agalloch,
mientras que en post-rock tan sólo cabe nombrar a Red Sparowes.

Mención aparte merecen GPS, el grupo formado por ex-miembros de Asia. Un
álbum con sus buenos momentos, editado por InsideOut con la importante
promoción que ello conlleva y... ni un solo voto!!

Hasta el año que viene.

Ferran

----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Benitez Baena Alberto" <abenitez@infonavit.org.mx>
Asunto: Adios a un cajero


Descanse en paz Edgardo González.

Alberto Benítez


----------------------------------------------------------------------------
Autor: <raelsb77@hotmail.com>
Asunto: Banda tributo a Gentle Giant


Hola a todos:

En un número anterior Alberto Benítez Baena escribió: "?alguien sabe de
alguna banda tributo de Gentle Giant que haya hecho, ESPECIFICAMENTE, videos
o DVDs?"

Pues para Alberto y todos aquellos interesados, que sepan que existe la
banda tributo "Gendes Giant" y pueden verse un par de videos de ellos en
YouTube

Un saludo
IsRael.


----------------------------------------------------------------------------
Autor: Elías_Parga <eparga@audelco.es>
Asunto: Genesis y Musical Box en Madrid"


The Musical Box en Madrid, febrero 2007

Hola a todos

Como veo que nadie lo hace, voy a resumir brevemente el concierto de Musical
Box en Madrid el pasado febrero. Se inicio con Watcher ok The Skies, a
continuacion se toco entero Selling England menos la canción instrumental
penultima de la cara B (no recuerdo ahora su nombre), pero no en el mismo
orden que el disco. A continuacion Suppers Ready y finalizando con Musical
Box y The Knife. Sencillamente, creo que Musical Box reproduce mas fielmente
que el Genesis de 73-75 lo que se escucha en los discos de estudio (prueba
de ello fue, entre muchas otras, comparar como sono The Battle Of Epping el
otro dia con como suena en el disco pirata del concierto de Montreal alla
por el 74, o por poner otro ejemplo, la igualdad milimetrica de la intro de
Fifth con la del disco en estudio o la del apocalipsis en 9/8).

Evidentemente tienen menos frescura que los orginales y no se permiten las
variaciones habituales del directo. Me imagino que quiza Barenmboim clave
las sonatas de Mozart mejor de lo que lo haria el propio Mozart con respecto
a la partitura original, pero sin la frescura y capacidad de cambio de este
ultimo. A mi definitivamente para lo o que me sirvio el concierto, que me
gusto mas, casi bastante mas que el de The Lamb, es para decidir por fin que
me parece mas "enorme" el Selling que The Lamb, y para reafirmarme una vez
mas que estos chicos fueron lo mas grande.

Con respecto a la proxima gira de Genesis y las controversias que esta
creando quería aportar mi granito de arena. Primero, me dan igual las
motivaciones de la gira, lo bueno es que la hacen. Segundo, es normal que un
grupo con casi cuarenta años de historia toque musica de todas las epocas.

No se entenderia un concierto solo con temas del 71-77 u otro como temas del
80-95. Tercero, creo que con Daryl Stuermer y Chester Thompson pueden tocar
cualquier tema, de lo unico que depende es de que se pongan a ello.

Evidentemente Hackett supera ampliamente a Daryl para hacerlo, pero
sinceramente, no me imagino a Gabriel, con su actual imagen, peso y voz,
haciendolo mucho mejor que Collins (de imagen y peso parecidos) para temas
de 70-75. Collins dejo claro que lo puede hacer muy bien en por ejemplo
Seconds Out. Por otra parte, tras los años que han pasado (35), Gabriel
cantando The Slippermen creo que funcionaria tan mal como si yo me pongo a
correr como corria hace 35 años. Desde mi punto de vista, el unico modo que
tendran para mantener bien alto el pabellon es que los temas sean lo mas
intrumentales posibles. No se, acostumbrado a los videos cutres de aquellos
años y a su frescura y juventud, me produce grima ver a gente como Greg
Lake, Gabriel o Collins, con trajes de ejecutivo brillantes de miles de
euros, salir a un escenario. Cuanto menos se les vea (eso quiere decir que
estan detras de su instrumento) mejor. Tratare de ir a uno de los conciertos
de Genesis aunque probablemente acabe insultandoles y llamandoles viejos,
pues no tocaran muchas canciones que me hubiese gustado oir, aunque
probablemente sea la ultima oportunidad para escuchar algunas de las que
tocaran. Queria tambien decir que los comentarios que se han hecho de que
solo van de gira por el primer mundo (no por el segundo o tercero) o que no
van de gira por paises de habla hispana, creo que es sacar de contexto el
tema, que son aspectos que no tienen que ver con la musica si no con otros
para los cuales solo hace falta poner la radio por las mañanas.

Por ultimo, ir al concierto me servira tambien para decidir si prefiero un
concierto de Genesis hoy (incluso con Gabriel y Hackett) a uno de Musical
Box, que si bien falso, reproduce exactamente aquellos conciertos
originales, irrepetibles, a los que nunca podre ir. No se porque, pero los
roqueros-progresivos envejecen peor que los jazzmen.

Saludos


----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: fallecimiento de un cajero



HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.

Con la presente quiero manifestar públicamente mis condolencias a los deudos
de Edgardo González, cajero fallecido recientemente.

Aquí me despido hasta una nueva ocasión.


----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Supay "El Viaje [EP]"



SUPAY: “El Viaje [EP]” (2007)

Temas
1. Ancestro
2. Alma
3. Karnavaloide
4. Supay
5. El Viaje

Integrantes
- Luis Proaño: guitarra
- William León: quenas, zampoñas, tarcas, percusiones
- Renzo Danuser: bajo
- Felipe Valverde: teclados
- Neto Pérez: batería


El ensamble peruano Supay sigue vivito y coleando, y de hecho, ya está ad
portas de lanzar al mercado la versión final de lo que será su segundo CD de
larga duración. Mientras tanto, a inicios de este marzo, Supay se mandó con
este EP titulado “El Viaje”, el mismo que presentó oficialmente en un
concierto. Este registro contiene 5 piezas que ocupan poco menos de 25
minutos de excelente progresivo basado en sonoridades andinas, cuyos filos
rockeros tienen mucho de psicodelia de vieja escuela y rock duro.

Tal como me indicó en su momento el guitarrista Luis Proaño en una
conversación de hace seis meses, este nuevo material tiene como norma común
el realzar la dureza de los pasajes rockeros y el colorido de los pasajes
andinos a fin de trabajar su contraste mutuo. Es como si el ensamble se
hubiera dedicado especialmente a realzar y afinar los relieves de la cara y
la cruz a fin de darle un brillo renovado a la moneda en conjunto. Tras el
telúrico preludio ‘Ancestro’, una hermosa exhibición breve de vientos y
cadencias de suaves percusiones, se viene ‘Alma’, una pieza que encaja
perfectamente dentro de la descripción expuesta al inicio de este párrafo.
El motivo introductorio bluesero y las expansiones temáticas guiadas al
alimón por la guitarra y el teclado se engarzan muy bien con los pasajes
folklóricos. ‘Karnavaloide’ nos ofrece un momento de reposo con su
ambientación serena y amable, muy a lo “world music”. ‘Supay’ es una pieza
muy interesante en su colorido explosivo, centrado en las influencias del
Jethro Tull más rockero y el Pink Floyd 73-75: promete ser uno de los
pináculos del próximo disco, y lo mismo podemos decir de ‘El Viaje’. Este
cierre comienza con un hipnótico motivo en clave de bosanova, siendo así que
los vientos le dan una cadencia flotante al asunto. Cuando aterriza la
sección rockera, la pieza se remonta hacia un clímax estupendo. La
intensidad de este final produce una huella en la memoria del oyente
empático – la espera por el segundo CD se sentirá muy larga, en verdad.


César Mendoza


----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Periferia Del Mondo: "Periferia Del Mondo" (2006)


Periferia Del Mondo: "Periferia Del Mondo" (2006)
Discografica: Electromantic Music

Temas:

1. Periferia Del Mondo (10:52)
2. Oceani (4:55)
3. Suite Mediterranea incluso (8:37)
a) Tra le terre
b) L'oracolo di Delfi
c) H.H. Blues
4. Chiaroscuro (Le tango du diable) (4:58)
5. Come un gabbiano (8:53)
6. Alghe (4:42)
7. Synaesthesia (6:25)
8. Angeli infranti (5:11)
9. Cartolina per il Giappone* (4:33)
10. Piove sul mare* (3:04)

Musicos:

- Alessandro Papotto / voice, woodwinds, piano, percussions
- Giovanni Tommasi / guitars
- Bruno Vegliante / piano, keyboards
- Claudio Braico / bass
- Tony Zito / drums

Tercer trabajo de la banda italiana PERIFERIA DEL MONDO liderada por
Alessandro PAPOTTO, grabado en esta ocasión para la discográfica
Electromantic Music de Beppe Crovella (Arte E Mestieri).

Un trabajo donde PERIFERIA DEL MONDO sigue mostrándonos esa faceta ecléctica
y dispersa que les caracteriza como apuesta personal musical, claramente
basada en el JAZZ ROCK y la FUSION pero impregnada de buen Rock Progresivo,
música clásica, blues, toques latinos, el Funky y ocasionalmente el Hard
Rock.

Comienza el disco con el tema homónimo, ya conocido por aquellos que hayan
visualizado su actuación grabada en DVD del Gouveia 2004, un tema que
considero representa a la perfección la música de PdM, quizás esta idea haya
nacido por haber sido compuesta por todos y cada uno de los miembros del
grupo. Un tema complejo que combina los momentos mas dulces a través de una
balada con los momentos mas rítmicos, utilizando para ello elementos
clásicos del rock. Destaca en lo instrumental, como no, el arsenal de
instrumentos de viento que interpreta a la perfección Alessandro.

OCEANI es un tema compuesto por el batería Tony ZITO, que mantiene y enlaza
muy bien con la intensidad del primer tema. SUITE MEDITERRÁNEA esta dividida
en tres partes, constituye el tema mas étnico o WOLD-MUSIC de PdM, quizás
esta composición encajaria mejor en un proyecto paralelo como es INDACO y
que ademas me recuerda mucho a la música de nuestros AMAROK.

CHIAROSCURO es un tango encubierto en tono balada, pero que muestra otros
elementos utilizados por la PdM, el jazz y lo latino. COME UN GABBIANO esta
construida en el estribillo y melodía del Bolero de Ravel e de igual forma
que el tema anterior se entremezclan la música clásica, el jazz y el Funky,
extraordinario y emotivo final con el solo de saxo.

ALGHE un tema escrito por Bruno Vegliante por su electrónica (utilizan
batería programada) y voces tratadas me recuerda mucho a la obra primeriza
de Franco BATTIATO. SYNAESTHESIA es un clasico HARD ROCK en dos tonos
cantado en ingles, con muy buen resultado pero también atípico en la
discografía de PdM. ANGELI INFRANTI es una balada que encaja muy bien con
los dos primeros temas del álbum.

Para acabar PdM nos ofrece dos temas en forma de bonus tracks muy clasicos
jazzeros, uno de ellos PIOVE SUL MARE es un homenaje a Duke Ellington.

En conclusión PERIFERIA DEL MONDO sigue ofreciéndonos su personal apuesta
musical basada en el Jazz rock y la fusion, pero impregnada de otras fuentes
musicales que consigue crear una música ecléctica pero amena a la vez.
Respecto a sus anteriores trabajos encuentro este álbum homónimo mas
disperso por la diferencia entre un tema y otro, quizas sea producto de la
participación de cada uno de los miembros de PdM, con temas menos complejos
y exentos de largos desarrollos instrumentales, quizás mas encarado al
formato canción, pero en su favor puedo decir que los ritmos y melodías son
mas pegadizos que en albums anteriores.

Puntuacion: 7/10

Salu2 al mondo progresivo

© Juan Mellado

Progjuan@hotmail.com


----------------------------------------------------------------------------
Autor: "JESUS GM" <gugol71@hotmail.com>
Asunto: A FAVOR DEL BUEN POP


Quiero romper una lanza a favor de los "KEANES y ColDPLAYS". Por que si
alguien no me dice lo contrario, se han puesto como referncia en algunos
mensajes de algunos cajeros, como bandas que estan influenciado a otras que
lo son progresivas. Caso del ultimo CD de "SILVAN". Pues ?acaso no es el
rock progresivo una amalgama y vision amplia de otros estilos; llamese jazz,
rock, pop, folk....Con lo cual ?No deberiamos los seguidores del "PROG" ser
abiertos y valorar la valia de otras bandas ya sean pop heavy... Por lo
tanto segun mi punto de vista se debe valorar algunos grupos, (valga los
ejemplos de KEANE Y COLDPLAY). Haciendo una observacion de los primeros,
creo que son una banda que transmiten muy buenas sensaciones, y dentro de la
sencillez de su musica y pocos instrumentos(voz, teclados y bateria) son
capaces de evocar buenos ambientes emocionales; escuchad por ejemplo
"ATLANTIC" de su último trabajo, o "BENSHAPED" del primero. En estos se deja
ver una aproximación a los ambientes de las mejores bandas del progresivo en
su vertiente emotiva (MARILLION, PORCUPINE TREE., SYLVAN...) esto último a
su nivel claro está.

salu2 a todos los cajeros


----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: YOLE: "Lead Us Away" (2006)


YOLE: "Lead Us Away" (2006)
Discografia: Musea Parallèle

Temas:

1. Now (Instrumental) 1.58
2. To Sail Out (Instrumental) 2.31
3. Crossing (Instrumental) 6.06
4. Lead Us Away 6.16
5. I Dream 5.07
6. Crossing Part II (Instrumental) 3.13
7. Agurveda (Instrumental) 1.44
8. On The Sun 3.14
9. Epilogue (Instrumental) 2.38
10. On The Sun Part II 6.42
11. Nowhere 3.51
12. Elsewhere (Instrumental) 3.42

Musicos:

- Raphael Grenier: Vocals, Flute
- Marc Breal: Keyboards
- David Mura: Drums, Tablas, Djumbe
- Pierre Grenier: Guitar, Sitar
- Michel Breal: Bass
- Marion Bleuse: Vocals

No deja de ser curioso este joven grupo francés llamado YOLE, practican un
rock progresivo que entremezclan tonos pastorales y orientales con el rock
sinfónico mas cercano al Neo Progresivo, introduciendo instrumentos como el
Sitar, tablas, Djumbe y la flauta

Comienza el disco con NOW un corto instrumental donde suena la guitarra
acústica entre efectos sonoros de cantos de pájaros. El segundo tema
comienza con un solo de flauta que puede dar a pensar que nos vamos a
encontrar con unos nuevos Jethro Tull, pero nada que ver, porque el
desarrollo instrumental que le sigue esta mas cercano al rock sinfónico
practicado por CAMEL ó FOCUS que a los discípulos de Jon Anderson, con la
misma melodía aparece CROSSING un tema donde el SITAR se erige único
protagonista, dándole un toque oriental, en total solo son un poco mas de 6
minutos de Sitar ;-).

Como si de otro álbum se tratara aparecen LEAD US AWAY y I DREAM, dos temas
muy parecidos cantados en ingles en una línea cercana al NEO PROG.

Seguidamente tenemos dos temas instrumentales CROSSING PART II y AGURVEDA
aunque en esta ocasión con los coros de Raphael y Marion (cantan en ingles),
dos temas con un toque étnico apoyados con el sonar del Sitar. ON THE SUN
pone letra a la melodía arrastrada desde CROSSING ahora con un toque mas
cercano al prog clásico que al étnico, la voz personalmente no me gusta
nada, cada vez adopta mas la forma de Jon Anderson.

Un trabajo interesante el de estos franceses llamados YOLE que nos ofrecen
un rock progresivo melódico, en definitiva de tildes étnicos influenciado
por el sinfónico mas Neo Progresivo.

Puntuacion: 6/10

Salu2 etnicosneoprogresivos

© Juan Mellado

Progjuan@hotmail.com


----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Starcastle: "Song of Times" (2007)


Starcastle: "Song of Times" (2007)
Discografica: Prog Rock Records

Temas:

1. Red Season 5:28
2. Babylon 9:24
3. Song Of Times 6:04
4. Islands 4:59
5. Faces Of Change 4:56
6. Love Is The Only Place 4:27
7. Master Machine 4:24
8. All For The Thunder 6:06
9. Children Believe 6:26
10. Babylon (edited) 4:37

Musicos:

- Gary Strater: electric & acoustic bass and bass pedals (all except 3),
background vocals (1, 2, 5, 6, 7 & 8), keyboards (3)
- Matt Stewart: Sustainiac/electric sitar/acoustic and electric guitars (all
songs), background vocals (1, 6, 7 & 8)
- Bruce Botts: guitar (1, 2, 4, 5, 7 & 9), background vocals (5)
- Steve Tassler: drums (6 & 8) percussion (1, 4 & 5), synthesizers (4),
vocals (1, 2, 6 & 8)
- Al Lewis: lead vocals (all except 8), background vocals (all except 8),
drums (9) and percussion (all songs except 8), MemoryMoog (9)
- Herb Schildt: keyboards (1, 2, 6, 7 & 8)
- John O'Hara: keyboards (3, 4 & 9)
- Neal Robinson: keyboards (5, 6 & 8)
- Steve Hagler: guitar (6), background vocals (1, 4 & 7)
- Terry Luttrell: lead vocals (8), background vocals (7)
- Mark McGee: guitar (1, 4 & 7)
- Jeff Koehnke: drums (2 & 5)
- Scott McKenzie: drums (1, 4 & 7)

GARY STRATER (R.I.P) comenzó hace tres años la reunificación del veterano
grupo americano STARCASTLE, su pirmer disco data de 1976, lamentablemente
Gary falleció de cáncer en Septiembre del 2004. El nuevo álbum titulado
"SONG OF TIMES", con una magnifica portada creada por Ed Unitsky, fue
editado finalmente en Marzo del 2007 por la discografica Prog Rock Records,
contando con todos los miembros originales.

La musica de STARCASTLE sigue siendo una mezcla de YES y de los grupos AOR
como los mas modernos KANSAS ó STYX con a veces un toque country a lo
EAGLES,

Comienza en disco con RED SEASON y BABYLON dos temas muy enérgicos y alegres
influenciados en YES y es que su nuevo cantante Al LEWIS calca la voz de Jon
Anderson igual que hiciera Steve HAGLER, que ahora solo se ocupara de la
guitarra. SONG OF TIME es una balada dulce y muy sentida, mas sabiendo que
fue escrita por un Gary ya muy enfermo... me recuerda los trabajos de Jon
Anderson con Vangelis. John O'HARA orquesta e incluye un OBOE en este tema.
ISLANDS retoma el sonido mas YES epoca Tormato de STARCASTLE no dejándolo en
la siguiente canción FACES OF CHANGES.

LOVE IS THE ONLYPLACE nos trae un sonido mas AOR y country que vendría a ser
entre unos EAGLES y KANSAS. Terry LUTTRELL ademas de cantante en Starcastle
también lo fue en REO SPEEDWAGON, canta MASTER MACHINE y según parece en ALL
FOR THE THUNDER. un tema escrito por Steve Hagler a mediados de los 90's en
un primer intento de reformación de los miembros originales de la banda... a
partir de este tema el tono AOR country se apodera de la música de
STARCASTLE casi desapareciendo toda huella de YES. Acaba el álbum con una
versión de BABYLON.

En definitiva un trabajo revival de uno de los clásicos grupos americanos,
que inicio el ya fallecido Gary STRATER contando con todos los miembros que
de una forma u otra participaron en STARCASTLE, ofreciéndonos 10 temas que
tocan el sonido clásico yes'sero al mas moderno toque AOR mezclado con
Country.

Puntuacion: 6,5/10

Salu2 YesAORrevivales

© Juan Mellado

Progjuan@hotmail.com

PD: El 27 de Abril de este año actuaran en el RosFest (Rites of Spring) de
EEUU contando con la colaboración de John Jowitt al bajo, Oliver Wakeman a
los teclados y Annie Haslam de invitada en algunos vocales.


----------------------------------------------------------------------------
Autor: Casanova Tomas <prodsol@racsa.co.cr>
Asunto: Nuevo de Amarok: Sol de MediaNoche+sello nuevo


Saludos,

Uno de los ensambles favoritos míos...*Quentadharken* es un trabajo

extraordinario EMHO.

Felicidades tanto a Shawn como a Amarok... y viene recopilatorio por
parte de Luna Negra...

Saludos, desde San José, Costa Rica,

Tomás Casanova

Shawn Gordon wrote:
>
> Rancho Santa Margarita, CA 14 March 2007 96 Sol de
> Medianoche (Midnight Sun) is the seventh Amarok 27
> album. In it the band continues advancing and
> maturing in its blending of progressive rock with
> the Mediterranean music and a few touches of
> Celtic music. The songs are sung principally in
> Spanish, but there are some songs in Catalan and
> even in English, for the first time in the
> history of the group. The variety of instruments
> used on this release exceeds anything attempted
> before by the band, however the arrangements are
> very precise so there is no sense of overkill.
>
> The lyrics speak about the Kábala (Sephiroth),
> the hermits (Hermits), the book of 1001 nights
> (Ishak the fisherman), the creatures of the myth
> of Chulthu (Wendigo) and, in the song that gives
> name to the disc, about the history of an
> imprisoned poet through the fault of his ideas.
> As a treat, an ethnic version of ELP 27s theme Abaddon 27s Bolero.
>
> The band had this to say 3B " Amarok has been
> experimenting for many years with a lot of
> styles, and working with diverse record companies
> in many countries around the world. Nevertheless,
> we feel that to sign with ProgRock Records is an
> important and maybe definitive step in our
> career. Among other things, we value deeply the
> fact that they decided to sign a band as eclectic
> as ours, stylistically we are from the standards
> of progressive rock. It speaks about an open and
> innovative mentality, for which I hope will mean great things for
both of us.".
>
> "A mutual friend introduced Robert and I when I
> had expressed my interest in really finding
> something unique to put out, I 27d known of the
> band for years but didn 27t think they 27d be
> interested in us. I have to say that I 27m very
> pleased that we met and are now able to put out
> this amazing album.", Shawn Gordon, President of ProgRock Re
cords said.
>
> "Sol de Medianoche" is the first release from
> Amarok on ProgRock Records and can be found at
> http://www.progrock records.com/ artists/view. php 3Fid 3D75

> . The album is available for immediate order and
> will ship in early April and be available at your
> favorite brick and mortar retailer on June 5,
> 2007. Presales are discounted 242 on the ProgRock
> Records site until the album starts shipping.
>
> About ProgRock Records
>
> ProgRock Records was founded in 2002 and has rapidly
> grown in to a recognized force in the music
> community, signing established artists and breaking new artists
alike.


----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Yugen + Deus Ex Machina, en vivo - 18 de mayo



HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.

Con la presente informo sobre el show Altrock Night que tendrá lugar en
algún lugar de Italia este 18 de mayo. Se trata de un mini-festival de rock
de vanguardia en la cual el grupo de corte RIO YUGEN y el grupo italiano mám
emblemática del progresivo experimental actual, DEUS EX MACHINA.

Lugar: Teatro Rondinella, Sesto San Giovanni (Milán), 20099


Aquí me despido hasta una nueva ocasión.


----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: EXSIMIO - concierto de despedida de Fernando Jaramillo



HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.

La gente de EXSIMIO experimentará pronto la partida del baterista Fernando
Jaramillo, razón por la cual este excelente combo chileno hará un concierto
especial el próximo 23 de marzo - especial, claro está, por ser el último
con Jaramillo en sus filas.

Aquí va el anuncio especial de parte del grupo EXSIMIO.-


" Como algunos ya deben saber, Fernando Jaramillo , baterista de Exsimio,
se radica próximamente en Los Angeles, California. Por este motivo se
realizará una tocata de despedida en su honor.

Será la última ocasión para deleitarse con la maestría y técnica de Fernando
y disfrutar de la música de Exsimio con esta formación.

Las entradas son limitadas.

Coordenadas:
Viernes 23 de Marzo
22:30 Hrs.

Bar Armenia
Chile España con Irarrazaval. Santiago, Chile
Valor: $2.000 "


----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Jose Alejandro Barreiro Isabel" <jabi28@hotmail.com>
Asunto: Concierto de Asia


Hola a todos.

Escribo para comentar el concierto de Asia, que se realizo el día 14 de
marzo en el Auditorio Nacional.

Vayamos por partes. Primero, mi situación económica y moral me orilló a
elegir entre dos eventos que se realizaban con una semana de diferencia, el
concierto de Roger Waters y el de Asia. A Waters tuve la oportunidad de
verlo en 2002, y aunque las crónicas comentaban que como espectáculo esta
mejor esta gira de 2007, a los de Asia no había podido verlos juntos, aunque
conocía el trabajo en vivo de Carl Palmer y Howe, no el de Wetton ni Downes.

Pues entonces fui a Asia y en términos generales no salí decepcionado por
la elección. Con escaso publico (unas 4000 personas en el Auditorio, que
tiene un aforo de mas de 9000), con valores de producción mayores a otros
grupos relacionados que se han presentado en el foro (como King Crimson, ELP
y Yes), Asia dio un reposo completo a su primera obra, fundamental dentro
del Pop Progresivo o AOR, con visitas al trabajo de otros grupos donde han
actuado los miembros del cuarteto.

De Palmer y Howe se puede decir que están en plena forma musical, y en el
caso de Palmer física, ya que es el único que conserva su aire juvenil a sus
más de 50 años. Pero el que me sorprendió fue Wetton, es indudablemente la
voz del progresivo, mucho más conservada que Greg Lake, para poner una
referencia puntual muy similar. Aun en rolas que no quedan con su tesitura,
como Roundabout o Video kill radio star, demuestra un pleno dominio y
autoridad en la materia. Downes era mi mayor duda, pero su trabajo en
general fue bueno, y por momentos destacable.

A pesar de todo, debo admitir que para mí el mejor momento del concierto fue
en una rola que no era de Asia, sino de ELP, la Fanfarria para el Hombre
Común (bueno es de Aaron Copland). El trabajo de Downes fue impecable, un
tributo a uno de su mas importantes influencias, Keith Emerson. Pero lo
maravilloso fue la interacción de Howe y Downes, que además fue una novedad
ya que la versión de ELP carece de guitarra eléctrica.

En resumen un buen concierto, lastima de la baja audiencia (quien manda a
programarlo entre semana y con poca publicidad). Se que la mayoría de los
progres se fueron a ver a Waters, y en ese sentido que bueno ya que da la
apariencia de que existimos un montón de fans al genero (??). Ahora veremos
como pinta el resto del año, aunque no soy optimista al respecto.

Saludos.

Alejandro Barreiro


----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Carles Falp" <carles.falp.2@gmail.com>
Asunto: Marillion "somewhere else" (2007)


Marillion : "somewhere else" (2007)

El nuevo trabajo de Marillion, titulado "Somewhere else" y con fecha de
salida el 9 de abril, es un buen trabajo pero creo que se queda corto. Lo
cierto es que "Marbles" fue una grata sorpresa y pienso que Marillion no ha
dejado esta buena linea, se centran en hacer buena música manteniéndose
alejados del pop descarado y de las sonoridades tecno, que no les han
ayudado nada. Este nuevo trabajo contiene una buena colección de buenos
temas, bien trabajados y con esa elegancia sinfónica que tanto les
caracteriza. Pero Marillion a veces desorientan, porque son capaces de hacer
una canción tan rockera, corta y sencilla como es "Most Toys", que a mi
personalmente me sobra, y continuar con una preciosidad como "Somewhere
else", que precisamente da título al disco. Pero los casi 8 minutos del
tema se quedan cortos, te quedas con la sensación de querer más. La
suerte e s que le sigue el tema "A voice from the past", que tranquilamente
podría estar en el álbum "Brave", ya que su música te hace levitar en
un crescendo de aquellos que Marillion tan bien sabe hacer, con un gran
trabajo rítmico, con la magia de los teclados de Mark y con un cambio
radical pero elegante que nos conduce a un toque final de guitarra
brillante, aunque aqui Rothery también se queda corto y termina mucho
antes de lo que algunos quisiéra mos.

En general pienso que para los fans del grupo, "somewhere else" es un
trabajo agradable de escuchar con sus momentos brillantes. Pero no llega a
tener la cohesión y la inspiración de un "Brave" o "Marbles". Hogarh
canta con bastante intensidad, pero instrumentalmente hay pocos momentos de
clímax, de fuerza. En conclusión le falta intensidad y dramatismo, para
que se me entienda, parece como si no hubiesen querido arriesgar demasiado.

De todos modos repito que para mi es un buen trabajo y, si siguen en esta
línea, no me extrañaría que en un futuro próximo nos vuelvan a sorp
render con un nuevo "Marbles".

Saludos,

Carles Falp.


----------------------------------------------------------------------------

← previous
next →
loading
sending ...
New to Neperos ? Sign Up for free
download Neperos App from Google Play
install Neperos as PWA

Let's discover also

Recent Articles

Recent Comments

Neperos cookies
This website uses cookies to store your preferences and improve the service. Cookies authorization will allow me and / or my partners to process personal data such as browsing behaviour.

By pressing OK you agree to the Terms of Service and acknowledge the Privacy Policy

By pressing REJECT you will be able to continue to use Neperos (like read articles or write comments) but some important cookies will not be set. This may affect certain features and functions of the platform.
OK
REJECT