Copy Link
Add to Bookmark
Report
La caja de musica Number 0769
/-------------------\
| XXX |
\__ | XXX X | __/
\__ | XXX X | __/
\__ | X X | __/
| X X |
--------- | X X | ---------
__ | X .-.X | __
__/ | X /XXXX | \__
__/ | .-.X XXXX/ | \__
/ | /XXXX `""´ | \
| XXXX/ |
| `""´ |
\-------------------/
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
============================================================================
LCDM: #769 marzo 2007 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
Vota los MEJORES 2006: http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/CGI/mejor06.html
----------------------------------------------------------------------------
* La Caja de Pandora no. 3
* Pure Reason Revolution - The Dark Third (USA) (2006)
* Manticornio actualizado
* CalProg 2007
* Un_Clásico_desapercibido:_OCEAN_CLOUD
* Los mejores de 2006
* Native Window, proyecto lateral de Kansas
* Karcius "Kaleidoscope"
* novedades 2007
* Los mejores de 2006
* Los mejores de 2006
* YesSpirit en Buenos Aires - 18 de marzo
* MARZO en " El Retorno del GIgante - Radio Show"
* Los mejores de 2006
* Genesis Remasters
* El Birotrón
* 2 nuevos temas de October Equus
* febrero 2007
* Explosions in the Sky - All of a Sudden I Miss Everyone
* Threshold - Dead Reckoning (2007)
* Los mejores de 2006
* Phoenix - "Mugur de fluier" (1974)
* vídeos_varios_de_JETHRO_TULL
* novedades de Mylodon Records
* novedades de FLOR DE LOTO (inicios de marzo)
* CD_en_vivo_de_FROGG_CAF C9
* próximo_recopilatorio_de_TWELFTH_NIGHT
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Jose_Manuel_Iñesta
Asunto: La Caja de Pandora no. 3
Hola a todos.
Para su información , ha salido el tercer número de esta nueva revista
especializada. Les adjunto sus contenidos.
Saludos.
/
*ARTÍCULOS *
Entrevista a /Raimundo Rodulfo/
Biografía de /Pär Lindh Project/
Sinfografia de /Keith Emerson/
El Enigma sin Fin: reseña del libro de /Ed Macan/
*SECCIONES CRÍTICAS DE DISCOS*
El Futuro de la Memoria
Sphere3, Aton's, GPS, Speaking to Stones, Iona, Akahum, Hauteville,
Ikuinen Kaamos, Jetlag, Clive Nolan & Ageniszka Swita, Zombi, Michael
Harris, Lacrimosa, Tomorrow's Eve, Book of Reflections, Seventh Wonder.
Los Secretos de Pandora
IQ, Triana, Blackfield, Ayreon, Cairo
La Memoria Reciente
Poverty's no Crime, Vienna, Coda, Asgard, Abel Ganz, David Cross
La Memoria Hispana
LDSL, Cai, Crack, Azabache
La Memoria Eterna
Ibis, Il Reale Impero Britannico, Fleur de Lis, Absolute Elsewhere,
Akritas, Satin Whale, Birth Control
/Enlaces recomendados en este número/
www.synphonic.8m.com
www.portalesquizofrenia.com
www.lionmusic.com
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@gmail.com>
Asunto: Pure Reason Revolution - The Dark Third (USA) (2006)
PURE REASON REVOLUTION : THE DARK THIRD (USA) (2006)
Discográfica: InsideOut/Mastertrax
Temas:
1. Aeropause. 5:44
2. Goshens Remains. 5:23
3. Apprentice Of The Universe. 3:59
4. Bright Ambassadors Of Morning. 11:56
5. Nimos & Tambos. 3:44
6. Voices In Winter/In The Realms Of The Divine. 6:33
7. Bullitts Dominae. 5:20
8. Arrival/The Intention Craft. 8:54
9. He Tried To Show Them Magic/Ambassadors Return/(bonus track)Asleep in
Eidertown. 8:17
Músicos:
- Jon Courtney / vocals, guitars, keyboards
- Chloe Alper / vocals, bass guitars
- Jamie Wilcox / vocals, guitars - joined April 2005
- Jim Dobson / vocals, keyboard, guitar, bass guitar, violin
- Andrew Courtney / drums
The Dark Third es uno de los mejores álbumes del 2006, y Pure Reason
Revolution el grupo revelación del pasado año en la escena progresiva. Un
álbum que fue editado simultáneamente en dos versiones diferentes, una para
Europa y otra para los USA. La discográfica InsideOut se fijó en el relativo
éxito de PRR y decidió ficharlos a finales de año y reeditar la versión
americana para todo el mundo. Reedición que acaba de salir a la venta y me
dispongo a reseñar.
Como ya comenté en la reseña de la edición europea del disco, Pure Reason
Revolution es una joven banda que con su debut se convirtió en la nueva
sensación del progresivo alternativo.
Pure Reason Revolution son ingleses y suponen una bocanada de aire fresco
para la actual escena progresiva. Para hacernos una idea, imaginemos a un
grupo progresivo moderno tipo Porcupine Tree o Pineapple Thief, con buenas
dosis de space rock y rock alternativo de la década pasada y algunas gotas
de psicodelia, pop celta y electropop ambiental. Como curiosidad, sus
miembros señalan como influencias a bandas tan dispares como Pink Floyd,
Yes, DJ Shadow, Super Furry Animals, Smashing Pumpkins o King Crimson.
Esta edición que nos ocupa tiene importantes diferencias. Dos temas son
sustituidos por otros tantos, además de obsequiarnos también con un bonus
track. En cuanto a las piezas comunes a ambas ediciones, en algunos casos
también hay ligeros cambios aunque prácticamente inapreciables, pero
existentes dada la diferencia de duración de algunos temas en medio minuto
aproximadamente entre ambas versiones.
Pasando primero a recordar los temas que ya aparecen en la edición europea,
que decir de ese viaje de 12 minutos tan refrescante y tan lleno de matices
llamado Bright Ambassadors of Morning, probablemente el tema más destacado
del álbum. Por no mencionar otras piezas igualmente mágicas llenas de
sensibilidad y rabia contenida a partes iguales, como son Voices In
Winter/In The Realms Of The Divine, Bullitts Dominae y He Tried To Show
Them Magic/Ambassadors Return.
Recordar también el efectivo y bonito single Apprentice Of The Universe,
los acercamientos a Pink Floyd en Aeropause o incluso a Clannad en la
deliciosa Goshens Remains.
En cuanto a los dos temas exclusivos de esta edición, Nimos & Tambos es un
tema corto y directo bastante contundente y adictivo, mientras que
Arrival/The Intention Craft es otra de sus típicas piezas divididas en dos
partes, bastante rabioso y cambiante cuya segunda parte nos sume en pasajes
más sutiles. Para finalizar, el bonus track Asleep in Eidertown es una
pieza bastante sencilla y corta que no destaca en especial.
Se hecha en falta los dos temas incluidos en la edición europea The
Twyncyn/Trembling Willows y The Exact Colour, pero los dos sustitutos
están a la altura de este magnífico trabajo.
PRR ya son uno de los grupos del momento en la escena progresiva y
probablemente van a crecer mucho más con su segundo trabajo que existe la
posibilidad que acabe siendo producido por Steve Wilson. Esperaremos
noticias.
Valoración: 8/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Febrero 2007
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Manticornio actualizado
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La página mexicana Manticornio ha actualizado sus contenidos recientemente
con la inclusión de las siguientes reseñas:
sección Artistas:
Å.
ALIAS EYE + In Focus.
EGG + Egg + The Polite Force.
KHAN.
RENAISSANCE: Turn of the Cards.
ULISES: Ritual Virtual + Natura.
actualización de entradas anteriores:
ASFALTO.
RENAISSANCE + Scheherazade and Other Stories.
Como siempre, la visita es recomendada a la dirección www.manticornio.com
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: CalProg 2007
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El festival CalProg 2007 tendrá lugar el 19 de mayo en el Center Theater
Stage de Whittier (al sur de California). Las entradas ya están a la venta,
tal como se anuncia en la página oficial del evento: www.calprog.com
El cartel está formado por los siguientes grandes nombres.-
The Rudess/Morgenstein Project
Frogg Cafe
Spiraling
Puppet Show
Hay una quinta banda por confirmar para aparecer en el escenario en el
espacio intermedio del festival.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Jose Poggio" <jose@jpoggio.com>
Asunto: Un_Clásico_desapercibido:_OCEAN_CLOUD
Estimados CAJEROS:
A continuación voy a pasar una reseña de este temazo, joya total del
Progresivo. La reseña está tomada sobre la base de una reseña que
aparecio en el sitio musicodromo.com a la que yo le adapté pequeñas
cosas, PERO ES BÁSICAMENTE ESA MISMA
Existe una joya absoluta del PROGRESIVO (con mayusculas, no tiene nada, nada
de NEO) que se encuentra en la edicion doble del Alum de Marillion llamado
Marbles y que es OCEAN CLOUD. Es solamente en ésta edición doble
dónde nos encontramos con esa "pequeña " joya de 17.50 minutos de
duración que es una canción que es para mí, curiosamente la
incursión más notable en toda la carrera del grupo, mucho mas que en
los 4 albumes con Fish, en el rock progresivo.
Ocean Cloud es un viaje, supone relajarnos con las atmósferas de teclado
creadas por Mark Kelly, emocionarnos con los solos de guitarra de Steve
Rothery o sentir la intensidad de una tormenta en mar abierto a través de la
voz de Hogarth y la base rítmica Mosley/Trewavas. Pero sobre todo Ocean
Cloud es una historia de superación. La historia de un hombre y del
mar.
Ocean Cloud vuelve a mostrarnos la obsesión de H (cantante de la banda)
por el mar y sus historias. La canción está dedicada a Don Allum y el Ocean
Rowers. Don Allun fue la primera persona en cruzar sólo el Océano
Atlántico a remo. La letra de la canción habla de su vida, de su
pasión por el mar y de las adversidades que tuvo que soportar Allum para
llegar a conseguir su objetivo. Lo más destacable de la canción es lo
bien que están integradas letra y música apoyándose mutuamente para
contar la historia.
H describía como se inspiró en una entrevista:
"Fue un documental de la televisión de hace algunos años sobre un
hombre mayor que intentó ir remando por el Pacífico. Le sorprendió una
tormenta, su bote volcó y quedó atrapado en una pequeña burbuja de
aire. Finalmente fue salvado y lo sacaron con vida. Es simplemente una
canción sobre la perseverancia y un viaje en un punto de la vida de un
hombre. Es desde luego un poco de ficción basada en un par de hechos. "
Comienza el viaje...
La canción comienza con la voz de H diciendo: "...he visto demasiado
en la vida y ya no hay vuelta atrás... " y sigue con una melodía
pausada acompañada por unos acordes de guitarra de Rothery que dan la
sensación de estar dentro del mar, escuchando las olas. También
aparecen los teclados de Mark creando una atmósfera de calma total. En
esta primera parte Hogarth nos describe la pasión de Allum por el mar,
que tiene una locura en mente a pesar de su edad. De repente entra el
primer sólo de guitarra de la canción haciendo la melodía principal
del tema que se repetirá varias veces. Se nos muestra el estribillo
dejando claras las ideas que le rondan por la cabeza
"...puedes coger todos los chicos y chicas del mundo y los cambiaré esta
mañana por mi dulce Ocean Cloud, he visto demasiado en la vida así que
el mar es mi mujer y una dulce Ocean Cloud la amante que me puedo permitir
por ahora... ".
Posteriormente la música va creciendo en intensidad mientras H grita
"...solos yo y el mar haremos lo que nos parezca... ". La música
vuelve a la calma total. Unos sencillos acordes de guitarra dan paso a la
parte más ambiental del tema formada prácticamente por sintetizadores
y efectos. De repente, por encima de los sonidos de Mark Kelly se escucha
la radio:
"...es la primera persona en cruzar solo el Atlántico a remo en las dos
direcciones. Mr Don Allum se puso en camino desde las Canarias el año pasado
y arribó tierra en Nevis en las Antillas 114 días después. En el viaje de
vuelta salió desde Newfoundland (Canadá) y remo hasta tierra la pasada noche
en la isla Achill en el condado de Mayo (noroeste de Irlanda)... "
Siguen los sintetizadores y el ambiente de calma. Ahora es el propio
Allum el que habla:
"...lo último de agua, no tenía agua, me estaba alimentando de agua de
mar, un poco de agua de mar por día y sangre de pez...volqué tres veces y
dos de ellas fueron por la noche o al amanecer, y no es muy divertido, negro
como la boca de un lobo, el barco al revés, no puedo encontrar una
linterna...en el quincuagésimo día hubo una tormenta y había viento y
lluvia. De repente paró el viento y la lluvia y me medio giré y vi esa pared
completamente negra de agua... "
Justo en este instante el bajo de Pete da paso a otra sección. Toda la banda
entra tocando de forma muy agresiva con un riff de guitarra muy potente y
batería y bajo haciendo un ritmo muy marcado. Hogarth empieza a cantar con
esa profunda solemnidad a la que nos tiene acostumbrados, nos cuenta como un
viejo profesor de Allum se reía de él por no tener músculos ni agallas.
93...en toda la clase hubo risas y silenciosamente agradecieron a Dios que
no fueran ellos... " la banda sube un poco más en intensidad y de repente
volvemos a la calma.
Una guitarra acústica nos hace avanzar en el tiempo "...el tiempo se
venga... ", Allum reflexiona sobre su próximo destino "...estaré en
Barbados dentro de un par de semanas... con ron sobre la mesa e historias
junto al astillero... " y se vuelve a repetir el estribillo. Mosley crea un
ritmo de batería jugando con los timbales que empieza poco a poco a ser
inquietante... el bajo y la guitarra hacen lo propio empezando a crear
tensión a lo largo del tema "...el viento cambió... ", Allum ya se
encuentra navegando sobre el mar y sobre sus propios pensamientos "...como
seda trazada a lo largo de mi cuello...un sueño de tus piernas... "
"...la ola mediana trajo señales... tu tierna voz montada sobre la
espuma del mar... " la música sigue lentamente subiendo de intensidad
"...algo en el aire...para aquellos que conocen las señales... " la
música sugiere que algo malo está pasando, algo que se acerca
"...algo en el aire...Una tormenta ".
En ese mismo instante damos otro salto musical y la banda crea un ambiente
totalmente agobiante y macabro "...cuando estaba vivo... ". Otro nuevo
cambio: ahora es la potente voz de hogarth la protagonista acompañada de un
ritmo envenenado de batería. La tormenta está muy cerca. La ola negra se
aproxima "...Mírame, Mírame... pinta este dibujo...desplegándose...hiriendo
hogarth empieza cada vez a gritar más y a subir y bajar tonos mientras grita
la letra 96 algo que produce un efecto de desesperación y desasosiego
absoluto "...maldiciendo...mírame...aceptándolo...mírame...mírame... Dios en
lo alto... ".
Volvemos a la calma absoluta. El bajo de Pete nuevamente sirve para cambiar
a otro paisaje. La calma después de la tormenta. No sabemos que ha pasado
con Allum. Vuelven los sintetizadores haciendo efectos. "...entre dos
planetas...entre dos puntos de luz...entre dos distantes orillas...aquí
estoy... " parece que nuestro protagonista ha volcado "... en la negra luz
del día del espacio...el hombre invisible... " la música se para por
completo y la voz de hogarth susurra "...reventando la radio...quiero estar
solo... ".
La canción estalla con un emotivo sólo de Rothery apoyado por toda la
banda y desemboca de nuevo en el estribillo y tema principal ésta vez con
más fuerza e intensidad. Finalmente con la frase "...Así que el mar
es mi mujer... y las dulces nubes del océano mirarán hacía abajo mis
huesos ésta noche... " termina el viaje de Don Allum y su barco.
Vuelven los sintetizadores y con unos sonidos de gaviotas llegamos al final
del tema.
Esta canción realmente no se puede describir con palabras dada su
envergadura y densidad. Es una canción muy cinematográfica en la que
siempre que la escuchas te vienen multitud de imágenes a la cabeza. Una
canción que siempre te muestra nuevos elementos con cada escucha. Una
canción con la que Marillion volvieron a demostrar que son el secreto
mejor guardado de la música actual.
Ningún melómano que se precie debería morir sin escucharla.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores de 2006
* Dirección de correo: cesaupal@fibertel.com.ar
* Votación de los mejores de 2006:
Durante 2006 sólo pude escuchar en forma completa cuatro discos y todos ellos
mediante copias. La razón es sencilla y me remito a un impecable comentario que
hizo un cajero mexicano hace unos cuantos números, y al que adhiero totalmente:
el elevado costo que tiene, por lo menos aquí en América Latina, acceder a los
nuevos trabajos del género. En otras palabras: no es porque no se quiera, sino
porque no se puede.
Bien, hecha esta aclaración, ésta es la lista:
1) "LuxAde", La Maschera Di Cera.
2) "Retro", Rick Wakeman.
3) "Paradox Hotel", The Flower Kings.
4) "Milliontown", Frost.
De 1) destaco "Nuova Luce", un tremendo tema sinfónico que jamás hubiera
imaginado que podría escuchar a principios de este siglo. Para amantes de los
sintetizadores y de los mellotrones.
De 2) destaco "Just Another Day", impresionante corte que parece salido de un
disco inédito de Wakeman de los lejanos setentas. Rick toca el mellotron a lo
largo de todo el CD como nunca antes lo había escuchado.
De 3) destaco el épico "Monsters & Men". Más de 20 minutos de variaciones
sinfónicas y virtuosismo sueco.
De 4) destaco "Hyperventilate". Un temazo con una altísima calidad
interpretativa del ignoto Jem Godfrey en los teclados y de los impecables John
Mitchell y John Jowitt.
Un saludo a todos desde la devaluada y decadente Argentina.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Native Window, proyecto lateral de Kansas
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
En 2007, año del 30mo. aniversario de su disco crucial "Point of Know
Return", la gente de KANSAS sigue activa... a su manera. Mientras Steve
Walsh compone material para lo que sería su próximo disco solista, sus otros
compañeros, Phil Ehart, Rich Williams, Billy Greer y David Ragsdale, están
inmersos en un proyecto musical llamado NATIVE WINDOW, centrado inicialmente
en material acústico (guitarras acústica,s mandolina, violín, bajo acústico,
etc.), aunque los cuatro aun no saben bien cómo se terminará desarrollando
la idea. Por lo pronto, esperan terminar de componer y grabar su material a
mediados de año para sacarlo a la venta y promocionarlo en giras. En efecto,
Native Window actuaría como grupo telonero de Kansas en sus conciertos
programados para la segunda mitad del presente año.
Más información en www.kansasband.com
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Karcius "Kaleidoscope"
KARCIUS: Kaleidoscope (2006)
Temas
1. Hypothèse A
2. Maintenant
3. Destination
4. Tunnel
5. Hypothèse B
6. A-0-14
7. Épilogue
8. Hypothèse C
Integrantes
- Simon LEsperánce: guitarras, percusión
- Thomas Brodeur: batería, percusión
- Dominique Blouin: bajos
- Mingan Sauriol: piano, teclados
Ahora que aun no estamos terminando el primer cuarto del año 2007, desde ya
debo catalogar a Kaleidoscope de Karcius como mi gran descubrimiento
tardío del año 2006. Este ensamble instrumental proveniente del Canadá
francófono cultiva un jazz-rock progresivo bastante exquisito, tanto en la
estructura de las líneas melódicas de las piezas como en la soltura con la
que las ejecutan. Además de ello, saben sazonar con debido ingenio las ideas
musicales con el uso de adornos psicodélicos (fraseos agresivos de guitarra,
sonidos de mellotron) y ornamentos bizarros (disonancias, giros
inesperados). Y a pesar de todos estos ornamentos, nunca se nota al grupo
rebosarse en los virtuosismos individuales ni relamerse en un sonido grupal
fastuoso: de una manera u otra, la cosa porta una orientación comedida en el
desarrollo de las complejidades típicamente progresivas de las piezas que
conforman el repertorio de este excitante calidoscopio musical.
El disco comienza con Hypothèse A, una pieza llena de sorpresas hiladas
una tras una con un sentido del contraste que, paradójicamente, no
contradice la fluidez de la ilación misma. Maintenant despliega desde su
inicio un ambiente más sereno, con esas hipnóticas líneas de bajo sin
trastes y esos compases de cariz latino que emergen para iniciar los
diálogos entre la primera guitarra y el piano. Claro está, las cosas no se
quedan ahí, sino que incluyen diversas variantes sucesivas, siempre bajo la
perspectiva contemplativa que conforma la esencia de la pieza. La sensación
es que la instrumentación evoca la bruma de misterio que flota bajo la baja
iluminación de un piano bar. Destination comienza con un riff de guitarra
y órgano, dando así espacio para la génesis y desarrollo de un jazz-rock
funky bastante sólido y pegadizo, predominantemente similar a la línea de
trabajo de un Tribal Tech mezclado con Al di Meola. Parece que a esta gente
le gusta mucho el Latin Jazz, pues este factor vuelve a aparecer de manera
determinante en la expansión creada por la interacción entre los músicos.
También hay unos adornos de mellotron digitalizado que le dan un detalle
etéreo a algunos pasajes sueltos. Tunnel se centra más concretamente en el
jazz-rock de raigambre pesada, sonando muy afín a propuestas de gente como
LTE y Planet X, aunque nunca tan saturado: recordemos que una de las reglas
del grupo es la del control medido de las potencialidades emergidas a partir
de los jams, por lo que el grupo no se hace problemas en bajar los decibeles
en algunos momentos. Hypothèse B, con sus más de 11 minutos de duración,
resulta la pieza más extensa del disco. El aura solemne magistralmente
marcada por el piano queda apropiadamente estilizada con la adición de
sutiles fraseos de guitarra y pulsaciones flotantes a cargo del bajo sin
trastes. Tras este pasaje introductorio, el sonido torna hacia un flujo
sonoro jazzeado basado en cadencias latinas con una cadencia mayormente
sobria. Con la adición de arpegios frippianos por aquí y algún riff hard por
allá, la cosa se pone bastante interesante en cuanto a derroche de ingenio,
hasta que finalmente llegamos a la sección lenta que conforma la parte final
del tema. A-0-14 retoma algo de la intensidad de Tunnel en el pasaje
inicial, aunque su espíritu es totalmente distinto, más tendiente a lo
experimental, una vez que llegamos al núcleo de la pieza. Épilogue es un
tema más directo, con un clima funky bien armado. De manera consistente, la
pieza transita hacia un compás más lento, a la par que desarrolla efectivos
adornos de tenor aflamencado (grandes intervenciones de guitarra acústica y
piano en este aspecto). El disco termina con Hypothèse C, el cual retoma
la intensidad sorpresiva del primer tema, sonando bastante semejante al
estilo RIO de Present en varios de los pasajes cruciales. La coda de piano
concluye esta gratificante experiencia melómana.
En fin, Kaleidoscope es un disco que hará las delicias especialmente de
los amantes acérrimos del jazz-rock y el progresivo jazzeado, aunque
eventualmente podría recomendar este disco a cualquier aficionado al
art-rock lleno de músculo e ingenio. Karcius es una banda que destaca con
luz propia dentro del actual espectro musical canadiense.
César Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: novedades 2007
Hola
Noticias del mundillo progresivo del año 2007
INSEKT tercer trabajo de CARPTREE
Los suecos CARPTREE van a editar su tercer trabajo Carptree "Insekt", se
prevee que salga el 20 de Marzo del 2007
Carptree nos ha ofrecido un Neo prog muy melodico, sentimental, intimista y
expresivo con un vocalista que imita bastante bien a Peter Gabriel.
SNAKES & ARROWS nuevo disco de RUSH
Podeis escuchar el nuevo single "FAR CRY" del nuevo album "SNAKES & ARROWS"
de RUSH en:
http://www.rush.com
Nuevo de MAGENTA
Podeis ver el video clip del single Speechless
www.magentasingle.com.
Tercer disco de LIQUID TENSION EXPERIMENT
Mike Portnoy ha confirmado el lanzamiento del tercer disco de la banda, con
Jordan Rudess, John Petrucci y Tony Levin.
Nuevo de PORCUPINE TREE
Fear of a Blank Planet se titula, saldrá a mediados de Abril y ya podeis oir
fragmentos en su web www.porcupinetree.com
salu2
Juan
----------------------------------------------------------------------------
Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores de 2006
* Dirección de correo: toniblast@hotmail.com
* Votación de los mejores de 2006:
Saludos valencianos de Antonio, ahi van mis favoritos de un año que en mi
opinion ha sido bastante discreto en lanzamientos y calidad.
1º Paradox hotel - The flower kings.
2º A place in the queue - The tangent.
3º Luxade - La maschera di cera.
4º Amputechture - The mars volta.
5º Surface to air - Zombi.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores de 2006
* Dirección de correo: daniel.rosales@gendarmeria.cl
* Votación de los mejores de 2006:
Hola:
Para mí; lo mejor del 2006:
David Gilmour - On An Island
Saludos
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: YesSpirit en Buenos Aires - 18 de marzo
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo un mensaje de parte de la banda argentina
YesSpirit, tributo a Yes, la cual saldrá de su circuito local de Mendoza
para debutar en escenarios bonaerenses .-
" YesSpirit
BANDA TRIBUTO A YES DE ARGENTINA
DESDE MENDOZA Y POR PRIMERA VEZ EN BUENOS AIRES
PRESENTANDO TEMAS DE "Fragile", "Close To The Edge" y Más
DOMINGO 18 DE MARZO DE 2007
Teatro Stella Maris
Martín y Omar 399 - San Isidro
ENTRADAS ANTICIPADAS $ 15.-
EN VENTA en el Teatro y en DISCOVER
Florida 537 1º piso local 441 Galería Jardín Cap. Fed.
Horario de atención lunes a viernes de 11:30 a 19:30 hs
BANDA INVITADA: MOF!
www.mofonline.com.ar
18:30 HS - Apertura y Exposición DIES MERCURI
19 HS - MOF!
21 HS - YesSpirit
Si querés conocer a YesSpirit podés visitar su página
www.yesspirit.com.ar "
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "El Retorno del Gigante - Correo" <correo@elretornodelgigante.com.ar>
Asunto: MARZO en " El Retorno del GIgante - Radio Show"
EL RETORNO DEL GIGANTE - RADIO SHOW
95.5 Fm Patricios Lunes 22 Hs Buenos Aires www.fm955.com.ar
89.7 fm d-rock! Miercoles 8 hs - Domingo 24hs Mar del Plata
www.http://www.d-rock.com.ar/
Las 24 hs en www.elretornodelgigante.com.ar
Programación de MARZO en El Retorno del Gigante - Radio Show.
* Entrevistamos en estudios al escritor, periodista y uno de los gestores
intelectuales del rock de Argentina, el señor Miguel Grinberg, un verdadero
lujo, con quien hablaremos y compartiremos música exclusiva
* Presentamos el estupendo disco triple con libro interno titulado "Al Flaco
Dale Gracias (Homenaje a Spinetta)" recientemente editado, un lujo con
grandísimos artistas de todo el mundo versionando la obra del genial Luis
Alberto Spinetta en todas sus épocas, como Rodolfo García, Tommy Gubitsch,
Osvaldo Favrot, Javier Malosetti, Tribemol y Guillermo Cides, Fernando
Samalea, Panza, Circe, Leo García y muchísimos más... A total beneficio del
comedor marplatense "Fueguitos", (Ver en nuestra web como conseguirlo)
* Seguimos disfrutando la música de Nexus, y su estupendo nuevo disco
titulado "Perpetuum Karma" uno de los mejores discos progresivos editados
en 2006, compartiremos una charla con los amigos de Nexus en estudios y
sorteamos entre todos los llamados y mails de Marzo (a
webmaster@elretornodelgigante.com.ar indicando el sorteo) UN CD, gentileza
de la banda con los oyentes de El Retorno
* Daniel Sperlungo, nos regala un especial titulado "Homenaje del Rock
Progresivo al Terror" escalofriante!!
* Otro especial de "Oídos Sin Párpados" de Carlos Salatino, con rarezas y
curiosidades de la música
* Presentamos a la banda española "Milk" y su estupendo disco titulado "Two
Sides of a Coin", de línea progresiva de gran eclectisismo.
* Presentamos a la banda inglesa "Cold Flame", tributo a Jethro Tull, de
gran calidad
* Mas relatos, historias, los clásicos, los nuevos y "La música que a todos
les gustaría... si pudieran escucharla"
Los esperamos
----------------------------------------------------------------------------
Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores de 2006
* Dirección de correo: armengou@hispavista.com
* Votación de los mejores de 2006:
Hola, Por fin voy a escribir mi lista, opino igual que la mayoria, el año
pasado a sido muy discreto en calidad, pero no en cantidad y diversidad para
mi ha sido un año de buenos descubrimientos. despues de mucho pensar...
1- PURE REASON REVOLUTION - The Dark Third
2- MAGENTA - Home
3- FROST* - Milliontown
4- THE TANGENT - In the Queue
5- FONDERIA - Re Enter
6- THE FLOWER KINGS - Hotel Paradox
7- JOANNA NEWSON - Ys
8- THE MARS VOLTA - Amputechture (que dicifil lo hacen todo no !)
9- ARENA - Smoke & Mirrorrs
10- KOTEBEL - Omphalos
NADA MAS . ESTE AÑO PROMETE AUDICIONES MAS INTENSAS
POR EJEMPLO GAZPACHO ! los acabo de escuchar y son buenisimos .
Cordiales Salu2.
Carles Armengou
Barcelona
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Genesis Remasters
En la página de Steve Hackett ya puede consultarse el contenido de la
primera Caja de Remasters que comprende el período 1976-1982 de Genesis.
http://www.camino.co.uk/product/1976-1982_box_set_sacddvd.html
Saludos.
JPL
----------------------------------------------------------------------------
From: alejandro fabian lopez
Asunto: El Birotrón
Alguien recuerda o conoce el Birotrón??? Rick Wakeman lo diseño junto al
ingeniero David Biro en 1977... La ventaja de este aparato
"personalizado" era que las cintas que reproducían los sonidos eran
"sinfín", a diferencia de las de los Mellotrones tradicionales que
duraban 8 segundos y se rebobinaban automáticamente, causando una pausa
en el sonido. Quienes quieran conocer sus sonidos, escuchen con atención
Tormato de Yes o Criminal Record. Claramente se puede escuchar un sonido
de orquesta al final de Don't kill the whale,por dar un ejemplo, del
sonido del Birotrón.... No dejaba de ser un teclado algo rudimentario y
molesto, comparado con las novedades de fines de los 70, como los sints
polifónicos o los primeros samplers...Aquí traduzo una divertida
entrevista con Wakeman en 1999 donde él habla del Birotron: Y miren qué
anecdota!!!!
P: ?Hay ocasión de oír tu viejos Mellotrons y Birotrons otra vez?
RW: !Oh, No! No tengo ninguno de ellos!
P: ?Los perdiste?
RW: !Sí! , Creo que quedan seis Birotrons en el mundo. Oí que uno fue
vendido en EEUU el año pasado por $ 35.000.
P: Wow, podrías ser rico ahora! Hiciste solamente cerca de 30
RW: 35. Tenía cuatro, pero dos fueron robados, y dos fueron dañados más
allá de la reparación. Creemos que quedan seis, y uno está en un museo,
acaba de ser comprado por el Hard Rock Cafe en EEUU, yo creo que también
por mucho dinero porque compraron el original. No tengo uno. Quisiera
tener uno, debo admitir, me encantaría tener uno. El Mellotron
Tenía
dos Mellotrons simples, y un Mellotron especial doble. Y los dos simples
que tenía, estaba tan frustrado, debido a problemas de afinación, y las
cintas
Y lleno de cólera, llevé a los dos Mellotrons a un campo, los
rocié con gasolina y los incendié.
P: ?Realmente hiciste eso? !No puedo creerlo!
RW: Sí. Y todos, toda la madera, quemada y todo el metal
P: Disfrutaste eso?.
RW: En el momento me gustó, porque habían arruinado tantas sesiones,
pero ahora me arrepiento... Oh, cómo me arrepiento...
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ángel_Ontalva" <octoberequus@gmail.com>
Asunto: 2 nuevos temas de October Equus
Estimados amigos:
si queréis podéis ir a nuestra web de Myspace y escuchar las pre-mez
clas de dos nuevos temas que irán incluidos en el nuevo disco de October
Equus, que estamos mezclando ya: http://www.myspace.com/octoberequus
Gracias por vuestra atención, un saludo.
Ángel Ontalva
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "jaumealer" <alertubella@hotmail.com>
Asunto: febrero 2007
The Musical Box ; Madrid, febrero 2007
Pues ya estamos de vuelta, y visto que nadie se ha decidido aún a
publicar nada, ahí va una crónica de urgencia...
Salíamos el grupito con Lluis, Carmina y Andrea al Sábado con tiempo
para comer en Madrid e intentar hacer "algo" por la tarde. Así que
tras entre otras cosas unos buenos callos a la madrileña nos fuimos a
dar una vuelta por el Reina Sofía (que no "Princesa", eh Lluis?).
Vuelta rápida porque entre tanto habíamos quedado con Dani y Elisenda
en la plaza Mayor para ir haciendo ambiente. No tardamos mucho en ir
hacia el Palacio de Congresos porque a las 7 habíamos quedado con el
grueso del grupo. Como eramos más de 20 me perdonaréis que no cite a
todo el mundo... También estaban 3 miembros de Harold the Barrel, que
nos aseguraron que estarían en Tiana, pero seguramente sólo de
espectadores: Xavi (Riera), a ver si te apuntas un tanto y ya que
vienen pueden actuar!!
Poz a las 20:30 ya estábamos en el Palacio de Congresos, admirando el
escenario "blanco" de la gira del Selling. Visto de cerca se
apreciaban algunos detalles modernos, como las pedaleras de guitarra
o un sampler digital de teclados que mucho me temo no estaban en la
gira original. Tam'bién comprobamos cómo aún hay bastantes progheads
catalanes que no han oído hablar de Cosesnostres o Tiana: un día de
estos tendremos que hacer una campaña de publicidad....
Puntualitos empezaron los TMB con un set-list aproximado de:
- Watcher of the Skies
- Dancing with the Moonlight Knight
- I Know what I like
- The Cinema Show
- The Musical Box
- First or Fifth
- More Fool me
- The Battle of Epping Forest
- Supper's ready
Encore: The Knife
Enfín, pa caerse de culo sólo con los títulos: un orgasmo pero sin
sexo.
Como siempre estuvieron todos impecables. Algunas cosas que me
llamaron la atención:
Increible Martin Levac a la batería: para mí el mejor a nivel
individual. Pero es que además canta igualito que Phil Collins!!!! Es
increíble como sonó en "More Fool Me" y en todos los coros. Por
cierto que es un tipo simpatiquísimo que se pasó casi una hora
después del concierto firmando autógrafos y hablando con los fans.
Seguro que la próxima gira del "Trick of the Tail" lo hará de coña.
Denis muy bien imitando a Gabriel, con todas las historias entre
canción y canción, que imita a la perfección. Eso sí, no se permitió
prácticamente ningún saludo no "gabrielesco" al público. Su pongo que
él entiende que es puramente un actor.
Igual que en la gira del Lamb salieron del escenario sin saludar. Y
no sé si eso es porque lo hacían así los Genesis originales o si
tiene algún otro sentido (?)
El mejor tema para mí First or Fifth desde el punto de vista
interpretativo, aunque la gallina de piel fue con el final de
Supper's Ready.
Unos tíos MUY pesados que venían de Vigo y que no pararon de gritar
entre canciones. Por lo visto no eran los únicos pesados ya que algún
incidentillo me han contado que hubo en el anfiteatro (eh, Carlos?).
Y es que lo que la gente quiere en este concierto es escuchar a TMB y
no a nosotros mismos!
Si Banks, Collins y Rutherford eran capaces de hacer pasajes
instrumentales cono en Cinema Show (o en Riding the Scree en el
Lamb), ?como coño se dedicaron despueé a hacer cosas tan horteras
como I can't Dance?
Bueno, tras el concierto unos cuantos fuimos hacia el centro a tomar
algo, y unos nos retiramos más pronto que otros...
Apa, que como crónica de urgencia no está mal....
Salut a tots,
Jaume
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Explosions in the Sky - All of a Sudden I Miss Everyone
EXPLOSIONS IN THE SKY : ALL OF A SUDDEN I MISS EVERYONE (2007)
Discográfica: Bella Union
Temas:
1. The Birth and Death of the Day (7:49)
2. Welcome, Ghosts (5:43)
3. It's Natural To Be Afraid (13:27)
4. What Do You Go Home To? (4:59)
5. Catastrophe and the Cure (7:56)
6. So Long, Lonesome (3:40)
Músicos:
- Mark Smith / guitar, keyboards
- Munaf Rayani / guitar
- Christopher Hrasky / drums
- Michael James / bass
Explosions in the Sky son una de las bandas básicas para entender un género
como el post-rock. Post-rock totalmente instrumental pero de la vertiente
más sutil, emotiva y melancólica y sobretodo más cercana al progresivo
(totalmente cercana yo diría).
Estamos ante uno de esos casos en que el nombre del grupo define de forma
muy acertada su música. Música celestial en forma de estallidos sónicos
distantes. Música instrumental cuya mayor virtud está en la belleza. Música
triste y luminosa a la vez, melancólica y celestial en definitiva.
Corría el año 2003 cuando estos americanos grabaron su álbum más conocido y
uno de los trabajos más laureados del post-rock, The Earth is not a Cold
Dead Place. Cuatro años después vuelven con su cuarto álbum All of a
Sudden I Miss Everyone en el que demuestran que pocas cosas han cambiado en
su estilo, de hecho estamos ante lo que parece una continuación del
anterior, pero no por ello peor. Y es que en mi opinión este nuevo álbum
incluso supera al anterior.
Pese a que, como ya digo, la evolución respecto a su antecesor es más bien
escasa, All of a Sudden I Miss Everyone es una obra un tanto más oscura,
más preciosista, algo menos inmediata y más robusta. En definitiva un álbum
melódica y estructuralmente más sólido.
Desde la épica milimétrica de Its Natural to Be Afraid, hasta la pura
melancolía de Catastrophe and the Cure, pasando por la dulzura preciosista
de What Do you Go Home to? y So Long, Lonesome, los arrebatos de
agresividad de The Birth and Death of the Day y la tenebrosidad de
Welcome, Ghosts.
Creo sinceramente que Explosions in the Sky és un grupo totalmente
recomendado para audiencias progresivas abiertas de oídos. De hecho creo que
All of a Sudden I Miss Everyone encajaría perfectamente con alguna de las
posibles e hipotéticas definiciones de lo que podría ser el progresivo del
siglo 21.
Cuando nos encontramos con algo tan bello y sutil como este álbum, poco
importa el factor innovador o evolutivo con respecto a anteriores trabajos,
siempre que no se llegue a la autocopia, claro está. Creo que no voy
desencaminado si digo estamos ante el que será uno de los álbumes destacados
de este 2007.
Valoración: 8.5/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Febrero 2007
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Threshold - Dead Reckoning (2007)
THRESHOLD : DEAD RECKONING (2007)
Discográfica: Nuclear Blast/Mastertrax
Temas:
1. Slipstream (4:53)
2. This Is Your Life (3:41)
3. Elusive (6:10)
4. Hollow (4:00)
5. Pilot In The Sky Of Dreams (9:44)
6. Fighting For Breath (8:16)
7. Disappear (4:17)
8. Safe To Fly (5:06)
9. One Degree Down (8:33)
Músicos:
- Mac / vocals
- Karl Groom / guitars
- Richard West / keyboards
- Steve Anderson / bass
- Johanne James / drums
- Dan Swano / backing vocals (1 & 3)
Threshold nunca han sido una banda prog-metal al uso. Lo suyo siempre ha
tenido más que ver con IQ, Pallas o Marillion que con Dream Theater, aunque
por supuesto su sonoridad y su continuo bombardeo de riffs nos emplaza
directamente a Judas Priest o Metallica. Y es que, a diferencia de la mayor
parte de bandas que mezclan progresivo y metal, habitualmente americanas o
escandinavas, Threshold son ingleses, aspecto que puede notarse
perfectamente en su sonido.
Ya sin dos de sus miembros clásicos, el guitarrista Nick Midson y el bajista
Jon Jeary, Karl Groom y su guitarra toman definitivamente el mando, más si
cabe todavía, bien secundado por el teclista Richard West, otro de los
miembros históricos, y el vocalista Mac ya totalmente asentado en el seno
del grupo.
Nuevo álbum y nuevo sello. Threshold abandonan InsideOut y fichan por
Nuclear Blast, una discográfica más especializada en metal, lo cual no
significa que este trabajo lo sea más que sus anteriores.
Threshold, sin ser una banda especialmente destacable, tienen un sonido
distintivo y un encanto especial que crea cierta adicción en el oyente. Su
bombardeo de riffs metálicos secos, bastante similar en todos los temas,
siempre sirviendo de colchón a las melodías vocales del excelente Mac y a
las aventuras solistas del teclista, sin mayor ambición que la de ponerte
las pilas sin más pretensiones, también resultan reconfortantes de vez en
cuando.
Desde la contundencia y energía bruta de Slipstream, Disapear, One
Degree Now o Elusive, al sentimiento de Pilot in the Sky of Dreams, o
la acertada construcción melódica de Safe to Fly, tal vez el mejor tema.
Aunque tampoco faltan algunos estribillos facilones (This is your Life,
Fighting for Breath).
No pude escuchar el anterior Subsurface (que por lo que he leído por ahí,
e ignoro si será cierto, fue nombrado disco del año en 15 países ni más ni
menos, supongo que en alguna publicación y dentro del género metálico o
progresivo-metálico), pero me gusta más este nuevo álbum que Hypothetical
y sobretodo que Critical Mass, aunque seguramente no tanto como Clone,
quizás su mejor trabajo.
Como curiosidad, en la edición especial de este álbum se incluye como bonus
track una versión del Supermassive Black Hole de Muse.
Valoración: 6.5/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Marzo 2007
----------------------------------------------------------------------------
Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores de 2006
* Dirección de correo: marr10274@hotmail.com
* Votación de los mejores de 2006:
Hola estimados cajeros:
Espero estar a tiempo para la presente votacion. Aqui van mis opciones:
1. 10000 days (Tool)
2. A place in Queue (The tangent)
3. Score (Dream Theater) la edicion triple cd.
4. Falling in between (Toto)
Saludos para todos.
Marco Rebaza
Trujillo-Peru
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <saluedu@hotmail.com>
Asunto: Phoenix - "Mugur de fluier" (1974)
PHOENIX: "Mugur de fluier" (1974)
01. Lasa, lasa Nr.1 (01:30)
02. Pavel chinezu, leat 1479 (06:13)
03. Strunga (07:23)
04. Andrii popa (03:12)
05. Lasa, lasa Nr.2 (00:35)
06. Mica tiganiada (03:31)
07. Lasa, lasa Nr.3 (00:59)
08. Ochii negri, ochi de tigan (03:25)
09. Muzica si muzichia (02:09)
10. Mugur de fluier (03:58)
11. Lasa, lasa Nr.4 (00:41)
12. Anule, hanule (05:18)
13. Lasa, lasa Nr.5 (00:36)
14. Dansul codrilor (06:23)
MÚSICOS:
- NICOLAE COVACI: Chitara solo, vocal, double six chitara, percutie
- IOSIF KAPPL: chitara bas, vocal, vioara (violín), blockflöte (flauta),
percutie, clopote (campanas)
- MIRCEA BANICIU: solist vocal, chitara acompaniament, percutie
- COSTIN PETRESCU: baterie, tambal (tipo cimbalón o salterio), percutie
- VALERIU SEPI: percutie
- GÜNTHER REININGER: percutie, celesta, clopote
Phoenix, junto a Sfinx, son dos de los nombres de referencia que se
identifican con el desarrollo de los lenguajes del rock en un país como
Rumanía a finales de la década de los 60 y durante los 70, coincidiendo con
un contexto de continua experimentación, innovación y fusión que se estaba
dando en el ámbito anglosajón y que se fue extendiendo a otros países,
produciéndose interesantes hibridaciones con otras tradiciones musicales
autóctonas. En el caso que nos ocupa, el de Rumanía,
esto se hace muy presente con el uso de la lengua vernácula, los ritmos
populares y sus esquemas métricos quebrados de métricas impares (muy comunes
en toda la zona balcánica), el trabajo de las polifonías vocales con cierta
herencia de los cantos antiguos medievales o el uso de algunos instrumentos
propios de su tradición (blockflöte o tambal). Todos estos recursos se verán
reflejados en los trabajos de los citados grupos, aunque con notables
diferencias: mientras que Sfinx desarrolla una propuesta más cercana al rock
sinfónico "clásico", con un papel predominante de los teclados y una
tendencia próxima a grupos como Genesis o ELP (como se puede comprobar en
sus dos primeros álbumes, "Lume Alba" de 1975 y "Zalmoxe" de 1978), el caso
de otros como Progresiv TM o Phoenix se asemejan más al folk-rock con
ciertos toques de blues, hard-rock y ritmos progresivos (como referencia
podrían servir Jethro Tull, aunque sin el protagonismo tan destacado de la
flauta en el caso de Phoenix, o de los trabajos de los 70's de Gwendal).
Los primeros pasos discográficos del grupo fueron a finales de los 60's, con
la edición de varios EP's que contenían algunas versiones de The Beatles así
como sus primeras canciones, cercanas al "beat". Posteriormente su estilo
iría evolucionando hacia la búsqueda de las raíces de la música y los textos
rumanos, fusionándose con el incipiente rock que venía del Reino Unido. Así,
el grupo daría lugar a sus tres trabajos clásicos y más recordados en la
historia de la música popular rumana: "Cei ce ne-au dat nume" (1973), "Mugur
de fluier" (1974) y "Cantofabule" (1975), inspirado en unas fuentes
librarias medievales cuyo contenido tiene carácter mitológico. Tras estos
álbumes, el grupo se iría de Rumanía y seguiría editando álbumes bajo
diferente nombres, como Transsylvania-Phoenix o SymPhoenix. Su último álbum
hasta la fecha, bajo el nombre de T-P, data de 2005 y se titula "Baba
novak", conservándose aún en la alineación instrumental los ya clásicos
Covaci, Kappl y Baniciu, y continuando con una propuesta a medias entre el
rock más contundente (a veces cercano al metal) y las raíces del folklore
rumano (incluso hay una canción titulada "Orujo", en el que introducen
palabras en español).
Este "Mugur de fluier", segundo trabajo del grupo, se estructura a partir de
un motivo conductor (LASA, LASA) que aparecerá hasta 5 veces en diferentes
tempos a lo largo de todo el disco, con un marcado acento percusivo y un
riff de guitarra incisivo, dando pasa a unas peculiares declamaciones
vocales que conforman a estas piezas en la linea del "Hocus Pocus" de Focus
("Moving waves", 1971), en cuanto a la mezcla del rock, el folk y registros
vocales autóctonos; PAVEL CHINEZU se asienta más en la base rítmica de un
hard rock con tintes blueseros y perfilados arreglos vocales (con algún que
otro giro armónico inesperado); STRUNGA contiene una introducción y una
conclusión interpretadas por una flauta alargada de registro grave, la
blockflöte, utilizada por los antiguos pastores, y se trata de una pieza
acústica (me recuerda mucho a los primeros trabajos de Jethro Tull) con
arreglos corales en un estilo arcaizante, mucha coloratura armónica y
matizados arreglos percusivos (la batería utiliza mucho juego de timbales,
dándole a veces un cierto carácter tribal); ANDRII POPA es una canción
marcadamente folk, con un cierto regusto country, mientras que MICA
TIGANIADA introduce un ritmo más jazzístico y progresivo en su desarrollo
rítmico. Uno de los puntos álgidos del álbum.
OCHII NEGRI, OCHI DE TIGAN es un perfecto ejemplo del folk-rock de arreglos
factura Phoenix, con los desarrollos corales, enriquecimiento tímbrico a la
formación básica (campanas, percusión, palmas, celesta) y una sección
rítmica con ecos de grupos como Focus o Jethro Tull; MUZICA SI MUZICHIA
vuelve al rock con ritmos algo marciales y desarrollos cercanos a veces a
Uriah Heep; MUGUR DE FLUIER presenta un tono más alegre y con la flauta en
un mayor plano, volviendo a acercarnos a la referencia de Jethro Tull y sus
primeros tres álbumes; ANULE, HANULE se mantiene en una tónica acústica con
una armonía que a veces me recuerda a la canción sudamericana, curiosamente
(a veces las diferentes músicas nos traen sensaciones y relaciones con otras
tradiciones de lo más insospechado), sobre todo con los acordes principales;
el álbum lo cierra DANSUL CODRILOR, uno de los temas más contundentes del
mismo, ya desde su inicio con los riffs agresivos de la guitarra y el tono
vocal de Mircea. Las partes instrumentales de violín y el solo de guitarra
puesto al revés complementan un desarrollo muy interesante de la pieza,
además de concluir el disco con un muy buen sabor de boca.
En resumen, este trabajo es uno de los exponentes de los grupos clave en el
desarrollo del rock en Rumanía entre los 60-70, ligado a ese contexto
progresivo de bandas que buscaban consolidar un sonido conciliando la
tradición popular autóctona con las tendencias occidentales más difundidas
(el rock, el blues, el folk y el jazz, principalmente en este caso). Muy
recomendado para conocer la manera de trabajar de las agrupaciones de un
país como Rumanía, que deleitará especialmente a los
amantes de grupos como Jethro Tull, Black Sabbath o Uriah Heep. Tanto los
álbumes clásicos de Phoenix como los de Sfinx se encuentran re-editados en
CD por la casa discográfica especializada ELECTRECORDS (www.electrecord.ro),
en donde se pueden adquirir a su vez.
Más info en:
http://www.transsylvania-phoenix.net/
!Un saludo para tod@s!
Eduardo García Salueña
www.myspace.com/senogul
www.senogul.tk
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: vídeos_varios_de_JETHRO_TULL
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Aquí tenemos este link que contiene diversos vídeos de Jethro Tull en
diferentes etapas de su prolífica carrera musical:
http://www.electrocutas.net/ webcast.htm
Algunos de estos documentos son realmente conmovedores por su valor
testimonial y, por supuesto, la relevancia artística del material. La
calidad es variable, pero bueno, hay un encanto especial en los vídeos que
tienen real apariencia de tesoros desgastados por el paso del tiempo o el
carácter anacrónico de la fuente
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: novedades de Mylodon Records
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El sello editor-distribuidor chileno Mylodon Records ha renovado su página
web, ubicada en www.mylodonrecords.com
La sección de noticias está bastante jugosa. Tenemos el anuncio de la
inminente edición del segundo CD de Mar de Robles, Indígena, incluyendo el
repertorio. También se anuncia el retorno a los estudios de Bandhada, una de
las bandas pioneras del jazz-rock fusión en Chile: desde los EE.UU., el
grupo reformado por dos miembros originales incluye a un filipino en la
flauta y saxo. La reunión de Entrante es otra de las noticias saltantes.
Las incorporaciones de la banda italiana Jaccuse
!, el combo mexicano Ezoo
y el ensamble chileno Efecto también se destacan dentro de esta sección, así
como la preparación del próximo disco de Tryo, el cual seguirá la línea de
su gema Dos Mundos.
Ahora transcribo la lista de las próximas ediciones de Mylodon:
AMPERA A vulcanized Mingled MyloCD0048
SENOGUL Senogul MyloCD049
FLOR DE LOTO TPD MyloCD050
MAR DE ROBLES Indígena MyloCD051
ARBATEL TPD MyloCD052
EZOO Ezoo MyloCD053
ASTRALIS Voces del Bosque MyloCD054
SCALPELLO El Rugido de los Dioses MyloCD055
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: novedades de FLOR DE LOTO (inicios de marzo)
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente me mando con anunciar ciertas novedades muy positivas sobre
FLOR DE LOTO. Este estupendo ensamble instrumental peruano puede, por fin,
concretar su viaje a México para formar parte del Baja Prog 2007, un
festival donde conseguirán, sin duda,
ampliar en proporción geométrica su proyección internacional. Después de
pasar por toda una serie de problemas en su búsqueda de auspicios y la
cancelación imprevista de algún concierto programado con miras a agenciarse
su viaje a Baja California, la cosa finalmente llegó a una conclusión feliz.
Otra novedad es que el segundo disco, tan esperado, ya está ad portas de
culminar su grabación. A más tardar, el día antes de irse a México, el disco
estará editado, con varios ejemplares yendo en las maletas y otros tantos a
ser repartidos en discotiendas limeñas para su venta al público. Aunque FDL
recién hará el concierto de presentación oficial a su
regreso de tierras charras, el disco ya estará en manos de los impacientes
fans.
El concierto que FDL dio la noche del 3 de marzo en el pequeño rincón
bohemio de Mochileros Bar fue uno de los más intensos que les he visto.
Presentaron las piezas más recurrentes de su inminente segundo disco, como
'Madre Tierra' (su tema oficial de apertura), 'Antares', 'El Charango
Perdido', 'Danza Celta' y el cierre 'Medusa'. El segundo y el tercero
mostraron arreglos diferentes (sobre todo el segundo) respecto a las
performances que han hecho en el último año - tal vez se traten de sus
"versiones definitivas". También tocaron dos temas
en calidad de primicia, 'Andaluces' (tirado hacia el jazz-rock aflamencado)
y 'Desapareciendo' (tema cantado, dinámico, con una complejidad medida y una
vibración melódica bien lograda).
De los temas viejos, destacaron, como siempre, 'Ayahuaska', 'El Niño y el
Puerco' y 'El Errante', además del bis reclamado por el respetable
(!otra!... !otra!... !otra!...) 'Negativos de una Memoria Inexistente'.
Ánimo caballeros... !!a dejar por todo lo alto el nombre del rock peruano en
uno de los festivales más prestigiosos de música progresiva!!
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: CD_en_vivo_de_FROGG_CAF C9
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El sello 10T Records (www.10trecords.com) ha anunciado la edición del que
sera el primer CD official doble en vivo de la excelente banda
norteamericana FROGG CAFÉ. Se titulará "The Safenzee Diaries" y la fecha
programada para su salida al mercado es el 10 de abril. Ya está disponible
para pre-order; además, en la página web de 10T se puede escuchar temas del
disco.
Suena muy interesante habrá que escuchar los temas por Internet mientras
el CD llega a nuestras manos
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: próximo_recopilatorio_de_TWELFTH_NIGHT
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Se nos viene un nuevo recopilatorio de TWELFTH NIGHT, una de las bandas
absolutamente pioneras del neo-prog británico de fines de los 70s-inicios de
los 80s. Este recopilatorio llamado Voices in the Night tiene la
peculiaridad de que sólo contendrá material exclusivamente inédito (ya sea
canciones rechazadas o versiones distintas a las aparecidas en la
discografía oficial). Además, incluirá canciones de las etapas de todos los
vocalistas que pasaron por la banda,
incluso aquellos que no formaron parte
de la misma de manera oficial. Habrá una campaña de pre-orders, la misma que
promocionará una edición especial con un disco bonus.
Aquí transcribo está el repertorio de Voices in the Night.-
Electra:
1. Cunning Man
2. Abacus
3. Keep The Aspidistra Flying
Ian Lloyd Jones:
4. Late Night TV
Geoff Mann:
5. Human Being
6. Fact And Fiction
7. Art And Illusion
Axe:
8. Dont Make Me Laugh
Andy Sears:
9. I Am
10. South Of The Wind
11. White Glass
12. Piccadilly Square
Martyn Watson:
13. Turning
14. Happening
15. A Tiny Everything
16. Zootime
El disco bonus contendrá los siguientes temas.-
Geoff Mann:
1. Art And Illusion
2. Aspidentropy
3. Not On The Map
Andy Sears:
4. Last Song
5. Blue Powder Monkey
6. Take A Look
Martyn Watson:
7. Phantoms (On The Telephone)
8. Happening
9. A Tiny Everything
10. Turning
11. Zootime
Geoff & Andy:
12. Love Song
Más información en el link www.twelfthnight.info/
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
----------------------------------------------------------------------------
